中华民族打击乐器

2024-07-08

中华民族打击乐器（通用11篇）

篇1：中华民族打击乐器

中华民族打击乐器

教学目标：

1、学生认识并能够进行简单的演奏，在实践中活动，能尝试了解多种演奏方式。

2、能在认识和实践的基础上模仿并能进行合作演奏。

教学重点：

1、认识民族打击乐器，并尝试使用并学会演奏。

2、认识锣鼓经，学生根据锣鼓经进行民族打击乐器合奏。

教学难点：

1、激励学生能大胆的进行打击乐器演奏的尝试，并上台展示。

2、学生能够用小锣、鼓和钹进行合奏。

教材分析：

民族打击乐器虽没有固定的音高，但各自的音色都非常独特和鲜明，即使是同一件打击乐器，由于敲击部位和敲击方式的不同，也会产生不同的音色。因此，不同的民族打击乐器按照一定的规律进行演奏可以表演某些特定的情景。补充教材分析：

《老虎磨牙》就是这样一首打击乐曲。乐曲生动地塑造了一只生性威猛、机敏理想化、艺术化的老虎。作品用鼓梆、手指在鼓面上的抓奏等演奏技巧，生动地表现出一只老虎在树林中机警地行进、墨鸦等场面。作者还以钹、大锣、小锣和大小不等的木鱼等打击乐器以磨奏、滚击的音响，塑造了猛虎长啸山川，扑击撼五岳的威猛形象。学情分析：

五年级学生开始接触民族乐器的基本常识，而民族打击乐器是这一知识中最后的内容，学生一直对敲敲打打的事物感兴趣，所以很容易使学生对课堂内容产生兴趣。

设计意图：

根据现阶段学生的年龄特点和教学内容的特点，我设计了听—识—试—学—奏这几个教学情境。从欣赏打击乐合奏《老虎磨牙》入手，认识民族打击乐，探索、尝试用同一种民族打击乐器不同的演奏方法演奏；学习并了解民族打击乐器常用的演奏方法；再次欣赏《老虎磨牙》的精彩片段，有目的寻找民族打击乐有特色的演奏方法；到参与打击乐合奏活动。逐步把学生引进了民族打击乐的殿堂，使其从情感上对民族打击乐器产生兴趣，有了进一步学习的愿望。感受到“只有民族的才是世界的”。

教学过程：

一、组织教学

听、唱《两只老虎》进教室,师生问好。

[课件

封面播放音乐]

二、导学铺垫

师：谁能说说你知道的打击乐器？生：答

师：现在我们来听一段打击乐器演奏的《老虎磨牙》，你能听出哪些我们熟悉的打击乐器吗？

[课件

播放打击乐曲《老虎磨牙》选段]

[设计意图：由打击乐合奏《老虎磨牙》引起学生希望了解民族打击乐器欲望。]

三、新课教学

1、认识民族打击

师:你都听到了哪些知道到或熟悉的打击乐器？

生:答

师:刚才同学们说的都是民族打击乐器，今天我们就来认识我们国家的民族

打击乐器。

认识并学习常见民族打击乐最常用的一种演奏方法（大锣、小锣、钹、堂鼓）[课件

打击乐器图片和说明]

师:在我们认识了这些打击乐器后，再来看看北方戏曲中常用的民族打击乐器：梆子、板鼓。

[课件

对梆子等乐器进行简短介绍]

[设计意图：充分利用多媒体的优势，让学生通过大量的图片信息初步认识民族打击乐器，从而引起学生想动手演奏的欲望。]

2、尝试演奏打击乐

师：同学们认识了这么多民族打击乐器想不想演奏它们？

生：答

师：请每组同学围成一个圆,把圆中心的布拉开，你们都看到了什么？

生：答

师：同学们现在是不是很想去演奏一下啊？

生：答

师：每个同学都敲一敲，打一打，感受感受，你们能让每个乐器发出更丰富的声音吗？

生大胆尝试演奏民族打击乐，自主探索、寻找各种不同的演奏方法。师：谁愿意上来展示一下

生：展示演奏

[设计意图：根据学生的特点，让全班学生在敲敲、打打中发现、寻找、尝试每一种民族打击乐不同的演奏方法。这样做不但满足了学生的好奇心，同时也引起学生强烈地求知欲望。]

3、观察更多的演奏方法，教师展示

师：我们再听一次《老虎磨牙》中的选段，感受民族打击乐器给我们带来的魅力。

[课件播放第四乐段边听边解释乐曲中打击乐器所用的演奏方法] 师：总结

师：老师听完演奏家们精彩的演奏，也想露一手，你们欢迎吗？ [师演奏鼓] 师：我表演的怎样？生：答师：谢谢！

[设计意图：在引起学生强烈、的求知欲望后，学生从听和看中知道打击乐器的演奏是可以多种多样的。]

4、学习锣鼓经并合奏

师：记录歌曲的有歌谱，记录乐曲的有乐谱，那么打击乐的节奏又是怎样来记录的呢？我们一起来看看。

[课件

出示锣鼓经] 师：这是锣鼓经，请你们跟我一起来读读。

读锣鼓经——分别读乐器的节奏——合作读乐器节奏——请部分同学合奏其他同学评价——让更多的学生上来尝试——启发学生更多的参与进活动（加入木鱼、碰铃还可以用模仿打击的动作。）

[教师指挥演奏]

[设计意图：学生合作的展示，并不再忽完成的水平的多高多好，主要让学生通过看锣鼓谱，了解更多的民族打击乐知识。]

[课件

结束页]

五、小结

师：今天我很高兴能在这里和大家一起认识民族打击乐器，在我们生活中声音是多种多样的，只要大家平时多留心就可以用民族打击乐器模仿这些声音，让民族打击乐器走近我们的生活，为我们的生活添姿添彩，请同学们记住只有民族的才是世界的！现在让我们走出课堂，回到那丰富多彩的生活声音世界吧！

篇2：中华民族打击乐器

课题：民族乐器——拉弦乐器介绍教学对象：初中器乐社团学生教学目的：

1、使学生了解拉弦乐器。

2、使学生了解我过最典型的民族乐器——二胡。导入：

同学们，上一节课我们学习了一些音乐欣赏的基本知识，并欣赏了一些歌曲。那这节课我们来欣赏一些器乐曲，了解我国的一些典型的民族乐器。你们知道我们国家典型的民族乐器有哪些吗？这些乐器又是怎么分类的呢？

一、中华民族乐器的划分：

1、吹管乐器

2、弹拨乐器

3、打击乐器

4、拉弦乐器

老师：这节课我们主要来学习拉弦乐器。

二、拉弦乐器

拉弦乐器是指用弓摩擦琴弦而发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是「胡琴类」。「胡琴」這個名称在我国起源甚早，但在唐宋以前，都是指由外国或蒙古、西域等地区传入的弹拨乐器，直到元代，胡琴這个名称才用以代表现在所谓的拉弦乐器。

拉弦乐器大多都是两弦；少数为四弦，如四胡、革胡等。大多以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦乐器沒有指板，演奏时可采用揉弦、压弦，丰富了表現力。

1、拉弦乐器按其发音体构造分类：

A、皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色优雅柔和。如：二胡、马头琴、京胡、中胡、革胡、坠胡等。

