湘教版美术五年级上册

湘教版美术五年级上册（精选6篇）

篇1：湘教版美术五年级上册

湘教版五年级美术上册教学计划

一、指导思想

以《义务教育美术课程标准》的课程理念为依据，树立“以人为本、培养能力”的思想，倡导“自主、合作、探究”的方式方法，积极营造“和谐、平等、轻松”的教学氛围，重视学生情感、态度、价值观的培育养成，体现人文关怀，关注学生长期的健康成长。

二、班级学情

三、教学目标：

注重学生的体验过程，培养学生的艺术情怀，提高学生的观察、想象和表现能力，促进学生的创新精神和实践能力的提高。

一、教学目标：通过本学期的教学，帮助学生了解美术作品和的特点，增强学生热爱家乡的思想感情。同时进一步扩大学生美术的知识面，增强学生对美术的兴趣和爱好，通过动手操作的一些课程加强学生的动手能力并促进学生智力的发展。具体为：

1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术和特产的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。

2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习的内容的基础上发挥学生的想象,继而达到学以致用的目的。

3、将绘画与手工相结合的设计课教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。

4、绘画方面侧重于彩笔画

二、教学重点：考虑到三年级学生的年龄特点，运用一些水调的颜料不太适合他们的实际，因此绘画的重点是彩笔画。不过比起一年级来在绘画的构思、造型、着色和复杂程度都要大得多，它关系到学生绘画基本功的进一步加强。因此在本学期教学当中要把彩笔画放到重要的地位。

三、教学难点：将绘画与手工项结合的设计课教学，既要顾及学生手工的质量，两者都是重要的部分，同时制作过程的指导和时间的把握是教学的难点。

四、教材的特殊处理：

1、由于教材画面较小，教师教学中应该准备一些大幅的范画挂图或用粉笔在黑板上作演示，使学生都能看得清楚看得明白。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一方面的不足，教师教学当中应该准备一些必要的实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

五、教学需要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。由于美术课经常要用刀和其它工具，白小心容易误伤自己和他人，一定要提醒学生注意安全，尤其要防止学生持刀玩耍，甚至斗殴。另外还要注意杂物的清扫，保持教师的卫生和整洁。

2、要求学生做好材料的准备工作。要做到课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

四、主要措施

1、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、注重创新精神和实践能力的培养，努力激发学生喜爱艺术，乐于探索、努力求知的欲望

3、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用现代教学媒体，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、鼓励学生开展综合性与探究性学习，6、注重学生的主体地位，面向全体，热爱和关心学生，实施开放性教学，让人文精神和创作艺术得到充分地体现。

五、内容安排

周次 内容

第一、二周 哆来咪

第三周 彩云衣

第四、五周 布艺温馨

第六周 国庆节

第七周 搭架子 第八周 周末日记

第九、十周 勤俭的“小管家”

第十一周 闹花灯

第十二周 石头说话

第十三、十四周 家乡古建筑

第十五周 演戏

第十六、十七周 信息联通

第十八周 飞机工厂

第1课哆来咪(活动一)欣赏导入

1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

课件出示关于编钟的图片。

分组制作

1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。

2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

课件出示计时器，放背景 音乐。

装饰美化

1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

工具材料

即兴表演

小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

教学后记:

第1课哆来咪(活动二)欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?

课件展示几张有渐变色摄影图片。

掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。

课件展示色彩明度的推移渐变。

尝试作业

看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

色彩工具

作业反馈

根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

学生作业

体验效果

1．出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

2．教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

学生作业

学生作业，教师巡视指导。

教学后记:

第1课哆来咪(活动三)初步感受

1．拿出几组模型

(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。

(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。

(3)排列整齐的一组小棒。

2．请学生观察，说说感受。

3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

4．请学生再说说感受。

5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。

教学用具

欣赏感受

1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。

2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。

展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。

分组讨论

1．看看如何利用自己所带的材料。

2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状?

3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作?

学生自带材料

尝试练习

分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。

作业工具

学生练习

1．学生练习，教师巡回指导。

2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。

作业

评议总结

1．展示作品，展开评议活动。

2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。

课件出示生活中有近大远

小的透视现象的画面。

教学后记:

第2课彩云衣(活动一)涂色游戏

趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。(提出游戏要求，激发学习欲望。)

2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。

(学生尝试作业，时间为3分钟。)

CAI课件呈现游戏的规 则、内容、方式、时间。

剪纸游戏

趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。

2．学生也将自己的作业剪成一件背心。

(将方形纸对折剪缺成背心。)

教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。

作业评析

渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。

2．引导学生感受色彩的变化。

(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。

(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)

学生作业、衣架

观赏教材

小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。

2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。

4．教师小结色彩的对比知识。

CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。

学生作业

教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。

2．学生作业、播放音乐。

播放音乐

A段：活泼、跳跃

B段：轻柔、舒缓

评析交流 1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。

学生作业

教学后记:

第2课彩云衣(活动二)看一看：(导入)

这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)

以课件激起学生兴 趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.课件：服装的图片。

想一想：

(分析)

1．衣服由哪些部分构成?

2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件]

3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样?

4．小结。

1．引导学生思考并回答衣服的构成。

2．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。

3．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。

课件：不同衣领的衣服式样图片。

试一试：

(探索)

1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)

2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)

运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件]

3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。

4．小结。

1．引导学生观察思考。

2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评

价。

1．课件：演示花边的形成。

2．课件：几种规律的花边图片。

3．绘制的花边范品。

说一说：(设想)

1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。

学生说想法。

课件：欣赏图片。圆一圆：

(创造)

1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。

2．小结。

学生自主设计。

音乐

换一换：(合作)

1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。

2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。

学生交换设计。

课件：欣赏学生作品等；音乐。

议一议：(评价)1．你从同桌那儿学到了什么?

2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 学生自评、互评。实物投影仪：展示学生作品。

教学后记:

篇2：湘教版美术五年级上册

(二)促进学生智力和才能的发展。

(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点：

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生，认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点：

1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

教学目标

1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

主要教学措施

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

课外拓展方法

1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》 渗透相关课外知识，增加文化内涵。

篇3：湘教版美术五年级上册

一、湘教版教材的特色

随着湖南教育部门越来越注重对学生审美能力的培养, 新版的湘教版教材主要凸显了以下特色。

1. 该教材通过情境烘托美作为教材的主旨。

湘教版教材通过引人入胜的情境, 激发学生表现的热情, 同时通过优美的情境激发学生的创新细胞。如蚂蚁搬家和小动物盖新房子。

2. 根据孩子的成长的心理, 制定不同的内容, 以此满足不同学生的心理发展需求。

新版的教材在知识的学习成效以外, 更注重人文关怀。要在小学阶段满足学生, 必须给不同的孩子准备不同的内容和知识, 如七彩飞虹等。

3. 新版的教材给教师、学生更多的发展空间, 更多的自我成长的空间。

如在新版中提出的听听画画等, 这些栏目的设置充分地给予了学生和老师想象的空间。

4. 整个教材, 通过塑造一种轻松、轻快的风格, 从而给所有的学生“开卷识新, 谋篇有华章”的感觉。

湘版的美术将健康内容与完美的形式相统一, 通过这种轻松、愉快的风格, 体现出湘版美术教育的开拓精神, 如瓜果飘香。

二、创新教育在美术教学中的应用

基于新版的湘教版的教材的特色, 本文以湘教版的《彩云衣》作为创新教育的实际距离, 同时针对创新教育的不同, 我们从三个不同的方面将创新教育融入到学生教学中去。

设计教学课时大纲, 以此更好地划分教学阶段的目标。《彩云衣》属于对美术事物的认识。该单元通过对五彩斑斓的彩云衣进行不同的介绍和欣赏的同时, 吸引孩子们对色彩搭配的欲望与追求, 并在培养学生上述能力的同时, 培养孩子自主创新思维。为设计教学大纲, 要更好地划分教学阶段, 如图1。

