七年级美术校园艺术节说课稿

2024-05-31

七年级美术校园艺术节说课稿（通用10篇）

篇1：七年级美术校园艺术节说课稿

教材分析

本课的具体内容是学习面具的设计制作，并进行表演活动。

面具是人们内心世界的一个象征，是一种纵贯古今、遍及全球的重要文化现象，它有着丰富的文化内涵和特殊的外在形式。我国事面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥着作用。

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课的编写改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

本课内容可安排两课时进行：第一课时以“收集、交流、欣赏、探究、评价”为主，广泛、深入了解面具文化;第二课时以创作实践为主，根据校园艺术节表演需要，引导学生准备材料、确定方案、分工合作、完成作品，并进行小型模拟表演，为演出做准备。实际教学中，教师可根据学校工作安排和学生的学习情况灵活处理。

教材设计了三个学习活动，层层递进，环环相扣。第一个学习活动要求学生收集各类民俗活动中的面具资料，从文化、民族、宗教等多角度认识教学目标

1、通过对面具艺术的欣赏，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类社会发展的关系，培养丰富的情感表达方式和审美习惯。

2、能分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步学会面具的设计与制作。

3、通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，领略面具这一古老艺术的独特魅力，体验面具带给人们的乐趣，提升关注人类文化遗产的意识和情感。

教学重点

1、了解面具的由来和演变发展过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

教学难点

设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

评价要点

1、能否自觉地以艺术的眼光关注并分析具有民族特色的面具。

2、能否运用美术术语对面具作品进行评述。

3、能否按照所学的方法步骤细致地完成面具制作过程。

4、能否联系以往所学的设计内容积极交流。

5、能否积极参与面具表演活动，并体现出对这一古老艺术的兴趣。

教学准备

教具：多媒体课件、图表、面具实物及范作、相关图文资料等。

学具：制作面具的各种纸、胶水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音乐光盘等。

教学设计示例

第1课时

一、游戏导入

课前让几个学生戴上面具，交换服装，伴着上课铃进教室，其他同学猜其姓名。这一环节的设计旨在引起学生探究面具的兴趣。

二、面具知识的介绍

1、引导学生把搜集到的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示，师生交流对面具文化的了解。

(1)古代面具的由来、意义和功能。

(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

(3)面具的材料及色彩特点。

(4)现代面具的功能。

2、提问：现代社会中，面具都运用在哪些方面?

思考交流：家具装饰、表演、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们去旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时常用的装饰。

教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对面具的了解。

三、讲解面具设计的制作方法

按照以下步骤讲解面具的设计制作方法：确定角色——选择材料——设计形象——剪裁部件——拼接组合——添加装饰——调整完成。

四、学生制作面具

在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上，学生进行设计与制作。

学生思考：

1、设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)

2、运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一或对比强烈)

3、采用什么样的制作方法?(平面或立体)

要求：面具造型色彩夸张独特，符合表演角色个性。

五、教学反思

面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课中我改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

第2课时

1、才艺展示。

分别以小组为单位，上台表演本组设计好的节目，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑分组设计音乐、旁白、服装、道具等。

2、互动点评

发给每人一张评价表，对每组节目给予评价。

3、交流体会

将全班同学的面具贴在黑板上，教师引导同学评价(从面具及表演两方面)提问：你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?

学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

4、教师总结评价。

本课应体现“综合探索”学习领域的特点，在教学设计上应注重学生的探究和体验。另外，在设计面具和表演节目环节上，教师要尊重学生个性的流露及情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想。

篇2：七年级美术校园艺术节说课稿

《描绘我们的校园》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析

本节课内容是选自人教版义务教育课程七年级美术上册《描绘我们的校园》，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于绘画应用领域。本节课内容有两个活动。活动一：学习与研究——透视法。其主要内容是：透视知识的学习；

活动二：写生与表现必备的造型基础之一。透视知识的学习不但可以丰富学生的美术语言，提高学生的空间表现能力，还可以发展学生的形象思维和空间想象力，发展学生具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

二、学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际，如在小学时学生主要以平面画为主，进入初中后开始学习立体画。刚开始接触时学生的空间思维可能难于转变，有部分学生思维会停留在平面里，通过实物观察后会有所转变。

三、教学目标

根据上述教材分析、《美术课程标准》和素质教育的要求，我特制定如下教学目标：知识与技能目标：

通过对透视知识的学习与探究，使学生了解多种空间表达法，掌握平行透视和成角透视的基本规律，学会运用平行透视和成角透视法来表现校园的空间。过程与方法目标：通过观察、体验、交流、总结和运用等活动，培养学生的自主探究能力、观察能力和空间表现力。

情感态度与价值观目标：

在活动的过程中，让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美。

四、教学重点、难点及依据

根据初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征，我特制定如下教学重难点：重点：透视的规律、平行透视和成角透视的基本知识难点：如何运用平行透视和成角透视表现空间的变化

五、教学准备

教师准备：多媒体课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

六、教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于培养学生乐于学习美术的兴趣。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

七、教学过程

本课的主要内容是透视学，透视知识的学习对于初一的学生来说较为抽象和理性，学习的难度较大。如果还是用灌输式的教学方法，不仅会让学生觉得学习困难，而且还会挫伤学生的学习兴趣。因此本节课设计了三个活动，更多地让学生接触实际事物和具体环境，发展学生的感知能力，培养学生自主探究知识的能力，同时结合教师的引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳，以便提高学生的形象思维能力和空间表现能力。本课的基本教学程序如下：创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下：导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展；（1）创设情境、导入新课：

我通过一个提问——黑板是什么形状的？引起学生的好奇心和探究的兴趣，因为学生会觉得奇怪“黑板不是长方形的吗？老师怎么会提这么简单的问题？”接着进行活动一：让几位学生通过对黑板正面和侧面的观察并讨论，了解到黑板会由于空间的变化呈现出梯形的形状，即原本相等的两条边会产生“近大远小”变化来引入本课的主要内容——透视（2）讲授新课

教师引导，学生探究，得出结论活动二：

探究第1个问题“透视”现象。播放幻灯片：当我们站在宽阔的马路上，放眼往远处望的时候，马路两边的景物会产生什么现象呢？学生观察很容易得出结论：马路越来越窄；两旁的树木越来越小，越来越密；行人、车辆越来越小，越来越密。看到物体时产生的这种近大远小、近疏远密的现象就叫透视现象。

