古代小说戏曲专题

古代小说戏曲专题（精选6篇）

篇1：古代小说戏曲专题

《中国古代小说戏曲专题》模拟试卷

一、选择（每题1分，共10分）

1、唐传奇《李娃传》的作者是（）。

A.蒋防

B.元稹

C.白行简

D.白居易

2、下列作品不属于白话小说的是（）。

A.《碾玉观音》

B.《杜十娘怒沉百宝箱》

C.《虬髯客传》

D.《新编五代史平话》

3、下列作品中在题材类型上属于历史演义小说的是（）。

A.《封神演义》

B.《杨家府演义》

C.《新列国志》

D.《荡寇志》

4、十三妹是小说（）的主要人物。

A.《三侠五义》

B.《儿女英雄传》

C.《好逑传》

D.《醒世姻缘传》

5、中国戏曲上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（）的作品。

A.马致远

B.康进之

C.尚忠贤

D.纪君祥

6、下列作品中属于关汉卿的是（）。

A.《救风尘》

B.《东堂老》

C.《陈州粜米》

D.《王粲登楼》

7、蔡伯喈是戏曲（）塑造的一个文人形象。

A.《拜月亭》

B.《琵琶记》

C.《五伦全备记》

D.《荆钗记》

8、明代戏曲流派吴江派的代表人物是（）。

A.梁辰鱼

B.汤显祖

C.沈璟

D.阮大铖

9、《狂鼓史渔阳三弄》是明代戏曲作家（）的代表作。

A.徐渭

B.王衡

C.康海

D.杨显之

10、周处除三害的故事出自古代小说集（）。

A.《西京杂记》

B.《后搜神记》

C.《传奇》

D.《世说新语》

二、填空（每空1分，共10分）

11.古代文言小说集《搜神记》和《阅微草堂笔记》的作者分别是 和。

12、唐代沈既济的小说《 》描写了贫士郑六与狐精幻化的美女任氏的爱情，开《聊斋志异》描写花妖狐魅的先河。

13、明代拟话本《 》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。

14、清代李宝嘉的小说《 》是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖。

15、所谓南戏四大声腔指的是、海盐腔、余姚腔和弋阳腔。

16、《风筝误》是著名戏曲家 的代表作，作品综合运用各种巧合误会手法，体现了作者的喜剧美学追求。

17、至今仍活跃在戏曲舞台上的著名唱段《夜奔》出自传奇《 》，作品写林冲与高俅的忠奸斗争，以及林冲被逼上梁山的故事。

18、《倩女离魂》是著名曲家 的代表作，作品借张倩女的形象表现了女性对自由美好爱情追求。

19、清代李汝诊的炫才小说《 》描写了唐敖游历海外诸国的奇闻异事，并借女子科举寄托了希望解放女性的理想。

三、简答题（每题10分，共30分）

20、为什么说《墙头马上》中的李千金形象具有市民女性的性格特色？

21、《金瓶梅》对古代小说史的艺术贡献表现在哪几个方面？

22、以猪八戒形象为例，简要介绍《西游记》是如何塑造人物形象的。

四、论述题（每题25分，共50分）

23、以范进故事为例，分析《儒林外史》是如何揭示科举制对知识分子和社会风气的毒害的？

24、《牡丹亭》的艺术成就表现在哪些方面？试结合作品进行分析。

古代小说戏曲专题模拟试卷参考答案

一、选择（每题1分，共10分）

1、唐传奇《李娃传》的作者是（C）。

A.蒋防

B.元稹

C.白行简

D.白居易

2、下列作品不属于白话小说的是（C）。

A.《碾玉观音》

B.《杜十娘怒沉百宝箱》

C.《虬髯客传》

D.《新编五代史平话》

3、下列作品中在题材类型上属于历史演义小说的是（C）。

A.《封神演义》

B.《杨家府演义》

C.《新列国志》

D.《荡寇志》

4、十三妹是小说（B）的主要人物。

A.《三侠五义》

B.《儿女英雄传》

C.《好逑传》

D.《醒世姻缘传》

5、中国戏曲上著名的悲剧《赵氏孤儿》是戏剧家（D）的作品。

A.马致远

B.康进之

C.尚忠贤

D.纪君祥

6、下列作品中属于关汉卿的是（A）。

A.《救风尘》

B.《东堂老》

C.《陈州粜米》

D.《王粲登楼》

7、蔡伯喈是戏曲（B）塑造的一个文人形象。

A.《拜月亭》

B.《琵琶记》

C.《五伦全备记》

D.《荆钗记》

8、明代戏曲流派吴江派的代表人物是_（C）。

A.梁辰鱼

B.汤显祖

C.沈璟

D.阮大铖

9、《狂鼓史渔阳三弄》是明代戏曲作家（A）的代表作。

A.徐渭

B.王衡

C.康海

D.杨显之

10、周处除三害的故事出自古代小说集（D）。

A.《西京杂记》

B.《后搜神记》

C.《传奇》

D.《世说新语》

二、填空（每空1分，共10分）

11.古代文言小说集《搜神记》和《阅微草堂笔记》的作者分别是干宝和纪晓岚。

12、唐代沈既济的小说《任氏传》描写了贫士郑六与狐精幻化的美女任氏的爱情，开《聊斋志异》描写花妖狐魅的先河。

13、明代拟话本《蒋兴哥重会珍珠衫》借年轻商贾蒋兴哥与妻子王三巧的离合遭遇，表达了一种新的贞操观念和爱情观念。

14、清代李宝嘉的小说《官场现形记》是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖。

15、所谓南戏四大声腔指的是昆山腔、海盐腔、余姚腔和弋阳腔。

16、《风筝误》是著名戏曲家李渔的代表作，作品综合运用各种巧合误会手法，体现了作者的喜剧美学追求。

17、至今仍活跃在戏曲舞台上的著名唱段《夜奔》出自传奇《宝剑记》，作品写林冲与高俅的忠奸斗争，以及林冲被逼上梁山的故事。

18、《倩女离魂》是著名曲家郑光祖的代表作，作品借张倩女的形象表现了女性对自由美好爱情追求。

19、清代李汝诊的炫才小说《镜花缘》描写了唐敖游历海外诸国的奇闻异事，并借女子科举寄托了希望解放女性的理想。

三、简答题（每题10分，共30分）

20、为什么说《墙头马上》中的李千金形象具有市民女性的性格特色？

答案要点：（1）渴望爱情，不顾一切地争取婚姻自主。（2）有强烈的斗争精神，毫不妥协地与封建势力抗争。（3）性格大胆泼辣，坦率直白，没有大家闺秀的含蓄矜持。

21、《金瓶梅》对古代小说史的艺术贡献表现在哪几个方面？

答案要点：（1）开辟了一条长篇白话小说描写日常生活的创作道路，为世情小说奠定了基础。（2）是第一部文人独创的长篇小说。（3）创立了一种以反面角色揭露、反映社会黑暗面的全新方式。

22、以猪八戒形象为例，简要介绍《西游记》是如何塑造人物形象的。

答案要点：（1）注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一。（2）善于通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节，表现人物性格。

四、论述题（每题25分，共50分）

23、以范进故事为例，分析《儒林外史》是如何揭示科举制对知识分子和社会风气的毒害的？

答案要点：（1）范进中举之前的落魄和中举后的发疯，揭示了科举制度对知识分子精神的毒害。（2）范进中举前后，周围人对他的前倨后恭揭示了科举制度的功名利禄对社会风气的毒害。

24、《牡丹亭》的艺术成就表现在哪些方面？试结合作品进行分析。

答案要点：（1）浓郁的浪漫主义色彩，通过梦幻和鬼魂的形式，表现理想与现实之间的矛盾。（2）以写诗的手法写戏，善于用抒情诗描写人物内心情感。（3）人物性格鲜明突出。（4）曲词优美，婉转精丽而又泼辣动荡。

篇2：古代小说戏曲专题

古代小说戏曲专题复习题一

1、元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖

2、《大雅堂乐府》：《大雅堂乐府》： 是明朝初期剧作家汪道昆所著的杂剧。全剧四折，每折演一个故事，各自独立，均以历史上文人乐道的故事为题材，传达一种文人的雅兴与情调。剧目为《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》。

二、简答题

1、元明杂剧创作主体有什么差别？这对杂剧的创作产生了怎样影响？ 提示：

元明杂剧的创作主体的不同：元杂剧作家主要是下层官吏、落拓文人和隐逸之士；明杂剧创作主体的地位明显上升。

创作主体的差异引起元明杂剧的差异：元杂剧常常表达对现实问题的关注，对历史、人生的思考；明杂剧更多表现对文人自身的关注，表现自己的精神世界。

2．西湖笑居士评价吕天成的《齐东绝倒》一剧曰“此剧几于谤毁圣贤”，谈谈你对此的理解。提示：

（1）《齐东绝倒》写帝舜帮助犯了杀人罪的父亲瞽叟逃脱制裁，颇能揭示封建王法的欺骗性质，也讽刺了帝王的徇私。

（2）吕天成用一种玩笑的态度写古之圣贤，表现出晚明文人对社会问题的思考、精神上的无所顾忌和对传统的挑战。

三、论述题

1、为什么说关汉卿是一位当行的剧作家？

（1）在场面安排上紧凑、集中、富有典型性。一切和主题思想无大关系的描写都被略去了，而突出具有典型意义的事件，因此通过二三个主要人物，几个重要场面，就能展示出元代社会的重要侧面。

（2）在关目处理上，一方面从不同人物的处境出发，展开冲突，引向高潮，另一方面又移步换形，变化多端，使人不能预测它的发展。在剧情发展中还善于埋伏“悬念”以增强戏剧效果。（3）语言自然、真切、质朴，既切合剧情，又富于个性。

2、试析徐渭的《狂鼓史》。提示：

《狂鼓史》全称《狂鼓史渔阳三弄》，借阴间弥衡击鼓骂曹之故事，深刻揭露了封建统制者扼杀、摧残人才的罪恶，对滥杀无辜的强烈愤慨，及人间、天上幻想不同制度的向往；以他人之口舌，浇自家之块垒，并深沉的寄托了对惨遭奸相严嵩陷害致死的好友沈炼的无尽哀思及怀念。

