观看十月围城的电影观后感

观看十月围城的电影观后感（精选6篇）

篇1：观看十月围城的电影观后感

电影十月围城观后感

星期一晚上学校组织了看红色电影《十月围城》，以往看过的任何关于革命或者激进运动的电影，无一例外都是赞美革命的，而且电影的视角无非都是集中在革命的领导人身上，少数伟人的英明决策和叱咤风云。但是《十月围城》却重点突出底层的平民，正因为如此，许多革命的细节得以披露。

每一部影片中都有一些使人印象深刻的角色。我最爱《十月围城》中的崇光父子。深深佩服他们的勇气与担当。

李玉堂他虽然是个商人，但是他却是个爱国的商人。他在封了报馆之后。仍然坚持把孙中山回国的消息散播出去。他有一个儿子叫李崇光，老来得子。他不希望儿子卷进这场残酷的战争，希望他专心读书，光宗耀祖。然而当国家的命运和个人的安危面临选择的时候，他选择了舍弃，舍弃自己的儿子，为了更美好的未来。而崇光，年仅十七岁，瘦陈少白影响极深，拥有一颗炽热的爱国之心，一心想拯救四万万的人民。当他成为孙中山的替身时，面对敌人是追捕，他对小四说：原来我活了十七年，就是等这一个小时。他还说：我闭上眼就是中国的明天。多么的令人敬佩！

看这部电影之后，我内心久久不能平静。多少仁人为了革命而牺牲了自己。我们如今美好的中国是多少血泪换来的。所以我们要珍惜我们所拥有的今天，同时也要为祖国而奋斗。

篇2：观看十月围城的电影观后感

大腕云集也是本部电影的最大亮点，用半场的文戏细细的讲了每个人物的前史。然而离孙文到港时刻越紧迫，接下来的节奏明显加快，越能够隐隐感觉到笼罩的死亡阴影。这是刻意暗示我们危险的逼近。因而已暗自垂泪，为戏中人不知未来命运而揪心。

只想让人记住他叫王复明而不是臭豆腐的大个子;一心为父报仇，父亲做什么她就做什么的方红;得知有一个女儿，想做一件有尊严的事的沈重阳;一心想娶阿纯，只要老爷少爷安全的阿四;为情所困但求解脱的落魄公子刘郁白，以及活了十几年只为这一小时的李重光。他们力量其实微弱，完全在用自己的血肉与黑暗进行极不平衡的较量，最终只能是全部牺牲。

“欲求礼貌之幸福，必经礼貌之痛苦，而这痛苦，就叫做革命。”为之礼貌，为之幸福，有此产生主义，每个人都是在为自己内心中的主义，而每个人的主义共同构成推动革命进行的动力。

篇3：电影《十月围城》人物形象分析

再说阿四, 从小成长在金利源的他, 貌似无知, 浅薄, 却心地纯良, 纯粹得找不到一丝杂质。从第一幕他拉响铃铛提醒少爷到他替少爷挡下老爷的一棒, 就一下子让我鼻子酸了。先前看评论最大的期待就是这次谢霆锋的情感戏———阿四对少爷、对老爷、还有阿纯不同的爱。阿四不是什么特别勇敢的人, 当他第一次面对“臭豆腐”偷他的吃的时候, 他闪躲的眼神尽显他孩子气的一面.他没有读过什么书, 他只是单纯的知道自己要保护少爷, 要让老爷开心, 要娶阿纯。他用自己的方式一点一点耗尽自己的生命来挽救少爷, 这些实在让我泪流满面。本身对谢霆锋没有什么太大的喜爱, 但因为阿四, 对他刮目相看。并不帅气的塑造却更凸显了他的演技。一个只会呵呵傻笑、朴实的阿四, 有谁会不痛爱?