探究第2个问题“平行透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是平行透视以及它的消失规律。

探究第3个问题“成角透视”及其消失规律。通过教师引导，学生探究理解：什么是成角透视以及它的消失规律。（3）学生练习教师指导活动三：

把学生分成三部分，坐在教室中间的小组运用平行透视法对讲台上的正方体实物进行描绘，两边两小组运用成角透视法对讲台上的正方体实物进行描绘。

通过这个活动，提高学生的运用能力和深化透视知识的学习。在这个环节里，学生也许可以根据透视规律来画出正方体，但许多学生画的正方体会出现倾斜的现象，原因在于学生把竖直线画得不垂直于视平线。此时可以启发学生：这与如何写字端正是一样的道理。（4）作业展示

展示学生作业进行对比并进行点评。（5）小结——拓展

针对本课内容进行设计了三个问题你学会了什么？你的体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。课后拓展

篇3：七年级美术校园艺术节说课稿

日本与我国经济贸易联系密切, 学生较为熟悉, 兴趣大, 从地理的角度上有很强的认识愿望。教材把日本的海陆位置和经纬度位置作为切入点, 了解位置为后面日本多火山、地震及气候做好铺垫。接着安排樱花图, 使内容“波浪起伏”, 结构上呈现一定的内在联系, 轻松导向日本的气候。为使学生深入理解日本气候, 教材设计了三个活动, 从位置、地形等方面理解日本气候的形成, 使学生全面了解日本的自然环境。

二、教学目标

(一) 知识目标:指出日本的位置与领土组成, 并了解其地形和气候特征。

(二) 能力目标:通过比较、分析, 理解日本的气候特征。

(三) 情感目标:使学生树立“事物是联系的, 地理环境是一个整体”的辩证唯物主义观点。

(四) 教学重、难点:掌握日本的地形、气候特征, 理解各地理要素间的内在联系。

三、教法、学法

教学方法是教师在教学过程中实现教学目标的“桥梁”。教学方法包括教师的教法和学生的学法。

(一) 教法分析:“以学生活动为主, 教师讲述为辅, 学生活动在前, 教师点拨评价在后”, 根据初一学生的心理发展和已有的认知结构, 力求使每个学生都能在原有的基础上得到发展, 采取情境、读图分析、问题式和比较分析、分层、多媒体等教学方法。

(二) 学法指导:依据新课程理念“学习对生活有用的地理, 学习对终生发展有用的地理, 获得必需的地理知识和技能”。根据本节课内容, 将知识点归纳为图, 读图析图是这节课的核心。教师指引图像, 引导学生准确读图。通过读图去分析、解决问题, 培养学生依据地图分析、掌握知识的能力。

四、教学程序

(一) 简明导入, 感受地震给人类带来的灾难, 明确日本是我国的近邻, 是一个多火山、地震的国家。

(二) 读地形图讨论问题:

1.说出日本的位置和领土特点。

2.利用比例尺, 量算北京至东京的直线距离。

3.找出富士山、关东平原、东京湾、濑户内海、朝鲜海峡和日本海。

4.日本的地理位置对其地形、气候等自然条件有何影响?

(三) 利用学生已有知识及日本的象征———“樱花”引入气候, 结合视频, 利用其直观视觉效果及丰富内容让学生对气候有心理感受。

(四) 通过讨论平原分布在沿海地区, 引导学生分析河流对地形的影响, 逆向分析气候和地形对河流的影响, 揭示地理要素的内在联系。

(五) 梳理知识结构, 巩固所学内容。

篇4：七年级美术校园艺术节说课稿

一、教材分析：

美术作品的创作过程对于七年级的学生来说是一个新的概念，在学生的认知领域里，还未涉及到这方面的知识，教材旨在通过对《江山如此多娇》这幅美术作品创作过程的描述，鼓励学生走进生活，走进自然，深切体会艺术与生活的联系。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：让学生在欣赏中培养想象力和创造力。

2、方法与过程目标：让学生了解美术作品的产生与现实生活的联系。

3、情感态度与价值观目标：培养学生对祖国大好河山的热爱。

三、教学重难点：

1、重点：美术作品的产生离不开生活和创造性构思与技巧。

2、难点：如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术”。

四、教学方法：

1、教法：情感导入法、启发式和鼓励教学法。

2、学法：交流合作法和自主学习法。

五、教学工具准备：

1、教具准备：ppt课件，相关图片、视频。

2、学具准备：课本、搜集的相关图片，笔和作业本。

六、教学过程：

（一）组织教学

检查课前准备工作，稳定学生情绪。

（二）导入新课

1、播放毛泽东的诗词《沁园春。雪》的朗诵视频，请同学们闭上眼睛，在闹头脑中想象诗词中出现了哪些场景？（学生听完后可画在草稿纸上与同桌间交流分享）

2、展示《江山如此多娇》作品，比较一下和你想象中的景象有何不同？（学生各抒己见）今天我就和大家一起来了解一下美术作品的创作过程。

板书：《富于创造力的造型艺术》，同时要求学生写在作业本上。

（三）新课学习

1、分析《江山如此此多娇》美术作品的内容，让学生分组讨论研究作品里面有哪些祖国美景？

学生：仔细观察并讨论记录作品中的山水景色和你搜集图片中的山水景色。

老师：现在老师遇到个难题“这些山水景色都来自于哪呢？”请哪位同学愿意帮助我解答下？

学生：来自于现实生活。

老师总结：所以我们的美术作品来源于现实生活。

2、了解《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历。学生：一分钟时间大致看课本上对作品的分析。教师：（补充分析）

《江山如此多娇》：中国画，傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东亲为题句：“江山如此多娇”。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

整个画面要表现我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川，苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。教师：大家知道作品的题名怎么来的吗？下面就竖起耳朵仔细听听吧！

周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意，他说：“画上红太阳也是象征毛主席、共产党的领导”。特敬请毛主席您老人家来挥毫落款，毛主席高兴地笑着说：“好好！”这时周总理在旁插话说：“主席呀，这时万事俱备，只欠东风啦！”主席站起来了，傅老忙把蘸满浓墨的笔，送到主席手中，主席稍一沉思，便挥毫题上“江山如此之江”六个具有毛主席自己风格的行草大字。

3、课件展示中国的雪山，云海、日出、长城、山岳等图片，学生欣赏讨论：艺术家是如何让这些景色融入一体的？学生：思考，讨论，代表回答。

教师总结补充：美术作品不是照相写实，是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧。

七、课堂小结：

美术作品的产生，一是源于现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。美术史富于创造力的造型艺术。

八、布置作业：

谈谈自己是怎样理解“富于创造力的造型艺术”的，并书面形式表达出来，100字左右。

九、板书设计：ppt展示

篇5：七年级美术说课稿

七年级美术说课稿

1一、说教材分析

教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

二、说教学目标

1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习，学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

三、说重点难点

重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

四、说课前准备

学生:收集相关的美术作品的图片或事物

教师:相关美术图片及课件

五、说教学过程

1、导入

教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?

