美术绘画之色彩教学计划

美术绘画之色彩教学计划（共11篇）

篇1：美术绘画之色彩教学计划

色 彩 教 学 计 划

辛集市艺术职业学校

一、课程性质和任务

本课程是中等职业学校美术专业的一门主要专业课程。它的任务：使学生初步理解色彩的基本概念与色彩的基础知识，通过课题的训练，使学生掌握运用色彩表现物象的能力，提高学生的审美水平和创造意识。

二、课程教学目标

本课程的教学目标是：使学生尽快掌握色彩表现的一般规律和原理，引导学生正确认识色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。(一)知识教学目标

1.了解色彩的基本理论和色彩规律。2.正确的观察色彩的方法。3.理解色彩的表现语言。

4.了解色彩观念在历史进程中的转变过程。(二)能力培养目标

1.掌握色彩画的基本技法。

2.能够正确表现出色调的冷暖、色相与饱和度。3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。4.具有一定的对绘画作品的鉴赏能力。(三)思想教育目标

1.树立色彩作为视觉艺术基础训练的观点。2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求

(一)绘画的工具与材料

课程内容： 1.绘画工具。2.绘画材料。教学要求：

了解绘画工具与材料的基本性能。(二)色彩(水粉)画的性能和特点 课程内容：

1.水粉画的性能和特点。2.水粉画绘制中常见的弊病。教学要求：

1.了解水粉画的特性。2.了解水粉画的用笔技法。

3.懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧上的弊病。

(三)色彩基础知识 课程内容：

1.三原色、十二种色相与色轮。2.色彩的原理。3.色彩的协调与色调。

4.主观色彩与客观色彩的关系。5.色彩的印象。6.色彩的表现。教学要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.学会将了解的色彩知识运用到色彩训练中。(四)静物写生 课程内容：

1.静物写生的方法和步骤。2.静物写生训练。教学要求：

1.构图完整、色调和谐、色彩关系确切。

2.画面具有一定的表现性。(五)风景写生 课程内容：

1.风景写生的方法和步骤。2.风景写生训练。教学要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。2.基本掌握光的规律与作用。3.要求学生注意构图的形式美感。

四、教学进程

二年级上学期（全学期94课时）

第一单元（40课时）

课题：水粉组合静物写生 教学内容：

1、在一年级学习水粉组合静物临摹写生的基础上结合练习，丰富理论知识，并引导学生用理论指导绘画实践。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的组合静物写生、难度逐步加大。教学要求：

1、较好地运用色彩的观察方法和表现方法进行习作，提高学生的观察力、理解力、分析力和表现力。

2、形体结构较准确，构图、比例、透视更合理。

3、学习表现物体的虚实、远近关系及质的特点。第二单元（14课时）课题：水粉风景写生

教学内容：山村风景写生

教学要求：从临摹入手，结合临摹作品复习技法，重点讲构图、透视、空间关系和季节特征。

教学建议：选取有秋季特点的郊区风景。第三单元（20课时）

课题：水粉画写生和默写 教学内容：

1、水粉静物组合物写生和默写（10课时）。

2、水粉风景画临摹和默写（10课时）。

教学要求：注意画面的色彩倾向和整体感。教学建议：

1、在讲评第一、二单元作业基础上进行。

2、静物只摆2——3件。

3、风景画的视平线取低一点，重点画天空和树。第四单元（20课时）

课题：水粉静物画的记忆画和打散组合。教学内容：

1、水粉静物记忆画（10课时）。

2、水粉静物打散组合（10课时）。

教学要求：培养学生的观察力、分析力、记忆力、构图和造型能力。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

二年级下学期（全学期80课时）（另有一周外出写生）

第一单元（50课时）

课题：水粉静物组合写生 教学内容：

1、分别画几张不同色调的静物组合写生。

2、画几种不同质地静物的组合写生。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、可要求学生凭第一印象快速画出一幅小色稿。

2、教师安排静物衬布，注意色彩调子的选择。

3、可安排短期（课时，八开）十幅，默写刚画过的静物（课时八开）一幅，中期作业（课时四开纸）二幅。第二单元（20课时）

课题：水粉风景临摹、写生 教学内容：

1、临摹春季农村内容的水粉风景画二幅（10课时）

2、到市郊画几幅春景（有风景人物）（10课时）

3、复习风景画技法

教学要求：

1、构图、透视合理，层次清楚、色彩生动，有一定的生活气息。

2、对同一景色作不同的取景、取舍的小构图练习。

教学建议：针对下单元外出写生选取点的特征进行技法演练。第三单元 一周

外出写生，色彩画要求，根据选取点写入写生计划中，要求学生运用已学的知识和技法进行作业，写生时要表现地方特色，季节特征及当地风俗，注意体验生活，积累素材。第四单元（10课时）课题：静物质感表现

教学内容：画出几种不同质地的组合写生。如：金属、玻璃等物品。教学要求：

1、指导学生画不同调子（色相、明度、冷暖调子）习作，要求色调和谐。

2、较好地表现出物体的质量感，造型较好。教学建议：

1、每个学生将效果好的作品，进行整理、加工、提高。

2、举办小型写生观摩展览。

三年级上学期（全学期120课时）

第一单元（50课时）

课题：水粉组合静物写生

教学内容：可画较复杂的静物组合物，选点金属、皮革制品及日用工业品等。

教学要求：

1、将组合静物临摹、写生、默写、记忆、打散组合等方法，中、短期作业等反复进行练习。

2、提高学生运用理论知识的能力。作业的造型、构图、透视关系、色彩关系、整体关系等都较好。教学建议：

1、在临摹作业中，老师可根据学生的 实际，因材施教安排临摹作品。对成绩较好的学生，可在老师的指导下临摹名家、大师的作品，开阔学生的眼界，学习较高的技巧。

2、本单元教学要求由教师根据班级实际情况进行安排。第二单元（20课时）课题：水粉人物头像 教学内容：

1、水粉头像画技法简介，欣赏和临摹（5课时）。

2、水粉人物头像写生5幅（15课时）教学要求：

1、结合欣赏作品介绍技法，欣赏不同年龄、性别、职业特征的人物头像画。

2、观看有作画步骤的录像带。

3、复习人物头部骨点及透视。

4、重点讲解面部色彩及面部特征。教学建议：画男女青年头像各一幅。第三单元（50课时）课题：水粉静物画。

教学内容：同本学期第一单元。教学要求：同本学期第一单元。教学建议：

1、作记忆画，教师先引导学生观察几分钟，提示构图形式、形体特征及色彩倾向，然后遮盖写生物，学生凭记忆作业，中途可再揭开几分钟后学生继续完成。

2、组合作业，教师先随意打散多放几组静物，由学生任选几件组合成一幅画面，写生选的组合物在色彩、质地、内容上搭配合理，构图美观。

三年级下学期(高考集训)

