结构素描教案

结构素描教案（通用8篇）

篇1：结构素描教案

结构素描

几何石膏结构素描的画法

一、教材分析

所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

二、教学目的

知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。

能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。

情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。

三、内容构架

1、什么是结构素描，它起源于哪里。

2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。

3、结构素描的观察方法、表现方法。

4、几何结构素描的画法。

四、重、难点

1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。

2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。

一、内容、资料 课堂教学设计

1、兴趣引发：

各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。

那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。

接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。线条，无论是在表现质感、塑造形体、还是更深层的刻画人物的内心和气质上都起着决定性的作用，因此我们可以豪不夸张地说，线条在白描绘画中的作用是无可取代的，线条正是白描的灵魂所在。

2、主要内容讲解：

结构素描也主要通过线条来表现。那么什么是结构素描？它起源于什么地方？有什么样的特点呢？

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

结构素描有什么样的表现特点：

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，如果是学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ —、抓大感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

二、找点

我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是：形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

三、线条的穿插

在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

四、线条的表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

3、实际演练：

教师范画

结构素描主要有：静物结构素描、石膏结构素描。我们今天要学习的是画石膏几何体的结构素描。那我们应该怎么样画石膏几何体呢？

1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力.2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一 般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则

3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用）

4、调整：在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个 画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。 课堂作业练习。 圆柱体结构素描的练习。 组合结构的练习。上课时候需要注意的问题  学生的知识构架情况的掌握。 承上启下，注重知识的衔接。

 语言表达注意流利清晰突出课堂讲解重点、注意时间的分配。

篇2：结构素描教案

正方体的画法

一、复习导入：

前一阶段我们已经学习了正方形的透视知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小），出示范画。

二、讲授新课 结构素描的概念

根据形体的形状结构，以线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化；

如图：

老师：同学们先观察桌上摆放着正方体有什么特点？。同学们主动发言。

三、作画步骤。（让同学们欣赏老师的范画。在黑板上用粉笔对刻画的步骤作示范。）

1、构图

构图时应注意以下几点：

构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；

构图时应注意重心的平衡；

构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；

构图应注意透视的变化及比例关系。

构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；

如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。

2、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例，即平面比例）如图：

量比列的的时候眯起一只眼睛

右手一定要伸直面向写生对象

铅笔要水平或垂直

铅笔头的最高点和对象的最高点一致用大拇指掐住最低点，中间这段即量的相对高度

同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对长度

自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量了一个度再和其他的度比较。

3、定点：先确定最容易确定的点或者线，再进行连线。

4、拉线：

5、调整： 如图：

要点及要求：

1、对边不能平行，而且向后缩小

2、正方体是规则物体，成交透视里，面大的边点在前面 容易放错：

1、比例不对：如画得矮或者扁了

篇3：结构素描浅析

一、在绘画中结构学所包含的内容

所谓结构是借助建筑学上的一个术语, 它是物体最本质的因素, 是任何形体的本原, 是物体的内部构造及其连接组合形式。任何物体都有其自身固有的结构关系, 同一种类的物体无论外表特征怎样改变, 其内部构造是不变的, 研究结构是正确认识和理解客观对象的根本出发点, 也是画好结构素描的关键。

物象的组合结构包括了四个类型: (1) 切挖结构——将分解简化的几何形进行挖切后所呈现的形体结构, 如锤子、头盔等。 (2) 轴心结构——不同形体均按一共同轴心线进行的组合的形体结构。如圆柱体和球体按同一轴线组合成酒瓶, 坛子。 (3) 贯穿结构组合体——各形体组合时其轴线互呈角度或呈贯穿状的形状。如照相机、水壶等。 (4) 复杂不规则结构——以不规则的形体不规则的方式搭配组合, 穿插覆盖所呈现的形体结构。如人物、动物、复杂的建筑群体等。对体积结构按不同方式组合体的类型进行分析, 有助于学生对各种基本形体结构的认识, 通过描绘形体练习拓展学生对空间造型的想象能力。