通过对《彩云衣》的2个课时的设计, 同时结合孩子们不同的性格和不同的心理特质, 通过循序渐进的方式, 一步步地提高和挖掘孩子们的想象力和审美的能力, 从而更好地提高其审美能力, 进一步激发孩子们认识和学习的热情, 使其主动地参与到学习中去。

三、教学方法的创新

最美的实践是创造, 正是无穷的创造, 给世界带来了另一个不同之美。通过美术的培养, 提升人类自身的审美的观念, 创造美的教育, 同时促进学生全面的发展。而好的创造离不开老师好的教学方法。

1. 运用现代科技, 吸引孩子们的兴趣。

科技之美, 美在结果和效果。正是由于科学技术的发展, 很多小学也开始引进大量的多媒体技术, 这为美术教学提供了可能。而通过三维立体的多媒体技术, 可创设情境教学, 很快地吸引孩子们的兴趣。运用多媒体的直观和形象的技术, 可以在最短的时间内吸引孩子们对事物的兴趣, 通过这种独特的动静结合, 再结合声音、形状等, 给学生营造一种活泼的氛围, 从而产生极大的兴趣。同时通过多媒体技术, 可有效地激发孩子们的想象力, 以此培养学生的科学技术的素养。多媒体教学不仅可以吸引他们, 同时还可以帮助学生进行理解、记忆信息技术的知识, 帮助学生建立形象的思维, 以此提高孩子们解决实际问题的能力。

2. 拓展式教学, 不断激发孩子们的创新思维。

伟大的画家德拉克罗瓦曾经说过, 教学生去创造一种美, 就像是存款一样, 需要我们代代相传。而在实际的课程教学中, 可采用启发式教学, 以此激发孩子们的想象力是非常有技巧的一个环节, 而如何通过这个环节达到行之有效的结果, 这就需要教师在教学的过程中, 加强和注意对学生思维和想象力的培养, 同时需要教师在教学的过程中, 善于利用沟通中的突发性灵感, 对其进行正确引导。如在上述的课时大纲中, 我们可以看到, 通过多媒体技术激发孩子们的兴趣之后, 在试一试环节中, 我们引导学生对未来服饰的设计, 充分发挥学生的想象力的思维, 同时让学生将自己的作品画在纸上。通过这样的方式, 很多的学生结合自己在实际生活中的情况, 描绘出了20年后我们可能流行的服饰样式, 虽然款式不是很全, 但是他们能运用所看到的, 去充分发挥自己的想象。这样的方法, 使课堂大兴创新之风。

3. 游戏教学方法在课堂的运用。

由于小学生的心理和生理年龄, 他们的注意力不会完全地集中, 而要让孩子们在学习的过程中始终保持欢快、轻松的场景和氛围, 还需要在教学的环节中设置小游戏的方式, 以此提高学生的注意力, 同时提高孩子们的热情。如在《彩云衣》的说一说环节中, 可以通过抢答的方式进行, 谁抢答谁可能有一定的奖励。通过这种轻松愉快的氛围, 更积极激活孩子们的头脑, 使得孩子们更能跟随老师的思维, 从而有利于学生能力的培养。

摘要：本文以湘教版的教材作为例子, 结合该教材自身的特点, 提出如何将创新教育有效地融入到美术教学中去, 以此更好地培养学生的创新意识。

关键词：美术,创新,深入革新

参考文献

[1]李镇西.做最好的老师[M].北京:文化艺术出版社, 2011:18-19.

篇4：湘教版美术五年级上册

本单元把常见的、有固定周期规律的现象作为研究对象，通过发现具体现象里的周期规律、对现象的后续发展情况作出判断、解决简单的实际问题等教学活动，激发探索兴趣，培养探索精神。教材在编写上有以下几个主要特点：（1）教学素材现实，贴近学生生活。（2）关注探索过程，鼓励方法多样。（3）掌握难度。现象中的周期规律都是比较简单的、容易发现的。

教学内容分两部分编排：第一部分是体会周期现象，发现其中的周期规律;第二部分是解决有周期规律的实际问题。每部分都安排了一道例题和相应的“试一试”“练一练”，练习十是配合两部分的教学。

【学情分析】

在学习的教材中，学生分别集中探索了间隔排列的两种物体个数之间的规律以及对几个物体进行搭配或排列的规律，已经初步形成独立探索简单数学规律的能力，同时，也多次经历寻找数或图形简单排列规律的过程，所以，学习本单元已有一定的探索规律基础和经验。

【教学目标】

1.学生结合具体情境，探索并发现简单周期现象中的排列规律，能根据规律确定某个序号所代表的是什么物体或图形。

2.学生主动经历探索、合作交流的过程，体会画图、列举、计算等解决问题的不同策略，能根据实际情况，选择合适的解决问题的策略。

3.学生在探索规律的过程中体会数学与日常生活的联系，获得成功的体验。

【教学重点】

学生经历和发现探索规律的过程，体会画图、列举、计算等多样化解决问题的策略。

【教学难点】

计算策略中，确定几个物体为一组，怎样根据余数来确定某个序号所代表的是什么物体或图形。

【教学过程】

一、导入

同学们，在上课前，我们来做个游戏。游戏规则：男生为一队，女生为一队，比比看谁能快速真确地记住老师给你的信息，能记住的获胜。准备好了吗？开始！

男生：487

女生：375

谁记住了？

男生：487536296

女生：375375375

谁记住了？

男生：487536296452

女生：375375375375

男生：不公平。

师：为什么不公平？

生：女生的数字有规律。

师：是的老师设计的游戏就是不公平的。女生一组是有规律的，男生一组是没有规律的。在我们的生活中存在着许许多多的规律，我们掌握这种规律就能帮助我们解决身边的许多实际问题。