沈重阳, 这个并没有出现很多次的名字, 从一开始混混的赌徒, 到最后用生命完成对念慈的承诺守护李玉堂的转变, 这个角色着实让我铭记。甑子丹难得的感情戏, 在戏里他与亲生女儿在凝望中所流露出的爱, 直到最后手里握着那个娃娃托付给李玉堂, 而在生命的终点用身体撞向飞奔的马保护了他, 他的承诺, 掷地有声。我为那样一个铮铮汉子而感动, 有这样一个丈夫、父亲, 他的名字叫沈重阳。甄子丹的表演大有当年李连杰饰演的黄飞鸿、霍元甲的一代宗师形象。

除此之外, 李宇春、任达华、巴特尔等所饰演的角色也都让我感动不已。全剧的演员你方唱罢我登场的亮相, 走马灯班的时长, 却留下了个个印象深刻的表现, 很是令人意外。

欣赏《十月围城》还有一个重要原因就是, 它真实再现了一个原生态的满清末世:民不聊生, 政府腐朽, 民众麻木——破败的街道, 遍地的乞丐, 衣衫褴褛的小贩, 还有那一双双麻木无助的眼神, 这就是百年前我们祖先真实的生活场景, 更主要的是正如片中陈少白所说“亡国二百六余年…”的汉民族彻底丧失古中华应有的一切优良的秉性和强大的凝聚力, 剩下的就是这一群由赌徒, 乞丐, 小贩, 戏子, 车夫和青年学生组成的“革命”队伍当但起保护伟人的重任, 是导演无视历史事实为了噱头的刻意安排吗?难道传说中“高大全”的仁人志士就是这些身份卑微者吗?我们的革命烈士难道真实身份就是这些人最底层的“劳动者”吗?

其实不难发现除了李重光, 其它五人均不明白革命大义, 阿四是为了报答李老板的养育之恩, 沈重阳是为了找回那种久违的做人、甚至做父亲的尊严, 方红是为了报父亲的深仇大恨, 王复明是为了疾恶如仇的侠义, 刘郁白是为了报答李老板的知遇之恩…知恩图报, 行侠仗义, 疾恶如仇, 父母之仇不共戴天, 士可杀不可辱等等这些都是古汉人引以为豪的优良品质, 这些丧失已久的民族精神正是我们民族几千年来延绵不绝能依然屹立于世界民族之林的柱石!

篇4：浅析电影《十月围城》的修辞手法

一、长镜

电影艺术中的长镜头概念其实是一个并未严格界定的概念。对电影艺术而言，“长镜头具有美学意义，因为它在不同程度上的运用影响着（影片的）流畅、氛围和拍摄重点。”[1]

影片中沈重阳追着载有自己女儿的黄包车奔跑的段落，就非常好的运用了长镜。影片中沈重阳跟着车子一路奔跑，在跟移镜头下，影片将多个不同机位的摄影机所拍摄的画面和剪辑在一起，构成了流动且富有意蕴的画面。在这个长镜头里，除了跟移镜头外，影片还将奔跑中的人物两处面部特写镜头进行了升格处理，重点刻画了人物的面部表情。沈重阳跟着车子一路奔跑，眼里的神情错综复杂，有得知自己有一个女儿的惊诧和喜悦，也有对往昔的追悔和对当下的无奈。黄包车停下来以后，沈重阳只是眼巴巴的望着女儿却做不得声，当音乐再一次达到高潮，黄包车离去了，而沈重阳在画面里也越来越远，越来越小。长镜头段落首尾呼应，开始时沈重阳追赶黄包车和结束是黄包车的离去形成了一个颇有趣味的画面构图。这种饱含情怀的长镜辞格的运用，使得摄影机对沈重阳这个人物的“持续关照”显得非同一般。从叙事意义上，这个长镜头不仅合理的解释了一个烂赌成性只要别人给钱什么都可以做的赌棍为什么会在关键时刻改变立场加入保护孙文的行列，而且，从修辞的角度来看，充分展示了人物惊诧、喜悦、追悔、无奈的种种错综复杂的情感转变、同时也为影片后半段这个普通男人深沉的父爱和牺牲做出了铺垫。

二、特写

所谓特写指的是“表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电影画面。”[2]当影片中的“特写”镜头以一种特定的目光聚焦和注目于人或物的细部而刻意加以审视时，“特写”实际上是作为一种修辞格而发挥作用的，从而具有了特定的修辞功能。作为辞格运用的特写必须满足两个要求，首先是“打破了原本的叙事链条，而呈现出一种刻意的关注的目光。其次是在呈现形态（时间和空间）上有明显的超长性、奇特化的观赏效果。”[3]一如米特里所说“特写镜头中的物象除了是概念和情感的瞬间符号之外，它还必然使人注意到它的感染力和与众不同之处。它能够唤起一种只有注视它的目光才能感觉到和体察到的情感性。”[4]下面我们选取几个典型意义的“特写”辞格做出分析。

