画画的读书笔记（精选6篇）
篇1：画画的读书笔记
《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。
《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：
每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。
我也开始反思，什么是幸福?篇二：培养孩子从画画开始读后感 <培养孩子从画画开始> 关于绘画的入门
绘画是一种表达的方式，父母重在理解与倾听，而不是评价其好坏。重要的是，倾听孩子的绘画，而不是简单的用眼睛的看。在孩子画画的时候，就给孩子一个比较宽松的环境，尽量不在画的过程中打扰孩子。
孩子与生俱来是有绘画的能力的，这种绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。一些在孩子成长中拔苗助长的行为需要注意:如教孩子画形象，或者画形象给孩子看，指导孩子的着色，让孩子全部涂满颜色等等。
绘画需要五种能力，第一是动手能力，孩子可以通过自己手的运动来感受自己带给外在世界的变化，发现手的运动，画出什么线条。如果教孩子画形象，孩子就会失去这个探索过程，同时，无法按照自己的感受发挥，阻碍绘画感觉的发展。第二是眼睛的协调能力，第三语言能力，教画形象会破坏孩子语言系统的发展，绘画方式也会改变成否语言作用。第四是情感和热情，绘画是一种体验的表达。最后是社会能力，孩子表达自己内心想法获得周围人们理解的能力。
“艺术真正的本质，是以破坏、弄脏已有形象作为基础的“。所以孩子在玩的过程中不要嫌‘脏’，要给孩子机会和大自然进行接触。
另外，颜色对于孩子来说并不代表任何意思，直到5岁半、6岁才会区分上色，因此，不用过早的试图用孩子对于颜色的取向去判断他们的性格。
孩子每个阶段画画的方式 1岁：主要是依靠手的运动。因此在这个阶段要让孩子充分的涂鸦，尤其不要给孩子看形象，也不要刻意教孩子看形象。多进行爬行也对宝宝的绘画有帮助，因为涂鸦也是基于手臂的力量。在这个阶段可以只给孩子一种颜色的笔，但可以变换笔的不同类型，然后也给孩子大一点的画纸。2岁：孩子眼睛追随手的运动，然后也开始试图用语言解释自己的画。孩子开始可以画封口的圆圈，随着年龄也开始画单独的线条，2岁半以后孩子可以对画画进行解释说明，想画什么，怎么画的意识开始萌芽，也会用语言对线条进行解释说明。并且会对这些东西进行不一样的解释，各种各样的解释，父母要给孩子想象的空间。3岁：孩子可以一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。同时依然不能教画具体的形象，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的内容。孩子在3岁半前就可以开始有目的的动手画画，并且会至始至终的给画赋予同样的意义，而不是像2岁时候会有各类不一样的解释。而在3岁半后，用许多圆来讲述。因为在此阶段孩子开始喜欢情境模仿；手的动作发展更为灵活；自我意识上升，也经常会出现“我想„„”这样的情况；更重要的是，明白对比事物（自我与他人，大与小）。开始向有内容的画发展，并且开始演变出故事情节。也开始画“头部人像”，并且有拟人化的表现手法。4岁：可以画出形象。4岁前后开始凭印象画画，并且可以画头足人像或者头体三足人像，可以让孩子经常以“我的爸爸”、“我的妈妈”为主题画画，而他们会把印象深刻的画的比较大，因此家长不用过于惊讶。4岁半以后会把事物无秩序的排列，像罗列的表达形式，即看起来没有作为整体画面归纳整理，但孩子对其有自己的联系，并且4-7岁孩子都会用同一画面表达时间流逝，就是所谓的“同存表达”。在这个阶段，孩子最多用6种颜色作画。5岁：不能说孩子的话奇怪、可笑，仔细倾听孩子对于画中所表现的各种关系的讲述。5岁前后，能画有序排列的事物形象，因为这个阶段孩子能够抓住事物的特征及形象，并且按照自己的兴趣来画画，他们不是按照自己看到的，而是根据认识到的，只画自己感兴趣的和关心的，4-8岁的孩子都是如此。5岁半之后，孩子开始用基底线表达关系，从罗列式向系列化表达方式发展。6岁：孩子可以沿基底线并列画出，家长可以时常让孩子讲故事画下来。然后要多跟孩子交流问他们画了什么，画里的人物在干什么，在哪里；而不是简单的用好、不好评价孩子的话。并且从6岁开始，孩子除了12色蜡笔，可以添加水彩或者其他方式。其他问题：
孩子到了5、6岁才会使用和形象相符合的颜色。在孩子2到5岁或6岁的阶段，可以只使用黑色这种单一的颜色来画画，让孩子能更好地不受干扰的将画进行解释。篇三：培养孩子从画画开始--读书笔记
「 培养孩子从画画开始 」 绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。孩子的画 1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造
和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇四：美术读书笔记
《美术，另一种学习的语言》读书笔记
人大附中朝阳学校 曹晓娇 最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以
上是来自书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点
（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度）
（三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”
美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象思维能力这一点我们早已认同，在〈美术课程标准〉（实验稿）中也有详细的阐述，现实中，儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.2005）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