物象结构的特征, 主要包括四个方面。 (1) 解剖结构:指物象生理自然形态, 如动物、人物的肌肉、骨骼, 它们之间的穿插、叠合、起止、大小、形状之间的关系。 (2) 形体结构:指物体的外部造型特征, 从概括的几何形所呈现的一种关系。 (3) 构成结构:指物象在组成整体时, 各个局部的组合关系。我们在分析较复杂的物象时, 总是一个局部一个局部地去分析的, 一个体块只能表现某一部分, 复杂的形体是几个甚至几十个体块构成的, 这便是构成结构, 换言之, 也是形体的构成。这是结构素描中很重要的一环。 (4) 透视结构:指物体在一定的视觉范围内, 以一定透视原理使各种形体结构、构成结构、解剖结构在方向距离变化中, 所呈现出的一定透视关系。结构素描是由线条的穿插来表现的, 而线条的方向、弧度等无不表现一定的透视关系, 因此, 熟悉透视的基本原理, 对画好结构素描是必不可少的。在这四个方面的内容里解剖结构、形体结构是物象的基本造型特征, 构成结构、透视结构是物象的运动规律, 前者是较静止的, 熟悉起来容易些;后者是活动着的、变化着的非经反复大量地实践探索, 是不易掌握的。

二、结构素描的表现要素

我们研究结构不是目的, 只是一种手段, 结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌。而是通过结构的分析, 更清楚地理解对象, 做到心中有数, 更好地去表现对象, 作为绘画艺术最重要的还是在于表现。而线条就是结构素描中借以表现对象的最强有力的手段。所以在线造型的素描中, 表现要素就是线条, 即结构线。结构线可以分为两种: (1) 内结构线与外结构线, 内结构线与外结构线又称虚结构线与实结构线。内结构线是指表现物象内部的构造结构、空间结构及其关系的线条, 它是虚的结构线。外结构线是指表现物象外部的形体结构, 构造关系、空间结构及其关系的线条, 它是实的结构线。通常内结构线主要起辅助、衬托或“暗示”的从属作用;外结构线起基本的、本质的主导作用。 (2) 主结构线与次结构线。这一对线条的关系相对于内外结构线的关系要复杂些。就画单个物象来说, 则一般物象的主结构线就是其外结构线。物象的次结构线就是其内结构线。倘若画一组物象, 这种情况下的主次结构线及其关系则是围绕作画目的或主题以及画面的主次关系来确定的。通常画中的主题及主要部分为其主结构线的地方, 画中的次要部分为其次结构线的地方。总之, 主次结构线的运用要视具体情况而定。

三、在表现方法上, 结构素描应遵循以下原则:

1、评定结构素描的优劣, 只评对物象结构的理解程度, 记忆结构的程度和表现能力上的高度, 如用线的简练、概括力等。能在短时间内, 用概括的手法熟练地表现物体的结构, 体积和质量感者, 则应评为上品。相反, 经过长时间磨出来的比较细的结构素描应略逊一筹。

2、表现上只要求以线为主的原则, 可以适当地结合明暗法去画, 但这种明暗的运用, 不论用多或用少, 都必须与形体结构紧密结合。明暗可以用涂阴影的方法, 也可以相对运用一些灰色调子。如果只画明暗调子而不重点地表现形体结构, 则不予高分。

3、尽可能加强线的表现力, 提倡多用线, 讲究线的形式感。

4、提倡多样风格, 启发每个学生按自己的感觉, 结合结构素描的方法进行写生, 以发挥各人特长, 形成自己的风格。

四、结构素描的表现技法:

1、独特的艺术效果。用线表明物象, 具有明确、肯定的特点。对于物象结构, 也最具有明确的表现力。线易于简练地表现物象, 可以除去很多与形体结构无关的光影和无关细节, 从而集中地表达物象的结构、比例。线条在白纸上显得特别明确, 故以线表现物象形体时易取得强烈的绘画效果。一切渲染式的明暗, 只能作线的附属物而存在, 不能超过用线。

