音乐欣赏百鸟朝凤课件

教学环节

教师活动

学生活动

教学设计意图

分段聆听乐曲

学生对音乐的感受进行二次创作。

小组活动、总结

篇3：音乐欣赏百鸟朝凤课件

一首由民间音乐所改编的钢琴曲其成功的关键在于, 除了要将钢琴这一西方乐器的声音特色充分发挥之外, 还要能充分展现原曲特有的意境和韵味, 同时还需要方便演奏, 拓宽对原曲的艺术表现形式达到改变的目的, 这些也是原曲钢琴化改变过程中的难点所在。中国风格的钢琴改编曲《百鸟朝凤》可以说是一首成功的民间音乐改编, 不仅保留了原曲中中国特色乐器唢呐吹奏的旋律特色, 还在原曲的基础上加入了中国传统戏曲豫剧的音调, 并且在伴奏的形式中运用五声调式和和弦, 利用不同的演奏手法通过钢琴模仿出鸟鸣和唢呐吹奏的效果。不难看出, 作曲在在进行这一民间音乐的改编时, 充分表现了自己的演奏技巧并利用了钢琴这一西方特色乐器的特点, 成功地展现了《百鸟朝凤》这一乐曲对传统农村婚嫁场面和风土人情的展现, 同时也是对中国传统音乐文化的一种独特的传承方式。

《百鸟朝凤》的钢琴曲改编可以分为五段, 并且在中间穿插增加了三处鸟鸣和蝉鸣声, 乐曲的速度和节奏之间紧密联系, 显得自然且融洽, 下面笔者将针对这五段进行系统的分析:

第一段:乐曲的第一段表现形式为中板, 作曲家在钢琴的改编中其音调基本是对原曲唢呐开场的保留, 左手弹奏的四、五度合声中部分采用了中国传统簧管乐器笙的吹奏方式, 用笙的声音衬托了原本唢呐的声音。在这一段中音乐有明显的强弱对比, 并且通过热烈的曲调可以使听众感受到农村嫁娶现场热闹、欢快的景象。所以, 乐曲的开头就充分表现了传统的民族特点, 原曲中唢呐声音洪亮的高音演奏所体现出的民族韵味在钢琴模仿笙的改编中得以呈现, 同时名子的强弱高低转换以及小二度华丽轻巧的装饰音和左手弹奏的低沉的大和弦, 都充分的向听众展现了一个热闹非凡的场景。

第二段:《百鸟朝凤》多含豫剧的元素, 流传于山东、安徽、河南一带, 在第二段中, 节奏明显要快于第一段, 演奏方式表现为快板的形式, 使节奏要显得更加的轻快活泼。同时这一段也是整首《百鸟朝凤》中最长的一段, 体现了凤凰换毛时百鸟朝拜、互相争鸣的一种生机盎然的景象。这一段的弹奏方式中重音对大句子的划分使整段音乐显得更加完整, 而以指尖轻触琴键的倚音弹奏方式使装饰音显得更加的轻快活泼, 在上这一段后面部分出现的不同的鸟鸣声, 就好似在描绘一幅鸟儿在林间活蹦乱跳的画面。

第三段:整个第三段采用了一种虚实相间的弹奏手法, 旋律由左右手之间的弹奏交替出现, 而伴奏中用来体现鸟鸣声的琶音让听众在感受四度和声所弹奏所表现出的鸟在唱歌的时候, 还能从中感受到鸟的和鸣声。这一段的弹奏速度也非常的快, 演奏者在弹奏时精准而熟练的把握了轻与重之间的变奏, 且左右手之间虚实相间的弹奏以及交替呈现声音搭配十分和谐。这一段在后期时也有鸟鸣声的出现, 演奏者在弹奏时颤音和同音交替反复出现, 与第二段后期的鸟鸣声弹奏手法完全不同, 显得非常的自由, 尤其是后面弹奏所运用的七连音上行, 将整段音乐推向了高潮。

第四段:第四段的弹奏速度是逐渐由慢至快, 表现为快板的速度。这一段呈现给听众的是一种凤凰换毛时, 百鸟朝拜争先恐后排队出现的场景, 演奏者在弹奏时非常正确的把握了演奏节奏的快慢, 而左手所弹奏的伴奏则一直使用跳音的弹奏手法, 加上右手弹奏四度和声时手法的整齐、干脆, 无不显示了《百鸟朝凤》的热闹场景并且一直持续到了后期出现的蝉鸣声。演奏走表现蝉鸣的手法使用了由弱至强再至弱的颤音手法以及复符点的表现手法, 呈现了一种强烈的对比。

第五段:这一段是整首《百鸟朝凤》中最快乐一段, 采用了最急板的表现手法也是整首曲子的高潮段落。在演奏技法上多次使用了同音反复的手法, 并且多次的加重了弹奏时的力度是乐曲的音量加强呈现了一种厚重感, 从而将百鸟齐鸣的景象推向了高潮。演奏者在弹奏和声时频繁的运用了八度和声, 加上弹奏时力度强弱的对比, 使百鸟争相献艺的景象达到了极致, 一直到最后演奏者左手五度和声与右手八度的快速的弹奏, 都给了整首乐曲一个辉煌的结尾, 呈现了一个农村嫁娶过程极尽热闹的场景。

改编自中国民间传统音乐的同名钢琴曲《百鸟朝凤》虽然使用的是一种西方的传统乐器, 但其演奏所呈现的效果并不亚于由中国民间传统乐器所演奏的效果。而通过钢琴这一世界性乐器的演奏, 也有助于中国的传统音乐走向世界, 使世界人民通过了解中国的传统音乐从而更加了解中国的传统文化。

摘要：改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等, 在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品, 并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析, 展现中国风格钢琴音乐的独特风采。

关键词：钢琴曲,《百鸟朝凤》,中国风格,音乐结构

参考文献

[1]郑隽逸.中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例[J].常州工学院学报 (社科版) , 2015, 02.

