植树节的歌曲

植树节的歌曲（精选8篇）

篇1：植树节的歌曲

《留住小鸟》

小鸟飞进小狗的院子里，小狗想留住小鸟，为它搭了一间漂亮的积木房子。小鸟看见了，扑扇着翅膀飞走了。 小鸟飞进小猫的院子里， 小猫想留住小鸟，为它编了一只精美的小笼子。 小鸟看见了，扑扇着翅膀又飞走了。 小鸟飞进小兔的院子里， 小兔想留住小鸟，为它栽了一棵小树苗。 小树苗慢慢地长大了，长出了许多绿叶。 小鸟扑扇着翅膀说：“谢谢!谢谢!” 小狗和小猫明白了：树是鸟儿的家，有树才能留住小鸟。 瞧，他们拿起铁锹去种树啦!

《植树节》

植树节，春光好，小宝宝们栽树苗。 许个愿，做祈祷， 我和小树快长高。 好朋友，来关照， 咱们一起把水浇。 枝儿长，叶儿茂， 小树长大成材了。

《我和杨树一起长大》

小杨树，长绿叶。 风吹来，哗啦啦。 不怕太阳晒，不怕风雨打。 长得笔直又挺拔， 小朋友们要学它，坚韧不拔顶呱呱。 爱学习，爱劳动， 做个听话的好娃娃。

《栽小树》

春风吹，花儿笑， 植树节，来到了。 栽好树，把水浇， 爸爸对我微微笑， 等到明年再来看， 谁栽的小树长得高!

植树节标语

1.三月十二植树节，大家都来种小树，一棵二棵三四棵，种下之后施施肥，小树才能变大树，人人都来动动手，绿化地球靠大家。

2.多一片绿叶，多一份温馨。

3.植树在当代，得宜在下代。

4.树木棵棵种，绿树点点阴。

5.一棵两棵三棵，棵棵皆成栋梁材。

6.千重林山真宝库;万顷绿海活银行。

7.年年植树树成荫，代代造林林成森。

8.万里长城抵御外敌，绿色长城造福人类。

9. 双木成林染尽山河，独苗虽绿怎抵风沙。

10.多植树，广造林、现在人养树，日后树养人。

篇2：植树节的歌曲

你铲土，我浇水， 一粒种子地下睡; 你锄草，我施肥， 苗苗出土笑微微; 你整枝，我剪叶， 小树长得一身绿; 你唱歌，我跳舞， 大树遮阴多么美。

《植树节之歌》

布谷鸟衔来一串串音符， 悄悄落进荒山的泥土。 山岗上长出排排小苗， 大地舖张绿色的乐谱 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 沙沙沙沙沙沙 绿叶在唱， 召唤着黄莺鹧鸪， 沙沙沙沙沙沙 枝条在舞， 吸引着野兔小鹿。 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 布谷鸟衔来一串串音符， 山林敲响欢乐的锣鼓。 青葱葱林涛日夜歌唱， 向人们献上深情的祝福。 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 沙沙沙沙沙沙 树林在说， 要感谢辛勤的布谷， 沙沙沙沙沙沙 青山在唱， 把春光送向远处。

《我和小树来比高》

春天我把小树载， 我和小树来比赛， 看谁长得高， 看谁长得快， 看谁将来本领大， 看谁长大最成才。

植树文化

植树造林不仅可以绿化和美化家园，同时还可以起到扩大山林资源、防止水土流失、保护农田、调节气候、促进经济发展等作用，是一项利于当代、造福子孙的宏伟工程。为了保护林业资源，美化环境，保持生态平衡，世界上很多国家都根据本国实际情况设立了植树节，如印度每年7月第一周为植树节;朝鲜每年4月6日为植树节;泰国把国庆节定为植树节;菲律宾每年9月第二个星期六为植树节;意大利每年11月21日为植树节;美国各州都有植树节，但由于各地气候差异，全国无统一日期;巴西每年9月21日为植树节;哥伦比亚每年10月12日为植树节;萨尔瓦多植树节和教师节合在一起，每年6月21日举行;埃及每年9月至11月为植树节……

在这些国家中，美国的植树节最早，已有130多年的历史。1872年4月10日，由内布拉斯加州一新闻记者发起美国第一个植树节。当天，内布拉斯加州全境种树超过100万棵。它正式成立由J. Sterling Morton(J.斯特林莫顿)在1872年的内布拉斯加州。到20世纪代每个美国公众已通过国家法律，宣布某一天为植树节或植树节和伯德日纪念活动。由于日期不同，建立了根据气候和适当的种植时间。植树节是一个假期，有一个国际遵守和很多国家的认同。在美国，是全国植树节庆祝4月第四个星期五。有些州庆祝选择在不同的日期对应的最佳时机植树地区植树节。

巴西是一个森林资源极为丰富的国家，世界上最大的热带雨林亚马孙森林的近五分之三在巴西境内，全国森林覆盖率为52%以上。尽管如此，巴西人仍然不忘植树造林。巴西政府对森林资源采取合理开发的同时积极鼓励人们植树造林。

为了积极面对全球气候变暖的威胁，联合国环境规划署11月8日在内罗毕发起“为地球植树：10亿棵树运动”。这一运动计划在全球种植最少10亿棵树。

随着人们的环保意识不断增强，并积极投身植树造林活动，人类生存的环境将会得到不断的改善。

篇3：植树节的歌曲

1 国内歌曲翻译研究概况

笔者在中国期刊网上(CNKI)和万方数据网分别用不同但相关的关键词,即“歌词翻译”,“歌曲翻译”“歌词译配”和“歌曲译配”,搜索1994-2010年间发表的相关文章。就笔者所能收集到的范围来看,探讨歌曲翻译的研究文章共有70余篇。当然谈及相关的文章远不止这个数,比如:对歌曲译配者的生平介绍、歌曲名称的翻译、一些外国歌曲的简介以及新东方英语杂志对歌词大意翻译的评析等等,笔者在此未将其纳入研究范畴。值得一提的是,歌曲翻译已成为一些硕士研究生学位论文的选题方向,如上海海事大学罗慧的《英语歌曲翻译初探》和广东外语外贸大学周静的《英语电影歌曲汉译研究》等。但总的来说,与外国歌曲如火如荼的流行形成鲜明的对比是:相较其他文体翻译,歌曲翻译研究依旧边缘化,相关理论文章在学术刊物上发表的数量上并没有实质性的突破。

从研究内容来看,这些文章大部分是探讨歌曲翻译的特点,原则和方法。笔者总结认为有以下问题值得注意:

第一,目前,运用于歌曲翻译的指导理论还较单一。许多探讨歌曲翻译的文章都集中于某几种国外翻译理论,其中最常见的翻译理论要数奈达的“功能对等”和德国功能学派的“目的论”。如,金荔在《目的论视角下的英汉歌曲译配》(2010)一文中,结合目的论的三大法则,探讨了歌曲翻译的原则及步骤,提出歌曲翻译应以目的论为指导;邓舒旌(2007)也以功能翻译理论为理论框架,撰写了针对英文歌曲汉译问题的硕士论文。在已有的相关文章中,理论的运用面不够宽,研究的深度和广度均有待进一步挖掘。

第二,歌曲翻译的研究方法尚存在不足。不少文章对实例进行剖析,在语义层面上对比分析原词和译词,基于所举个案的不足与优点讨论;又或是限于分析歌词的特点从而得出翻译标准和具体使用的方法。例如《哆来咪》《雪绒花》等歌曲的翻译被重复引证使用,其进一步的研究空间已不大。这些文章都是从微观层面对具体的翻译方法进行探讨,进而提出个人的看法,但涉及构建歌曲翻译理论的文章并不多。近几年来,借助计算机技术兴起的基于语料库的翻译研究日益被运用到其他文体的翻译研究中来,而将其应用到歌曲翻译,进行多层面多角度的分析论证未尝不可行。

第三,汉英歌曲翻译研究比例不均衡。在中国期刊网和万方学位论文数据库里搜集到的文章中,超过80%是针对歌曲的英汉翻译,如《英文歌词翻译法之我见》和《歌词的英汉翻译》等。迄今为止,还没有一篇文章专门就中文歌曲的英译进行讨论。此外,具体的翻译现象和技巧的研究都集中于英汉、汉英翻译,只有少量文章涉及到日语、法语与汉语之间转换的问题。这说明研究者对中文歌曲译成英语以外其他目的语的翻译研究尚存在不足。

