大鱼电影观看心得

大鱼电影观看心得（精选8篇）

篇1：大鱼电影观看心得

一切皆由椿的执念而起。

“我告诉你什么事最可悲，你遇见一个人，犯下一个错，你想你能还清，到最后才发现，你根本无力回天，你犯下的错永远无法弥补。”其实一切都是命中注定：假如椿没有在那天参加成人礼，假如椿没有看见鲲，假如椿没有碰到那条渔船，又假如妹妹没有看见椿.....好运坏运都是你的命运，你只能平静而欣然地接受罢了。

“傻孩子，生死有道，对我们来说，死，是永生之门 ”电影中的三位主角亦是如此。一个人类会为了一条鱼放弃生命，一个半神会为了一个人丢弃所有，一个天神会为了一个半神而灰飞烟灭却在所不辞。

一切皆为执念。

湫曾问椿：“你相信天神吗?”椿回答到：不相信。椿未曾相信过命运，她偏要逆天而行，但她却从未考虑过后果。夏日飞霜，海水倒灌。她依旧是执迷不悟。

椿真的很自私啊。

仔细看过鲲死前的那一帧画面，你会发现，鲲在救椿时，被椿的尾巴不小心打到，从而卷进了旋涡。但你要明白，那时候的椿，也不过才16岁，她一定会救鲲，她仅仅是想赎罪，想让鲲在一次获得生命，她不知道会有怎样严重的后果，那时的她以为一个人足矣弥补。却从未想过牵连到了整个村子，又使湫魂飞魄散灰飞烟灭。

你们也曾倔强固执不计后果过吗?你认为你做过的一切自己都可以去承担，却从未想过你的做法会让别人会因此受到什么伤害。仔细想想，换个角度看待生活，是否应该温柔点呢?

其实终究是椿负了湫。

湫曾在最后一刻呐喊：“你以为你接受的是谁的爱? 是天神的爱 他将背叛所有神灵去爱你，为你忍受一切痛苦,以此带给你快乐!”, 其实不然，湫是天神。他可以凭借自己的身躯在任何坏境下打开海天之门;他可以掌管百花，亦可以掌管百兽与百草，他可以随意呼唤灵婆的船夫，它们都需要向他敬礼......

而谁又会知道，那是来自天神的爱呢?他对她的爱，永垂不朽，至死不渝;而她对他的爱，转瞬即逝。湫的爱，从未奢求过回报。

终是椿忘。

“度过北冥天池，它就会忘了你”当椿和鲲回到人类世界时，它们会忘掉在这里的一切记忆。湫曾问椿 “你相信永恒的爱吗?”椿说：“相信”。自然，因为湫给予椿的，一直是永恒的爱。湫爱了椿两辈子。上辈子的他为了她，背叛了整个种族，为了她，耗尽了一半的法力。当湫心情不好去当铺说过想要消除烦恼的药，而老板说：“有一种药，可以忘掉所有的烦恼与快乐，世人称:孟婆汤”，孟婆汤以八泪为引：一滴生泪，二钱老泪，三分苦泪，四杯悔泪，五寸相思泪，六蛊病中泪，七尺离别泪，第八味，伤心泪。湫爱而不得，却又舍不得放下。在湫的记忆里，有着上辈子他和椿的美好回忆，他会永远记得，刻骨铭心的爱，他怎会舍得忘掉?湫亲手成全了了椿和鲲，又亲手让自己魂飞魄散，灰飞烟灭。他说他会化作人间的风雨，永远陪着椿，他终是没有学会忘记。

当鲲和椿回到人类世界，他们同时在海滩上醒来，睁眼就是彼此的身影，椿会全数忘记，他定会一见钟情，因为佛说：“一见钟情是灵魂认出了对方”。他们终以Happy ending结尾。

终将会有人被遗忘，而学会忘记，其实是件很难的事。忘记自己，忘记爱恨，忘记情仇，不如活的勇敢一点。我们从未找到过那碗孟婆汤，所以，静下心来思考，是否应该学会忘记呢。

生命是一场旅程。

我们等了多少个轮回，

才有机会去享受这一次旅程。

这短短的一生，

我们最终都会失去，

你不妨大胆一些，

爱一个人，

攀一座山，

追一个梦。

是的，不妨大胆一些。

篇2：大鱼电影观看心得

每条大鱼都会相遇，每个人都会重聚。生命旅程往复不息，每个梦都会有你。

世间比翼不易，且行且珍惜。本应春花秋月，奈何北冥有鱼，椿去湫来，海棠花开。“你是否化作风雨，穿越时空来到这里，我天不怕地不怕，最怕就是你受苦。总有一天，我将在另一个世界的晨光里，对你歌唱。”

“多情帘燕独徘徊。依旧，满身花雨又归来。”生命中的所有相遇，都如过客般行色匆匆。生命中最悲哀的莫过于得而复失，与其知道将来注定要失去，不如将一生交付思念。

我来过，一直都在。

从认识你，到与你生命相连，我从未后悔。

篇3：大鱼电影观看心得

关键词：《大鱼·海棠》,艺术设计,文化图腾,动画电影,中国风,启示

《大鱼·海棠》来源于导演梁璇的一个梦,他梦见一群大鱼围绕着自己。早在2004年,他就曾经制作过一部关于海洋和鱼的Flash短片,那也是《大鱼·海棠》的最初雏形。如今,《大鱼·海棠》动画电影正式面世,它真正将观众带入了椿的故乡,一个神秘奇幻却又美丽浪漫的国度。影片中的美术、音乐设计绝对是一大亮点,在融合了浓郁的中国风和传统中国古典文学寓意后,就带给观众一种无与伦比的奇妙观感。