2、线作为结构素描中最主要的艺术语言和表达方式, 无论在塑造形象, 表现体积和空间方面, 还是在表达感情方面, 都显得十分明确, 富有表现力和概括力。所以在大效果上, 在形体要害的地方, 在体块的起迄点和转折点上, 这些地方的用线, 一般都要明确而有意地去表达, 线要画得突出, 明确, 不能似是而非。只有使主结构线达到强烈的效果, 才能够有效地运用皴、擦、染的方法。同时注意运用前实后虚, 前粗后细的线条去表达物象的空间关系。

线条有长、短、粗、细, 硬软坚柔、光滑滞涩、清晰含混之别。在画时要多用长线, 长线易整体, 长线易区别主次, 线条的长、短、粗、细要结合运用。直线、弧线各有妙用, 要善于利用曲直、虚实不同的线条处理物体的质感和对比关系。严格地说, 不同形体、在各种不同的透视中, 没有一条相同的直线或弧线, 应在不同的直、弧线的对比协调中, 取得形式美。

线有动势美、力的美、浑厚的美……素描大都以木炭、炭精、铅笔等工具作画, 用他们所表现的线, 应该追求各种不同的形式美。

3、自然光的处理。在结构素描中自然光应退居次要或极次要的地位, 往往要在画面上看不见光源来自何方。一切皴、擦、染的明暗运用, 既与自然光有一定联系, 又必须考虑到这些皴、擦、染的笔触, 必须和主要的线相互协调。

4、找点。初学时首先强调形体要画准, 轮廓的把握首先取决于内结构点。两点之间, 就是直线。转折点、直线在初学阶段, 必须多运用。没有点的弧线, 就是一些空洞的线条, 这些线只会冲淡结构的严肃性。点是体块特点的表达处, 点是表现结构的关键处。

5、要整体地去观察、表现对象。首先是大比列、大动态, 用直线处理整体大外形。而后再进入局部分析, 画出物象形体结构、构造结构、空间结构及透视关系、使它具有一定的体积感、空间感、质感。同时注意画面内外结构线、主次结构线的虚实、疏密关系的处理。最后调整修改, 使画面主次关系明确, 效果整体、完整, 表达作者的一定审美倾向。

参考文献

[1][美]斯图瓦特·珀塞著:《现代素描技法》, 湖南美术出版社, 1993年。

[2]刘虹著:《素描》, 西南师范大学出版社, 2004年。

篇4：结构素描之我见

关键词：重要性；结构素描；浅谈

结构，我认为是素描的核心。结构就是联系。是形和形、形体和形体、此物和彼物的联系。结构，在形体上表现为各个形体之间的连接方式，在明暗上表现为各种色调的形状和逻辑关系，以及抽象的排列关系，在构图上表现为不同形状的多向联合。

结构素描要求把对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。然而在美术教学过程中，好多老师比较看中明暗调子素描的训练，用大部分的时间来塑造物体的体积，却忽略了体积所依附的结构构成，光停留在物体的表面明暗上，忽视了造型训练中眼睛所不能看到的内部结构的理解，使素描教学尤其是头像素描的训练成为高考素描中的难题。

为什么在高中阶段应重视结构素描的训练？结构素描的重要性如同学外科的不懂人体骨骼，学盖大楼的不懂的鋼精骨架，可想而知，不懂得这些知识的人，怎么能帮别人动手术，怎么能盖楼房。结构素描是从内部分析出发，逐渐达到外部综合的艺术处理，借助一些辅助线如水平线、垂直线、斜线以及形成的角度和面来找物体各部分之间的关系以及形体的比例，透视关系等，把形体的位置比例、透视关系画准确之后，再进一步认识和理解物象的形体关系，一步一步地深入研究对象的内部结构，对形体各部分的连接作深入分析。

针对我校高一高二的现状，我觉得树立和强化结构观念在素描的教学中至关重要。老师从备课到上课的整个过程，都要谨记这一点。争取通过教学，使学生真正理解和掌握结构造型，并在不断的训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生不再是一味地看到什么画什么，不再停留在物体的表面。在高一高二年级的结构素描基础训练中，学生面对所描绘的物体，会习惯地把兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来，从而脱离基础训练中应突出结构造型这一重点，这是我近几年教学发现的现象。然而我时常也在想为什么会出现这种情况呢？一是学生还没有真正树立起结构观念，削弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，如讲授不到位或者即使讲了也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是学生对结构的重视不够强，手上的技巧又不熟练，结果是表面看到什么就画什么，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目模仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。

总之，以结构素描的训练作为素描造型训练的基础，坚持对大脑思维能力、眼睛观察能力、手的表达能力三者的综合训练，素描教学才能“渐入佳境”，最终适应高考的要求。

参考文献：

[1]王华祥.王华祥与飞地艺术坊.河北美术出版社，2010（4）.