学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?

生:……

师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

今天就让我们走进美术,走进绘画。

2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

师生共同总结中国画的种类、特点。

4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

七年级美术说课稿

2尊敬的各位评委、老师，大家好。

今天我说课的内容是：美术第九册第六课《美术中的比例》。下面我将从说教材、说教法学法、说教学过程三个部分向各位评委、老师说课。

一、说教材（在这个环节我分3部分向大家说课。）

1.教材分析：

《美术中的比例》属于“造型·表现”领域的教学内容。注重培养学生的造型、表现和实践能力，并且加强了欣赏的分量。明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

学情分析：

进入五年级的学生大多十一、二岁，对简单的美术知识已有一定的积累，多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感，适时地补充一些比例知识。

2.教学目标：

◆认知目标：通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。

◆能力目标：能运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

◆情感目标：让学生学会思考，学会用心体验比例的情感，了解比例随处可见，接触黄金分割比，激发学生继续探究的兴趣，从而对制作花瓶充满信心。

3.教学重难点：

（1）重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，或运用比例知识分析、欣赏物品。

（2）难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶

二、说教法、学法

说教法

为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂，使课真正走进孩子们的情感世界，教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。

说学法：

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。

三、说教学过程

本节课我设计了以下六个教学环节：

（一）欣赏图片、激趣导入；

（二）多元赏析、讲授新课；

（三）共同参与、深入探究；

（四）学生创作、教师辅导；

（五）作品展示、多元评析；

（六）板书设计。

（一）欣赏图片、激趣导入。

同学们你们知道什么是黄金分割比例么？

师：我们这个世界的事物都是按照一定的比例而组成的，怎样才能学会欣赏不同的美术作品的比例美呢？今天我们就来学习《美术中的比例》。

【这部分根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境，明确任务；观察发现探究新知；自主设计，创新应用；欣赏交流，评价建议。】

（二）多元赏析、讲授新课。（在这个环节主要欣赏3个不同类型的艺术作品）

（1）展示范宽的中国画《溪山行旅图》，引导学生从局部到整体进行欣赏，寻找画中的比例知识。

引出问题：“画家为什么把人画得那么小呢？”

通过对比，学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。

（2）欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》，引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点，教师借助软件将其分解为两幅图，结合动画效果的演示，学生明确：

比例关系1：身高等于两手尖之间的长度。

比例关系2：当人把手脚张开，作仰卧姿势，以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。

（3）赏析建筑《巴黎圣母院》。

巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂。是黄金比例的建筑典范。正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。

通过宽和高的比，得出近似值1:0.618。

举例生活中的书本、国旗等都是运用了黄金分割比的近似值2：3的比例关系，黄金分割比是在人们长期的实践中发现的，看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。

【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】

（三）共同参与、深入探究。（本这个环节分2部分，训练有梯度，循序渐进。）

1．学生分小组合作学习，根据自己的喜好，自取书本、文具盒等用尺子量出宽与长，并算出比值，教师巡视指导。（A4纸1：0．7，语文书1：0．7……）刚才我们测量的比率都接近1：0．618，这就是黄金分割比值.在欣赏、讨论过程中，不同学生对艺术作品比例的感受不同，这源于学生的性格、基础、生活环境等诸方面因素，同时也反映出艺术的多元性。

【通过学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。】

2、下面我们来欣赏优美的陶瓶。看看这几个瓶子给你什么感受？

同学回答。通过学生共同参与，对比例产生浓厚的兴趣，从而对下面的制作充满信心。

【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

（四）学生创作、教师辅导。

作业：设计一个美观的花瓶，造型优美，比例合理、花纹流畅、有艺术性、美观独特。

【通过欣赏国内外优秀的艺术品，学生定会有创作的欲望，让学生用自己喜欢的高宽比例，用各种表现手法来设计一件自己喜欢的花瓶。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

（五）作品展示、多元评析。

在生活中运用黄金比不是一个精确制，我们找到的这些比值也都是徘徊在黄金比的左右。我们的世界绚丽多彩，生活中还有很多不同的美，需要我们用眼睛去发现、用心去感受他们不同的艺术魅力。这些精美的艺术品都蕴含其中，再加上瓶体上精致花纹的设计，给人以美的享受。

【此环节师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮花瓶作品中，大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪，欣赏后大家互相提改进意见，相互评价，让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。】

（六）板书设计。

美术中比例知识

黄金分割比例： 1:0.618 近似值：2:3 3:5 5:8...总之，本节课抓住了学生的心理与生理特点，注重对学生三维目标的培养，采用多媒体教学直观有趣，关注学生的个体差异，以巧妙的创意来熏陶学生丰富课堂，以动手实践为课堂教学的训练手段。

篇6：七年级美术校园艺术节说课稿

尊敬的各位老师：

大家好。今天我说课的内容是七年级美术下册第二单元第二课《春天的畅想》。下面我将从教材、学情、模式、设计、板书、评价、开发七个方面说说我对本节课的理解。

一、教材分析

《春天的畅想》一课选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中既有古今中外画家的绘画作品，又有描绘春天的摄影、雕塑作品，还有学生的佳作，是“造型表现”学习领域的一堂欣赏课。本课主题紧紧围绕春天展开，借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。

本课的情感目标：通过欣赏、感受、解读、品味春天，让学生喜欢春天，赞美春天，更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。认知目标：通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述春天，了解春天的信息，感受春天的生机。技能目标：能够用语言表述春天，用画笔描绘春夭，用心灵感悟、升华春天。重点：让学生讨论、联想，能够用自己的语言表述春日景象，弄懂自然美和艺术美之间的关系。难点：了解美术作品中的春天，同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。

二、学情分析本课围绕春天展开畅想，同时也是加深对其它艺术形式与美术共同的美感与不同表现方式的认识与体会。学生在之前的学习中经常接触欣赏课，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。本课主题十分贴近生活，学生们有着深刻的情感体验和生活经验。七年级学生的知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，但多数学生表现春天的形式与手法较为单一，欣赏艺术作品时很少去思考、体会其中的意境、传达的信息及其表达的思想情感。