篇4：音乐欣赏百鸟朝凤课件

电影《百鸟朝凤》由我国著名导演吴天明执导拍摄，剧本改编自贵州作家肖江虹的同名中篇小说。小说《百鸟朝凤》“聚焦了贵州修文县农村一支民间唢呐乐班的际遇，描写了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术形式在现代化的挤压下正逐渐消亡的过程”。{2}影片把故事发生的场景搬到了西北农村。在西北一个叫无双的小镇，流传着吹唢呐这一历史悠久的民间技艺。当地人吹唢呐不仅仅是出于娱乐，更重要的是用于故去者的丧事中。但“百鸟朝凤”却只为德高望重的逝去者吹奏。因此，“百鸟朝凤”就是当地人对远行故去者人生的最高评价，技术上也是难度最高，整个无双镇，只有远近闻名的焦家班班主焦三爷能吹。随着焦三爷年岁渐长，培养接班人传承技艺的事情迫在眉睫，影片即是聚焦于新老两代唢呐艺人为了传承传统技艺这一信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。因为缺乏宣发费用等原因，影片制作完成后一直被搁置着。因为《后会无期》等电影的制片人方励义务为影片做推广，才终于定档于2016年5月6日在全国公映。作为吴天明导演的绝唱之作，《百鸟朝凤》尽管在行业内得到了前所未有的支持，但全国院线对影片的超低排片率，使得影片上映后，很多观众无从“叫好”，票房一片惨淡。上映一周下来，尽管其在豆瓣等电影网站上的评分高达8.4，但票房却只有三百多万元。为了改变影片叫好不叫座的窘境，5月12日，便发生了方励在其微博上直播跪求“希望大家能在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》”的惊人一幕。方励的“惊天一跪”虽然挽救了影片的票房，截止到5月30日，《百鸟朝凤》票房累计已达7867万，但一石激起千层浪，也“跪出”了电影圈内外对此举的一片哗然与热议。本文无意在此一一评说其中的是非曲直，而主要从一个传统音乐研究者的角度去探析影片内外带给当下传统音乐传承的若干启示意义。

一、传统音乐的传承需要更多的传统坚守者

社会现代化以及全球化的迅猛发展带给包括传统音乐在内的传统文化的生存发展以前所未有的困境，大量传统音乐的发展因为后继乏人，日渐式微，甚至消亡。影片主人公焦三爷对当地早已没落的传统唢呐技艺坚守不渝，并引领弟子们用生命不息、传承不止的信念，奏响了新时代唢呐艺人独特的光辉，也是对当下传统音乐传承的一个重要启示。

焦三爷对传统唢呐技艺的坚守首先体现在对传承人选择标准的坚守。尽管社会经历重大变革，传统唢呐技艺早已没落，传承面临后继乏人的尴尬处境，但焦三爷并没有因此而降低对传承人的标准要求：德行、天赋及兴趣三者缺一不可，尤其把传承者品行的要求放在了首位。因此，被焦三爷同时选中的两位接班人中，尽管蓝玉要比游天鸣聪明伶俐，且天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练方面都要技高一筹，但因为性格上的玩世不恭，最终没能传承衣钵，还终被师傅赶出焦家班。而游天鸣尽管天资稍差，但品行端正，毅力坚定，学习不知疲倦，从骨子里做到了“唢呐离口不离手”，从而历经磨难最终成为焦家班传统唢呐技艺的唯一继承人。焦三爷对传统唢呐技艺传承人的选择无疑值得当下其他传统音乐形式的传承去借鉴。在传统音乐后继乏人的当下，因为急于开展对传统音乐的传承，往往会放宽对传承者候选人的标准要求，把兴趣、天赋摆在了第一位，而忽略了品行的重要性。但这些在品行方面有所欠缺的传承者，往往不会很好地去遵守传统，甚至肆意破坏传统。如，在传统音乐使用的仪式程序方面出现或者省略、或者篡改原有的程序，或者在某一程序中加入原本没有甚至犯忌的内容等行为。从而使传统音乐逐渐变得面目全非，甚至此物已非彼物，却还要冠冕堂皇地冠以创新的名义。另一方面，当下传统音乐类非遗的县一级法定传承人（本文把传承人分为由官方认定的“法定传承人”以及没有得到官方认定的“自由传承人”两种）的认定程序往往不够严谨。在现实中，被当地民间公认为技术最好的传统乐人，却往往得不到官方的认定。而那些因为某些利益关系被认定的法定传承人往往不能真正有效地完成其传承职责与任务，反而会利用其“特权”做一些违背传承宗旨的事情，如以传承为名，有偿招收徒弟或学员，或以牟利为目的进行商演等行为。因此，对于县一级传统音乐类非遗传承人的认定，认定机构应该先由当地民间推举出若干人选，然后再去做进一步的认证，但在认证时一定要有影片中焦三爷那种不怕与徒弟心生芥蒂甚至发生利益冲突的坚定原则。