一、《大鱼·海棠》的艺术设计

(一)美术设计

《大鱼·海棠》作品中充分运用到了十九世纪中叶时流行的中国元素,如汉字书法、汉服、太极八卦、卷轴、石狮等等,它们使整个作品画面更加细腻唯美,到处洋溢着温暖浓郁的中国风味。在美术设计中融入大量民族文化特色形象,从观感上就为观众带来了一股冲动,让观众更加向往和追寻作品中所描绘的世界。从技术角度来看。《大鱼·海棠》所采用的是传统2D配合现代3D的美术制作方式。影片中几个主要的角色采用了传统2D风格,其目的就是为了表现椿、湫和鲲的细腻神态与情感,同时它也是对中国传统水墨动画的有意延续。而部分配角角色则采用了全场景现代3D技术,这也是为了让观众能够切身体验到角色细节与生动空间所带来的临场感,让观众能身临其境。

(二)音乐设计

《大鱼·海棠》的音乐设计由日本著名音乐人吉田洁亲自操刀,他作为宫崎骏多部动画作品音乐的制作人拥有着极为深厚的音乐功力,而他对《大鱼·海棠》也有着自己独到的理解与表达方式。吉田洁善于运用生活中的物品作为乐器,希望给予人一种重返自然的感动,所以在影片中大鱼的音效就非常真实,这胜过任何语言表达,仅仅是音效就让观众体会到它与椿之间饱含真情的交流,甚至包括大鱼的喜怒哀乐都在这音效中被体现得淋漓尽致,让观众为之动容。关于音乐这一点,也是《大鱼·海棠》的加分点,似乎它的音乐已经胜过所有语言表达,为观众透露了更多影片中的情感信息[1]。

二、《大鱼·海棠》的传统文化表现

(一)人物刻画

在《大鱼·海棠》中,观众能看到一百余名人物与妖怪,它们无论作为正面还是反面角色都各有特色,造型设计也相当精美,极具中国风韵。如此多元化正是中国传统文化的丰富性体现,它为观众所带来的审美体验与情感体验都超越了影片情节本身。就比如说在影片前半部分所出现的五彩神马在浅滩戏水饮草,嫘祖神女在岸边编织彩布,这些都营造出了一种“秋水共长天一色”的美好意境。

(二)尊重传统

《大鱼·海棠》是向中国传统文化致敬的一部电影,影片的大题材、小细节无不体现出创作者团队对于中国传统文化的无上信仰。创作者结合了中国古代的《山海经》、《逍遥游》、《搜神记》等等史书文献,将文献中的虚幻神话与现实相融合,尽情发挥想象,就创造了这样一个玄幻奇妙的新世界,一个大海与天空相连、与人类世界平行的异度空间。在影片中,海底族群所居住的“神之围楼”这一设计灵感取材于福建省龙岩市永定区的客家土楼,这种建筑有四层高、楼体呈四圈盘旋,上下拥有四百多间房屋,是典型的“圆中圆、圈中圈”建筑。这种土楼拥有三百余年历史,它的规模巨大且造型奇特,古色古香之下神秘色彩尽显,是世界上独一无二的神话般建筑。有学者就称“土楼是福建客家文化的历史句号,但到现在却还能引出无限的问号和感叹号,它是与人类生命特征相关联的有生机的场所。”所以影片中“神之围楼”的设计就希望借助这一文化根源来凸显表象之美,更重要的是体现中华民族浓郁的民俗风貌。

在神之围楼中,观众还能看到闪耀着红色光芒的大红灯笼,这种红色不同于传统影片中红灯笼给人的那种沉闷阴郁的感觉,而是神秘的、充满生机的,就像身着红色衣服的椿跃入画面,奔跑于楼梯间。那种跳跃的红色与大龙灯笼相映生辉,使得整个影片都随着椿的红色而律动,红色的大鱼、红色的海棠、红色的椿与湫、还有红色的背景。整个影片的这种暖红色调也映衬了中国人自古爱红的精神寄托,是典型的中国传统文化图腾象征。

《大鱼·海棠》寓意深刻,它表达的是世界之大,上天为鉴的中国传统文化思想,同时也蕴含着浓厚的古老东方哲学意味。例如灵婆与白猫在桌上打麻将,那种传统文化所讲求的形神兼并、虚实结合,在这里被体现的淋漓尽致,是典型的中国意境之美。正如庄子所言“指穷于为薪,火传也不知其尽”,影片中也正希望将中华传统美学与服装、色彩、音乐、造型设计相融合,体现民族传统美学与现代审美的有机融合,实现对中华民族特性与国际性和谐相生的美好景象,体现中国动画电影的与时共进[2]。

(三)文化定位

对于现代人来说,《大鱼·海棠》就是一次波澜壮阔、充满诗意的人生旅程,它也代表了这十二年来中国动画电影卧薪尝胆、不断奋斗努力所创造出的优秀成果。相比于国外,我国在动画电影制作传统上有所限制,其主要面向对象为青少年群体,与国外全年龄受众的思路不相一致。但《大鱼·海棠》就希望打破这一局限,将受众定位在所有影迷群体。因此,影片在创作过程中增加了更多中华民族所喜闻乐见的文化意识形态,特别是对民族多文化的良好传承与创新,提取了更多有价值的资料与元素,造就了这样一个现实与虚幻并存的奇妙世界,为中国动画电影的未来发展铺垫了一条在继承、求索中创新的的新路。

三、总结

《大鱼·海棠》正是借助海棠花之言,深刻表达了椿与鲲超越种族、超越生死的感人爱情。它所承载的是创作者所要表达的对世界的期待与爱,也希望影片能与观众形成互动,用最朴实的镜头语言来投入最深的情感,给人一种举重若轻的感觉。所以说,这部动画电影也代表了中国电影人对动画执着的热爱之情,体现了他们希望振兴中国动画电影事业的决心。

参考文献

[1]田雅岚.《大鱼海棠》的艺术意蕴与文化内涵的深层解读[J].电影评介,2016(13).