影片中背负叛军罪名的将军方天所带领的戏班惨遭杀害后，金利源的老板李玉堂来寻找自己的好友李少白，却意外的发现了李少白遗失的钢笔，随后影片出现了钢笔的特写镜头，初看上去只是镜头对具体物象的刻画，可是当结合影片来看我们就会发现这并不是简单的对具体事物的描述，而是有其深刻的暗示和喻义在里面的。是什么让这个不愿牵扯进革命的商人到最后反而变成了指挥行动的关键人物？除了一颗爱国的心，最大的催化剂便是这支钢笔。好友李少白凶多吉少白生死未卜，李玉堂悲愤难当，在好友的书桌前读着还没来得及给自己的信件，握在手中的钢笔一刻也没有放下过。日报社因为宣扬孙先生来港的消息遭到查封，悲痛和愤怒之下，李玉堂站在报社里手里拿着挚友的钢笔，激动地复述着陈少白在信件里对他说过的那些话，这个时候，“钢笔”的特写已经不是简单意义上的特写了，而是承载了李少白的遗愿和一份厚重的责任的修辞功能。

特写是影像中最为常见的“辞格”修辞方式，它最能够贯彻“文本”的思想意图和潜在的情感指向。在孙文母亲的房间里，看着因为紧张和恐慌而不住颤抖的李重光，孙母紧紧的握住了他的手，这个特写镜头在影片里出现了两次。屋外腥风血雨，屋内孙母始终镇定自若，端坐不动。爱子在腥风血雨中奔走，每分钟都有性命之忧，这一别又不知何时能再见，慈母方寸间必是忧心如焚、愁肠百结，但她脸上一丝一毫也未表现出来，却只是用母亲的手掌，像握住自家孩子一般，握住了浑身颤抖的重光的双手，多么温柔而坚定的力量。从这一特写的侧面我们也可以看出，正是有这样雍容大义的母亲，才会教出这样勇敢有作为的领袖，才会有这许多仁人志士为其抛头颅洒热血。这看似不起眼的特写镜头“修辞”，实在是包含着精心构筑的“意义”之节点。

同样，影片中多次呈现了时钟的大特写，有孙母房间墙上的挂钟，有李玉堂手里的怀表，有桌上摆放的时钟，一切都在诉说着时间的紧迫和局势的恐慌。保护工作争分夺秒，面对屋外的残忍杀戮，革命者备受煎熬，不仅要强忍住内心的恐慌，而且还要争取一分一秒的时间保护孙文。这一特写辞格不仅体现出了时间的紧迫而且还隐含了知识分子的恐慌和对新中国的希望。因此，影片中穿插的众多时钟的特写镜头所蕴含的“时间”层面上的“隐喻性”是非常耐人寻味的。

三、递进

所谓“递进”辞格，指的是“以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，来强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。”[5]

影片中李重光乘坐的黄包车在阶梯上滑落的段落成功地运用了“递进”辞格。这个段落与爱森斯坦《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”段落颇有些神似。黄包车倒退着快速下滑，全景是无依无靠的黄包车一级一级下滑，像极了“敖德萨阶梯”里的婴儿车，镜头在阎孝国，李少白和李重光之间不断切换，阎孝国追着车子兴奋的往前跑，李少白极力阻止却力不从心，黄包车里的李重光一脸密汗惊恐无法隐藏，颠簸中手枪滑落在地，最后车子撞向石柱，侧翻在地，此时的镜头对准李重光也似轰然翻身，一切都已劫数难逃。从无法控制车子速度面临死亡的害怕和惊恐，到最后想到孙先生已经安全离开后的欣慰和释然，在这个段落里，李重光的心理过程体现得淋漓尽致。最后阎孝国追到翻倒的黄包车前，用竹竿一下、一下、又一下的插进车里，在影片的升格镜头里一切都寂静无声，只有屠杀的声音回响在观众耳边，诉说着李重光的死亡。镜头同样没有带到李重光，可是那一刻却让所有人感同身受，悲从中来。