课题：水粉画综合练习，做好应考准备。

教学内容：复习水粉画的知识和技法，针对高考作相应的练习。

1、针对学生作业中存在的问题进行查漏补缺。

2、进一步提高学生的观察能力、理解力、分析力和表现力。

3、毕业生优秀作品展，做好应考准备。

五、说明

1、各部分教学内容可根据实际需要做适当调整。

2、色彩基础知识及水粉画的性能、特点在写生实践中讲解。

3、在加强实训的同时，应注意必要的理论讲述和佳作赏析。

篇2：美术绘画之色彩教学计划

设计意图：

孩子们对色彩的“喜好”显而易见，他们往往惊叹于色彩的奇妙变化，沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中，通过有趣的“魔术”，使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色，每一位孩子都有机会参与实验活动，并在实验前进行猜测，在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。

活动目标：

1.初步了解三原色，尝试用三原色变出各种颜色，感受颜色的奇妙变化。

2.在活动中享受调色游戏的乐趣，体验创造的喜悦。

3.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

活动准备：

1.教师示范用的一瓶水和两个盖子，盖子上面分别有红色颜料和蓝色颜料；

2.红色、蓝色和黄色的颜料若干，挤有黄色、蓝色、红色颜料的盖子若干；

3.幼儿作画纸（上面画有大花、太阳、大树轮廓），红色、黄色、蓝色颜料若干，水粉画笔若干。

活动过程：

一、观察颜色遇水融化的过程

1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法，观察颜料溶于水的过程。

--教师：看看桌上有什么东西？打开瓶盖，看看上面有什么？

--教师盖上瓶盖：老师来变个魔术，把它变成“红色饮料”。

--教师上下摇晃瓶子，使瓶盖上的红色颜料溶于水，变成红色饮料。

2.发现实验中的科学道理。

--教师：打开瓶盖看看，瓶盖上面的颜料还有吗？

--教师：原来，颜料遇到水就融化了。

二、第一次实验，尝试用红色和蓝色变出紫色。

1.倾听教师介绍实验操作方法，进行实验猜测。

2.请5位幼儿进行实验，与同伴交流实验的过程。

--教师重点指导如何正确盖瓶盖，并上下摇晃。

3.教师根据幼儿的表述，教师记录实验结果。

三、第二次实验，发现三原色变化的秘密

1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。

--教师：把红色和蓝色和在一起，会变成紫色。那么，把其他颜色和在一起，会发生变化吗？

2.幼儿自主选择材料进行实验。

组一：红色颜料水，瓶盖上的颜色为黄色或蓝色；组二：黄色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或蓝色；组三：蓝色颜料水，瓶盖上的颜色为红色或黄色。

3.幼儿交流实验结果。

小结：小朋友真厉害，用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的美术领域中，把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色，用这三种颜色可以调出各种各样的颜色，而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色，下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。

四、幼儿分组尝试用三原色作画

1.--教师：刚才小朋友初步学会了用三原色调色，接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上，把画画得更美。

组一：用红色颜料、黄色颜料合作画一个大太阳；组二：用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个大树；组三：用蓝色颜料、红色颜料合作画一朵大花。

2.教师简单讲评。

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

篇3：美术绘画之色彩教学计划

视觉传达设计是一种创造性的活动, 其主要是为了实现特定的目的, 审美性和功能性两者的统一, 审美价值和实用价值的有机结合是其的主要特征。视觉传达设计主要是为现代文化、现代商业以及公益艺术提供服务的, 视觉传达设计包含的内容十分广泛, 主要有广告设计、企业形象的设计、书籍装帧设计以及产品包装设计等等, 其在企业、商品以及消费中间企业很好的沟通作用。具有美学素养和科学素养的专业艺术人才是视觉传达设计专业的培养目标。因此, 通常的教学活动也应当为满足这一教学目的而服务, 高校艺术专业开设课程也应当支撑这一专业目标。结合视觉传达设计专业的培养要求, 对色彩科学教学的充分落实, 加强对学生系统的色彩训练, 帮助学生掌握基本的色彩理论, 培养学生敏锐的色彩感觉, 才能帮助学生获取正确的色彩观察和表现手法, 学生的色彩审美、艺术造型、抽象表达等各种能力也能得到显著提升。

色彩是视觉传达设计教学中最为基础的课程, 在各种造型研究活动中, 色彩还具有共性。不仅仅是视觉传达设计专业这一领域离不开对色彩的研究, 而且还与别的专业课程间有着十分密切的关联, 其相互间的配合与衔接才共同构成了这一专业目标。在视觉传达设计专业的教学活动中, 基础色彩课程对于美术教学学生的绘画观念起到了一定的转变作用, 其不断对学生的设计思维加以渗透, 对于学生后期的学习效果也产生着影响, 甚至未来, 对于学生的专业发展和设计水准都会产生深远影响, 可见其意义的重大。对于学生专业技能的培养教育上, 要求学生不仅需要掌握以色彩图形等为要素的艺术创作, 而且还需要加强对学生设计技法和设计文化等的教育。所以, 视觉传达设计专业的教学就需要进一步加以改进, 不仅要重视对学生技能的培养, 还需要加强对学生设计技法的研究, 加强对设计形式的表现, 完整体系地对学生加以综合训练, 最终符合教学大纲的要求, 更好地帮助学生未来的职业发展。

二、当前我国高校美术绘画专业中基础色彩课程的教学现状

与传统绘画相比较而言, 视觉传达设计与其最主要的区别就在于实用价值和审美价值的体现。在基础色彩课程教学中, 加强对设计造物的本质训练需要对学生色彩写生、研究等实践活动的村联, 并不是传统的感性的艺术表现形式。所以, 分析当前我国视觉传达设计中基础色彩课程教学中存在的问题主要有如下几点:

1.存在着和严重的轻能力重知识的倾向。由于视觉传达设计专业的应用性特征表现极为明显, 所以在能力和知识的教育中需要做到两方面的协调发展。然而站在当前的发展实际上来看, 多数高校视觉传达设计专业从师资力量和学生及教材上都是较为欠缺的。很多学生对于绘画色彩的学习仅仅只局限于写生、临摹等技法的训练, 怎样对其学到的色彩理论加以充分的利用, 如何运用色彩理论为今后的视觉传达设计服务研究的成果却是少之又少。所以在设计思维上的提升更加稀缺, 分析造成这些问题的原因, 除了学生自身的因素之外, 教学过程中教师对基础色彩课程的定位也是一个关键问题。因为, 在学习环节中, 教师对学生产生的影响是非常关键的。

2.存在着专业课程和色彩课程脱节严重的问题。一把来说, 对于高校视觉传达设计专业的课程安排而言, 色彩基础课程会安排在入学之初, 这样设置的主要目的就是为了能够帮助学生从美术训练的方式逐渐朝着视觉设计专业教育的过渡, 然而, 由于视觉传达设计时脱胎于美术专业的, 所以美术专业对于视觉传达设计的影响也是非常深远的。造成色彩基础课程的设置上依然显得极为陈旧, 在培养学生的色彩感受以及表现能力上, 教学内容的着手点还是重视对学生写生方式的训练。导致对于设计专业而言, 写生方式的许梿没有任何实质性的帮助, 非常容易将学生带入到纯绘画的领域中去。再者, 由于在色彩的应用训练和色彩情感上的训练不够, 因此单一的教学活动无法充分调动学生色彩表达的主观能动性, 在专业课程中, 学生对设计色彩的应用也受到了很大的限制。

3.严重的突出色彩构成的教学倾向。由于没有明确的色彩构成特点和内涵, 所以通常都是针对学业技能的训练, 对于艺术教育的本质则存在着很大的忽视。因此很容易歪曲对形式语言的理解, 视觉传达设计的现代化也遭受很大的限制。世界是千变万化的, 不论是什么色彩, 其都是处于一个复杂的环境中的, 把不同色彩放在一起对其相互间关系加以了解, 结合实际作品对色彩的运用加以讲解, 都比单一的色彩分析更具有教学的意义和价值。因此对于视觉传达设计专业中的基础色彩教学而言, 进行全部的色彩教学训练远比非色彩教学训练要有意义的多。

4.色彩理论的讲授也不够重视。导致教与学存在着极大的盲目性, 因为基础色彩教学的实践性很强, 教学中对于直观性的要求也很高, 受到长期偏执艺术绘画技法训练的影响, 教学环节中对于色彩理论的学习就相对较为轻视, 很多教师虽然技能满分, 但是表述上仍旧欠缺。轻理论知识教育的教学现状导致学生通常是只知其然, 不知其所以然, 学生的技法虽有一定的进步, 但是对于实践环节的总结思考仍很欠缺, 因此对于学生综合专业素养的培养还是有一定的消极影响的。

三、视觉传达设计专业基础色彩课程教学定位的探究

1.在视觉传达设计专业教学中对于教学目标和基础色彩课程的作用应明确。基础色彩课程作为视觉传达专业的必修课, 其主要介于色彩设计教学和写生教学之间, 其不仅包括对色彩设计基本思维方法的特性, 还包含有绘画色彩的特性, 其主要是帮助学生从色彩基础理论以及实践训练到色彩设计的运用。对于色彩审美的基本方法和审美标准都应充分掌握, 将学生的色彩审美理解能力和色彩设计的运用能力以及再创造能力显著加以提升, 将其与其他专业课程加以相互衔接, 保障其在设计实践中能够被灵活地加以应用。

2.加强对视觉传达艺术设计教学组织的改进, 不断增添新的理论体系。艺术设计专业、美术教学等都具有较强的抽象性。所以对于学生艺术知识的理解需要教师多加考量, 加强对专业知识相关理论的引导理解, 需要在这一过程中采用多讲精练的方法加以引导, 在教学过程中对于色彩的规律从绘画实践的感性摸索和理性思维两个方面加以优化探究, 不断从教学周期上着手, 帮助学生掌握知识的能力不断提升。教师加强对理论的讲授, 可以摒弃造型语言的单一化和审美观念的简单化。在基础色彩的教学过程中, 将更加多元和客观的审美趣味和技巧不断加以植入, 为后续的教学打下坚实的理论基础。在学习过程中, 学生也应当充分发挥其主观能动性, 做到真正意义上的有所思、有所感, 从根本上把握好艺术知识的学习方向, 对于各种绘画流派的主旨、激发和色彩运用原则全面把握, 从而锻炼出创新的思维方法和途径。

3.把握好基础色彩与绘画之间的相互关系, 基础色彩课程通常分为写生色彩、设计色彩和应用色彩这三个部分。写生色彩的本质就是绘画色彩, 写生色彩主要是为了培养学生的观察能力以及表现自然物象的各种能力, 然后对客观色彩加以再现。写生色彩对于学生的基础绘画能力和艺术感受能力都会充分地加强, 而且可以帮助学生入学后尽快适应。设计色彩则主要是针对学生的色彩审美能力和色彩归纳能力的培养与训练, 学习设计色彩就是为了帮助学生可以更好地认识色彩与心理、色彩与形象之间的内在关系, 继而可以为学生的专业学习打下坚实的基础。应用色彩主要是针对学生在不同领域中色彩的应用能力展开训练的, 学生根据不同的设计, 对相应的色彩发挥其主观能动性, 加以充分的表现。应用色彩的根本实质就是从绘画色彩到色彩构成的过渡, 然后逐渐从出啊弄的色彩再现转换成现代的色彩表现。

4.在专业课程的学习过程中, 教师还应当加强对学生色彩表现方法的不断强化与训练。究其本质, 彩色表现方式就是一种不同形式的表达方式, 也是不断深化视觉体验的一种结果表现。所以, 色彩技法的教学就是帮助学生树立运用相应工具的信心, 平衡好眼手指尖的相互配合, 同时还能在平时的实践过程中, 充分发挥创新精神和主观能动性, 学习最先进的理论和技法。色彩基础教学需要学生对于各种色彩都能进行充分的实验, 对于各种色彩的表达方式都能形成基本的认识, 对于不同色彩下的技法表现和表达变化可以熟练加以描述, 不断增强自身经验, 加强学生相互间观念的交流, 通过对于技巧的数量掌握, 最终达到对视觉信息的充分表达。

综上所述, 色彩作为当下视觉传达设计中最为强烈的视觉符号, 在培养学生专业能力上有着十分显著的影响。良好的色彩基础课程教学, 对于视觉传达设计专业学生能力的培养和提升, 以及后期走上工作岗位的专业技术的应用, 都有着充分的保障作用。虽然目前的色彩基础课程教学还不能很好地适应艺术设计专业特征, 但是重视对这一问题的探究, 不断改革教学方式方法, 对色彩课程的教学有清晰的定位, 还是极为有益的。这就需要广大艺术设计专家学者深化对这方面问题的研究, 培养出更多优秀的设计人才, 继而更好地促进该行的有序发展。

参考文献

[1]张晨光.视觉传达设计专业基础色彩教学的创新[J].美术教育研究, 2014 (22) .