篇4：大鱼电影观看心得

关键词：动画电影；传统元素

0 引言

1927年《大闹画室》正式上映，我国动画产业正式萌芽发展；1964年《大闹天宫》开启了我国动画电影的新纪元；然而到了20世纪90年代，国外优秀动画作品涌入中国，面对外来文化的冲击，我国动画产业的发展陷入瓶颈。虽然国内的《喜洋洋与灰太狼》系列、《熊出没》系列等作品深受小朋友们喜爱，但是受观众群体的限制，国内为青年朋友所中意且接受的动画作品还是相对较少。我们在学习欧美动画制作的同时，他们也在将中国元素纳入自己的动画电影创作之中，如《花木兰》《功夫熊猫》等极具中国元素的动画电影，不仅拥有高额的票房，还赢得了观众的口碑。由此可见，充满中国元素的动画电影具有很大的发展空间。

1 《大鱼海棠》动画电影的创作背景与历程

1.1 影片背景

《大鱼海棠》是由梁旋担任编剧与张春共同指导的动画作品，于2016年7月8日正式上映，并以5.65亿票房完美收官。影片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”，在本是天神的湫的帮助下与命运斗争的故事。影片不仅具有奇幻色彩，还融入了很多中国传统元素，如中国红、龙文化、客家土楼、西南梯田、茶卡盐湖等自然风光和人文景观等，为观众塑造了一个充满东方特色的玄幻世界。

1.2 制作历程

2004年，身兼影片导演、编剧的梁旋，萌生了一个把梦中的想法制作成电影的理念，而这个理念就是電影《大鱼海棠》理念的雏形。为了实现自己的制作理念，梁旋与影片的另一位导演张春一拍即合，共同创立了彼岸天文化有限公司，并利用《燕尾蝶》获得的第一桶金来进行《大鱼海棠》的制作。在剧本构思方面，梁旋、张春就花费了3年多的时间，对人物进行了几万字小传的撰写。因为注重对场景、画面的描写，其还多次对位于福建的土楼建筑进行实地考察、采风。但是，由于制作资金供应不足，影片的制作直到2013年才正式进入正轨。为了增强视觉效果，《大鱼海棠》采用了3D制作技术，这也为观众带来了一场视听盛宴。

2 《大鱼海棠》动画电影中的传统元素

2.1 故事的创作灵感

《大鱼海棠》的创作灵感来源于梁旋的一场梦。梦中，他化作一条鱼自由飞翔，于是便有了动画片的世界观——每个人都是海里一条巨大的鱼。而如此宏大的世界观，早在《庄子·逍遥游》中得到了些许印证：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”；“鲲”也随之成为片中的角色之一。影片的剧本创作历经3年之久，创作团队努力在剧本的诗意与故事逻辑中寻找平衡点。由于拥有五千年文化历史的华夏民族有着博大精深的语言文学历史积淀，梁旋等人在创作文学剧本时融入了许多中国古代文学的精髓。片中，女主角椿与化身小鱼的鲲初次相见时的台词“今夕何夕，见此良人”，以及湫在照顾生病的椿时的台词“如月之恒，如月之声”等皆源自于《诗经》。这些台词经过梁旋等人的反复推敲，既与剧情的诗意之境相贴合，又表达了剧中角色细腻的情感。梁旋等人借助古汉语文学与传统文化中对联的镜头来塑造角色性格，其对细节的追求与把握可见一斑。此外，王勃的《滕王阁序》中“秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞”所勾勒出的至美画面也被运用到了影片中，如嫘祖在水面织出了星空的灵感便来源于此。

2.2 人物设定

《大鱼海棠》是一部极具中国传统元素的动画电影，片中的人物设定大多数可以在我国传统艺术中找到原型，如帝江。帝江的形象来源于典籍《山海经》，根据《山海经》的描述，它是一种神鸟，有6只脚和2对翅膀，并且擅长歌舞；而在电影中，帝江的形象与《山海经》描述的形象高度相似。影片涉及100多个人物，如此大量的人物设置在动画电影中是极为罕见的。对于人物设定，虽然主创团队主要以《山海经》《搜神记》中的人物为蓝本，但是并没有对它们进行照搬、照抄，而是根据影片自身的需求，对其进行了改良，借鉴已有的艺术形象按照现代人的审美再设，如句芒。句芒原本是《山海经》中的神话人物，掌管着世界万物的生长，但是外表惊悚，与影片和谐的风格不相符。于是，主创人员就对句芒进行改良，最终确定以让其以翩翩公子的形象出现。此外，片中的后土也出自于古代神话中的后土大神，原本其是一位慈祥的老奶奶的形象，但是为了符合影片的整体风格，主创人员将后土设定成了主人公“椿”的爷爷。虽然此部影片中的人物多以中国神话传说中的人物为原型，但是在人物设置方面，《大鱼海棠》的主创团队始终以影片自身需求为出发点，设置与影片故事情节相符的人物。并且，影片的人物形象除了有来源于神话故事中的角色，还有一些是根据现实中的素材加上编剧自己的想象而创作出来的。

2.3 场景设置

为了追求影片质量，《大鱼海棠》的主创团队在场景设置方面不惜工本。该片的场景多达1108个，且主创团队为了增加影片的现实主义色彩，对许多场景进行了实地考察，如福建土楼，其是《大鱼海棠》里最经典的文化符号。当海水下沉，夕阳余晖笼罩，一圈圈圆形瓦片屋顶像水波一样环环相套，一排排挂在楼角的大红灯笼接连亮起，此种画面给观众带来了无比的震撼。此外，主创人员还充分利用了土楼文化，对很多土楼场景在影片中进行了还原。承启楼是土楼建筑中最具代表性的建筑，有“福建土楼王”的称号，其造型蕴含了浓厚的土家文化；而电影中的“椿”及其族人就生活在承启楼中，影片中的承启楼也实现了对现实中的承启楼的高度还原。