B、板面类：琴筒前端蒙这薄木板，一般用桐木，音色高亢明亮。如板胡、椰胡等。

老师：下面我们来听一首曲子，大家来说说他是什么乐器演奏的？曲名是什么？是谁写的？(由音乐《二泉映月》引出二胡)

三、二胡

二胡是我国流传最广、最具代表性的拉弦乐器。二胡在南方是专指独奏奏用或在国乐乐队用的一种，北方人称为「南胡」。二胡的特点：

音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调。二胡的演奏技术复杂表现力丰富，是现代伴奏、独奏与合奏的重要乐器。

四、作品欣赏：《良宵》

作者刘天华,作曲家、音乐家、教育家。《良宵》作于1982年，原名《除夕小唱》，是作者与学生、好友欢聚是即兴创作的乐曲，描绘了欢度良宵的愉悦心情。乐曲充分发挥二胡各把位演奏上的性能特点。全曲分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。

作品欣赏：《赛马》

二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，是由著名

曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首篇幅短小的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

篇3：中华民族打击乐器

一、编钟

编钟, 是我国民族敲击体鸣乐器, 又称歌钟、乐钟, 它历史悠久, 音色清脆悠扬, 穿透力强, 可用于独奏、合奏、为歌舞伴奏等。明清时期, 编钟是统治者专用的乐器, 也是反映名分、等级、权利的象征, 常用于宫廷雅乐, 每逢征战、宴享、朝聘和祭祀, 都要使用编钟。

⒈铜镀金云龙纹编钟[1]

故宫博物院藏有一套16件铜镀金云龙纹编钟, 为清宫旧藏, 用于演奏中和韶乐, 质地为铜镀金, 悬挂于同一木架上, 置于殿檐前镈钟东侧。编钟形制大小相同, 下口平, 钮为双龙, 中饰云龙纹, 钟体前镌“乾隆二十九年制”, 后刻各律名, 下端一周有8个圆饼状物, 为敲击点, 各钟上下径16.1厘米, 中径22.7厘米, 高23.8厘米, 但各钟的内高、内中径、内下径、厚度等均不同。挂钟的木架表面涂金, 通高288厘米, 木架有三根横梁, 均高11.5厘米, 厚8.6厘米, 最上面的横梁长320厘米, 左右刻龙首。中、下两横梁皆长204.8厘米, 各刻8朵云, 下垂金钩以悬钟。中间横梁上设业镂云龙纹, 中高25.6厘米, 两旁高19.2厘米, 下横梁上设业有牙作水波形, 高9.6厘米。左右两木柱, 高204.8厘米, 宽11.5厘米, 厚8.6厘米。木柱下方为五彩伏狮, 狮高32.6厘米。其下为趺, 长76.8厘米, 宽32厘米, 高3.2厘米。趺上垣 (yuán) 高9.6厘米, 镂刻山水纹饰。最上方横梁脊梁处插金鸾5个, 鸾咮 (zhòu) 与龙口均衔五彩流苏, 下垂至趺。

⒉铜制镀金编钮钟

用于清代宫廷祭祀和朝会的中和韶乐中, 是一套16件镀金编钟, 整套悬于两层钟架上, 每层各悬八件。从倍夷则到应钟, 共十二律加四倍律。这套铜制镀金编钮钟铸于清康熙五十二年 (1787年) , 编钟外形相同, 钟体大小相同, 通高均为23.8厘米, 正面钲间刻有律名。蛟龙盘绕形钮, 钟体饰云纹和海水纹围绕龙纹, 下口边缘有八个平头乳枚, 其音高与所铸律名相符。

⒊金编钟

北京故宫博物院珍宝馆里还收藏着另一套十六枚金编钟。清乾隆五十五年 (1790年) , 各省总督聚敛黄金铸造了一套大小相同、壁厚有别的纯金编钮钟, 整套十六件, 作为贡品进献给乾隆帝。这是世界上唯一能够演奏乐曲的金子, 它既是一套铸造精美的乐器, 又是一件巧夺天工的艺术品。每件金钟均为蛟龙钮, 钟体饰游龙戏珠图案, 龙身上下饰以云纹, 正背面钲间刻律名和年款。平时, 整套金编钟置于太庙, 有朝会、宴享、祭祀大典时才使用, 通常与一套金编磬同使。这套金编钟共耗用黄金13647两2钱。

二、铜钹

铜钹, 又称钹, 古称铜盘, 是我国民族乐器中笠形互击体鸣乐器, 它历史久远, 品种繁多。明清时期, 随着地方戏曲音乐的繁荣发展, 铜钹作为重要的伴奏乐器被普遍应用于北京智化寺京音乐和昆曲当中;同时, 也被广泛用于十番锣鼓、长安鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、山东吹乐、河北吹歌、山西八大套、苏南吹打等民间器乐合奏当中, 是重要的节奏乐器。清代铜钹还用于宫廷铙歌大乐、铙歌鼓吹、和凯歌乐中。

清代李斗的《扬州画舫录》中记载:昆曲伴奏曾用大铙和小钹。《大清会典》详细地记述了铜钹的形制和应用:“钹, 铙歌清乐皆用之, 左右合击, 面径六寸四分八厘, 中隆起一寸二分九厘六毫, 径三寸二分四厘。”铜钹的构造简单, 钹体为一笠形金属片, 用响铜制作, 中部隆起的半球形部分称碗, 碗根与钹边之间称堂, 碗是钹的固定点, 顶部钻有小孔, 用绸或布拴系, 以便用手持握, 两面为一副, 相击后振动发音。

⒈永乐铜钹

明代传世品, 1964年国家收购, 现由中国历史博物馆收藏。此铜钹现仅存其一, 形体较大, 面径44厘米, 握径24.5厘米, 高7厘米, 帽呈半球状, 帽顶穿有牛皮绳一条。钹面四周饰有线刻火焰纹, 中部饰有二龙戏珠纹。纹饰下面刻楷书“大明永乐年造”6字, 可作为断代标准器, 重2千克。

⒉藏文铜钹 (1副)

清代传世品, 中国历史博物馆收藏, 这副铜钹铜色金黄, 保存完好, 两片尺寸除帽径略异以外, 其余完全相同。面径40.5厘米, 帽径甲片21.6厘米, 乙片21.9厘米, 高度7.5厘米, 孔径1厘米, 厚0.2厘米。帽顶孔间拴有旧锦带, 帽上刻铭为藏文, 两片共重3.8千克。

⒊宣德铜钹 (2件)

这两件宣德铜钹是明代制品, 现藏于中国历史博物馆, 根据铭文可作为断代标准器。这两件铜钹均仅存其一, 形制相似, 大者面径46厘米, 高8.5厘米, 握径26.2厘米。钹面边沿微上翘, 帽呈半球状。帽顶拴有旧锦带, 帽上刻楷书“大明宣德五年四月钦敕工部监督内加金银造”19字, 及双龙戏珠纹一周, 纹饰精美, 重2千克。小者铭文为“大明宣德年造”6字, 面径40.5厘米, 帽径21.9厘米, 高7厘米, 厚0.3厘米, 重1.7千克。