[2]王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用.美术教育研究，2011（3）.

[3]康长顺.浅谈结构素描.美术大观，2007（1）.

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篇5：石膏几何体结构素描教案

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

篇6：美术教案静物结构素描教学设计

一、教材

1、本课内容的地位和作用：

本课是静物素描中最基础的知识，包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉，是静物素描中不可缺少的课程。

2、教学目标：

理解掌握物体内部结构，提高抓形能力

3、教学重点： 理解物体内部结构

4、教学难点：

如何去表现物体的内部结构

二、教法

示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

三、学法

学生欣赏、讨论、实践体验 四：教具学具准备：

课件、范画、绘画工具

五、教学过程：

1、组织教学

检查写生的作画工具的准备情况

2、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

3、讲授新知识：

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

篇7：结构苹果素描

呵呵,让我给你个专业点的建议吧!1.画素描比较常用的工具有铅笔(2B,4B,6B,8B),炭笔,炭精棒和木炭条.2.如果你对线条和手腕力道的控制力比较有把握,我推荐你使用炭笔(只用一支就色度多,携带方便,适应美术高考).3.如果你是个熟手,而且在画比较大幅面的素描,那么可以用炭精棒和木炭条,配合上橡皮泥.4.如果喜欢使用铅笔的话,可以用6B或8B打大体的草稿,4B画大部分,2B用来刻画细节.5.也可以把炭笔,炭精棒和木炭条配合起来使用.跟着结构走调子 虚实关系要明确

调子要走整齐 或者走的合理

画出物体的质感 特别是灰调子 难把握 也是拉距离的地方

上调子不能急,一定要握住笔,不知道你画素描的时候是不是用左手腕扶住右手腕来画,这样可以使右手画的时候不会抖动,一定不能乱,乱就显得脏,明确黑白灰的位置,一层层加深,从高光往下,先是灰再过渡到黑(最深处)再过渡到灰,这样就能拉出层次感,画出来就不会显得平,如果觉得画瓶子画不好,可以先从一个苹果试起,有过渡就不会显得平,画黑的部分不能画死,就是黑与白之间一定要过渡.怎样画好素描？素描的3大面5大调子指什么？ 满意答案 代小白 15级 2008-06-04 三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

关于素描教学的经验

素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。

下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。

1.理解多少就能表现多少

总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。

显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。

3.基本功与创造力

基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。

4.关于主动性

学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。

5.到位与拉开

“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。

“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

自然界的一切形体都具有三度的特征,长度,宽度,高度.“度”是指程度,尺度,是构成形体特征的最主要的因素.形体自身各度以及形体与形体之间的尺度比值叫做“比例” 如何找比例: 1.比例是一种关系

要想获得准确,理想的比例,就要通过对比去感觉和调整各部分之间的比例.2.把握形体的比例特征 特别要注意形体厚度印象.在把握三度比例关系时,主要还是要靠感觉,特别是要在审美前提下去感觉和捕捉对象的比例特征.比例的概念还不仅只局限于此,它还涉及到亮度,数量度,疏密度等.结构线是形体在空间转折的标志.抓结构线就是要抓具有重点意义的结构线,不然的话,就会陷入繁琐和零乱之中,从而失去物象的主要特征.这些结构线有时候表现为外轮廓线,有时候表现为内轮廓线,有时候就是明暗交界线.αβγ 2级 2008-06-04 三大面指：受光面、侧光面、背光面 五大调指：亮、灰、暗、明暗交界线、反光