三、教学模式本课采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”的模式展开课堂教学

1、通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。

2、结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材。欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。

3、以学生的生活体验为基础，通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。

4、形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。

四、教学设计教学过程分为五个阶段来设计：

(一)引导阶段：观看图片请学生思考：“春天”的形象在这些艺术作品中是如何塑造的？

设计意图：美术课程标准指出，应引导学生积极探索美术与其他学科、社会生活相结合的方法。通过文字、音乐与美术作品共同赏析的形式体现学科的综合性，让学生感受艺术表现的多元性。

（二）发展认知阶段：

1、观察联想：教师利用多媒体展示有关春天景色的图片，让学生通过观察，分组讨论春天的特点、景色，一句话谈谈你的感受。

2、欣赏感受、拓展思维：多媒体展示油画《初春的阳光》以及雕塑《春风》，请学生思考美术家是怎样通过美术作品表达春天的各种信息的。

3、展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，使学生进一步认识自然美与艺术美中的春天。以摄影《漓江》与国画《漓江春》为例对比分析: 自然美与艺术美具有哪些共同美感、自然美与艺术美不同的表现手法。

（三）认知巩固阶段：

1、请学生说说你在生活中发现和感受到的春天以及对春天的畅想。

2、结合课本上的优秀学生作品，思考如果是你会如何表现春的特点。

3、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。

（四）课后拓展阶段：小结所学知识，请学生试着用色彩表现对春天的主观感受。设计意图：为下节课学习淡彩写生做铺垫。

五、板书设计本节课充分运用多媒体，通过不同种类、不同风格的艺术作品的欣赏、对比，将本节课的重点直观清晰地呈献给学生。

六、课堂评价自评、互评、点评的课堂评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。

一、导入新课（2分钟）

师：同学们，现在我们置身在一个什么季节里？生：春天。

师：在这个春天的季节里，就让我们一起来放飞想象的翅膀，去感受着天、体验春天、探究春天好吗？《春天的畅想》——感受春光，了解春天。借用时节，直接导入课题。

二、师生活动（12分钟）春天来了，我们的周围正悄悄地变化着，大自然正沐浴在春的怀抱里，请欣赏一组关于初春的景象根据你看到的和想到的，谁能说一说，春天里大自然出现了那些变化，那些征候？同学们讨论回答„„古今许多文人墨客也陶醉于春天的美丽，写下了许多动人的诗章。欣赏朱自清的《春》看作家是如何描写春的，让学生体会春的音韵„„师：同学们想一想：对于春的畅想、赞美，还可以通过哪种形式来抒发？生：用歌唱形式。欣赏歌曲《春天在那里》，号召全体同学应和，大家一起唱。师：刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢？展示绘画，学生欣赏课本绘画，绘画赏析。

三．教师总结（2分）文学音乐绘画

以学生经验为切入点。让学生联系到自然，通过学生讨论、回答，联系文学，体现课改的整合意识，丰富扩大了知识面。

与音乐整合，合拍应唱，使每一个同学都参与进来，培养参与意识，有助于活跃课堂气氛。

通过学生回答，使学生了解绘画的表现形式。教师归纳总结

四、自主与合作练习（20分钟）2009年“一显身手”杯绘画大赛

用大家喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。

教师巡回指导，走进学生当中，与学生一起探讨，一起表现，并且随时帮助学生解决疑难，鼓励大胆创新。

通过自由组合，讨论交流，确定意图和主题，用国画、水彩、儿童画、剪纸等多种手法进行表现练习。

体现自主、合作、探究式教学，可自己画，集体画，小组画等发挥个人所长，运用自己喜欢的形式来表现，百家争鸣。五．合作评价（6分钟）

美术小组长负责组织本组内的讨论、交流、评价，评选出本组最好的作品。各组将评选的作品张贴于黑板

各组选出一名代表代表本组进行投票，选出全班最优秀的作品，评出一、二、三等奖教师评价作品并总结学生修改作品并上交

自评、他评、师评、集体评，调动每一个学生参与到评价当中。

六．总结及拓展（2分）

教师总结本课学生及小组的表现。

教师寄语：一年之计在于春，春天是一个充满活力的季节，充满希望的季节，同学们，正值人生的春天，希望的春天。希望大家好好把握，创造属于自己的春天！

升华春天，教师寄语，提出希望。教学反思：本课有明确的教学目标，教学重点和教学难点。通过学生讨论，观察、品味自然景象与艺术品，欣赏课件中春天的影像，让学生表述了春天，了解到春天的信息，感受到春天的生机。

篇7：七年级美术校园艺术节说课稿

第1课过去的日子（造型·表现）1学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。2认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出l的思想观念和情感态度的方法。3有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。教学难点：艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现“主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。教学重点：激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。第2课桥（设计应用）重点：培养学生收集、处理图形信息的能力。初步树立学生桥梁设计制作与自然环境和谐统一的基本理念。难点：让学生从观察、发现、收集、整理中找出适合纸质桥梁模型设计制作的设计构思。提高学生的动手制作能力。第3课绿洲1知识目标：通过对超现实主义作品的学习与思考，掌握一些表现超现实的组合时空的基本方法，并初步形成超现实的思维方式。2能力目标：积极培养学生形成发散性的思维方式，让学生展开丰富的联想，拓展“奇思妙想”的艺术空间，用超现实的方法设计有创意的作品，传达自己的思想。3情感目标：理解超现主义作品所传达的信息，关注环境，认识人类与环境的关系。教学重点：掌握一些表现超现实的画面的基本方法，并初步形成发散性的思维方式。教学难点：运用超现实的组合时空的方式，创作表现环境问题的创意作品。第4课中国结（设计·应用）①知识目标：通过学习，使学生了解有关中国结的历史文化。②能力目标：使学生会比较熟练地打吉祥结，培养他们的动手操作能力。③情感目标：使学生了解中华结艺是中华民族一份宝贵的文化遗产，并受到爱国主义的思想教育。教学重点：平结的编结与整理。教学难点：如何让同学们掌握中国结简单结----平结的编结方法。第5课远古的呼唤（综合•探索）1学生能珍视世界各民族文化，培养其宽容态度和健康审美心理。2学生能初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求，品味原始艺术的特点和价值。3学生能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力，以及组织能力和活动能力。教学重点：

1、原始艺术的元素（色彩，图案）

2、绘画一个具有原始风情的面具。教学难点：绘画一个具有原始风情的面具。第6课星空（造型·表现）1能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。2初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界，从而有助于理解艺术与科学的关系。3能运用合适的材料和表现手法，创作一幅表现星空的美术作业。教学重点:从审美的角度欣赏星空;善于探究,善于表现以及积极主动参与活动。教学难点:运用各种表现方法创造性地表现星空。第7课运动(造型·表现)教学目标 1让学生了解运动的本质特点。2让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。3让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。教学重点 :开展欣赏表现过去生活的艺术作品和“看过去，讲过去”的活动指导学生“画过去”.教学难点 :如何运用恰当的美术语言来记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。第8课我们的奥运(设计·运用)1了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。2通过对运动会宣传工作的策划尝试，加强对整体宣传形象设计的认识。3通过与同学的分工合作，提高集体合作能力。教学重点:了解标志设计的基本方法，并学会用一定方法设计标志。教学难点：学生了解多样的标志设计和丰富的设计思路.