曹操（155－220）是中国历史上一位极具戏剧性的人物。东汉末年，是中国历史最动荡的时期，他在诸候割据的混乱中统一了中国的北方，但始终只是以丞相的名义进行统治，仍尊奉已经丧失了权力的傀儡皇帝，直到死后，被他夺取皇位的儿子追为皇帝。他这段特殊的身份一直被传统中国视为“名不正、言不顺”的典范加以谴责。

“击鼓骂曹”的故事就是将曹操视为奸臣的经典描述，《后汉书》、《三国演义》及本杂剧跨度千年，三次将其搬演。祢衡字正平，平原般县（山东德州平昌县）人。善写文章，善于辩论。急躁、傲慢，常出言不逊。（从荆州游历到许昌；与孔融、杨修交往；拒绝拜见曹操；裸衣击鼓，捶杖骂曹；随荆州刘表；为黄祖所杀）

沈炼(1507－1557)，字纯甫，号青霞，明会稽人。嘉靖十七年(1538)进士，历任溧阳县令、茌平县令。沈炼幼有大志，文武全才，下笔辄万言而不能止。生性刚直，不附权贵，故任县令后一直未得升迁，过好长时间后才为锦衣卫。炼秉性耿直，嫉恶如仇，曾上疏揭露严嵩、严世蕃父子专擅国事、贪污纳贿、卖官鬻爵、妒贤嫉能、箝制谏官等十大罪状，遭迁杖五十，削官为民。后受严党诬陷，以与白莲教阎浩等谋乱，惨遭杀害。为我国古代杰出忠烈之士。有《青霞集》传世。

徐渭的剧本写祢衡死后阎王因其气慨超群，才华出众，待以上宾。上帝召请祢衡为修文郎，行前判官请他“权做旧日行径，把曹操也扮做旧日规模，演述那旧日骂座的光景”。祢衡应允，即将打鼓骂座事重演一番。剧中有女乐穿插，曹操稍一犯规即挨一百铁鞭，祢衡击鼓历数曹操罪恶，骂得痛快淋漓。

《狂鼓史》把剧情改为曹操死后，在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂座的情景，因此可以直骂到曹操临终时“分香卖履”之事，更为痛快淋漓。

“骂曹”的内容，看起来不外乎历史记载和故事传说中曹操的狠毒伪善、狡诈奸险、草菅人命等罪恶，但对徐渭来说，剧中的曹操实际象征着使他产生“英雄失路托足无门之悲” 的社会实体。作者通过祢衡之口，宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气，表现出惊世骇俗、桀骜不驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价，也正是因为它并不是就历史而写历史，或借历史讽喻现实政治；它的感人之处，是那种恣狂的个性和烈火般的激情。

“他那里开筵下榻，教俺操槌按板把鼓来挝，正好俺借槌来打落，又合着鸣鼓攻他。俺这骂一句句锋铓飞剑戟，俺这鼓一声声霹雳卷风沙。曹操，这皮是你身儿上躯壳，这槌是你肘儿下肋巴；这钉孔儿是你心窝里毛窍，这板仗儿是你嘴儿上獠牙；两头蒙总打得你泼皮穿，一时间也酹不尽你亏心大。且从头数起，洗耳听咱

古代小说戏曲专题复习题二

一、名词解释

1、《小孙屠》

宋元南戏。收录于《永乐大典》，为永乐大典戏文三种之一，三种戏文都较高地保留了宋元南戏的原始面目。《小孙屠》表现的 庭伦理、兄弟之情。这和元杂剧创作晚期对道德伦理的关注表现出一致性。

2、折子戏：相对于整本戏而言，指从全本中拆出的、具有独立艺术价值的折（出）。折子戏演出的鼎盛时期在清代，但其源头却子戏 大多是戏曲中的精彩片断，是那部戏曲全剧的中心或灵魂，有很强的独立性，情节浓缩，人物个性鲜明，如《牡丹亭》中的《西厢记》中的《拷红》、《玉堂春》中的《苏三起解》、《白蛇传》中的《断桥》等。折子戏的风行，是清代曲坛的一个重要一个侧面显示着中国戏曲发展的又一度变迁：演员的场上之曲正日益成为曲坛的主流。

二、简答题

1．简述南戏与北杂剧的不同。提示：

（1）内容上，南戏叙事性强，抒情性弱，抒发的多是下层民众共有之情，作者个人主体意识不强烈；北剧故事情节较简单，抒情形象单薄，作家主体意识比较强。

（2）语言上，南戏俚俗无文采，北剧文学性较高。

（3）音乐曲律上，南戏没有严格的曲律，用韵混乱；北剧重视曲律，在宫调、用韵上有严格规范。

2、《拜月亭》的艺术成就？

《拜月亭》一方面是人物形象的成功塑造，第二是结构上两组线索的设置；三是曲辞的平易宛转、自然天成。

3、《宝剑记》在戏曲史上的价值

李开先《宝剑记》在题材上的开拓。李开先的《宝剑记》写的是林冲被逼上梁山的故事，这个故事超越了传统的南戏，以前南戏材——婚姻家庭，开始表现政治上的中间斗争，这里面显示出文人对政治的参与精神和他们的无耐。

4、沈璟的剧作有哪些特点？

（1）内容上注意表现市井生活。（2）注意世风，注意剧本的道德意义。（3）重视剧作的舞台效果，结构上注意避免冗长、拖形式上表现出杂剧与传奇的融合。（5）语言通俗浅近，并追求诙谐。

三、论述题

1．《张协状元》、《荆钗记》、《琵琶记》都是反映士子的爱情与婚姻的作品，试分析其创作主旨的不同以及造成这种不同的原提示：

《张协状元》主要是谴责文人的负心；《荆钗记》则着重肯定文人科场得意后对爱情的忠贞，赞扬了他们的高尚情操；而《琵琶蔡伯喈的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生困惑。《张协状元》和《荆钗记》的不同主要原因在于宋代科举录取的数量和质量上的松弛，使得大量的士子得到入仕机会，成为职场官员择婿的对象，这样，婚为了人们所关注的话题。而元代废科举，负心的题材不再受到注意，同时，元代剧本创作过程中有着大量的文人思想的灌注，包文人意识，肯定和赞扬文人对爱情的态度以及追求则是题中应有之义。《琵琶记》的不同则在于作者高明的思想意识的左右。一强调作品的社会教育意义，另一方面，他又不满足仅仅在伦常的层面讨论文人问题，他希望对世俗追求的功名利禄、对朝廷的威及其家庭的生存状态作深入的思考，所以，他的主旨没有仅仅停留在文人负心的批判和忠贞爱情歌颂的层面。2．试分析《牡丹亭》中杜丽娘形象的时代意义。提示：

作为爱情剧，《牡丹亭》反映了那个时代的女子的苦闷，汤显祖写作《牡丹亭》，通过杜丽娘的故事，赞扬真情、至情，批人性的压抑。在《牡丹亭》中，杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺不同，她并没有一个现实中的情人，她为追求梦中情人而死去，生。她不是在现实的感情中苦恼，而是为梦境而痛苦，她不是死于爱情的被破坏，而是死于对爱情的徒然的渴望。在这里，汤显了社会现实中的女性的困境：生活中受到重重束缚，行动也受到多方约束，对于爱情，仅仅只有渴望，而无法实现。同时，汤显娘的形象，表达了自己的至情观：“情”可以超越现实的存在，超越时间和空间。真情是无法为常理所规定和约束的。名词解释

三言：“三言”是明代冯梦龙编辑刊印的三部白话短篇小说总集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。集中收录的的话本小说和拟话本小说。是明代成就最高的白话短篇小说集之一，其中的《杜十娘怒沉百宝箱》更可以说是整个明代白话短篇二拍：明代凌蒙初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》等二部短篇小说集，合称“二拍”，每集收拟话本小说四十篇。的创作产生了很大影响。2．脂评本

是《红楼梦》的一个重要的版本系统，这个版本系统共八十回，除正文外，大多附有各种形式的批注，批注者的署名以脂砚斋和畸本”。对批注者脂砚斋的身份，学术界有不同的认识。但其中的评论对我们理解和研究《红楼梦》的创作过程，以及小说的思想

二、简答题

1．明代白话短篇小说反映了哪些关于爱情婚姻的新思想、新观念？

这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上的新观念、新追求，如《卖油郎独占花魁》。另一类是描写情与建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》。

2、《杜十娘怒沉百宝箱》所反映的时代特色：即“情”与“理”的矛盾

这是杜十娘悲剧的真正社会根源。李甲贵族公子的身份使他必须遵守封建礼教，但他对杜十娘确实有一定的真实感情。因此杜十娘的爱情之间的矛盾冲突。而最终在“情”与“理”的冲突中，选择了后者而背弃了杜十娘的爱情。而杜十娘与孙富的冲突富却是借助以李布政为代表的封建礼教取得了胜利。而杜十娘对李甲“发乎情，止乎礼”的控诉，正因此而显得深沉凝重，悲愤

3、应该怎样评价《红楼梦》后四十回？

贡献在于根据前八十回的线索，完成了宝黛爱情悲剧的结局，使《红楼梦》成为一部完整的小说，而且基本保持了前八十回的悲大致符合曹雪芹原意。缺点在于宝黛性格有与前八十回不符的地方；而贾府家道复初的结局也与曹雪芹构思的“落了片白茫茫大地体见教材第263—266页）

4．试分析《聊斋志异》花妖狐魅形象的意义。

作者极力把花妖狐魅人格化，把冥府、龙宮、仙界等幻想世界社会化，通过人鬼之恋、人狐之恋、鬼狐之恋、鬼鬼之恋，与中的冲突，同时，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超现实特点，突出地表现作者理想中的人物和生活境界，讴歌了纯净的结果，給恶人、坏人以应得的惩罚。（以小说中的故事为例）5．晚清谴责小说有哪些特点？试结合作品进行分析。（1）数量相当可观。（2）小说的主流，反映出半殖民地半封建社会的一些重要特点，揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露的主要内容。（举例略）

三、论述题（共2题，每题20分）

1．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说：“戚而能谐”，试谈谈你对此的理解。

讽刺的作法有多种，比如钱钟书的《围城》就是相对地坦率刻薄的。而《儒林外史》的讽刺风格，却不是剑拔驽张的“犀利”，调来叙述故事，描写人物。也就是人们说的“亦婉亦讽”。而具体说来，如下一些手法在小说中是很明显的：