现实空间中短短十几秒的车子下滑镜头被剪辑成了长达近三分钟的镜头分割组合段落，使时间进程在这里成为一种绵延，从而使这场追杀达到了震撼人心的悲剧性效果。这个“递进”的修辞段落通过时间上的交叉重复，空间上的分割组合、升格镜头的运用和叙事节奏上的逐步加快，成功地达到了强化意念的张力，使观众强烈地感受到了影片传达出的悲剧力量，把影片推向了一个新的高潮。阎孝国的疯狂残忍，李少白的奋力挽救，李重光面临死亡的恐慌和释然，在这个段落里都得到了很好的诠释。

四、变格

“变格”修辞指的是那种“通过电影摄影（包括洗印、放映等）技术的尺度与正常规格的变化和操纵，造成影像呈现形态上的特殊变化与特殊效果的辞格运用。”[6]“变格”修辞具有明显的主观色彩，这里就影片中所运用到的慢动作镜头和定格做出分析。

仔细观看影片我们会发现，参与此次“保孙”行动的义士牺牲时影片大多都会用到“慢动作”镜头和定格手法。慢动作镜头是以“高速摄影”拍摄而以正常速度放映的“镜头画面”。影片中的“臭豆腐”王复明憨直善良，在保护行动中勇猛顽强，他高喊着“我叫王复明，我叫王复明……”而后大厦将倾将自己和敌人一起埋葬；这个段落里，影片多次运用升格镜头，王复明被敌人乱刀刺死的慢镜头让观众不忍目睹，其间所蕴含的悲情和不屈的心怀耐人咀嚼。与此类似，刘郁白的打斗段落中也多次运用了升格镜头，使整个打斗画面显得空灵而飘逸，别有一番行云流水的美感。孙家门外的台阶上，刘郁白长发飘飘，两手背负背后，从容冷静淡然无畏，可终究是寡不敌众。他拼尽最后一丝力气斩断了阎孝国的长辫，阎孝国暴怒疯狂的砍杀刘郁白，此处的慢镜头甚至连血液飞溅的轨迹都清晰可见，更加渲染了一种触目惊心的悲壮之情。这两处慢镜头动作不仅使影片“全程追杀“的紧张节奏得到了一定程度上的缓解，让观众的视觉神经为下一轮的高潮到来做短暂的停歇，更重要的是这一“慢镜头”辞格饱含了编导对人物的精神和情怀的一种认同，也是人物壮烈牺牲的悲情氛围的一种营造，是一种主体意向与悲怆情怀的抒发。

“定格”修辞是对一种特定情绪、情感、氛围、意念的强调和张扬，具有触发思考的修辞效果。影片里，几乎每一个义士的牺牲都用到了定格画面，银幕上显现出他们的籍贯和生卒年。某种意义上来说，这是为无名烈士做的碑铭。这些“定格”镜头的运用是颇富匠心的，不仅是对全片叙事主体的一种悲壮情怀的升华，还强化和体现了影片对每位义士的不屈精神的赞美和为革命牺牲的缅怀和纪念。这些定格镜头寄予了编导对这些义士的深切哀悼同时也给了观众无尽的思考空间。

五、偏重

所谓“偏重”辞格，指的是“影像辞格中那种具有明显的突出和强化某种修辞元素特征的修辞方式”。[7]“偏重”辞格是影像辞格中最松散、最自由的修辞手法。本文将从构图的偏重、色彩的强化、声音的突出和这三个方面对影片的偏重辞格进行解读。

首先，影片一开始，便展现了铁制楼梯的旋转画面，摄影机在楼梯底下仰视一级一级的梯阶，然后镜头慢慢旋转，只看得到一双双下楼梯的脚，影片将多个仰角旋转镜头剪辑在一起，使画面呈现出一种倾斜的不规则的状态，随后兴中会前会长杨衢云惨遭暗杀，影片开始的仰角旋转所拍摄的楼梯画面与学生们围绕着被暗杀的老师的惊慌画面叠印在一起，造成了不稳定的影像形态，隐喻这是一个不安动荡、混乱颠倒的时代，同时也为影片奠定了惶恐不安的情绪基调。通过运用镜头拍摄角度和镜头位置的特殊构图，强化了镜头画面的修辞性张力，从而有力地渲染了时局的紧张和动乱，也为接下来惊心动魄的搏杀拉开了序幕。

