音乐培训调研报告（精选6篇）
篇1：音乐培训调研报告
为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系.
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:
1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法
2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
篇2：音乐培训调研报告
2017年8月25日至8月27日，我非常荣幸地参加了横县小学兼职音乐教师培训班的培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着容小清老师和她的教师团队从乐理知识与简谱视唱入手，学习了简谱的结构和基本调性，新的《音乐课程标准》，小学音乐课堂的步骤和基本法理，电子琴演奏与即兴伴奏课程，以及合唱与指挥等内容，丰富的理论知识与多彩的活动相结合，此行使我受益匪浅。
通过三天紧张而有意义的学习，我对小学音乐教学知识有了一些更深的了解，也认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，就像我们的专业教师团队一样，用老师的幽默，细心、耐心，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中享受音乐带来的快乐，并认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
横县马岭镇观江村委小学 周少平
篇3：音乐培训调研报告
关键词：音乐教师,学琴热,琴童
改革开放以来,我国人民的物质和精神文化生活,都发生了翻天覆地的变化,特别是改革开放后的这二、三十年来,越来越多的家庭意识到音乐教育对儿童成长的重要性,儿童音乐观念日益成熟,著名的“不要让孩子输在起跑线上”的口号,以及素质教育观念的深入人心,社会上掀起了一阵“学琴热”,越来越多的孩子成为琴童。家长对音乐教育的重视、“琴童大军”的日益壮大,着实让人感到欣慰。可“学琴热”的背后,有着哪些不被大家重视的问题,如何缓解这些问题,笔者拟在本文中就社会音乐培训机构如何提供合格音乐教师进行粗浅的探析,不足之处请各位专家指正。
在社会上流行的“学音乐热”中,按所占比例大小,大致可分为以下几类:器乐、声乐、舞蹈、戏曲等。其中器乐类中,以钢琴为主,余下为其他西洋乐器,如小提琴、萨克斯、单簧管等,以及一些民乐,如古筝、琵琶、扬琴、二胡等。老师来源一般分为三大类:少年宫、琴行等机构;专业院校老师;私人教师。
在现阶段的儿童乐器学习中,普遍存在以下问题:重视老师填鸭式的讲授,忽略学生在学习过程中的参与;重视专业技能的能力训练,忽略学生综合的综合音乐素养、音乐鉴赏能力的培养;重视对老师动作的模仿,忽略激发学生自身的创造能力与解决问题的思考能力;重视教学结果,忽略本应让儿童体会到快乐的学习过程。这些问题出现的主要原因是,未能给孩子选择一位合格的音乐老师。社会应该从以下几方面入手,帮助大多数对音乐知之甚少的家长选择出合格的音乐老师。
一、建立严格的教师录用机制
著名匈牙利作曲家、音乐家柯达伊的音乐教育宗旨是“推行全民音乐教育”,为此他做出了相当的努力,也取得了巨大的成果。近些年,社会对学生的素质教育和全面发展日益重视,从事音乐教学的人员也越来越多。然后,只有好的园丁,才能培育出杰出的人才。一名优秀的音乐教师,对学生不仅仅只有专业上的影响,尤其是儿童音乐教师,其一言一行,都会对儿童的成长和发展有着细微的影响。所以,作为家长的音乐教师首选之地,少年宫、琴行等机构对儿童音乐教师的挑选录用显得尤其重要。然而,各种机构的发展参差不齐,教师的综合素质有高有低,着实让大多数望子成龙且对音乐知之甚少的家长深感堪忧。优秀的音乐教师,不仅要有良好的师德、有过硬的专业本领,还应在教育学、心理学等相关领域有所涉猎。同时具备这两方面能力的“双专业”老师数量不多,为了满足日益增多的学琴需求,相当一部分机构聘用了不合格的老师:专业水平不高或者不具备相关教学学科知识的老师为儿童进行授课。