2002年,薛范的《歌曲翻译探索与实践》出版,成为我国第一部有关歌曲翻译的著作。书中主要讲述了薛范先生50年来的切身翻译经验,并阐述了他翻译歌曲的实例和思维过程。胡凤华曾说道:“……从音乐角度论述得较多,翻译角度论述得少,如何译词配曲论述得更少……”(胡凤华,2007)。的确,从全书看来,作为著名的音乐家,薛范先生从翻译角度探讨歌曲翻译的比重较小,着重于讨论韵律、节奏、声调感等对歌词的制约,书中歌词的翻译策略也大都属于经验叙述。但瑕不掩瑜,该著作独具开创性,对歌曲翻译研究在我国的发展有着重要贡献。

综上所述,我国歌曲翻译的研究重点仍以实例剖析为主,对其理论探讨及标准研究还不够系统深入且欠完备,这也为日后我国的歌曲翻译研究指明了为之努力的方向。

2 山寨版英文歌曲实例分析

原曲是4/4拍,节奏类型为强-弱-次强弱-弱**相对舒缓,搭配简单但却富有画面感的歌词,抒发了部队战士纯真、质朴的情感。仔细观察中文歌词,不难发现押韵这一特点。这是因为歌词与传统的诗歌有着密切的联系。朱光潜先生说过“诗歌与音乐、舞蹈是同源的,而且在最初是一种三位一体的混合艺术。”(朱光潜,2001:7)。最初的诗歌是与音乐、舞蹈紧密结合的。随着时代的发展,诗、赋、乐府、词等舍弃了外在的音乐形式,成为一种独立的文学样式。如今,歌词虽然与诗歌各自独立发展,但音韵、平仄和对仗对于歌词的重要性不可否认。因为押韵使得歌词本身具有很强的内在音乐性,虽然这种音乐性不同于旋律、节奏赋予的外在音乐性,但音节和字词间的音拟,尤其是尾韵,能使一首歌更加琅琅上口,悦耳动听。

从上表一目了然,英文是中文歌词的死译,还谈不上直译,完全拘泥于字面意义的做法造成英文错误频出。如“常思念梦中的她”,因没有分析原文结构,直接用often与“常”,think与“思念”对应,却漏掉了主语;而“梦中的她”殊不知a sleep her犯了简单的语法错误---动词原形不能充当定语。“来来来”“既然来当兵”等都是字对字的死译,语法方面存在不少错误,通篇英文翻译让人不知其所云,因此不能说是原词大意的成功再现。抛开意思表达的不足,虽然山寨版的Say A Word in Heart可以哼唱,但没有顾及原曲节奏问题。而死译导致译词同节奏变化的搭配听上去牵强生硬,如歌中第二个小节的“我也想家”在英文中被转化成“I think my home too”,五个音节听上去略显拥挤;但在“来来来”这一小节中,译词中的come come,被演唱人故意拖长了短音^,以配上原曲的四拍,强硬的拼凑大大削弱了歌曲的自然感。尽管英文词通过mother,hair,her,soldier等单词的音拟([?][??][?:][?])试图达到押韵,但在节奏、意思、自然感等方面的损失已经让通篇英文词失去了原曲的韵味,远谈不上成功的翻译。

由此可见,歌曲翻译不是简单的旋律相和,也不能拘泥于字面的映射。译者不能局限于单纯的语言转换层面,应综合考量、灵活取舍。如今,自发组织的翻译活动逐渐兴起,如豆瓣网的“歌词翻译小组”,沪江英乐网站之“歌词翻译”专栏,和百度贴吧内的歌词翻译吧等等。如前文已述,山寨英文歌曲因其搞笑、幽默的特点风靡网络,被网友频频点击观看。歌词翻译爱好者若继续以略欠严谨的态度翻译歌曲,并不利于歌曲翻译的长远发展,因此亟待重视和引领。

3 歌曲翻译发展展望

3.1 译界对歌曲翻译的重视

我国的歌曲翻译研究明显滞后于其他体裁的翻译。正如奈达所说的一样“糟糕的是,许多中国理论学者过分强调‘翻译的雅’,对于文学翻译的重视也就不奇怪了。”(Nida,2001b127)翁凤翔认为“音乐翻译界历来重翻译实践而忽视音乐翻译理论的研究...从宏观上来看,整个音乐翻译界若没有人对音乐翻译理论进行研究、探讨,在音乐翻译标准等方面达成共识,音乐翻译者们便各自为政,在翻译过程中遇到问题时就各行其是。”(翁凤翔:1999)这一事实加剧了歌曲翻译研究的不足。尽管近年来,不少学者以目的论、功能对等论、严复的“信、达、雅”等为指导,致力于歌曲翻译研究,但都未形成整体、系统化的研究体系。这些理论虽不无道理,但就如何应用到歌曲翻译实践来看,其针对性还尚有欠缺。鉴于歌曲在现代社会生活中的作用,歌曲翻译理应得到足够的重视。我们可借鉴中外老一辈学者的经验,深化理论研究,构建相关的翻译理论以指导歌曲的翻译实践。只有运用科学的歌曲翻译理论,才可以避免日后实践中,再犯山寨翻译歌曲的错误。

3.2 相关人才的培养

歌曲翻译的困难导致专业从事歌曲翻译实践和研究的专业人才积累不够。鉴于我国歌曲翻译在上世纪末由繁荣转为低迷,在薛范看来,(薛范2002:217)受很多因素的限制。诸如外国歌曲的歌谱资料极为缺乏;外国歌曲虽有助于听众感受西方艺术,但迫于其商业性质,出版社不乐意出版翻译的歌曲;歌曲翻译家队伍不如以往庞大等。的确如此,如今懂外语的人比比皆是,但胜任歌曲翻译的人寥寥无几,也缺乏相应的理论指导。“迄今为止,国内高校还没有专门开设歌曲译配方面的课程,仅台湾师范大学有这方面的讲座,那也是杯水车薪(刘靖之2002:122)”(转引自胡凤华2006)好的歌曲翻译者,语言能力很重要,音乐素养也不可忽视。越来越多的人正积极学习外语,人们可以利用庞大的基础人才这一优势,开设与歌曲翻译相关的课程以解决专才的稀缺。譬如音乐界和翻译界可以通力合作。胡凤华的建议可供参考———“外语院系对音乐感兴趣的学生去音乐院系选修音乐课程,音乐院系对外语(翻译)感兴趣的学生去外语院系选修外语(翻译)课程,进行学科交叉,知识互补,培养复合型人才……”(胡凤华2006)。胜任歌曲翻译的人多了,自然而然会促进其发展。毕竟,理论源于实践,歌曲翻译实践不尽完美,不利于理论研究的探讨。

4 结束语

篇4：植树节的歌曲

在此次学习和实践过程中，我充分感受到该书的几个显著特点：

一、结构新颖，内容充实

该书在结构编排方面有着自身非常独到之处。作者依据初学者的心理特征和领悟能力，由浅入深，由简到繁，从“学习作曲应该具备哪些条件”和“怎样选择歌词”谈起，循循善诱地带你跨入歌曲创作的门槛。全书包括主题的写作、旋律的发展、歌曲的结构形式、怎样处理好词曲关系、前奏、间奏与尾聲的作用、高潮的安排、乃至衬词的运用以及声部的划分与音域等章节，并用一批新歌谱例引证，详尽而脉络清晰地阐述了初学作曲者所必须掌握的知识和技法，使初学者能较快地掌握歌曲创作的方法要领。通过学习书中引用的各种不同风格、不同题材内容的歌曲，学习者还能充分、完整地了解各个民族、各个地区、各个时代及外国歌曲的精品之作，从而扩大音乐视野，丰富音乐素养，提高音乐素质。