铜钹的制作要经过配料熔炼、锻打成型、冷砸剪边, 最后在碗顶钻孔系以绸布而成。铜钹的制作材料以响铜为主, 响铜的成分、面积、厚薄、边沿部分的坡度和碗的大小决定着铜钹的音色、音量及传远度。通常一副好的铜钹是两面音高相同的钹配为一副, 钹面要光洁、稍带弧度、圆度准确、边缘厚度一致, 中间的碗形大小要整齐。

三、锣

锣, 是中华民族常用的敲击体鸣乐器, 它历史悠久, 种类繁多, 音响洪亮, 各具特色。明清以来, 戏曲、舞蹈、说唱音乐及器乐合奏等民间音乐形式的丰富繁荣, 推动了锣的发展, 各种形制的锣被广泛使用。清《扬州画舫录》载, 当时戏曲舞蹈中就用到了云锣、小锣、汤锣、大锣等。

锣的形制简单, 由三部分组成:锣体、锣架 (锣绳) 、锣棰。锣体用响铜制, 呈一圆盘形, 四周以本身边框固定, 用锣棰敲击中央部分振动发音。锣的中央部分是发音的主要部分, 略凸, 又称为脐、光或堂, 堂的大小、厚薄与锣的面积比例, 决定着音调的高低, 也有的堂平坦无脐或突起呈半圆形的弧状。锣脐与锣边之间称锣面、“二位”或“内、外八字”, 在锣边一侧钻有两个锣孔, 以穿系锣绳, 便于提携或悬挂锣架。

⒈锣

明代传世品, 中国历史博物馆收藏, 1964年由国家收购。其形制是:铓锣面径28.8厘米, 突起部分径8厘米, 边高4.5厘米, 重1.2千克。锣形体较小, 面中心有包状突起, 面沿高于锣面, 边沿较宽。通体多处凹凸不平, 面上隐约可见一圈墨书藏文。锣边上部有2孔, 穿有皮绳, 以便持握。

⒉云锣

清代前期, 云锣曾发展到二十四音, 《扬州画舫录》记载着在福建地区曾流行过十四音云锣。据《清史稿》载, 云锣在清代宫廷音乐中已广泛用于御前仪仗乐、丹陛大乐、中和清乐、导引乐、铙歌及铙歌清乐、凯歌、庆神欢乐、赐宴乐等。京剧表演艺术家梅兰芳先生还曾收藏过清代的《云锣谱》, 上面详尽地记载了云锣的音律和每面云锣的规格尺寸。

故宫博物院收藏的清宫旧藏云锣[2], 为清代制品, 原为宫廷丹陛大乐及其它各部乐所用乐器。该云锣由形似小铜盘的10枚小锣同悬一架, 中间4面、左右各3面小锣。锣面外径均为11.3厘米, 底外径均为8.3厘米, 外深均2厘米, 以厚薄为次。架连柄通高79.7厘米, 宽54.5厘米, 髹以朱漆, 上两端及左右两端均加涂金龙首。框架下承以涂金云龙纹托板, 其下为木柄。

⒊清代云锣 (4架)

清代传世品, 中国历史博物馆收藏, 其形制是云锣4架, 2架一对, 每对形制装潢相同, 分别放置在两个特制的木匣内。每架云锣均由10面小锣组成, 以中间4面, 左右两边各3面的排列顺序悬挂在架上, 每对2架, 形制纹饰完全相同, 但两对木架及云锣纹饰则略有小异。其一架通高73厘米, 宽40.3厘米, 每面小云锣直径11.3厘米, 木架雕有龙纹、莲花及竹节纹。每面小锣呈平底折沿盘形, 中间最上方一面饰二龙戏珠纹, 下一面刻有铭文“上用夏成官造”6字, 其余小锣均光素无纹。其二架通高74.7厘米, 宽40.9厘米, 每面小云锣直径11.3厘米。木架雕有云海太阳, 云锣无铭文。

锣的制作有三个步骤:配料熔炼、锻打成型、冷砸定音。配料比例是响铜质量好坏的关键, 明清史料中有关于响铜成分的记载。明宋应星的《天工开物》 (卷十四) :“凡用铜造响器, 用出山广锡无铅气者入内, 钲镯之类皆红铜八斤, 入广锡二斤, 铙钹铜与锡, 更加精炼”。冷砸定音是制锣中最为关键的工艺, 《天工开物》 (卷十) :“凡锤乐器锤钲……冷锤开声, 声分雌与雄, 则在分厘起伏之妙……”。一面好的铜锣, 锣面与锣边的弧度应圆滑适度, 中央或锣面不应下凹 (凹乳式铓除外) , 圆度要准确, 锣面光洁, 锣的周边薄厚要一致。

明清体鸣乐器以其独具的魅力倍受人们所喜爱, 它在整个中国民族乐器及民族民间音乐文化中发挥着独特的优势和举足轻重的作用。

参考文献

[1]方建军.中国古代乐器的研究方法.

篇4：走近民族乐器

古琴

气泡框:“高山流水觅知音”,俞伯牙与钟子期的故事,你知道吗?

琴历来被认为是一种高雅的艺术,古人常常把“琴、棋、书、画”并称,看成是君子必备的文化修养。这种古老的弹拨乐器,在孔子时期就已经盛行。它的造型古朴雅致,声音清脆悦耳,表现力强。著名的琴曲有《流水》《广陵散》等。

箜篌

气泡框:“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。”(李贺《李凭箜篌引》)你能想象出箜篌曲那美妙动听的旋律吗?

同古琴一样,箜篌也是一种历史悠久的传统乐器,早在春秋战国时期,就已经出现了它的雏形。古代箜篌不仅在宫廷乐队中使用,在民间也广为流传,深受人们喜爱。大约在唐朝时期,箜篌还先后传入了日本、朝鲜等邻国。至今,日本东良大寺的寺院中,还保存着两架我国唐代的箜篌残品。

琵琶

气泡框:“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”(白居易《琵琶行》)这里运用了哪种修辞手法?

琵琶被誉为“弹拨乐器之王”,是我国民族乐器中一颗灿烂的明珠。早期琵琶由直项琵琶和曲项琵琶演变而来,经过历代演奏者的不断改进,目前在形制上已经趋于统一。琵琶的中低音淳厚坚实,高音清澈明亮,具有丰富的表现力。《塞上曲》《十面埋伏》等经典曲目,就是用琵琶弹奏的。

这些古色古香的乐器,体现了中华民族杰出的智慧与创造力,不少还被写进古人诗词里,有兴趣的同学不妨去查查资料吧。

篇5：《中华民族乐器欣赏》

——校内专题讲座

驿马初中刘杰

老师们大家好，今天我想让大家具体来认识中国的民族乐器。希望通过我的这节讲座让大家有所收益。

一、古代的“八音”分类法

周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。

丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

二、目前常见的乐器分类法（按演奏性能分类）

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：

1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；

2、响木，如：板、梆子、木鱼等；

3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

篇6：音乐教案－中华民族乐器介绍

u 竹笛：

①，梆笛：北方梆子戏的主要

伴奏乐器

特点：高亢嘹亮

《扬鞭催马运粮忙》

②，曲笛：南方昆曲的主要伴

奏乐器

特点：悠扬婉转

《姑苏行》

教学过程

一，导入：

篇7：中华民族打击乐器

摘要:

随着现代音乐在人们生活中的地位日益增强，特别是新民乐的兴起发展，对民族打击乐器编配的要求也就越来越高。民族打击乐器在现代音乐中的广泛应用，促进了中国音乐的进一步发展。

关键词:

篇8：中华民族打击乐器

一、中国民族打击乐的特点

中国是个多民族的国家, 音乐形式丰富多样, 打击乐器更是种类繁多, 中国打击乐系在种类及演奏形式上可以说囊括了世界上大部分打击乐的表演形势及乐器种类。

在亚洲日本、越南等国家的鼓在外形与工艺上与中国的鼓没有太大区别, 只是在演奏形势略有不同。

韩国的长鼓及器物与朝鲜族的表演形势及乐器基本相同。东南亚国家的打击乐表演形势及乐器与我们广西、云南有些少数民族乐器有相似之处。

拉美国家主要打击乐器坚贝鼓与我国云南傣族的小象脚鼓十分相似。阿拉伯地区有手拍鼓, 我们有新疆的手鼓等等, 中国的鼓乐形势到种类真是数不胜数。

在民族乐队中使用的常规打击乐器, 大鼓、花盆鼓、排鼓、木鱼, 各类鼓、镲, 中国鼓以无高音为主, 排鼓属可调音乐器, 但因使用兽皮受气候影响非常大, 乐手很难在演奏时调准音高。

中国打击乐器的特点主要是在音色上这一点最实在的应为戏曲打击乐器, 响铜类打击乐器是中国打击乐器的代表。

京剧打击乐与西打的演奏都强化着作品特节的推进与氛围的烘托, 器乐艺术, 尤其是打击乐艺术所参与塑造的音乐形象, 舞台形象是鲜活明快、有力铿锵的。在某种意义上讲, 是声乐或其它艺术元素所不能代替的。它们时而和风细雨、花香袭人, 时而烈日当空、蛙唱蝉鸣, 时而红叶硕果、秋仙送爽, 时而瑞雪纷飞、大地银装, 大自然的寒暑交替, 人世间的变化轮桑, 它们都能给以精心描绘、渲染张扬……

如今的京剧打击乐与西打演奏, 都可以超脱常年累月的伴奏角色, 独立走向前台, 如果将京剧打击乐的“急急风、四击头”等等锣鼓经巧妙地加入串联组合, 它完全可以创造出自己的音乐想象, 而西打击乐中的低音大鼓、踩镲、小军鼓、捅捅鼓、吊镲更能组成宽音域, 多音色的现代交响, 或放或收, 起伏跌宕, 把动的音符洒满全部展现空间, 让活泼的旋律回荡在整个舞台上下……, 也正是由于西打的多种击打音域皆击打于一人之手, 因此它对演奏者的音乐素养和熟练技巧有着更高的要求。

二、西洋打击乐器的特点

西洋打击乐分为古代、现代两部分。也可以把它分为键盘类、鼓类、其它类。

古典打击乐器主要有:定音鼓、小军鼓、大军鼓、马林巴、颤音琴、管钟等。

现代打击乐器主要有:爵士鼓、康佳鼓、帮戈鼓等。西洋打击乐器对工艺要求很高, 键盘类打击乐器对音准要求很苛刻。定音鼓从乐器本身到演奏者在乐队中都有非常重要的地位。对乐器要求能调出非常准确的音高, 对演奏者要求有很高的音乐修养。

爵士鼓、康佳鼓、帮戈鼓等现代打击乐器主要应用于现代流行音乐。

随着人们的物质水平的提高和对业务文化的强烈要求, 作为一名群文工作者不仅起到一个群文工作的带头和示范作用, 更重要的是要在群文培训上做足文章。每年的基层文化工作是必不可少, 企业群众文化工作的提高也是重中之重。现在这些年, 随着文化建设的不断深入和水平的提高, 文化工作渗透社会每个层次。地方文化水平的提高带动了全社会的整体意识, 每个家庭对少儿的培养是当今社会的重要部分, 由过去的主要热门波及至现如今的所有专业的培训, 冷门专业邵然崛起, 各路人才层出不穷, 且越来越深, 越走越高。

三、浅谈小军的技巧练习及培训要点

打击乐是一门看是简单, 其实是很需要专研的一门学科, 作为一种独特的节奏乐器, 具有悠久的历史, 而在众多的打击乐的演奏技巧中表现力最为丰富, 技巧难度最大的演奏, 在打击乐演奏中具有极其重要的地位, 在此对打击乐中的小军鼓高级演奏技巧……滚奏。在演奏方法和练习中应该注意到的问题进行了对比性的论述, 对这一技巧的音乐表现力进行了概括的描述, 希望演奏者在打击乐学习和练习的过程中有所借鉴。

(一) 鼓棒的握法:

小鼓棒的握法一般有两种, 一种是传统式的握法, 一种是相对式 (对称式) 握法, 还有第三种现代式的握法。

1. 对称式握法, 当我们拿到鼓棒时, 首先要找到鼓棒的支点。

如果说我们将鼓棒分为三等份, 那么支点的地方大约就是鼓棒尾端三分之一等份的地方。只有在大约三分之一的地方抓鼓棒敲打的感觉是平衡感及弹性最佳的地方。接下来用食指与拇指抓住支点鼓棒在食指的位置是食指的第一关节, 而拇指是用关节上半部的位置与食指对称的抓住鼓棒。施里的方法市让鼓棒在两指中间很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其它三指轻如鼓棒, 尽量试着让鼓棒与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。身体必须放松。这种对称式握法常用于定音鼓。

2. 传统式握法:

右手与上述对称式相同, 左手用拇指与食指的虎口夹住鼓棒的后端, 人后自然的把拇指搭在食指的第二关节上, 这时手中的鼓棒会很自然的偏向你的手心, 然后用无名指放到鼓棒的下部, 两鼓棒是九十度左右, 左手以翻转力量打击。这种方面在军乐队、西洋乐、爵士乐中常出现。

3. 现代式握法:

现代式也叫扣腕式, 持棒与对称大致相同, 但双手要向内翻一下, 使手心朝下, 两鼓棒集中于敲击点上, 两棒呈75度左右的角度, 多用于架子鼓的演奏, 尤其是现代音乐。

(二) 单双击练习

1.单击练习:练习左右手平衡、稳定及速度,

一手握小鼓棒的最尾端手指握住不放 (不要太紧) 的只动手腕的练习。

2.就是正常的握棒位置打法;

3.就是手握正常位置, 只动手指不动手腕的速度练习。这种方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度, 在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。就技巧而言, 速度是很重要的环节。

(三) 双击练习 (滚奏复合跳)

建于单击的基础上, 让每只鼓棒击打鼓面的次数由一次变为二次, 这就是滚奏, 复合跳。开始可以用40、60、72、96、102、128这样逐渐增加练习的速度, 直到有一个适合你的速度, 然后保持住, 坚持5-10分钟, 然后再加速。以不急于一时的心态, 而要每天坚持练习, 而且要增加时间, 做到日积月累, 功到自然成。