篇8：七年级美术校园艺术节说课稿

大家好，我说课的内容是人美版六年级美术上册第15课《家乡的艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、说教材：

本课是“综合•探索”学习领域。家乡的艺术带有地区人文特色，无论是民间美术、建筑，还是玩具、戏曲，都与家乡的传统文化一脉相承。教材中呈现的是来自全国各地的民间工艺品，有建筑上的雕刻，也有生活中的玩具、面花，其目的就是向师生传达一个何为“家乡艺术”的信息。一个泥玩具、一个刺绣的布兜儿，一个窗花，也许在常人眼中不算什么，而就是这些带有浓郁地方特色的寻常之物，成为一个地区文化的载体。因此，教师应引导学生去寻找、发现家乡的山山水水、房前屋后隐藏着的美，并学会去欣赏它们、珍视它们，这就是本课编辑的主旨思想。

二、学生情况

六年级的学生越来越喜欢宽松的课堂环境，喜欢参加各种艺术实践活动，并能通过，小组合作学习，开展有组织的探究活动。集合生活中逐渐具备了对感兴趣的事物进行收录拍照、上网查询整理资料，调查访问的能力，并能够对自己关注的问题大胆发表意见。

三教学目标

1、知识与技能了解家乡艺术的表现形式、功能特点、工艺制作和民俗内涵，尝试模仿制作一件家乡艺术品。

2、情感态度和价值观

学生在寻找探究家乡艺术的过程中，深入了解家乡的历史文化，激发对家乡的热爱之情，增强传承民间传统文化的决心。

四、教学重点难点

教学重点：感受家乡的艺术魅力，调查分析家乡艺术特色，了解与之相关的社会文化

教学难点：体会家乡艺术的文化内涵及其与社会生活的关系。

五、教法学法

学生在观察分析家乡艺术以及搜集资料的过程中，利用整理资料，绘制手抄报，创作艺术作品等方法来记录家乡的艺术，感受家乡艺术魅力。教学中我始终以学生为主体，通过讲解、欣赏、评价、小组讨论、对比分析、观察思考、学生自主探究等方法完成本节教学任务。

六、教学过程

（一）导入新课

1、课前准备

业务一，应选一种民间美术查找其有关资料。任务二，你的家乡在哪里？你的家乡有哪些艺术形式。

汇报交流，各小组将搜集到的民间艺术展示给同学，并发表自己的观点。

在我们的家乡，又有哪些特点的艺术形式呢！今天我们就一起来探寻家乡的艺术

出示课题：家长的艺术

二、寻找发现

学生汇报家乡有哪些艺术？学生介绍自己的家乡和家乡的艺术。

三、观察分析

1、对北京家乡的艺术进行观察分析，欣赏兔儿爷。

提出问题：兔儿爷是做什么用的？兔儿爷的材质？它的形象有什么特点？（中秋节祭拜用的，泥质彩塑,兔面人身）

通过观察了解感受老北京的传统文化和民间艺术。欣赏其独特的艺术美感，激发对家乡的热爱之情。

四、分析教材

欣赏教材中的艺术作品。分组讨论对教材中的艺术作品。

提出问题：哪个地区的？是什么材质的？表现形式、工艺制作、功能特点、民俗内涵。丛这些方面讨论。并汇报论如果。感受不同地区的艺术魅力

五、艺术实践

出示学具：素石膏兔儿爷、素石膏公鸡、素石膏面具等。

创作要求：选择喜欢的材料，仿照老屁眼，制作一件家乡的艺术品。学生也可根据自己的喜好，在纸上用绘画的形式画一画家乡的艺术。

六、评价感悟

展示学生的作品。学生进行自评和互评。

平价点：介绍一下自己做的是什么？有什么特点。是仿照哪个地区民间艺术制作的？对家乡的艺术进行评价，并写出感想、七、说板书设计

15、家乡的艺术

民间艺人—民间艺术—家乡艺术

篇9：七年级美术校园艺术节4

学习领域:设计应用

背景分析:

现行的人教版美术教材,在课程目标、功能、结构、内容、学习方式、实施评价和管理方面都较原来有了重大创新和突破,是以培养学生的创新精神和实践能力为总的指导思想,非常有利于学生学习主体性的发挥和个性的张扬。特别是教材密切结合校园生活的内容以及集体活动的学习方式,为实施本教材的教师和学生提供了充分的选择和创新的余地。

新教材实施以来,全新的课改精神给部分老师带来了一些困惑,也因此出现这样或那样的问题。例如:如何构建充满生命力的课堂教学运行体系的问题;如何在美术教学中运用和融入“美术文化”功能的问题;如何处理好继承传统与改革创新的关系等等。怎样才能从以往机械、沉闷、程式化、缺乏生气和乐趣的课堂教学中跳出来,怎样提高学生对智慧的挑战和对好奇心的刺激,使师生的生命力在课堂中得到充分发挥。我认为,封闭导致僵化,只有我们教师首先开放思想并具有创新意识,才能真正从全体学生的长远发展考虑,结合新教材设计的各种与学生生活密切相关的艺术活动,尽量摆脱陈旧教学理念的束缚,特别是要结合学校当地地区环境和学校条件以及不同的学生情况,让学生学习活起来,让他们更自觉,更积极,更自主的进行美术学习和创造,培养学生发现和提出问题的能力,提出解决问题的设想能力,灵活的学以致用的变通能力,参与集体活动及相互合作的能力等。与此同时,仍然需要让学生掌握基本的设计、绘画等技能,在体验感受和技能相结合的基础之上的美术活动才能真正使学生的审美文化素质得到提高。我在自己的教学实践过程中就课前所思考的问题也进行了有效的尝试。

