影视剧发展趋势

影视剧发展趋势（共8篇）

篇1：影视剧发展趋势

引言

影视广告随着文化市场的繁荣，在视觉传播中具有重要的地位。影视广告传播速度快，针对性强，能够将广告信息准确地传达给受众，是商业行为与艺术设计合作的典型领域。在影视广告设计中，广告设计者需要对观众的视觉需要有深入的把握，同时要将各种视觉元素进行有机搭配。通常情况下，一则优秀的影视广告设计作品可以在较短时间在观众心目中留下痕迹。而且通过与影视作品的结合提高审美效果。当前社会，人们已经习惯读图的方式获取信息，每天在手机或者电脑上可以接触到不同的影视广告作品。影视广告设计人员要想提高广告设计的水平，就必须充分了解影视广告各种视觉元素，进行创意思维的提升。

1 影视广告的定义

1.1 影视广告的含义

影视广告是一部时间较短的商业影片，借助电影或者电视媒介播放。影视广告与电影、电视制作技术如影相随，随着影视内容的升华而不断改善。影视传播范围十分广阔，影视广告的适用领域也得到拓展。近年来，世界经济持续低迷，但是文化经济却一枝独秀，成为经济新的增长点。因此影视广告的竞争也日趋激烈，广告在我国影视业发展中的作用不容小觑。我国影视行业经过超常规的发展，影视制作产业化初步形成，影视媒介进步速度也较快，影视广告迎来了新的`发展机遇期。随着网络的普及，影视作品与网络已经结合，便产生了难以想象的发展速度，数字多媒体时代，国内的影视市场精彩纷呈，如移动电视、手机视频以及交互电视等不断进入寻常百姓家。随着城市公共交通工具无线网络的覆盖，移动网络技术为影视广告的普及提供了强有力的支撑。

1.2 影视广告的特点突出

首先，影视广告借助影视的介质进行传播。目前，这种广告出现在电视上的频率更多，影视广告有时也被称为电视广告。影视广告与其他广告形式相比，运用的动态视觉元素更多，语言表达更鲜明。影视广告需要影视作品先行，然后才能实现广告播放。也伴随着影视内容、风格的分类而改变形式。早期的影视广告在制作技术比较落后，基本上沿用平面广告设计的方式方法。作品比较粗糙。随着影视市场的逐步规范，影视广告制作与宣传发生了质的飞跃，广告创意可以得到尽情发挥。广告制作技术更加成熟与精良，在广告触及观众心理程度上把握的更加准确了。

其次，传播的持续性。目前中国影视作品的制作与发行量都保持着较快速度，作品的质量也在逐步提高，中国作为世界上人均拥有电视机数量较多的国家，随着中国的世界地位提升，影视作品将成为国外了解中国文化的又一道途径。随着中国与世界各国交流的频繁，中国影视作品传播正在走出国门，影视广告的影响力也将向世界释放。

最后，影视广告在日常生活中表现形式丰富。目前，影视行业与网络的结合非常密切，增强中国电影市场多元化趋势。随着城市公共交通工具的高速发展，无线网络的覆盖正在稳步推进中，移动电视在不远的将来即将成为现实，移动电视在封闭空间中优势明显，未来的市场效果值得期待。

手机电视是影视广告传播增长最快的一种形式，我国已有过亿的手机用户数量，为影视广告的传播提供了数量庞大的群体。交互式电视融合了网络与多媒体技术，为用户直播与点播影视作品提供了可能。

2 影视广告发展中存在的问题

影视广告设计在国内发展的时间较短，属于精神产品范围的设计。影视广告不生产具体有形的产品，而是依托影视介质，用影视语言制作的产品。影视广告设计的目的是就广告信息传递给特定的群体。影视广告拥有时空表现力和运动的特性。

2.1 当前影视广告内容真实性问题突出

充斥在荧屏上的各中影视广告，如医药保健品广告、手机产品广告等普遍存在内容失真问题。具体表现在：一是发布虚假信息;二是发布歧义广告。虚假广告信息是指广告内容与实物严重不符。歧义广告指的是故意在关键信息处理上模棱两可，误导消费者，危害性尤甚。

虚假广告以医药保健品类最为常见。故意夸大效果，蒙騙消费者，在产生购买后又出现相互推诿，浪费消费者的时间和金钱。歧义性广告有很强的藏匿性，不容易被人识破。

2.2 创意规格不高

影视广告设计中普遍存在的问题就是创意低级的问题。主要表现在许多影视广告重复画面、广告语言不够凝练。在广告形式上也是抄袭之风盛行。打开电视，比如洗衣液的广告，基本上是几句简单的功能介绍，加上使用调查，关注思想上与艺术性的较少，广告内容缺乏深度。

2.3 国内影视广告的国际竞争力不足

我国影视广告在专业技术与广告人才上与国外差距较大。其中还有不少的设计师哗众取宠，只顾眼前利益。导致广告缺乏竞争力。在广告吸引受众方面可以地区及民族文化传承中寻找突破。

篇2：影视剧发展趋势

3.1 提升影视广告设计的创意思维

创意是影视广告设计的先决条件，只有准确把握广告目的，提升广告创意，才能将影视广告传播效果达到最佳。在影视广告创意中，应将观众情感共鸣考虑进来，广告表现形式要常变常新。影视广告应当创造一种以人文关怀为基础，站在观众的视角思考的全新观影体验。

3.2 影视广告设计的元素搭配要优化

色彩是影视广告设计中的重要元素，能在第一时间吸引观众注意力。在海量的广告信息面前，影视广告对色彩的运用要恰到好处，同时对其他动态元素的运用也要根据不同的环境，进行技术处理，调动人对全部感官，给观众留下深刻的印象。

参考文献

[1] 张冠男.影视广告的设计与创新[J]青年记者，(20).

[2] 曾群浪.中国传统美学与现代影视广告设计[J].影视美学，(09).