第一，据实摩写，情伪毕现。就像第十七回，一群斗方名士辩论做官与做名士孰优孰劣，作者写来，无一贬词，却把当时文士们内第二，运用对照法，把人物前后相悖的语言行为相对照，在不经意中显现其真面目。如范进打算考举人时，胡屠户先是训斥范进的人”，“赖蛤蟆想天鹅屁吃”，后来范进中了举，则又称之为“贤婿老爷”，是“天上的星宿”，“才学又高品貌又好”。

第三，点破法。顺其所始，攻其所弊。如十二回，张铁臂虚设人头会，作者一方面写张在屋顶上“行步如飞”，另一方面又“忽了这个假侠客的真面目。

第四，合理的夸张。如周进的撞号板，范进中举发疯，胡屠户打了范进而手隐隐作痛，弯不拢来，严监生临死因点了两根灯草而强烈的讽刺效果。

2、谈谈你对宝黛爱情悲剧的社会意义的认识。首先，宝黛悲剧的原因分析。

第一，贾宝玉和林黛玉都具有叛逆思想。宝玉鄙薄功名，“乖僻邪谬”；黛玉不随流俗，卓尔不群，个性独特。这是当时的社会第二，宝黛之间的爱情。宝黛之间产生爱情是荣府所不能够接受的，它要求有一个能治内，能理外，能束缚宝玉的媳妇。第三，贾府的衰败。它要求用婚姻的维系，来支撑贵族生活的必需，来巩固并壮大势力，以满足复兴贾府的愿望。所以，宝黛悲剧是必然的。其次，悲剧的社会意义。

篇3：古代小说戏曲专题

悲剧作为一个戏剧种类, 是一门独特的艺术形式, 反映的是现实的悲剧性。张法在《中国文化与悲剧意识》一书中指出:悲剧意识作为文化意识之一, 以文学艺术为载体。中国戏曲成熟在元代, 悲剧意识必然体现在成熟更早的各种文艺体裁中。在以诗文为文艺的最高价值的那个时代, 中国的悲剧艺术不是以戏剧而是以诗为核心的。在悲剧意识的体现上, 鲜明地表现为悲诗。

下面粗略地从戏曲起源的几种说法来分析一下古代戏曲悲剧意识淡薄的原因。

歌舞说:“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞” (《中国戏曲通史》) 歌舞起源于劳动, 在集体劳动的休息过程中, 人们需要忘却劳作的辛苦, 追求的精神放松与快乐, 悲剧性的东西不会为人们所表现。

傀儡说:儡的原始形态是古代墓葬中的佣, 丧葬仪式敬奉缅怀亲人, 与宗教仪式一样要求庄严恭敬, 过于悲剧性的东西也不是人们的追求。

俳优说:俳优起源于贵族的声色之娱, 以“滑稽调笑”为主, 目的是娱人。在“言无邮”的观念影响之下, 优也能对君主贵族产生讽谏的作用。从这个角度而言, 俳优的欣赏者是不允许在表演中融入悲剧意识的。

宗教礼俗说:古代社会生活中, 祭祀是很重要的方面。无论是祭神、祭祖, 还是傩、蜡 (一说这是关于农事的祭典) , 其中都是娱人的成分少, 娱神的因素多。在这个追求心理寄托的宗教祭祀过程中, 不可能有太悲壮的东西, 来“把有价值的东西毁灭给人看”, 庄严、肃穆、虔诚的情感才是其所追求的。

再往后, 中国戏曲出现了诸多前身形态, 如角抵戏、歌舞戏、参军戏、滑稽戏等。这些表演形态皆以娱人为目的, 戏曲的各种因素在一个纷纷融合的过程中尚且没有定势, 悲剧意识更不可能得到认可。“踏摇娘”“钵头”似乎有悲苦的情绪, 但前者最后是“以为笑乐”, 后者据王国维先生考证是外来的, 不大可能说明早期戏曲前身中有悲剧意识。

在戏曲起源阶段, 悲剧意识没有真正注入其中, 一开始就定下了喜剧娱人的基调。矛盾冲突在西方是戏剧的根本, 在这里则毫无立足之地。进入伦理社会, 人的心理发生变化, 光明的尾巴多了, “和为贵”思想主导下, 消解了对立冲突, 决定了观众不可能打破内心平静去接受冲突。

《中国十大古典悲剧集·前言》中指出:悲剧作品在不同的民族、国家产生时, 由于历史条件的不同, 民族性格的差异, 在思想倾向、人物性格、情节结构等各个方面, 形成各自不同的艺术特征。

欧洲戏剧在公元前五世纪就有辉煌的成就, 其中悲剧更是有三大代表作家, 许多优秀作品。亚里斯多德的《诗学》已经有了较为系统的悲剧理论。而中国, 春秋战国时期燕赵的慷慨悲歌、楚辞的哀感以及诸多带有悲凉调子的歌辞的流传, 对后来悲剧性音乐和诗歌的创作产生了一定影响。有些悲剧故事如赵氏孤儿、易水别荆等更成为后来悲剧的故事素材。只是, 这些悲剧故事都染上了鲜明的民族特色, 加上了光明的尾巴。

正如李春林在大团圆一书中指出大团圆是我国特有的文学现象在宋代以后的小说戏曲中大量出现, 如《窦娥冤》的申冤昭雪, 《赵氏孤儿》的孤儿报仇。王国维先生以“乐天”精神解释“大团圆”的成因。他指出我国悲剧的大团圆是由于“吾国人之精神, 世间的也, 乐天的也, 故代表其精神之戏曲小说, 无往而不著此乐天之色彩, 始于悲者终于欢, 始于离者终于合, 始于困者终于亨。”

儒家的独尊地位确立以后, 儒学文化的价值取向渗透入我国传统文化中, “以血缘纽带相联系的社会组织形式必然产生将血缘情感和实践理性融为一体的情感方式”, 世俗、乐天也就成为了国民精神的显著标志。孔子讲“诗可以怨”, 于是正统文学提倡“怨而不怒”, “哀而不伤”。中国文化常常自觉不自觉地引入一些能使自己心情平静下来的因素, 这些因素消解着悲剧意识, 系统性地发挥作用, 也是造成中国悲剧意识之柔性的原因之一。儒家体系中自强不息、刚健有为的入世精神, 知其不可为而为之的毕竟只是少数士大夫阶层人物, 对于更多的人来说, 心理中的“大团圆”才能弥补现实生活的不足。

伦理纲常为文艺“立主脑”, 劝善惩恶成为最大的表现主题, 善恶冲突的结局必然是“不关风化体, 纵好也枉然”, 善恶有报才是古人所相信的生活真相, “大团圆”结局成为掩饰冲突的最好办法。这样才可以保持人们心理平衡, 使一切符合封建统治者要求的社会规范。

元代在中国历史上是一个在一定程度上超出了常规的时代, 虽不是自觉的思想解放, 但游牧民族统治中国后, 以自己特有的方式对以伦理纲常为核心的封建正统思想进行了巨大冲击和破坏。科举制度的取消使一些文人有相对的自由来反映生活, 从而造就了中国历史上第一个戏曲的黄金时代。一些著名的悲剧性作品也产生于这个时代。随着社会经济的发展, 资本主义萌芽于明代中后期产生, 导致了封建伦理纲常的铁板出现了松动。在明年末年思想解放运动中, 方才出现了以戏曲唱出人间不平声, 抒发感慨之怀的中国戏曲第二个黄金时代。

戏曲是社会心理最形象最直接最生动活泼的体现, 是真正的市民文学, “极摹人情世态之歧, 备写悲欢离合之致”。从接受理论来看, 人为的大团圆结局离不开受众口味的影响, “传奇本为消愁设”。中国古代城市多为政治中心, 其次才是经济中心, 而且市民阶层成分的复杂, 使之无法形成独立的阶级, 缺少自己的思想体系。直接的快乐体验更受市民大众的欢迎, 悲剧自然会退居末席, 受众范围狭小。清代陈维崧就在词中自嘲曾经点过一出看似喜庆的《寿荣华》却“不知其哭泣到底”, 于是“满座不乐”。于是窦娥的“怒”, 昙花一现, 就足以使之在中国古代悲剧中鹤立鸡群, 连对中国古典悲剧的思想境界从整体上持否定态度的王国维先生也说“列之于世界大悲剧中亦毫无愧色

摘要：中国戏曲的起源发展, 历来众说纷纭。本文从其起源及发展的角度, 结合“世间的、乐天的”国民精神, 粗略分析古代戏曲悲剧意识淡薄的原因。

关键词：古代戏曲,起源,悲剧意识,大团圆

参考文献

[1]许苏民.《历史的悲剧意识》[M].上海:上海人民出版社, 1992.

[2]张法.《中国文化与悲剧意识》[M].北京:中国人民大学出版社, 1989.

[3]李春林.《大团圆———一种复杂的民族文化意识的映射》[M].北京:国际文化出版公司, 1998.

篇4：古代小说戏曲专题

关键词：中国古代文学 戏曲与小说 书生负心 心理探究

每一个人都渴望美满幸福的婚姻，实现美满婚姻的第一步就是对于坚贞不渝的爱情的追求。然而，现实生活中，爱情的得来总是充满着坎坷和艰辛，“痴情女子负心汉”的故事在古代的戏曲和小说中往往是那么容易发生，书生负心的现象成为了中国文学中引人注目的现象，赢得了无数观众为之抒发道德的怨愤和同情的叹息。

现代的学者对负心婚变的社会原因的探析已经取得了极其可观的成绩。但是，书生负心原因的探析还有值得探讨之处。笔者在重新阅读了现代学者的专著和相关的几篇论文的基础上，又有了新的发现：深入地探究了“书生负心”的心理方面的原因。

一.科举制度下男女恋爱的精神满足心理违背了政治联姻的标准。

古代戏曲小说中，科举制度下文人命运的变迁，书生希望凭着自己的兴趣爱好来选择恋爱对象，他所追求的爱情大多是兴趣相投，郎才女貌，追求彼此心灵上的沟通和感情融洽。只要能在精神上得到愉快和满足，书生在坠入爱河时，并没有考虑对方的经济条件、门第高低等方面，这种建立在精神上的爱情当然是很高尚的，但违背了门当户对的政治联姻标准，几乎不可能得到社会和书生家长的认可。这些书生在社会压力和家长的指责之下，不得不忍痛割爱，做出负心的行为。