[2]刘夏青.高职色彩基础课程教学研究[J].美术大观, 2015 (07) .

[3]周方卓.高校设计色彩教学的思考与改革[J].艺术科技, 2014 (13) .

[4]高辰初.艺术设计专业色彩课教学的重新定位[J].艺术教育, 2014 (10) .

[5]徐亚静.凸显探究意味, 挥洒创意色彩——设计色彩教学现状与创新[J].文教资料, 2013 (26) .

篇4：论中学美术绘画教学之素描

【关键词】教学 基础 造型

【中圖分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0203-02

绘画是美术教学的主要形式，占我们总教学量的一大部分，绘画教学的主要任务是传授绘画基础知识，培养各种绘画技能和多种能力，但是绘画教学的初级阶段是素描，素描教学是美术教育中的一个重要内容，素描是学习各门类的起始，因此，培养好中学生的素描能力尤为重要，我认为应从以下几方面去做：

一、观察

整体表现是画好素描的关键，素描作画要做到整体观察和整体表现。素描是一种视觉艺术，所以首先要观察被画的对象，观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。因此，作为一名中学美术教师，让学生了解和掌握正确的观察方法，是一项重要的任务。那怎样才能做到整体全面的观察呢？

1.整体的观察方法。

要抓住第一印象，这“第一眼”肯定是将看到人和物尽收眼底，因此，强调学生抓住看到的第一感觉，将一组静物中的每个物体都尽收眼底，而不是单个的观察物体。

2.对比的观察方法。

素描中，画面的黑白、空间、虚实关系都是对比出来的，因此，用对比的观察方法可以更好的帮我们刻画物体。

二、临摹

做为初学者不要在没有任何基础的前提下就开始写生，如果我们找一些优秀的范画作品进行临摹，就会起到事半功倍的效果。

1.让学生先选择具有指导性的基础素描进行临摹。

2.老师可以选择不同风格和内容的作品让学生临摹。

3.在具有一定基础的前提下，临摹一些名家的经典作品，会使学生的绘画水平得到迅速的提高。

三、素描的造型

根据我的教学经验，素描的造型包括：

1.线条。

让学生理解用线条造型，对物体的结构有一定了解，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

2.形体。

形体就是物体的轮廓线。线就是指作品中的粗细、长短、虚实线等，形是指具有长宽的二维空间，体是在平面上表现出具有长、宽、高的三维空间。因此，在学习素描中，应从简单的几何体开始，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学者具有非常重要的意义。

3.结构。

即物体的骨架，也可理解成物体的构造。

4.明暗。

指物体受光以后出现的明暗关系，要求学生要掌握明暗的形成、明暗五调子等。

5.空间。

素描就是要求学生在绘画时在平面的纸面上表现出具有三维空间的物体。空间的一般表现法：前实后虚、主实次虚，互相衬托。

6.质感。

质感是指物体的质感。不同的物体质感是不一样的，有的光滑，有的粗糙，有的柔软，有的坚硬。具有不同质感的物体要用不同的表现方法和线条去塑造。

四、构图

一幅成功地作品，它在构图上也必然做的很到位。好的构图会给人一种愉悦的审美享受。那怎么样才能创作出具有好的构图的作品呢？首先，要用软点的铅笔轻轻地定出所有物体的长宽。其次，整幅作品的构图要体现匀称、和谐、节奏、重复、变化等原则，从整个画面的正、侧等多角度训练才能真正掌握构图法则。

1917年徐悲鸿先生在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”所以素描教学的重要性是显而易见的，素描教学应遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，应以培养学生的综合能力为目标。素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式。在素描的基础教学中，必须循序渐进，踏踏实实的走好每一步，为以后的美术学习和艺术创作打下一个扎实的基础。

参考文献：

[1]高定昆 .整体与概括——谈素描的观察与表现[j].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004.（04）。

[2]梁国栋《素描教学的方法和艺术》。

篇5：美术绘画之色彩教学计划

导入阶段

课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。

以师生共同创作的作品导入新课。学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

发展阶段

7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：

1、色彩对比。

2、色彩调和。

学生进行色彩游戏搭配练习。欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

深入阶段

不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答

听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？ 在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。

讨论内容为：

1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？

2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？

3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？

4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？

5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。这一阶段是深入阶段，在图片的采用上跟发展阶段有所区别。引导学生以图片欣赏为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法。按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给于必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点。这是引导学生进行自主性探究学习的体现。

深入阶段

28分钟。预留三分钟时间让学生提问题。学生根据自己的学习情况提出具体的疑难问题。预留质疑的时间。质疑是学生主动探究的第一步，也是创新的基础。鼓励学生质疑，有助于培养学生的独立思考能力。

学生提出的问题有助于教师及时的对教学进行调整。学生练习：（学生根据自己的实际情况任选一种。）

1、可以在老师设计的图形上直接上色。

2、可用颜色表现喜、怒、哀、乐，形体不作限制。学生练习，在材料上可互相交流，可独立完成，也可两人一小组完成。通过练习巩固知识提高表现能力。

展示学生作业，学生自评、互评，提出整改建议。

学生上台展示自己的作品，谈谈自己创作的想法。自评、互评作品。学生的自评与互评是一个不断自我完善与提高的机会。通过每一堂课对学生自评与互评能力的培养，使每一个学生都能找到一个适合自己的学习方法，愉快而有效地进行学习。

巩固小结

这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。

生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

对照老师的小结，学生梳理自己的学习思路，寻找自己还存在的问题，及时巩固所学的知识。通过对本课题的学习，在教师的帮助下，学生对主要的知识点进行归纳，有利于养成一种良好的学习习惯。