篇3：刍议影视三维动画发展趋势

三维动画技术是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。所谓的三维动画, 又称3D动画, 即依赖CG技术在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景, 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数, 最后按要求为模型赋上特定的材质, 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算, 生成最后的画面。

影视动画的制作分为三个阶段, 即通过前期的剧本编写与场景造型设计、中期的动画片段制作和后期非线性编辑, 最终形成影视动画。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间, 另外, 由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 用三维动画表现内容主题, 具有直观性强、视觉效果清晰真实等特点, 给人耳目一新的感觉。

影视三维动画的国际发展进程

1.国际影视三维动画的发展进程

从1995年至2000年是第一阶段, 此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期 (1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代) 。在这一阶段, 皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。2001年至2003年为第二阶段, 此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段, 三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”:你 (梦工场) 有怪物史瑞克, 怪物史瑞克;我 (皮克斯) 就开一家怪物公司;你 (皮克斯) 搞海底总动员, 我 (梦工场) 就发动鲨鱼黑帮。从2004年开始, 三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段, 三维动画演变成了“多个人的游戏”:华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》 (Polar Express) ;曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室, 为人们带来《冰河世纪2》。此外, 皮克斯2006年突出自己的第一步独立影片《Ratatouille》。而迪斯尼也推出第一步独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场, 不但制作了《怪物史瑞克3》, 而且《怪物史瑞克4》也于2010年7月正式上映了。

2.中国影视三维动画的发展现状

三维动画已经成为全球性大型产业, 它所带来的经济效应与影响力日趋增强, 三维动画在我国的发展受到极大的关注。国家对本土动漫产业鼎力扶持, 在2006年发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 限制了国外动画片的播放, 促使动画市场每年正以9.75的速度迅速扩大, 刺激国内动画产量陡增。目前在我国, 动漫制作机构已达到近6000家。目前, 国产动画发展迅速, 但国产动画尚处于模仿阶段 (如国外有了《钢铁侠》, 国内就有了《机器侠》) , 并且, 它在我国的发展遇到了很多困难, 缺乏专业人才, 人才培养不够系统, 剧本没有创新, 缺少本土品牌等。

影视三维动画的发展趋势

(一) 发展趋势之一:精神上的反传统

三维动画影视一定程度上是反传统的, 无论技术层面, 还是精神实质上都是如此。三维动画影片从一开始就具有浓厚的反传统色彩, 而这恰好迎合了当代社会颠覆传统的时尚。技术上, 在三维动画影视发展的10年中, 与传统的二维动画影片进行了殊死搏斗;在内容上, 三维动画影片的反传统色彩在其主人公形象的设计上有明显的体现。三维动画影片中没有英雄, 即使有, 也是反传统的英雄, 例如《超人特攻队》 (The Incredibles) 里的鲍勃。三维动画影片中也没有王子与公主, 即使有, 也是反传统的王子与公主, 就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子费奥娜。在传统动画中, 超级英雄必然英俊潇洒, 无所不能, 但是《超人特攻队》 (The Incredibles) 中的鲍勃却身材走样, 要为一家人的生计奔波劳累, 还得担心女儿交男朋友的问题——这是一个世俗化、但更能引起大家共鸣的超人。三维动画影片能够不断地突破传统, 与其自由的创作氛围不无关系。皮克斯、梦工场等三维动画新贵鼓励员工有自己的想法, 并将这些想法变成现实, 《超人特攻队》 (The Incredibles) 以及《怪物史瑞克》都是这样诞生的。而且从三维动画影视的受欢迎程度也可以预知未, 其的反传统的精神实质将一以贯之的继续下去。

(二) 发展趋势之一:技术与情节内容并重

在三维动画与二维动画的斗争中, 三维动画影片一定程度上强调了“技术挂帅”, 主要是以技术取胜, 但在今后的发展中, 三维动画影片将技术与情节并重。实际上, 已经上映的《鲨鱼黑帮》 (Shark Tale) 《超人特攻队》 (The Incredibles) 和《极地快车》 (Polar Express) , 已经表现出了这种趋势。这些三维动画影片都超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段, 回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。皮克斯的工作人员说“我们现在最关注的是故事本身, 如果没有引人入胜的故事, 什么都无从谈起。”《怪物史瑞克2》《、鲨鱼黑帮》 (Shark Tale) 以及《极地快车》 (Polar Express) 3部影片分别代表了明星参与三维动画制作的3种不同形式。明星的声音, 明星的形象, 再加上明星的演技, 毫无疑问, 未来的三维动画影片将打上更多的明星烙印。

(三) 发展趋势之三:精英与大众结合

每个行业想要发展起来, 最需要的还是人才而且每个链条都需要有大量的人才支撑。首先, 行业的发展需要精英、大师的引领。美国与日本都是如此, 卢卡斯、卡梅隆、皮特杰克逊等众多大师的崛起, 带动了美国整个电影业的发展。他们通过天马行空的创意和酣畅淋漓的视觉带给全世界一次次的电影革命, 可以说是特效电影的开山鼻祖。而日本的几个创作大师的出现, 比如手冢治虫、鸟山明、车田正美、藤子·F·不二雄、宫崎骏等, 不仅带动了整个日本市场的发展, 影响了一大批动漫制作人, 为产业带来了推波助澜的作用, 同时, 他们还将日本动画划分出明确的时代风骨, 我们甚至能从画风上, 看出是什么年代的作品。同时, 日本的全民化动漫发展模式, 也是三维动画发展成功的重要因素。所以从国际、国内发展看, 精英与大众结合仍是产业发展成功的必然趋势。

(四) 发展趋势之四:互相借鉴与共赢

如今的国际动漫市场正处于“三国鼎力”的局面。一方面, 美国从上世纪20年代, 就因为一只小老鼠而进入了黄金时代, 目前, 更通过特效电影霸占了全世界影院的榜首;另一方面, 日本通过全民化的漫画行业, 带动了整个动漫产业的兴起, 他们通过巧妙的情节架构、个性鲜明的角色设定以及极具延展性的衍生产品, 抢占了大部分的二维动画市场和周边市场;第三个方面, 中国以及韩国, 正处于崛起时期。尽管国际三维动画影视处于三足鼎立态势, 但是, 彼此之间互相借鉴, 努力实现共赢则是发展的大势所趋。比如欧美影视三维动画技术因素, 日本的精致, 中国的故事内涵, 都是彼此学习、借鉴和发展因素。再比如2005年国产的《围棋少年》就借鉴了更多的日本元素, 取得了良好的收视效果;2008年美国的《功夫熊猫》, 推陈出新, 把国人认为迂腐的道家文化延伸、直白、并且运用得淋漓尽透, 取得异常成功。

