影视鉴赏 范文（共8篇）
篇1：影视鉴赏 范文
一、课程的性质
《影视鉴赏》是一门选修课程，是一门美育课程，属于素质教育课范畴。
二、课程目的和任务
通过本课程的教学，使学生们了解并掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的发展简史及其审美鉴赏方法等，丰富学生的美育知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，提高艺术修养，加强人文素质，培养健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，形成综合性、创造性的现代思维能力。
三、课程教学的基本要求：
1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重（侧重电影艺术及其鉴赏）
2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学生应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。
四、作业训练要求：
根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在作业训练中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题和观后感。
1.从下面的题目中任选一个，写一篇500字左右的小论文。
影视艺术是现代科学技术的产物。
影视艺术是综合艺术的结晶。
影视艺术与大众传播媒介。
影视艺术的巨大影响力。
影视既是艺术又是特殊形态的商品。
2.从下面的影视术语中任选一个，写一篇500字左右的小论文
影视艺术的符号性、蒙太奇、长镜头、空镜头、声音、服装、色彩。
3.从下面的电影中任选一个，写一篇500字左右的观后感。
《乱世佳人》、《教父》、《辛德勒名单》、《尼罗河上的惨案》
4.从下面的电影中任选一个，写一篇500字左右的观后感。
《马路天使》、《李双双》、《立春》、《集结号》《花样年华》、《大红灯笼高高挂》《黄土地》、《夺面双雄》、《孔雀》、《美人依旧》、《地道战》。
五、电影
《泰山》、《乱世佳人》、《教父》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》、《追捕》、《人性的证明》、《这里的黎明静悄悄》、《尼罗河上的惨案》、《大蓬车》、《马路天使》、《李双双》、《立春》、《集结号》《花样年华》、《大红灯笼高高挂》《黄土地》、《夺面双雄》、《孔雀》、《美人依旧》、《地道战》、《过年》、《霹雳娇娃》、《指环王》、《猫和老鼠》《办公室的故事》《美丽人生》。
六、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
如果有特殊情况，有些电影需要进行调换。
社科部 XX
20XX年X月X日
篇2：影视鉴赏 范文
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯·斯特尔斯·艾略特1939年创作的诗集《擅长装扮的老猫经》。而从小就对这首诗产生了浓厚兴趣的安德鲁·劳伊德·韦伯，1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐。
由于起初这首诗没有戏剧情节，没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件，韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲。在1980年的爱德蒙顿音乐节上，韦伯公演了他写好的几个片段。艾略特的遗孀瓦莱里·艾略特也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。其中就包括后来成为世界名曲的《回忆》的原型《魅力猫——格里泽贝拉》。
后来韦伯与特雷沃尔·努恩等人经过共同努力，《猫》剧诞生了。音乐剧《猫》的音乐与舞蹈一样非常动人。全剧近三个小时,共由二十三首乐曲组成.除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外,前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。全剧几乎有舞必有歌，随着不同角色的出场不断地变换音乐主题。从猫之命名、Jellicle舞会之邀、到唱反调的搞怪猫、再到年华褪去的Grizabella，音乐从最初的由远渐近，到摇滚乐风的「The Rum Tum Tugger」，以及《memory》，配乐从大提琴沉稳的弦乐低音，中间大提琴木管乐的舒缓，慢慢到铜管乐来势汹汹的气势，无不令观众陶醉其中不能自拔。而在剧中四次出现的《回忆》（memory）更是已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。在音乐形象的铺垫方面，《猫》创造出各种各样的人物形象，这样不同形象通过各异的音乐来达到的，如，如犯罪猫，它无恶不作，甚至绑架德高望重的领袖猫，每当有它出场，音乐都显得阴森恐怖；小偷猫，它的音乐通常是伴随着跳音，形象地表现出他们的鬼祟，令人可笑又可恨。
在音乐结构安排方面，全曲主要有三个主题，它们穿针引线般将剧中各个角色联结起来，推动剧情的发展。有群猫聚会的欢快的《杰里科猫之歌》的主题；有表现领袖猫的柔美的长笛主题动机；有表现核心角色魅力猫的阴郁伤感的主题动机。在全剧中，这些主题在不同的情节中以重复,模进,紧缩,扩展,变奏等形式出现，贯穿全剧，给人以提示和渲染情节的作用。而其余神态各异、性格迥异的猫，则由丰富多彩，形象鲜明的音乐来表现。
在音乐衔接推进方面，音乐剧中音乐的衔接是自由、宽容的，它并非将音乐排在了第一位，而由各个不同的因素，如对白、舞蹈、剧情共同来完成表达。在全剧的立意框架下，音乐的衔接则是利用剧情、利用对白、利用舞蹈、利用音乐的层层递进升华进行转换。有用一只人类的鞋的掷出来打断猫的合唱，用对白来缓解聚会的热闹气氛，缓解观众神经，用独舞过渡，表达舞会的开始，用接二连三的欢乐舞曲积攒情绪，为之后情感的爆发做铺垫。