2.4 细节刻画

《大鱼海棠》在画面选择方面并没有采用明亮的色指定，而是以具有历史韵味的暖色调为主，这和我国传统山水画的色调保持了一致；对于人物动作的设计，也没有激烈的画面，保留了我国山水画注重“写意”的特征。影片将中国传统的山水画、水墨画的特征与3D技术融合在一起，不仅没有显得突兀，反而增加了画面的感染力。《大鱼海棠》中的传统元素可以说是无处不在的。

2.5 电影配乐

动画作为一门视听艺术，除了画面的画风外，画面与音乐的合理融合更能够凸显影视动画的主题与内涵，引起观众的共鸣。《大鱼海棠》中的主题曲和印象曲与浓厚的古典韵味相得益彰，歌词画面感丰富动人，演唱者深情演绎，曲风氛围意境浓郁。主题曲《在这个世界相遇》中，“秋去春来，海棠花开，你在梦里，我不愿醒来……”片尾曲《湫兮如风》中，“有你在我心里真美好”等，表达出了“湫”的心声。他用自己的行动，让“椿”得到了她心中所希望的美好。印象曲《大鱼》中，“大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓，看海天一色，听风起雨落……”每一首配乐都能够带领你感受那恢弘的场景，同时又过渡到细腻的情感流露，如诗一般，动人心弦，给观众带来润物细无声的感觉，令其感动不已。

3 结语

虽然《大鱼海棠》饱受争议，尤其是在剧情设置上留有遗憾，但是其呈现出来的美术设计、音乐及中国风的画面效果，无疑堪称是上乘之作。并且，艺术设计与传统元素的融合，集中体现了影片的特色。在某种程度上，《大鱼海棠》对国产动画电影的多元化发展提供了重要的参考价值。因此，我们需要抱着客观冷静的态度去学习与思考，在继承与发扬传统文化的同时，继续将民族精神和内涵延续下去，从而创造出更多、更好、更符合现代大众审美需求的高质量的作品。

参考文献：

[1]付尧.中西动画电影中中国元素的运用与表达[J].西昌学院学报（自然科学版），2016（03）.

篇5：大鱼电影观看心得

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紧急救援电影观看心得

12月19日，电影《紧急救援》在交通运输部南海救捞局三亚救助站正式启动“劈波斩浪”全国路演。该片聚焦被《人民日报》誉为海上守护神的“中国救捞人”，讲述有血有肉的海上救援故事。

无法亲临现场的导演林超贤隔空致敬中国救捞人，众主创则分享了他们在“地表最难导演”的严苛要求下，为更好呈现“海上保护神”的精神风貌，不得不使出浑身解数的经历。彭于晏训练到忘我，王彦霖时刻精神紧绷，蓝盈莹为救捞家属鼓劲，王雨甜拍戏时从高处跳下的次数多到数不清，徐洋笑称进组后累到“想回家”，陈家乐在戏里被大火“追”出疾速奔跑，李岷城为角色学会一整套直升机技能……

发布会现场，“大年初一 劈波斩浪”八个大字点燃海上，用激燃炸裂的仪式宣告“劈波斩浪”全国路演正式启动。作为首部正式启动全国路演的春节档电影，《紧急救援》将用英勇无畏的救捞人故事燃“炸”银幕!上天入海，最强救援，硬核来袭!

地表最难救援!

彭于晏忘我训练 王彦霖精神紧绷

此次路演启动仪式在交通运输部南海救捞局三亚救助站举行，舞台后侧方海域停靠着专业救助船“南海救117”轮。主演彭于晏、王彦霖、蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城并肩踏上波浪长桥，穿过片名“紧急救援”四字巨型立牌，在救捞船雄壮的鸣笛声中齐齐亮相，如同海上守护神，劈波斩浪而来!

发布会开始，演员们的“朋友圈”一一公开，曝光拍摄期间的众多细节。彭于晏分享拍摄时“最怕导演突然加戏”，他透露，片中“泡冰水”戏份就是导演临时增加的，为此还专门运来三卡车冰块。拍摄难度不断升级让彭于晏感慨：“我是谁，我在哪儿，我太难了!”王彦霖则表示：“参演《紧急救援》前一直恐高，我问导演有没有替身，导演说没有。”为了完成拍摄，王彦霖硬着头皮尝试，还表示自己从拍摄开始到结束，始终紧绷着这根弦不放松。出演救捞员家属的蓝盈莹则为观众分享了电影中的另一种情感，她用一个“等”总结自己所饰演的角色感情：“作为救捞员家属，身体上并没有那么辛苦，但精神上的煎熬一丝一毫都不比他们少。”还在现场喊话救捞家属：“我们是他们坚强的后盾，只有当好后盾，他们才能舍小家，为大家!”

发布会当天，导演林超贤发来VCR与众主演互动。早在定档发布会时，由于拍摄的高难度和高强度，导演就曾遭到集体“控诉”。此次他先发制人，“威胁”救援小队：“不要趁我不在的时候‘吐槽’我，因为我在赶后期，可以随时剪掉你们的戏，要想清楚再说!”他又分享到：“当时我去拍《紧急救援》是因为被救捞人精神打动，你们舍生忘己去拯救生命，这种精神我非常敬佩，感谢有你们的存在。”说到此处，林超贤特地向中国救捞人敬礼，他还表示希望用电影的力量把救捞精神传递给万千观众。虽然受到导演“威胁”，但彭于晏还是代表救援小队为林超贤的人形立牌挂上“地表最难导演”彩带，王彦霖等主演也不忘与导演人形立牌亲密互动，现场气氛热烈。

紧急救援电影观看体会

道具和置景只是《紧急救援》拍摄的一方面，演员们在开机前为了达到剧情要求的救援队员能力水准，都进行了相应的学习和训练。例如已经有潜水证的彭于晏还专门进行了自由潜水的训练，此前只会一点蛙泳的辛芷蕾在开机前掌握了全套游泳姿势和潜水，进组之后除了进行正常戏份的拍摄，每天还要持续进行六小时的潜水训练，王彦霖也为了参加此次拍摄练出了更甚从前的有型身材。