篇4：影视剧发展趋势

关键词：中国影视动画；创新设计；发展现状；趋势

影视动画是一种视觉性和充满思想性的综合艺术，同时也是一种需要创新的精神层面的活动。现阶段我国的影视动画出现了娱乐性、教育性、继承性以及商业性的特征，并且在新媒体和大数据并存的背景下，出现了多元化的发展趋势，影视动画不再仅仅是儿童的专属，成年人也开始关注影视动画作品，比如《小王子》就是以启发家长对孩子教育的影视动画。所以，我国的影视动画作品要打破常规观念，结合新媒体、新理念对其进行创新。

一、我国影视动画的发展现状分析

近年来，国家对文化产业特别是影视动画产业的大力支持，使得我国影视动画产业尤其是电视影视动画作品在数量和質量上都有了明显提升。当前，影视动画影视作品的播出主要集中再全国各大电视台相应的频道和栏目。但由于视频网站的发展，各大视频网站均设有专业影视动画视频连接，从而进一步拓宽了影视动画作品的播放渠道，增加了观众收看动画作品的渠道。

随着科学技术的进步和动画行业市场的发展，影视动画行业的发展空间进一步增大，但是该行业还存在诸多问题，具体包括创作观念、市场衔接、人才培养等多方面的不足。

提起影视动画，很多人都认为这是属于儿童的文化，从而制约了影视动画市场的发展，制约了影视动画产品的研发。因市场的终端渠道、市场话语掌控者对影视动画产品观众的错误定位，导致市场扭曲和错位。目前，中国大陆地区研发的影视动画只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人，没有形成完整的影视动画产业链，中国的影视动画产业环节基本上集中在“影视动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的產业链条，衍生产品尚未完全开发。再加上盗版的影响，使得很多影视动画企业难以回收成本，更不要说赚取利润了。同时，影视动画行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了影视动画产业化的发展速度。

目前，影视动画产业的产业链一般是这样布局的，首先制作成适合在电视台播放的动画片，如果收视率较好，影响较大，在形成一定品牌后开始制作符合电影院线播放的片影视动画电影。商业模式存在的问题是制约影视动画产业发展的最关键因素。在一个投入与产出极其不对称的行业，是很难吸引大量资金进入这一行业的，这也导致了许多刚起步的影视动画创作团队缺乏借助资本的力量催生其快速发展的土壤。一部长片影视动画电影的投资至少几百万多则上千万元，而且还有巨额的市场推广费用，很多投资方的大部分资金都打了水漂甚至血本无归，造成影视动画行业发展缓慢。

二、推动我国影视漫画发展的有效途径

（一）加强大型动画产业集团的综合竞争力

当前我国动画企业基本为中小型企业，和国外实力雄厚的大型产业集团无法进行对抗，而国有企业因为体制原因和市场的冲击也大不如从前。所以要集中优势资源组建大型产业集团；对动画业的发展制定相关的鼓励政策，通过优势整合，培育出具有现代企业管理模式、先进技术应用和具有国际竞争力的产业集团。如果仅从动画片的制作水准来看，中国的动画制作实力相当于国际水平。但是，动画产业有很多环节，制作只是中间一步，还包括原创、编剧、创意、造型设计、分镜、合成、包装宣传等一系列环节，除了制作，其他的近乎于空白，还有很多地方要完善和突破。

（二）整合传统文化资源，强化影视动画创作

所谓整合，就是要让影视动画影视与现代文明相协调，保持民族性，体现现代性。所谓挖掘，应以铸造以爱国主义为核心的中国魂，使之成为民族精神的主干。也包括我国历朝历代人民热爱和平，传承“天行健，君子以自强不息”的人文品质和精神，服务于我国现代化建设。譬如，出现在我国北魏时期的“花木兰”人物形象，将其引入影视动画的创作中，很容易被大众所接受和认可，引起人们共鸣。

（三）具备创新意识，建设创作队伍

故事老套、陈旧相因、缺少创意是国产影视动画作品一个致命的弱点。这种弱点是在故事模式和制作技术方面都需要改进的。要使传统图形展现新时代的面貌，除了在外形上突出时代感，在色彩上也要勇于放弃和突破，使图形色彩脱离原始的俗气、艳丽和陈旧感，结合信息时代的高科手段，创造新的表现形式，赋予图形更加理想的、符合时代精神的色彩表达，使古老的图形焕发新的面貌。

三、中国影视动画创新设计的发展趋势

（一）创新设计—3D动画电影发展趋势

2014—2015中国动画电影，众多题材来源于动画电视，是从成功的动画电视衍生再创造而来。即寻求利润的目标导致顺从文化的产出；这种产出极少冒险，而是试图赢得更多的观众”。可见，动画电影的创作主体还是走偏保守和安全的路线，试图通过动画电视积攒的人气、口碑在动画电影领域发力，而且还有更多追求，打造国产3D动画电影品牌。

（二）故事创意新颖，情节扣人心弦

动画叙事语境的特殊性，体现在“非现实性”上。动画语境的“非现实性”特点与动画艺术的本体性质相一致，在虚幻或者神话的语境中进行叙事。动画这一具有高度假定性的艺术形式，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。在2014-2015年国产动画电影中，故事创意新颖、情节此起彼伏的佳作不多，但我们也看到一些可喜的成果。例如系列喜剧3D动画电影《熊出没之雪岭熊风》，其故事层次感较强，人物之间的情感交流不断深入，以情动人。

（三）富有哲学思辨的动画形象设计

一些优秀的动画电影，在“动物性”与“人性”的碰撞中，通过“动物”的外形，拟仿人类的内心世界，来达到塑造相对完美形象的目的。比如，动物形象猪猪侠、麦兜，人们固有的印象是小猪相对比较愚笨、呆萌，而电影里这样的“动物”塑造，则是让它们拯救世界、影响世界，发挥它们侠义和善良的一面，使动物形象的发展符合人的思维追求，让它们的侠义精神—中国式的“英雄主义”与价值观得到延伸。