焦三爷对传统唢呐技艺的坚守其次体现在对用乐程序及规格标准的坚守。影片中无双镇上传统唢呐的吹奏，既用在岁时节庆、日常生活中娱人娱己，更是当地人办丧事时对逝者的一种人生评价。对于道德平庸的逝者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，只有德高望重者才有资格享用“百鸟朝凤”。焦三爷及其弟子一直在坚守着这样的“用乐规矩”。如果逝者不是在地方上德高望重，即使他的家人出再多钱，焦三爷及其弟子也不会去吹奏。这在社会变革、物欲横流的当下，要把持这样的坚守非常不易。反观当下，不少传统音乐的传承者们往往会受利益的驱使，省略或简化用乐的礼仪程序甚至篡改礼仪程序及内容，使其行为远远背离传统。

焦三爷的坚守还体现在对传统表现形式以及对本行的坚守。随着社会时代的发展，科学技术的进步，在传统音乐中加入一些西式或电声化的元素，如加入一些西洋管乐器、电子琴等，一直是一些传统音乐艺人们乐此不疲的做法。很多地方更是直接用西式管乐代替了传统吹打乐形式。但不管其他人为了利益如何花样迭出，焦三爷依然坚守自己传统的表现形式：一件或几件唢呐再加几件笙、笛、胡琴以及打击乐器的组合形式。焦三爷也始终固守自己作为唢呐艺人的身份，不去学习什么西式管乐器或者组织西式管乐队，尽管对其而言都是轻而易举的事情，收入也会更多。由焦三爷精心挑选的接班人游天鸣，作为年轻一代唢呐手中的佼佼者，尽管面临很多的诱惑与压力，但同样也经受住了严峻的考验。反观当下传统音乐的传承者，受利益驱使肆意篡改甚至抛弃传统者甚众。他们认为，这些传统的东西现在已经没有人听了！但于焦三爷及其弟子而言之所以能够始终坚守传统，是因为他们觉得唢呐“不是吹给别人听，而是吹给自己听的”。传统唢呐不仅是一门技艺，更是他们生活甚至身体、生命的重要组成部分，是能“把唢呐吹到骨子缝里”的。正如在片中饰演游天鸣的李岷城说：“影片传递出的工匠精神才是更重要的。”{3}当下传统音乐的传承正需要更多像焦三爷与游天鸣这样具备“工匠精神”的艺人。正如影片的义务推广人方励所言：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境——不管外界多么喧嚣，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”{4}

二、传统音乐的传承需要更多的传播与推广者

《百鸟朝凤》是吴天明导演留给世人的最后一部作品。影片中讲述的两代唢呐艺人对传统技艺传承的坚守更像他本人对电影事业的写照。吴天明生前曾说：“中国电影不缺钱，缺的是创作者对艺术的真诚、对生活的热情和对社会人生的深刻思考”。{5}因此，在商业大片一统票房的当下，吴天明导演才又拍摄了这样一部可能叫好不叫座的影片。这实际是对电影事业的一种奉献精神的集中体现。正应了影片中的那句话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。在《百鸟朝凤》的首映式上，几十位唢呐艺人专门从陕西赶来北京，为吴天明导演——这位最懂他们的人，集体吹奏一曲“百鸟朝凤”，再现了电影中的感人一幕。吴天明导演无疑是有资格获得这样“高规格”待遇的。中国电影的发展需要更多的吴天明，中国传统音乐的传承也一样。正是这样一部影片，让更多的人在一定的广度和深度上对在中国大江南北广为流布，却日趋没落的传统唢呐技艺的生存现状有了更为深刻的认知。电影等艺术作品的形式无疑更能够激发传统音乐传承者的文化自信心与自觉力。影片首映式上陕西传统唢呐手们那感人一幕的出现无疑是很好的诠释。试想，如果有更多的吴天明能够怀揣一种奉献的精神去拍摄更多类似题材的影片，就能让更多的观众得以了解到中国传统音乐的丰富性以及其当下传承的危机性，从而激发更多人的“非遗”保护意识。每一个乐种、戏班或乐社都有自己或长或短的发展历史，都要在一个个动人的故事中演绎着自己的荣辱与兴衰。因此，我们的传统音乐工作者或研究者，除了一如既往要重视传统音乐的本体艺术研究之外，是否也应该多去关注传统音乐传承者传承路上的点点滴滴，提取它们的闪光点，联合相关专业领域的专家，把其做成纪实性或影视艺术作品发布，从而可以在更广范围内对传统音乐的传承现状进行传播。我们已经有了《百鸟朝凤》《变脸》《老班主》《一个人的皮影戏》等电影形式，但我们还需要更多这样的作品的出现。

方励在看完影片后对吴天明导演的女儿吴妍妍说：“一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗，让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样才对得起这位艺术家”{6}——这么好的影片可能就要束之高阁，尘封历史。在影片最初只获得有限的观众的叫好声后，如果没有方励的“惊天一跪”，同样也不会出现作为一部文艺片来说上演两周就能获得“天文数字”般票房的“奇迹”。自然，没有这样的“叫座”，就不会有更多的人能够得以深刻地了解到当下我国传统音乐生存发展的现状。正如当年田青老师对原生态民歌的力挺，才有了后来央视青歌赛对原生态唱法组别的增设，全国的观众才能得以欣赏到这么丰富多彩的原生态民歌以及原生态的演唱。而于中国传统音乐的传承而言，尤其如此。在娱乐至上的当下，对传统音乐单一形式的推广已经难以起到多少直接的效应，而像电影《百鸟朝凤》这样的影视作品的多样化艺术形式，也许值得大力提倡。但这种题材的影视作品，大多属于小众题材的农村戏。正如观众所言：“有多少人愿意在周末花钱买票，去看一个农村老头教农村小孩吹唢呐呢？”因此，于传统音乐的传承而言，我们既需要更多怀揣奉献精神的吴天明，也需要更多同样怀揣奉献精神的义务推广人方励。