篇6：幼儿园小班美术欣赏之色彩

作者：任晓燕 来源：北京市崇文区光明幼儿园 上传时间：2010-10-12 19:20:46 关键词：幼儿园,小班,美术欣赏,色彩,天空,蓝色,金子

作品分析及欣赏定位

米罗是西班牙超现实主义画家。他以儿童天真的眼光看世界，以象征性的简略形状表达自己的奇思遐想。他在作品中精心安排背景，强调笔触的点法、内容的幽默趣味和作品清新的感觉。在《天空中蓝色的金子》这幅作品中，米罗所用的颜色简单到只有几种基本色：黄、蓝、黑、红、绿、白，他精打细算地使用它们，使画面色彩给观者带来强烈的视觉冲击。

为了聚焦教学内容，实现艺术教育的价值，我们把这节美术欣赏活动定位在绘画语言的要素之一——色彩上，目的是引导幼儿观察、感知作品中背景色与主要颜色的搭配，体会配色产生的点缀作用，感受作品色彩的和谐美。

小班幼儿运用色彩的特点

小班幼儿经常对周围环境中色彩鲜明的事物感兴趣。大部分幼儿已经能够辨认和区分三原色，能够关注作品中大面积的颜色和微小的变化，能用简单的词和句子表达自己的感受。在操作活动中他们喜欢进行大面积的涂色，但不善于运用色彩表达具体的事物。

《天空中蓝色的金子》色彩明亮清新，构图轻松活泼，内容表达抽象、不受约束，很容易吸引幼儿的欣赏兴趣，其简单又反差明显的配色方法也容易被幼儿认同和接受。

活动目标

1．感知画面中黄色、蓝色与黑色的搭配关系，感受色彩的冲突与和谐产生的意境美。2．尝试运用画家的配色方法进行创作，体会色彩的搭配关系。活动准备

1．活动区小组教学环境，桌面上摆放米罗的绘画作品《天空中蓝色的金子》。

2．黄色彩纸，蓝、红、绿、黑、白色油画棒；绘画纸，蓝色、黄色水粉；板刷、圆形印章，不同粗细的记号笔；有少量红、绿色的调色盘和棉签。

预设提问

1．你在画面中看到了哪些颜色?它们是什么样子的? 2．画面中哪种颜色感觉最明显?它画得大还是小? 3．这幅作品带给你什么感觉? 活动重点

体会最醒目的颜色不是面积最大、最亮的黄色，而是面积比它小的蓝色，因为对比色的点有强烈的视觉聚焦作用。

活动难点

小班幼儿用语言表达抽象感觉是比较困难的，需要调动他们的多种感官和具体的生活经验。活动过程 1．欣赏作品。

(1)引导幼儿欣赏画面内容。

引导重点：仔细观察、辨别画面中出现的各种色彩以及它们的形状。①你在画面中都看到了哪些颜色?(蓝色、黑色、黄色、白色、红色、绿色。)②它们各自都是什么样子的?(蓝色的大球，还有小点，还有黑色的线。)教师提示：你觉得画面中的蓝色像什么?(像块毛巾，软软的；像地球，上面长了许多毛毛；还像波浪。)黑色的地方像什么?(有的像月亮、星星，有的像音符、小盘子，还好像有个人在跳舞。)③画面上有线条吗?它们是什么样子的?(画中有线，它们长得都不一样；有的长，有的短，有粗有细。)教师提示：这些线条像什么?你从哪里看出来的?(细的像风筝线，像小蛇，粗的像毛毛虫、大长蛇；像条弯弯的小路。)④画面中还有一些点，它们像什么?(像月亮、石头、音符、星星、雪花、蛇、月亮、豆蔓、小人、大嘴巴……)(2)引导幼儿感知画面中色彩的搭配。

引导重点：观察不同色彩面积的大小，感知它们的差别。

①画面中哪种颜色多?哪种颜色少?(蓝色、黄色和黑色最多；红色、白色、绿色占得地方最少。)②哪种颜色感觉最明显?它画得是大还是小?(蓝色最明显。)教师提示：虽然蓝色的面积没有黄色大，但是它画在了画面的中间，又是圆形的，所以看上去就特别醒目。

③画面中彩色的点是堆在一起的，还是分散的?请你指一指。(分散的，还有大有小。)④你喜欢这些小点吗?说说为什么?(喜欢，我觉得这些小点像是小玩具，有点淘气；我觉得红色和绿色的点好看。)(3)讨论。

①猜猜这幅作品的作者是谁?为什么?(米罗；像是米罗，因为这画上有星星；这些线条也像是米罗画的。)②米罗的这幅作品有一个好听的名字，叫《天空中蓝色的金子》，谁能说说画里的黄色和蓝色给你什么感觉?(黄色像阳光，照在身上暖洋洋的；好像到了太空，有星星和月亮；蓝色感觉冷冷的，就像在梦里，飞上了天空……)③黄色和蓝色搭配在一起感觉舒服吗?还有什么感觉? ④你觉得画中的天气晴朗吗?你从哪里看出来的?(天是晴的，因为是黄的；因为很亮。)教师提示：还因为蓝色的球体是透明的，让太阳照得都透出白色了。

⑤画家是怎么把蓝色的球画成透明的?谁能发现这个秘密?(用蓝色的线画的。)⑥什么样的蓝色的线?是直的还是弯的?(是弯的，一圈一圈的。)谁会画一圈一圈的线?请大家试一试。2．创作。

(1)创作引导，主要让幼儿体会黄色与蓝色进行搭配，以及彩色小点和黑色符号的点缀效果。教师：黄色和蓝色搭配在一起非常醒目，也非常明亮，让我们也用这两种主要的颜色来创作一幅有趣的画吧。

演示材料的使用：你可以选择黄色的纸直接来画，也可以用笔在白纸上涂上黄色；可以用油画棒转圈来画蓝色的大球，也可以选择印章蘸上颜色印出蓝色的大球。

(2)幼儿创作，教师分别指导。

重点介绍油水分离的表现形式及记号笔的使用方法。

师：画完了，再配上一些黑色的线条和彩色的小点，你的作品就变得生动有趣了。3．作品评价。

篇7：美术绘画之色彩教学计划

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

篇8：浅谈美术高考之色彩静物教学

一、提高学生画色彩静物技巧———构图合理

优秀的色彩静物作品其构图必定是非常合理的,画面主题分明、主次物体摆放合理、疏密关系明确。我们可将色彩静物的构图分为大空间构图和小空间构图两种。

1. 大空间构图,指的是画面中或者静物摆放过程中,整个空间前后物体相距大于50cm,左右物体相距大于60cm,这样的画面空间距离较大,表现出较强的空间距离感,此构图方式为大空间构图。大空间构图又分为C形构图和S形构图两种,是我们比较常见的。