（四）“泛受众化”趋势启发中国影视动画走“品牌化”路线

从传统意识形态来看，动画是为儿童设计的，主要功能是娱乐。成功的动画应该是为儿童喜欢和接受的。这里的“泛受众化”是对“受众细分”的一种对应。不同年龄段的受众因其受教育程度不同、生活经历不同等差异导致其对动画的理解和需求有所不同。在我国电影没有分级制度，以《熊出没》为代表的影视作品，明显有泛年龄化、泛受众化的趋势，这是媒体属性泛化以及泛娱乐化的产物。成人和孩童的认知边界不断被媒体、技术的发展和变化消解，所以这种“泛受众化”趋势呼唤中国影视动画走“品牌化”路线。

四、结语

影视动画在传统的创作理念里就是根据我国古老的传说、神话故事，或者其他的民间故事改编而成，但在新的时代背景下，我国的影视动画需要在动画形象上进行创新，同时要提升相应的表现手法和表现技巧，丰富动画形象，充分展现其表情变化，赋予动画形象更加感性化的视觉效果，并且还要培养相应的影视动画人才，打造具有中国特色的品牌影视动画。

参考文献：

[1]吴杰.全球化背景下中国影视动画产业发展现状评价及其地域分布特征[D].重庆师范大学，2016.

[2]刘秀梅，张蕾蕾.中国影视动画创新设计发展现状及趋势[J].当代电影，2016，07：130-135.

[3] 龙江.3D影视动画的设计与前景[J]. 消费导刊， 2010（4）：206-206.

篇5：影视剧发展趋势

[摘 要] 文化产业作为国民经济的支柱性产业，对经济、社会就业起到了积极的拉动作用。而影视文化作为是一种新的文化形式，在现代文化产业中占据了重要地位。本文主要研究了影视业在文化产业中的地位及其发展趋势，有利于我国文化产业结构的优化升级，以及影视业在文化产业中的作用不断扩大。

[关键词] 文化产业；影视业；地位；发展趋势

文化产业是指为提升人类生活品质而提供的一切可以进行商品交易的生产与服务。文化产业包括了传媒、影视、娱乐、旅游、教育、游戏、网络服务、音乐、戏剧等行业。影视业是一个庞大而综合的产业链，优先发展影视业将会迅速带动我国整个文化产业的崛起。文化产业具有无污染、高附加值等特点，代表文化产业的影视业对于弘扬民族文化和增强民族自信心具有不可替代的作用。总结和借鉴发达国家文化管理的经验，与我国的具体国情相结合，不难看出影视文化产业已成为我国经济发展和社会文明进步的强大动力。

一、影视业在文化产业中的地位

1.影视产业是整个文化产业的支柱

在世界排名前10位的传媒集团中，九个都涉及到影视业。近年来，我国影视产业飞速发展，增长速率维持在20%以上；在2011年文化产业市场份额中，游戏、动漫产业占比较高，分别为44%和27%，电影产业占比23%。另据数据显示，2011年，北美地区电影票房占全球市场30%以上；中国2011年票房收入保持30%的高速增长，票房总额20亿美元。从这些数据可以看出影视业在文化产业中有着举足轻重的位置。

2.影视产业是整个文化产业的核心

影视产业对其他的文化产业具有明显的联动作用。如大连拥有得天独厚的旅游资源，通过影视产业的宣传可以积极开发影视旅游。同时通过统筹规划影视产业带动体育、音乐等产业的发展。中国影视产业已经树立了经济效益观念，一个完整的产业链从策划开始再到宣传发行，最后是延伸到电影产品和电影衍生产品的开发。如最近比较流行的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，随着该动画片的不断热播,与之相关的产品层出不穷。如玩偶玩具、图书画册、舞台剧、手机游戏等衍生品也同时推出市场,这些相关产品的交叉销售,互相促进,促使了文化产业的不断发展。

3.影视业是广众消费

影视业的受众是人，影视业文化对人们的世界观和价值观具有塑造性。生活中我们每天都要接触到影视，如电视节目、网络游戏、体育比赛等，这些影视业的组成部分时刻到在我们的身边。通过丰富多彩的视听产品，以电影电视为传播媒介的影视文化不仅在传媒文化、艺术文化、娱乐休闲等方面发挥着重要作用，而且对于经济、文化、政治、社会、科技等领域都产生着重要影响。随着世界经济的全球化的发展，影视文化也会逐步走向全球化，影视业未来的发展更具发展空间，服务的受众会更加全面，那么人们对影视文化的消费也会日趋大众化、市场化。

4.影视业的广泛影响

优秀影视产品的诞生，不仅直接带动消费，而且还会对文化生产产生反作用力。消费范围的扩大，次数的增加，从而推动了文化产品的规模化生产。影视业文化的消费可以优化文化产业的资源配置和合理安排，有利于提高文化消费质量和文化生产要素的组合效率，形成生产与消费的良性循环。而影视业文化消费作为文化消费的主要组成部分，影视业的发展带动了文化产业的发展，文化产业的发展也带动了经济的发展，经济的发展反向的推动影视业的发展。影视业对于促进社会经济发展、促进文化产业链延伸、促进其他文化产业发展，以及提高人们的文化素养、优化文化消费的结构、加强社会精神文明建设具有重要意义。

二、影视业在文化产业中未来的发展趋势

1.影视产品的优质化

影视业包含了很多影视产品，所以影视产品的质量是发展影视业的核心。例如电影行业，要从影响影片质量的因素着手，首先电影故事情节是电影的核心，有创意的剧本使电影更具吸引力。其次，演员的演技水平对剧本人物的演绎有着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量的另一重要因素。目前电影制作技术已经成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3D技术增强了剧情对消费者心灵的冲击力。

为了生产出更好的影视作品，企业要抓住深化体制改革的契机，确定合理的市场地位和消费群体，生产出更多的符合大众需求的影视作品。同时，影视行业的管理部门也要贯彻落实政府的政策，提升行业的管理水平，培育和壮大市场主体，增强电影业发展的生机与活力，不断满足人民群众日益增长的多样性、多层次、多方面的精神文化需求。与此同时，作为市场主体的消费者要实时监督影视市场的发展和规范，对于宣传不良信息的企业和违法违规的企业要及时上报，由上级文化部门进行查处和打击，维护人民群众的合法权益。