画素描注意：

型——行（外形）、体（空间体积）

画亮部是注意：越垂直与光源的面越亮，亮部的暗部，再暗也暗不过，暗部的亮部（反光）

画暗部是注意：暗部的反光，再亮也亮不过，亮部的暗部

要整体、五官要细画（但也要有侧重点）

等 等。。

辰辰粑粑0 7级 2008-06-04 加我QQ-491695110，我语音告诉你 你是想问素描的技巧 有很多

我回答的满意的话 选我的 先讲一点

素描的基本要素是三大面五大调子 你一定知道 但是

产生这种明暗关系的最根本的原因是光源和物体的体积 很明显，光打到有体积的物体上产生调子

它的规律是 受光部亮 背光部暗 在他们的交界的极限处产生了明暗交界线 他是比较重要的

它是围绕物体的结构线的

所以，形是关键，形是指物体的结构 不是边缘线 它是上好调子的关键

画好素描的关键是对形体结构的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握！

Mr.Jia 2级 2008-06-04 5 3大面5调子——亮面、中间面、暗面

亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光

詹へㄨ 2级 2008-06-04 三大面:受光面、背光面、反光面。五大调子:亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

画好素描的主要是对形体结构（主要是透视）的分析与理解 还有对素描语言的应用和把握。

还要多画，多看专业方面的书。

了解一下意境，这样就会有很大的进步了。

阿记 1级 2008-06-04 3.大面：受光面、背光面、反光面

5.大调子：灰面、明暗交界线、暗面、反光

感觉ゞ(∩_o(7级 2008-06-04 一个字 练

古道 5级 2008-06-04 恩，上面已经说的很清楚了..画画一定要有自己的风格,就是要根据自己的感受去画,不要一味的去临摹别人的作品,多动脑思考为什么有些地方画的暗,有些地方画的亮,有些地方画的模糊,而有些地方画的清楚..做什么事都一样,要用大部分的时间去思考,少部分时间去练6 习,这样进步就会很快..两个字“想”“练”

面团人生 4级 2008-06-05 都什么什么和什么啊，还是伙计来告诉你吧，所谓三大面就是亮面灰面和暗面，五调子就是在这三个的基础之上加上反光和明暗交界线 想画好素描最重要的就是灰面，灰面的层次最重要，画好灰面就能话出多层次的体积，然后还有的就是明暗交界线和边缘线，只要抓好这两条线那空间就一定没问题，尤其是在全因素素描里，这更重要，还有就是调子要有力度上的差别，不要用一样的力度一样的方向一样的心态去话三大面五调子

如果真的想画好素描练习是必须的，但是不能忽略想，这里想是很重要的，不是空想，而是面对你针对的问题去想去问，多动动脑子

素描不是刷墙，不要把它弄成纯体力劳动，那时不对的，有很多人说：“怎么不多画？”但是这里我要问大家一个问题，为什么有些人学了很长时间还是考不上一流的美院，而有些人学了没多久就考到了一流的美院？答案其实很简单，在于用脑，说画的多的人就话的好的都是一群不懂画画的人说的，但是我不否认练习的作用

伙计，再这里我想告诉你，想画好画的关键在于你自己，加油

Clourゾdream 3级 2008-06-05 三大面即是:亮灰暗

五大调子:亮.灰.暗.明暗交界线.反光.投影 这就是全部

希望你画业有成!

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画素描 怎样上调子好些？有什么好方法？？谢谢 满意答案

执着 8级 2009-11-18 从交接线 画起

其他回答(2)

{书画}→情 6级 2009-11-18 首先你要以圆形为绘画的基础，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条，描绘，光影，重点，调子等。素描的基本技法

基本步骤：观察——构图——打形——深入——调整

1）、构图的原理和规则。

遵循形式美原则安排组织画面.(即多样统一的原则)

把握这四点:上紧下松.左右均衡.大小得当.疏密有致.2）、正确的观察方法:

1.整体地观察.将画面看着一个不可分割的整体来观察与表现.2.比较的观察.物体间相互关系:大小.比例.结构.颜色深浅等.3.跳跃的观察.将画面上下.左右.前后的关系,联系起来观察.4.本质地观察.深入的观察,在理解结构的基础上比较物体的质感.量感.体积等.3）、正确的写生步骤与作画思路:

先整体后局部.先深后浅..先主后次.先大后小.有虚有实.4）、技法方面:

1线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

2.用笔:先软后硬.灵活运用

以上是基本的要点，希望能帮助你，初步的学习你可以临摹，运用上面的要点。

就素描而言，我的体会，初学阶段重点应是树立“结构观念”，这太重要了，是基础，所有的明暗、调子、质感均依附与结构而存在。

自从欧洲中世纪文艺复兴以后尤其是近代的基础素描，我认为应该称之为一种“分析素描”他是以透视学、光学、几何学为基础 对物体体量结构进行科学的分析、描绘的学科。

这一点，我是很久才悟出来。上学的时候，老师讲：“找那种光线穿透大气的感觉”。总也体会不到，见到伦伯朗的画以后才明白。

其他方面如：质感，调子（三大面、五调子），用线的技法，我的体会，都不是大问题，几个月的训练，多看些大师作品，很快会解决，结构观念是基础。。

靳尚谊先生有本《素描谈》建议看一看。。。。

个人见解，如有不妥，尽请拍砖。使劲！！！

一层一层的上，不要心急，切忌一小片画的差不多了其他的地方还没上调子 画物体一个地方不要画得太死 要虚实结合，近实远虚 还有这个越练越好，慢慢来吧

素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。三大面：亮面、灰面、暗面；即：12 黑白灰。五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。第三、要从色阶原理去把握明暗调子。为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.首先你得铺好所有物体的大色调，要把每个物体都区分开来，然后再逐步细节刻画。

还有排线要排那种两头细中间粗的线，这样色块才接的起来，有时也可以用纸巾擦拭以下画面，会使画面融合更为细腻柔和的

上调子没可以说没啥技巧，画多了自然调子就漂亮了。

一般来说调子是素描好坏的一大亮点，但是素描的决定性的东西不是调子，13 而是体积感，上调子的最终目的就是表现出体积感，换句话而言就是只要你能表现出体积感就行，调子可以先抛在一边。

教你几个素描常用的方法吧

1.打好型后，二话不说先把明暗面用大调子表示出来，最好能在这一步把明暗交界线，物体固有色的明暗关系，前后关系表示出来，这样后来再画就不会出现种种不必要的错误了 2·开始找物体体积的时候不要在意调子，怎么画舒服怎么来，只要体积感出来就好，体积感出来后，为了让画面看起来柔和些让那些乱调子看起来舒服些，可以用卫生纸轻轻擦一遍调子不好看的地方，不要太用力或者省略下一步，不然会看起来很腻。再用较硬的铅笔（例如2H--6H，依个人喜好而定）慢慢的仔细的在上面排上细细的调子，这样画会看着非常干净舒服。

3·没事就在纸上自己排调子玩，这样手会很快的熟练起来，4·注意最后的画面调整，{【（至关重要）】}，这一步就是用硬铅笔找整体画面的大关系，有时候在细部刻画的时候会把大关系搞乱，这一步就是为了弥补大关系的紊乱，很重要。注意。听我的。

要整体的画。

先画最重的。浅的先不画

感觉不细可以轻轻的摸下。。一定要轻。虽摸似非摸、、反光一定提出来之后用HB或2H画上。

加重明暗交接线之类的东西。有强烈的立体感

千万不要怕画黑。

没见过你的画所以就。。。我Q1344665237

篇8：浅谈初中美术结构素描教学

一、结构素描教学中存在的问题

(一) 教学观念落后, 课程内容较为死板

教学观念落后, 不只存在于初中美术结构素描教学中, 其他学科教学中也普遍存在。一件事情做久了, 往往会产生一种固定思维。传统的初中美术结构素描教学中, 教师教授的内容千篇一律, 教学方法都是教师先画, 然后边画边解释物体的结构和绘画的技巧, 接着让学生模仿练习。这种固步自封的教学方式在很大程度上限制了学生的想象力, 很难打造出“青出于蓝而胜于蓝”的人才。社会在发展, 科技在进步, 教师的教学观念和思维也要与时俱进, 跟上时代发展的步伐。