由此可以看出，林超贤的电影不好拍，就连他自己都在采访中坦言：“我的外号就是魔鬼导演”，但也恰恰是这位魔鬼导演和他所带领的团队，总是一次一次在电影市场中创造惊喜与奇迹。

最后从市场环境来看，随着电影市场的发展和观众成熟，近几年国内电影市场几乎发生了翻天覆地的变化，市场上的影片类型、行业态势都发生了大转型，从2017年年底和2018年一整年的发展趋势，现实题材正成为当下流行，同时伴随大国崛起的民族意识觉醒，国产大片也正在成为电影市场和观众关注的重点，如今年春节档的《流浪地球》的火爆就是最好的代表。

在这样的市场现状下，《紧急救援》不仅是体现国家精神、民族骄傲的大片，也通过对于真实事件的还原再现、对于普通人物的全面塑造体现着影片的现实主义表达，同时，影片还具备灾难、救援等硬核元素，因而从各方面来看，《紧急救援》都是一部领先于当下电影市场的开拓性作品。

在之前的采访当中，林超贤就曾表达过对于这部影片的信心——“《紧急救援》将会是一次新的突破，新的挑战，希望可以做出中国电影史中一个大家从未见过的海上救援大片。”

过去，林超贤和他的团队从未辜负过我们的期待，现在，我们也将更多的信心和支持给予《紧急救援》，相信下一次更大的惊喜，从《紧急救援》开始。

紧急救援电影观看感悟

“兄弟是危急时刻绝不退缩，我跟你站在一起!”华语首部聚焦海上救援题材的电影《紧急救援》今日发布兄弟情主题海报，曝光救援小队并肩作战的情谊。

此次曝光的兄弟情主题海报，将救捞人之间生死与共的感情展现得淋漓尽致。海报中，无论是在高空搜索救援目标、挥汗如雨的日常训练、还是火海中的极限救援，每一次的全力以赴都是大家团结一心共同努力的结果。“兄弟是危急时刻绝不退缩，我跟你站在一起!”除了热血兄弟情，《紧急救援》还继续深挖角色内核，力图把每一位救捞员都塑造得有血有肉，让大家通过一次次惊险的救援行动逐步走入他们的内心世界。

彭于晏曾透露：“片中有很多水戏，拍摄前我们一起训练了一个月。”长时间的同吃同住同训练，让大家愈发地了解彼此。王彦霖坦言：“我和彭于晏就像亲兄弟一样，平时穿一样的衣服吃一样的饭，拍戏的时候他一个眼神我就懂了，而我想什么他也都明白。”而辛芷蕾作为救捞队唯一的女生，在气势上也是毫不逊色，每一次的训练都竭尽全力。蓝盈莹饰演的救捞家属则对救捞员来说有着非比寻常的意义，她们的理解和支持，对救捞员可以说是一种强有力的并肩作战。

导演林超贤坦言：“这次是从事海上救援的专业队伍，想让大家知道他们也是生活在我们身边的普通人，他们有自己的生活，也背负了自己的责任，但在险情来临后，他们依然选择冒着生命危险去救另一个生命，这对我来说是更伟大，所以这次在情感方面会落很多笔墨。”电影《紧急救援》由林超贤导演、梁凤英监制，由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾等领衔主演。影片将于2020年大年初一上映。紧急救援电影观看评价实际上，随着“头部影片+重点档期”强强联合的趋势加强，整个春节档的市场环境早已发生了不小的变化。其中，大片化营销已经成为了春节档大片营销的一种常规化操作。像是2018年春节档和2019年春节档的“种子选手”都采取了大片营销的方式冲刺票房成绩，最终2018年春节档产出了2部30亿+的影片，而2019年春节档1部40亿+的影片更上一层楼。这样的大盘成绩说明了春节档的市场空间有着足够的可能性，成为了之后激发国产大片进入春节档的主要原因之一。显然，这样的成绩背后离不开营销宣发对扩容市场、预热大盘的推动作用。而这些映前大战的宣发动作，给行业带来不少参考意义的当属2018年春节档。像是《捉妖记2》和《唐人街探案2》基本上实现“一对一”贴身对打，从全国路演到登陆卫视春晚，再到品牌联合营销，营销动作样样不落，充分利用其影响力大规模覆盖、预热，都为影片打开下沉市场做了十足的功夫。

篇6：大鱼电影观看心得

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观看电影《宠爱》心得体会

12月22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。

《宠爱》汇集了于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪等11位主演。影片由6个跟宠物有关的故事组成，其中钟汉良和杨子姗饰演一对恋人，在与宠物猪的共处之下领悟到了爱的真谛。钟汉良直言非常喜欢片中自己养的宠物猪：“它是一只肤红貌美的上镜猪，非常讨人喜欢。”

陈伟霆、钟楚曦和狗狗豪七的故事也成为了影片的泪点。据陈伟霆透露，拍摄《宠爱》的第一天就要完成一场哭戏，让他没想到的是，钟楚曦看着刚刚认识的狗狗就能瞬间飙出眼泪，这也让观众更容易被她的情感带动。

郭麒麟在影片中饰演在外打拼的外卖小哥，意外和一只自带导航功能的流浪狗巴顿成为了好朋友。由于分到的故事线主要是和狗狗互动，郭麒麟也被调侃是“孤家寡人”。导演杨子爆料，郭麒麟通过拍摄《宠爱》，已经变成了一名“短跑健将”：“因为每天被狗狗追着跑，我们发现拍到后来，他越跑越快，也比进组的时候瘦了。”

据悉，电影《宠爱》将于12月31日上映，监制徐峥和导演杨子表示，“希望能让大家带着被宠爱的感觉跨过2019年。”

观看电影《宠爱》心得感悟

电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。而豪七病重等着钟楚曦回家的一段，更是戳中大家的泪点，让不少观众看哭了。故事中所阐释的爱纯粹且坚定，与宠爱国际“选择宠爱，承诺一生”品牌精神不谋而合。

爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际动物医院始终秉持着守护毛孩，为毛孩的健康付出一切的使命荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，针对宠物医院部分进行专业方面的指导，并参与了拍摄。

首映礼现场，宠爱国际动物医院CEO李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犭)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。

观看电影《宠爱》心得感受

电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，主要讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。影片中，吴磊饰演的击剑少年因疾病意外失明，他的青梅竹马就将自己的狗狗训练成导盲犭帮助他。

首次出演盲人的吴磊坦言压力很大。他告诉记者，前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。

“因为太入戏，拍摄后留下‘后遗症’，眼睛不知道往哪里看了。”吴磊分享说，导演要求拍一场失明前少年击剑的戏，他还习惯性地进入盲人状态。

导演杨子告诉记者，一开始就选中吴磊饰演该角色，因为他拥有一双好看的眼睛。杨子说，找一位眼睛很好看的演员来出演盲人，是一次具有突破性的尝试。“眼睛好看对于吴磊来说是优势，当我们把这个优势拿掉后，他如何诠释角色，这是我们希望看到的。”

据杨子介绍，作为电影《宠爱》监制，徐峥在剧本打磨、演员阵容等方面投入很多精力。杨子说，电影《宠爱》在剧本阶段耗时约十个月，“我们主要是希望通过宠物，把人与人之间的亲情、友情、爱情串联起来”。

据悉，杨子、吴磊此前曾多次来到重庆。作为重庆女婿，回到“家乡”的杨子十分开心。他说自己很喜欢重庆美食，老麻抄手、小面、火锅里煮脑花是他的最爱。

观看电影《宠爱》心得评论

22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。

于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。

郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。

此前预告和海报中，演员间的CP感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”

篇7：归来电影观看心得

剧情比较简单，就是薛平贵和王宝钏的那个意思。那里面呢，陈道明演一个知识分子，反右的时候被劳改了。可是影片一开始，就是的末期。陈道明扮演的知识分子陆焉识从劳改营跑出来了，回到家里，准备跟媳妇，也就是巩俐演的那个冯婉瑜教师见上一面，然后之后逃亡。

可是那里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里坚持政治上的提高。可是她爹是右派啊，这怎样提高啊。丹丹就必须跟她父亲，划清界限。当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织证明决心，就把这个事情给告密了。

抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜教师一网打尽。火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是版的白娘子和许仙。在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。

很快就结束了。陆焉识被平反释放回家。但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。本以为那里会有一个父女反目的大冲突。但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。或者说，他根本没有怨恨过女儿。这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不明白，究竟该如何应对自我以往背叛出卖过的父亲。我感觉，那里编排的真的很妙。如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。那里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。但女儿自我呢?她又该如何应对她的父母呢?

虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：丹丹因为父亲的越狱，中断了自我的第二生命芭蕾舞事业。只能屈身到纺织厂当女工。在矮小混乱的纺织厂六人间团体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。他想不到，自我的女儿，此刻能容忍这样的环境，他一向以为自我的女儿在剧团里跳芭蕾。的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。看到那里，我想大多数观众也原谅了丹丹。表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自我前途背叛父母的告密者。可是，归根到底，丹丹和她的父母一样，可是都是和整治运动的受害者。是社会变态了，才导致了人性的变异。在疯狂的中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。更何况是一个涉世未深的小女孩呢?

可是**都已经过去，陆焉识决定回家看看。演到那里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。下半本，张艺谋准备拍什么呢?难道是冯婉瑜，又嫁人了?要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。但严歌苓女士显然没有这么重口味。冯婉瑜，失忆了。

准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。她只可是是生活在自我的记忆中。或者说，冯婉瑜为自我设计了一个完全基于记忆和想象的世界。她自我就生活在这个世界里。在这个世界里，她依然是教师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在刚刚结束不久。

应对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。冯婉瑜始终把他当成方师傅。方师傅是谁?从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。在影片中，我们只能经过一些线索来还原这个神秘的方师傅。

到了影片末尾，我们能够大体上明白。这个方师傅，可能是时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。当然是肉体交易。这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。可是她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。能够说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。

陆焉识最终也明白了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。观众们发现，方师傅也被带走了。从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了的本质：今日你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。说是斗走资派，实际上可是就是人民内部的自相残杀。张艺谋没有从明处说明究竟是什么。但我想看过电影的人，必然不会对有好感。

影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。他要应对妻子的失忆和恐惧。父女间的隔阂。另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。其实，那里反映的大概就是之后，整个中国社会的状况。当时，人与人的关系虽然已经不像中那样相互猜忌，相互诋毁。今日我检举你，明天我摸黑你。可是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢?

其实，影片中，陆焉识的家庭，可是是之后，很多个杯具家庭的缩影。期间，很多的情景其实更惨。很有被打成右派的知识分子，已经在运动中跟老婆离了婚。回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。更别提什么父爱。像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。丹丹也比较幸运。因为她至少在城里有工作。而很多在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。他们应对的情景就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。

为了回城，很多的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。能够说，中国之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。回城的时候，带着不方便。陈世美现象也不是没有。能够说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。而这一切，在《归来》中都没有体现。仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。女儿为了提高，揭发父母。怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示的那种残酷性。

影片末尾，在陆焉识的努力下，最终化解了女儿与父母间的疙瘩。这个归功于陆焉识的努力和不放弃。也归功于丹丹的悔悟。尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。但她并没有所以怨恨父母。并且她也很后悔当初出卖父亲。在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。裂痕也慢慢消失。这一段，能够说影片的精髓。传递着很强的正能量。你为人父，为人子，就该如此。

拍电影也就该教人学好。成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。可是影片最终不是喜剧结尾，略微有点伤感。就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。可是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。坚持着每一天去火车站接丈夫回家。等待着丈夫的归来。