（四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。
（五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议
作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。
另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
（一）教学要注重审美
美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。
（二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习
我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。
（三）确定有意义的目标，技术只是手段
作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
（四）评价要在集体与个人两方面进行
从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。
（五）注重差异教学
（六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。篇五：美术读书笔记
《给老师的建议》读书笔记
今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！
我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
《小学阶段的美术教育》读书笔记
（二）《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”?? 这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠??在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴
时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？” 我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
《中国教师最需要的新理念》读书笔记
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。(转载于:画画的读书笔记)学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
（二）在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
（三）在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
篇2：画画的读书笔记
首先，家长们请先纠正一个我们的陈旧观念，画画的标准并不是所画造型究竟像不像。尤其孩子画画时成人在旁边指指点点或者直接插手，更是对孩子的妨碍。游戏才是学习的最高境界，制作造型和玩绘画游戏则是孩子最好的游戏，所以和孩子画画的时候不要正襟危坐，一起快乐的玩起来可能效果更好。人一生的教育是从幼儿阶段的艺术教育开始的，如果在这一时期孩子总是被否定，那么这将不仅仅影响孩子的幼儿时期，孩子终身学习的能力也有可能被否定。
画画是一种表达，爸妈要做个好听众：
大人很喜欢给孩子贴标签，无论是在外面玩的时候还是在画画的时候，其实画画和哭笑都是一样的，仅仅是直接表达心情的一种方式而已。对于孩子来说，当他们在描述自己的作品时可以被听被理解，就有了表达的乐趣，所以作为父母最重要的态度就是去了解去感受孩子的画作。
爸妈创造环境，让孩子自由涂鸦：
绘画能力是自然的表现出来的，所以对成人来说最重要的事是欣喜地守护孩子的这种能力，为孩子创造绘画活动的环境氛围。比如，可以聚集几个小朋友，在容易照看的位置放上桌子或大的纸箱，让孩子们坐下来，把平日里积攒下来的挂历纸或草稿纸拿给孩子们，让孩子们自己去画。这样一起画画不仅可以引起孩子对绘画的热情，同时满足了孩子和同伴一起游戏的社会性需求，可能最后的场面多少会有些混乱，但如果希望孩子画出活生生的充满感动的画，就要保证让孩子们有那样的生活和体验，我想这就是做父母的责任。
篇3：有关读书笔记的写作教学
读书笔记有多种多样的写法, 在小学阶段只要求学会摘录好句子、编提纲、写体会。阅读一篇好文章, 随手把优美的句子和精彩的片段摘抄下来, 就是摘录式笔记, 其作用在于积累知识, 储存语言, 为作文奠定基础, 也有助于培养学生的鉴赏能力和勤记的习惯。编提纲就是分析原文的纲目主次, 概括段落的意思和文章的思想意旨, 这样既有利于训练学生的分析、综合能力, 又便于借鉴原作谋篇布局的经验。如果能够用自己的语言把全文的要点简要地复述出来, 那就是一则内容提要, 和缩写差不多, 接近于作文了。
上述两种笔记固然不算作文, 只是读书纪要, 但已经具有积累材料、巩固记忆、开发智力、培养良好学风的多种功能, 有利于提高学生的读写能力。因此, 学写读书笔记, 应先学会写摘录和提要, 养成随读随写, 手脑并用的好习惯, 为进一步学写体会式的读书笔记打好基础。
体会式读书笔记通常称为“读后感”。它与摘录式、提纲式笔记的主要区别, 就在于它是作文形式, 以抒写自己的读书心得为主。写读后感, 是一种综合训练, 不仅能训练学生的阅读能力、思维能力和表达能力, 还能提高学生的摘要能力、感受能力和评论能力, 对学生的读写训练更为全面, 更有效益。所以, 我们强调写体会式的读书笔记, 要求学生写读后感。
那么, 怎样写读后感, 怎样才能写好读后感呢?