最直接的危害便是不能胜任教学任务:教出来的学生综合音乐素质差、或者根本不能很好的跟学生进行沟通和有效的讲解,耽误了学生宝贵的时间。甚至有的机构为了降低教师薪资聘用成本,实现机构利益最大化,不惜聘用廉价的跨专业老师:声乐老师教钢琴,钢琴老师教声乐的情况屡见不鲜。非专业的老师对儿童的危害程度不言而喻,然而这却是不明就里的家长和儿童在短时间内无法发现的。所以,就整个社会大环境而言,应该建立一种音乐教师的持证上岗机制,对所有上岗教师进行专业的考核,分专业颁发相应的上岗证书,强行规定老师的能力达到什么水品才能教中、高段学生,以此规范音乐教师鱼龙混杂的现象。
二、对新入职老师进行培训
新入职的音乐教师缺乏正式的入职培训也是各大机构以及私人教师面临的一个重要问题。这类老师多毕业于正规音乐院校,具有一定的专业能力。但是,作为一名教师,仅有专业能力是不够的,另外一个重要的必备条件则是教学经验。刚毕业甚至还未毕业的音乐学院学生,缺乏基本的实际教学经验,往往只能“摸着石头过河”,根据自己在学校里学到的知识,或者是老师教授自己的方法生搬硬套到自己的学生身上,把正式教课的前几年的学生作为“试验品”,在他们身上找感觉,总结经验,这对学生是极不公平的。作为教师本人,受不到专业的教学经验的指导,也相当无奈。社会应对这部分新老师提供基本的入职培训,为新老师们基本的教学思路和方法,帮助他们完成由学生到老师的转变,为他们指明至少在正确的前进道路。
三、进行学校化的统一管理
篇4：盘点音乐培训班
家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。
——奥尔夫音乐培训班
关键句：边玩边学
奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。
特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。
——儿童音乐欣赏培训班
关键句：理解音乐的语言
这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。
具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。
特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?
——视唱练耳培训班
关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。
视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。
练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。
练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。
特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。
——乐器班(以钢琴为例)
关键句：将音乐用手指表现出来
钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。
初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。
特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。
——声乐班
关键句：练就一副好嗓子
声乐班主要对孩子进行发声训练和歌曲训练，让孩子掌握正确的歌唱姿势，养成良好的唱歌习惯。具体内容为：学习自然地呼吸，做到不耸肩、不出声；学习缓吸缓呼和急吸急呼的呼吸方法，并初步学习有气息支持地歌唱；培养自然圆润地发声，声音连贯流畅、咬字准确、吐字清楚；培养有表情地唱歌，能随老师的要求整齐地开始和结束；学习用强弱、快慢的手段表现歌曲情绪。
篇5：音乐教案－音乐课学前培训
目 的
1、纪律要求
2、课堂常规训练
教
材
分
析
重点
课堂常规训练
难点
排队、安排位置
教具
钢琴
教学方法
谈话法、练习法