我们这节课就来找规律。

【设计意图：从学生喜欢的游戏入手，通过参与游戏，引起学生学习兴趣和注意，并初步感受周期规律，引发了学生的认知冲突，为后面的学习营造了很好的学习氛围。】

二、探究新知

1.我们学校马上要迎来60年校庆，为了迎接校庆学校在校园内布置了许多盆花、彩灯、彩旗。仔细观察（图略），从左边起，盆花是按怎样的顺序摆放的？彩灯和彩旗呢？

（生小组探究）

汇报探究结果：

a.师：来先看看盆花是按什么样顺序摆放的？

生：按一盆蓝花，一盆红花的顺序摆放的。

生：按蓝花、红花、蓝花、红花、蓝花、红花这样的顺序摆放的。

生：蓝红两盆为一组，先蓝后红，一直这样摆下去。

（师相机提问：下一盆花是什么颜色？为什么？）

师：盆花是按蓝红、蓝红这样两盆为一组的顺序摆放的。

b.让我们来看看彩灯的摆放。

生：按红、紫、绿，红、紫、绿3盏为一组的顺序摆放的，下一盏会是紫色吗？为什么？

生：不会，红色，每组中都是红紫绿的顺序排列的。

师：强调每组中的排列顺序都一样。

c.那彩旗呢？

四面为一组，红红黄黄的顺序一直排下去。

【设计意图：学生在具体的情景中，观察盆花、灯笼和彩旗的排列顺序，感知它们摆放的有序性，并能初步用自己的语言描述规律。】

2.如果照这样摆下去，左起第15盆是什么颜色的花？

生：蓝色。

师：确定是蓝色，为什么呢？你是怎么想的？请动手将你的理由写下来。

师：谁来说说你的想法？

预设1：

生：△○ △○ △○ △○ △○ △○ △○ △

你是用一一列举的方法，很好，这个一定是对的。

预设2：

1、3、5、7…单数  蓝花

2、4、6、8…双数  红花

你观察很认真，单双数的规律，那77盆呢？84盆呢？

预设3：

15÷2=7（组）……1（盆）

你能说说你的想法吗？

15盆2盆为一组，分为7组还余1盆，所以是蓝花。

师追问：15是表示什么？2、7和1呢？

师：为什么余1盆就一定是蓝花？

每组都一样，第八组第一盆和第一组的第一盆一样，是蓝花。

师：在这些方法中，你喜欢那种？

（生表态）

【设计意图：通过15盆是什么花，学生在探索、合作交流的过程中，体会画图、列举、计算等解决问题的不同策略来解决问题】

3.照这样摆下去第38盏灯，39盏灯是什么灯？来试一试。（生动手）

38÷3=12（组）……2盏，应该是紫色。

能说说你的想法吗？

3盏为一组，38盏12组余2盏，和第一组中第二盏一样。

那第39盏灯是什么颜色呢？

39÷3=13（组），应该是绿色。

这里没有余数你是怎么想的呢？

它是第13组的最后一个，和第一组的最后一个一样。

小结：有用前两种方法的吗？

一一列举太麻烦了，要是问第100盏，1000盏呢？还有人用一一列举吗？

看来这种方法是解决周期问题的一般方法。

【设计意图：在解决38、39盏灯笼是什么颜色的实际问题中逐渐优化方法，形成解决周期问题的一般方法。】

三、拓展练习

大家对今天的规律了解的怎么样？来帮助老师解决一个问题？

1.老师先摆了三枚棋子，你能判断第21枚是什么颜色吗？

○○●

生：黑色，  21÷3=7（组）

《预设》生;不能判断，不能看出下一枚是什么，没有周期规律。

《预设》师：一定是黑色吗？

生：不一定，因为不能确定第四枚是什么颜色的，也许是黑色的也许是白色的。至少有这样的两组才能说它是有规律的。

是的，你能给它添上几枚让它出现规律吗？再来判断第21枚是什么颜色的棋子？

生○○●○○●……

○○●●○○●●……

……    ……

（生上台展示自己添加的规律，特别强调省略号的作用）

师：像这样按一定的顺序依次不断重复出现的规律我们把它叫做周期规律。

【设计意图：通过解决棋子问题，学生进一步体会什么才是有规律，及在设计中更完整地认识周期规律，按一定的顺序依次不断重复出现。】

2.知道了什么是周期规律，也知道了解决周期问题的一般方法，你来看看老师摆的这些棋子是周期规律吗？如果是你，知道第50个是什么颜色吗？

○○●○●●●○●●●○……

小组讨论。

反馈：是周期规律。

生1： ○○●  ○●●●  ○●●●  ○……

生2：○○  ●○●●  ●○●●  ●○……

师：是的，去除前面几个棋子，后面的棋子是周期规律。

四、全课总结

你今天有什么收获？

1.知道什么是周期规律。

2.知道发现规律时，要用动手画一画、数一数的办法找到规律，就能应用规律解决很多比较复杂的问题。

……

【教学反思】

本节课，我分5个环节认识周期规律，即“五探”。“一探”通过男女生“比比谁记得住”的游戏，吸引学习的注意力，激发学生的找规律兴趣。“二探”通过情景图，学生观察发现规律，并用自己的语言描述规律，体验周期规律。“三探”你知道第15盆是什么颜色的花吗？学生通过画图、列举、计算等多样化解决问题。“四探”通过第38盏、第39盏是什么灯，学生在解决问题中优化方法，得到解决周期问题的一般方法。“五探”通过一组实践操作“摆棋子”再次探究并形成清晰完整的周期概念，按一定的顺序依次不断重复出现的规律我们把它叫做周期规律。通过“五探”学生对周期问题形成清晰完整的认识，经历自主探究，合作交流，体会了画图、列举、计算等不同方法解决问题的策略，根据实际情景选择合适的解决问题的策略，获得成功的体验。

篇5：湘教版美术五年级上册

教学内容: 教科书第20-23页

教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过本课学习，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物。尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。

学生分析：

六年级的学生选择观察的对象常常也从兴趣出发，渐渐按照学习任务的需要去感知事物。他们对一些有趣的事情能很好地记住，具有很大成分的直观性，创造想象开始发展起来。高年级学生已能感受到生活新奇和美好，喜欢动脑筋，乐于提问题，小学生的自我评价几乎完全依赖老师。容易看到自己的优点，不容易看到自己的缺点；较多地评价他人，不善于客观地评价自己。随着年龄和见识的增长，能够把自己与别人的行为加以对照，独立地作出评价。

学习领域：造型、表现

教学目标：

1、了解中国水墨画的特点。

2、学习用笔和用墨的技法对动物进行造型，体验笔墨趣味，激发学生对水墨画的兴趣。

3、学习用写意画法来画动物螃蟹，并拓展让学生画身边的动物。

教学重点：指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法。

教学难点：大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。教学方法：讲解法、谈话法、练习法、演示法、参观法、讨论法、实习法和复习法。设计思路： 本课以“设疑激趣--赏析评述--感受实践--评述拓展”的课堂教学模式为先导，在导入课题上运用生动的猜灯谜、看视频等活动来激发学生的丰富想象，尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主体作用，以激发兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，让学生放开想象，大胆创作，提高学生的理论认识和实践能力。

教学准备：（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸和毛毡或废报纸等工具材料。（教师）水墨画工具材料、教学用范画，多媒体课件。

课时：

一课时

教学过程：

（一）创设情境，导入新课

师：同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！‘猜一猜’

“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。（打一水中动物）下面还有一个灯谜：“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。（打一水中动物）生：是螃蟹和虾。

师：好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜对了。在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？（播放视频）

师：视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？

生：水墨画！师：对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。

这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。板书：水墨画——动物

（二）步入课题，认识水墨画

师：关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨画的工具材料入手。

师：有什么呢？ 生1：有毛笔。（教师一一点击鼠标）生2：有墨汁。生3：还有宣纸。

师：从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品，我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？

1）师：知道这幅是谁画的吗？这个画家是个画虾的高手。

生：齐白石。师：对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。

2）师：这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。

3）师：这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。

4）师：这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。师：四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？

生1：和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。

生2：基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。

师：同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。

师:细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。

师：在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。

侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。

（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。）

师：在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、2 湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。

师：老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。各种墨色的特点及用途如下：

1、“干” 墨 水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

2、“湿” 墨 加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

3、“淡” 墨 色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

4、“浓” 墨 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

5、“焦” 墨 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

师：笔墨讲完了，看我们知识窗里还有一个知识点，（点击‘写意画’）什么是写意画？我们先来看两幅画。（点击图片）师：这是一幅李苦禅大师画的《鹰》，还有一个李可染画的《牧牛图》，我们说这两幅画是用‘写意画法’完成的，再来看两幅画，也是一幅《鹰》和一幅《牛》，请同学们认真看一看、找一找，上下这两组画在表现手法上有什么不同呢？