影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。老头拉着老太太一路到火车站，举着写着“陆焉识”的大牌子接站。陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一齐等待着自我的“归来”这似乎也传递出一个信息：造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。不是当事人道了歉，就能解决的。是我们这个国家永久的一道伤疤。不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。

本以为电影讲的是中的那些惨状。但实际上是讲后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。陆焉识等于是在把中已开裂的裂痕，用胶沾和好。那里讲的应当还是感情和亲情的东西。以这个为主。但经过这些裂痕，我们也能够看到和建国初期几场运动的一些东西。运动的受害者最终还是普通的群众。无论这些运动的最初目的是啥，最终的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。

我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应当是看的懂的。很多小孩说看了不懂，看了没劲。实际上是因为他们真的没看懂。另外他们其实也不了解当时社会的背景。因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。

篇8：大鱼电影观看心得

（一）内容与要点分析

《大鱼海棠》这部动画作品有着较为完善的人物设定和清晰的世界观，同时，影片中的人、神、灵三界均各具特色鲜明的人物情感表达。在这些基本特质的依托之下，整部动画作品以充斥了国产原创动画中的中国元素，不断建构起了丰满的剧情内容。值得一提的是，《大鱼海棠》是本年度中较多使用电影语言以及蒙太奇等影视技巧的动画作品，同时，这部影视作品更是内容寓意较为深刻的一部佳作。影片中的戏剧性与陌生化技巧处理亦较好。比如，开篇即与人间划出一道界限，影片中神界的人物一遍遍地对椿强调，一定要注意安全，一定要小心人类。这种戏剧性与陌生化的处理，使得影片开篇即以人神二者之间的敏感关系，而成为展现影视互文性的要点，而能够支撑这部影片内容与要点的关键还在于影片中精致的文艺气息与精练的电影语言。

（二）内涵及要点分析

《大鱼海棠》与其他动画影视作品的最大不同之处，还在于这部作品内涵的宏大深厚，这是世界首部模糊海与天的“海亦天，天亦海”的动画作品，作品中所独创的“海天一体”令观众颇有模糊现实与幻象之观感。《大鱼海棠》整部影片建构于中华传统文化内涵之上，以庄子的《逍遥游》为叙事建构蓝本，其中的椿、湫、鲲等主要角色，均为庄子表露其宏大世界观思想的《外篇》中的深具代表内涵的化身。影片的开篇即以“北冥有鱼”凸显大鱼这一宏大内涵，同时，亦以宏大内涵引申了鱼这一具象实体意义的广大，即所有活着的人类都是苦海里一条巨大的鱼，众生皆由苦海的此岸出生，出生即入苦海，在横越苦海的生命历程之中，所有的生命之间分分合合不断产生某种联系，至死方再度登岸。例如，在本片中，本应相望于江湖的椿与鲲，在湫的全身心的帮助之下，最终相濡以沫，由自然化各自悠游于天地间的无关联的生存，过渡为社会化的更形紧密的共生。

（三）意蕴与要点分析

《大鱼海棠》的剧情内容虽然较为简单，但其中的内涵却极为丰富，由其丰富内涵所引申而来的意蕴亦较为复杂。从宏观而言，影片中的以鲲为代表的人界、以椿为代表的神界、以灵婆与鼠婆等为代表的灵界三界共同构成了《大鱼海棠》中的完整世界。在这三界之中，任何一界都并非孤立地存在着，三界之间既有沟通交流，亦有关联相依。例如，椿因成人礼由神界进入人界，又因获救于鲲而决意献身以报，最终于人界生存，这一过程，显然象征了神界的人性回归。《大鱼海棠》中的思想性恰在于，以其世界观的形而上的意蕴最大限度地调和了道家与儒家的“道不可得”及“仁不可得”，为现代社会留下了“得而后舍”“舍而后得”的情感与道德规训。针对《大鱼海棠》的内涵分析，为进一步梳理《大鱼海棠》的叙事结构以及视觉表现提供了必要的进阶基础。

二、《大鱼海棠》的叙事结构分析

（一）线性叙事结构分析

《大鱼海棠》的叙事结构较为复杂，既有第一人称主观叙事的线性叙事结构，亦有他者叙事的多重视角的叙事结构，同时亦蕴含了全知全能视角的叙事结构。这三种基本线性叙事结构有机地融合于影视作品之中，共同补完了整部影片的叙事过程。影片的开篇即以主观线性叙事结构展开叙事过程，椿这一主角以自然方式与并非自始而终的画外音展开宏大叙事，从人类的起源直到椿的成人礼呈线性叙事结构进行，伴随着海天之门、海陆之门的开启，天上人间的连通使得观众于叙事结构之中已然模糊了天空是另一片大海，还是大海是另一片天空，从而引导观众开始进入到《大鱼海棠》的异想世界。影片至此开启了他者叙事的多重视角，以全知全能视角用动画语言描述了16岁的椿的人间7天成人洗礼，叙述了化身为海豚返程途中触上了人间情网与渔网的椿的被解救，也叙述了鲲的罹难。诚然，无巧不成书，由复杂叙事结构讲述的《大鱼海棠》故事之所以特别，恰在于海中有椿，人间有鲲。[1]

（二）逻辑叙事结构分析

线性叙事为《大鱼海棠》这部影片叙事的展开与衔接提供了粘合剂的作用，而线性叙事主线过程中的非线性叙事结构，则为影片建构了不可或缺的逻辑补充与逻辑支撑。例如，鲲留下的那只海豚埙，在鲲的手中的天籁共鸣，与在椿的手中的天籁合鸣，以及在鼠婆手中的海天、海陆接引作用各有不同。这只具有不同叙事功能的海豚埙，既为整部影片塑造不同人物形象，提供了高于实体界的象征，又为整部影片的逻辑叙事，带来了精彩的拟真性支撑。同时，这一象征物也成为了整部影片逻辑叙事结构中的一条重要线索。《大鱼海棠》以生命作为主要逻辑叙事结构，使得整部影片以一次事件改变了主人公椿的命运，而作为主要角色椿、湫、鲲的人生转捩点的，还有灵界的灵婆、动物界的鼠婆，这些叙事中介在叙事结构中既起到了叙事关联的作用，又起到了叙事逻辑转折的作用，同时，更是影片中时空改变、情境变迁所不可或缺的关键。