第一, 形式上把握三个要素, 结构上构建大体框架。一篇读后感一般包括读什么文章, 主要内容是什么, 自己的感受和体会是什么这三个方面的内容, 也可以说是读后感的三大要素。至于其他内容, 比如怎么读, 遇上什么问题, 有什么不同的看法等, 也可以如实记述下来, 但要根据写一篇读书笔记的命题意思来决定取舍, 确定详略, 与写作用意有关的就写, 无关的就不写或少写。因此, 对于次要内容也可以顺带写一些体会, 不写也不会影响它的完整性, 但是, 主要的三个方面是不可或缺的。由此可见, 写读后感, 跟阅读一样, 也要分辨主次, 抓住原作的主要内容不放。每篇读后感都必须具备读什么, 概述要点, 抒写体会这三要素, 这是写作前首先要明确的一个问题。
第二, 以表述感受为主, 以摘要引用为辅。要进一步引导学生注意处理概述原作内容和抒写个人体会二者之间的关系, 即通常所说的“读”与“感”的关系。写读后感, 读是前提, 心得体会来自阅读实践, 是由原作引发的。所以, 写作时务必根据原文来谈感受、体会, 绝不能脱离原文内容而东拉西扯, 无的放矢。这一点学生较容易做到, 一般不会凭空而论, 往往是运用摘录、提要等方式引述原文要点。常见的问题是学生往往复述过多, 述感太少, 不懂得读后感应以写体会为主, 也不善于引申自己的阅读感想, 写出来的读书笔记几乎变成了原文的复述或提要, 喧宾夺主, 详略失当。因此, 要继续引导学生分辨主次, 使他们确立述感为主, 引述为辅的写作原则。
第三, 引述要准确精练, 述感要思路开阔。要写出一篇主次分明的读后感, 必须在引述和述感方面下功夫。就引述而言, 力求摘录准确, 提要精练, 三言两语就能把原文的要点说清楚。从这个意义上说, 摘录式、提纲式的读书笔记对于写读后感很有帮助。就述感而言要扣紧原文, 联系实际, 开动脑筋, 生发感想, 力求想得深广一些, 活络一些, 切不能就事论事。教师应当抓住文章的主旨加以引导阐发, 但是, 切不可一味地强调一种思想, 一个体会。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 有的学生可能就文章的某个非主要的思想观念有独到的见解, 独辟蹊径往往出奇制胜, 这是难能可贵的, 教师应作出正确的引导和鼓励。然而, 这就对教师的教提出了更高的要求, 教师在此方面应该努力做一些探讨和研究, 笔者以为首先应认真研读范文。研读范文是上好课的前提, 对于范文读得要广博, 要精深。广博就是尽可能多做些相关阅读, 平日要勤于积累资料, 或做资料索引, 或制作卡片。切忌只凭一本教材、一本教参就上课。把范文理解得“厚”了, 上课才能游刃有余, 左右逢源。精深就是在广泛占有资料、对范文深入理解的基础上, 抓住精华, 或思想内容上的, 或表达形式上的, 掌握教学的重点, 千万不要眉毛胡子一把抓, 心中没有重点, 什么都讲, 学生到最后不知所云, 什么都写, 到头来文章平平, 缺乏节奏感和详略主次。其次, 要精心设计教学。精心设计教学应努力发挥教师的特长进行读写教学, 组织学生讨论, 进行精辟的讲解等。引导学生联系自己的生活的过程也是激发联想和想象的过程, 因此, 教师的教学设计不能脱离学生的生活实际。设计好教学, 还要写好教案。教案的体例、格式没有特别的规定, 但教案一定要实用。“江始出于岷山, 其源可以滥觞”, 青年教师从认真备课做起, 能够尽快地提高自己的教学能力。
篇4：读书笔记的写作指导
读书笔记主要包括读后感和赏析短文两种，这里笔者以指导“读后感”和“赏析短文”两种个性化写作形式为例，以修改学生文章为实践，来谈谈自己对写作读书笔记的理解。