(二) 学生的潜质没有得到充分的发掘

在应试教育的体系下, 美术课一般被当作“副科”, 教师们认为美术不是学生考试的重点, 因而在结构素描教学中容易敷衍了事, 甚至为语、数、外等所谓的“主科”让路, 把有限的课程时间让给“主科”来用。

初中的学生可塑性强, 这个阶段是培养学生结构素描学习兴趣、奠定素描基础的关键时期, 因此教师们要予以重视, 建立系统的结构素描教学体系, 提高初中美术结构素描教学水平, 充分发掘学生的素描潜质。

二、提高初中美术结构素描教学水平的策略

(一) 教师要转变观念, 重视美术教学

要想提高初中美术结构素描教学水平, 首先教师要转变教学观念, 充分认识到美术教学对学生素质培养的重要性, 从根本上重视美术教学, 作一个合格的“引路人”, 引导学生进行结构素描学习。

有一些学生不爱学习文化课, 但是却对美术有着极高的兴趣和天赋, 如果教师对此进行保护和培养, 使之成为美术特长生, 不仅可以创新人才培养模式, 开辟人才培养的新途径, 也可以促进学生多元化发展。

(二) 增加初中美术课堂教学方法的多样性

1. 营造适合学生学习且能够激发学生绘画灵感的教学环境。例如, 可以将美术知识的学习和学生的生活经历相结合, 加深学生的理解, 培养学生发现美的能力。生活从来不缺少美, 只是缺少发现美的眼睛, 因而就要培养学生善于观察的能力, 使他们能够从生活中发现美的存在。

2. 组织学生进行实践活动。鼓励学生走出教室, 亲近大自然。初中生活泼好动, 走出教室更有利于发挥他们的个性, 去具体的环境中体验美, 从而激发学生对结构素描的喜爱。

3. 教具创新可以提高结构素描的教学质量。

要对传统的素描教具进行创新, 新颖的教具更能吸引学生的注意力, 如可以采用生活中常见的花瓶、水杯、礼品盒等接近几何体的物品代替石膏几何体进行练习, 这些物品更加直观、生动, 可以启发学生思考生活中的物品如何用结构素描的方式来呈现, 将美术学习和实际生活结合起来。

4. 应用多媒体教学, 将新的科学技术手段引进课堂。

初中生普遍对新生事物很感兴趣, 将多媒体技术和美术教学结合在一起, 不仅可以提高美术课堂的多样性, 也有助于吸引学生的注意力, 加深学生对美术课堂的喜爱。

(三) 培养学生学习结构素描的兴趣

兴趣是最好的老师, 因而要想让学生学好结构素描, 一定要根据学生的接受能力和认识能力来设置课程, 由浅入深、循序渐进, 进而培养学生学习结构素描的兴趣。

另外, 要多肯定学生的进步, 让学生在被肯定中产生成就感。好学生是夸出来的, 表扬会使学生的学习热情更加高涨, 会使学生学习起来更有恒心。

(四) 培养学生的整体意识和分析能力

结构素描需要学生把所要呈现的物品整体控制在自己的视线范围之内, 同时要重视对局部细节的深度刻画, 这就要求学生要认识到整体和局部的关系, 既要学会把握物品的整体性, 又要学会对整体的结构进行分析。因此, 教师要多多训练学生, 从整体到局部, 再从局部到整体, 以训练学生生动、准确、整体把握物品形象的能力, 引导学生建立整体意识, 提高学生的分析能力和创新能力。

三、结语

要提高初中美术结构素描的教学水平, 首先教师要起到带头作用, 率先转变观念, 重视初中美术结构素描教学。其次, 建立系统的结构素描教学体系, 营造能够激发学生绘画灵感的教学环境。同时, 组织学生进行实践活动, 让学生在实践中学习结构素描知识。此外, 运用新的教学模具和教学工具, 结合学生的实际情况采用多种方法激发学生的学习兴趣, 培养学生的整体意识和分析能力, 为学生学习素描打下坚实的基础, 以便为社会培养出更多的专业人才。

参考文献

[1]张雷.浅谈初中美术素描教学[J].新课程学习 (上) , 2014 (7) .

[2]薛卫华.中学素描教学方法探究[J].中国教育技术装备, 2010 (31) .