其次，影片在处理孙中山先生与13省代表密会的地下室时特意强化了窗子透过的光线 。影片一直是一种灰暗的色调，令人压抑，可是我们看到在孙先生踏进会议室的一刹那，万丈白光透过地下室的窗户投射进来，这是新中国的希望之光，预示着这次会议的成功召开为新中国开启了一个光明的未来。影片唯一的暖色调是临战的前一天，阿四带着阿纯来到海边，温暖的阳光洒在他们的脸上美好而温馨，在我们赞叹那美好的时候，悲剧已经开始了。影片特意强化的色彩为即将到来的腥风血雨做出了最好的反衬和烘托。

最后，具有修辞色彩的声音的偏重在影片中表现得尤为明显。在孙老夫人的房间里，李少白等人焦灼而恐慌，刘郁白被砍杀的声音回荡在房间里，镜头并没有直接展示刘郁白，而是在孙老夫人的房间里突出他的嘶喊声和刀器碰撞的声音。这些声音在李少白等人听来异常悲戚，这种对“声音有意的偏重”，引导观众在自己的想象中构造画面外的场景，从而把观众“看”的注意力转换成了“听”的注意力，而“听”却更加渲染了死亡的残忍和悲壮。

还有一种特殊的强调声音的修辞手法，是运用一种“无声”的“寂静”来达到“于无声处听惊雷”的特殊效果。“臭豆腐”、阿四、刘郁白、沈重阳、李重光在“保孙”行动中壮烈牺牲的瞬间，整个影像忽然寂然无声。正是在这种“寂静”中，我们体会到了编导对这些义士为革命牺牲的讴歌和赞美，那是一种深深植根于民族血脉中的情怀的升华，一种顽强不屈精神的诗意观照。

结语

不得不说，作为商业电影的《十月围城》是十分成功的。影片结束时也许观众会质疑，为保护一个素不相识的人牺牲掉这么多人是否值得？值不值得已经不能用价值去衡量了，我们只能说作为一部商业片，《十月围城》不可能深入探讨革命与牺牲的问题，片中的牺牲单纯、光明，令人震撼、感动，观众从中得到了不一样的审美感受，这样就足够了。也许有人会质疑《十月围城》的叙述模式十分老套，可是如何在老套的故事里讲出新意，这不正是电影工作者所追求的吗？

影片中编导的思想和意图通过修辞格的精心运用传达出来，使其成为了有效的“言说”和“话语”建构，从而让影片中的人物群像真实可信，血肉饱满，过目不忘，即便是在这样一个虚构的历史故事中。另一方面，影像修辞的巧妙运用还让影片呈现出一种特殊的诗意和悲壮情怀，给观众带来了不俗的审美感受。这种把电影作为能够产生“价值”（包括商业价值和艺术价值）的“产品”认真看待的观念，以及对影片质量上精益求精的工作态度和对电影市场的准确定位和把握是非常值得当代电影工作者所借鉴和参考的。从电影实践出发，要求电影修辞、影像“话语”，在关注电影市场的基础上追求艺术创新，也是完全必要的。最后，期待华语电影会有更好的作品出现！

[1]Frank E. Beaver:Dictionary of Film Terms.New York:McGraw-Hill Book Company,1983.pp186-187.

[2][3][5][6][7]李显杰，《电影修辞学：镜像与话语》，文化艺术出版社，2005年版，第95页，96页，103页，129页，143页.

篇5：十月围城电影个人观后感

有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精神”，说这种精神在现在的电影人和电影里很难找得到。

回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，内容越来越空洞，镜头越来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。

《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱头;也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面;首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关系，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精神，大大增强了感染力。

其次在于有一个非常强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不小心就会落入形而上或煽情的俗套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对朋友、对知遇之恩的义气，义，是港产片最喜欢的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。

还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，专业的、不专业的，都尽了最大努力，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，角色上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对朋友的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，我们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。

影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总喜欢隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿。无论在服装、色彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本色!