三、传统音乐的传承需要适宜的

社会土壤及制度保障

传统音乐的展演大都以集体的方式伴随民间婚丧嫁娶、寿诞立房等礼俗活动，都有一定的用乐仪礼程序，积累了厚重的历史与文化底蕴。传统音乐形式所依附的集体组织，民间一般称之为乐班或乐社，如影片中的焦家班、游家班。这些乐班（社）中通常都有技术上的佼佼者，他们一般都是乐班（社）的当家人。但其技艺再高超，也不可能独自撑起一个乐班（社）的集体展演，更无法呈现一项集体用乐仪礼活动的全部功用及内涵，自然也无法满足主家的用乐需求。因此，在各种民间礼俗活动中，个体性的传统音乐展演活动通常不存在，也不具任何实质性意义。当传统音乐集体展演的形式没落或消亡后，作为纯粹的表演技艺，如唢呐吹奏技艺，则有可能留存于某一乐手个体。诚如电影《百鸟朝凤》中的那句话“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，唢呐的吹奏便逐渐成为传承者个体自娱自乐的一种方式，这或者可以诠释为传承者个体对传统的一种坚守，但也仅仅是技艺上的保留与坚守而已，与民间礼俗活动所需要呈现的功用与内涵并无多少关系。当留存有传统音乐技艺的某一个体，因为身体的疾病，或者疲于生计的奔波而导致无力“自娱自乐”——“吹给自己听”时，这一纯粹的技艺也将很快消亡。

因此，传承人对传统的坚守是应该有前提条件的，即传统音乐的传承人不能因为实施传承活动而影响到自己及家人的生计问题，这是必须满足的最起码的条件。在传统音乐发展式微的当下，政府通常会对各级法定传承人发放一定数额的津贴，但这些津贴，即使于国家级法定传承人而言也无法保证其与家人能够过上较为体面的生活，于其他层次的法定传承人而言则更显捉襟见肘。因此，这些法定传承人必然要分心去从事其他营生，于自由传承人而言则更是如此，这必然会影响到传承活动的有效开展。影片中的游天鸣之所以在多方压力及诱惑下，仍能坚守自己对师父的承诺，把持对传统的坚守，笔者以为与其没有成家，还在父母的庇佑下生活，没有真正感受到生存的压力有重要关系。一旦游天鸣感受到了生活上的沉重压力，他的选择也可能会和乐班其他成员一样去寻求其他的营生方式。因此，政府对传统音乐法定传承人发放津贴并不是解决传承问题的关键，况且更多的自由传承人享受不到政府津贴，而传统音乐的有效传承却需要所有传承人的共同努力才可能实现。因此，对于传统音乐的传承，除了给法定传承人发放津贴外，还必须通过电影《百鸟朝凤》等影视作品形式的制作与传播去激发更多的人，尤其是传统音乐所属地域的当地人的关注与热爱，把传统音乐重新视为他们日常生活的重要组成部分。这样，传承人才有更多的机会通过集体展演等方式呈现出礼俗活动所包含的功用与内涵，才可能在展演中获得广泛认同，并获得较为稳定的收入以维持自己与家人稳定的生活。如此，传统音乐的传承人才可能安心于传承活动。于传统音乐的传承而言，虽然传承人对传统的坚守以及地方政府、民间力量、专家学者等多方面的配合与支持都很重要，但“涵养适合优秀文化生长和优质内容传播的社会土壤以及构建相关的制度保障”{7}才是长久之计。当然，在商业化、现代化高度发达的当下，要做到这点，确实存在很大的难度，需要非遗保护部门和相关专家去做进一步的思考与研究。

结 语

电影《百鸟朝凤》所讲述的中国民间广为流行的传统唢呐技艺传承的故事，不过是浩如烟海的传统音乐事象中的沧海一粟，更多宝贵的传统音乐文化也许“终其一生”也没有机会像影片中的传统唢呐技艺那样“风光一把”。而传统唢呐技艺依凭这短暂的“风光”也不可能彻底改变其传承命运，诸多仅是从影片中获得若干“启示意义”的其他传统音乐的传承命运则更是不难想象。因此，在文化全球化、现代化快速发展的当下，电影《百鸟朝凤》带给我们的也许不仅仅是文中所述的若干启示意义，还应该有“启示意义”之外的启示。即，传统音乐的传承发展本就是一个主要由其自身完成的不断创新、更迭的过程，因此，也许我们可以不必过多地为其“皮之不存，毛将焉附”等窘迫现状扼腕叹息，而应该更多地去考虑怎样科学合理、有良知的，尽我们所能地对现存濒危的传统音乐做好其传承、保护与发展的工作。