2.影视旅游业的发展

随着电影产业的商业化，旅游业主动寻求影视合作，整合双方的营销传播渠道，相互合作，拉动双方利益的最大化，促成合作。旅游业具有更加丰富的品牌文化内涵，影视剧情与拍摄地旅游资源的结合，会使影视剧中的文化注入旅游地场地、风景之中，提高其知名度，增添了文化内涵。最终，随着相互合作的逐渐成熟，影视与旅游的结合，将会是一种精神与物质的结合，表现出的文化特征具有无穷的力量。其实也是一种能容纳足够多创意的平台。正因为文化产业自身的表现形式是多方面的，所以它产生的立体辐射效果也是显而易见的。一部电影、一本书都能够衍生出无数相关产品，带动整条产业链的运行。以打造影视剧带来的旅游品牌为契机，深入挖掘历史文化内涵，并进行包装策划，从而焕发新的生机。现代大城市居民的生活工作节奏快，休闲时间比较少，所以消费者看电影的机会成本比较大。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，以便发展后续的产品开发和产业链的延伸。同时，旅游业自身的优势和特点决定了它不会被动的坐等机会，而是会采取更加积极主动的寻求与影视制作方的合作，借助影视的传播效应，为旅游业进行全方位的营销整合。影视作品与旅游业的这种在合作中形成的良性互动，可以全面打造旅游地的品牌。

河北省历史悠久，文化底蕴深厚，拥有古长城、避暑山庄及周围寺庙、清东陵和清西陵3项世界文化遗产，邯郸、保定、承德、正定、山海关5座国家级历史文化名城，荆轲、廉颇、蔺相如，董仲舒，刘备等诸多著名历史人物。尤其是红色历史文化遗产丰厚，留下了众多中国共产党在领导中国革命进程中各个历史时期的革命历史遗址和遗迹，西柏坡中共中央旧址、李大钊纪念馆、一二九师司令

部旧址、晋察冀边区革命纪念馆等红色旅游景区(点)120余处。《地道战》、《狼牙山五壮士》、《小兵张嘎》、《新儿女英雄传》、《平原游击队》、《野火春风斗古城》、《白求恩》、《青春之歌》、《烈火金刚》、《敌后武工队》等一部部大家耳熟能详的红色影片，均取材和拍摄于河北。立足丰厚的文化资源，以河北影视集团为龙头的全省各类影视制作单位积极投身电影创作生产当中，主创和参与拍摄了《西柏坡》、《戎冠秀》、《谁主沉浮》、《少奇同志过渭水》、《亲兄弟》、《英雄黄骅》、《骏马少年》等一批红色经典电影。作为领衔联合出品方之一，河北影视集团还加盟纪念辛亥革命100周年献礼大片《辛亥革命》的拍摄制作，电影精品力作的品牌效应正逐步显现。在社会效益凸显的同时，经济效益也愈加明显，2010年全省电影票房收入同比增长150%，首次突破亿元大关。

3.影视业在文化产业中的多元拓展

（1）数字技术对影视产业的“全方位”推动

随着数字技术的推进，数字技术化在我国逐渐成为热点概念，具体包括数字出版、数字学习、数字游戏、数字影音和网络服务等内容。针对数字电在中国市场的需求，我国政 府从投资环境、税收优惠和技术进步上给予支持。2008年8月，总投资近20亿元的“中影国家数字制作基地”开始运营，从电影的拍摄制作、发行和放映等技术环节实现数字化。2012年由天津港文化传媒有限公司投资的《爱开始的地方》和浙江天鹏传媒有限公司投资的《秘密花园》的两部数字电 影开机，拍摄期一个月，预计年内上映。此外，新型数字电影放映厅的模块化运营打破了传统影院的单一模式，更大限度满足了不同层次的娱乐消费需求，为电影业的蓬勃发展提供规模灵活、拍摄制作周期较短、院线支持和投资回收快等优势。（2）网络新媒介与影视传媒的 “全业务”布局

近几年，中国网络视频行业经历了不平凡的发展周期，从土豆、优酷、迅雷、酷6几家称霸发展到2011年的17家在线竞争的局面，播放覆盖人数达到3.4亿，网络视频已经成为影视作品的主流媒体模式。网络新媒介的可观效益不仅吸引了资金的投入，也提高了影视作品的版权收益，从而在营销和展出等环节促进我国影视业的发展。同时，为抢占市场份额和不断负重的运营成本将网站间从恶性竞争推动到战略整合阶段。2012年3月土豆和优酷两大视网的合并未能实现独霸天下的梦想，但是推动了影视行业的整合和改革。网络视频作为播放主流介质之一，网络版权日益成为影视作品收益的主要部分，也是网站运营的主要成本和网络监管的难题。2010 年开始，相关部门加大网络盗版的管理和处罚，网络 版权的争夺已经成为视网存在和发展的基础。