《猫》像一个大杂烩，吸收着各式各样的体裁形式。整体风格上显得轻松活泼、诙谐有趣，表现了作曲家的鬼斧神工、丰厚的作曲功底。在其中，以爵士乐为主，表达聚会的欢快，同时快节奏、快速度符合当代人们的审美情趣，极大的调动了观众们的热情。除了爵士乐，还有西方传统的有代表性的宗教音乐，来表现猫族的虔诚。剧中还穿插了剧中剧的富有民间风格的苏格兰风笛音乐；还有优雅的舞剧；当然，缺少不了具有时代感的流行音乐。它们的每段分曲独立存在，节奏丰富，旋律动听，时而俏皮、时而奔放、时而冷艳、时而伤感、时而无奈、时而讽刺、时而深沉、时而热闹、时而冷漠、时而狂欢、时而歇斯底里、时而温馨从容。
剧中的名曲《memory》打动了无数观众的心，随着它安静平和的曲调，讲述了一只被称为“魅力猫”的动人故事。“魅力猫”—— Grizabella，曾经是猫族中最美丽的一只猫，可是它厌倦了猫群的生活，离开了猫族去到了人类的世界。但是，它并没有因此感到快乐，当她最后回到猫族的时候，它已经变的蓬头垢面，落魄不堪，再也没有了昔日的 “魅力”。所有的猫们都厌弃、远离、歧视它。不属于任何一处的它，只能整日和memory度过。有过昔日辉煌又有如今糟粕的她，深情地唱出了她对幸福与生活的感悟和体会，触动了猫们的心灵，唤起了猫族对她深深的同情和怜悯，最终她获得了升天重生的机会。
《memory》的确是一首不同凡响的歌曲，那提琴组挥弦拉出了的阵阵悲伤深深地萦绕在每个人的心头。“魅力猫”的表演者是有英国音乐剧“第一夫人”之称的依莲·佩姬，那一双水灵动人的眼睛，更让人从内心对“魅力猫”产生了怜悯。虽然有一句歌词是这样写的“I can smile at the old days”，这是一种发自内心的坚强的表达，但由演唱者带有一丝微笑的唱出这句歌词的时候，却那样地让人心痛，让人不敢去想在这微笑的背后隐藏了多少的心酸和悲痛，这样的坚强又是经历了多少伤心才换来的。当歌曲到达高潮时，伴奏突然由低音提琴巧妙的切换到了高音提琴，将歌唱者所表达的情绪升华到了极点，道出了“魅力猫”内心深深的渴望：
Touch me 靠近我吧！
It is so easy to leave me 离开我是如此的容易
All alone with the memory 就让我独自留在凄凉的回忆里
Of my days in the sun 回想那些曾经灿烂的时光
If you touch me 但如果你靠近我 You’ll understand what happiness is 你就会了解什么是幸福
Look, a new day has begun...看，新的一天，已经到来„„
篇3：影视鉴赏与评论课程之影评写作
笔者作为大一学生的“影视鉴赏与评论”课程的老师, 在多年的教学中, 对影评写作的教学有一些自己的体会, 在此奉献给读者, 希望能对影评写作的初学者提供些借鉴。本文的初学者定位为影视相关专业的大一新生或选修影视鉴赏与评论课程的其他专业的学生。
1 写什么样的影评
影评, 顾名思义是对电影的评论。初学者最容易在网络上找到影评范本, 但这种影评范本各有分别。最应该区分的是专业影评和非专业影评。比较常见的非专业影评是读后感式的影评。读后感是那种由影片说起, 然后跟着作者的感觉走, 与作者的个人经历及感受的关系大, 而与影片关系不大的文章。这类文章在网络上比比皆是, 可见作者的真性情, 但与影片本身关联不大。而接受过专业的电影鉴赏教育的学生, 应该把写作专业影评当作目标。“专业影评主要解决的是电影分析和艺术评价问题”[1]
专业影评根据写作目的和读者的不同, 还有多种形态。蒂莫西·科里根《如何写影评》一书里把专业影评分为四类:一是, 为班级讨论或考试而准备的“电影报告”;二是, 推荐或者不推荐大家去看某个影片的电影介绍;三是, 目标受众通常是高年级学生或者教授电影研究的老师的理论文章;四是, 受众是看过这部影片, 也可能对影片有较深的了解, 但是从来没有认真地研究过它的观众或学生, 这类文章是那种以影片为中心, 在进行观影细读基础上, 对影片的某些特质有独到发现, 并把它表达出来。
其中, 前两种比较简单, 经过高考的学生写作它们很容易, 所以不用花费很多精力去学习, 第三种是高年级学生或专业老师写的, 所以, 可以将之当作未来的目标。作为初学者, 应该将第四种影评当作影视鉴赏与评论与评论课程的学习目标。
2 影评的主题来源于独到的理解和发现
当开笔写作影评的时候, 一般都会找一些范文来做参考。最简便的渠道是互联网。而互联网上的海量影评质量参差不齐, 往往会令人迷失。其实, 影评从文体归类来说, 就是议论文体, 只要上过高中的人都不会陌生。议论文写作首先要确定论题。影评来说就是选择评论电影的角度。影评写作最惧面面俱到, 一定要选择一个自己熟悉的、可以有所发现的角度, 尊重自己的艺术感觉, 找到文章的观点。观点就是主题, 观点来源于电影本身。
把电影研究透彻, 找到自己想表达的观点, 影评写作就成功了一半。好的影评应该表达作者对电影独到的理解和发现。互联网上的影评可以作为参考, 知道他人的看法, 从而使影评写作者有意识地避开与他人观点相同或类似, 而不是人云亦云。至于怎样把电影研究透彻, 找到独到发现, 这就与写作者个人的素养和实际操作有关了。对于影视鉴赏与评论课程的学习者, 笔者认为可以参考如下的路径:
初学者都受过中学议论文写作训练, 有一定的分析、概括能力和文字表达能力, 而影视鉴赏与评论课程中的“鉴赏”学习, 则增强电影知识积累, 培养学生对电影的艺术感觉。影评写作是将上述能力整合后的创作活动。
“鉴赏”学习的范围大无边际。如电影的剧作、画面、声音、表演、导演、文化、意识形态等等。学生在影视专业上基本零起点, 但对文学、故事、叙事等等知识, 还是有一定的基础。所以, 应该采取循序渐进的原则, 课程内容从剧作、叙事等出发, 渐次引入画面、声音等知识, 以具体的影片为例证, 进行多角度的、有方法可循的有目的的鉴赏。
对电影主题理解和分析是重点, 也是起点。对电影的主题理解, 是一切立论的基础。只分析电影主题, 就可写作影评;在选择其他角度写作影评的时候, 应该以对电影主题和的理解作为基础。
人物或角色是电影的核心, 对人物形象、性格等的分析, 在影评中占有非常大的比重。