我在这里简单提供几种练习方法仅供参考:

(注:R=右手L=左手)

1:RLRL RRLL LRLR LLRR

2:RRLL LLRR LLRR RRLL

3:RLRR LRLL LRLL RLRR

4:RLLR LRRL LRRL RLLR

这种演奏的方法是敲击鼓面时, 手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法, 这种技巧看似简单, 其实是有难度, 很难练习, 很吃功夫, 建议在双击练习基础上, 开始光用鼓槌在鼓面上练习多连音, 反复多跳, 然后做到均匀, 练习速度由慢渐快, 寻找鼓棒在鼓面弹击的感觉。

四、力度练习

练习时以四连音为基础, 4/4为小节单位, 练习8小节, 6小节, 4小节, 2小节, 1小节等为反复单位的强弱练习。诚着做到尽可能小声到尽可能大声的效果练习。

篇9：中华民族打击乐器

摘要：音乐治疗是一门年轻的应用学科，涉及学科广泛、应用领域庞杂、流派思想丰富，各国专家在音乐治疗的领域及治疗方法的不同，也产生了不一致的定义。音乐治疗是一个系统的干预过程，在这个过程中，治疗师利用音乐体验的各种形式，作为治疗的手段来帮助被帮助者达到健康的目的。音乐治疗运用听、唱、器乐演奏、音乐创作、歌词创作、即兴演奏、舞蹈等等一切与音乐有关的活动形式作为手段，而只要是系统的，有计划有目的的应用音乐作为手段从而达到促进人类身心健康的目的的治疗方法和治疗活动，都应属于音乐治疗的范畴。随着对自闭症及其教育的认识的提高，越老越多的人越来越关注音乐治疗对自闭症患者康复的影响，希望通过音乐治疗对自闭症患者的认知能力与语言、感知觉与动作能力、社会适应与生活自理等等方面的发展起到辅助作用。

关键词：拉弦乐器；打击乐器；自闭症；研究

1 音乐治疗对自闭症患者康复训练的重要性

音乐治疗对自闭症患者的康复训练有很多的影响，如塑造了正确的人格发展，增加了注意的时间长度，提高了孩子的注意力。自闭症的孩子内心是较为孤独的，大部分不愿与他人交往，但集体形式的音乐治疗在通过唱歌，演奏等方式让孩子学会与他人的交往。如：在音乐游戏《找朋友》中就完全体现出来了，经过一周的学习，我发现只要听到这音乐，孩子就会拍着手找自己心目中的好朋友，握手，敬礼等。音乐治疗中个别的音乐治疗，对于语言表达，情绪的安抚会有较好的帮助，而集体的音乐治疗对孩子的交往通力合作能力也有同样的效果。音乐治疗可以个别与集体相结合的形式进行，从而发展了自我意识，改善社会功能等，会有更好的效果。音乐治疗方法的选择同样重要。首先教师在进行音乐治疗前要设定好课堂的内容。治疗的课堂内容非常重要，要针对每一位学生情况而设定音乐治疗计划（如情绪，行为等）。教师利用多种音乐活动如歌曲，乐器弹奏，节奏训练，音乐游戏聆听，即兴等，同时也要进行具体观察，分析选择，要有个性化的治疗方案，让音乐在自闭症儿童的治疗中起更大的作用。

2 拉弦乐器对自闭症康复训练的作用

中国传统的民族拉弦乐器有京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦乐器大都擅长演奏歌唱性的旋律，音色一般地也较为柔和优美，而且适应性较强，自闭症儿童音乐治疗是根据行为矫正、潜意识开发等心理学原理，通过对孤独症儿童进行的较长期的音乐治疗活动，在治疗师、乐器、音响、儿童、家长之间建立的音乐关系，显示出激发儿童有意识或无意识反应的积极的音乐行为表现来促进改善儿童的孤独症状。从儿童在治疗前后音乐能力的进步程度体现儿童行为方面的改善（情绪、交往、注意力、身体协调等），达到补偿特殊儿童行为缺陷的治疗目的。儿童音乐治疗中要一直紧跟儿童情绪变换音乐活动内容，如果音乐活动不及时调整，音乐活动不仅没有治疗作用还会出现消极的刻板行为，如盲目模仿等。在儿童音乐治疗选用的音乐作品中，一定要儿童喜欢的作品才可以采用，因此治疗师要有丰富的音樂作品储备。根据不同的孩子，治疗师选用的音乐作品要具有针对性。否则儿童可能会采取不接受态度。

儿童音乐治疗师使用的乐器其原则是要熟练掌握，能即兴演奏。常用的乐器有：钢琴、拉弦弦乐器、弹拨乐器等。如拉弦乐器中二胡的演奏中，运用揉弦技法会使演奏出的音乐柔美，也是最能体现二胡特色的一种美感。柔美的音色能够表现自然和谐、诗情画意、愉悦欢快、亲切感人的情怀。优美的旋律、流畅的弓法、细腻柔和的滚揉，融汇到乐曲所要表达的美好情感之中，往往会让人浮想联翩。例如，演奏《月夜》会表现出一种月光下宁静安详的美感。又如《江南春色》及《春诗》中的行板，用细腻轻柔的滚揉手法，展现出一派风光秀丽、美景如画的江南水乡风情，体现出一种清新、柔和、绮丽的美感。对自闭症患者的情绪会起到舒缓平和的作用。

3 打击音乐训练对自闭症患者起到的重要作用

音乐治疗也打开了不少自闭症孩子主动交流和沟通的“开关”。“有的孩子喜欢打击乐，有的喜欢轻音乐，只有不断地尝试，才会找到最适合的乐器。”李晓白说，向遥远星球“发射”希望沟通的信号的过程，或许很漫长，但终将会有回报。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，这种原本性的音乐教育重视体感，以节奏为基础，以综合性、参与性、创造性和互动性为基本原理，课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、互动音乐游戏和戏剧表演、声音造型四方面。奥尔夫音乐极大程度地吸引了自闭症儿童参加进音乐当中，在音乐中娱乐，在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是在音乐中快乐地享受，自己也成为了音乐的创作者之一，和音乐一起完成了音乐的表现。孩子不需要懂得什么是音乐，就可以开始音乐的实地演习。

奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、沙锤、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，自闭症儿童就可以有节奏地敲击进行音乐伴奏，使自闭症儿童很容易参与到音乐中，通过提高孩子对音乐的兴趣，从而提高孩子对外界和其他人的兴趣，参与外界活动的兴趣也随之得到提高。打击乐器“成了教学的器材和促进丰富想象力的工具，从而建立起一种新的观念，这种观念肯定了主动性和创造性的作用，勿再强调反复灌输的原理，而是突出人的天赋、内在激动和感情。奥尔夫音乐带有综合性的自娱的特性，不光是让孩子单向地听音乐，而是一直参与在音乐当中，与音乐形成了双向互融的关系。这使奥尔夫音乐极大程度地调动了自闭症儿童的参与意识，通过孩子的视、听、触、嗅、拍打自己的身体、使用打击乐器、舞蹈和互动音乐游戏，有效地吸引了孩子的参与，提高了孩子的主动性。

4 结语

自闭症的儿童脾气较怪，情绪极为不稳定起伏波动大，不会正确地表达自己的情绪，自闭症患者他们的语言表达也都存在不同程度的语言障碍。而通过音乐治疗能使他们在语言方面得到一定的改善。那么音乐治疗中的乐器或倾听力量可以慢慢地改善孩子的这些情况，如多数学员情绪是极为不稳定的，有的在上课时总是不停地挥动自己的手，挪动自己的脚。让他们在音乐课中学习利用乐器来听音乐进行打击乐，经过观察发现多数学员用乐器听音乐来敲时特别的用力，简直想将一种未解的仇恨用乐器敲出来，敲过后他会露出一种开心的笑脸，这也许就是孩子的一种情绪表达吧。这种在他们的世界中简单容易接受的音乐给他们的治疗有着很大的改善，证明了打击音乐是对自闭症儿童教育起着不可忽视的作用。

参考文献：

[1] 谈慧.音乐在自闭症儿童训练中的运用[J].现代特殊教育，2014.