参考文献

【1】张晓明，胡惠林，章建刚.2008年中国文化产业，北京社会科学文献出版社，2008

【2】马蕾韩国影视业的发展及启示北京观察2005

【3】康燕.中国传媒产业发展方向与策略选择[D].复旦大学 2010

篇6：影视剧发展趋势

随着IP影视剧的日臻火爆，在市场机制的引导下，国产IP影视剧在收获良好的市场反应时，也呈现出诸多问题与弊端。国产IP影视剧不可避免的沿袭了大众文化与流行文化娱乐性、消费性等特征。“‘大众艺术品’是完全以大众消费为目的;而为了获得最大利润，作品必然会有具有迎合多数人口味、迎合低层次文化、无法进行‘独效’表达等特征”。②国产IP影视剧在发展过程中由于受到资本博弈、市场运营等方面因素的影响下，一味迎合市场和受众需求，在题材创作、价值导向等方面日益走入发展桎梏之中。从类型题材创作的问题来看。在娱乐至死，经济效益至上的时代，部分投资人看重经济效益，转而忽视了作品文化价值和制作质量。当一部作品获取良好的市场反响，同一时段，同类型的作品会一哄而上，抢占市场资源，导致题材同质化。当《步步惊心》收获成功时，《宫》系列的IP剧相继出现;当《甄嬛传》收获口碑与收视率的双重赞誉时，《锦绣未央》《毕月传》《楚乔传》等作品扎堆出现。究其缘由，IP影视剧在题材上同质化严重，导致剧本的原创性有所缺乏。此外，国产IP影视剧并未形成类型化的创作模式。“在一个讲究游戏化和文化速食的年代，即使影片气势再宏大，再有多少沧桑历史和记忆往事钩沉，没有准确的类型电影和受众定位策略，也难以获得市场的认定和观众的接纳”。③国产IP影视剧应立足已有的IP资源，将同质化题材转化为类型化范式生产。从价值导向的献媚层面分析。国产IP影视剧充分挖掘网络文学和游戏的创作空间，不断为影视剧注入新鲜血液，即穿越剧、玄幻剧、盗墓剧。但不可忽视的是，纵使影视剧类型得以扩展和延伸，但架空虚化历史的文化言说，存在戏仿、拼贴、文化浅薄等价值献媚的创作倾向。以IP改编的穿越剧为例，截取历史特定时期为宏观背景，而剧中故事的展开完全架空历史，不切合特定的历史语境。而历史是反映一个国家和民族的重要依据，具有教育和文化功能。根据IP改编的穿越剧无法正确发挥历史的教育和文化功能，甚至在一定程度上，会曲解受众的历史观。此外，IP改编的玄幻剧、盗墓剧崇尚神鬼人魔的异元世界，对现实世界的观照疲软。总之，“‘重写’与‘戏说’两种建构模式郑彼此掺杂，构成一个看似矛盾抵牾实则相反相成、互为影响的新的文化景观”，④国产IP影视剧也正是如此。尽管，国产IP影视剧在IP产业和影视产业的共谋下，俨然成为影视行业中的.新生力量。但其背后所面临的题材同质化、类型范式缺乏;对受众群体的价值认知的误导，是当下国产IP影视剧亟待解决的问题。如何最大化发挥IP产业与影视行业的优势，助力国产IP影视剧的健康、长远发展，是值得深思的文化和技术问题。

篇7：影视媒体发展讨论

吴京自导自演的电影《战狼2》一炮爆红，截至8月10日，票房已经突破40亿，成了华语票房之最，据估算，吴京凭借《战狼2》，他个人或能将十亿元收入囊中。也正在此时，九寨沟发生七级地震，地震牵动了国人的心。两起事件本来毫无关联，但有网友将两者联系了起来，喊话吴京，“婉转”要求吴京表现一名爱国演员及爱国导演的爱国情怀，一名网友还不忘记“首先声明，这不是道德绑架!”

这不是道德绑架是什么呢?不是道德绑架也是道德勒索。这种事情很常见，针对明星、富豪等显富阶层的舆论逼捐，每每出现重大的天灾人祸之时，总是甚嚣尘上。比如以往，矛头更多的是对准马云等国内首富，此次吴京凭借《战狼2》走红，名利双收，让他的风头一时无两。一些网友对他进行道德绑架，也就可以理解了。

另外一种观点认为，吴京在电影里表现得这么爱国，现实中也应该爱国，否则便是虚伪，便是欺骗。在他们看来，爱国必须要付诸于此类行动，而且吴京收获颇丰，更应该将无条件掏腰包做善事。值得注意的是，随着《战狼2》的走红，也有人质疑吴京是在打着爱国旗号圈钱。现在九寨沟地震，正是表现的时候，吴京如果不捐款，则正好坐实这一传言。因此，此次对吴京进行道德绑架，进行舆论逼捐，比以往对马云等人的逼捐动机更为复杂，也更险恶。

道理很简单，吴京《战狼2》的票房再高、利润再多，他赚了再多的钱，均是他的合法所得，旁人不应对此说三道四，他是否把钱捐给地震灾区，是他个人权利，他人也无权置喙。他给灾区捐款，确实能表现他的爱国，就算他不捐款，也不能就给他扣上不爱国的帽子，甚至臆想出他拍《战狼2》打着爱国旗号圈钱的情节。谁说爱国就不可以赚钱?谁说爱国与赚钱就相冲突?制作出优秀国产影片，为广大观众提供了视觉与精神享受，通过影片点燃了国人的爱国热情，爱国与赚钱两不误，这更符合现实要求。

更让人感慨的是，对于一些网友的道德绑架，仍然是随声附和者众，网友希望看到吴京做出与银幕上的爱国形象相符的慈善行动，这样的想法也可以理解，但不能对人进行道德绑架，要尊重他人的合法权利。在经历过了这么多次对明星、富豪的逼捐之后，一些权威媒体也及时发声对此进行引导与纠正，但仍有不少人对此乐此不疲，这暴露了人性仍具有盲动的特点。个人素质低下，用偏激的眼光看问题，这才是与爱国相抵牾的。

影视媒体发展讨论范文

清华粉笔板书受热捧，也是借粉笔板书在传递一种情绪。相比PPT的快捷与现代化，粉笔板书是“慢”与“传统”的代名词。在一切都被数字化的时代里，曾经的“慢”与“传统”也因稀缺而更显珍贵。更重要的是，在那个时代，粉笔板书是与“学为人师、行为世范”的校园气质被一起封存在记忆里的。前段时间，来自我国妇产学科奠基人林巧稚的一份手写病历热传网络，字迹端正整洁，内容紧凑凝练，中英文对照一丝不苟，网友惊叹的不仅是手写这份病历之人的身份，更是70年前“细节见真章”的风范与医者仁心。

自成一派的字体、不借助工具徒手画圆、堪称印刷版的公式推导……虽然没有高科技和数字化，但老师是在场的，老师连同他的板书一起，构成课堂这一独特场域的信息，黑板和板书作为沟通的媒介，同样成功完成了师生之间的互动，而且因为原生态而更显纯粹。

随着PPT等办公软件的广泛使用，一切正在发生改变。别致的形势、精美的图文，确实吸引了学生的眼球，而且因为可以提前制作，一些不必要的课堂书写过程也可以省去，让课堂节奏更加有张有弛。但被PPT所“异化”，正是社会焦虑之处——刷出更多存在感的成了PPT而不是任课老师，一些老师把更多重点放在PPT制作的精美上而非课堂气氛的掌握及互动上。在学生间流传这样一句话，“对待板书的老师，我们一般都独立笔记;对待PPT的老师，我们一般都集体拷贝”，似乎是对这种“异化”的消极回应。