教学要点
语态亲切，与学生建立起良好的师生感情
教
学
过
程
教学地点：该班教室
一、向学生介绍自己
二、介绍小学阶段的音乐课与幼儿园时的不同之处
1、幼儿园的`音乐课只是唱歌、跳舞，并没有教同学们有关于音乐方面的知识。
2、小学的音乐课也是让同学们尽情地唱歌、跳舞，不过，同学们能学到比幼儿园更多东西的知识，如果同学们认真学习的话，将能学到很多音乐知识，到时，不用老师教也能自己学唱新歌。
三、介绍音乐课的学习内容：
1、我们将学习如何正确歌唱，使我们的各声更美妙。
2、我们将学习歌曲视唱，当我们的歌曲视唱能力达到一定水平的时候，我们就能自己学唱新歌曲了。
3、我们将学习独唱表演、合唱表演、舞蹈表演，器乐演奏、音乐欣赏、音乐游戏等内容，最重要的是我们将开开心心地上好每一节音乐课。
教
学
过
程
四、提出学习要求：
1、上课要认真听讲，不能讲与课堂无关的话，不能打闹，积极参与课堂学习内容。
2、上课不能迟到早退，不能无故缺席，不能做与课堂无关的事情。
3、每节音乐课前，应自觉排好队，等待老师带队上音乐教室上音乐课。
4、上音乐课时，应按照老师安排好的音乐课室位置就坐，不得强占别人的位置，音乐课的位置一旦固定，就不再改动，老师将造册登记，并会做好考勤记录。
5、排队上音乐教室的路上，应听指挥，不得大吵大闹，推推搡搡，应放轻脚步，以防影响别班的同学上课。
五、帮学生排好队伍，再安静地上五楼音乐教室，然后下楼，重新排队，复习。
六、如有时间多，给学生安排好教室里的固定位置，并做好记录。
七、总结本节课所讲的内容，并适当提问。
布
置
作
业
记住上音乐课的要求
板
书
设
计
教学后记
篇6：音乐培训
湖州市第三幼儿园 张英
为了提高教师的音乐素养、提升教师的音乐教学能力，更好的服务于幼儿。我园对全体教师进行了有关音乐游戏的相关培训，无论是陈千红的奥尔夫音乐培训还是许卓娅教授的音乐培训讲座，都让我们感受到音乐教学游戏化的重要性，以及如何在平时的教学活动中让音乐游戏渗入到幼儿活动中，让幼儿更好的感受音乐活动的魅力。
陈千红老师的奥尔夫培训让我感触最深的就是她讲述的：通过游戏来学习音乐。音乐教学一直是我们年轻教师比较头痛的一个内容，对于音乐教学中的多个内容，我们疑惑的是对于这些内容我们该如何去开展，不仅让幼儿学会了相关的音乐内容，还能让幼儿感受音乐活动的有趣。音乐活动我们一直都在强调要游戏化，但值得我们思考的是怎样让音乐变成游戏。在陈老师的培训之后，我慢慢的摸索到如何让音乐变成游戏，我们不能把音乐活动变成单一的音乐教学，奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。我们可以从不同的音乐角度来进行教学，例如让幼儿学会找不同的音色，我们可以帮助幼儿提供不同的音乐器材，幼儿自己找一找这些音乐器材可以发出什么声音，你最喜欢哪种声音。奥尔夫教学的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
相对于陈老师音乐教学的生活化，许卓娅教授的重点就是“音乐教学游戏化与幼儿学习素养人格素养培育”。许卓娅教授通过案例分析、现场互动等形式，帮助大家明确为什么音乐教学要游戏化，音乐教学要怎么样游戏化等问题。在活动现场，许老师一次又一次地带着老师玩着游戏，不知不觉中，一首首歌曲，一个个动作，老师们都已经牢牢地记住，还能自己创新着玩了。虽然是整整一天的讲座，但是由始至终，每一位老师都十分认真，深怕错过一点点小细节。如她在音乐游戏《熊出没》的设计实施过程中，渗透了数学中的ABAB规律排序来创编动作。在音乐游戏《春天和我捉迷藏》中渗透了科学认知等。
最让人惊喜的就是许卓娅教授的“年轻”，他可以把我们耳熟能详的流行音乐用自己编制的音乐游戏展开，例如她把周杰伦的《牛仔很忙》变成了一个音乐游戏，无论是动作的 创设还是节奏的吻合，都让人叹为观止，让人不经感叹：真不愧是专家啊。看着许教授的音乐游戏，顿时茅塞顿开，为什么我们没有想到呢，真是拍案叫绝。从这里我们可以得出这样的结论：同一活动可以同时达到不同领域的不同学习和发展目标，同一领域的学习与发展目标可以在不同时间、不同活动中达成。这样的一次畅游，带给我太多的感悟。