本单元《校园艺术节》活动之二──《设计布置舞台》,就是为配合和实现当前美术教学改革各项目标及本单元教学目标而设计的。既能够贴近学生生活,又能够培养学生的合作精神。

我将本活动设计内容分为三个课时。前两个课时完成教室后黑板和墙面的装饰设计及制作。第三课时的内容设计,则是针对我校深处鄂西北山区的独特地理环境,以及初一学生受传统教学模式影响很深,总喜欢临摹现成作品而缺乏自己创意思维的实际情况,比较灵活地处理教材中关于利用插花知识装饰舞台(教室)的教学内容。尝试进一步引导学生因陋就简,利用身边极其平凡的野花野草和废旧材料,“化腐朽为神奇”,自己去发现美,创造美,在美术活动中充分发挥自己的感受力,想象力和创造力。本课时不断以教师的设问激趣来引导学生开动脑筋,不但自己去发现问题,提出问题,还需灵活而有创意地利用插花的知识去解决实际问题,体会自己的美术设计给校园生活带来的美感,也使学生更热爱自己的校园和班级。并希望以此次美术活动来增强学生创作的自信心

教学理念:

首先,课堂教学的过程是教师作为引导者和组织者。以学生为主体,通过各种美术活动,让学生充分发挥主动性和创造性,进而感受美,提高美术素质和高尚修养的过程。应充分体现学生为本的教育思想。课堂教学是以学生自主性学习、探究性学习为主。教师在引导学生了解美的基本规律的同时,要想办法提高学生的各种学习能力,改变旧式教学所形成的,学生习惯于等待教师标准答案的被动式学习方式,提高学生自己发现问题,提出问题,解决问题的能力。其次,新课程标准适当降低了双基难度,但课堂教学绝不能人浮于课,必须把握学科本位,抓住本学科特点,应在活泼生动的气氛中,掌握一定的美术语言。既要掌握本课时的基本知识点,又在学习生活中活学活用。将传统教学中的优势与课改精神和谐统—起来,不能盲目活动,缺少学科目的性。第三,评价艺术:在课堂教学中实施多维评价方式,将教师简单的单方面的甄别性评价,改为“学生自评+学生互评+教师诊断性评价”三位—体的评价方式.特别是教师诊断性评价,它包括预测性评价、形成性评价和及时调整即时性评价。教师要对学生表现出来的学习态度及其情感的投入给予高度评价,使评价真正起到调动每—个不同层次的学生参与创作的激情,有效提高全体学生的综合美术素质的作用。

教学目标:

根据教学大纲和教材要求,本着能够使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生活学活用,并形成良好的合作精神,确定本节的教学目标为:

知识目标:了解插花艺术的分类及创作特点。

能力目标:结合欣赏和设计活动,培养学生的创造思维能力,启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。培养学生主动探究、自主求知、有创新精神的良好学习品质。

情感目标:利用现有的环境条件,变废为美,增强学生的自信心与自豪感。

教学重点:插花艺术的特点:包括整体造型、所用花材的形态及色彩配置的特点。

教学难点:

(1)能有创意地利用插花的基本艺术规律,结合身边的材料资源和教室空间条件,设计“微型插花”的舞台背景。

(2)互相评论作品设计的优缺点,鼓励那些缺乏自信的同学“表现”自我,表达自我。

教学手段:多媒体辅助教学。

研究课题:如何更好地利用现成品、现有条件,特别是如何因陋就简,灵活地用废旧材料设计布置舞台与会场。

教学流程:

(一)整体感悟,导入阶段:

1.精心导入

教师采取“启发──引导──对比”的方法,以实例为线索.欣赏图片,引导学生在观察、对比、体验中自己探寻答案。

同学们,你们能发现这些图片的不同之处吗?

CAI图片展示(电视歌手大赛主持人周涛面前有的台式插花和没有插花的对比图片、中央领导友好会见外国友人时,茶几上有的各类插花和没有各类插花的空桌面的对比图片、室内有瓶式插花和没有插花装饰的环境对比图片等。)

学生回答„„。

教师提问:有插花的环境和没有插花的环境,你感觉有什么不同?

学生回答„„。

教师明确:优秀的插花作品可以使得—个空间更文明,更雅致,能为我们的生活带来欣喜和快乐。

出示课题:──插花(留出空白,便于添加“微型”二字)

2.感知内容

教师运用课件创设情境,优化课堂教学,激发学习兴趣。并培养学生自己分析作品的能力。初步体验插花的整体造型、色彩变化、花材的组织与配置给人带来的美感。学生带着问题看,然后讨论,用简洁的、自己的话来概括。

因此请学生看CAI片段:《插花艺术》,并在观看中思考问题。问题组:

①看完影片中的插花作品,你对插花艺术有了哪些认识?有何感受?

②插花的美感从何而来?

(二)教师导学,发展阶段:

1.教师小结学生的讨论结果。

教师实例引导并小结,使学生感性认识逐渐上升到理性认识。

是的,插花很美。它的美来自它独特的艺术形式、蕴涵的文明和精神及丰厚的文化底蕴。

2.插花按艺术风格的不同可分为:

A、东方式插花(中国插花和日式插花)

教师介绍插花的艺术分类及艺术特点,使学生对两类插花有大体的认识。

B、西洋式插花(传统插花和现代自由式插花)

3.CAl展示多幅各类插花作品图片。

提问:两类插花在造型(构图)上有何不同之处?各有什么特点?

教师提问不同层次的同学.鼓励差一点的同学大胆发表看法.实施即时性评价,使其体会探究过程的快乐,进一步感受不同风格插花的美感。

教师鼓励并小结:

东方式插花──特点:具有强烈的东方艺术情调,使用花材少,叶疏枝少,以强烈的枝叶的形态和构图,形成特有的艺术节奏,具有浓厚的艺术感染力。

它轻描淡写,寥寥数枝却意味深长,如同中国画的写意画。因此这种艺术形式的插花显得典雅古拙,耐人寻味。构图多为非对称式,显得生动活泼。

西洋式插花──特点:与前种插花正相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美,端庄严肃,给人一种饱满的感觉。

4.提问:插花所用花材的形态、色彩的配置有什么特点?