好故事是电影成功的基本条件。对电影进行因果分析、叙事特色分析进而扩展至时空分析、剧情发展模式分析, 是鉴赏的必由之路。
对画面、声音等电影本体知识鉴赏是本课程的特色部分。这部分的鉴赏离不开相应的视听语言知识, 所以, 一定与视听语言理论相结合。
如对学生都喜爱的反映大学生活的印度电影《三个白痴》, 可以选择的角度有主题、人物、场面调度、叙事、画面、声音、喜剧元素等等, 但只能选择其一。如果我们选定评价电影中的人物, 也必须要对电影的主题有整体的把握。电影的基本主题是对专制、腐朽的教育体制的反思和对以培养“人”为目的的教育的呼唤。在这个主题之下, 三个“白痴”是什么样的人, 电影如何来塑造这些人物等是影评要讨论的议题, 对这个议题所持观点就是影评的主题。
3 影评写作提示
一篇影评应该是一个有机的整体, 观点 (主题) 是灵魂和统帅, 观点的展开是有层次的, 层次之间是有逻辑关系的。观点能否立得住取决于论据是否得当, 论述是否充分合理。这些都有赖于作者在写作过程中的理性思考。所以, 写作指导书一般都会建议在动笔写正文之前写作提纲。提纲会把影评的标题、框架、总观点、分观点甚至支持分观点的论据列出。提纲列得到位, 影评写作就有了明晰的思路。
当然, 从提纲影评完成, 还有一个辛苦的创作过程, 提纲中设想的蓝图, 会有所调整, 此时, 不仅要考虑章法、逻辑等理性因素, 更要受文章气韵的指引。
观点或论点是影评的主题, 是影评写作的目的体现。一篇影评一定要对主题有所阐述, 这个阐述可以出现在影评的开始段落, 也可以在结尾进行总结。影评如果逐一展示并论证分论点, 结尾段落再予以总结, 用的就是归纳思维;如果一开始就亮明观点, 接下来分条论证, 用的就是演绎思维。结尾段落一般总结观点或重申观点, 但应该避免简单重复已经明确过的论点, 应力求在有力地结束一个论证过程的同时, 给读者以新的启迪。
议论文写作的大部分理论和实践训练, 都适用于影评写作。所不同的是, 影评的评论对象是有关电影的一切, 但又切忌面面俱到;在文字表达上也需有特殊的要求, 尤其是在标题的写作和论据展示方面。
(1) 斟酌标题
任何文章都是有标题的, 而且标题要起到画龙点睛的作用。影评也一样。文章要出彩, 标题上就应该下足功夫。评《×××》或《×××》影评之类的标题太一般, 应尽量避免。标题应与评论角度、主题相关, 力求简练, 题文相符。
格式上没有严格的限制, 可以是单行标题也可以是复合标题。
单行标题:由单一的一句话组成的标题。如果能隐含影片片名信息, 使读者一目了然是对哪部影片的影评就更好了。
如《〈三个白痴〉人物塑造中的对比》, 《自我在阳光灿烂的日子中成长》 (笔者曾经写过的两篇影评) 再如《〈公民凯恩〉中的剪辑手法》, 《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》[2]
复合标题:两行句子组成的标题 (正题+副题)
如《从县城文青到“布波族”———再评〈后会无期〉》[3]
正标题———是对总论点的概括, 它是贯穿全文的主线
副标题———一般要包含所论述的影片片名的信息, 也可包含论述的角度或说明。
(2) 展示论据
围绕论点作分析时, 应该结合影片内容, 夹叙夹议, 边叙述有关情节或镜头, 边分析他们的表达效果。是详细叙述, 还是概括叙述, 看行文的需要而定。
例如, 上文提到的《〈凡夫俗子〉中不平常的女人们》中的一段:
男性联盟 (male bonding) 弥漫于整部影片, 但因为总是被那些令人厌烦的女性所威胁, 特别是那位冷漠的母亲贝丝 (Beth) , 而蒙上了阴影。这种威胁的力量在每天吃饭的仪式中特别明显。家庭氛围传统地由被放逐到厨房的女性来控制和安排。围绕用餐仪式, 我们看到母亲这个角色微妙的暴力与操控。例如, 在影片的开始, 康拉德因试图自杀未遂, 在精神病院待了一段时间后, 奋力要回归“正常”的生活。父亲打电话来要和他一块吃早餐, 他感觉一阵惶恐。接下来的一段是一组快镜头, 康拉德的痛苦与母亲敏捷如机器般准备早餐的镜头在此交织。当他走进厨房的时候, 看起来一副病恹恹而又紧张的样子, 我们变成他的视觉伙伴, 早餐仪式中令人痛苦的紧张感使得我们和他一起退缩:尽管对话稀松平常, 快速的剪辑让我们清晰地看到, 和母亲共进早餐令人感觉焦虑且充满火药味。当母亲递给他一片法式面包, 并告诉他这是他的最爱时, 他很快回答他不饿, 她不发一语, 碟子一丢, 接着是一个特写镜头:母亲恶狠狠地将食物扔进了垃圾桶。面对这个善变的女人, 父亲和儿子只能感到困惑。事实上, 在开头的场景里, 母亲就表现出了比儿子更加容易激动和失衡的性格特质。
本篇影评主要论述电影《凡夫俗子》男性视角下, 女人被构建的形象和女人所起的作用。本段紧接开始段落, 首句点出主题:女性总是起破坏作用, 尤其是康拉德的母亲贝丝。接着演绎这个论点, 看贝丝是如何破坏康拉德要回归家庭的努力的。具体事例是每天吃饭的典型场景, 母亲与康拉德的对比, 氛围、动作、对白、剪辑、镜头以及传达出的情绪等等, 这样的叙述令读者身临其境, 同时又包含了自己的分析, 观点顺理成章地在叙述中形成了。
在展示论据时, 必须防止如下两种倾向:一是只客观叙述内容, 变成讲故事;二是只发议论或空洞抒情。使得论据和观点脱节, 各不相干。
4 结语
本文开篇就将读后感式的影评排除在外, 但真正的专业影评又离不开作者的艺术感觉。艺术感觉有先天的成分, 也可通过后天的努力来培养。后天的培养也可以有不同的路径。建议初学者:
(1) 从具体的影片入手, 先做有准备的观影 (尽量在掌握资料如电影国家、题材、导演、演员、类型等的情况下开始观影, 并在观影过程中记录自己感触最深的部分) ;
(2) 观影后一定写影评, 可以先短后长;
(3) 参看他人的评论, 与自己的对比。
观影、写作积累到一定程度, 自然就不再是初学者了。
摘要：影评写作没有公式, 但有一定规律。本文针对“影视鉴赏与评论”选修课学习者和其他影视相关专业的初学者, 提出要把学写专业影评当作学习目标, 给出了具体学习的路径建议;同时给出了写作过程中的具体提示。
关键词：影视鉴赏与评论,影评,写作
参考文献
[1][美]蒂莫西·科里根在《如何写影评》[M].世界图书出版公司, 2102年1月第5次印刷.
[2]同上.