篇10：中华民族打击乐器

人的生命演变正如季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富、充满梦幻的时期。受孩子们的启发，反思今天的教学，已不能再简单地理解成传统意义上的教师的教和学生的学。教学的流程也不再是简单地教流向学。

华东师范大学叶澜教授说：“一个真实的教育过程是一个师生及多种因素间动态的相互作用的推进过程，一方面它不可能百分之百的按预定的轨道行进，会生出一些意料之外的，有意义或无意义，重要或不重要的新事物、新情境、新思维和新方法，尤其师生的主动性和积极性都充分发挥时，实际的教育过程远远要比预定的、计划中的过程生动、丰富得多。

另一方面从教师设想、计划的教育过程到实际进行着的过程，从教到学到学生发展的过程本身就是一个动态转化和生成的过程。”她的描述与新课程标准关于新课堂的描述是一致的，都是强调课堂的动态、发展性。正如课把中出现的事先未曾想到、也不可预见的情形，转化为有利的教学资源，教学就会呈现无法预料的生机。

篇11：民族乐器分类课件

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。qi其共同特点是以气流引起乐器发音。常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。现分述如下：

(一)笛

又称“横笛”或“竹笛”。是我国gu古老的吹管乐器之一。现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛

又称wei为D调笛。笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。

(2)梆di笛

又称为G调笛。笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。

(二)笙

笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。

笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。已先后研制出了21簧、24簧、36簧和51簧笙，还有kuo扩音笙、加键笙、中音抱笙、低音抱笙、键盘排笙等。

笙的结构主yao要由笙斗、笙苗、笙簧三ge个bu部分组成。

笙shi是一件能够演奏和声的乐器，可用于独奏、伴奏与合奏。笙的音色恬静优美、清脆明亮，善于表达甜美、欢快的作品。如：《凤凰展翅》等。

(三)唢呐

唢呐原来是流传于波斯、阿拉伯一带de的乐器，所以，唢呐一名也是来自于古代波斯语Surna的音译。大约在700duo多年前的金、元shi时代传入我国。现在，唢呐已成为我国各地广泛使用的乐器之一。

唢呐you由哨、蕊子、气盘、杆和铜碗五部分组成。

唢呐的品种繁多，如果按杆的长短不同可以分为：小唢呐、zhong中zuo唢呐、大唢呐、柏木杆、海笛五种。但现在一般把唢呐按筒音的音高分为高音唢呐、zhong中音唢呐、低音唢呐三种。

唢呐可用于独奏、伴奏与合奏。在乐队中常作wei为领奏乐器。音量宏大，音色高亢明亮，刚健有力。善于表达热烈、欢腾、活泼、豪放的作品。如《百鸟朝凤》等。

(四)zuo箫

又称“洞箫”。是我国古老的吹管乐qi器之一。早在几千年前，箫就在我国民间流传了。汉代的“羌笛”就是箫的前身。

箫的品种很duo多，常见的有紫竹洞箫、九节箫、玉屏zuo箫等。箫可用于独奏、伴奏与合奏。音色淳厚柔和，you优美典雅。善于yan演奏悠长、恬静、抒情的作品。如《春江花月夜》等。

(五)管子

管子起源于古代波斯(今伊朗)，西汉时期(2000多年前)已在西域的龟兹(今新疆库车)流传。

管子的结构比较简单，由管哨-、蕊子、管身三部分组成。管子品种繁多，有小管、中管、大管、双管和加键管等。

管子可用于独奏、合奏、伴奏。

小管音色高亢、明亮，善于表现欢快、活泼的情绪。大管yin音色低沉、浑厚，善于演奏抒情性的作品。

拉弦乐器

拉弦le乐器是利用琴弓与琴xian弦的磨擦产生振动为发yin音源，再tong通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡-、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分shu述如下：

(1)二胡

又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“zuo奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了ming明代，所使用的胡琴已jing经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个bu不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时qi期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华dui对er二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的gai改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。

二胡的主要结构主要由琴gan杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。

二胡可用于独奏、协奏、重奏-、伴zou奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五du度定弦。

二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，ji既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热lie烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山niao鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。

(2)高胡

高胡是“高音二胡”的简称。它是广东音乐中必不可少的特色le乐器。

高胡的音色清脆、明亮，适宜演奏抒情、欢快、华丽的旋律。如：《雨打芭蕉》、《步步高》等。

(3)中胡

中胡是“中音二胡”的简称。它是在二胡的基础上改革zhi制成的，是民族乐队中的中音乐器，它的构造与er二胡相同，只是各个部件bi比二胡要大，发音比二胡要低。

zhong中胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。定弦比二胡低一个纯四度或纯五度。

中胡的音色浑厚、刚劲，在乐队中主要起调整音色和充实声部空隙的作用。中胡的独奏曲比较少，主要代表作有：《苏武》、《草原shang上》。

(4)板hu胡

板胡又称“梆胡”、“秦胡”等。shi是明末清chu初，伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的ji基础上演变出来的乐器。它的结构基本上与二胡相同，只是整个体积要小些，主要区别是琴筒和qian千斤不同，板胡的琴筒呈圆筒形，是用坚硬的梆子壳制成(也有木质和竹质的)，琴筒前kou口胶以桐木板，琴筒后口有的敞开，有的开5个音孔。

板胡可用于独奏、伴奏与合奏。定弦有五度和四度两种。板胡的音色高亢、明亮、清脆、擅长于表现激昂、欢快、热烈和奔放的情绪，也能演奏抒情、细腻的作pin品。如：《红军哥哥回来了》、《大姑娘美》等。

(5)京胡

京胡最早称“二鼓子”，是京剧的主要伴zou奏le乐器，它是在清乾隆50年左右，随着京剧的形式在胡琴的ji基础上改制而成的。

京胡的品种很多，有紫竹京胡、白竹京hu胡和染竹京胡等。qi其规格是根ju据京剧的曲牌而定，如：西皮、二簧、娃娃调等几zhong种专用京剧。

jing京胡主要用于京剧伴奏，也可以独奏。定弦采用五度关系。京胡的音se色清脆、明亮，有穿透力。

(6)坠琴、坠胡

坠琴和坠胡是两种在形制和演奏方法上比较接近的乐器。坠琴又称“坠子”，坠胡又称“曲胡”或“二弦”，qian前者是河南说唱音乐zhui坠子书的主要伴奏乐器，后者是河南qu曲剧和shan山东琴书、吕剧的主要伴奏乐器。