{1} 江明惇《中国民族音乐》，北京：高等教育出版社2007年版，第90页。

{2} 《百鸟朝凤》，小说作者陶泽如为角色学吹唢呐

http：//culture.people.com.cn/n1/2016/0522/c1013-28369367.html）。

{3} 《百鸟朝凤》票房低迷，主创：传递工匠精神足矣

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0512/c40606-28343697.htm

{4}{6} 吴天明遗作《百鸟朝凤》将映，张艺谋冯小刚等支持

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0428/c40606-28310483.html。

{5} 《百鸟朝凤》文艺片除了跪求票房，还能怎么办？

http：//www.7thui.com/lvyou/4572827.html。

{7} 《百鸟朝凤》逆袭谁最尴尬？ 《百鸟朝凤》放大了文化的尴尬

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0518/c40606-28358518.html。

胡小东 贵州民族大学音乐舞蹈学院副教授

篇5：生活写照优秀美文欣赏:百鸟朝凤

高届1班 刘天卓

我打小在东郊长大，身后便是一片莽莽土塬，大名狄寨塬。狄寨塬里有个著名的唢呐班子，班子里的头头来自车家村，我称他车老。

之所以称他做车老，是因为我第一次见他，他已年过古稀，两鬓斑白，头顶只有零星可数的几根银丝，却依然精神抖擞，吹起唢呐底气十足。那年亲戚家里办红事，长辈们说是要搞传统路线，便花了价钱请了车老，院子中庭，几十号人熙熙攘攘，热闹极了。婚礼上，新郎新娘走完了流程，只听得咣的一声，全场肃静。车老拿起手中古铜色的唢呐，放在唇边，向四周环顾，点头示意他的班子，继而吹出了一段又短又小的曲子，并不喜庆，大煞风景!有的人便忍不住静默，开始与身旁的人喝酒交谈，会场又嘈杂起来。忽然，是一只黄鹂在叫，一瞬而过，又飞来一只布谷鸟，再来了几只小麻雀，还有夜莺，鹃鴡，小山椒;人们都不约而同地抬起头，看着屋顶，孩子们你追我赶，在院门张望，原来他们都在找鸟啊!但真是奇怪，这些人把眼珠子翻出来，也找不到半只鸟的影子。原来，那百十只可爱的雀儿们，都藏在车老那古铜色的唢呐里啊!人们不可思议的回过头，年轻人下巴掉到了桌子上，老辈儿们翘起二郎腿细细品味，城里的孩子们，他仍不相信这是假的鸟啊!车老带着他的班子，洋溢着笑，吹着唢呐，互相对视，抖落着肩，扭动着腰，一曲百鸟朝凤，就这样短暂而深刻地留在了每位客人地耳朵里。

后来知道爷爷与车老有不错的私交，再上塬时，车老已经不吹了。他说他太老了，气也上不来了，就将他的班子交付给他的弟弟，自己在住的小屋外挂了一块招牌，开始招收学徒，但并不如愿，一年下来只有几个学徒，并且三心二意，并不精通。

车老有个儿子，专帮他招揽活儿干。他还有个孙子，小学刚读完。因此他把大部分的希望寄托在这个孩子身上，这位小孙子刚开始学时，投入了十分大的热情，并且掌握的很不错，但是上了初中后，他的态度来了个大转变，一次他与车老在家争吵的不可开交。听说是这位小孙子公然指出看不上唢呐这破旧玩意儿，他说他爱摇滚，爱流行乐，这让车老寒了心，压倒了最后一棵救命稻草。

大概是车老快八十那年，他的儿子又揽了一个婚事，而车老的弟弟不幸生了病，车老决定临危受命。在婚礼上，他用枯瘦的手支起唢呐，放在嘴边，依然向班子点头示意，然后试音，演奏，但调子变了。音调变得不再欢快，听乡亲们说，车老吹的十分费力，他满头大汗，吹了一半脸就涨得通红，气息的长短变得杂乱，不再有百鸟，仿佛是一只鸟在哀鸣。在演奏完的最后一个音调上，音调变得苍白无力，车老刚将唢呐从嘴边挪开，就一头栽倒在地上。

他老了，吹不动了，他的班子没人请了，他的班子解散了。

前几年再上塬，是去参加车老的白事。在桌上，几位老人拉过来了那位热衷“流行”的小孙子，问他：“你还会吹唢呐吗?”

小孙子得意地回答：“不会了，一点也不会了!”

老人们勉强地笑了。

我感到悲哀。

我为车老感到悲哀，更为百鸟朝凤感到悲哀。

篇6：小学音乐欣赏课件

针对小学音乐教学而言，欣赏教学是其中的重要组成部分之一，同时也是有效提高小学生音乐鉴赏能力的重要途径。但小学音乐欣赏教学不能单纯地只是听乐曲，而应将音乐表现与音乐欣赏相结合，通过聆听、演唱、律动、演奏、创作等活动，让学生感受美、体验美、表现美、创造美，从而培养学生的音乐兴趣，养成良好的音乐习惯，积累欣赏音乐的经验。

一、小学音乐欣赏教学的主要环节

1.教学导入环节。要激发学生的学习兴趣，吸引学生将注意力集中到欣赏乐曲上来。

2.初步感受环节。要让学生对音乐作品有初步的印象，初步感受音乐作品的情绪、演奏方式及表现场景等。

3.参与体验环节。要让学生参与体验音乐作品中包含的各类音乐要素、情绪、风格、曲式、表现手段等，并有选择地进行重点分析，使学生运用已有的音乐知识与技能，逐步理解音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，在聆听中感受音乐、体验音乐、参与音乐、表现音乐、创造音乐，进而提高其音乐欣赏能力。

4.深入表现环节。要让学生围绕音乐作品，把感性与理性相融合，创造性地进行联想和想象。

5.小结环节。概括总结学习所得。

二、小学音乐欣赏教学的主要方法

1.主题教学法。

音乐欣赏教学时，首先要让学生熟悉主题，从而帮助学生更好地理解音乐作品。具体包括以下几点：一是让学生记住音乐的主题和旋律；二是让学生感知音乐主题，知道主题是如何创作出来的，具有什么样的风格特点；三是让学生听出主题的变化，听出音乐结构的重复，听出使用的新的音乐材料；四是让学生认识曲式等；五是让学生了解音乐作品背景。