第一,C形构图的特征是有活力、流畅优美、纵深感较强,适合表现物体较多的画面。C形有三个点,主体物或者一般情况要放在中间的位置,前面放一些第一次要的物体,后面的物体摆放主要是用于加强画面的空间层次,加强画面的空间感。

第二,S形构图的特征是具有曲线美、空间深远、纵深感强,适合表现物品较多、场面较大、大俯视的角度。S形有四个点,主体物往往在S形从上到下第二个点的位置,第一次要物体摆放在从上到下第三个点的位置,最上和最下的点往往放次要物体,而且数量不要多,面积不要大。

2. 小空间构图,指的是画面中或者静物摆放过程中,整个前后物体相距基本在50cm以内,左右物体相距60cm以内,这种画面的空间距离较短,因此叫小空间构图。小空间构图能够很好地突出主体物,因此在物体较少或者较小的时候运用小空间构图,这样既能表现一定的空间感,同时能够加强物体的细节刻画,使物体刻画更深入具体。常见的小空间构图有一字型构图、三角形构图和四边形构图。

第一,一字型构图是将物体摆放称一字造型,一般情况下采用的是平视视角,比如将物体并排摆放在桌子上,视线和桌面平行,这种构图方法在美术高考试卷中不常见,因此有时会达到出奇制胜的效果。如中国美术高考网上公布的中央美术学院2010年艺术设计优秀色彩试卷中就有两张一字型构图的作品,其中的一张主体物为四个物体: 一个西红柿、一头蒜、两个青椒( 一个切开) ,整个画面采用一字型构图,四个物体放在一条平行线上,后面是蓝色的窗帘漏出一部分白色瓷砖的墙壁,桌面上铺着蓝色的衬布,画面具有很强的装饰感。

第二,三角形构图和四边形构图在美术高考试卷中最为常见,因其安定、均衡又不失灵活的特点备受考生的喜爱。要发挥好三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定位,把所见物体灵活的安排在三个点上。有些同学在横构图的作品中自认为他容易把握,所以总是随随便便安排物体。其实不然,三点定位尤为重要,因为一旦定不好位置,会出现画面一头重一头轻不稳定的效果。

把握构图时还要注意画面的对比统一关系,对比是为了突出主体物,强化主体物。可以是单个的突出也可以是部分物体的突出。但一定要把握“度”,即画画的统一关系,讲究统一中有变化,变化中有统一。对比与统一的巧妙搭配,不仅能增强画面的艺术感染力,还能是主题更鲜明、突出。

二、提高学生画色彩静物技巧———色彩关系

色彩静物中,最为重要的是色彩关系的和谐,它直接关系到一幅作品的优劣。色彩关系主要分为明度关系、色相关系、纯度关系和冷暖关系。色彩关系的塑造主要运用在表现画面的空间感和物体的体积感。

1. 物体的体积感中色彩关系的运用

( 1) 明度关系与物体的体积感。明度关系是画面中的黑、白、灰关系,任何一个物体受光线的影响都会出现黑、白、灰的关系,会出现受光面、顺光面和背光面等几大面,受光面是亮面,顺光为灰面,背光则是暗面,要加强物体的体积感就要加强亮灰暗三大面的对比关系,从明度九调方面分析,1为最亮,9为最暗,那么要加强一个物体的体积感,就应该把亮面处理成1的明度,灰面为5的明度,暗面为9的明度,这就是最强的对比关系,最强的体积感。在明度表现时,如需加强体积感,就要加强亮灰暗三个面的色阶对比。

( 2) 色相关系与物体的体积。色相关系主要有补色关系、对比色关系、同类色关系和邻近色关系四种,在表现物体的体积感时,要合理运用这几种关系,既能增加物体的体积感,同时也能增加物体的色彩丰富程度。

( 3) 纯度关系与物体的体积。表现物体时,物体离作者最近的部位也就是灰面最纯,相比之下其他地方较灰。很多同学有一种误区就是以为亮部是最纯的颜色,亮部的色彩受光线的影响会加入一定的光源色,亮度较高但纯度降低。

( 4) 冷暖关系与物体的体积。表现物体冷暖关系时,亮灰面作为一个整体,暗部作为一个整体,亮灰面偏冷的话暗部就偏暖,反之亮灰面偏暖暗面就偏冷。在自然光的照射下如太阳等暖光,一般都是受光面暖,背光冷。在室内受灯光影响,则受光冷背光暖。

2. 画面空间感中色彩关系的运用

( 1) 明度关系与空间感。空间感的塑造应该是前实后虚,前面对比较强后面对比较弱,明度上的表现就是前面的物体色阶要拉开,后面的物体色阶要减弱。如靠前面的衬布的最暗部位和最亮部位的对比要强,后面衬布的最暗部位和最亮部位对比要弱,前面的暗部色彩比后面暗部色彩要暗,前面亮部色彩要比后面亮部色彩要亮。

( 2) 纯度关系与空间感。空间前面的纯度要比后面的纯度高。

( 3) 冷暖关系与空间感。色彩的冷暖颜色对比上存在着一定的空间暗示,一般情况下,由于空气中的色彩带有一定的冷色系,所以暖色是靠前的,冷色靠后。比如,在画远山时,一般是略带蓝紫色等冷色,但同时我们还是要比较的看色彩前后的问题,主要是看它的对比性,对比强烈的色彩向前,对比减弱的色彩退后。

摘要：在美术高考中,色彩静物是重要的考试科目之一,学生怎样才能快速有效地画好色彩静物?教师采用哪些训练方法使考生快速充分地理解和掌握色彩静物要表现的内容?如何让学生理解和熟练掌握色彩静物的表现方法?这些都是学生在考试中获得优异成绩的保障,当然,教学中教师的指导和讲解至关重要。

篇9：浅谈高中美术欣赏教学之写实绘画

关键词：绘画；写实；艺术；生活

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）03-035-01

写实绘画作品在美术欣赏课教学中一直是我所钟爱的，提到写实，学生往往联想到照片一样的效果，就是绘画中是我直接以实物为对象进行描绘的一种方式，逼真是它的最高的评价。另外还有一种对写实绘画的理解，是用绘画的手段描绘事物除去表象外的事物内在真实。比较而言，我认为两种理解都不够全面。