二、通俗易懂，朴实自然

此书的语言通俗易懂。作者通俗简洁地破解歌曲创作中一个个精深的艺术理论，将颇为“神秘”的歌曲创作比作像打乒乓球、下象棋那样的平常，大大地消除了音乐爱好者对歌曲创作的畏难情绪，使更多的读者对此敢于学，乐于学。作者还用他睿智的手法，旁征博引，用亲切温和的语言，把音乐创作原理诠释得简明清晰、丰富生动，把你带进一个绚丽多彩、奇妙无比的音乐殿堂，让人流连忘返、乐此不疲。

三、使用广泛，实用性强

随着国家经济建设的不断加速,我国社会主义的文艺事业也有了更大发展。相比而言，群众音乐文化及群众歌曲创作的发展相对却仍显缓慢，主要表现在创作队伍在缩小、年龄结构偏大，处于青黄不接的境地；作品数量也呈减少趋势，质量上乘，群众喜欢听的佳曲较为鲜见。

有关方面也曾做过一项中小学音乐教材教学的调查，结果显示，目前许多爱好音乐的中小学生不喜欢上音乐课，主要原因是教材上的歌曲“不好听”。在注重创造少年儿童和谐发展的今天，少年儿童歌曲创作的问题应得到更大的重视。

在工作接触中，我发现有不少青少年非常爱好歌曲创作，热衷于学习和掌握歌曲创作的基本技法，迫切需要能引导他们入门的教材。

面对广大广大歌曲创作爱好者和中小学音乐教师的需求，面对广大少年儿童对少儿歌曲的渴望，龚耀年先生的《歌曲创作入门》的出版，无疑能雪中送炭。不论在歌曲创作实践中，还是在中小学音乐教学中，此书都能起到重要的指导作用。

篇5：爱国歌曲《绿色的祖国》歌曲简介

荒山野岭种植松杉果树

河边路旁栽下垂柳白杨

给山野挂起红色的帘子

翠绿的幔帐

黄莺叫嘎咕嘎咕

布谷鸟布谷布谷

在这绿色的祖国自由歌唱

新鲜空气洗净天空灰尘

凉爽清风吹走火热的旱风

让建筑工人随意挑选

高大的木材

要让那雪白的棉花

要让那金黄的稻麦

在这丛林的怀抱中

自由生长

林间大地收藏山洪雨水

水灾旱灾永远被人遗忘

让浓荫花

影在小河的绿波里

随风荡漾金黄的梨子桔子

鲜红的苹果海棠

盖住了田野遮住了山岗

作者简介：

作词人简介

河北丰润人。中共党员。1942年毕业于华北联合大学文学系。1940年参加革命工作，历任冀东区党委机关报《救国报》随军记者，冀东军区政治部尖兵剧社文艺队副队长、队长，冀察热辽军区文工团副团长，东北鲁迅艺术学院研究员，中央乐团创作员，北京市作协驻会作家。

作曲人简介

篇6：好听的网络歌曲_经典歌曲

第二首：是(蒋蒋)的一首单曲【痞子绅士】这首歌曲的调调我非常喜欢，希望大家也能够喜欢。

第三首：还是(蒋蒋)的一首单曲【时空交错】这首歌曲也是非常棒的哦，要是喜欢的话，蒋蒋的其他歌曲也可以听听哦，不会让你失望的。

第四首：是(崔子格)的【暖男】，女生应该也会喜欢听的。

第五首：是电视剧(陆小凤与花满楼)的插曲【一点通】也是非常不错的。

第六首：还是电视剧(陆小凤与花满楼)的插曲【心有灵犀】是(林峰)唱的，希望大家喜欢。

第七首：是(张艺骞)的【兄弟】，非常棒，也是电视剧(谢文东)的插曲。

第八首：是一首m4m组合的一首歌，很棒【当你离开我】。这首歌男生非常好听。

第九首;是(蒋蒋)第一首【残雪】，旋律非常棒。

第十首：是(颜小健)的一首【解药】，希望你能喜欢。

第十一首:还是(颜小键)的一首非常棒的歌曲【一不小心】，希望你能喜欢!

第十二首：是(本兮)的一首单曲【你从不知道我的心】，希望你能喜欢!

第十三首：是(徐良)的【初雪】，蛮不错的。

第十四首：是(单色凌)的【单人季节】，非常不错的!

第十五首：是(颜小健)的【爱爱爱】，希望大家喜欢!

第二期：精选歌曲

这期首推现如今网络非常流行(蓝波)的歌曲【你到底有没有爱过我】，非常好听，希望你能喜欢。

这一首是(颜小健和郑国锋)唱的【泪点】，也是非常棒的哦。

【Mathieu Edward-Entre Toi EtMoi】这首国外歌曲，玩游戏时听还真不错。

(侯建)的【武林风】非常棒，听听蛮振奋人心的，希望你能喜欢。

一首【day by day】献给大家，这首韩国歌曲希望大家能够喜欢!

(crayon pop)组合的【uh-ee】也是非常棒的一首韩歌，非常好听，希望大家喜欢!

本期最后一首韩国歌曲【金达莱花Dj】非常嗨的歌曲，希望大家喜欢!

(许冠杰)的【打工仔】也是蛮有味道的粤语歌曲，喜欢就听听吧!

最后一首是(陈琳)的【爱了就爱了】非常棒，喜欢就听听吧，非常不错的!

拓展阅读：《初雪》

初雪

演唱：EXO

鹿晗：第一场雪下起的午后

想和你 分享感动 却只沉默对着话筒

秀珉：转眼一年又悄然走过 对你的留恋 占满心中

“是寂寞”喃喃对自己说

合：若时光能倒流

CHEN：回到那一年 相恋的感觉 (若重回那初衷)

一切是否会变得不同

LAY：Yeah 痴人说梦的念头 但也许能够

TAO：看着你的泪 (鹿晗：仿佛责备我)

傻得连挽留 (鹿晗：都无话可说)

CHEN：你好吗 Merry Merry Christmas 祝你有更好的生活

合：看白雪飘落 在心的缺口

能不能淹没 过去的所有伤痛

LAY：用歉意目送你的离去

鹿晗：留下我一遍一遍后悔的Christmas

TAO：回忆像街灯 洒满街头 别人的幸福 闪烁在我的眼中

鹿晗：以为你就是我的呼吸 永远给我爱的勇气

傻得让你走(KRIS：我真的对不起)

合：多平凡的道理(CHEN： 总是要失去 才懂得珍惜)

无法原谅自己 (CHEN：已来不及 再回到过去)

合：请相信 我能为你 改变的决心

TAO：看着你的泪 (LAY：仿佛责备我)

傻得连挽留 (LAY：都无话可说)

鹿晗：你好吗 Merry Merry Christmas 祝你有更好的生活

合：看白雪飘落 在心的缺口

能不能淹没 过去的所有伤痛

秀珉：脸上冻结 是雪还是泪

CHEN：随着你 愈来愈远的这次 Christmas

鹿晗：祈祷着奇迹 能再度降临

在我的眼里 才会想你就会流泪

秀珉：Tears Are Falling, Falling, Falling

鹿晗：就算只有一天 用我仅有(LAY：一切交换回到你身边}

CHEN：点燃生命火焰 直到终于为你熄灭 Girl

TAO：看着你的泪 (LAY：仿佛责备我)

傻得连挽留 (LAY：都无话可说)

鹿晗：你好吗 Merry Merry Christmas 祝你有更好的生活

合：看白雪飘落 在心的缺口

能不能淹没 过去的所有伤痛

LAY：用歉意 目送你的离去

鹿晗：留下我 一遍一遍后悔

TAO;看着你的泪 (仿佛责备我)

傻得连挽留( 都无话可说)(鹿晗：哦―对你无话可说)

合：Merry Merry Christmas (CHEN：祝你幸福生活)

合：看白雪飘落 在心的缺口

能不能淹没 过去的所有伤痛

LAY：脸上冻结 是雪还是泪

CHEN：随着你 愈来愈远的这次 Christmas

篇7：植树节的歌曲

歌之源头

所有西方语言中，“音乐”一词都暗示该艺术得自缪斯，源自缪斯。希腊的缪斯神，后来成为所有艺术门类的保护神。开始时只有三位，其中两位体现所有艺术的共同特点：学习和记忆，而第三位的名字便是“歌”。这便是有关“歌”的最早记录。