一、读后感的写作指导
在读过一篇文章或一本书之后，把获得的感受、体会以及受到的教育、启迪等写下来，写成的文章就叫“读后感”。
(一)读后感的一般写法：
1、确定正副标题，正标题一般标明文章的中心内容，副标题标明题材，一般为“读《×××》有感”。
2、读后感的一般思路：引——议——联——结。
①引——扼要写出“读”的内容或直接引用原文某些语句，很快引出“感”的观点或中心。
②议——就自己“感”的重点、观点进行分析议论，说明道理。
③联——就议论的中心展开联想，记叙某些典型事例。也可联系社会和自己的实际抒发感受。
④结——结尾概括中心，总结全文得出结论。
结论可与开头照应，可归纳出结论性的意见，可强调某一重点，可发出号召。四部分中，“议”和“联”是核心；引和结为次要部分。
(二)一篇读后感只论述一个中心。
一篇文章可能有多个中心，如读《执竿入城》这个故事，从不同的角度，确立的感受中心也不尽相同，也就是说从不同的角度可确立以下多个中心，但写作一篇读后感时只论述一个中心，切不可面面俱到。
鲁人的角度：①寻求解决问题的最佳方案，必须打破思维定势束缚；②多想才能出智慧；③轻信盲从是可悲的。老者的角度：①好为人师要不得；②自作聪明者戒；③经验主义者行不通等。
(三)读后感要准确选择感受点。
读一篇文章，会有许多感想和体会，对一篇文章，不同的人从不同的角度思考问题，更是会产生不同的看法、受到不同的启迪。所以应对众多感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新、现实针对性最强、自己写来最顺畅的一个感点。
例如《滥竿充数》三个感点：①南郭先生行为——人要有真才实学，靠蒙骗过日子是不会长久的。②齐宣王行为——应当实事求是不要搞形式主义。③南郭先生在两代齐王不同遭遇——应当打破大锅饭，让一部分人混不下去。比较三个感点，对照当前的形势，我们发现第三个感点是当前的热门话题。最切合人们的思想实际，与现实联系最深。
(四)读后感的关键是议和联。首先。针对论点，进行多角度说理。比如例文论点“我们的社会需要这样讲诚信的人”，作者从两个角度摆出理由：①诚信是做人的一个起码要求；②诚信也是人类社会发展、进步的要求。
其次，可以运用正反对比说理来突出论点。比如例文论述“诚信是做人的一个起码要求”论点时，进行对比说理使论点更加鲜明。
例文：《亲近自己的双腿》中的残疾车夫坚决只收事先讲好的3元车资，不肯多收一分钱，即使多骑一站路。付出比别人多的汗水和努力，我觉得我们的社会正需要这样讲诚信的人。(引)
诚信是一个涉及人的道德修养和做人准则的问题。做人要讲诚信，要表里如一。要言而有信。(议)
诚信首先是做人的一个起码的要求，是人人都应具有的品质。试想，如果我们做人不讲诚信，那么我们周围的社会就将是一个尔虞我诈、彼此设防、充满虚伪的冷漠社会，生活在这样的环境中会快乐么?(议、联)
其次。诚信也是人类社会发展、进步的要求。随着经济的飞速发展，人们的生活水平日益提高，对生活的质量提出了更高的要求，诚信在高度文明的社会大环境中是精神文明的重要标志。(议、联)
社会呼唤具有诚信品质的人，讲诚信人才能赢得别人的尊重。(结)
(五)学生文章修改前后对照。
修改前：
我们要勇敢面对生命的暴风雨
张抗抗《窗前的树》的中洋槐，在夏日的暴雨中毫不动摇，“任凭狂风将树冠刮得东歪西倒”，让我感触颇深。
我们要像洋槐一样，勇敢面对生命中暴风雨的侵袭。由此我想到了贝多芬，他在耳朵失聪的情况下创作了《命运交响曲》，谱写了一曲生命的赞歌。