《霍小玉传》中李益出生门第清高华贵，本人才华出众，当世无双，前辈尊长，全都推祟佩服。他也常凭借其风流才情，希望得到佳偶。霍小玉本是霍王之小女，在其父死后，因其母亲出自贱庶而被赶出王府，沦入娼门。霍小玉虽是烟花妓女，但姿质艳美，情趣高雅，音乐诗书，无不精通，这正是李益梦寐以求的终生伴侣，所以李益按照个人的标准选中了霍小玉，并欲与之偕老。霍小玉所具有的高贵的气质和她卑贱的境地促使她尽快跳出火坑的愿望非常强烈，她不追求财物，只爱慕风流人物，李益的名字，她仰慕已久，还经常喜欢吟咏李益的诗。霍小玉虽然知道自己是娼妓人家，与李益无法匹配。只是因为姿色和才艺而受到李益的爱恋，也深知以李益的才学和名声，足以令许多名门闺秀仰慕，愿意和李益结婚的世家大族非常多。还考虑到李益堂上有严厉的双觐，一定会迫使李益与名门贵族的小姐缔结美满的姻缘，自己被李益抛弃应该是预料之中的事情。但她不死心，她要追求精神上的满足，哪怕李益能给她八年的欢爱时间，她已经心理很满足了。但是这种追求精神满足的选择恋爱对象的心理违背了父母之命，媒妁之言的传统标准，也违背了唐代的法律。唐代婚律明文规定：“人各有偶，色类须同，良贱既殊，何宜配合。”[1]李益和霍小玉共同生活了两年，但他始终没有向他的母亲提及自己已经有了霍小玉这样的妻子，所以他的母亲太夫人依照门当户对的标准替他和名门望族表妹卢氏议亲，婚约都已定好。李益基于太夫人一向严厉固执，踌躇不敢推托。而中国传统社会很看重家族的利益，不容许官员与妓女之间有真挚恋情。基于此种原因，李益不可能做到为了爱情而断绝亲情和整个家族赋予他的使命，所以他注定要抛弃霍小玉。

二.女性及其家长攀比和从众的心理导致书生负心。

某些女性及其家长天生存在虚荣和攀比心理。在选择婚姻时，出身卑贱的女性家长仰仗着自己的钱财，千方百计为自己的女儿找一个有前途的书生，而书生品质、经济如何则不在考虑之列。如果书生比较贫穷或者正在落难，女性家长可以给予无条件的资助，他们资助这些穷书生的目的只是想将自己的女儿许配给穷书生，让贫穷书生发愤苦读，以参加科举改变身份，进入上层社会，从而实现“夫荣妻贵”、光宗耀祖的理想。他们只看到了贫穷书生的升值空间，看到了有利的一面，而忽视了贫穷书生发迹后是否会负心。而穷书生有时因为家庭贫困或者遇到了麻烦，得到了女性或者家长的资助，他们当时虽也考虑了门户问题，但迫于生计，违心的答应了婚事。

《金玉奴棒打薄情郎》中的金玉奴虽然富贵，但出身不好，是乞丐头的女儿。金老大一心要将女儿嫁一个有出息的读书人，而金玉奴对父亲一心给自己找读书人的心情非常理解，也非常赞成。所以她不惜拖大年龄也要嫁个读书人。不管是金老大还是金玉奴在择偶上都存在着严重的从众心理，希望找书生以改变自己的地位。所以在邻家的一个老头对金老大提及莫稽这个穷秀才时，金老大非常高兴。而莫稽也由于自己家贫，无力婚娶，才被迫答应的这门婚事。结婚后，金玉奴为了丈夫的前程，也为了改变自己卑微的出身，劝丈夫刻苦读书，她不惜财力物力，到处为丈夫购买书籍，供他学习，以尽快帮助他进入上层社会。可见无论是金老大还是金玉奴都有一心要加入社会上层的攀比和从众心理，这种心理促使他们不惜以全部家当去倒贴一个一文不名的穷书生，他们一不图人，二不图财，图的是社会地位。这种急功近利，不考虑对方品行的择偶心态也最终使金玉奴险些命丧黄泉。

《张协状元》中的贫女不也是看中了张协的书生身份，才在李大公夫妻的撮合下嫁给了张协吗？其实贫女在和张协的相处中，对于张协的人品她是有所了解，她嫁给张协的目的不也是想以后能进入上层社会成为上等人的攀比心理在起作用吗？嫁给张协后的贫女的命运其实比金玉奴更加悲惨，张协只是为了摆脱一时的困境而采取的权宜之计，他利用贫女想嫁给一个好夫君而摆脱贫困的心里，以引诱贫女嫁给他，让贫女通过自己的辛苦劳动来帮助他得以继续上京应试，且在与贫女成亲时，便已经作好了抛弃贫女的打算，他自称：“张协本意无心娶你，在穷途身自不由己，况天寒举目又无亲，乱与伊家相娶。”[2]可见他对贫女没有任何的感情，婚后的贫女不但遭受了来自张协的家庭暴力，而且还要更加辛苦的挣钱来支撑这个家，为了张协能上京赶考，她剪发卖发以助其成名，但成名后的张协不但负心将贫女抛弃，而且后来还剑劈贫女。

女性如此攀比、从众的择偶心态最终给自己带来了深重的灾难，使他们几乎付出了生命的代价，若不是因为他们碰上好的官员，收为义女，他们怎么能改变自己的命运而最终又和负心人破镜重圆呢？而破镜重圆后的感情又将怎样呢？所以女性在择偶方面应该怎样取舍，是一个值得考虑的问题。

三.过于注重良好形象的面子心理导致悲剧发生

中国人是非常注重面子的，面子与人的身份、地位相联系，不同等级即不同身份，各有自己的面子。一般说来地位越高的人越要面子，爱面子，最怕在人前丢掉“面子”，他们最怕听到耻辱等字眼，最注意在他人面前保持自己的良好形象。有些书生一旦发迹就想方设法负心，原因是自己地位提高了，要以自己的脸面维护家族的荣誉并为之争光，万万不能给先人、给家族“丢脸”，而前妻的地位低贱使自己觉得颜面无存，在其他官员面前失去了尊严，不能给家族带来丝毫的荣誉。

《金玉奴棒打薄情郎》是书生莫稽由于家贫，娶了杭城团头之女金玉奴为妻。但玉奴的门第始终成为莫稽心中的阴影，因为莫稽是知识分子，地位高贵，而金玉奴是乞丐，地位卑俗。莫稽初婚时，其朋友，晓得他贫苦，都能体谅他，也没有人去取笑他。满月时，莫稽请同学们饮酒，金家族人金癞子的一通大闹，着实使莫稽在同学面前丧失了脸面。中了进士后的莫稽，乌帽官袍，到丈人家里，街坊上一群小儿的童言使莫稽感觉不是滋味，想到将来的儿女要被人笑话，就有些后悔当初娶亲之事。在任途中，莫稽想起团头之事，越想越感觉是奇耻大辱，为了以后不再受终身之耻，遂心生恶念，将玉奴推入江中，成了忘恩负义的负心郎、薄幸贼。莫稽之负心主要是因为金老大家卑贱的地位使莫稽丢尽了颜面。

《琵琶记》中的牛丞相在给女儿择婿时，声称女儿非状元不嫁。蔡伯喈中了状元后，当朝的天子也夸他是好人物，好才学，劝牛相招赘，并愿意为媒。以圣上为媒、“汉朝中惟我独贵”的身份，奉旨招婿，自以为手到擒来，却偏偏被穷秀才给拒绝了，使牛臣相的面子大大折损，“怕被人传，道你是相府公侯女，不能够嫁状元”。为了得到状元，保全自己的面子，不顾女儿的反对，硬要把女儿嫁给一个有妇之夫。

综上所述，中国古代社会书生负心现象不仅是社会问题，同时也是心理方面的问题，高尔基曾说：“人是杂色的，没有纯粹黑色的，也没有纯粹白色的。在人的身上掺合着好的和坏的东西—这一点应该认识和懂得。”[3]论及书生的负心，要从多方面综合考虑。

参考文献

[1]史凤仪.中国古代婚姻与家庭[M].武汉：湖北人民出版社，1987，62.

[2]钱南扬.永乐大典戏文三种校注[M].北京：中华书局，1979，215.

[3]高尔基论作家的劳动本领[M].上海：新文艺出版社，1955，22.

篇5：古代小说戏曲专题

答案

古代小说戏曲专题作业1答案

一、认真阅读教材上编第四章《宋元话本和明清拟话本》，回答下例问题。

1、婚姻爱情和断案折狱是话本最重要的题材类型，请简要介绍爱情题材和公案题材的拟话本为代表作品各一部，每部介绍字数不少于200字。

（1）爱情题材的拟话本

答：话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌、向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，这反映了市民阶层对于生活与爱情关系的理解，不仅富有宋元两朝的时代特征，而且代表了未来的发展方向。代表作品《卖油郎独占花魁》中，莘瑶琴色艺双绝，善吟诗作画，为临安首妓，与她交往的都是公子王孙、官宦阔商。她本想在衣冠子弟中找一个可靠的归宿，但转眼五年过去，并无一人“知心着意”，毫无结果。那时，在她的眼中，出身卑微的卖油郎------“倒了你卖油的灶，还不够半夜宿钱” 的秦重贱如尘土。她心里装得全是有名称的子弟。后来在酒醉之余，竟然还念念不忘：“这个人，我认得他，不是有名称的子弟，接了他，被人笑话。”谁知夜来喝的烂醉，得到秦重的悉心照料。她当时也曾动过心：“难得这好人，又忠厚又老实，又知情识趣，隐恶扬善，千百中难遇此一人。可惜是市井之辈，若是个衣冠子弟，情愿委身事之。”但是仍在犹豫。后来她遭到官宦子弟的百般蹂躏，衣冠子弟们撕下温柔敦厚的面纱，露出了狰狞面目。她才明白这几年的浮艳奢华生活只是南柯一梦，绚丽的生活画图只是肥皂水吹起的五彩泡，艳冠群芳的花魁只是王孙公子的潜兴之物，她终于认清了衣冠禽兽的本质。于是，面对忠诚善良的小本经济人秦重，她吐出了“我要嫁你”的心声，小说以生动曲折的情节揭示了一个深刻的道理，真情实感、忠诚体贴才是爱情的基础。（2）公案题材的拟话本