相传在大禹治水的途中，一位名叫“涂山氏”的姑娘爱上了大禹。后来大禹又来到了姑娘的家乡“涂山”（今浙江会嵇）巡行，这个姑娘便站在山上唱着她自己创作的一首歌：《候人兮猗》，边唱边等待着大禹的到来。虽然这首歌只有“候人”这两个字，“兮猗”只是个感叹词，但它已经形象地表明了我国古代的已有“女声独唱”的歌唱形式，这首歌曲可以说是目前所知的我国最古老的一首南方情歌。

在中国古代音乐史书中记载，原始音乐最多的形式为歌、舞、乐三位一体的乐舞，其中歌唱和舞蹈居有总要的地位。比如黄帝时作的反映狩猎生活的《弹歌》等。（断竹，续竹，飞土，逐宍rou）〔把竹子砍断，把竹子接好，发出泥制的弹丸以追射猎物〕

这些都是关于“歌”的最原始的记载。

今天所要讲述的内容就是有关歌曲的常见体裁及歌曲写作的整体构思 歌曲的体裁即歌曲的类型。不同的体裁具有不同的音乐特征，因而也有不同的表现功能。了解和掌握歌曲体裁特点，对于歌曲写作有重要意义。

“体裁”是一个不很确定的概念，可以从不同角度来划分。

1、从艺术特点来划分：抒情歌曲；队列群众歌曲；歌舞歌曲；叙事歌曲；幽默诙谐歌曲；劳动歌曲等。

2、从年龄特征上划分：儿童歌曲；青年歌曲；老年人歌曲

3、从篇幅上来分：多乐章的声乐套曲（大合唱、组唱、连唱）和一般的独唱歌曲。

4、从演唱形式上划分：独唱；重唱；小组长；合唱等等。下面主要从艺术特点来看不同种类的歌曲： @抒情歌曲：抒情歌曲是当代人们最熟悉、最喜爱的歌曲体裁，抒情歌曲以音乐最擅长的感情抒发功能为特征，在人们的音乐生活中受到了最广泛的注意，占有最重要的位置。

抒情歌曲的容量很大，题材内容极为广泛：对生活的思索、对理想的追求、对祖国、家乡的讴歌、对亲人、情人的爱恋、对大自然的赞叹、对人类的博爱胸怀······等等抒情的、哲理的、伤感的、崇高的都可为抒情歌曲所容纳。在音乐构成上，快速度、慢速度、各种节拍，各种节奏都可以广泛应用。演唱方式上除了主要的独唱以外，各种组合的重唱、小合唱，抒情性的合唱等等都可运用。同时美声唱法、民族、通俗唱法都可在抒情歌曲中得到体现和运用，因此说抒情歌曲的范围极广、极大。

欣赏：《教我如何不想他》、《今天是你的生日，中国》、《太湖美》、《我的中国心》 片断

现将抒情歌曲再分成几大类：

a、艺术抒情歌曲：即通常所指的艺术歌曲。艺术抒情歌曲由于歌词的深层内涵，写作的较高技巧以及伴奏在表现上的重要作用，因而有着较高的美学欣赏价值。如：《小夜曲》、《教我如何不想他》等等。

b、通俗性艺术抒情歌曲：这类歌曲兼有艺术性和通俗性，它比“艺术歌曲” 普及，容易演唱，没有那么严格的界定条件。同时它又比“通俗歌曲”要有较多 的艺术格调感，在唱法上包容性更宽，美声演唱、民族唱法、通俗演唱均能在通 俗性的艺术歌曲中找到自己的定位。这类歌曲在我国既受到群众的欢迎，又得到 专业人士的赞许。如《今天是你的生日，中国》、《年轻的朋友来相会》、《妹妹找 哥泪花流》等等。有趣的是我国著名的女歌唱家李谷一演唱了很多这样的通俗性 艺术歌曲。

c、民族歌谣体抒情歌曲：这类抒情歌曲在旋律、节奏、调式、歌词句式和音乐 气质上具有我国民族歌谣的性格，其中扬抑格（即每句大多为强拍开始）的节奏，均衡的句法，旋律的线性美，词曲的音韵结合大都用具有民族民间特点的唱 法等等，均是它的鲜明特征。如：《春天的故事》、《再见了大别山》、《太湖美》 等。

d、通俗抒情歌曲：即人们常称为的“通俗歌曲”或“流行歌曲”。它通俗浅显，易于传唱，在词曲、演唱上比较接近人们的生活。它的旋律进行同语调结合比较 紧密。节奏更为多样，有“校园歌曲”式的均衡、平稳的节奏，可大量运用切分，给人以动荡感觉的比较自由的节奏。演唱上大多采用“通俗唱法”，或者兼有 这种唱法的其它唱法。如：《我不想说》、《我的中国心》、《故乡的云》等。

@群众列队歌曲：这种歌曲结构短小，旋律非常容易演唱，节奏简明有力，或者有行进步伐的节奏，或者有热烈欢快情绪，大都以鲜明的 集体群像为特征，因而大都为齐唱、领唱合唱的演唱形式。这 类歌曲在我国革命战争年代和当今社会主义建设时期起着鼓 舞人民士气、组织人民的巨大作用。如：《毕业歌》、《工农兵 联合起来》、《咱们工人有力量》等。

欣赏：《咱们工人有力量》

@歌舞歌曲：这类歌曲大都具有欢欣轻快、优美舒展、载歌载舞的特点。有舞蹈般的节奏韵律，音乐优美。如《采茶舞曲》、《送你一支玫瑰花》、《新疆好》（马寒冰词，刘炽编曲）

@叙事歌曲：叙事歌曲以叙事为特征。较大型的叙事歌曲有人物和故事情节，小型的叙事歌曲在歌词上、内容上也常有一定的叙事特点和人物身份。我国较大型的叙事歌曲在音乐风格上更接近说唱、戏曲和民歌。是歌曲化了的说唱音乐。它表现在歌词特点上、旋律风格上以及多段落的或者是联曲体结构，或板式结构等方面。如：《王大妈要和平》（放平、张鲁词，张鲁曲）、《小白菜》（河北民歌，于学友编曲）、《歌唱二小放牛郎》（方冰词，劫夫曲）

@幽默诙谐歌曲：这类歌曲轻松谐趣、生动活泼，在音乐上民族风格比较鲜明，演唱上常常加入说白，或做些夸张的处理。在旧中国这类歌曲对当时的黑暗统治加以讽刺，如：《古怪歌》（宋扬词曲）歌词“往年古怪少啊，今年古怪多啊，板凳爬上墙，灯草打破了锅啊，半夜三更里哟，老虎闯进了门哪，我问它来干什么，它说保护小绵羊啊，保护小绵羊。清早走进城啊，看见狗咬人啊······”解放后的幽默诙谐歌曲常于某些人物形象相关联，通过带有幽默格调的演唱来表彰那些普通的劳动者。如：《俺是快乐的饲养员》、《搬家》（谷建芬词曲）及通俗歌曲里面的《健康歌》等等。

@戏歌：运用我国戏曲、说唱的音调和板式来写作的带有浓厚传统特色的歌曲，俗称“戏歌”。它兼有歌曲和戏曲或说唱的两者特点，既可由歌手演唱 也可由戏曲演员演唱，有些戏歌的伴奏，除了戏曲的传统乐器以外还加 进了电声乐器和架子鼓，更有加进管弦乐队的。在我国当代比较有影响 的作品：《故乡是北京》（阎肃词，姚明曲）、《唱脸谱》（阎肃词，姚明 曲）等。

欣赏：《故乡是北京》

@民间歌曲：民歌就是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形式和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术，悠久深厚的历史传统，复杂多样的自然环境，博大的文化背景，众多的民族和人口是造就民族音乐的最大原因。我国的民歌又分有劳动号子、山歌及小调等几种类型。

民歌有着三个基本特征：

1、和人民的社会生活有着最直接最紧密的联系，民歌的作者是人民群众，是他们在长期的劳动，生活实践中，为了表现自己的生活，抒发自己的感情，表达自己的意志，愿望而创作的。

2、民歌是经过广泛的群众即兴编作，口头传唱而逐渐形成和发展起来的，它是无数人的智慧结晶。民歌的创作过程和演唱过程，流传过程是合而为一的，在传唱过程中即兴创作，在编制过程中演唱流传。