篇4：影视艺术鉴赏的表现特征
摘要影视艺术鉴赏往往从这几个方面体验：一、积淀着理性认识的感性体验。二、能动的、非单一的意蕴领悟。三、影视的风格、韵味。这三点对提高广大观众的鉴赏水平，对影视艺术的发展繁荣都有着重要的意义。
关键词影视艺术鉴赏鉴赏者
影视是视听组合的综合艺术，他的一切表现手段，诸如人物表演、影响造型、镜头运动，画面组合、音响和音乐、光照和色彩，都能给观众带来直接的感官信息，造成对于某种社会生活或自然现象的“逼真幻觉”，影视艺术鉴赏往往从这几个大的方面体验。
一、积淀着理性认识的感性体验
对于鉴赏者来说，只有善于通过鉴赏对象的形象外壳，敏锐地把其内在的感情脉络，与人物或作者获得心灵的契合，才有可能成功地进入审美境界，进而领会其思想意蕴或社会意义，任何一种真正的艺术鉴赏，都是从鉴赏对象在鉴赏者身上所激起的某种感情体验开始的。譬如日本电影《生死恋》的结尾：夏子死于意外事故。悲痛欲绝的大宫神情木然的来到网球场，呆呆地倚在看台的栏杆上，突然，“噗!噗!噗……”的打网球声出现了，接着，夏子那“你好，请多关照!”的甜美话音在空无一人的球场上回荡不已，这一声画结合的空境头在观众中产生了强烈的反响，影评者也给予很高的评价，甚至说它是影片中最为精彩的一笔，原因即在于人们本来已对男主人公的真挚爱情产生了同情与关注的心理。此时。则又进一步感受到了大宫心中那股“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的强烈悲痛及对于夏子的无限思恋。
二、能动的、非单一的意蕴领悟
艺术的创造，从鉴赏的角度来说。读者与作者，观众与舞台或银幕的沟通。不应该把它看作是一经生成就永远定性的东西，而是多层次的，具有能动性和开放性的特点，譬如卓别林的著名电影《大独裁者》、意大利新现实主义的代表作《偷自行车的人》以及美国在越南战争以后出现的《现代启示录》、《生逢7月4日》等影片，它们在题材的选择和开掘上，都有一种足以成为整个社会的“风俗志”或“精神史”的视野和气势，能给观众带来“直面惨淡的人生”和“正视淋漓的鲜血”的认识意义和教育作用。
再如根据海明威的同名小说改编的电影《老人与海》观看以后，为什么会感到那不仅是桑提亚哥老人自身的一段特殊经历，而是整个人的所谓“海明威精神”或是作者所追求的人生真谛的哲理思索的形象体现呢?这里面，既和影片故事中的情景气氛和人物性格特征所能在人们心中唤起的某种具有普通意义的人生体验有关，也和某些观众对于海明威作品的一贯风格以及影视形象的象征表意功能比较熟悉或爱好是分不开的，如果缺少这些条件感受也就会大不相同。由此可见。尽管每个电影、电视观众最后都会对于他所观赏的故事、人物的性质、意义获得某种感受，作出某种判断，但是，真要穿透故事的表层情绪，准确的把握作品的深层意蕴，获得更高一个层次的审美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。
三、影视的风格、韵味
从鉴赏的角度来看，风格的体察和评定，也是整个鉴赏活动的最高层面，它不仅需要敏锐的艺术感觉力。还要有相应的思想洞察力和理论概括力。了解风格，先要了解人，了解人，又要了解社会。了解历史。同时，对于鉴赏对象的审美评价，往往也是鉴赏者自己的胸襟和素养的折光。就拿以前几年关于谢晋电影的讨论为例子：他的片子一般都比较注意贴近时代生活和重视反映普遍人的命运。特别象《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》等。在题材的选择和开拓上能以鲜明的历史使命感和社会责任感审视现实。反思历史。通过对某些重大社会矛盾的扫描，聚焦在广大群众共同关注的思想热点上，力图把人民的爱憎苦乐和生活的主旋律融为一体。
风格不是一成不变的东西，无疑应随着生活。时代以及艺术观念，艺术实践的发展同步前进。有眼光的观赏者应能敏锐发现，热情鼓励影视艺术家所做出的每一个新的努力和取得的新的成就。例如赵焕章的“农村三部曲”《喜盈门》、《牛百岁》、《咱们的退伍兵》，在保持浓烈的乡土生活气息以及轻喜剧的轻松幽默感伤，它们是前后一贯的：而在情节与矛盾造成冲突的结构技巧上，却一部有一部的变化：《喜盈门》紧紧围绕强英的转变组织矛盾，是传统而规范的线性结构《牛百岁》利用多种人际关系的矛盾造成的波澜起伏，结尾时还为田福的转变留了个“尾巴”，明显是由线到面的开放性变化《咱们的退伍兵》则更为从容，洒脱，使得影片的结构形态更加立体化，丰富了作品的情趣和生活容量。这样的变化，既是编导者深入生活，拓宽事业的结果。也和广大观众不断发展着的欣赏能力审美心理相一致，因而得到广大观众的欢迎。
篇5：影视鉴赏
片名：《赵氏孤儿》
制片人：陈红 出品人：任仲伦 导演：陈凯歌 动作导演：谷轩昭 编剧：陈凯歌 赵宁宇 语言：国语
演员表：葛优 饰 程婴 王学圻 饰 屠岸贾 黄晓明 饰 韩厥 范冰冰 饰 庄姬
海青 饰 程夫人 赵文浩 饰 赵氏孤儿（程勃）
【剧情简介】：故事讲述的是春秋时期，战功赫赫的赵氏家族的权利和威望不断壮大，将军屠岸贾心生积怨。又因屠岸贾（王学圻饰）一直都受到赵氏的排挤，于是借助赵朔胜仗庆功之日，设计以弑君之罪，一日内便杀死了赵氏族长赵盾（鲍国安饰）和长子赵朔（赵文卓饰）等赵氏家族300余人。而赵朔妻子，庄姬此时生下儿子。为了保住赵氏唯一的香火，她自杀以换让韩厥（黄晓明饰）放程婴（葛优饰）带赵武走。
当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬（范冰冰饰）时，程婴正在府上，在庄姬得到变故后要求程婴让自己把孩子生下来，当韩厥冲进来时，庄姬把婴儿藏在了程婴的药箱当中，并指挥程婴把婴儿带出去。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下挥剑砍在了韩厥的脸上，并下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。