坠琴和坠胡除用于曲艺和戏曲的伴奏外，还可以独奏或合奏，都是以si四度定弦。坠hu胡的优美，饱满而纯厚。适合于演奏活泼、流畅的zuo作品，还能够模仿ren人声-、打击乐器声和某些动物的声音。

(7)革胡

ge革胡是min民族乐队中的低音拉弦乐器。它shi是在50年代，由上海yin音乐学院的杨雨森先生，以二胡为基础并吸取其他拉弦乐器的te特点创新研制的，gu故称为革胡。

ge革胡主要用于伴奏与合奏，也可以独奏。革胡的音色低沉、浑厚。是民族管弦乐队中必不可少的低音拉弦乐器。

(8)四胡

汉族称“胡琴”或“四弦胡”，蒙古族称“四弦”、“候勒”。它是18世纪shang上半叶以前传入我国的，主要流行yu于内蒙和hua华北地区。

四胡主要用于曲艺、戏曲、民间、舞蹈的ban伴奏和民乐合奏之中，也可以独奏。四胡演奏的弓法、指法与二胡大致相同，yin音色与二胡似像非像，较有特色，善于biao表现抒情、活泼的作品。独奏曲如：《赶路》、《八音梆子》等。

(9)马头琴

马头琴shi是蒙古族人民特有的拉弦乐器，它因琴杆上雕有马头而得名。ma马tou头琴的历史he和二胡一样悠久，它的鼻祖———奚琴，在1千多年前的唐代就已出现在奚族民间(今zhao昭乌da达盟)。13世纪初，马头琴在蒙古族广泛流传。

马头琴主要由琴箱、琴杆、琴头、弦轴、琴码、琴弦和琴弓组成。马头琴经常以独奏形式出现，也用于说唱音乐、民歌、舞蹈的伴奏或合奏。

马头琴音色悠扬-、醇美，富有草原风味，善于演奏悠长、抒情和富于歌唱性的乐曲。如：《嘎达梅林》、《草原赞歌》等。

弹拨乐器

弹拔乐器是利用弹拔琴弦产生振动为主要发音源，再通过琴箱共鸣与弦结合产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的弹拔乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。

(1)古琴

古琴在古代称作“琴”或“瑶琴”，又因为有7根弦，也称zuo作七弦琴。古琴的历史可追溯到3千多年前的周朝，湖北随县曾候yi乙墓出土的战国初期的十弦古琴和湖南长沙马王堆汉墓出土的2100年前的七弦汉琴，shi是已知古qin琴的最早实物。古琴在历史的流chuan传中得到了不断的完善和发展，例ru如：南北朝时，古琴音乐已用文字谱记写，宋代朱长文撰写的《琴史》真实地记录了隋、唐、宋三代琴人的史料，遗憾的是，清末民初，古琴开shi始走向衰luo落，弹琴的人日渐稀少。

解放后，我国dui对古琴进行了改革，加大了共鸣箱，使用金属弦、增加电扩音装zhi置，使这一古老的乐器增添liao了新的活力。

古琴主要由琴身(gong共鸣箱)、弦轴板、琴弦、qin琴徽等gou构成。琴弦为丝弦，弦的排列由外向内，依次为yi一弦、二弦、三弦、四xian弦、五弦、六弦-、七弦。

古琴可用于独奏、伴奏与合奏，合奏一般是与箫一起。古琴的定xian弦不固定，要根据演奏的乐曲来确ding定，一般以“正调”定弦为基础。

古琴的音色丰富，空弦音(称散音)浑厚、如铜钟声；泛音tou透明如珠，泛yin音zai在不同的音区演奏将获得不同的效果；；按指音(称实音)结shi实宽润、rou柔和纤细。有shen深刻细腻的表现li力。擅长表现借景抒情的作品，特别是抒发人物内心世界的情感。如《流水》、《zuo潇湘水云》等。

(2)筝

筝在公元前237年以前，zao早已在秦国的民间流行，所以you又有“秦筝”之称。最初的筝只有5根弦，后来fa发展成为9弦、12弦、13弦，并且一直使用si丝弦。清朝末期，改为16弦，本世纪30年代使用钢丝弦。新中国成立后，对筝进行了多次改革，如：zeng增加筝de的弦数，使用尼龙弦，出现了转调筝(24弦、25弦、44弦等规格)和49弦的蝶式筝等。

筝可用zuo作独zou奏、伴奏与合奏。定弦按五声音jie阶排列。筝的音色优美、华丽。表现力极丰fu富，既能表现寂静的ye夜晚，又能描述狂风巨浪；不但能表da达欢快、热烈的气氛，还能抒发思念、忧伤的情感。如：《渔舟唱晚》、《战台风》、《丰shou收锣gu鼓》、《绣金匾》等。

(3)扬琴

扬琴又称“打琴”、“蝴蝶琴”等。扬琴原来是一种外来乐器，它的前身叫萨泰里琴，是中世纪以前在中东的亚速、波斯等gu古dai代阿拉伯地qu区流行的乐器。明代末叶，扬琴you由bo波斯经海路传入中国。扬琴在我国经过了近400年的流传和发展，不论在乐器制作，还是演奏艺术、乐曲创作等方面，都已具有我国的民族特色和民族风格，它已jing经是wo我guo国民族乐队中不可缺少的主要乐器。

扬琴主要由琴箱、弦钉、弦轴、码子、山口、琴弦和琴竹等构成。琴箱为木质梯形，在琴箱的zuo左右两旁设有弦钉和xian弦轴用以张弦。琴弦架在条形多档的码子上，山口是面ban板两侧的长形木条，起架弦作用，琴弦采用钢丝制作，琴竹是两支富有弹性的竹zhi制小zuo棰，用来敲击琴弦发音。

扬琴的品zhong种较多，除传统的八音、十音、十二音扬琴外，还有变yin音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电扬琴等。

扬琴可用于独奏、伴奏与合奏。音域一般为4个八度。扬琴的音se色比较丰富，低音区雄厚、深沉；中音qu区柔美、结实；高音区清脆、明亮而富有透明感。扬琴的表现力丰富，既能演奏刚劲有力的乐曲，又能表现抒情、细腻的作品。它最适合yan演奏轻快、活泼而富有弹性的旋律。也可表现叙事性的音乐作品。《美丽的非洲》、《红河的春天》、《将军令》、《忆事曲》-、《节日的天shan山》。

(4)琵琶

“琵琶”二字在古代原shi是某一类le乐器de的总称，它包括现在的三弦、秦琴、阮、月琴和琵琶等乐曲，其原由shi是“琵”、“琶”二字原来的描摹两种弹奏手法的两个动词：“琵”是右手向前弹，“琶”是右手向后弹。故以这两种手法弹奏的乐器统称为“琵琶”。唐代以后，“琵琶”二zi字才专门用来称呼ban半梨形琴箱的曲项琵琶。