生：上面的直接表现出来墨的浓淡变化，而下面的需要勾勒再填色完成。师：同学们观察的非常仔细，下面的两幅画其实就是勾线填色完成的，是一种工笔画的形式。这两种方法是相对的，根据上面两幅画的表现方式，请一位同学说一说写意是一种什么样的作画方法？写意画有时什么样的画呢？

生：写意是直接用墨的浓淡变化表现概括的形而不需勾线填色的方法。师：很好，（点击写意画）其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它画于生宣上，要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神以来表达作者的意境。

师：我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们欣赏一些水墨画名作，看看这些名家是怎样用笔墨表现动物的。

1）师：第一幅是清朝初期朱耷的《荷花水禽图》和《花鸟图》，我们先来看一下朱耷的简介：朱耷（1626～1705）字雪个，号八大山人，明朝后裔，清初时画家，明亡后，心情悲愤，落发为僧。朱耷身遭国破家亡之痛，一生不肯与清王朝合作，性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。

请同学们认真观察朱耷画中的鸟禽有什么特点？——从它的眼睛上去找。

生：眼珠在上面。

师：对，有着‘白眼向人’状，体现了画家当时国破家亡的郁闷，表现了他孤傲不群愤世嫉俗的性格。

可见，我们所学的水墨画还能寄托感情，也是表现自我的一种载体。）师：这是齐白石的青蛙和螃蟹图，表现很生动，让我们仿佛走进了水的世界里。3）师：这也是齐白石的作品《九鱼图》和《灯鼠图》，老鼠是我们生活中非常可恨的动物，可是画家的笔下把老鼠偷灯油的形象表现的非常可爱。）师：看徐悲鸿的《八马图》，画的非常有气势，仿佛能够听到马的嘶鸣和马蹄声。5）师：这幅画同学们可能不太熟悉，这是当代画家黄胄的《群驴图》，黄胄善画驴，就像齐白石善画虾徐悲鸿善画马一样家喻户晓。）师：再看最后一幅，我国现任美术家协会主席刘大为画的骆驼，他的骆驼自成风格，3 人称“骆驼刘”。

（三）讲解示范，技法训练

师：下面我们就来运用写意的画法来学习画虾，请看好老师的示范。

１、先将毛笔濅入水中，拿出再挤掉水分，在笔锋处蘸墨，用侧锋一笔画出虾额，在下面画出虾的腮腔。（用顺锋）

２、然后两笔表现虾额前的两只平衡器。

３、虾额头部后留白，接画虾的肢体，虾身分五节，先用侧锋画前两节，虾身第三节出现转折，谜语中说虾平生都是弯着腰，就是说出了虾的这一个特点。４、接往下带笔，侧锋画出虾的第四和第五节肢体，顺锋拉下尾鳍。５、勾出虾的颚足，每一肢节画一只步足。

６、画虾的鳌足，要体现出鳌足的运动和力量，用笔时线条要流畅。７、重墨中锋点睛，勾须。

完成作品，向学生展示，将课前准备好的作品和画虾、螃蟹的步骤图粘贴黑板上展示给学生。

（四）技法演练

师：下面同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画。

（五）个别辅导

讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。

（六）作业展评（看谁画的好）

主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。

（七）课堂小结

这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。

（八）课后拓展

运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：螃蟹）比一比，看谁画的好！

篇6：湘教版七年级上册美术教案

学校：夏层铺镇学校 教师：田红冰

班级：七年级165、167班

时间：2017年9月

第一课《画画你我他》

教学内容分析：

本课依据国家美术课标准中“造型表现”学习领域阶段目标设置，让学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。培养学生在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，以趣启智、以情动人。

教学目标：

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

教学重点：人物的脸型和神情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：多媒体教学设备，PPT课件

学具准备：图画本、绘图铅笔、橡皮等

课时安排：２课时

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法。

二、创设情境，自主探究 导语引入：

1、出示一张肖像漫画： 他是谁？同学们都说画得像，能说出哪里像吗？

2、生答：描述特征

教师总结：五官、脸型、发型，总称为头部特征

3、每个人都有自己的外貌特征，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征？（如脸型、五官、性格等）引出课题，你、我、他

三、展示交流，点拨提升 【布置活动内容】

1、学画人物肖像画

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

2、人物的面部比例——三庭五眼。

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长人脸的宽：五眼的距离，学生观察、体验。

3、脸型的区别。

圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。

4、神情的变化——喜 怒 哀 乐。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

5、小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

设计自己的肖像画，试着画画自己的家人的肖像。

五、达标测评，巩固提高

临摹人物肖像作品一幅。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

二、创设情境，自主探究

（一）出示图片，明确肖像画的两大特征

1、头部特征（外貌特征）：面部基本特征，如五官、脸型、发型

2、神情特征：喜怒哀乐神情，能反映人的精神面貌和内心世界 神情是通过五官来体现的，所以五官的刻画尤为重要，要仔细观察。

（二）出示两幅肖像画作品，观察比较：

1、画家宫六朝的《小女孩》的头部特征和神情特征

小组分析讨论后，回答

教师总结：

头部特征：鹅蛋形的脸、大眼睛、小嘴巴、一对长辫子；

神情特征：凝视前方的眼神、鼓起的腮帮，紧闭的嘴唇，表现出小女孩倔强的个性。

2、分析画家罗中立的油画《父亲》的外貌和神情特征

小组分析讨论后，回答

教师总结：

外貌神情特征：烈日下黝黑的皮肤、满面皱纹、流淌的汗水、浑浊的眼睛、干裂的嘴唇，粗糙的手端着一碗水。

画中的父亲是个什么样的人？ 贫苦、质朴、善良、勤劳

3、小结：对外貌和神情的刻画，能反映人的年龄、情感、身份、精神面貌和内心世界。

（三）画肖像画的方法：

1、抓特征：抓外貌、抓神情

2、写实手法：如实地表现人物外貌神情特征

3、夸张手法：抓住人物的外貌和神情的某些特征加以强调夸张，使人物的特征更加明显

4、可以采用不同的绘画形式：素描、速写、国画、版画等等

三、展示交流，点拨提升

1、同龄人的肖像画作品欣赏

2、出示体育明星姚明照片，说说外貌和神情有什么特征？

a、仔细观察人物特征，回答

b、恰当地夸张强化面部特征，能生动地表现出人物的性格情绪

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】针对学生中出现的问题及时给予指出。

给姚明画一张肖像画，工具画法不限，可以夸张突出脸型、五官和神情特征。

1、选择任何一种表现方法创作肖像画。

2、鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

优秀肖像画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀肖像画作品

六、课后反思：

第二课《卡通故事》

教材分析：

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方 面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。

教学目标：

1、初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

2、通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象

课时安排：2课时

教具准备：卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

二、创设情境，自主探究

【讲故事】

1、欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

2、引导学生积极发言。

3、启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

4、学生讲故事。媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

【看卡通谈卡通】

1、思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

2、结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

3、卡通的概念：卡通一词意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

4、学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

5、观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

6、思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

7、分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

8、总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、展示交流，点拨提升 【画卡通】

（一）分析卡通的表现特点

1、特殊符号

（1）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。声音：放射状短线 速度：短横线 奇怪：折线 发怒：冒火