3、民歌的音乐形式具有简明朴实，平易近人，生动灵活的特点。

以上介绍了我国歌曲中常见的几种体裁，需要指出的是体裁的分类只是一个泛指的概念，虽然有相对的稳定的划分但是各体裁之间也可相互渗透、交叉。如：《唱支山歌给党听》两端乐段是歌谣体抒情歌曲，中段则是叙事歌曲后来还兼有队列歌曲的体裁特点。《山丹丹开花红艳艳》两端乐段属于山歌风格的抒情方式，中段则有舞曲体裁特点。另外还有兼有舞曲和抒情特点的《今夜无眠》（朱海词，孟卫东曲）；兼有民族歌谣体与通俗歌曲的《大花轿》等等。

整体构思

当拿到一首歌词时，一般不要匆匆开始谱曲，而是将歌词仔细通览几遍对全曲的音乐情绪要求等方面做一个整体的构思。

歌曲的情绪：是轻快的、还是沉重的；急促的或是缓慢的；明朗的或是朦胧的；宏大的或是细腻的；柔和的或是高亢的，要根据歌词的需要来界定歌曲的音乐情绪。

歌曲的风格：一般来说中国的歌曲相对于外国歌曲来说有我们特有的民族性。大致分为三类：

1、创作因素较多，具有广义民族风格范围的音乐风格，一般以美声或通俗唱法为主；像《黄河颂》、《我爱你中国》、《烛光里的妈妈》等等

2、民族特色比较突出，属于狭义民族风格范围的音乐风格，如《在那桃花盛开的地方》、《在中国大地上》、等等，这类歌曲一般以“民美”声来演唱或是以“通、民”声来演唱。

3、为某一特定民族、地区所特有的风格，如蒙古族的《草原上升起不落的太阳》、《人说山西好风光》等等。歌曲的体裁：上面我们已经详细叙说过。

歌曲的演唱形式：独唱、重唱、合唱、齐唱等等以及歌曲的演唱声部及需要的音质特色、唱法风格等等，这也是在歌曲创作以前必需要整体考虑到的一个因素，演唱形式的不同对于旋律写作有不同的启迪和制约，为哪种唱法而写，这将会大大地影响你的旋律构成及作品的整体风格。

歌曲的结构：为歌曲谱曲时，如何安排词曲的曲式结构，这也是整体构思的重要内容。常见的歌曲曲式为一段体、两段体、三段体及多段体，这在后面将陆续介绍。

歌曲的实用对象：有些歌曲创作是具有约定对象及目的性的，如为某位歌手量身订做，或是为晚会、单位、某些人群、商业广告写歌等等。如欢迎奥运的《北京欢迎你》则是典范。

第二、三周：旋律线的构成

旋律又称曲调，它由音高和节奏相结合而成，是歌曲主要的表现要素。把旋律进行中先后出现的音，按其不同的音高连接起来，就会形成各种各样的曲直形状的线条，音乐上称之为旋律线。

旋律线的构成主要表现在旋律进行的方式和旋律线进行的方向两个方面。

一、旋律的进行方式：

1、同音反复进行

即旋律为相同音的反复 例：教材P1 《中国人民解放军进行曲》

《月亮颂》 低音区的重复音进行，宛如痴情梦幻般的喃喃自语。同音进行，具有一致、强调、加重分量、坚定有力的特征。具有号角般的力量。同音反复由于旋律的单一性，因此节奏在音乐中占据重要地位。

《怒吼吧，黄河》的最后部分，这里的合唱各声部同节奏的重复音进行，既是庄严的号召，又有排山倒海般的气势。

2、级进进行

即旋律为音阶式的或上或下进行

例：教材P2 冼星海《怒吼吧，黄河》级进上行起到一个强有力的推动作用，这是歌曲的力度也是渐强的。

田汉、聂耳《毕业歌》P25 级进上行具有昂扬的性格

下行级进的例子：《哈巴涅拉舞曲》 卡门演唱的一个著名咏叹调片断，从高音区开始，半音级进下行的旋律有浓郁的吉普赛特色，表现了吉普赛女郎放荡不羁的性格P25

3、跳进进行

即旋律为三度以上的跳进

例：教材P4 冼星海《黄河颂》旋律的大跳给人以大气磅礴之感。

4、和弦分解进行

即旋律为各种三度结构和弦的分解进行。

例：《我爱你，中国》 P26 引子，从高音区直落低音区的和弦分解进行，宛如置身于辽阔广袤的蓝天里，抒发着宽敞的情绪。而段落最后的分解属七和弦还具有终止意义。

插入教材P11 旋律与和声

旋律学与和声学互相依存、共同发展、互相影响的。其中主要简介一下和声意义上的旋律——和声旋律。两层含义：

1）旋律来自和声

旋律是相继发出的音，和声是同时发出的音。把同时发出的三和弦、七和弦、九和弦等高叠型态纵向上的和各音，构成横向上相继发出的旋律各音。其实就是上面提到的“和弦分解进行”。例：教材P11 《小松树》

关于和弦外音，通过谷建芬《春天在哪里》来分析。3 1 6 01 ｜ 44 03 2 0

2）

旋律写作借助和声功能的序进

在和声学中反复强调一种最基本的音乐运动规律，即：Ⅰ－Ⅳ－Ⅰ－Ⅴ－Ⅰ的和声功能序进。所谓旋律写作时要借助此种序进，就是在横向写作时要立体地考虑旋律的走向。从任何一首好的作品中我们都可以寻到横、纵两个方面紧密结合的范例，有的是局部、有的甚至整个作品就是按照这样的和声功能序进来完成的。如：教材P13 徐东蔚 《请到天涯海角来》

作业：用Ⅰ－Ⅵ－Ⅳ－Ⅱ6－Ⅰ－Ⅴ7－Ⅰ 的和声进行谱写8小节以上，“ 轻

快活泼地”旋律，C大调 用Ⅰ－Ⅳ－Ⅰ－Ⅴ7－Ⅰ 的和声进行谱写8小节以上，“优美抒情地”旋律，a小调

5、波浪进行 旋律的起伏是曲调进行的基本形态。在以数小节为计量单位的范围内，低音和高音之间在八度以内的起伏，可称为“小幅度波浪进行”如：《松花江上》P27。低音和高音在八度以外的起伏则称之为“大幅度波浪进行”如：《乌苏里船歌》。P27

这实际上就是教材中所提到的“级进式幅度较小的曲线”和“跳进式幅度较大的曲线”教材P4。其中小曲线擅长表现流畅、柔和、宁静、沉思、含蓄的情感状态；大曲线一般表现激动、悲壮、宽广、冲突性较强的音乐情绪。

此外，旋律的进行还有“回音进行”及“递音进行”（鱼咬尾）等等，后面的章节将会详细说明。

下面以“春风，春风，温暖的春风”一句歌词谱写上行、下行及波状进行的旋律，8小节左右。

二、旋律的进行方向：

旋律的进行方向主要有：上行↗

下行↘

平稳进行→

波状进行≈。旋律进行的方向，同一定的表现特征相联系。一般来说，向上进行常伴随着力度的增长和情绪的扬起；向下进行常伴随着力度的递减和情绪的沉寂；级进进行比较平稳，跳进进行有力度和棱角感等等。

三、旋律运动的依据：

1、歌词的感情与节奏

《冬季到台北来看雨》 《北京欢迎你》

2、调式、调性、功能的需要

河北民歌《小白菜》，而非河南腔；《说聊斋》山东话的语言声调3、4、5、风格、特色的倾向

节奏、节拍、速度、情绪的设定 乐句、乐段结构的要求

6、高潮、低潮的布局等等

四、旋律线的运动规律：

1、级进和跳进要交替使用，连续使用太多的级进（超过三次）和跳进（超过两次）是不妥的，容易有单调乏味之感。

2、大跳之前反向预备，大跳之后反向脱离（级进多于跳进）。

《三百六十五里路》（小轩词，谭健常曲）谱例：

3、一般不做同方向连续跳进，同和弦（分解和弦除外，即前面讲到的旋律来自和声）

4、5、避免级进之后再同向跳进。这样会使旋律失去平衡，难以有稳定之感。增减音程与不协和音程的进行要慎重，最好有预备、有解决。预备的方法是同音保持或反向级进，；解决的办法一般都是反向级进。