生命中常常会有暴风雨，软弱的人会赶快跑到避风港，把自己保护起来，而那些坚强的人，他们会迎着暴风雨前行，雨很大，风很大，但是刮不倒他们的信念和坚定，暴风雨在他们面前也因此变得软弱。
让我们勇敢面对生命中的暴风雨，做一个坚强的自己。
修改后：
我们要勇敢面对生命的暴风雨
张抗抗《窗前的树》的中洋槐，在夏日的暴雨中毫不动摇，“任凭狂风将树冠刮得东歪西倒”，让我深刻地感受到：我们要像洋槐一样，勇敢面对生命中暴风雨的侵袭。(引)
人生中暴风雨是常有的，与暴风雨搏斗时一定是要受伤的，但如果这样就向暴风雨低头就将意味着将要停滞不前。(议)
贝多芬，在双耳失聪的情况下创作了《命运交响曲》，谱写了一曲生命的赞歌；张海迪，在下身瘫痪，半身不遂的情况下，创造了轮椅上的奇迹，让世人惊叹于她那暴风雨后的美丽。霍金身残志不残，提出了黑洞学说，实现了生命的真正价值。生命中常常会有暴风雨，软弱的人会赶快跑到避风港，把自己保护起来，而那些坚强的人，暴风雨在他们面前也会变得软弱。(议、联)
让我们勇敢面对生命中的暴风雨。做一个坚强的自已。(结)
二、赏析短文的写作指导
写赏析短文是一种很好的学语文的方法，学生可选择自己喜欢的内容写赏析，“一千个读者有一千个哈姆莱特”，对同一篇文章不同的赏析展示的是学生不同的个性，体现了阅读是一种个性化的行为。作品赏析是对文学作品的审美认识，它主要考查对文学作品的内容、语言、艺术手法等的赏析。
如何写好赏析短文?
(一)明确鉴赏要点：
1、内容赏析：
(1)归纳内容要点，概括中心思想；
(2)评价文章的思想内容和作者的观点态度。
表达格式：本文通过……，抒发了(赞美了)……，并流露出……(通常用在鉴赏短文第1段)
2、语言赏析
赏析短文的语言要做到通顺、流畅，力求生动、有文采。孔子说：“言之无文，行而不远。”写作时只有做到语言优美、有文采，才能有助于提高鉴赏的品位。也才会博得阅卷老师的青睐。
从语言角度：
(1)用词之美——本文中的……，抓住了……的特点，运用……几个极富表现力的动词，把……写得惟妙惟肖，给我们展现出一幅……的图画，令人读后有身临其境之感，所见之景如在目前。
例：说说下列语句中加点字的表达效果。(《请允许我满含泪水地回
来》)
之后，她捏紧了口袋中的安眠药。她想找个结束烦恼的地方，但她起不了身。
“捏紧”表现主人公已经陷入深深的绝望，下定了轻生的决心；“起不了身”表现了网友对她的鼓励、关爱和理解使她受到震动，不忍心草率地作出轻生的举动。
(2)修辞之美——找文中的比喻句、排比句、拟人句、对偶句、反问句等。(作用：比喻使语言生动形象；排比使语言气势磅礴、感情强烈；拟人使事物形象可感；对偶使语句形式整齐、音韵铿锵；反问句增强语气……)
例：自选角度品析下列语句。(张抗抗《窗前的树》)
“雪后的洋槐一身素裹银光璀璨，在阳光还未及融化它时，真不知是雪如槐花，还是槐花如雪。”
赏析：运用了比喻、回环的手法，细腻地描写了雪后洋槐银装素裹的美丽姿态，给读者展示了一幅美妙的画卷，使人有如临其境之感。
(3)哲理之美——本文语言极富哲理，特别是……几句，告诉我们……，使我们读后懂得了……的道理，并能启发我们对……进行更深层的思考，令人受益匪浅。
如：品析下列语句的哲理。(张洁《我的四季方舟》)
“一个生命不可能再有一次四季，未来的四季属于另一个新的生命。”
生命不可能重复，时间也不会再来，要认真对待生命，就要学会珍惜。珍惜生命中的分分秒秒。在人生的春季里，我们更应该懂得珍惜青春，春天去了还会来，青春一去可就不复返了。
3、艺术手法赏析
(1)表达方式角度：
①感官角度描写：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等。