写实绘画是以具象的绘画手段来表达画家对该事物（现象）客观感受。写实绘画的这个“实”应该说是艺术家心中的那个“实”，画面上的“实”只是个形式，和生活中所谓“事物的真实情况”是有区别的。这也是通常所说的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”。是艺术家经过艺术提炼的艺术形象。我国古来就有画家出游的习惯，如今叫“写生、采风”，或曰“社会考察”。吴道子先生一千多年前就出外“采风”，一回宫皇上按今天的话说要看道子先生的“草图”。道子先生曰：“臣无粉本，全记在心”。可见道子先生再画出来的这图也好，那卷也罢记然注定是经过他的“去粗取精，去伪存真”了。在丈壁墙上，放手画千里江凌倾刻而成，为世人赞叹。道子先生的画卷流芳百世，然而无论如何也无法说他“准确地再现了真实”。可见艺术家只有把情倾注在作品中，才可能“活”起来。

写实绘画不等于所谓“生活真实”的再现，而是对生活真实的提炼。艺术作品体现的是艺术家对生活（真实）的认识、理解和向往。不同的生活经历，社会背影，创作经验使得对生活（真实）的认识不同，就算是同一阶层的艺术家面对同一的场景，画出来的作品也是不尽相同的。即便艺术家长期就一个题材进行创作，但这些成套成组的作品（在些主要指〈写实〉绘画作品）虽每一幅看上去差不多，有着极大的联系，可具体每幅画都有着画家当时对那题材不同的感受。这正如古希腊古代朴素辩证法思想代表人物赫拉克利特所说的那样——人不可能两次跨进同一条河流。还有一种在创作过程中我们大约都遇到过的情况：一张画刚画了一半，自己的想法突然变了、兴趣不在这儿了，这便是对生活的感受发生了改变。赫拉克利特的门生又给了我们一种解释人一次也不能踏进同一条河流。

写实绘画可分二类进行表述：一类是现实主义绘画：二是其它具象绘画。现实主义绘画基本形成于十九世纪五十年代，要求按照现实生活的本来面貌，选择具有普遍意义的生活现象，作具本的、如实的艺术描绘，真实地、典型地再现社会生活。看起来（而且从概念上看）和生活真实距离最近。但这和“生活的真实”还是有着极大的不同。因为所谓的“再现现实生活”，可以说是一种“表现”。现实主义绘画要比生活中的真实更有代表意义，更典型，使人更感动、更刺激。画家在创作时首先看到，进而再体会到，经过对资料的收集、整理，最后再用写实的绘画手段表现出来。作品往往对人们的生活具有指导意义：除了真实地表达人性、人类生存的目的，还要告诉人们什么是美好的，什么是将要美好的。当然这需要画家自身有着极高的文化修养，对历史、社会、文化都要有一定的研究。现实主义绘画要表现的主题就像一粒钻石上的各个切面有着不同的细节、闪耀着不同的光彩，最好能将它们集中概括地表现出来。这也又一次应正了那句老话：艺术源于生活、高于生活。

陈逸飞、魏景山二先生有张画作《攻占总统府》，当可称为现实主义绘画。在画面中战士意气风发、造型优美，不管面部还是身体上的每一块肌肉骨骼都充分地体现了革命者的大无畏气概。做为表现其对场面以及有历史背景的作品看，战士们的形象实际与我们心中的“战士的形象”是一致的——是“具有典型性”的战士。可转念细细想来：其实如果战士们的肌肉骨骼真的满足了我们理想中的观看欲，个个拥有钢毅优美的造型——总统府是打不下来了。想来能攻下总统府的战士，他们的每一块骨头肌肉都充分地战斗做好应有的准备，能打硬仗的战士相对我们理想中的，应该是千千万万的“非典型性”战士。相对陈、魏二位先生画作中傲气冲天的战士，刘小东先生笔下的哥们儿姐们儿要算是“非典型”的了。小东先生的画，很善用看似平常的“傻瓜”场景表现很不一般的感觉，他的画总是有一种独道的气质——既平易近人又给你一个震憾。这当然是因为观者与画家在心中产生了共鸣。

拉斐尔的画已经足够写实了：无论是形体上的写实，还是神上的写实。画面中再圣洁的圣母、安琪儿也有生活中的模特原型，可这种“写实”正拉远了与生活真实的距离。拉斐尔的画面中总是若有一种来自天堂的神秘的、甜美的宁静气氛从画面中溢出。做为观看者的我也总被这种不来自生活真实的真实的美丽所莫名地感动着。生活中就算是“最典型的美丽”恐怕也不若拉斐尔笔下的美丽之十一。这就是艺术家的伟大、高明之处，这就是物质的人间所没有气质——这种气质来自天堂——来自艺术家的精神家园。勿谓言之不预：这超俗的美确有模特原型，但这原型我想最多恐怕只能将她比喻成条毛毛虫。因为拉斐尔画面上的“她”已然化成斑澜的蝴蝶了……如果在此加上一句绘画要“真实地描写社会生活真实性”简直成了笑话。

吴冠中先生的画也是比较熟悉的，其大量的作品还算在“写实”之列。吴冠中先生画面中“移花接木”的手段可谓比比皆是，从此可见虽说大自然“鬼斧神工”，但要入画就要我们艺术家的“妙笔生花”了还有许多画家将一些司空见惯的东西画到“无限的大”或无限的小“，一个实在的物象到极大或极小，这个物象也就自然地具有了带有震撼力的抽象意义。

篇10：儿童绘画教学中色彩观的培养

第二幼儿园 李彦

著名画家颜文梁先生曾说过这样的观点“色彩属于感觉，任何人可以辨别，非画家所独能，但画家所见有与普通人所观察者不同。”这说明培养一双与平常人不同的眼睛，才能在繁杂的自然环境中发现美的色彩，并把它表现出来。每个健康的人对色彩的感觉基本上是一致的，但也有个别的人对色彩的感觉有某些偏向，或者对于色彩有不同的偏爱。因此，画同一种物体，每个人画面的色彩显示是是完全一致的。

在儿童的眼里，世界是五彩缤纷的，从他们的画里就可以得到这一点感知。儿童生来就喜欢五彩缤纷、色泽鲜艳的玩具。由于孩子对色彩有一种深刻的情感，因此他们的绘画作品体现出淋漓尽致的色彩。儿童绘画的特点之一：就是孩子们对色彩富有强烈的感受力和大胆的表现力，他们表现在画面上的色彩效果，时常令我惊讶不已，它是那样的鲜丽多彩，那样的奔放，那样的奇妙，所以儿童时期是孩子感受色彩和表现色彩的最佳时期。