例：《国际歌》（鲍狄埃词、狄盖特曲）谱例：

6、歌曲的旋律要在适当的音域中活动，应以中声区为主，高声区或低声区都不宜过多停滞。要考虑到人声的歌唱条件。

7、一个好的旋律，要有适当的高潮点。高潮点往往选择在中间稍后的位置（即黄金分割点）。

例：《谁不说俺家乡好》（吕其明、杨庶正、肖培衍词曲）谱例（小书P15）

（给学生时间自己阅读）在写作旋律时，掌握旋律的基本态势是十分重要的。旋律的动与静、上行与下行、突进与渐进······都是相互依存、相互影响的。多种旋律形态相结合才能写出好的作品。在写作是需要注意的是：①避免连续的、长时间的直上直下旋律；②要注意旋律的“高点”与“低点”之间的逻辑关系，避免无去向的最高音和最低音，即高点和低点都需设计；③旋律写作坚持“欲进则退、欲升先降”的原则，尤其在大跳之前、达到高点之前，先要作反方向的运动，避免连续的同方向大音程跳进等等。教材P5 第四周：旋律与节奏

节奏是各种时值音有规律的运动，也被称为律动。它是各种音响有一定规律的长短强弱的交替组合。节奏是音乐构成的基本要素之一，是音乐的重要表现手段。人们常说“节奏是音乐的灵魂，是音乐的骨架。”

节奏现象无处不在： 布谷鸟的叫声

公鸡打鸣声：

知了的叫声：

部队的列队：

磨剪子老头的叫卖声：

此外，人们的语言中也蕴涵着极丰富的节奏现象。如：

点点头、摆摆手、刷刷牙、洗洗脸

轻轻的、美美的、甜甜的、小小的欢迎、欢迎、热烈欢迎

没有明确音高的节奏是有的（打击乐），而没有节奏的旋律是不存在的。举例说明：英国的打击乐团体“STOMP”。STOMP是英国人卢克与史蒂夫在1991年时创立的打击乐团体，多年的演出经验，经深思熟虑构思出的身体、环境、律动与声音的互动关系，使他们从诞生伊始就迎得了观众的好 感。自1994年进入百老汇以来，STOMP更是以前所未见的演出形态获得了超过870万人次的狂热拥护。连续七年蝉联百老汇剧院票房冠军之后，他们成为百老汇的一道亮丽的风景线。

欣赏：破铜烂铁 mp3

同音反复时，节奏在旋律中的含义和作用不可低估。小书P21 《大刀进行曲》（麦新词曲）

《解放军进行曲》（木公次，郑律成曲）

《工农兵联合起来》（红军歌曲）

在这些例子中，同音重复的节奏因素，在歌曲的表情上起到了决定性的作用。

一、节奏的表现特点： 教材P8—11

二、节奏型的体裁、特征：

歌曲节奏常常具有一定的体裁特征。如队列歌曲常常是均衡的，强弱拍清晰交替或带有附点音符的节奏；劳动歌曲则是夹杂着劳动呼号的衬词，节奏轮廓鲜明，顿挫有力；自由、舒展的散体节奏，往往为山歌、朗诵体（《烛光里的妈妈》）、抒情歌曲所常用（《宽恕》、《围绕着我心爱的人儿》）等。

舞蹈性的歌曲，不管是二拍子的欢快性格，还是圆舞曲般的旋转韵律，或者是各种民间舞曲的缤纷神采，还是现代舞中的洒脱遒劲，都有各自鲜明的节奏特征：（大书147页）

具有陕北大秧歌特点的欢庆锣鼓点节奏的歌曲《毛主席万岁》

根据河北地区的民间舞蹈《花狸虎》的节奏填词而成的歌曲《解放区的天》

华尔兹是我国称之为“圆舞曲”的译音。它是发源于奥地利、德国的一种民间舞。3∕4拍或3∕8、6∕8拍。在十七、十八世纪流行于维也纳的宫廷之后，立即不胫而走，代替了原来的“小步舞”而风靡欧美大陆。我国现代歌曲有很多圆舞曲性质的作品：胡宝善的《我爱这蓝色的海洋》、陈天戈的《青年友谊圆舞曲》劫夫的《革命人永远是年轻》等。

波尔卡，一种快速的、活泼的波西米亚民间舞曲，2∕4拍。旋律的节奏型轻盈流畅，背景节奏跳跃顿挫，方整性极强，几乎都是对偶形式的。适宜表现欢乐、活泼的舞蹈情绪。例：波兰民间舞曲《少女波尔卡》，三十年代初组曲家贺绿汀就写过一首《春天里》的歌曲，它的旋法及律动很明显地受到了波尔卡律动的影响。

迪斯科是七十年代开始流行于美国的歌舞形式。它原来是一种歌舞厅的名称，意为“带有唱片的歌舞晚会”。它的音乐带有强烈的舞蹈气息，节奏律动很复杂，它把多种流行音乐的节奏因素（如爵士乐、摇滚乐、波尔卡、伦巴、恰恰恰等）综合在一起，由一个固定简易的鼓点统一起来，形成一个激烈的、顽强的、机械式的催人欲动的节奏律动。《冬天里的一把火》

更多的旋律要求节奏和旋律两者平衡。这样既顾及到了旋律的连贯流畅性，又以节奏为骨架，朗朗上口，易于大众所接受。如：《长江之歌》、《我爱你，中国》、《在希望的田野上》·······

三、节奏型的功能：

一般说来，紧密的节奏与感情的强烈抒发相联系。就好像乐队中日趋密集的鼓点一定是预示着什么要来临一样，具有强烈的感情色彩；而舒缓的节奏多半与抒情优美的情绪相关。这样的例子有很多：如《火把节的火把》情绪欢快明朗仿佛人们在围着篝火载歌载舞；《牧羊曲》清新秀雅，既表现出了江湖少女的正义又不失女儿家的秀美、纯真······（王酩写了很多类似的清雅柔美的歌曲）。另外一些流行歌曲中也有许多许多这样的例子：

欣赏经典：王菲《宽恕》

然而，相反的例子也十分常见。也就是说谱面上的节奏型与音乐的“内涵节奏”并不一致，甚至相反。例：江苏民歌《茉莉花》谱例：

谱面上节奏紧密，而内涵节奏却是舒缓的。旋律的特征以级进为主，做小的流动。有吴语中特有的“软”腔。

而例：《骏马奔驰保边疆》（蒋大为词曲）

谱面上好像是“松懈”的，但其内涵却是紧张的。其特征主要反映在内在的伴奏上，民间艺人管这种形式为“紧拉慢唱”。在戏曲中，常常是角色愈是心情激愤，唱腔越是长音并配上紧密的伴奏，而经常突然转用垛板，把情绪推向高潮。这些手法都是我们进行歌曲写作创作时的极好范例。

欣赏：央视连续剧《笑傲江湖》中的引子部分。

外国作品也有类似这样的例子。莫扎特《费加洛的婚礼》中凯奴彼诺的著名的唱段《你们可知道》就是这样的一个例子。

欣赏：《你们可知道》。

该作品旋律是很舒缓悠扬的，但是伴奏十分紧锣密鼓，让人体会到毛头小伙子内心的狂躁不安。随着剧情的发展，他将越来越不安，随后的《我不知道自己都干了些什么》就是很好的证明。

欣赏：《我不知道自己都干了些什么》

第五周：旋律与调式的关系

（大书219页）具有一定音程关系及色彩关系的几个音，彼此联结成一个有主音的音阶体系，这个音阶体系就称为调式。

任何一个旋律单位（乐节、乐句、乐段），不管它们是什么进行形态，总是在稳定与不稳定、色彩的明暗之间作不断地循环并向前发展，这种不停的乐音运动，必然需要一个音乐思维的基础来规范它、约束它，这个基础就是调式。