程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友大夫公孙杵臼（张丰毅饰）求助，商量利用其贵族身份把赵武带出城去，当他们赶到程婴家，发现妻子在屠岸贾搜查之时为保自己家孩子把赵家的孩子交给了屠岸贾。与公孙杵臼离开的程婴的妻子（海青饰）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸贾确定就是赵氏遗孤，当着程婴的面把他一把摔死，程婴的妻子亦被杀害，结果把真正的赵氏孤儿放了，化名为程勃。之后程婴甘愿做了屠岸贾的门客，在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认屠岸贾作干爹习武、读书，并找机会复仇。赵武15岁时随军出征差点丧命，屠岸贾不忍孩子的哭喊，放弃了最后的灭绝赵氏的机会救了赵武。韩厥刺杀屠岸贾，屠岸贾重伤，赵武以死要挟程婴灵药治疗屠岸贾。最后，赵武在屠岸贾、程婴面前确认了所有真相，与之决斗，屠岸贾杀了程婴，同时赵武借机一剑刺死了屠岸贾。程婴走在街道上看见了深爱的妻子的幻影死去。
【正文】
借着年末，我们观看了由陈凯歌导演执导，葛优，王学圻，黄晓明，范冰冰等主演的新作《赵氏孤儿》。各方评论褒贬不一，看完这部影片，心情颇不宁静，总觉得结局太过凄凉，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，对人物原型也有很多改变，特别是主人公程婴的变动很大，屠岸贾的形象也有一定的改变，结局虽然都是报仇成功但是原著的喜剧效果更显得明显了，电影更多的是悲凉了。
元杂剧中，《赵氏孤儿》讲述了奸臣屠岸贾用美女，美食，豪宅诱导晋灵公荒废朝政，整日花天酒地，远贤臣，亲小人。上卿大夫赵盾受先皇之托指点晋灵公社稷，看到晋灵公不理朝政很是着急，多次冒死觐见未果，又厌恶屠岸贾这等小人在大王面前谗言不断，一心为国，是不可多得的贤臣。屠岸贾因觊觎赵盾相位多时，想尽方法想除掉这一大患。在朝堂上设计并以训练的“西域神獒”咬死了相国，趁机又蛊惑君王下令除去赵氏全族，是一个残忍祸国的小人。而程婴在原著中①是正义与邪恶矛盾斗争中正义的代表，他见义勇为、舍掉自己的亲生儿子救取赵氏孤儿的英雄行为义薄云天。②孤儿赵武在原作中出场很少，他的成长缺乏过程，报仇也太突然，太容易。韩厥原作中，他在宫门放走程婴和孤儿后，怕屠岸贾追究而自杀了。电影对故事进行了某些改编，有人认为这样的改编是对历史人物的不尊重以及对原作的不尊重。在我看来，这样的改编是合乎情理的，我们也有必要对人物的原型做出一定的修改，只要不脱离一定的教育意义，不违背伦理常纲就是成功的。在现在这个浮华的世界，人与人之间的相处没有古人那样的坦诚相待，没有滴水之恩涌泉相报的意志，没有为了他人而牺牲自己的伟大情操，没有为了别人家的孩子而牺牲自己孩子的豪情壮志。不能说现代的人不爱国了，只是社会教会了人们隐忍，逼迫着人们为了那五斗米折腰。换成是现在，有哪个人会愿意像程婴那样献出自己的孩子，即使有也不会是那样的大义凛然。针对原著中的人物以及电影中的人物做了一些比较。
影片一开始就是一个中年男人有力的捶打、轻微摇晃的婴儿摇篮及灰暗的主色调勾画出凄凉的前奏，画面中男子一脸的茫然若失，可以说是为后续做足了铺垫。
电影《赵氏孤儿》中，程婴是第一号主人公。通过吃面这一画面，大致描写出了主人公的性格特点。说话缓慢，语气低沉，稳重。第二次出现时，程婴的妻子已经给他生了个儿子，他对儿子的喜爱之情从他小心翼翼的抱着孩子的姿势中以及给邻里发喜蛋中显现无疑，同时他对妻子的爱更是羡煞旁人。不管是吃面时，还是给人看诊时都是把妻子放在最前面。那个悬挂的铃铛带有一定的喜剧效果，通常都是在主人呼唤宠物时才会有的物件，却成为妻子呼唤丈夫的工具，在古人眼中这样的行为时懦弱的表现，是怕夫人的表现，其实不然，在电影《叶问》中，叶问对挑衅的人说“世界上没有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在电影《赵氏孤儿》中程婴对夫人的这种种表现足以体现其尊重。对妻子的要求有求必应，也是大爱的表现。
程妻说想喝鱼汤，才出现了后来程婴为庄姬夫人把脉时手里提着两条鱼的场景，将鱼放在石板路上，刺目的阳光中不停的跳跃着。给鱼了一个重要的特写镜头，说明在这里鱼应该是极为重要的道具，不仅仅是程妻想喝的那两条将死的鱼。这里的鱼影射着几层含义：阳光过于强烈，说明有一场大雨就快来临，就如同赵家立了大功却惨遭毒害一般；鱼离开水的不开心，想要找到水源而不停的努力移动身体，就像赵朔留着一口气回来看儿子妻子的心情；离开人世前的奋力针扎，即使死也要拼一把的决裂，就如同庄姬夫人为了孩子而自杀，还是刺目的阳光，冰冷的石板路；最后就是为下文中韩厥的出现做铺垫，如果没有这两条鱼的出现也许就没有了孤儿的获救，韩厥因为踩在了鱼背上从而松开了手中的婴儿，才有了庄姬夫人以命换命，才有了韩厥的恻隐之心，才有了孤儿的成功脱逃，也才有了后来韩厥与程婴密谋杀死屠岸贾的一系列故事，鱼在这里的设计非常巧妙。
程婴将婴儿抱回家之后，前去找公孙杵臼，想要将孩子应庄姬夫人之托交给公孙杵臼，在回家的路上发现官兵全城搜索刚出生的婴儿，回到家说了这么一番话“ 你让他们把赵家的孩子抱走了”、“你不明白，赵家的孩子是当咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是谁家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一个多余的不就是赵家的孩子，不是他替了咱们的孩子，是咱们的孩子替了他了”（引自电影《赵氏孤儿》葛优台词）。这个时候可以看出程婴是一个脑子极为利落的人，从这几句话中，可以看出他并不是主动用自己的孩子换取赵家的孩子，是被动的，绝非主动。加之，之前是因为庄姬夫人的请托及危急情况下韩厥的威胁，如果不带走孩子那一定是死，带走孩子就是带来了祸端。我们这个时候可不可以设想，在倒退几分钟的时候，庄姬刚将孩子放入药箱，韩厥出场，庄姬吩咐程婴可以离开时那忘却的药箱是有意而为之，并不是忘记了，或者是程婴所表现出的惊慌失措而乱了阵脚。通过后来的画面不得不让人滋生出一丝怀疑。