2.解说教学法。

欣赏教学过程中原则上不应在乐曲之前进行解说，甚至不予提示曲名。特别是在欣赏以旋律、节奏的美感和趣味性为中心的音乐小品如独奏曲《赛马》、舞曲《匈牙利舞曲第五号》、进行曲《土耳其进行曲》、《玩具兵进行曲》、《军队进行曲、《运动员进行曲》等音乐时，要引导学生聆听音乐要素，先让学生听辨乐曲的拍子，听辨演奏的乐器，感受乐曲的节奏、旋律、情绪等。如果是三部曲式的话，可首先听A部分，然后回答，确定下面部分是A部分还是B部分，接着可就乐曲的.气氛、对乐曲的感受展开讨论。

然而，欣赏外国声乐曲、乐器独奏曲或协奏曲时，听赏前，需要对歌词、剧情、场面等加以解释，或对某些乐器加以说明，这就是解说法。通常情况下，解说内容较多的是作曲家生平故事和他在音乐史上的地位，以及作品的创作背景和逸闻趣事等。乐曲解说内容要根据学生的程度，可以是分析性的解说，也可以是批判性的解说。解说要引起学生对乐曲的注意和兴趣，启发学生期望聆听的愿望。

解说教学方法具体包括三种：一是结合倾听，进行演奏、演唱形式和演奏的乐器等内容的解说。欣赏时很好地把握住了音色，就容易掌握音乐诸要素的对比，进而把握音乐的情绪，所以在欣赏是要注意对演奏乐器的解说。二是欣赏故事性乐曲时，结合倾听，对故事情节、与故事情节相对应的音乐等的展开进行解说。三是结合倾听，做音乐是相关内容的说明，包括作者创作的年代、创作动机、作品特征、创作背景、时代关系等，在小学通常只讲与作曲家相关的故事。

3.律动教学法。

欣赏音乐的同时，通常身体动作或节奏律动来感受、参与体验音乐情绪的教学方法就是律动教学法。该方法有利于培养学生内心的节奏感、音乐感受力，以及培养学生的音乐想象力及表现力。

律动教学法主要包括两种：一是引导学生模仿演奏乐器的动作，边做动作边聆听音乐。例如《天鹅》可让学生模仿大提琴的演奏姿势，《赛马》可让学生模仿二胡的演奏姿势。二是边聆听音乐边做律动。如踏步、走步、跑跳步等身体动作或拍手、跺脚等节奏律动为音乐伴奏。如《军队进行曲》（舒伯特）A段可让学生模仿扛枪踏步的士兵来感受音乐的雄壮有力，B段学生模仿热情的人们挥挥手来感受音乐。然而，需要注意的是，律动教学法虽然很容易活跃课堂气氛，使学生在愉快的情绪中享受音乐。但是课堂教学组织工作必须到位，否则学生的情绪控制不住，会导致课堂秩序混乱。

4.图谱教学法。

欣赏教学中可以把音乐作品里的音响特征、乐句、乐段、结构、层次等，运用简单的符号来标志，再将这些设定的符号根据音乐的进行组织起来，形成图谱。这些符号可以是实物，也可以是图、点、和线条，用它们把抽象的音符具体化、形象化、直观化，以体现旋律线条的走向、节奏的长短和音的强弱等音乐表现要素。例如：△○△能清楚地表示带再现的三段体。教师在设计图形谱时，必须对音乐做仔细的分析和研究，抓住音响特征，分清段落、层次、各种对比、变化，找到确切的符号来标志。同时，要考虑学生的年龄和理解能力来选择符号。低年级学生可选择较为形象的图形符号，配上鲜艳的颜色，如《狮王进行曲》；高年级学生可选择简单、概括的符号，如贝多芬的《土耳其进行曲》。运用图形谱，能够将听觉艺术与视觉艺术结合起来，帮助学生更好地理解音乐形象；同时，也鼓励学生用图形谱曲表现自己听到的音乐，有助于提高学生的音乐表现力。

5.对比教学法。

对比教学法是把欣赏对象中相同的或相近的音乐要素进行对比分析，从而取得最佳教学效果。例如比如《森吉德玛》的速度变化、《二泉映月》的力度变化、《军队进行曲》的调性变化等等。使用对比法进行鉴赏教学，一定要选择典型性的对比因素，对比的具体内容要相互映衬，具有鲜明的对比效果。

此外，音乐欣赏教学还有观摩教学法、直观教学法、调整乐谱顺序教学法、讨论教学法、启发联想教学法等等，广大教师可以在教学过程中加以实践和研究。

三、结语

篇7：音乐欣赏百鸟朝凤课件

钢琴产生于西方。这一事实使得任何一个土生土长的中国人想要演奏钢琴的同时不可避免的要解决好中西文化差异的问题。从中西音乐文化的差异来看大致包括:

1.音乐来源、制式方面的差异:中国是五声六律的音乐理论系统。而西方音乐的制式主要是十二平均律。

2.中西音乐文化的作用与目标方面的差异。音乐在中国文化中, 肩负着重要的政治使命。而西方音乐的创造性、主观性和娱乐性较强, 政治理论性较弱。

3.中西艺术精神和评品标准也存在着差异。中国艺术讲究传神, 而西方艺术注重写实, 西方音乐注重和声, 讲求以和声衬托旋律。

以王建中先生的著名钢琴作品《百鸟朝凤》为例, 具体分析其模拟性与描绘性音乐要素的运用, 以期在大量关注西方钢琴作品的同时也能对中国钢琴作品有一个简要的洞察了解。

所谓模拟性、描绘性音乐要素, 主要是体现在音色上, 是指用钢琴这种依靠琴棰击弦发声的键盘乐器在演奏某些中国钢琴音乐作品的时候, 运用演奏者的演奏音色的想象力和恰到好处的触键方法, 产生某些民族乐器的声音效果和自然界音响, 引起听众丰富的联想和想象, 使得钢琴对于音乐作品的演绎惟妙惟肖、生动形象。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中就有大量的模拟性、描绘性音乐要素的运用:

一、对民族乐器演奏法和音色的模拟

《百鸟朝凤》原是一首吹打乐合奏曲, 又称为“鼓吹乐”, 主要流行于鲁、冀、豫、皖等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲。1973年, 著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编成为钢琴独奏曲。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》主要分为春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝凤五个部分。保留了原唢呐曲的旋律特色, 一定程度上还原了唢呐这种民族乐器本身活泼粗犷的特质。在改编曲的第一部分春回大地中, 高音区演奏出唢呐嘹亮欢快的旋律, 五度音程和八度和弦装饰音模仿了唢呐的滑音效果。中音区短小的音节模仿了二胡灵巧的运弓技巧, 十六分音符密集弹奏模仿笛子的音响效果。在第二部分林间嬉戏中有大量模仿鼓点的力度标记, 第51—60小节, 第64—74小节左手伴奏部分在模仿笙的和音伴奏的同时, 也代表了密集的鼓点伴奏。作者在保留原有作品风味的前提下运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响, 描绘出自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景。

二、对自然界音响的模拟

这部作品中, 主要是对各种鸟鸣声的模拟, 从88小节开始, 音乐出现鸟鸣声, 由两只布谷鸟的叫声 (92-106小节) 到野鸡 (107-114小节) 、黄鹂 (184-186小节) , 再到蝉鸣 (233小节) 及至各种鸟鸣声的出现。作曲家以小二度, 纯五度的叠置来渲染百鸟争鸣的场面, 将乐曲推向高潮, 使全曲在热闹欢腾中结束 (谱例见《王建中钢琴作品集》, 上海音乐出版社, 1997) 。

正因为中国艺术作品倾向于“意境”与“神韵”, 讲究“情景交融、富有情趣”, 而不是局限于描述单个具体对象的精确性。钢琴改编曲《百鸟朝凤》通过对各种鸟鸣的模仿, 表达出人们热爱生活, 热爱自然, 积极乐观的情绪和生活态度。要想把握住乐曲的独特风格, 就必须对演奏技法提出特别的要求。演奏中国钢琴作品, 应该准确理解作品的内容, 具备民族器乐的基本知识, 并且应从中国传统音乐中吸取养分。但这一切还需要通过适当的演奏技法将其充分表现出来。钢琴是西方乐器, 音高固定, 不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化, 也不能精确的模仿各种音色效果。所以演奏中国钢琴改编曲时, 应采用新的音色技法。借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法, 寻求某种合适的触键方式和演奏技巧, 从而产生音色联想, 其目的是为了把作品中的音乐风格表现出来, 使听众产生联想, 从而体会到民族音乐的神韵。追求“意境”和“神似”, 这和中国悠久的历史文化积淀不谋而合。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》中最精彩的是大量装饰音的运用, 通过装饰音、不协和音程、半音进行, 生动地描绘出各种鸟鸣声, 惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法。因此在演奏时要注意手指离键的灵敏度, 弹奏要均匀整齐, 声音干净清楚, 音色清亮透明。此外, 还要注意气息, 注意连音和断奏的完美结合, 踏板的运用也显得极为重要。

中国钢琴音乐作品的演奏中, 模拟性、描绘性既是客观存在, 又是中国钢琴音乐作品的演奏中民族风格和韵味的体现方式之一。演奏中国钢琴音乐作品, 传播民族音乐精品, 弘扬先进文化艺术, 对于钢琴演奏的青年学子来说, 既是一项责无旁贷的神圣事业, 也是一个需要博学多思的研究课题。尽管有着十多年的钢琴演奏实践, 仍深觉任重道远。

篇8：音乐欣赏百鸟朝凤课件

【关键词】多媒体课件 音乐欣赏教学 作用

《义务教育音乐新课程标准》明确指出：教学中应激发学生欣赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。著名教育学家乌申斯基说：儿童是用形式、声音、色彩和感觉来思维的。而多媒体课件教学生动逼真、形声具备，可以使抽象的音乐形象具体化，变枯燥的音乐知识趣味化，可以使我们的课堂教学更完美，更能激起学生的兴趣，唤起学生的情感，提高学生的素质。

一、运用多媒体课件，激发学生的学习兴趣

爱因斯坦有句名言：兴趣是最好的老师。多媒体课件具有较强的感染力，以其直观、生动的效果，对音乐欣赏教学有着独特的作用。教师应充分发挥这一特有功能，变抽象为形象，化枯燥为生动，吸引学生的注意，激发他们的学习兴趣。例如在欣赏《彩云追月》时，为了让学生对乐曲有整体的感受，体验自然界的美丽，教师应先运用多媒体课件配上葫芦丝版的《彩云追月》音乐吸引学生，使他们轻松地记住这首民乐曲的主题旋律。接着，可以通过多媒体课件播放加拿大留学归来的女歌手爱戴演唱的歌曲《彩云追月》视频，不仅给学生视觉上的感受，而且也帮助他们充分体验到不同形式的音乐美。同时用恰当的提问，引导学生带着思考认真聆听乐曲，从中了解作品的情绪特点以及所要表达的音乐形象。最后，播放民族管弦乐《彩云追月》的视频，把学生带到演奏会场，让学生从感官上了解民族乐器的音色以及演奏的姿势，培养学生热爱中国民族音乐和民族乐器的情感。这样的课堂教学直观形象，能深深地吸引学生的注意力，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐、理解音乐和体验音乐。