数字化终归是大势所趋，全媒体化教学势不可挡，要求回到粉笔板书的“慢”与“传统”的时代，只能是美好的想象，不可能也不现实。但借粉笔板书所传递出的情绪，却值得我们所有人珍视并深思。时代在前进，技术在进步，但教与学、师与生之间的关系与本质不该过多受到干扰，以人为本的教育理念无论在任何时代背景下都应得到坚守与秉承。在“媒介即讯息”这一著名传播学论断越来越得到验证的今天，这种坚守也许并不很容易，但它值得。

影视媒体发展发表讨论

正常的限运动是一种时尚运动，需要经过特殊训练。

吴永宁从2月起，开始在网络上发布各种高空挑战的视频。这些视频十分危险，比如在高楼边缘玩平衡车、扒着楼顶做引体向上……据悉，悲剧发生前，吴永宁刚刚确定了婚期，女友在事故发生前曾一直试图劝阻他停止玩极限运动，甚至于他的“同行”也因他玩得“太过”而劝过他，但吴永宁不为所动，他表示过，什么时候“残疾了、动不了了、死了”，就不玩了。

近年来，随着网络飞速发展，一些危险的运动越来越呈扩散姿态。不久前，有四名小伙子就发布过徒手爬上江苏第一高楼紫峰大厦“针”状塔顶的视频;天津的极限运动圈子内的一篇题为《天津爬楼攻略》，也被热传。

极限运动最早火在国外，但极限运动这个概念在我国有些泛化。诚如专家所说，吴永宁的行为不属于协会界定的极限运动范畴，“正常的极限运动是一种时尚运动，强调娱乐和文化元素，需要经过特殊训练，在特殊场地有组织、有保障地进行。”而且，这类极为小众化、个人化的运动，在国外也并非完全“自由”，比如法国著名的“蜘蛛人”罗伯特，就多次因未经许可攀爬摩天大楼被罚款。

可在国内，类似吴永宁从事的爬楼、高空玩平衡车等运动却长期处于“野蛮生长、毫无保护”的状态。互联网的发展让这些“圈子运动”有了更方便的展示“舞台”。

而纵观吴永宁的“极限运动经历”，202月10日他发布的第一条关于高楼极限运动的视频，显然是个重要的节点。之前，吴永宁只是一名群演，但在这个圈子里，要获得关注度实在太难了。可自从他在10楼边缘玩平衡车的视频发布后，就得到了众多网友的惊呼赞叹，收到了130多元的打赏。从此后，他开始频繁更新各种挑战极限的视频。”

篇8：影视剧发展趋势

美国电视剧行业整体处于寡头垄断的局面, 通用电气、时代华纳、新闻集团、哥伦比亚广播公司、迪斯尼和维亚康姆是主导整个行业的六巨头, 掌握了整个行业80%以上的市场份额。同时, 他们利用自己雄厚的资金优势整合上游资源, 形成了整个行业纵向一体化的特征。

数据来源:根据互联网资料整理所得

美国电视剧产业经过长期发展已经形成了非常完善的行业准则和产业链, 从电视剧的制作发行到播出都有自己完善的体系。美国一年大致生产电视剧2500集, 整个电视连续剧的收入规模为150亿～200亿美元左右, 其中大约一半来自当年所制作的新剧销售收入, 另外一半来自以前的老剧在首轮发行后各个渠道的销售收入。因此新剧的收入在80亿～100亿美元左右, 每集收入大约为400万美元, 而制作成本通常为每集200万～400万美元, 电视剧行业的总体利润比较高。

二、美国电视剧的种类

美国每年制作和播出的电视剧大体上可以分为三类:

1.系列剧集。

即在商业电视网播出的Scripted series, 是美国电视剧的主要形式, 每年大约播出2000集。一般在每年的9月至次年4月份播出季节的黄金时段播出, 一部系列剧每周只播出一集, 一个季度大致在20～25集。该类剧又分为两类, 一类是情景喜剧, 每集只有二十几分钟, 如风靡全球的《生活大爆炸》和《老友记》;一类则为情节系列剧, 每集60分钟左右, 如《越狱》《吸血鬼日记》等。这两种剧集在每年的播出季节轮番播出, 以长剧为主, 有些剧集甚至可以延续十几季, 但也有一些收视率不高的剧集被临时撤下, 将损失降至最小。每年的收视淡季为5月至8月, 主要以一些老片的多轮播出为主。

2.日间肥皂剧。

主要由三大广播公司自己制作并于每天下午播出。每周播出5集, 每集长度基本维持在1个小时左右, 全年大约播放250集。但由于各电视网节目的日益丰富, 这一类型的剧集不断衰落, 由鼎盛时期的20多部降至2010年的7部, 而且全部为经典的老牌肥皂剧。这类剧集的制作成本很低, 每集投入都不到20万美元, 以流水线的方式生产, 2010年产量为2000集左右。

3.电视电影和迷你剧集。

电视电影由各电视网自己制作和播出, 主要反映当今社会时事和热点问题, 时长大概两小时左右, 年产大约200多部。迷你剧集, 即Miniseries, 此类剧结构封闭, 篇幅较小, 一般投资巨大, 成本很高, 制作精良, 因而每年产量有限, 如风靡全球的《太平洋战争》等。

三、美国与中国电视剧行业比较

1.电视剧的制作

美国电视剧制作的最大特点是制播一体化, 联播网基本上被CBS、ABC、NBC、FOX、CW等垄断寡头所主导, 他们利用自身的优势整合上游资源, 成为美国电视剧的主要制作方, 实现了整个产业链的整合。

系列剧集中, 80%来自于五大电视网的自制剧或定制剧, 仅20%来自于其他制作机构。而肥皂剧几乎全部由商业电视网自制。在美国, 最大的独立第三方是Warner Brothers。这六大电视剧制作机构几乎瓜分了美国电视剧制作市场, 市场份额达到85%以上, 高度集中。