（三）矛盾叙事结构分析

从电影艺术的进阶叙事结构而言，任何叙事逻辑都需要叙事伦理作为必要依托，叙事伦理则能够较好地平衡影片的艺术性与叙事性，不至使整部影片陷入失衡的境地。而叙事失衡是绝大多数动画电影的通病，其症结恰在于叙事伦理的非拟情化与过度简单化。从《大鱼海棠》的叙事结构来看，主创者并非只为单单讲述一个故事，在这部影片中的框架之中，还隐藏着一系列的暗线，并且，其中更蕴含着有迹可寻的深刻的精神内核。《大鱼海棠》以多线平行世界的交织诠释了影片的深刻内涵。从其叙事结构而言，首先当然是女主人公第一人称主观视角下的神界叙事，而与神界存在着形式上矛盾的则是人界与灵界。其次则是与椿的神界交织着的鲲的人界，以及更靠近神界的灵界。显然，上述诸多矛盾叙事，为影片建构起了多线性、非线性、陌生性等叙事架构。

三、《大鱼海棠》的视觉表现分析

（一）视觉表现的和谐与共鸣

《大鱼海棠》中的线性叙事、逻辑叙事、矛盾叙事等共同交织成了一种较为复杂的复调式叙事架构，这种复调式叙事架构集中表现在《大鱼海棠》一片的剧情转折与矛盾冲突过程之中。在宏大内涵意蕴与复调式叙事架构的充分承托下，这部影片以大气磅礴的视觉表现为影片带来了强烈的视觉震撼。[2]影片开篇的海中空游无所依的大鱼，一瞬间幻化为天空中悬置着的大鱼，不仅起到了开篇点题的效用，而且亦为后文中的海天一体进行了最佳的互文式和谐铺垫。从视觉表现上观察，这部影片将现实中的福建土楼荷池倒影植入片中，为神界映现了人间的色彩，而神界中椿的一袭红妆中的那一抹殷红，也在影片中最终化为人间的一点朱砂，巧妙地实现了视觉表现的细节上的共鸣。影片中椿的启升人间与其重归沧海是本片视觉表现的最大亮点，也是本片视觉意象传递的关键。

（二）视觉表现的意境与意象

《大鱼海棠》中的海天之门甫一开启，椿所居的神界美景与人界的人文情境的两相对照，更将神界的虚无意境与人界的清纯意境表露无遗。影片中以视觉所重点表现的神界，是影片中的重头戏，神界中椿的视觉表现以红色为主，这种红色与人界中头顶至眉间的楔形红色印记互相呼应，既隐性表现了椿到人间皈依的必然，又隐性表现了椿所象征着的海棠意境。影片中椿与人间的初见，不仅令椿印象深刻，而且更令观众过目难忘。[3]那游龙般的艨艟巨舰，那星空样的映天灯火，那照地烛天的一望无际的引领着灵魂走向的河灯，都为影片营造了远胜其他动画作品的视觉意象。而椿的上溯人间与重归沧海，也在星夜里奏响的海豚埙音的空灵剔透婉转悠扬中，与天籁形成了合鸣，一并将影片的主旨由意境而意象合盘托出——有些鱼是永远都关不住的，因为它们属于天空。

（三）视觉表现的情感与寄托

《大鱼海棠》这部影片的主创者以其所独具慧眼的创意，为大鱼鲲赋予了一种飞翔的本能，这种飞翔的本能令整部影片的视觉表现带来一种形而上的质的飞跃。事实上，恰是鲲的飞翔，才为椿带来了远超身心愉悦而外的灵魂与梦的起舞与共翔。在《大鱼海棠》这部影片的中后部，当鲲成长为大鱼之后，载着椿飞翔，而椿则在鲲的背上张开臂膀，仿佛驭风而翔。这一视觉表现成为整部影片中的华彩乐章。大鱼鲲的这种飞翔能力是湫等其他任何人皆不具备的，因此，这种视觉表现也为大鱼鲲赋予了一种不可替代性。《大鱼海棠》这部影片，也正是借助于鲲的飞翔之梦，为观众带来了迥异于其他同类动画作品的陌生化，同时，也最大限度地避免了《大鱼海棠》落于同质化窠臼。[4]仅从这种意义而言，大鱼鲲的飞翔，已不仅仅只是影片中两界人物的飞翔，伴着椿与鲲飞翔的还有观众的的由观感转化为情感的那份灵魂寄托的飞翔。

结语

《大鱼海棠》以动画视觉语言，讲述了一则大鱼与海棠性命相连生死相依的人神传奇，在这部人神传奇作品之中，人与神之间的性命相赎、性命相继、性命相依非常令人动容。《大鱼海棠》是一部国产原创动画中的里程碑式作品，这部动画作品在看似简单的剧情中分别融入了线性、非线两种叙事结构，在非线叙事结构之中更融合了逻辑叙事、复调叙事、矛盾叙事等进阶式叙事结构技巧，更兼有美仑美奂的视觉表现与精巧的叙事结构有机互补，使得这部动画作品成为划时代的杰作。《大鱼海棠》的叙事结构与视觉表现在影片中相得益彰，共同为这部影视作品谱写了一曲和谐恢弘壮丽的乐章。

参考文献：

[1]田雅岚.《大鱼海棠》的艺术意蕴与文化内涵的深层解读[J].电影评介，2016（13）：17-19.

[2]刘洋.《大鱼海棠》叙事理念同观众审美期待的失衡现象及化解方式[J].视听，2016（9）：9-11.

[3]石甲豪，郭勇.华丽的制作与难以安顿的情怀——探析动画电影《大鱼海棠》[J].电影评介，2016（16）：92-94.