答：宋元时代的公案小说，一是说话中的“说公案”。这是民间说书艺人创作的公案小说，它主要叙述冤案的发生和过程，对含冤受屈者寄予很大的同情，最终清官断案只是小说的一个尾巴，官吏的例行公事。像著名的作品如《错斩崔宁》主要写受害者崔宁、陈二姐含冤受屈的事实，重点并非职责官府的“率意断狱、任情用刑”。凶手是由刘大娘子发现并报告官府，才使案情大白于天下。《简帖和尚》也是着重叙述由于和尚的奸谋，致使黄莆松休妻，造成杨氏的悲剧。最后也是由于杨氏发觉和揭发了和尚的阴谋，冤情才得到昭雪。

2、以唐传奇《霍小玉传》和拟话本小说《卖油郎独占花魁》为例，分析话本、拟话本和唐代小说在爱情观念和人物形象上发生了哪些新变化？

答：在爱情观念上：a、话本、拟话本的爱情故事开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化；

b、话本、拟话本爱情篇章的主题也发生了变化，主要表现在反对封建的门第观念、贞操观念和等级观念以及父母之命、媒妁之言，争取自由婚姻等。

在人物形象上：话本、拟话本对人物的描写具有特殊性、细致性和多样性。a、特殊性表现在人物描写上的“奇”，非常注重人物描写的个性化。比如：杜十娘、莘 瑶琴、玉堂春，三人都是色艺双绝的妓女，都向往自由、渴望爱情；但她们却都有 各自不同的风姿。杜十娘深沉老练、莘瑶琴质朴单纯、玉堂春机智泼辣。

B、细致性十分明显，如《刘小官雌雄兄弟》写小酒店掌柜刘公在风雪天救起一个 60 多岁 的老头，就用了 4000 多字。《苏小妹三难新郎》写秦少游与苏小妹进入洞房后的 “三难”就用了将近5000 字的篇幅。

c、人物的多样性，比如：综合环境、人物身世等特点；利用矛盾冲突描写人物的行动；在矛盾冲突中展示人物心理活动；通过 想象夸张塑造带有传奇色彩的理想形象等等

3、话本、拟话本擅长运用富有特征性的器物来连缀故事，请以《蒋兴哥重会珍珠衫》为例，分析话本、拟话本小说是如何以物为线结撰作品的。

答：话本、拟话本是中国古代承前启后的白话小说，其作者博古通今，大都熟悉前朝故事，不仅熟悉下层人民生活，与当时的市民阶层生气想通，而且富有表现生活的艺术技巧。听众也是以下层小市民为主，所以内容也是写下层民众生活，以描写人物为中心，情节曲折，故事性强，语言是白话口语，下层小市民在听众数量上占了绝大多数。另外，讲史话本的作者 大都地位低下，其听众和观众大多是生活在社会底层的人民，因而，讲史话本的思想观点比正统诗文进步，较为接近人民群众

4、话本、拟话本小说在安排情节上讲究“无巧不成书”，请以《金玉奴棒打薄情郎》为例，分析话本、拟话本是如何运用“巧合”的手法的。

答：所谓“巧合”，就是偶然性。偶然性是由必然性决定的，作品中的“巧合”来源于社会，又经过提炼加工，就是即在意料之外，又在情理之中，既反映生活真实，体现客观规律，又富有艺术魅力。比如《错斩崔宁》的“巧”值得一提，作者安排 情节，处处抓住一个“错”，在“错”的背后又处处强调一个“巧”。刘贵戏言，二姐出走是“巧”，静山大王杀刘贵是“巧”，崔宁与二姐清早结伴同行是“巧”，刘贵与崔宁的财物正好都是十五贯更是“巧”，表面看来这些“巧”是偶然的；而 在“巧”的背后，是封建礼教和司法制度两把杀人的刀子。这里的“巧”表现了社 会的本质和客观规律。试想，如果不是社会上普遍存在买卖妻妾的现象，刘贵怎能 如此戏言？陈二姐又怎么会轻易信以为真？如果没有“男女同行、非奸即盗”的社 会舆论，崔宁和陈二姐又怎会被“错绑”、“错杀”。正因为《错斩崔宁》中的“巧” 戳到了当时社会的要害，所以情节的发展既扣人心弦，又合情合理。听众和读者既 因为始料不及而不断称奇，又因为总在情理之中而频频叹服。

5、话本、拟话本是后世文艺创作重要的题材渊薮。请介绍一部根据话本、拟话本改编而成的文艺作品，如戏曲、影视等，并说明其与原作有何不同。

答 ：根据关汉卿的《窦娥冤》改编的戏曲作品有不少，其中有的剧作在情节上和原剧相比有较大改动。下面是程砚秋改编的京剧《六月雪》的主要剧情（有两种结尾）。

秀才蔡昌宗进京赶考，佣户张氏之子驴儿随往。驴儿垂涎昌宗之妻窦娥，途中将昌宗推入河中，回家假说昌宗失足落水而死。蔡母悲痛成病，想吃羊肚汤，驴儿又在汤内暗放毒药，不想被驴儿的母亲吃下，当即身亡。驴儿于是诬告说蔡母杀害了他母亲，县官动用严刑逼供。窦娥不忍婆婆受苦，挺身含冤代罪，被判斩刑。行刑正值六月，忽然天降大雪，县官惊恐异常。窦娥的父亲窦天章，时任八府巡按，前来楚州巡查，解救了窦娥，同时，蔡昌宗也并没有死，窦娥一家团圆。（另一种结尾是：窦天章来楚州一带巡查时，乡民替窦娥喊冤，于是将张驴儿抓获。但当他赶去搭救窦娥时，窦娥已屈死于刑刀之下。）

两剧情节上的主要不同之处：《六月雪》里窦娥是秀才蔡昌宗的妻子，《窦娥冤》里窦娥先做童养媳，成婚后不到两年丈夫就去世；《六月雪》里张驴儿在官府上诬告的是蔡母，《窦娥冤》里张驴儿诬告的是窦娥；《六月雪》里，窦娥在临刑前没有发三桩誓愿，天降大雪并不是应了她的誓愿。结尾部分两剧差别更大：以“大团圆”结尾的《六月雪》，窦娥的父亲窦天章及时赶到，将她解救了，窦娥夫妻、父女团圆；以窦娥被斩结尾的《六月雪》，乡民为窦娥喊冤，窦天章抓获张驴儿，却没能来得及搭救窦娥，窦娥屈死。《六月雪》的两种结尾，窦娥的冤屈都很快被查明，没有了窦娥鬼魂伸冤报仇的情节。

古代小说戏曲专题作业2

认真阅读《水浒传》原著、教材关于《水浒传》的论述及相关研究论著，并以小组形式就以下问题进行讨论。讨论时，每组选择两个题目集中讨论；每人须在二者中选择其一做五百字左右的发言，并注意其他同学的观点。讨论之后，请各用100字摘要记录三位同学的发言，和自己的发言一起整理提交。讨论题目 1 同学发言摘要一： 《水浒传》的核心内容就是写一群江湖好汉，基本精神就是宣扬江湖义气。

南宋时期，朝廷腐败，贪官当权，政治黑暗，民不聊生。《水浒传》中许多重要人物都是被官府所迫，逼上梁山。所以说，梁山好汉的大聚义绝非偶然。但要说这是一场农民起义，还是十分勉强。

同学发言摘要二：

以宋江为首的梁山并没有真正起义。一开始就那么几个好汉加几百兵马，可能没有起义的资本。过了一段时间，兵马有几千了，却并未像一般的起义军，有攻城略地的方略，有“均贫富”之类的纲领，带领群众，杀向皇都，夺取政权。好汉们只是聚义于梁山，在周边小城打打仗，然后去大城中闹闹事，仅此而已，怎谈得上起义？最后，兵精粮足，连朝廷都认为梁山“贼势浩大”，可宋江却想投降朝廷。同学发言摘要三：

宋江举着“替天行道”的大旗，要“反贪官不反朝廷”。其实这很可笑。贪官在哪里？在朝廷；谁能管得住贪官？朝廷；贪官为何腐败？因为朝廷腐败，皇帝无能，所以形成了朝廷是贪官、贪官是朝廷的尴尬局面。正因如此，宋江攻击的目标也出现问题，“反贪官不反朝廷”就自相矛盾了。梁山好汉的悲惨结局其实早就被这“反贪官不反朝廷”的方针牢牢锁定！这大旗一举，更谈不上什么起义。

自己观点：

《水浒传》不算农民起义

“农民起义”是个很有魄力的词汇，判定是否农民起义，需具备三个条件：是否设定了推翻旧皇权国家体制的政治纲领，是否颁布了一套用以治国安邦的法度体系，是否以正式的政治集团名义与朝廷分庭抗礼划地而治。

《水浒传》的核心思想，无非是施耐庵的招安大计，此大计不具备农民起义的三大属性，因此非属农民起义，相反江南方腊的起义军才是真正的农民起义，而梁山好汉的所谓“替天行道”，终究不过是绿林草莽的一厢情愿。

宋江没有政治纲领，只有满腔的忠君思想，何来起义之说？所谓的“梁山好汉”，大多时间干的事儿无非是杀人放火抢掠财物。招安之后，又恰是朝廷鹰犬，竭尽做奴做狗之事，何来政治集团？

农民起义的特征是以武定国，以文安邦，可惜梁山之中，文者不多，武夫到是不少，定国也是帮着赵宋王朝定国，而非以起义的方式定国。

宋江一心一意为招安，其核心理论是：归顺朝廷，为梁山好汉们在庙堂上觅得一处安身立命之所，更推崇诸如“为朝廷尽忠，以光耀祖宗门楣”之类的玩意，这和农民起义的本质相差甚远，更何况，梁山108将中，真正农民出身的鲜有几人，半数以上都是犯了死罪的朝廷命官，还有不少是生性喜欢杀人越货的强盗，加上一些喜欢打抱不平的武侠，甚至还有一些根本就是地主阶级出身的破落户或没落贵族，如此散乱的绿林组织，农民何在？农民起义的说法又从何来？

江湖义气，是《水浒传》的主旋律。智取生辰纲，是结义而行。落草梁山，也是义气使然。“替天行道”，招安朝廷，全碍于宋江哥哥这么做，做兄弟的就得听着，全是江湖义气支配着。李逵都讲了“杀到东京，夺了鸟位”的狠话了，也只有听的份。连吴用这样的明白人也被义气所左右。所以说，读《水浒传》，就是要读出梁山好汉的豪气、爽气、义气。我这样讲，一点没有贬低《水浒传》价值的意思，因为《水浒传》的价值所在，并不取决于写的是江湖义气还是农民起义。