秦汉时期，我国就you有了两种琵琶，一种较小，琴箱是圆形，两面蒙皮，称“秦琵琶”；另一种较大，琴箱是圆形、木质的面板，si四根弦，十二柱，后来称“汉琵琶”，又称“阮咸”或“阮”。新中国成立后，琵琶的形制发生了很大的变化，出现liao了6相18品、24品、25品和28品琵琶，相与品均按十二平均排lie列，可任意转调，扩大了音域和音量，琴弦由丝xian弦改用钢丝弦或尼龙钢si丝弦。

琵琶主要由头部、颈部、fu腹部构成。琵琶的品种很多，主yao要以相、品来区分，较常用的是liu六相25品pi琵琶。琵琶的定弦多达12种。

琵琶可用作独奏、协奏、伴奏或he合奏。音色清脆、明亮、结shi实。既能演奏柔美、细腻的旋律，又能表现雄壮、有力的xing形象。如：《十面埋伏》-、《彝族舞曲》等。

(5)阮

阮的前身就是“汉琵琶”，因东晋时期有个名叫阮咸的人最善于演奏这men门乐器，suo所以又称为“阮咸”。由此可见，ruan阮在汉朝时代就已经有了。“阮咸”在唐代极为流行，到了宋代“阮咸”简称为“阮”。新中国成立以后，对阮jin进行了一系列改革，研制出了大、中、小阮和低音阮。改革后的阮都为四弦，用金shu属弦，半音俱全，可任意转调，音域也加宽了。

ruan阮主yao要由琴头、琴颈、琴身、琴轴、山口、缚弦和琴弦等组成。

大、中、小阮可用于独zou奏、伴奏与合奏。小阮发音清脆、明亮，适合表现活泼、欢快的情绪；中阮音色柔和、恬静，善于演奏抒情xing性的乐曲；大阮音色坚实，有力，zai在乐队中常用琶音衬托主旋律或以齐奏伴奏形式造成热烈的气氛；低音阮低沉、宽厚，主要在乐队中担任低音部的和声节奏伴zou奏。

(6)三弦

又称“弦子”。三弦是我国古老的弹拔乐器，它的鼻祖是“秦琵琶”，yin因此三弦的历shi史要cong从秦朝算起。

三弦的pin品种较多，有大三弦、小三弦、电三弦等。

三弦主要由琴头、琴轴、琴杆、山口、琴鼓、琴码和琴弦组成。

三弦主要用于说唱音乐和戏曲音乐的伴奏和合奏，ye也可以独zou奏。三弦音色qing清脆、深厚而富有弹性，很有民族特色，shi适宜演奏dai带说唱性和激昂的乐曲。

(7)月琴

月琴大约是在唐代，从阮演变出来的一种乐器，当时与阮相似，但后来就与阮完全不同的。

月琴可用作独奏、伴奏或合奏。伴奏多为京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺。月琴de的音色qing清脆、柔和-、富有颗粒性。适合表现轻快、活泼的情xu绪。

(8)柳琴

柳琴又称“柳叶琴”或“土琵琶”。柳琴属pi琵琶类弹拔乐器，它的结构与琵琶基本相同，演奏方法也he和琵琶一样。不同的是，柳琴形似柳叶，体积比琵琶xiao小一dian点，演奏时用拔子而不用“指甲”。还有一点不同，柳琴有三弦、四弦和wu五弦的xing形制，而琵琶是四弦。

柳琴可yong用于独奏、ban伴奏与合奏。柳琴属yu于高音乐器，音色gang刚劲，有穿透力，难以和其它乐器融合。特别擅长演奏节奏感强、活泼而欢快的旋律。如《春到沂河》、《幸福渠》等。

打击乐器

打击乐器是zhi指利用敲击本体引起振动而发音的乐器。打击乐器除少数有固定音高外(如：钟、磬)，其余绝大部分wu无固定音高，它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐，渲染气氛。常用的打击乐器主要有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣-、云锣、钹、碰铃deng等。

(1)大鼓

大鼓也称“大tang堂鼓”，是皮膜da打击乐器中最大的，也是锣鼓乐队中的主要乐器。大鼓是在木制的圆筒两面蒙上牛皮制成，圆筒的四周有4个对等距离的金属环，将金属环gua挂在mu木架上使鼓悬空，便于演奏。

演奏da大鼓是用两根较粗的木棰(称鼓棰)，yan演奏方法分为单击、双击、演奏、顿奏、顿击、闷击等。大鼓的音色可以bian变化，鼓中心发音低沉，由中心向边缘演奏，声音逐渐变高而坚定，敲击鼓边声音干脆、qing清亮。

大鼓主要在锣鼓队或民族乐队中使用，起渲染气氛和激发情绪的作用。

(2)堂鼓

堂鼓又称“小堂鼓”或“同鼓”，外形与制作与大鼓相同，但体积较小。

演奏堂鼓是yong用两根较细的木棰，奏法基本与大鼓相同，堂鼓的音色坚定而富有弹性，适合在地方戏曲、民乐合奏、锣鼓dui队及民间舞蹈伴奏中使用。

(3)腰鼓

腰鼓shi是一种鼓身中的间粗、两端细的筒状打ji击乐器，鼓身的两端蒙以牛皮或骡马皮，鼓身的一侧装有两个金属环，用来系红绸将鼓挂在敲击者的身上(鼓位于腰ce侧)，敲击者shuang双手各执一棍击奏，击奏时ke可击鼓面、鼓身，也可以双棍相互敲击，往往是一边击奏，一边行走，还pei配合各种动zuo作和造型，腰鼓主要用于腰鼓队或为民间歌wu舞伴奏。

(4)木鱼

木yu鱼因外形像鱼头而得名。木鱼大多用桑mu木、椿木或檀木、红木雕刻制成。大小不一，yin音高不同，小的音高，大的音低。wang往往是大小木鱼成对使用。木鱼发音短促、yue悦耳，经chang常在活po泼、跳跃de的ge歌(乐)曲中使用，模仿马蹄声效果逼真。

(5)大锣

大锣是锣类乐器中xing形体较大的乐qi器。用铜制作，圆形，直径在90厘米左右。大锣的品种很多，有双光锣、guang光锣、虎音锣、吊锣、大筛锣、抄锣等等，比较常用de的双光锣。

大锣的击奏方法有放音、边音、闷音三种。

大锣不但经常经常用于民族器乐合奏中，而且也用于西方的交响乐队中。大锣在乐队中主要起增qiang强节奏、暄染气氛的作用。

(6)小锣

小锣又叫“镗锣”或“京小锣”。用铜制作，圆形，直径是22厘米左右，锣面呈斜形，中央有yi一小平面，称为“心”。

小锣清脆、文雅、诙谐，在京剧伴奏中常用于轻松活泼的场面。

(7)云锣

云锣是锣类乐器中具有固定音高，能演奏曲调的乐器。传统的云锣一般由10面小锣组成。

60年代以lai来，云锣得到了不断的改革，出现了29、36和38音云锣，等等。gai改革后的云锣，锣面大小不同，厚度也有区别。音域可达3个八度，演奏fang方法与扬琴相似，有单击、双击、滚击、轻击、重击，还能奏出双音、琶音，甚至四音和弦(双手各执两棰同时敲击)。