调式的建立具体反映在音阶上为，音阶中各级音程的大、小、增、减关系决定了调式的色彩性质。在音阶各级音的数目来看，从两个音到十二个音之间的任何数目都可构成调式。调式的具体形成是随着旋律乐思的发展而发展的，只有一个音的旋律是没有存在意义与表现价值的。在我国的民族调式中，音列最少的应该算是只有两音列的福建民歌《新打梭镖》了：

而在一些表现朴素，直抒情感的旋律中，三音列与四音列的出现已是并不少见。如上海郊区常听到的卖糖果小贩用短笛吹的“叫卖调”，虽只有宫、商、角三个音，但主音的稳定感却已是比较明显了，是一例很明确的宫调式。谱例：

1132151

再如陕北民歌《绣荷包》中也只出现了“徵、宫、商”三个音，也是一个明确的徵调式。

调式的确定具体表现在乐段上。比如在欣赏音乐时，只有在一个乐段终止之后我们才能辨别该曲是什么调式。一般地讲：乐段中的乐节、乐句只表明局部的调性色彩，不能表明整个乐段是什么调式。因此乐段是确定调式的最基本单位。

一、调式的音级数目

1、二声音列调式 福建民歌《新打梭镖》

2、三声调式

由三个音组成音阶，并且由其中某音为主音构成的调式。例：根据云南阿细民歌音调改编的歌曲《在一起》

3、四声调式

由四个音组成音阶，由其中某音为主音构成的调式。例：陕北信天游中的《横山里下来些游击队》

此曲建立在以5音为主音的四声音阶上，其音阶排列为5612，是一首典型的四声调式。

4、五声调式（稍后再讲）

6、六声调式

六声调式是在五声调式的基础上发展而成。在我国台湾民歌中，大多数是在五声调式之中再加上一个音形成的。例：台湾高山族民歌《我爱我的台湾岛》（大书220页）

此曲是建立在以6为主音的六声音阶上。其音阶排列为6 7 1 2 3 5，是一种常见的六声调式。也有不同于上例的六声调式，如：陕北民歌《绣金匾》

该曲是建立在2为主音的六声音阶上，其音阶排列为2 3 4 5 6 1，这是一种在西北地区常见的六声调式。

7、七声调式

七声调式是现代歌曲的主要调式之一。从我国目前歌曲作品实际来分析，它大致可分为两个系统：第一是在我国传统七声音阶的基础上形成的，其特点是4和7音通常不作为旋律骨干音处理，而只作为色彩性的“偏音”或是旋律经过音处理的。如《红梅赞》等歌曲。第二是受国外传入的西洋七声音阶影响的歌曲调式，这类作品看不出五声调式的基础，4和7两个音和其他各音起到完全相同的作用。如《五月的鲜花》闫述诗曲。

二、调式的音程结构

由于调式中每个音级之间的音程关系不同，因此形成的调式也有所不同。从音程的性质来分析，通常应用的调式一般分为两大类：大调式与小调式。

1、大调式

以1为主音，以1 3 5作为稳定音而构成的音阶称为大调式。

大调式中的“大”是指调式中包含有大三度、大六度这两个决定大调调性的特性音程。

大调式实际上是由两个相等的四声音阶组成。

2、小调式

以6作为主音，以6 1 3作为稳定音而构成的音阶称为小调式。小调式中的“小”是指调式包含有小三度，小六度这一对决定小调调性的特性音程。小调有三种音阶形式：

自然小调：以自然音阶构成的小调式叫做自然小调。它是小调式的基本结构形式，也是由两个四声音阶组成，结构为：

和声小调：将自然小调中的小七级音升高半音变成大七级，以增加向主音倾向的不稳定性，称为和声小调。这种形式多用在属和弦进入主和弦时的和声配置，故称和声小调。

旋律小调：将自然小调上行形态中的小六级、小七级各自升高半音，使之变成大音程，下行时则还还原成自然小调，叫做旋律小调。它显然是受到了大调的影响，以增加小调旋律的表现力而产生的。

在我国创作歌曲中，以上三种调式除自然小调常用外，其它两种比较少见，特别是旋律小调，其旋法不合我国的音调传统。

四、调式的色彩

调式的色彩有两种对比形式，大调性和小调性。

大调色彩是明亮、开朗的，具有红色、橙色、黄色、金色等暖色调的特点。它好像是阳光普照，金光灿灿，充满了宽广高大、磊落大方的气质，具有刚直外向的男性美。欣赏歌曲《五星红旗》

小调色彩是清新、幽雅的，具有兰色、绿色、青色、紫色等冷色调的特点。它好像是月色清丽，银辉闪闪，充满了沉静深邃、含蓄柔美的气质，具有委婉内向的女性美。欣赏《davy jones主题小调旋律》

造成大调性和小调性的色彩对比主要表现在音级的大小音程上，其中最重要的应该是大三度、大六度和小三度、小六度这四个音程。我们暂且称之为“色彩音程”。一般情况下，调式音阶中大音程越多，色彩愈明亮，反之，则会使色彩黯淡。

【在音乐中，一个孤立的音是无法塑造音乐形象的。但多个彼此毫无关联的音同样也是难于表达思想感情的。而只有将多个音按照一定关系结合在一起，并以一个音为中心组成一个体系才能构成优美的旋律，才能真正地塑造出一定的音乐形象，这个体系就叫做调式。

调式是音乐思维的基础，它按照一定的逻辑规律把原先不同高度、长度的乐音排成音列，制约着音高的变化，使其成为有组织的音的体系，更深刻、细致地表现人类的思想感情。】 五声调式 我们的祖先根据一定的物理规律，又经过了长期的音乐实践和理论探索，逐渐形成了我国固有的音阶体系。它们的音名和音阶是 宫

商

角

徵

羽

根据两千五百年前的《管子》一书中的“三分损益法”求五声的记载 下面来看一下我国的五声调式内部的乐音结构图。

“五度相生”，又称“三分损益”。根据2500多年以前春秋战国时期的《管子·地员篇》一书中就有关于用“三分损益”求五音的记载。即用一根弦或管，假设它奏出的音是Do（宫音），然后截去管子的三分之一，即损一分，得基音上方的五度——徵音，再以该管现有的长度增长三分之一，即益一分，又可得出一个下方纯四度的音——商音。如此往复，便可求得宫、商、角、徵、羽五音。

我们把五声音阶中的每一个音作为调式的主音（古代称“旋宫”），则可成为五个不同的调式，它们是：

宫调式：1

商调式：

角调式：

徵调式：

羽调式：

宫调式

以宫音为主音构成的调式称宫调式，如江西民歌《八月桂花遍地开》

宫调式是建立在1 3 5三个旋律骨干音上的，它的音程特点是： ︻︹︹

（1）1到3是大三度，1到6是大六度，因此宫调式属于大调性质，色彩明朗，情绪稳重，结构端庄，是我国民歌和创作歌曲的主要调式之一。商调式

以商音为主音构成的调式称为商调式。如：湖北民歌《绣荷包》（教材15页）

商调式是建立在2

6三个旋律骨干音上的，它的音程特点是：

（2）

2到5纯四度，2到1小七度，具有大小调之间的调性色彩，不像宫调式那么普遍，商调式情绪清新、真挚，多呈山野风味，具有春天般的气息。角调式

以角音为主音构成的调式称为角调式。如：江苏民歌《一粒下土万担收》 33353321165653 角调式属于小调性质，它由于功能骨架残缺，很容易导致调性的转移（近似羽调式的属调性）因此是我国歌曲中最少见的调式。它的情绪柔和、从容，略带诙谐感，有时候还会有种孤独感，民族色彩浓郁。徵调式