古代小说戏曲专题作业3答案

《窦娥冤》是关汉卿的杂剧代表作，请认真研究《窦娥冤》原著、教材中有关《窦娥冤》胡论述，并参考相关研究资料，在下列参考题目中任选其一，自拟题目，写字数一千二百字左右的小论文一篇。参考论题：

１、如何评价窦娥这一形象？

２、如何看待窦娥的节烈和孝道？

３、《窦娥冤》的科诨与古代戏曲传统。

４、《窦娥冤》与中国古代小说戏曲中胡鬼魂报仇。５、《窦娥冤》与中国古代小说戏曲中的清官伸冤。６、《窦娥冤》的悲剧价值。

７、关于《窦娥冤》的自定论题。

如何评价窦娥这一形象。

《窦娥冤》是关汉卿的代表作，剧本内容是从我国长期流传的“东海孝妇”的故事演化而来的，它通过平民女子窦娥的人生悲剧表达出作者对社会黑暗的愤怒，对现实的思考与批判。全剧在生与死的冲突，正义与邪恶的较量中，把窦娥的形象刻画得淋漓尽致。

首先，剧本着重表现了她强烈的反抗精神。窦娥的反抗是经历了一个由安于命运到与命运抗争的发展过程。窦娥小小年纪就经历了人生的重大不幸，但她默默地忍受着，她开始把自己的不幸遭遇归之于“命运”，认为“八字儿该载着一世忧”，是“前世里烧香不到头”。她不怨天不尤人，对生活不再抱任何幻想，只把希望寄托于渺茫的来世，她以“贞节”与“孝道”观念作为约束自己身心言行的信条，又以“节”、“孝”作为自身防卫的武器，甘愿屈服于夫权、神权和礼教的约束，只希望服侍婆婆，孤若伶仃地度过一生。但是邪恶和不幸接踵而至的到来，先是张驴儿父子闯进了她宁静的生活。辛酸的经历，磨炼出她的坚强性格，严酷的现实又培养出她的反抗精神。她终于迈出了由安于命运到与命运的抗争的勇敢的一步，她的反抗精神，首先表现在张家父子的逼婚上，当然此时窦娥的反抗，还只是为争个贞洁之名，只能以贞洁作为自己的反抗武器，在同张驴父子的斗争中，她的反抗性格不断得到发展，性格由内里刚强开始转向外露反抗，她最初只是对引狼入室的婆婆埋怨、不满，继而发展到一把推倒无耻的张驴儿，同邪恶势力展开了正面交锋。正因为如此，当张驴儿以“药死公公”的罪名来威胁他时，她毫无惧色，理直气壮地要同张驴儿一起去见官，宁愿“官休”，也决不向张驴儿低头，但此时的窦娥还是太善良也太天真了，满以为“明如镜，清似水”的官府会公正执法，在桃杌太守的严刑栲打下，她终于看清了官府贪脏枉法，草官人命的真本质，使她的反抗性格又向前发展了一步，终于喊出了“这都是官吏们无心正法，使百姓有口难言”的正义呼声。刑场上，她的反抗精神达到了顶峰，她面对天地间那个被邪恶势力主宰的世界发出了愤怒的控诉：

[滚绣球]有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊涂了 盗跖、颜渊！为善的，受贫穷更命短；造恶的，享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟。[第三折] 满腔怨恨如火山一样爆发了，从官府到天地鬼神，一下子全被她识破，全被她咒倒了。悲愤已极她发下三大誓愿这种誓愿，现实生活里当然是不会实现的，但作者让它实现，这种浪漫主义创作手法的运用更加突出了她的坚强不屈的性格，表现出极其强烈，震撼人心的悲剧力量。窦娥的冤屈和反抗精神确实有着惊天地、泣鬼神的巨大威力！

其次，剧本在写出她的坚强的反抗精神外，还写出了她的善良。她的善良最初表现为对婆母的孝顺，她宁死也不招认所谓“药死公公”的“罪名”，而当昏官要打她婆母时，为使婆母免遭毒刑，她又勇敢地招认了这一强加给她的罪名，这里她的善良已不仅是一般的孝顺，而是一种自我牺牲精神，甚至在押赴刑场时，她怕婆母看见了伤心，还苦苦哀求刽子手押她走后街，直到死后，她的冤魂还要求父亲对婆婆多加照顾。这种反抗精神和善良性格的和谐统一，使窦娥形象显得血肉丰满，感人至深。

作品通过窦娥这一形象，深刻地表现了它的主题，那就是揭露元代社会法制黑暗、纲纪松驰、官吏昏庸的社会现实，同时歌颂下层人民的反抗和斗争。

古代小说戏曲专题作业4答案

明代汤显祖的《牡丹亭》是明清传奇的经典之作，请认真研读《牡丹亭》原著、教材中有关《牡丹亭》的论述，并参考相关研究资料，回答下列问题。

1、你如何理解杜丽娘的因梦而死？是什么样的社会背景催生了这样的悲剧故事？

《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思 春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽 娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。

2、《牡丹亭》中的杜丽娘和《西厢记》中的崔莺莺形象有何异同？

崔莺莺是相国小姐，她深沉、含蓄，既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。老夫人当众许婚，后来又出尔反尔，既赋于崔、张的婚事以外在的合理性，又赋于崔、张爱情以内在的合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张君瑞以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还在艰难，于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”，其中莺莺所表现的“假意儿”，不仅是为了试探红娘是否可靠，张生是否真心，更重要的是披露出崔莺莺战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。长亭送别时，莺莺既忧虑张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，另就高门，自己被弃置，承担着如此沉重的精神重压。

杜丽娘日常的行为举止，丝毫不违背她作为名门闺秀的身份，她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。她去游玩空寂无人的花园，还想到“步香闺怎便把全身现”，这是现实环境造成的她的性格的一面；但在另一面，当杜丽娘独处深思时，却不由自主地发出对“才子佳人”“密约偷期”的倾慕；在更深的一层，当完全摆脱现实束缚进入梦境时，她的潜在欲望便充分地活跃起来。主人公杜丽娘在礼教束缚下的复杂细腻的哀愁和坚定执着的反抗性格，杜丽娘，是中国古代文学史上最有特色的典型。

3、谈谈你对《牡丹亭》大结局的看法。

戏剧《牡丹亭》是明代伟大作家汤显祖的代表作，“一生‘四梦’，得意处唯在《牡丹》”。沈德符《万历野获编》说：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”中涉及该作，或者是针对牡丹亭剧意鳞爪结局说起》[３]

[２]

［１］

《牡丹亭》问世以后引起了剧坛上的巨大**，后世译注和论文阐释层出不穷，却大都是在汤显祖戏剧总论、主题思想阐发和人物形象分析，或者是版本论述及国外流传情

[４]况。关于大团圆结局，则历来的研究不是很多，如《悲喜杂糅、哀乐圆融——从元杂剧婚恋剧的“大团圆”、《论中国古典悲剧的团圆结局》、《中国传统悲剧“团圆”结局的人文阐述》

[６]

[５]、《中国古典悲剧“团圆”结局评析——兼与西方悲剧比较》和《古典戏曲大团圆现象新解》

[７]

等，却没有具体地针对《牡丹亭》的大团圆结局进行细致深入的解析和论述，或者认为这种大团圆结局是汤显祖赋予作品的理想色彩，不过是伟大作品的一条光亮的尾巴。但笔者企图从西方神话原型角度来对《牡丹亭》团圆结局作出新的阐释，杜丽娘的爱情探索历程在大团圆结局安排之下基本构成了神话原型中英雄历险与救赎的完整模式，此外还将眼光转回明代以便更深层次地对这种团圆结局的成因作出阐释。

杜丽娘的至情能量创造了《牡丹亭》超越生死的爱情神话，她的爱情之旅实质上是一种英雄的历险是她灵魂的冒险尝试。伟大的戏剧家汤显祖开篇之初就赋予了杜丽娘这种巨大的至情能力。《牡丹亭题词》中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能从溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂桂而为密者，皆形骸之论也。„„嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”

[8]

神话原是人通往内在生活、发现自我之钥，也是寻求自我与社会和谐的指南。这一题词鲜明地揭示出了“至情”的杜丽娘入梦、觉醒、留念、死亡、灵魂找寻、复活和回归的整个历程；另一方面，同时也显示出了与世俗的“情”相抵抗的封建专制的“理”之强大和在几乎“情”之荒原上生活的杜丽娘的成长危机，这就形成了“英雄”历险探索的现实背景。而这次的历险任务艰巨、意义更为重大，它还象征着她青春期的心理转化和精神的成长。杜丽娘在柳梦梅的帮助下还魂而生，并与之并肩来对抗社会礼教的巨大压制，且还通过“至情”来对礼教荒原进行救赎并带回挚爱的福音，以此来寻求对改变之后的社会的回归并与之和谐相处。因此，在“奉旨团圆”的结局安排之下，杜丽娘成功地完成了自己的成长使命和历险救赎的任务，也就构成了神话原型的完整模式。汤显祖高举“至情”的旗帜有力地谱写了一曲瑰丽而完美的爱情神话。

汤显祖采用至情的妙笔创造了一个感人瑰丽的感人至深的爱情神话，“奉旨团圆”结局的巧妙安排完美地阐释了杜丽娘历险与救赎和青春成长与回归社会的完整模式。这种团圆结局的设置并非作者偶然为之，也不是凭空臆想而出。李春林在著作中说过，大团圆意识是一种复杂的民族文化意识的映射

［12］

。而针对《牡丹亭》来说，这种“奉旨团圆”结局是由多种原因造成的。汤显祖身上凝聚着的儒道佛三者的宗教意识和他的人文关怀精神迫使他自觉地在作品中创造一个“至情”的理想世界，而推崇情至就必须安排专制的封建礼教低头屈服，使情、理的绝对的二元对立转化为情理交融和谐共处。他的这种“至情”观也不是脱离社会的主观臆想，在明代中后期新兴的市民阶级是“至情”观的阶级基础和群众条件，资本主义萌芽刺激下的个性解放思潮又为之奠定了良好的思想基础。