（2）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

（3）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。（4）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

2、人物表情

（1）学生表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

（2）卡通形象的表情对比。

（3）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

3、人物服装

（1）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

（2）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

（3）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。展示有特殊符号的卡通画挂图。学生利用展板演示。挂图展示各种表情的卡通形象。挂图展示穿不同服装的卡通形象。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

1、教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

2、学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。教师利用展板示范。3． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】

优秀卡通画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀卡通画作品

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

二、创设情境，自主探究

【故事延生，探讨创作】

1、回顾上节课讲故事的内容情节，小组同学抓住主要故事情节确定故事人物。

2、分小组确定人物形象的动作。

3、媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

【画卡通】

（一）继续分析卡通画的表现特点

1、人物动作：欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。（卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。）

2、画面背景：欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

3、语言表现：欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

4、总结卡通画的表现特点 学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。展示有人物不同动作的卡通画； 展示有背景的卡通画； 展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

三、展示交流，点拨提升

展示一些优秀的卡通连环画，学生欣赏，了解一些卡通连环画表现的基本技巧。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

学生进行卡通连环画创作，教师行间巡视，发现问题及时指导。

【作品展示】采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

【课后活动】独自创作四小幅卡通连环画，写清故事情节。

五、达标测评，巩固提高

学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事。

六、课后反思：

第三课《画家笔下的色彩》

教材分析：

本科选择色彩表现为教学内容，让学生了解色彩的本质特征，色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反映，并运用色彩进行自主表现。

设计思路：以各种向日葵照片导入新课，唤起学生对色彩的情感反映。教材选择了凡高具有代表性的作品《向日葵》，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，引导学生对作品的色调及色彩的对比关系，笔触技法等方面予以分析，让学生感受到艺术家对生活的热爱，对大自然的热爱，理解画家通过色彩和笔触表达自己的情感等。采用观察、提问、交流等形式，结合生活实际，激发学生的学习兴趣，让学生在自主探索中学习研究色彩的本质特征。

教学目标：

1、学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。

2、培养学生对色彩的艺术感受。

3、培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。

教学重点：色彩与情感之间的联系。

教学难点：笔触与情感之间的联系

教学准备：多媒体课件

水粉颜料等工具 课时安排：4课时

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？（生答）揭示课题：《向日葵》

2、欣赏各种在生活中的向日葵图片

提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？

②它本身代表了什么样的精神？

（生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。

二、创设情境，自主探究

1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。

（简单介绍生平事迹）

2、欣赏凡•高的《向日葵》。

提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）

师提示：可从色彩上和笔触上进行分析

讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。

总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

三、展示交流，点拨提升

1、感受色调

欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。

2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？

（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价

总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。

3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。

生展示自己的作业。

四、师生互动，拓展延伸

（感受不同的笔触）。

1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。

2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。

五、达标测评，巩固提高

小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。

①风和日丽

②狂风暴雨

生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。

六、教学反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、学生体验不同色彩及色调给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

2、培养学生对色彩的艺术感受，感受自然界色彩和艺术表现表现之间的差异，了解色彩对比和笔触在作品中所起到的情感表现的作用，唤起学生对色彩的情感反应。培养学生的色彩感受，大胆运用色彩的情感特性进行表现。

3、首先让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的食物图片。（多媒体展示不同食物图片）提问：观察图片中的颜色，你会联想到什么样的味道？

总结：颜色能够带来各种联想。

二、创设情境，自主探究

（一）认识色彩（多媒体展示三原色，三间色）

1、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。

2、间色：两种原色混合的颜色。橙绿紫。

3、提问：你喜欢什么颜色，为什么？（学生回答）

总结：颜色能够带来联想，不同性格的人对颜色也有特别的喜好。比如黄色，亚洲人喜欢黄色，黄色在古代是皇帝的专用颜色，代表的是权力和财富。但是欧洲人就不怎么喜欢黄色了，《圣经》记载，耶稣是被穿黄色衣服的犹大出卖的。再比如非洲的国旗（多媒体展示非洲部分国家国旗），用色上喜欢红色，绿色，红色。

三、展示交流，点拨提升 体验色彩

1、小游戏：用色块表现季节

每个小组分发色块包，把表现季节颜色的色块贴到表格中。

2、展示作品。

3、总结色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

4、生活中的装饰。多媒体展示6幅书房照片，学生谈自己喜欢的风格及喜欢的原因。

总结：由于色调的不同，我们对书房的心理感受完全不同，这说明色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，那么人们富于色彩有哪些象征意义呢？

红色：喜庆、吉祥、恐怖、危险„„

黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美„„

蓝色：冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁„„

橙色：快乐、健康、明朗、运动„„

绿色：春天、希望、新生、青春、和平„„ 白色：光明、纯洁、高尚„„

黑色：空无、毁灭、严肃、庄重„„

四、师生互动，拓展延伸 【学生活动,教师巡视辅导】

色彩带给我们的情感体验，将春、夏、秋、冬四季节，用合适的颜色组织起来。谈谈你为什么这样组织画面？有何意义？

1、每组同学分别在自己的卡片上，用合适的色卡表现春、夏、秋、冬。

2、按照合适的位置，贴在相应的季节上。

【作品展示】

总结：色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

五、达标测评，巩固提高

【课后活动】

1、用画笔体验向日葵带给我的喜悦之情。花心 花盘，花瓣，花萼。

2、厚重的笔触、再体验，按照梵高的构图方法，画完的同学，贴在黑板上，分男生、女生。

六、教学反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、了解什么是色彩的调和？

2、调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画

二、创设情境，自主探究

学生欣赏。

1、认识邻近色 出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1）播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。

提问：

观察片中哪些地方有邻近色？ 邻近色给你什么样的感受？

（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

三、展示交流，点拨提升

小组研究：

数一数，《红土地》用了几种颜色？ 《顾盼》用了哪些邻近色？ 学生观察回答。欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。

四、师生互动，拓展延伸

1、小组讨论：说说自己的创作思路。

2、选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

3、学生作业，教师辅导学生作业。注意画面内容与颜色间的关系。

学生发言。

五、达标测评，巩固提高

1、学生设计作品。

2、展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。

六、课后反思：

第四课时

一、预习反馈，明确目标:

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。

二、创设情境，自主探究

1、课件出示不同色彩调和的作品，欣赏。

2、说一说不同的色彩所表达的意境和作者的思想。

3、找出艺术家所运用的表现手法。

4、想一想如何在自己的作品中运用。

三、展示交流，点拨提升

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

四、师生互动，拓展延伸

1、组织小组展示作业，给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业，评价作品用色的方法和调和的效果。