在原著中，程婴知道相国遇害，急忙至赵朔处将实情告知，并与之商议孩子由自己抚养长大。是主动请缨，并不是被迫的，与公孙大人是忘年之交，两人亦是经过周密的计划决定从死程婴及程勃救孤儿变为死公孙死程勃救孤儿。公孙杵臼是唯一一个与原型相符合的人物，他是一个义士，为国家而操劳，用自己的性命换取了赵氏遗孤的性命。本来屠岸贾不太肯定那个在公孙大人家的孩子就是赵家的孩子，是因为公孙大人以命相搏，用自己的忠诚换取了屠岸贾的信任。
程婴将孩子交给公孙大人时，本来抱有一丝侥幸，他认为公孙杵臼一定会带着孩子出城的，孩子一定会是安全的，先保住孩子的命以后再换回了。但是他没有料到的是孩子没能出城，妻子没给孩子吃能让孩子睡着的药，也没有料到妻子会死，孩子也会死。在那一刻他失去了最为重要的两个人，注定了他用自己的孩子就下了赵家的孩子。正是因为妻子和孩子的死，才推动情节的发展，设计杀屠岸贾的计划。
庄姬夫人生下孩子后告诉程婴说：“等这孩子长大了，不许告诉他父母是谁，也不许告诉他仇人是谁，忘了报仇，就过老百姓的日子”。是希望孩子做一个平凡人，不要活得有负担，冤冤相报何时了。范冰冰饰演的庄姬夫人有一种决裂的感觉，性格与原著中的庄姬大致相同，都有一种毅然决然的坚毅。只是电影中的庄姬显得更加的人性化了，但是却违背了伦理道理，赵家几百口人亡灵等着一个救渎。所有人都死了，就剩下一个孤儿，说是为了给赵家留下最后的香火，不告诉孩子怎么知道是赵家的孩子，世人都会把他当做程家的孩子，那赵家还是绝后了。庄姬的死，为孩子的逃生提供了条件，一个母亲可以为了孩子做出任何牺牲。是一个晓之以理，动之以情的奇女子。
下将军韩厥，在影片中是屠岸贾的属下，因为放走了赵氏孤儿被屠岸贾在左脸上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一点点正义感对屠岸贾怀恨在心，15年来一直和程婴商议如何除掉屠岸贾。但是在一片中没有交代清楚为何他遭到惩罚后没有继续跟着屠岸贾做事，是被放逐了，还是辞官了，突然而然的就消失然后出现。他是活在善与恶的矛盾世界了，人性还未泯灭，他被庄姬夫人自杀换取孤儿的情谊所打动，放走了程婴，他被程婴失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程婴的大义所感动，使得程婴不是孤军奋战，还有一个朋友做后援，也为后续中赵氏孤儿了解真相做了铺垫。只是结局显得过于仓促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韩厥在放走赵氏孤儿后，由于害怕屠岸贾的追究而自杀了，影片然他一直活着到最后。韩厥代表的是正义与民心，他不管在朝堂上还是执行公务时都是秉承公正与大义的，虽然有一丝懦弱，最后自杀了。但是在赵家的孩子被救的过程中他功不可没。
屠岸贾是影片的另一主人公，在电影的一开头，他伴随在国君的身侧看着相国一家其乐融融，国君又在耳边冷嘲热讽，好似没有表情又似隐忍般，看不出什么玄机，只是默默地注视着。后又通过描述发现屠岸贾好似对庄姬夫人有些许好感，这才会出现“我从来不杀女人”、“我不杀庄姬”的言论来。可以看出他对庄姬是存在掠夺之心的，即使她怀着赵朔的骨肉，也渴望有一个像庄姬那样的女人常伴左右，就连丈夫出征都会大着肚子相送。国君贪玩打伤了赵盾的马，却陷害给屠岸贾，是一般人早就义愤填膺，可是他生生的接着，难处一副做错事的态度将棋子咽下肚，这人的城府有多深从这一个小的细节上就可窥视一二。
黑色的密室，长长地阶梯，残忍的画面，都显示了主人的残忍及变态。从对狗的训练上可以看出屠岸贾对相国的憎恨已经到了怎样的程度，其人的残忍可见一斑。从“不能不喝”一句开始，对赵氏的灭门案就拉开了序幕。朝堂上屠岸贾与相国父子之间的对话可谓针尖对麦芒，各不相让，暗含玄机。“五色社稷之酒，这里边有着一国百姓的殷切心意，喝了，主上应该时刻提醒自己，要做一个圣明的国君”、“屠岸贾今天也有礼物献给主上，献这个礼物也是为了提醒主上做一个圣明国君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一条狗”、“不错，就是一条狗，能辨忠奸”、“朝堂虽大，容不下畜生”（引自电影《赵氏孤儿》台词）。这两家的积怨由来已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸贾所表现出的都是残忍，狡诈，这无可厚非，但是影片的后半段却出现了一位慈父好人的形象，这着实有些让人费解。在原作中，屠岸贾官为不大却可以随意出入宫廷常侍国君左右，因为逢迎谗事日益昏庸的国君，为其四处搜罗美女与没事而获得宠信，并非能够带兵打仗，身穿甲胄的将军，是纯粹的奸臣。不似影片中，头脑聪慧，城府极深，有为人父慈爱的一面，总之就是，作品中的屠岸贾是个一无是处的大坏蛋，而影片中的屠岸贾是有血有肉的真实的存在，良心还没有完全的消失，会为了一句叫喊而心软。
电影《赵氏孤儿》将每一个人物形象都扩大化了，都有了自己特有的个性，没有了作品中除了好人就是坏人的单调性。程婴不仅仅是一个千秋义士，还是一个爱妻子老婆的丈夫；相国不仅仅只一心只为国家社稷而拼死拼活，还是一个为了自家利益而显得有些刻薄骄纵的老头；韩厥不仅仅是一个有义气大丈夫，还是在善与恶中苟延残喘的普通人。导演的“人性化设计”使影片多了一丝温情。