②动静结合角度：以动衬静，动静结合等。
③描写方式角度：正面与侧面，直接与间接。
④描写内容角度：外貌、语言、神态、动作、心理等。
(2)表现手法角度：
以小见大、象征、托物言志、欲扬先抑、烘托、对比、虚实结合、借景抒情、卒章显志、首尾呼应……
(3)具体模式
①小中见大：选文从我们熟知的……人题，抓住……的……特点。让我们从平常小事中领悟到深刻的生活道理。如莫怀戚《散步》。
②象征：选文运用象征手法，抓住了……与……相似的特点。通过对……准确的描写刻画，更好地达到了表现……的目的。如张晓风《行道树》。
③托物言志：选文巧妙地运用了托物言志的写法，作者紧紧抓住……的……的特点，精心刻画，从而含蓄地表达了作者……的生活态度。如周敦颐《爱莲说》。
④烘托：选文大量运用环境烘托，把表现对象的……心理，放在一个……的环境里，更好地表现了人物内心世界，增强了文章表现力。如曹文轩《孤独之旅》。
⑤卒章显志：选文运用了卒章显志的写法，层层铺叙，直到最后才突然揭开谜底，……令人有恍然大悟之感，然后又转入深深的思考。如张晓风《春之怀古》。
(二)把握赏析注意点
赏析中肯与否，最重要的是要读懂文本，如果对所赏析的内容把握不准。或理解失误，就好比走路选错方向，赏析无从谈起；同时要选择好赏析的切入点，善于灵活运用各种不同的手法。我们无论从哪个角度人手，只要合情合理，有自己的见解，都是可以的。
赏析短文的结构一般为“总－分－总”的形式，即开头总起，主体部分从几个方面进行分述，结尾归纳总结；也可根据实际写成总分或分总。
篇5：画画的读书笔记
《夏洛的网》是一本经典的童话。早就想找个机会看一看电影版，没想到老师给了我这个机会。电影中的小猪威尔伯和我想象中的完全一样，非常可爱。时间就在这只小猪与夏洛的友谊中无声划过。看完后，觉得只过了一点时间，再回想回想，在这感觉很少的时间中，却又看见了那么多丰富多彩的事物。电影中的动物们表面上看上去很冷漠，事不关己。但内心却无一不善良。电影中他们聚在一起商量该织什么字什么字时的那个场景，既好玩，又温馨。他们在农场里见证了爱，见证了一段纯洁无瑕，感人至深的友谊。
猪和蜘蛛，这两种动物在印象中是绝对凑不到一起的，可在《夏洛的网》中，他们就是一对好朋友。夏洛和威尔伯有许多非常令人感动的对白，许多人为夏洛感到不值，威尔伯什么也没为她做，但事实上，威尔伯给了她十分珍贵的友谊与认可，当谷仓里的动物都讨厌她时，只有威尔伯真心待她，这是爱，多么平凡而又伟大的爱。威尔伯威风的出风头时，她只能在角落里默默地看着，甚至到死，都是静静的，不为任何人关注。但她心甘情愿，为小猪编织着一张张爱的网，用尽最后的力气。
篇6：画画的读书笔记
今天，我读了一本课外书，里面有我喜欢的一篇文章——《卖火柴的小女孩》。知道了卖火柴的小女孩是怎么卖火柴的，相信你们读后也一定会被感动的。
文章描写了小女孩卖火柴的辛苦，就由我来给大家讲一下她是怎么卖火柴的吧!那是一年的最后一天晚上，小女孩在冰天雪地里卖火柴，她又冷又饿，因为她没有卖掉一根火柴，所以一个硬币也没有挣到，她怕爸爸打她，就不敢回家。她的手和脚都冻的没有知觉了，为了取暖，她顾不上想爸爸知道了会不会打她，她只想快点感受暖暖的火光，然后她把所有的火柴点燃了。在火光中她好像看见了各种各样的水果、蔬菜、烧鹅，还有亲爱的奶奶，最后小女孩闭上了眼睛，跟着奶奶飞到了很远很远的地方。她忘记了周围的一切，忘记了饥饿，忘记了寒冷，忘记了忧愁……新年的早晨，人们看到了一个小女孩冻死在墙角，她脸上放着光彩，嘴边露着微笑。
我要向小女孩学习，做一个坚强而又勇敢的人，我们要好好珍惜今天幸福的生活，另外，对于弱者我们要有同情心，要伸出援助之手!