3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。

4、学生间互提意见。

五、达标测评，巩固提高

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

六、教后反思：

第四课《标志设计》

教学目标：

1、知识能力目标：掌握标志的基础知识与制作方法；

2、过程方法目标：能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

3、情感态度和价值观目标：加强集体意识，增强集体凝聚力。

教学重点：标志的分类、设计要求和表现方法。

教学难点：在理解标志特征的基础上设计简明、传递信息准确、独特完美的标志。

教具准备：电教设备、多媒体教学课件、绘图剪贴用品等。

学具准备:搜集各种标志图片，本校校徽，准备彩笔、铅笔、尺规、16开素描纸、彩色卡纸两张（对比色调的）、剪刀、胶水、双面胶等用品。

教学过程

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

出示校徽图片，以引导问答式点出标志的含义及特征。总结标志在生活中的重要地位及学习的必要性，导入课题《设计标志》。

1、掌握标志的基础知识与制作方法；

2、能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

二、创设情境，自主探究

讲授新课：引导学生看大屏幕（演示课件）。

1、标志的种类（以提问与直观方式引发学生的兴趣）

（1）从用途上分： ①非商业标志； ②商业标志； ③公共标志。

（2）从其表现手法上分：

（以连线方式使学生能积极思考加强认识，使他们对标志设计产生浓厚兴趣）

①图形构成的标志（包括具象和抽象两种）

②文字构成的标志（包括汉字、字母、数字）

③综合型标志

（图形和文字组合）

三、展示交流，点拨提升

2、标志设计的基本要求：用四个字概括，即“简、准、奇、美”（分别以直观评析法引导，增强学生对标志的了解，为提高设计能力做铺垫）。

3、标志设计的方法与步骤（演示制作过程）①选题； ②构思； ③构图； ④定稿； ⑤着色。

四、师生互动，拓展延伸

（学生完成作业，教师巡视指导）

以绘画或者剪贴的方式制作：

1、设计一幅运动会上具有班级特色的标志。

2、为校园艺术节活动设计一个标志。

3、设色做到单纯醒目，使用调和色或对比色，一般不要超过三种以上色彩。

五、达标测评，巩固提高

前台展示，选出代表作品指出优点及不足，给予合理建议。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、知道标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

2、为班级设计一个标志。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

二、创设情境，自主探究

标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

三、展示交流，点拨提升 标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

四、师生互动，拓展延伸

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目，为班级设计标志。

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

6、学生完成设计，教师行间知道。

五、达标测评，巩固提高

1、教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

2、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。

六、课后反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）

2、同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？它给你什么样的启示？（学生答略）今天我们就继续来学习标志设计。（2分钟）

3、校园的秋天──设计标志

二、创设情境，自主探究

1、欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

2、欣赏多媒体课件，本课知识结构：

（1）标志的起源：原始部落的图腾—Totem

（2）标志的意义、用途。（做游戏）

（3）标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。

（4）标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象

（5）设计标志的方法、步骤：a.选题明确b.构思新颖c.表现生动

三、展示交流，点拨提升

自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）

四、师生互动，拓展延伸

学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：

1、思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。

2、选择自己喜欢的生动的表现方式。

3、及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）

五、达标测评，巩固提高

课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）

六、课后反思：

第五课

《喜庆吉祥的民间美术》

教学目标：

1、通过对我国民间美术的简介和欣赏，了解一些以“谐音”、“寓意”、“象征”等民间艺术特有的表现手法来表现如意吉祥的图案。能够用语言来描述民间美术作品图案纹样、色彩的特点等。

2、采用比较法，找出民间美术和别的艺术形式的异同。

3、通过学习，对民间美术的吉祥图案或色彩产生兴趣，并收集民间美术相关的图案。

教学重点：了解民间美术中“谐音”、“寓意”、“象征”独特的表现手法。

教学难点：民间美术和工艺美术的区别。

课前准备：从Internet上找到民间美术相关的图片，尽量收集到当地的工艺美术品。

教学过程

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2、我们看到这张年画，有一个小朋友坐在一条大鲤鱼上，旁边还有盛开的莲花，你们知道它表示什么意思吗？

3、劳动人民是很聪明的，他们画这些我们常见的事物是有一定含义的。他们往往会用一种谐音的方法来表示吉祥的意思。

4、“莲”和 “连”是同音字，“鱼”和“余”是同音字，合起来就是“连年有余”的意思了。聪明的古人想出了用谐音的方法来画，也很好看。大家再想想，你家里在新年贴的“福”字又代表了什么呢？

5、“象征”是说由这一个事物来让人联想到另一种事物的表现方法。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。

6、这些都是我们祖先留下来的宝贵财富呀！民间美术存在于人民的日常生活、节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。民间美术有着鲜明的民族性和地方性。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

二、创设情境，自主探究介绍民间美术种类

1、年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类。年画是我国的一种古老的民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。以后随着年画发展，它的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画中产生了《福禄寿三星图》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的 桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。

2、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品，包括风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具，这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。

3、刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布制品。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

4、剪纸是人门十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

三、展示交流，点拨提升

1、学生找一找民间美术的特点，民间美术重要的艺术特征和民间美术的艺术语言特征。

2、学生展示自学成果

（1）民间美术的特点——民俗文化形象的载体；反映劳动人民的思想感情和审美观；风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性；就地取材，因材施艺。

（2）民间美术重要的艺术特征——寓意性、象征性。人们日常生活中的建筑家具衣物装饰等常用到吉祥图案，如运用较多的有谐音，两个狮子和如意代表事事如意，“喜”字代表人生中所有的吉祥与快乐，“囍”又称双喜，更多用于婚嫁场合，表达婚姻吉祥如意之意。

（3）民间美术的艺术语言特征——必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。有些内容已成为固定模式，还有一些约定俗成的民俗吉祥图案。如《连年有余》、《松鹤延年》、《喜上眉梢》等等。

3、教师点拨，归纳总结。

四、师生互动，拓展延伸

1、师生共同学习研究，探讨民间美术的艺术特点。

2、教师展示不同民俗的艺术作品，拓宽学生的视野。

（1）民间美术有着十分浓厚的文化底蕴，我们在欣赏这些作品时头脑中要常常记住三个要素，那就是：谐音、寓意、象征。

（2）除了以上介绍的几种主要民间美术种类以外，我们知道的还有脸谱，编织，皮影等等，同学们课下了解。

20（3）通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想？请你说说你印象最深的是什么图案？

（4）把学生分成若干小组讨论，每一小组选出一个小组长。

（5）分小组展示学习成果。

五、达标测评，巩固提高

学生课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣等手工品，或者搜集民间美术相关的图案。

六、教学反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、播放视频展示过年的喜庆活动。

2、提问：春节期间人们是进行哪些活动表现喜庆吉祥的气氛？

3、观看视频，独立思考问题，倾听体验民间艺术，导入剪纸课题。

二、创设情境，自主探究

1、剪纸的表现手法

多媒体出示剪纸图片，出示问题（剪纸艺术的寓意、内容）。

2、归纳提炼，学生欣赏（审美），并回答问题。

三、展示交流，点拨提升

1、感受剪纸艺术的魅力，认识讲解纹样。

2、选择适当的形状来装饰喜鹊。

（1）倾听理解学习，交流合作完成。

（2）让学生明确不同纹样的灵活运用，追求美感.四、师生互动，拓展延伸制作方法

1、出示剪纸三步骤展示图（画、刻、剪）

2、视频讲解剪法与刻法，观察思考学习学会剪纸的制作方法

3、学生创作(分工合作)。

（1）教师出示活动要求，明确任务。巡回指导。

（2）学生动手合作，体验剪纸艺术。

五、达标测评，巩固提高

合作交流

1、上讲台展示作品。

2、投票、点评 激励并反馈。

3、拓展

（1）剪纸镂空图案在生活中的应用。

（2）剪纸姑娘舞蹈视频欣赏。

六、课后反思：

第三课时

一、预习反馈，明确目标:

1、出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2、教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。

二、创设情境，自主探究

1、师生互动，用最快的速度打一个结。

2、观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3、结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