二、运用多媒体课件，唤起学生的心灵体验

著名教育学家第斯多惠说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。音乐欣赏的过程是欣赏者感情体验的过程。音乐教师经常抱怨学生不喜欢上音乐欣赏课，却从来没有考虑应如何有效地引导学生入情入境地去感受音乐、体验音乐美的所在，如何恰当地利用多媒体课件的优势，唤起学生心灵深处的体验。例如在欣赏《跳圆舞曲的小猫》时，为了让学生在无意识中记住音乐的旋律等要素，做到玩中学，乐中学。教师要一边讲解乐曲的内容背景，一边指导学生观看屏幕上一只天真、活泼、自豪的小猫，在音乐的伴奏下一步步走进“舞场”，跳起了优美的圆舞曲。接着，播放其中的几个片段，让学生边做手势律动边哼唱主题旋律，从中了解作品的情绪特点以及所要表达的音乐形象。最后，再请全体学生跟着音乐的节拍与小猫一起跳舞，此时的他们，越跳越起劲，越跳越兴奋。男同学的双手放在背后，像个绅士一样，一脚一步地数着步子，女同学的双手提着裙摆像个小公主一样，在舞池中跳地有模有样。这样的场景，不但能使学生兴致勃勃地沉醉在乐曲的意境中，唤起学生的心灵体验，而且还能使课堂教学别开生面，达到预想不到的效果。

三、运用多媒体课件，培养学生的审美情趣

德国诗人、美学家席勒说：如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。在音乐欣赏过程中，有的乐曲所表现的内容远离学生的实际生活，有的乐曲所表现的情感远离学生的实际年龄，还有的乐曲所表现的音响远离学生的实际感知。而多媒体课件集声、光、色以及动画、文字效果于一体，能够全面地把相关内容一一呈现，拓展学生的知识视野，唤起学生的美感共鸣，培养学生的审美情趣。例如听赏《我是人民小骑兵》时，教师要充分利用多媒体教学手段创设情境，引导学生真切地感受乐曲所表现的形象和情绪。引子部分，运用多媒体课件，播放带动画效果的相应画面，让学生看一看、听一听、做一做，引导学生用人声表现渐强的音乐效果来体验马蹄声由远而近的情境。欣赏第一段时，运用多媒体课件，引导学生一边聆听音乐一边观赏：一群小骑兵在美丽的大草原上，骑着骏马，从远处向我们飞奔而来。欣赏第二段时，运用多媒体课件的画面，让学生边聆听，边观看，并配上骑马的动作，引导学生感受小骑兵威武神气的形象。欣赏第三乐段和尾声部分时，运用多媒体课件的相应画面及背景音乐，让学生看一看、听一听、做一做，引导学生用各种音源和打击乐器表现渐弱的音乐效果，从而达到欣赏美、感受美和体验美的目的。

四、运用多媒体课件，增强学生的创造意识

音乐新课标还提出：在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。由于学生在聆听过程中的音乐是非语义的，而多媒体课件的影视效果，以其不可替代的优势，让非语义的音乐化抽象为形象，化无形为有形，化单调为活跃，易带动和感染学生亲身参与体验并获得感受，这恰恰能弥补音乐的自由性、抽象性和非语义性等特征。因此，教师要充分利用多媒体恰当的画面，激发、调动学生的情感，帮助学生理解音乐，增强创造意识，引导学生展开想象，自由翱翔，让其独特的体验得以表达。例如欣赏《赛马》时，由于乐曲惟妙惟肖地描绘了蒙古族人民在欢度节日时的热闹场面。因此，教师的教学环节设计决定了课堂的教学效果。首先，教师应通过多媒体课件及背景音乐，带领学生一边聆听音乐，一边做骑马扬鞭的动作进教室，既可以让学生初步感受二胡的音色特点，也可以让学生初步体会蒙古草原小骑手的风采。接着，播放蒙古族人们在节日里尽情欢乐、载歌载舞的画面，让学生随音乐学跳蒙古族舞蹈，感受蒙古族人民欢庆节日的喜悦之情，然后随乐哼唱、熟悉主题音乐，从中了解乐曲的音乐情绪及风格特点。最后，播放赛马节时群马飞奔欢腾景象的课件画面，让学生浮想联翩并试着当一回蒙古族人，从而发展学生的求异思维，拓展学生的想象空间，增强学生的创造意识。

实践证明，多媒体课件直观有趣、形象生动。在欣赏教学中，音乐教师正确有效地运用多媒体课件，可以快速激发学生聆听音乐的兴趣，感受音乐的情绪，表达音乐的情感，可以使学生在心理上产生感受，情感上产生共鸣，性情上得到陶冶。我相信，只要教师勤于学习、善于反思、学以致用，在多媒体课件与音乐欣赏整合的实践中，就一定能够有所感悟，有所创新，有所收获。

【参考文献】

[1]《义务教育音乐课程标准》，北京师范大学出版，2011.

[2] 席勒（德）.《美学书简》，人民教育出版社，1989年5月第2版第65页.

[3] 孙丽君 等. 合理应用多媒体及网络技术于教学的思考[J]. 教育技术，2005.6.

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