相对于美国电视剧制作的高度集中, 中国的电视剧制作市场还处于相对分散阶段。已经上市的华谊兄弟、华策和华录百纳属于行业前五的制作公司, 但是这三家所占的市场份额加起来也只有10%, 大多数的影视制作公司规模都很小, 数量又多, 整个市场还处于充分竞争阶段。

2.电视剧的发行

美国电视剧行业一般有三种发行渠道:一是六大联播网, 六个全国性的无线电视网, 类似于国内的综合频道, 完全靠广告赢利;二是有线网络运营商, 大多数是专业频道, 不同于六大联播网, 目标群是分众化, 既有广告收入, 同时也向观众直接收费。但运作模式和六大联播网差不多;三是辛迪加, 介于节目制作公司和播出机构之间的一个分销系统, 只交易播映权, 版权仍然归节目制作公司所有。集分销人、集成商和谈判平台于一体。

电视剧的首轮发行一般在六大联播网, 而且往往以低于成本价的市场价格进行交易, 一般以制作成本的70%～80%成交。如果首轮播出效果好, 收视率高, 则后面多轮的发行价格也会相应较高, 如果首轮播出效果不理想, 则会大大影响后面的发行价格。

一般收视好的剧在美国国内播出后, 其他各国的影视发行公司会结合自身的特点有选择性地引进版权, 主要以英语国家为主, 如欧洲和澳洲国家, 均价在每集100万美元, 优质剧目甚至可以逼近每集200万美元。这两轮的销售基本上可以平衡剧目的制作成本, 好的剧目至此开始赢利。

国内多轮发行和新媒体, 一般在联播网首播后, 地方电视台、有线电视网和新媒体会在二级市场购入剧目的多伦发行权, 一般以几季一起打包的方式购买, 每周播放5集左右。此时价格相对首轮较低, 但却可以重复销售, 收入同样很可观。

我国电视剧的发行方式和渠道总体上跟美国类似, 基本都是先在央视和卫视黄金档进行首轮发行, 然后以低价打包多轮卖给其他电视台, 或者先在地方频道播出观察收视效果, 再在省级卫视或央视上星首播。但是在利润构成上, 两国存在很大的差异:我国电视剧利润的主要来源为上星首播, 一般达到90%左右;而美国的联播网首播收入只能占总收入的一半左右, 另一半主要来自于强大的海外发行和有线电视网的收入, 而中国这两项则非常低, 几乎可以忽略不计。总体而言, 美国是通过全国—国外—地方的流程进行发行, 而我国传统的发行渠道仅仅是全国—地方, 近几年随着新媒体的不断发展, 逐步形成了全国—新媒体—地方的三阶段发行。

3.电视剧的播出

每年在美国播出的电视剧大约有4000多集, 白天肥皂剧最多, 差不多占一半, 旺季播出的系列剧集约有1600多集, 迷你剧集约500多集, 仅相当于中国的一个零头。2010年中国共播出新剧14000集左右, 其中黄金档大约9000集, 非黄金档5000集。但这并不表示我国的电视剧播出过剩, 原因是我国共有32个省级卫视, 且各卫视间同质性较强, 可以消化如此多剧目。排名前六的江苏、湖南、浙江、安徽、东方、山东的播出总和大致为3000集, 加上CCTV1和CCTV8总共约4000多集, 与美国相差不大。

综上, 从制作上来看, 美国的电视剧市场高度内部化且为好莱坞六巨头所垄断, 而中国目前的制作市场还处于初级阶段, 十分分散, 但随着制作成本的提高, 行业壁垒会相对较高, 市场将缓慢集中, 但与美国的寡头垄断现象还相差甚远。从发行上看, 中国电视剧发行的行业总收入只有100亿人民币左右, 而美国由于发行的多元化, 行业总额将近200亿美元, 是中国的十几倍。由于新媒体的兴起和下游电视台收入的不断扩张, 我国的电视行业收入将会有很大的发展空间。从播出量来看, 虽然我国14000集的产量远远高于美国的4000集, 但由于我国下游播出市场相对分散, 卫视数量很多且同质性较高, 因此, 仍然能消化如此多的剧目。

四、中国电视行业未来发展趋势

1.市场份额缓慢集中, 但短期内不会形成寡头垄断的局面

短期内, 中国的电视剧制作主要还是由民营第三方或者国有传媒公司完成, 充分竞争的局面仍然会持续很长一段时间。这主要有三个原因:首先, 目前中国的电视行业有严厉的行业监管政策, 很难有公司能够完成电视产业从内容到终端的纵向整合;其次, 国内的电视台相对美国还很弱小, 无论从制作能力还是资金实力上都相差甚远;第三, 目前我国的民营第三方制作公司能够充分运用市场运作模式, 对行业具有高度的敏感性, 还处于蓬勃发展时期。但是随着制作成本和行业壁垒的不断提高以及下游的不断集中, 市场份额也将缓慢集中。

2.制播一体化趋势明显, 可能会形成制播互动的局面

虽然我国还没有哪家机构有能力实现整个电视剧行业的整合, 形成制播一体化的局面, 但随着外来资本的不断涌入, 剧目的不断增加, 电视台选择剧目更为谨慎, 很可能形成制播互动, 即制作公司和电视台按收视率进行结算, 通过收视率比对电视剧的制作相应产生约束。

3.市场竞争更加激烈, 对精品剧的需求不断增大

随着制作成本的不断上升, 特别是演员片酬的不断上涨, 整个电视剧行业的利润面临着被压缩的风险。电视剧的行业门槛将不断提高, 优质资源会逐步集中于有强大资金实力的电视剧制作机构。另一方面, 由于下游电视台竞争的日趋激烈, 精品剧的价格日益攀升, 不断创造行业的价格新高, 需求会进一步加大, 总体而言, 整个电视剧行业会出现优胜劣汰的局势。

摘要：近几年, 随着外资不断涌入和电视剧产能不断扩大, 我国电视剧行业迎来快速发展。但与此同时, 我国电视剧行业同发达国家相比还存在很多不足。基于中美两国的电视剧产业发展现状比较, 从电视剧的制作、发行、播出方面分析中美电视剧市场的特点, 并预测中国电视行业的未来发展趋势。

关键词：美国,电视剧行业,比较研究

参考文献

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