4、《牡丹亭》是一部充满了诗意的戏剧作品，尤其《惊梦》《寻梦》等出。请细读这两出，选取你自己最喜欢的两支曲子抄录推荐给大家，并简要说明你推荐该曲的理由。

【步步娇】

袅晴丝吹来闲庭院

摇漾春如线。

停半晌整花钿

没揣菱花偷人半面

迤逗的彩云偏。

我步香闺怎便把全身现。

【醉扶归】

你道翠生生出落的裙衫儿茜

艳晶晶花簪八宝钿。

可知我一生儿爱好是天然？

恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧

则怕的羞花闭月花愁颤。

画廊金粉半零星。

池馆苍苔一片青。

踏草怕泥新绣袜

惜花疼煞小金铃。

不到园林，怎知春色如许？

【醉扶归】主要写写杜丽娘梳妆完毕，春香夸她打扮得好而引出丽娘顾影自怜的那种神态，珍惜青春却又无人赏识的那种孤单情怀。“你道是翠生生出落的裙衫茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我一生儿爱好是天然，恰三春好处无人见，沉鱼落雁，羞花闭月。”“翠生生”，形容色彩的鲜艳。“出落”，显出、衬托出。“茜”，降红色。“艳晶晶”，指光彩夺目。“一生儿爱好是天然”是这支曲子中的“曲眼”，是关键句，意思是说天生的本性就是爱美。“好”，美也。这是杜丽娘 自然升腾的青春憧憬的直言告白，也是对“存天理，灭人欲”的程朱理学的否定与挑战。“沉鱼落雁”，形容女子有惊人之美。“羞花闭月”，也是说人美的使花羞，使月闭。这里都用了拟人化手法。我们看，在这令人窒息的生活环境里，尽管有沉鱼落雁之容，羞花闭月之貌，可又有谁来赏识呢?这里把“三春好处”比喻青春姣好的容貌。

篇6：6古代戏曲小说

一、填空题

1、《南村辍耕录》的作者是陶宗仪，《宋元戏曲史》作者是王国维。《录鬼簿》的作者是钟嗣成。

2、关汉卿的《单刀会》、《望江亭》。《教坊记》作者是唐代的崔令钦。《梧桐雨》作者是白朴，《汉宫秋》作者是马志远。《太和正音谱》作者是朱权。

3、《赵氏孤儿》的作者是纪君祥。《李逵负荆》的作者是康进之。《琵琶记》的作者是高明。

4、汤显祖是临川派的代表人物。《曲律》的作者是王骥德。

5、李玉的作品《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《战花魁》最为著名，被称为“一人永占”。《清忠谱》是李玉的代表作。《风筝误》作者是李渔。

6、《桃花扇》的主题：借候、李离合之情，写南明兴亡的历史。

7、四大奇书包括：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。

8、《北宋志传》的作者是熊达木。《西游补》的作者是董说。《封神演义》的作者是许仲琳。

9、《新齐谐》作者是袁枚。《略微草堂笔记》的作者是纪昀。

10、《水浒后传》的作者是明代遗民陈忱。《醒世姻缘传》原名《恶姻缘》，是西周生辑注。

11、《绿野仙踪》的作者是李百川。《镜花缘》的作者是李汝珍。

二、名词解释

1、代言体是与叙事体相对而言的，叙事体是叙事人站在本故事之外讲述故事，代言体则是以第一人称的口吻模拟、表演故事。

2、汉代百戏：据文献记载，汉武帝时期，曾从民间征集了一批杂戏到首都进行汇演，其中多为杂技、杂耍一类的节目，如同后世的魔术、摔跤、举重、武术格斗、气功表演、舞龙舞狮之类。当时叫做“角抵”，后来又叫“百戏”。

3、参军戏：是由两个演员合演的滑稽小戏，内容以调笑为主，被调笑者叫“参军”，调笑者叫“苍鹘”。

4、元曲四大家：关汉卿与马志远、白朴、郑德辉（一说郑霆玉）被并成为元曲四大家。

5、科范：元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称做“介”，或统称科介。

6、题目正名：元杂剧结尾有题目正名，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交待剧名。一般取末句作为全剧的剧名，取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。

7、《永乐大典戏文三种》：明初编辑的《永乐大典》，收录戏文33种，计27卷。今存最后一卷，为《张协状元》、《小孙屠》和《宦们子弟错立身》3种，称为《永乐大典戏文三种》。

8、“荆刘拜杀”或“四大南戏”：在《琵琶记》前后产生的南戏作品中，负有盛名的还有《荆钗记》、《白兔记》（也叫《刘知远》）、《拜望亭》与《杀狗记》，合称“荆刘拜杀”或“四大南戏”。

9、四大声腔：明传奇的繁荣与辉煌，与南曲声腔的繁兴与改良有直接关系。宋元南戏原用温州地方腔歌唱，在流传到江南各地之后，即与当地的曲乐与方言结合，于元末明初之际逐渐形成种类繁多的地方性声腔系统。其中最为流行的有“四大声腔”：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔。

10、联曲体：由多支曲子连缀起来说唱故事，称为联曲体。

11、《四声猿》：徐渭的代表作是《四声猿》，包括《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》、《狂鼓史》四本杂剧。郦道元《水经注》引渔歌云：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。徐氏名其剧为《四声猿》，盖出于此，意谓猿鸣四声更属断肠之歌。

12、明中叶三大传奇：明传奇的成熟与振兴是以嘉隆年间问世的三部名作为标志的，这就是李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》，合称明中叶三大传奇。

13、临川四梦：汤显祖的剧作主要有《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》，因剧中都有梦境描写，故合称临川四梦。

14、花部、雅部：清代兴起的地方戏主要包括四大声腔，即戈阳腔、梆子腔、皮黄腔和弦索腔。这些声腔剧种多是在民间小调的基础上形成并发展起来的，曲调粗犷，不受宫调曲牌限制，语言朴素自然，带有浓厚的乡村朴野气息，故封建正统文人称之为“花部”，而将昆山腔称为“雅部”。

15、三言：是明代冯梦龙编辑创作的三本拟话体小说集，是《喻世明言》、《警世通言》、与《醒世恒言》三部小说集的总称，每集40篇，三集共120篇，均刊刻于天启年间。

16、二拍：明代凌蒙初所编著的两本拟话本小说集《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》，合成“二拍”。

17、“三灯丛话”：明代文言短篇小说集最出名的有所谓的“三灯丛话”，即瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯余话》与邵景瞻的《觅灯因话》。

18、晚清四大谴责小说：指晚清的四部讽刺小说，有李伯元的《官场现形记》、吴跣人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》。

三、简答题

1、简答：元杂剧的体制有什么特点？

答：元杂剧的体制十分精严，一般由四折一楔子构成一本，演述一个]完整的故事。折，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可以包括多个场次。楔子，只唱一二只曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。一般放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。一本戏限定由男主角（正末）或女主角（正旦）一人歌唱，其他配角一般都只能道白不能歌唱。

2、问答：南戏的体制有什么特点？ 答：（1）首先是剧本的结构体例，南戏具有开放性与灵活性。（2）其次是南戏的角色比较复杂，除了静、末与北剧相同，生与丑则是南戏独有的。在歌唱规制上，与北剧正旦或正末的一角独唱达不相同，南戏每本都有生旦两主角，不仅主角主唱，而且其他角色均可歌唱。歌唱形式也很丰富，有独唱、对唱、轮唱、合唱等，形式十分灵活。（3）还有“副末开场”的形式，即第一场戏照例由副末首先登场，通过歌唱词曲以及与后台演员互相问答，概括介绍剧情和交待创作意图。

3、简答：《长生殿》的主题。

答：把整治主题和爱情主题紧密结合在一起，抒发作者国家兴亡之感。作品是借歌颂帝妃之间的真挚爱情，寄寓作者的崇高爱情理想。

4、简答：《金瓶梅》对当时及后世小说创作的影响。答：影响可以分为三个方面：（1）一是才子佳人小说，如：《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》等。（2）二是以家庭生活为题材来描绘世态炎凉的，如：《醒世姻缘传》、《林兰香》、《红楼梦》等。（3）三是猥亵小说。猥亵小说又称艳情或淫秽小说，如《浪史》、《闲情别传》等。

5、简答：《金瓶梅》对当时及后世小说创作的影响。答：影响可以分为三个方面：（1）一是才子佳人小说，如：《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逑传》等。（2）二是以家庭生活为题材来描绘世态炎凉的，如：《醒世姻缘传》、《林兰香》、《红楼梦》等。（3）三是猥亵小说。猥亵小说又称艳情或淫秽小说，如《浪史》、《闲情别传》等。

6、简述《聊斋志异》的思想内容。答：（1）对封建吏治的批判与揭露，赞扬被压迫者的反抗。重要作品有：借阴间影射阳世的，如《席方平》；借历史针砭现实的，如《促织》；借梦境揭露官吏的，如，《梦狼》。（2）对封建科举制度的抨击与讽刺。考场黑暗，贿赂公行：如《考弊司》。考官昏聩，贤愚不辨：如《司文郎》。考试荒唐，黜佳进庸：如《贾奉稚》。考生心态，神魂颠倒：如《王子安》。（3）

抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情。如：《婴宁》、《海霞》等。（4）还有一些作品通过对一些生活现象的描写，揭示出令人深思乃至警觉的哲理。还有一些作品属于杂记，致使一些生活现象的纪录，不足称小说。

7、《聊斋志异》与《略微草堂笔记》有何不同？ 答：不同于蒲松龄借《聊斋志异》六朝志怪“孤愤”，纪昀撰作《略微草堂笔记》则是唐宋传奇“欲使人之所劝惩”，故此书虽记孤鬼之奇闻异事，却多是以之宣扬礼教伦理、证明果报不虚。

8、简论《儒林外史》的讽刺艺术特点。答：（1）“讽刺的生命是真实”，《儒林外史》的讽刺艺术体现的正是这种精神。作者把司空见惯的可笑可鄙之事，加以艺术集中和概括，使其具有典型性。（2）讽刺以真实为基础，但并不排斥适度的夸张。作品常以冷静的白描和任务瞬间行为的适度夸张结合起来，让读者在会心的微笑之后去领略隐于这一夸张情节之后的文化内涵。（3）通过人物自我悖谬以获得讽刺效果，是《儒林外史》讽刺艺术的又一特色。（4）《儒林外史》的讽刺又能“秉持公心”，对不同人物作不同程度的讽刺。