看完电影，我长长地舒了一口气，既是为片中人物的悲惨命运，也是为两个小时的压抑喘一口气。没有让人大喜大悲的镜头，除去提弥尔以脚做轮格外壮丽绚丽外，华丽的镜头也不多。不得不说《赵氏孤儿》依然是一部深入人心的佳作。
【参考文献】
篇6：论文影视鉴赏
这是一部喜剧，看后让人思绪很多。它具有很强的社会和心理学色彩，还有强烈的隐喻色彩和象征意味。对于人生充满着启示，虽然影片开头部分会让观者有点摸不到头脑。但继续看下去就会发现幽默和意义。
影片讲了世界上一个叫海景镇的地方，整个镇子就是一个巨大的摄影棚，所有建筑都是布景，生活在镇上的人都是职业演员，除了楚门。楚门从出生的那天就被挑选为一部电视的男主角，这部电影沿着楚门成长的轨迹展开，一切都是所谓的现场直播，这当然引起全球观众的巨大兴趣，所有人都守在电视机旁，为楚门的欢乐而欢乐，为他的悲伤而悲伤。在一次偶然的机会，楚门发现了自己生活里的一切都是安排好的，他开始怀疑，并通过一系列的行动来探求，终于知道自己生活在一部戏里，他不甘心，要逃离这世界，在经历了极度的危机之后，他傲然离开了这个号称没有危险而充满爱心的世界。
这部片子是总让我想起亚当和夏娃的故事，最终亚当和夏瓦走出上帝为他们安排的乐园，选择了更真实和自我的生活。楚门毅然决然的走出后，制片人摘下眼镜，一双有些失神的眼睛里，我看见了父性的光辉。也许，那即是亚当与夏娃离去后，上帝的眼神。
片子的开始安静，祥和，到处是友善的笑脸，问候的话语。后来每天早晨都会有同样的人已几乎相同的时间相同的地点做着同样的事情，这令我很奇怪，为什么总是相似的场景相似的问候呢，这是导演的良苦用心吧！当时就跟楚门一样活在导演的一场戏里，其他的人都是演员，戏里戏外全部都是〃〃〃楚门的亲人爱人朋友，每一个人都在欺骗着他，和导演一起
满足着世界人民的欲望。楚门用手摸着那湛蓝的背景，也许想不明白，自己这几十年是在为谁而活，曾经扬在嘴角的笑容活出了谁的快乐！？这事楚门的悲哀吧〃〃〃
最终楚门终于知道了真相，并且不畏艰难的走出了这个和谐的世界，在那里，到处都是笑脸，在那里楚门很安全，但是他像一个木偶戏中的木头人，被高高在上的天才导演用十根无形的线左右着喜怒哀乐。为什么观看这部电视剧的人为他走出来鼓掌高兴呢，因为大家都向往一种自由和真实。当他走出那扇门时导演一句发自肺腑的话让我感触很深：“我们给你的世界虽然都是谎言，毕竟这里是安全的，外面，谎言一样多。”这句话很对，外面的世界也是谎言，外面的人想进去，里面的人想出来，“得不到的才是最好的：？难道谎言有什么区别吗？外面的尔虞我诈，在伊甸园里呆久了的楚门能够适应吗？能承受吗？柏拉图说：长时间生活在黑暗中的人，常常不能接受突然降临的光明。
这让我想起了我们大学生，对于考研和工作的问题。考研意味着将要继续留在学校，留在大家熟悉的环境，简单的生活虽然单调可是很舒心，没有那么多挫折，记得有个同学说学校是这个社会唯一一块净土了。工作就意味着走出伊甸园，进入一个新的未知的的世界，是需要莫大的勇气的。二人生就像是一场戏，只不过这部戏里的人都不知道真相，而且永远没有尽头，可能演员换了一代一代。有时想起自己也是人生舞台演员，从出生到死亡，我们走不出这个地球影棚，你又怎能说我们不是一个个不同程度上的楚门，面对生活，伪善的笑着。藏起心中所装起的真实想法，说着我们自己编写的台词。可谁又愿意，褪去所有的伪装，真实的面对世人？因为最真实，也就最容易受伤。既然身不由己就让我们的心灵学会飞翔吧！
篇7：影视鉴赏
——影视鉴赏
特别喜欢电影，各种类型，不知道是从什么时候开始，在慢慢成长过程中，很多事想不通，想不明白，也不想和谁去说，怎么去说，内心有许多的不知所措，但那些大人无暇顾及你情绪、朋友未必真的理解你感受的日子就这样过来了，因为有电影。
一个人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去应对痛苦，感受孤独，看待性与爱，看待男人和女人，这些我都是一点点从电影里自学来的。但也仅仅是这些，导演手法如何，演员技巧如何，镜头的运用如何，3D效果如何„„诸如此类我也是上课的时候才稍微有所关注的。但这依旧没有影响我所认识的电影，电影不是由那些专业知识堆砌而成，它是生活，只是生活。
我不喜欢也不会谈论导演和手法，我只想让老师您看到这个热爱生活的孩子对电影的点滴理解。说真的最后看的这部《青年》没怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的热血，和在社会里的巨大反差，于是就有了愤青这一群体的存在，也许真正的英雄主义是看透生活本质后依旧热爱生活。第一次看贾导的电影是《我11》还是在电影院里看到如此小众的电影，这着实让我有点吃惊。说到小众电影，国产的个人比较喜欢周迅的风格，说不出来哪里，就是觉得性格上喜欢的演员总和自己有着相似的地方，性格和气质。《苏州河》不知道老师看过没？那种普通的人，却有点神经气质，含而不露，她不说话，却在适当的时候让感情喷薄而出，能量巨大，那样的个性鲜明。
有时候上课放到某些镜头有些同学会受不了，但现在我似乎也会坦然看待性与爱。那些为许多人淫荡的，叫做下贱；而只为一个人淫荡的，叫做爱情。这世界，勇敢做爱的人很多，勇敢去爱的人却很少。那些唯美的爱情故事总是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的绝望总会在情人的分分合合中带走旁观者的眼泪。《霍乱时期的爱情》长达半世纪的爱情，“爱情不过是个幻觉。”美丽的Fermine总是这样说。某一日在人声鼎沸的集市，蓦然回首再见到年少时疯狂爱慕的面孔，她突然失去了所有感觉。“就是这一刻，我觉得我不再爱你了。”她决然离去，剩下呆立当场的Florentino，仿佛从天堂直落地狱。这种流逝，连神也不能挽回的流逝，让那些心心念念以为永远的承诺可笑得像个谎言。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由。