每个孩子—对颜色的感觉是不一样的，老师不能用现成的绘画色彩知识强行对孩子进行灌输。我觉得老师的责任是：要充分挖掘每一位孩子对色彩的敏感度，给予孩子多角度、全方位的启发和提示。

一、创设充满情感色彩的环境资源。

教师在布置幼儿的活动室时，除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其需要外，教师还应注意室内墙壁的装饰和布置。为此，我在班级是临窗创设了“我的画”这个区域。区域的摆放了一张充满春意的绿色绘画桌，上面摆放两块黄、绿画板；桌上摆放着红、黄、蓝等各色颜料；桌子上方夹着各种色彩丰富的图片或画家的作品(印刷品)或大孩子的美术作品，此目的为了让幼儿自然地融入绘画色彩活动中，用各种色彩来丰富自己的作品。在户外的散步或观赏活动时，我都会引导幼儿观察此时此刻周围环境的色彩及其变化。

二、提供多样化的工具和材料，引起幼儿对色彩的兴趣。

幼儿对新鲜的事物本身有强烈的好奇心，多样化的工具和各种色泽鲜明的材料能刺激幼儿的操作欲望，促使其进行美术色彩活动。相反，如果活动总是单调重复；如绘画的活动中总是一支铅笔、一张白纸，就难以诱导幼儿进行美术活动的兴趣，更何谈色彩丰富。绘画时，可选择的工具十分丰富，有油画棒、蜡笔、彩色笔、彩色铅笔、彩色粉笔等。教师要注意提供多样化的工具材料。当然，这并不意味着许多种的工具、材料堆砌在一起，在一次活动中全部使用，这易使幼儿眼花缭乱，无法选择，而且要求教师自己要注意提供有助于主题表达的工具和材料，提高孩子活动的成功率，增加活动兴趣。例如，“奇妙的颜色”活动的目的是帮助幼儿学习调配颜色，我给幼儿提供了水粉颜色，当幼儿把红色的颜料和蓝色的颜料混在一起时，水的水融性使色彩起了变化，幼儿喜呼：“紫色，紫色”。这奇妙的变化使幼儿更有兴致去搭配其他色彩，并会快速地记住它们的名称。例如，在练习画“太阳的光芒”这课时，我给幼儿提了油画棒，油画棒色泽鲜明，易上色，幼儿拿到蜡笔后，便迫不及待地用油画棒或套色来表现阳光的丰富色彩，那些阳光是彩色的，非赏耀眼美丽。有时，则需两三种材料集中在一起让幼儿自选，让它们至好地表所画的主题。如主题为“冬天时”，油画棒与水粉的结合，使画面显得更加丰富，把主题表现得淋漓尽致。

三、教师的教学方法应注意游戏性，使幼儿的美术色彩活动成为轻松、愉快的活动。

游戏是幼儿的基本活动，任何活动的游戏形式都容易调动幼儿积极情绪，引起他们的兴趣。因此，美术教育中我更加注意教学方法的游戏性。角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于美术色彩活动。认识颜色时，我通过故事《蜡笔舞会》让幼儿明白蜡笔有十二种基本颜色：通过唱歌《丁丁是个小画家》让幼儿注意画画不可粗心；任用颜色时，结合了印章游戏，吹泡泡游戏、蘸颜色滚弹子游戏。如认识颜色，使初学画的弦子先对各种颜色有一个初步的了解，对颜色的色阶、冷暖有一些初步的了解，我采用了以下方法进行游戏式的练习，效果较好。

方法之一：当身着五颜六色鲜艳童装的幼儿进入教室后，在孩子中选出身着红色倾向类颜色服装的五位幼儿在黑板前站好，请大家为这些同伴排队。看一看那位幼儿穿的红颜色衣服色彩倾向最暖(像太阳一样)，先站在左边。我引导幼儿进行较比：大红色衣服和朱红色衣服比一比谁的颜色更暖一些。幼儿可随便插话，表达自己的意见，反复讨论，逐次排队，最冷的红色，排在右边，再请同伴按深浅色进行排队，由身着大红颜色衣服的孩子一直排到身着桔红色或桔黄色衣服的孩子。全班幼儿仔细观察，一边分析，一边识色。

方法之二：请身着蓝色、绿色服装的孩子们站成一排，按照冷到暖的关系及由浅到深的色阶顺序，全班幼儿观察、讨论、分析之后，逐次排队。再请身着淡黄色衣服的同学进入队列。，这样，由黄、绿色到淡黄，再由桔黄到大红。通过两次排队练习，孩子们可以基本了解红橙色属于暖色，而蓝绿色相比属于新冷色，由冷到暖的颜色排队基本弄明白了。

方法之三：请一位身着蓝色衣服和一位身着大红服装的孩子站在一起，请问小朋友这两种颜色相互调配在一起将产生什么颜色？不少孩子会回答：紫色。这时，请身着紫色服装的小朋友上到黑板前面来。经过几次反复排队、较，热烈讨论，孩子们在一种密切友好好玩的氛围中，对颜色的冷暖色阶有了一个初步了解，这样的认识也特别牢固。此时，老师可以将颜色知识的范画挂出来，请小朋友再复习一通。

方法之四：请幼儿将自己心爱的彩色水笔摆放在桌面，自己按排队练习色彩冷暖关系和色阶顺序反复做几次练习，小朋友之间互相检查和纠正，巩固所学的知识。最后，老师再做总结。

这种游戏式的教学能起到事半功倍的效果，在每个班级中幼儿身着服装的颜色不同，教师自己运用时要灵活掌握。

另外，教师要站在儿童的角度上，用平等的目光去理解认识儿童画中色彩的不同，就能在这五彩缤纷的画作中，发现孩子智慧和心底的闪光点。

篇11：美术绘画教学反思

篇一：美术绘画>教学反思

随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和

寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；>素质教育已进入>美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精

心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些>心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

篇二：美术绘画教学反思

本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围，促进学生的体验与内化感悟。

在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等，让学生猜一猜听到了什么声音并画下来，激发学生的好奇心，让他们投入到综合学习的活动中来。

在综合体验过程中，笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲，如《上学歌》等，让学生听一听，唱一唱，演一演，看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲，兴奋、活泼的圆舞曲，悲伤、忧郁的《二泉映月》，催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品，毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。

以上环节，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。

篇三：美术绘画教学反思

美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。