小弟在这里就不做剧透了，这段时间发现一个很有趣的现象，同期上映的三枪有褒有贬，正反双方吵的热火朝天，而《十月围城》在上映前的几场点映过后，多位知名的影评老师都不吝盛赞，这很值得玩味，在我看来，真正的好电影会打动每一个人，这样的片子，是不会有争议的。

篇6：《十月围城》电影观后感精选

真的被感动了!

为了推翻腐`的清政府，为了保护孙文安全离开，那些社会最底层、却有着强烈爱国心的人们，毫不犹豫地为之付出，为之牺牲。感动于他们的壮举，感动于他们的那份信念!

每部成功的电影都有一个或多个优秀的人物形象，《十月围城》也不例外。在所有的主角中，最令我感动的，是重光和阿四。

先来说重光吧!

这个大商人李玉堂的十七岁儿子，善良，坚定。虽然年纪尚小，却早已立志要拯救四万万中国人民!他“幸运”地被抽中作为孙文的替身，以转移敌人的注意力，使得其能安全离开。应对年迈的父亲和亲如兄弟的车夫阿四的苦苦哀求，他都没有退缩。他说：我十七年的人生，原来就是为了这(代替孙先生的)一个小时啊!他无悔地上路了，无悔地忍受着一次又一次的暗杀行动。表面上他很勇敢，但是请不好挖昂机，他但是只有十七岁啊!他还是一个孩子呢!他也害怕，他亦恐惧。那双不停颤抖着的双手和那双满含泪水的眼睛说明了一切。但是，他不后悔，这是他所钟爱的事业，这是他所钟爱的中国!为之牺牲，何等光荣!

重光的信念与勇气，令我动容!

再来说阿四吧!

这个连字都不识几个的“卑贱”的车夫，浑身上下却有着无穷的魅力。他不聪明，却淳朴无比。他钟爱照相馆老板的女儿阿纯，真心实意地想要娶她。在护送重光(孙文)的前一天，他送了阿纯一张贺卡，上方说：明天后，我娶你。这是阿四在报纸上找了很久才寻得了六个字!看了这个画面，我当场就忍不住要哭。没有明天了，阿四!你没有明天了!但是，中国有!阿四以前说过：我只要一闭上眼睛，梦里全是阿纯!当他永远地睡过去的时候，我看见他在微笑。他永远都和阿纯在一齐了吧……也许他并不知道革命是怎样一回事，但是他觉得，少爷重光所做的一切都是对的。他紧紧地追随着他，追随着这个从小教他写字，陪他说话的兄弟。他思想单纯，却长存于历史!(早安励志正能量心语)

看完电影，我一向在想，他们真的，什么都不怕么?

当重光拉着阿四的手，对他说离出发还有一分钟，还有30秒，还有15秒……57，58，59……的时候，他在想什么呢?想他年迈的父亲?想他早逝的母亲?还是想着中国完美的未来?但是，他有想过他自我么?他有想过他的性命已是在倒记时么?没有!这个帅气而勇敢的男生，早就把生死置之度外了!

当阿四拼命地抱住坏人的腿，不让他追赶重光(孙文)的时候，他又在想什么呢?想阿纯么?想她的笑?想她的声音?想他们完美的明天么?他想要娶她啊!为了她，也是为了中国，他无所畏惧!

还有那个捕快，临死前想的全是与妻儿以前共度的欢乐时光;臭豆腐，临死前大喊：我叫“王复明”!我叫“王复明”!是的，我记住了，永远会记得你!

还有很多人，很多很多人，都无悔地在这1小时里相继献出性命。小则17，大则30。乞丐、少爷、商人、捕快、路边小贩……他们都是卑微的、也许是互不相识的小人物，但是，他们却都有着一颗崇高的心!他们的年龄不一样，身份不一样，地位不一样，但是却被紧紧联系在一齐!为了中国，为了明天，他们在同一天献出性命!

多谢你，孙文!多谢你，重光!多谢你，阿四!多谢你，臭豆腐!多谢你，乞丐!多谢你，捕快!多谢你们，为了中国的明天不懈发奋、为之献身的人们!