三、展示交流，点拨提升（平结的编结法）

1、平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2、示范，老师带着学生编几个来回。

(1)固定中间的两根主绳；

(2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定使主绳，左右各有一根副根。

(3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。

(4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

(5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；

(6)拉紧，继续下一轮编结。

3、编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。

4、装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物

四、师生互动，拓展延伸（学生制作）

1、选择自己喜爱的色绳及饰物。

2、构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3、编制完成，教师指导并及时解决问题

五、达标测评，巩固提高

1、展示部分学生作业，学生互评、师评。

2、出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3、布置下节课的课前准备

六、课后反思：

第四课时

一、预习反馈，明确目标:

1、学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。

2、平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。

二、创设情境，自主探究

盘长结的编法

盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。

三、展示交流，点拨提升

示范，带着学生一步步编结。

(1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。

(2)线路走完后再检查一次，确认无错误。

(3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。

四、师生互动，拓展延伸

1、示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。

2、用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。

(1)打结固定。(2)装饰饰物。(3)做穗子。

(4）学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。

五、达标测评，巩固提高

1、盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。

2、盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。

总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。

六、课后反思：

第六课

《让图表说话》

教材分析:

本课《让图表说话》涉及设计·运用与综合·探索学习领域，学生通过调查活动的实施以及图表知识的学习运用，培养其形象思维能力，学科知识综合运用能力。《让图表说话》图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等许多方面，因此本课《让图表说话》教学力求体现学科内、学科问的综合效应，使学生了解美术与社会生活、科学的联系，有利于学生研究性学习能力的增长。

教学目标:

1、明确图表的不同功能，掌握图表设计、美化的基本要领。

2、能够有目的的收集、归纳、整理信息，并通过图表明确地反映出来。

3、能够在有序的操作训练中培养严谨的科学态度与创新意识。

教学重点：图表设计方法。

教学难点：图表的个性设计、制作。

教学过程

一、预习反馈，明确目标:

学生在班级范围内对自己感兴趣的问题做调查，要求收集相关信息，并得出简单结论。该活动为图表设计的学习作铺垫。

二、创设情境，自主探究

活动一：假如现在有一位同学要到你家去玩，但不知道怎么走，怎样帮助这位同学正确地找到你家呢？两种方法：可以跟他讲述如何走，也可以直接给他画一张路线图，你们想想哪种方法会更好？很明显，后一种方法更加直观和清楚，这就是我们今天要学习的内容（出示课题），让图表说话。

上节课老师布置大家在班级范围内对自己感兴趣的问题进行了调查和相关信息的收集，那么首先让我们看看，通过大家的努力都得到了一些什么样的结论，有哪个组的同学愿意将自己的成果展示出来。

展示有代表性的学生作业，肯定学生取得的成果，学生用文字表述或用表格整理的调查结果，为后面的教学做铺垫并形成传达信息的效果对比。

（一）图表的多种形式

从上面这组同学的作业中可以看到，大部分同学都是运用表格对自己收集的信息进行统计和整理的，除用表格外，我们还可以根据调查内容的特点，选择更合适的格式形式来表达，如数学课中学习过的条形统计图、折线统计图、扇形统计图等（图片展示）

活动二：能否用更丰富的图表形式重新整理调查的信息，使调查内容之间的逻辑关系更加明显，并为运用形象生动的图形做铺垫。

活动后展示几组有代表性的小组作业。

（二）图表的丰富表现

1、具象图形运用。通过运用不同表现方法对内容进行整理，我们不难发现，恰当的表现方法能使内容更具逻辑性，使图表所表达的内容间的对比与变化更加一目了然，那么怎样能使图表更形象、生动而又有趣呢？我们先来欣赏几个范例。（展示各种不同类型的图例，引导学生分析）教师引导学生总结具象图形在图表中的表现运用，能加强图表的表现力，使之更加形象生动。

2、抽象图形运用。除利用具象图形外，也可用点、线、面、体表现数据的对比关系与变化趋势。

3、色彩运用。丰富的图表设计除选择恰当的图形表达外，色彩的搭配也很重要。

4、相关文字、数字的标注。

四、师生互动，拓展延伸

学生作业：学生进行图表设计。教师辅导。

五、达标测评，巩固提高

活动三：学生利用绘画、剪贴等方法进行图表设计，使图表变得生动有趣、直观形象并有创意。

作业展评，自评与互评。

总结：在生活中我们随处可见各种各样的图表，图表的运用，让我们以更直观的形式去了解一些比较抽象的复杂的信息，给我们带来很多的方便是，希望我们在今后的学习和生活中多注意观察，并从中获得创作的灵感。

六、课后反思：

第七课《书法的点画之美》

教学目标：

1、能够明确、形象地描述不同书体的特征；

2、能够按照点画的书写要求临写不同字体，并说出自己的感受和见解；

3、能够按照所学知识自觉规范平时的书写方法。教学重点：认识不同书体你的点画特征。

教学难点：按照点画的书写要求临写不同字体。

第一课时

一、预习反馈，明确目标:

1、欣赏篆、隶、楷、草名家经典作品，让学生感受中国文字的博大精深、初步了解各个不同历史时期相应的书体。

2、引导学生重点观察作品中的粗细、长短、浓淡、快慢等变化，以此认识不同书体的点画特征。

3、启发学生思考，并讨论本课的教学目标，了解、欣赏中国书法的线条之美。

二、创设情境，自主探究

1、《峄山碑》为秦始皇东巡刻石之一，由李斯所书，此碑后毁，由后人临写，重刻，现存于西安碑林。

以“铁线”“玉箸”等比喻，帮助学生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润的线条特点。以“禁”“及”两字解释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转笔”等术语。

2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻，明万历初在山西合阳出土，现存于西安碑林。引导学生分析并初步领会《曹全碑》

三、展示交流，点拨提升

1、小组讨论：按照教材将“定”、“史”两字的转折提按处标示出来。

2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、“史”两字，体会用笔的转折、连断、提按、藏露及线条的粗细变化。

小组选学生代表展示本组所标示的转折提按标示，学生交流评价。

四、师生互动，拓展延伸

1、小组内或小组间交流、讨论临写的体会。说说自己在临写时是否注意了转折、连断、快慢、提按、藏露及线条的粗细变化。

2、教师选学生优秀临写作业，指出优点和不足，并小结学生的临写活动。

五、达标测评，巩固提高

学生临摹，完成作业，全班讲评。

六、课后反思：

第二课时

一、预习反馈，明确目标:

1、故事导入：

王羲之学习书法的故事

2、《王羲之兰亭序》内容简介：王羲之行书中最有代表性的是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。公元353年，即晋穆帝永和九年，王羲之与一群文人雅士会于绍兴兰亭，饮酒赋诗中趁兴写下《兰亭序》。全序二十八行，共324字。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝，命人摹临了许多副本分赐给近臣，最后成了他的殉葬品。较好的摹本有唐冯素双钩摹本，叫《神龙本兰亭》。因为钩摹较能保持真实面目。其他如欧阳询、虞世南、褚遂良的临本，则多少掺杂了各人自己的笔墨。与原迹精神难免有差异。

3、《兰亭序》具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王与朋友聚会时。流觞曲水，怏然自足之情怀。

4、就布局来说，《兰亭序》采取纵有行，横无列式，其字与字，大小参差，不求划一，长短相配，错落有致，而点画皆映带而生，气脉顺畅。结构变化微妙，如楷书者而不呆板，似草书者亦不狂怪，千姿百态，婀娜多姿。用笔十分精到，讲究提按分明，收起得当，可谓“得其自然而兼其众美”。