在电影院里做一个简单看电影的人，即使生活有时候会让人感到绝望，电影更让人绝望，但有时候在别人的故事里哭过、笑过、死去又活过来之后，总会让我再次鼓足勇气从黑暗中走出来，再走一步，继续我的生活，顾城说：“这就是生命的愿望和生活的绝望。他们是无关的，无论生活多么绝望，也无损生命的愿望；愿望永在，超越一切苦难之上。所以我觉得，艺术重要的不在于述说生活的黑暗，而在于诉说生命的美丽。”
在多少困苦之后我依旧热爱的，那些真实的不真实的小世界伴随着我的成长，感谢我被这世界温柔相待。我想对于我来说，这才是电影存在的意义——剧终人散之时，让愿望永在。愿你也温柔以待这世界。
2013临床药学一班
篇8：影视鉴赏 范文
1.1 被动性与主动性的统一
审美鉴赏是一个主动与被动相结合的过程。被动性是指影视鉴赏在初始阶段的特征,电影心理接受的被动性在某些方面要大于电视。首先,观影场所的黑暗封闭性以及传达方式单向性的信息传播模式,从某种程度上限制了受众感知中的想象参与,特定的观影环境帮助受众认同影片的所表所达,屏幕信息的单向性传达延迟交流的对话性。影视的3D技术也使得受众从隔岸观火的审美感受升华到身临其境的视听体验。受众心理又具有主动性。首先,影视强化了幻觉认同但并没有完全限制自我意识,受众会产生对剧情发展的猜测或是质疑,有时观影结束后对影片意犹未尽,产生好奇结局的心理暗示,而正是在这种主动性较强的条件下,催生了众多卖座的系列电影,如《指环王》《生化危机》《加勒比海盗》等。其次,影视的巨大魅力使受众产生了强烈的情感共鸣。受众将主观情感投放到作品之中,然后将主人公的经历幻化在自己身上,这是一种通过思维来充实作品的审美体验。同一部作品不同的受众心中所幻化的内涵也不同,例如受众在观看《超人》时,男性会产生“如果我就是超人”的假设,而更多的女性则产生“如果超人是我的伴侣”的幻想,受众把外在于自己的客体变为主体感受的一部分,这是受众的再创造。
1.2 固定性与发散性的统一
固定性是指受众将观影兴趣集中在剧情走向上。发散性是指受众审美心理不断的发散游移,时而从审美情感暂时回到生活情感,时而产生不同审美状态中的心理变化。虚实结合的艺术表现手法是影片的创作灵感之所在,但也要求观众不断实现从固定性到发散性的心理置换。为了扩大审美效果,导演会设计以声拟形、以形启声、以角代体等表现手法,要求观众以审美感知的方式在心理上将固定的镜头语言转换成真实的物体,这样才体会到所表达的蒙太奇效果,如一朵花和一个女孩,固定的审美趣味单一的停留在一朵花和一个女孩的外在形象上,而发散思维的内涵意义却是女孩如花,这样通过真实物象去体会虚拟物象所代表的影视内涵,就是虚实结合固定与发散统一的审美体验。
1.3 个体性与集体性的统一
镜头语言以丰富多彩的动态影像和炫目的特技效果带动受众的情感,以期达到视听盛宴的效果,但受众在接受审美冲击,感受审美愉悦时,并不只是独享这份愉悦,而是急于把这份愉悦与别人分享。受众不仅从屏幕的观赏中得到享受和乐趣,还从周围的受众得到感染,如在观看惊悚电影时,一个观众的惊呼或是顿足会引起周遭更多观众的情感共鸣,而在观看悲情电影时,如果一个观众掏出了纸巾,那么接下来会有更多观众受到这种催泪气氛的感染。前苏联理论家列·科兹洛夫说:“感受电影画面的实际行动每一次都会形成一种独特的社会集群,一种在心理上这样或那样联系在一起的集群。在这集群的范围内会出现某种审美沟通,并通过它表现出某种社会行为情境。”
2 应对受众审美心理的策略
2.1 符合受众心理
受众对影视的期望除了娱乐外,更希望看到有认识价值、审美价值的作品,而对于符合自己审美趣味的作品更加偏爱。如英雄题材电影在各个时期、各异的文化背景下都有着众多的追随者,如《蝙蝠侠》《超人》《佐罗》等电影中的人物都是在作者的美好意愿下虚构出来的,但观众对于惩恶扬善、传递正能量的英雄们总是有着好感。受众在虚幻世界中谋求到真实生活中无法满足的安全感与情感依托。此外,影片内容要符合传统文化和现代时尚的需求,贴近生活又高于生活的创意总是会达到更高的美学境界。如电影《小武》中为了力求表现出小武被警察抓住锁在街边后的周围群众的真实反映,在没有对周围群众告知真实情况下进行了隐蔽拍摄,路过行人看见被手铐拴在路边的小武的所有反应都是真实的情感流露——疑惑、好奇、指指点点。而演员在明知是拍戏的条件下被人如此鄙视所流露出的胆怯和焦躁也是最贴近生活原貌的。
2.2 表演本色自然
受众对影视的喜恶很大程度上取决于演员的表演,首先存在受众对演员的接受问题,即演员的外貌气质与受众的审美心理、审美趣味是否相投。如果一个演员的形象、气质与所饰演的角色大相径庭,就会影响到受众的审美选择,也就应证了“票房救星”与“票房毒药”存在的必然性。演员对人物的定位与理解直接影响到影片的整体风格,而演员最稳扎稳打的表演风格,莫过于通过本色自然的表演来表现出生活的复杂与真实。如《教父1》中马龙·白兰度所饰演的一代教父,在怀抱猫咪的场景中,白兰度通过抱猫这一细节的展示表现出了他的柔情,但这一镜头之后,他通过肢体、语言、面部表情所展示的却是狠辣一面,这也就是影视鉴赏与审美体验中演员所起到的不可或缺的作用。
2.3 符合视觉规律
受众大多凭借“感觉”对影视片的视觉效果做出了总体评价,这种“感觉”既挑剔又准确。所以要充分考虑到受众的接受心理,如构图的规律与视觉的创新,被摄物的运动与摄影机运动,自然音响与配音的和谐处理等都要符合受众视觉愉悦的规律。电影《燃情岁月》中的西部荒原与整体的影片所表述的一瞬间人世变故连连,但浓浓的亲情宛如回荡在草原的一曲华章交相辉映,而布拉德.皮特所饰演的崔斯汀正是在这样背景下才衍生出性格上的向往自由与洒脱不羁,而这正是在符合传统视觉规律下成功的典范。
参考文献
[1]郑书忠.影视审美鉴赏心理初探[D].曲阜师范大学,2000.