四、论述题

1、论述：《西厢记》的艺术成就？ 答：

（一）情节结构线索清晰，波澜横生。《西厢记》的戏剧冲突主要有两条线索，一条是以老妇人为一方，同以崔、张、红为另一方的矛盾。这是守旧势力与青年叛逆者之间的对立冲突，构成贯穿全剧的主线。另一条线索是由崔、张、红之间的矛盾构成。两条线时分时和，交错展开，既互相制约又互相生发，曲折跌宕，产生了强烈的戏剧效果。作者善用突转的手法制造波澜，往往因为剧中的人物的一个举动、一句话，就造成剧情出人意料的突然转折。

（二）利用相反相成的原则塑造人物。剧中的人物性格都有对立的两面的因素构成。如莺莺的性格就表现出真假两面。她明明真挚的爱着张生，表面却装出相反的样子，所以红娘说她有许多假处。在莺莺身上，“真”是主，“假”是宾，通过外在的假，更深刻的透视出内在的真。总起看来，人物性格两面性的和谐统一，使人物形象血肉丰满，真实可信。

（三）对杂剧体制的突破创新。《西厢记》5本20折，突破了元杂剧1本4折或2本8折眼熟一个故事的体例，其规模之宏伟，结构之严谨，前无古人。

（四）以华美清丽为主的语言风格。王实甫是元曲问才派的代表，朱权把他的曲词风格比作“花间美人”，极言其华美清丽。把传统诗词骈文的语汇、语法及其表达手法熔炼入曲，优美工细，是《西厢记》曲词的突出特征。《西厢记》在思想和艺术上都取得了杰出的成就，后世言情小说和戏曲多受其影响。

2、论述：《三国演义》的叙事艺术特点。答：（1）从故事到情节的成功转换。《三国志平话》曾将三国故事装在一个因果报应的框架里，显示的是民间的心理与民间的文学特点。罗贯中舍弃了这一框架，但却吸收了它重因果关系的经验。在叙述每次战役时，先写出双方的政治、经济、外交等因素，随后再使其一一在战役结果中起到作用，因果关系显而易见。同时，前此战役之果又往往是后次战役之因。这就使全书成为一个浑然一体的艺术整体。（2）以人物塑造为中心的叙事原则。本书的重要目的之一虽然是在叙三国百年之事，而且其主要内容也大都由战争事件所构成，但作者叙事时又主要是紧紧围绕人物形象的塑造而形成的。作者突出人物的方法主要有两种：一是采取戏剧化的手法，突出主要将领在战争中的作用，从而达到突出个体的目的。可以说史学著作只写了人物做什么，而本书则写了人物怎么做。（3）叙事节奏的把握。本书的整体格调是豪迈雄壮的，但作者在这整体格调里，又往往间以优美细腻的笔调。这种叙事节奏的把握，不仅仅使读者在心理上得以调整，而且增加了美感的容量。但更重要的是，其中还包含着深刻的人生哲理。尽管在《三国演义》中还存在着一些为照顾历史而附着的闲散文字，使其叙事没有达到真正的春节明净，但从上述各点作者对叙事的掌握来看，它的确已经成为较为高级的叙事艺术。

3、简论《水浒传》在人物塑造上有什么特点？ 答：（1）首先是传奇性与真实性的结合。《三国演义》塑造的大多是理想化的英雄人物，《水浒传》也基本上以草莽英雄为主，它写鲁达倒拔柳树的超人，写武松徒手打虎的壮举，写石秀跳楼救人的气概，写花容箭无虚发的神气等，都给人以传奇的色彩。但作者在写这些时，又都不给人以虚假之感，都充满了个性的特色。这主要得力于作者将这些传奇置于真实的基础之上。（2）其次，在对个性的追求当中，同时也就注意到了性格的矛盾与发展变化。而且这种发展变化又是紧紧与人物所处的环境的改变联系在一起的。比如林冲在作品出现时主要表现为忍气吞声的软弱，便是与他八十万禁军教头的地位与家有娇妻的环境分不开的，它为了保住这些，所以才对高俅的陷害采取忍让的态度，火烧草料场后，希望破灭才不得不杀仇人上梁山。前后形成了鲜明的对比。当然，在这变化的性格里，林冲也并非面目全非，而是原有性格的合理延伸。（3）再次，由于对人物个性的重视，同时也带来了人物语言的个性化。《水浒传》引为来源于说话中的“小说”门类，从而使其语言更贴近日常用语，便于写出人物的不同语言特点。《水浒传》的语言不仅在对话中已取得很高的个性化成就，其叙述语言也是成熟的白话文学语言。

五、赏析题

1、赏析：分析窦娥人物形象与性格特点。答：窦娥是元杂剧中塑造的最成功的悲剧形象。构成她悲剧性格的内容要素主要有以下几个层次：

（一）首先是命苦。她3岁丧母，7岁被卖，新婚不久却丧夫守寡，最终由被统治者以法律得名义推上了断头台。剧本通过不同人物之口，反复诉说窦娥的不幸遭遇，极力把她写成苦难的化身，旨在激发人们的深刻的同情怜悯之心，制造出强烈的悲剧审美效应。

（二）第二个层次是善良柔弱与刚强不屈的结合。作者极力想把窦娥塑造成一个贞孝妇女的形象。她在公堂上被贪官打得死去活来决不招供，而当贪官转而要对婆母动刑时，却主动承担了毒死公公的罪名；在赴刑场的路上，她向刽子手提出不走前街而绕后街，是担心婆母遇见，使老人精神难以承受；即使做了鬼魂，在她平反冤案之后也没忘记嘱托父母代为抚养婆婆。强调出了窦娥的自我牺牲精神与善良品质，旨在说明，一个像窦娥这样的对生活只知奉献而无所索求的好人竟被社会现实无辜吞食了，这个社会的合理性就值得怀疑了。另外还应看到，窦娥之孝不同于传统孝道观提倡的逆来顺受、惟命是从的愚孝。窦娥的孝而不顺是从“一妇不更二夫”的传统贞节观出发的。善良刚直、刚强不阿正是窦娥后来与贪官污吏“争到头，竟到底”的性格基础。

（三）第三个层次是由“认命”走向“抗争”。窦娥面对人间苦难，咀嚼着生活的]艰辛，开始也曾产生过焦虑和抗争，但只能默认命运的安排，决意为夫守节、侍养婆婆，用今生的苦修来世的福。当张驴儿以害死公公罪相要挟，要窦娥在公了和私了之间进行抉择时，她毫不犹豫的选择了前者，说明她对官府仍报有幻想，坚信封建法律的公正与公平。是贪官污吏的严刑拷打和昏聩判决才使她一步步的认清了残酷的现实。由否定蜀州太守到否定所有官府，进而对代表现存秩序的天地鬼神提出抗议与怀疑，显示出了女主人公性格变化的轨迹。窦娥性格的升华集中体现在了她赴刑场时所唱的[滚绣球]一曲。这支曲子指天骂地，对社会是非混淆、黑白颠倒的现实进行了尖锐的批判和血泪控诉。女主人公终于走向与命运独立抗争的道路，发誓要“争到头，竟到底”，决不妥协。从此，她不再认命由天，而是坚信正义在我，公理在我，并指令天地为我作证。窦娥在临死前，面对苍天大地从容发出三桩大愿，并一一实现，这些情节把她反抗命运的性格推向顶端。剧本结尾的鬼魂上诉报仇，则象征着女主人公反抗精神的生死不渝，是窦娥上述性格层面的逻辑延展。

2、赏析：试分析明传奇《牡丹亭》中杜丽娘的形象。

答：杜丽娘。这是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，以下将要分析。

1、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。

2、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上，杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。反抗性格的形成分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。杜丽娘真正与环境和自己的封建礼教意识的冲突始于惊梦。她满怀对异性的憧憬而入梦。因此，自然出现了梦中幽会的场面。作者按照生活和人物性格的逻辑，在幻想中让杜丽娘发在梦中与柳梦梅结合不屈反抗是杜丽娘性格第三阶段的突出特征。这也是她性格完成的阶段。如果只有前两阶段，作品的主题就还不算完成。她还魂后，又回到现实中，但在现实中又失去了在幻想中已经获得的自由，重新受到封建礼教的束缚。她要求父亲承认她与柳梦梅的关系，但是不仅没有成功，父亲反而连她这个女儿都不承认，认为自己的女儿已经死去，根本不会还魂。她由对父亲存在幻想，到坚决与父亲斗争，性格发展到高峰。宁愿不当杜家女，也不离开柳梦梅。在封建社会中，一个女子的性格发展到这个高度，真是难能可贵了。最后皇帝做主，给他们的婚姻了合法性，并且迫使杜宝重认了女儿，承认了女婿。作者把现实中情无法战胜理的事实，在想象中翻了过来，奏出了时代的最强音。在这个阶段，她的虽说情与理表面上看来是取得了妥协，但这种妥协是以情的胜利作为前提的，而理是战败者，只是靠了这样一种陈腐的形式，才勉强维持住了脸面。

3、鲁迅先生说：“自有《红楼梦》之后，传统小说的思想和写法都被打破了。”谈谈你对这句话的理解。答：（1）不同于以往小说中人物好坏分明的简单化描写，《红楼梦》则写出了人物的丰富性、多面性，换言之，《红楼梦》中的人物多具有立体感，达到了如西人福斯特《小说面面观》中所提出的圆形人物的高度。如写林黛玉，既写起孤高自傲、敏感真纯，也写其尖酸刻薄、多病多疑，而这两者又极和谐的统一于她以人身上。（2）《红楼梦》还善于通过侧面烘托与正面渲染相结合来凸现人物的性格。如夸林黛玉的容貌恰如其分，博贾母的欢心而不露形迹，通过这种侧面烘托、正面渲染的描写，惟妙惟肖的呈现出来。（3）通过对比描写展现人物个性，是《红楼梦》人物描写的又一特色。《红楼梦》的对比思维是丰富而精微的，隐现浓淡恰到好处，显示了生活本身的立体感和鲜活感。它不仅比出了差异，而且比出了韵味。如姓名之比（甄士隐和真事隐）、连环性对比（探春与姐妹的对比，和凤姐的对比，凤姐和妯娌婶侄的对比等）。引镜睽影、变幻参差的种种对比，使《红楼梦》的人物描写五彩斑斓、绚