此问题是特别为后面环节中,需要学生自己选择采摘各种形态和色彩的野花素材而设置。

学生观察回答

花材的形态配置:枝叶及花朵的大小,长短变化丰富。

花材的色彩配置:所用花材之间色彩协调。东方插花色彩以“雅”为佳,西方插花则以“繁”为佳。

5.简单介绍插花道具:陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编等。

教师强调──花器要根据设计的目的和用途及使用花材等进行合理、灵活的选择。与后面“微型插花”所需器皿选择环节前后呼应起来。

6.教师就现有市场花材进行东方式插花的演示示范。

强调此类插花的花材在高矮层次上和造型上灵动又均衡的处理。

教师针对后面学生的“微型插花”花材软小,玎用素材种类不丰的特点,设计制作比较简单的递进式的,前面花材较短小,后面花村较高的不对称组合穿插作品。对学生的“微型插花”起到定的引导作用。

提问:谁能看出老师作品的整体造型符合所知的哪一类插花?

(三)体验思考、设计制作阶段:

1.质疑交流

启发并鼓励学生创造性思维,培养发现问题、提出问题、自己解决问题、克服困难的能力。

展示示范作品,教师提出问题:

插花很美,我们已经了解了插花的种类、特点及方法。那么能不能也把它运用到我们的班级活动的背景设计中来呢?

学生:不行,市场卖的花材太贵。我们材料的准备就不足,无法进行。

学生:对,还要买花泥或插花器皿!

教师提示:动脑筋,能不能不需家长买市场上的花材,用些看起来没什么用的材料来制作插花作品呢?

层层启发,采用激趣法,激发学生动脑筋的热情使所学的知识点能够得到延伸使学生体会学以致用,活学活用的乐趣。

学生:我们用彩纸?

教师:那也要家长买呀?再想想──看看窗外──

学生:我们可以用山上的野草野花!„„

学生:不行,野花草又软又小,没法插!„„

教师:办法都是想出来的,不要忘了,花器也要根据设计的目的和用途及使用花材的特点来进行合理、灵活的选择。

我们来个“脑筋直通车”的竞赛,大家讨论讨论,看哪个小组的同学头脑最灵活,最具创意.能帮我们想出用山上野花草代替市场所售花材的办法来进行“微型插花”的设计,使我们的教室舞台背景更美,更有生机。野花草设计制作的插花作品也许比一般意义上的插花作品小得多,我们就叫它”微型插花”吧!

板书(在──—线上添加:“微型”两字)

2.合作探究

探究方向:

学生同位之间、小组之间进行合作探讨,然后进行全班交流。学生讨论,也可以向老师质疑。

1.用野花草插花的想法是否成立?

2.用什么方法设计适合“微型插花”的小器皿?

3.选择野花草素材时应注意些什么?

4.“微型插花”的造型适合应用东方式非对称式插花还是西方团式插花?

教师在合作交流的基础上进行指导性小结:

(1)首先肯定:可以利用学校后山的野花草替代市场花材做插花材料。

(2)采摘花材的选择:

植物花朵:形状大小变化、颜色各异。

植物叶片:依插花前后层次的需要,选择造型比较特别、长短不

一、叶片大小不同的植物。如直而长的蕨类植物等。色彩也应有些变化,如酱红色、黄色落叶等。

(3)器皿选择:根据野花草形体小而且柔软的特点,利用旧挂历折出1Ocm的纸筒替代插花的器。

(4)野花草插花方法:可以遵循东方式插花的艺术特点,来设计可单面欣赏的由前而后,递进式的不对称插花作品。使之具有整体均衡,灵动的美感。

3.学生采撷整理:

教师用自己采撷来的植物对学生作品进行指导穿插。提倡同学之间的互助精神。及时表扬选材,穿插有创意的学生,使学生更具创作激情.掀起课堂教学的小高潮。

(1)学生带着自己的小纸筒到学校后山脚,采撷所需的野草野花。边采边插,完成自己的“微型插花”。

(2)回班同学相互交流整理,根据自己作品所需材料,相互之间可以交换采来的植物素材。

教师小结:

A.有的同学在自己的作品中创造性的选择了已经枯萎的,且已经卷曲起来的蕨类植物的叶子,型态与其他舒展的嫩叶形成鲜明的对比效果,枯叶的色彩也使整个作品的色彩感觉更丰富了,作品也更有创意。

B.有的同学除了野草野花,还采摘了植物的种子或果实:如通红的野草莓、团状的白色蒲公英等,在造型和色彩上都使作品内容更丰富多彩了。

C.有的同学在作品中穿插了一边倒的曲线条优美的野麦穗,使作品更具东方灵秀的美感。

4.学生自评和互评

设计多维评价方式,培养学生去发掘自己和其他同学作品的优缺点的能力。

(四)延伸作业

1.提问:我们的“微型插花”倒是设计完成了,非常成功。但又小又立不住,怎么才能起到装饰教室的作用呢?

教师继续就学生的作品与装饰教室舞台仍存在放置问题提出质疑,再掀学生创意思考的高潮。

学生想办法„„。

教师提示:大家再看看我们的教室窗户,谁想出办法来了?

学生„„。

教师:对,我们要充分利用我们身边每—个有利条件。教室大窗户上一道道横的防盗栏(每栏间隔约30cm),可以将我们的一件件“微型插花”作品一束一束地穿插到防盗栏的栏杆上,注意位置的左右上下的参差变化。不但能解决作品柔软难以立住的难题,而且还能使—个个看起来很杂很散的小作品组合成一件很具整体感的大作品,形成三扇既富于秩序又富于变化的,充满生机和美感的装饰窗。

2.学生一组—组有秩序地进行穿插,自己选择穿插位置,注意与旁边作品的位置关系。

学生欣赏由全班同学齐心协力装饰完成的教室舞台,使其能够在自己的艺术创作活动中感受、体验,受到美的熏陶和感染。

(五)教师小结

同学们,能告诉老师你们这节课有什么收获吗?„„我们了解了插花艺术的种类和各自的特点,并且马上能够开动脑筋,灵活

教师真诚鼓励,使学生更自信,更有自豪感井体会美术活动给自己带来的快乐。

而有创意地利用插花的知识和现有的环境条件去解决问题,大家互相帮助,集合全班同学群体的智慧和力量,设计完成了我们的“微型插花”背景装饰窗。我们不但能够变废为美,同时也体会到了用自己的设计给教室带来的美感。老师非常想说的一句话,就是:你们真是太棒了!(伸出大拇指)

(六)课后拓展

结合所学知识进行班级环境、专科教室环境的设计和布置。

(扳书设计)

“微型插花”

插花按艺术风格的不同可分为:

1.东方式插花典雅古拙,耐人寻味

2.西洋式插花具有图案美和修饰美,端庄严肃

时间安排;整体感悟8分钟,教师导学10分钟,体验思考、设计制作20分钟,延伸作业5分钟,课堂小结2分钟。

教学反思:

这是在新教材教学中的一次有益的尝试,整个教学过程中,都贯穿提示和引导的办法,尽量让学生自己去发挥,自己去想办法创造,学生也都充满激情。在近50个同学的齐心努力下,使自己的教室的三面大窗户充满绿色,充满野趣。加上前一课时的后黑板及墙面的布置,整个教室充满活力,教室就是一个舞台。学生们对集体合作富有创意的作品也非常满意,个个信心十足。

但是,本课时的尝试教学仍然存在着以下问题:

(1)在学生采撷整理的过程中,因为所摘野花具有形态松散而且碎小的特点,因此有些作品的设计显得不够整,有些散乱。针对此情况,我在指导穿插中强调了“化零为整”的方法,既将同类小花、小果整理成束,在作品中当作一片较大的色彩面积来进行处理,以减弱作品的散碎感。

(2)学生课堂活动幅度增加,大大增加了教师管理的难度,要想做到“能放能收”很不容易。学生创作热情调动起来了,但过于高涨,总想自己能采摘更独特的植物素材,自己设计得最好。我又不忍心打断,结果有些班级造成了拖堂现象。

(3)学生独自完成练习已成习惯,现要求可以根据自己的设计需要互相交换采摘的植物素材,有些孩子私心比较严重,不愿意也不舍得把自己辛苦采来的值物送给其他同学。所以我想,在以后的教学过程中要更加注意学生的思想品德的教育,更好的培养合作精神。

(4)事先对课堂教学的考虑不够周全,只感觉每个班的学生作品都很令我感动,但都没有留下任何资料。直到有一班主任提醒,才想到借来学校的数码相机,保留下来几位同学的作品,一直都觉得很可惜。以后教学中应该考虑的更细致,更周到。

篇10：七年级美术校园艺术节说课稿

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美术造型·表现说课稿《陶瓷艺术》

一、说教材

《陶瓷艺术》选自人教版九年级上册三单元《土与火的艺术》片段，是属于造型表现·领域的课程。主要通过对中国陶瓷艺术历史的简单了解，掌握陶瓷艺术的来源，特点，制作工艺等知识，并且通过捏，搓，切片等手法学会制作简单的陶器。通过本课的学习学生不仅能个够提升自己的欣赏能力更能够提升自己的动手和合作能力。在文化的了解和熏陶中增强民族自豪感。

二、说学情

九年级的学生的抽象思维能力空前提高，联想和想象的能力得到了更广的拓展。心理和生理都处于青春期的他们，叛逆心比较重，因此厌学情绪也随之出现，因此，本课的学习结合了理论和动手实践能力，能够抓住学生兴趣，维持其对美术学科的兴趣。

三、说教学目标

根据学生特点和教材情况我设定如下的教学目标： 1.学生明白什么是陶瓷，陶瓷的制作工艺，陶瓷的特点;2.通过小组讨论，观看视频，动手实践掌握陶瓷艺术的制作工艺，了解陶瓷在中国艺术文化长河的地位;3.通过欣赏陶瓷艺术，增进对中华文化的了解，提升民族自豪感和民族自信心;通过合作，实践等手段，学生增强对美术的兴趣，通过老师的引导，学生能够掌握陶瓷艺术的基本制作工艺和艺术特点(设计意图)

四、说教学重难点

重点：学会陶瓷的制作工艺，运用陶瓷独特的艺术手法亲手制作一个陶瓷作品，体会陶瓷艺术的艺特点;难点：认识陶瓷艺术在中华文化的历史地位和重要的意义;学生能够学会欣赏，认识陶瓷，提高动手能力，形成合作意识(设计意图)

五、说教法与学法

情景模拟、谈话、小组合作学习法等。

六、说教学过程(一)导入新课，激发兴趣

学生了解陶瓷的历史发展情况，增加学生的感性认识，使学生爱陶艺，进而爱民族艺术、爱祖国。以京剧为首的艺术在中国文化艺术史上占据重要地位，除了曲艺，造型艺术也是至关重要的。引导学生由国粹——“china”——陶瓷进行联想，导入本科课题：陶瓷艺术。

设计意图：以此导入既能够吸引学生注意力，又能够联系我的课程内容。

官网：nm.zgjsks.com

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(二)初次感受，接触陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度，观看课件，了解陶器和瓷器的整体模样

陶器和瓷器的外观特点有何不同?(从颜色，造型，质感方向考虑)设计意图：主要是联系生活实际，让学生在学习中感受生活，能够学以致用。(三)深入欣赏，了解制作工艺

陶土或瓷土用水调和后具有可塑性，根据使用或欣赏的要求，按照美的规律设计，制作成型后干燥，经火烧制成为陶器或瓷器，给人们生活提供方便和点缀。

欣赏作品：杨子帆《紫砂橄榄尊》金宝升《红釉鸡公壶》小组讨论：

1.陶艺与雕塑有何区别?它有哪些独特的艺术语言吗? 2.这些陶制品上的图案主要有什么作用? 3.陶瓷作品在艺术手法上有何特点? 3.陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别? 4.陶瓷艺术的制作工艺究竟是什么样子呢?一起来欣赏视频(生回答，师总结)认识陶艺成型的基本方法。(1)搓泥条、做泥板的方法：拍、压、擀、切。(2)塑型的方法：

A.泥条盘筑成型 B.泥板成型

(3)教师示范学做教师示范学做泥条盘筑成型的陶罐。

1搓制泥条：将调和好的泥放在一块平板上，将其搓擀成泥条(准备多根泥条)2拍制泥饼：拍和压的方式。(用刻刀刻出陶罐底部)

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3泥条圈圈：将准备好的泥条盘柱(层层垒筑)将已经准备好的泥条盘筑在底部泥板之上。进行粘合，调整出陶罐的造型。

4教师总结：做肌理的方法：压印、掺杂、镶嵌等。5装饰手法：压印、刻划、镂空等。

设计意图：这样设计主要是符合学生的认真规律，能够循序渐进，对知识的把握能够层层深入。

(四)合作实践，动手体验

学生用刚才的制作工艺和步骤，进行如下的操作：设计-准备材料-制作-装饰和调整-烧制

学生小组合作，教师巡视指导(五)展示评价，拓展延伸

以作品推介会形式展示同学们的陶艺作品。1.学生展示各组作品。