二、创设情境，自主探究

1、碑帖赏析

《自叙帖》为唐代书法家怀素的狂草代表作。该贴的特点：笔势新奇迭出、不拘定则，线条如龙蛇飞动，点画如骤雨旋风。

2、展示《怀素自叙帖》

三、展示交流，点拨提升

1、临写体验、交流。

2、分别用楷书、隶书、小篆、草书四种书体临写教材中“不及”两字，强调呈现四种书体笔画的各自特点。

3、小组之间交流、探讨四种书体如何通过提按、快慢、断连、行止、藏露等用笔方法来表现出线条的不同形态和质感。

四、师生互动，拓展延伸

1、教学拓展（线条之美、书画同源）设问：“书画同源”的含义是什么？

2、中国画中的线条与中国书法的线条是信息相通的，它们都是通过柔软而富有弹性的毛笔来书写各种粗细、长短、质感、力度不同的线条来传神达意，来表现 各自的精神内涵和丰富的艺术造型。

五、达标测评，巩固提高 欣赏教师收集的吴昌硕中国画作品，感受中国画线条与中国书法线条的同根同源。

六、课后反思：

第八课《中国美术作品概述

（一）》

教学目标:

1、激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪惑。

2、使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

3、让学生从感受形象人手在了解作品社会背景的前提下加深对作品思想性和艺术性的埋解从而提高欣赏能力。

教学重点：中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

教学难点：中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

教学准备：多媒体课件。

教学过程：

一、预习反馈，明确目标:

1、复习前课所学——展示作品通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容。

2、课前思考——展示本节课所赏析的作品让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。

3、总结学生所答概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。独立思考问题并回答。

二、创设情境，自主探究

1、畅所欲言、合作交流、全面提高。

2、中国原始雕塑的萌芽可以追溯到遥远的石器时代先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识其中“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一人们在陶器制作中创造出无数精美的艺术品。夏代晚期和商周青铜成为雕刻艺术的主流中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”它们共同奠定了 秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。三国两晋南北朝时期伴随着佛教在中国的广泛传布佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。隋唐尤其是盛唐时期中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来菩萨像的塑造姿态优雅富有人情味。宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。元、明、清中国雕塑进一步衰落但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。

佛教造像的传入和历史发展：

（1）魏晋南北朝：魏晋南北朝是中国古代雕塑艺术进入全面发展时期佛教神像的塑造大大促进了雕塑对人物的刻画为隋唐时代雕塑达到全盛奠定了基础。佛教起源于印度两汉之间传入中国。中国早期的佛教造像带有明显的外来文化特征随着佛教的广泛传播人们将自己对佛教的理解以及传统的雕塑技艺越来越多地融入作品使佛教造像日益中国化。

（2）隋唐：隋代是一个过渡时期它的雕塑先继承南北朝时代北齐、北周的艺术风格。但渐渐地在石窟造像的人物造型上将南北朝时期的细腰秀颈、瘦臂纤手的文弱形象变得体魄雄健面部表情刻画细腻精致、技法圆润洗练隋代的金铜佛像也达到了很高的成就造型准确、衣饰华美空间关系的处理井然有序开创了唐代雕塑风格的先河。唐代的佛教造像数量庞大现存的遗迹新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等石窟和摩崖石刻都不乏杰出的作品。其中规模最大、艺术特点最明显者首推敦煌。唐代开凿的窟龛占全部敦煌石窟的半数。这些石窟中的佛教人物庄严而亲切、在焕发着理想世界圣光的同时又洋溢着现实人间的气息。唐代雕塑也是阳刚之美和阴柔之美的完美结合既雄伟强壮、气魄宏大又柔丽流畅、细腻深沉佛的庄严、菩萨的妩媚、弟子的虔诚和力士金刚的勇猛均表现得淋漓尽致。雕塑技法完全成熟无论是雕还是塑均能运用自如立体造型与平面绘画的结合也天衣无缝。唐代雕塑的杰出成就还表现在唐三彩上。这种小型的、用于随葬的陶塑明器是一种低温烧制而成的陶器以黄、绿、褐、青、白等色彩为主明亮而华丽。其所塑造的人物形象主要有女俑、乐舞俑、文吏俑、武士俑镇墓俑、胡人俑等动物则有骏马、骆驼以及想象中的镇墓兽等等题材十分丰富表现了唐代社会的众生像。唐三彩女俑丰腴、肥胖、脸面饱满、樱桃小口的造型以及女子骑马出行的形象反映了唐代追求健康美的艺术标准众多的胡人俑以及沙漠中行进骆驼和马则是各民族经济文化交流的真实写照。

（3）宋元明清：宋朝以城市为中心的商业经济得到较大发展城市市民阶层日益壮大代表着这一新阶层的审美观念随之成为一种社会潮流使得艺术家的创作发生了变化民间工艺雕刻艺术如泥、面、糖等彩塑石、玉、牙、骨、竹等雕刻以及金工、陶雕和漆雕等技艺得到大力弘扬。佛教造像的神圣性和理想性减弱而世俗性、现实性则大为增强。雕塑艺术失去了汉唐以来的雄浑大气技巧上趋于程式化。宋代佛教造像更加接近生活富有人情味。如著名的太原晋祠圣母殿宫女像苏州洞庭东山紫金庵罗汉塑像等都有这种特色。元明清时期的藏传佛教成为佛教艺术的主要题材。藏传佛教是中国佛教的支系之一俗称“喇嘛教”主要在西藏地区形成和发展。藏传佛教艺术既继承了西藏本土的传统技法又受到中原地区和印度、尼泊尔等地艺术风格的影响。在佛像铸造中注重镶嵌工艺、鎏金工艺和透雕工艺的运用表现出强烈的装饰性在人物形象塑造上虽然存在着缺乏个性的程式化倾向但形体的外在表现力却十分强烈。宋元明清时期尽管雕塑艺术走下坡路但在工艺雕刻领域却取得了新的成就无论是作品的精美还是种类的繁多都超过前代。而在世俗题材的雕塑艺术方面也出现了新的气象开始成为中国雕塑艺术的主流。

3、学生欣赏，学生评述。

4、学习观察雕塑作品、石窟作品的细节，表达自己的感受。

5、感受摄影雕塑、石窟的魅力。

三、展示交流，点拨提升

1、由不同层次的学生回答上述在赏析过程中遇到的疑问。

2、交流、提高。

3、由于学生查阅过资料应该可以回答出一部分问题不完整或需要强调的部分教师应注意重点解析。在回答问题之前可以小组综合讨论拿出一个较为完整的答案然后推荐一位同学回答其他组的同学也可以提出意见或不同看法。

4、学生评述。

四、师生互动，拓展延伸

1、合作训练。

2、总评讲解学生提出的疑难要求注意分析作品中的每一细节分析作品产生的历史依据和演变过程。本节课主要赏析了我国古代雕塑、石窟的代表性作品，通过赏析的方式了解了各类作品所体现的中国古代雕塑作品的审美特质并通过自我归纳总结的方式来定义中国古代雕塑各时期的不同及特点也让同学们清楚的认识到自己所掌握的知识程度。

3、倾听理解学习，交流、合作完成。

五、巩固提高

1、内容:结合具体图例概述我国古代雕塑、石窟的代表性作品。

2、要求:

（1）结合具体作品进行阐述。

（2）结合作品产生的主观因素和客观条件。

（3）概述各个作品的产生过程和历史因素。搜集、整理能力训练。