以徵音为主音构成的调式称为徵调式。如：江苏民歌《春调》

徵调式是建立在5

2三个旋律骨干音上的。徵调式属于大调性质，色彩仅于宫调式，它的情绪深沉、庄重、具有偏重于理性的抒情作用。此外，它是我国歌曲中最常见的调式。羽调式

以羽音为主音构成的调式称为羽调式。如：云南民歌《绣荷包》

羽调式属于小调性质，色彩偏暗，它的情绪柔美、幽静，稍带忧郁感，具有叙述、抒情的风格。是我国歌曲常用的调式之一。古典七声音阶及其调式

我国在周代以后开始有七声音阶，最有代表性的是雅乐音阶、清乐音阶和燕乐音阶三种音阶构成的调式。

1、雅乐音阶（大书233页）

雅乐音阶是中国最古老的七声音阶，称为“古音阶”。雅乐音阶是由五声音阶再以五度相生法继续推出两个音形成的。

#4 这种形式在汉代之后被奉为中国音阶的准则，我国近代民歌中还流传着许多这种音阶的歌曲。如：青海民歌《草原情歌》

该曲由雅乐七声音阶构成的羽调式，其音阶排列为67123#456，它的色彩较暗，属于小调性质，曲调优美情绪婉转惆怅，具有西北高原牧场的风格。

2、清乐音阶

有关于清乐音阶的记载最早见于《随书·音乐志》。现代考古学证明：在战国时期曾候乙墓中出土编钟上刻有的钟铭就已经标明了这种七声音阶的音级名称。上千年来，我国在这个音阶上产生的歌曲是不可胜数的，它表面上看来与现代大调音阶相同，但在实际运用上却与后者不同。在我国民间音乐中，4和7两个音具有一定的游移性被称为偏音，它们一般在“奉五音”的基础上作些装饰性的处理，往往是经过音而不是旋律的主干音，因此这两个音一般不作为调式主音使用。如：雷振邦曲《重整河山待后生》（清乐宫调式）

陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》（清乐商调式）

《红梅赞》清乐徵调式

3、燕乐音阶

燕乐音阶又称为清商音阶，它是汉、魏、晋以来的相和歌和清商乐中所使用的一种音阶形式，它最早见于《宋史乐志》。其音阶排列为 2 3 4 5 6 降7 燕乐音阶在汉代相和歌中分为清调、平调、瑟调三种类型，被称为“清商三调”。它们在《魏书●乐志》中曾有“瑟调以宫为主，清调以商为主，平调以角为主”的说法，这可能就是在燕乐音阶的基础上形成的宫、商、角三种七声调式。不过在我国民歌中除了极少数的宫商两种燕乐调式以外，大多是以徵调式出现的。如：陕西民歌《咱们的领袖毛泽东》

五、平行交替调式

不同的调式在相同的音阶中交替出现，称为平行交替调式，也叫混合调式，我国古代也称“同宫系统调”。

这种调式最大的特点是在一首歌曲中可以同时出现几个调式“主音”，由于音列不变，主音的位置改变了，因此产生出各级音之间新的音程关系，它不仅使各音乐段落的色彩形成对比，并且还使调式增加了音乐的表现功能。

在这种多调式的歌曲中，每一个调式的构成一般必须要有两个乐句以上的旋律长度，因为小于这个长度，就失去了调式的意义，而不过是乐句的调性色彩变化了而已。

例：以A调式作为开始，B调式作为结束的对比结构（大书244页）（在我国五声音阶的民歌中这样的例子很多）沪剧曲牌《紫竹调》

以A调作为开始，转到B调后再回到A调的再现结构 铁源 徐锡宜曲《十五的月亮》

以三个以上不同的调式构成的歌曲称为多调性结构。

曹火星《没有共产的就没有新中国》（几个大调性中加一个小调性）王酩《知音》（几个小调性的调式中加一个大调性的调式）家庭作业：旋律问答 1、1＝C 2╱4 欢快地 2、1＝B 2╱4 抒情地 3、1＝D 2╱4 有活力地 4、1＝F 2╱4 舒展地

要求同学们有能力分析音乐的调性。

例：《橄榄树》及教材P19页 绥远民歌《小路》 转调

音乐进行中，脱离原来的调性而进入另一调性称转调。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固（属、主音均出现，并作完全收束），转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号；可以改变调式或不改变调式。转调的方法与类型有许多种，如同音列转调、同主音转调、近关系转调、远关系转调、自然和弦转调、等音和弦转调、逐渐转调、突然转调、换调等。转调是音乐发展的重要手法，能提高音乐的表现力。

教材自修

1、同音转调

例：小书P400《教我如何不想他》、P401《大地飞歌》

2、相似旋律片断转调

例：小书P402 舒伯特《小夜曲》

第六周：歌曲的组成单位之词曲结合

一、词曲结合

1、作曲之前应当先把歌词反复朗诵，注意其中音调抑扬的变化，字词轻重的区别，适当根据词韵声调的变化来确定旋律的走向。

同时，音乐的音调语言的声调要丰富的多，表现力也要强得多。不要过分强调“以字行腔”，否则就有将旋律降低为语言声调附属品的危险，不利于充分调动音乐的各种表现手段，积极主动地去塑造音乐形象。

只要注意在重要的词汇上不出现明显的“倒字”就行了。《三大纪律，八项注意》3︱6 3（典型的词曲搭配失误给人造成“公卖，公卖的错觉）

公 买 公 卖

2、歌曲的音乐节奏，一般以歌词语言的自然节奏为基础。《卖报歌》（安娥词，聂耳曲）

注：随着歌曲创作的不断发展，我们要防止对较规整的歌词谱曲写得太“四平八稳”，同时也要防止对于较自由的歌词写得缺乏统一。在写作时要大胆探索，灵活多变。如：“长词短谱”、“活词整谱”、“整词活谱”等。

3、根据歌词的内容来确定歌曲的体裁，涉及的地区特点来选择和确定歌曲的调式调性，以及曲调的风格。特别是对地方风格很强的歌词在谱曲时一定要选准音调的素材，千万不能出现“张冠李戴”的笑话。如：河北民歌《小白菜》、《聊斋》主题曲等等。

4、根据歌曲的句式、结构，从表现内容出发，确定歌曲的曲式结构和高潮的设计。（这一点以后还会讲到）

5、对于有些歌词中所描写的特定场景（如鸟鸣、泉水、钟声····等）歌曲 可以选择典型的音调“动机”。如：《春——祖国的春天》里面的泉水声、鸟鸣声，还有歌曲《泉水叮咚响》。

二、“字正”与“倒字”

我国普通话的语音声调有四种：第一声阴平，第二声阳平，第三声上声，第四声去声。同时由于词字的作用原因，还有重读、轻读之分。四声和读音轻重对旋律的音高和节奏有一定的影响和制约。

曲调与歌词四声结合得贴切、准确的情况，我们称之为“字正”。毛泽东词、沈亚威曲《人民解放军占领南京》小书P379

此外，黄自的《花非花》、《玫瑰三愿》、《点绛唇》，聂耳的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等等优秀的作品里，声调与曲调的完美结合得到了充分的体现。

“字正”是曲与词在声韵结合上的基础，对于生动地表达词意，对于加强歌曲的美感，让听众听懂歌词意义都是有重要的意义。但是，音乐不是语调四声高低的机械“翻译”，它有自身的美感，有自己的发展规律，因此在许多歌曲中，“字正”和“倒字”其实是参错地结合在一起的，用来表现音乐形象的。

曲调音高与歌词声调不同，称之为“倒字”。

《人民解放军占领南京》，它的高潮曲调最高音处就是“倒字”的。小书P381

“老”字是第三声上声，声调较低，而这里却处理成了最高音。目的是为了塑造一个宽广、舒展的音乐形象，为适应旋律发展的自然趋势，虽然倒字却也在所不惜了。

施光南作曲《在希望的天野上》，这首歌开始第一句“我”和“在”明显“倒字”。但“我”自用高音起，使旋律一开始就显得昂扬，紧跟着“们的”两个字反弹回来，让人感觉不到有倒字之感。三、词曲结合的一般规律

1、“字正”是常态，“倒字”是非常态。

2、可以允许“倒字”的条件：一是由于音乐情绪对旋律的要求；二是由于曲调发展趋向对旋律的要求；三是由于词的轻重或重读的要求；当然，凡不具有合理性的，并且可以避免的倒字还是应当尽量避免的，但仅仅为了不倒字而削弱曲调的可听性和表达能力则是不可取的。

3、不同体裁、不同风格的歌曲，对此有不同程度的要求。一般说来，说唱、戏曲音乐风格（如《故乡是北京》），朗诵体音乐风格（谷建芬《那就是我》、《烛光里的妈妈》），民族歌谣体风格（《孟姜女》、《父老乡亲》），古体诗词风格（《花非花》、《点绛唇》）等要求字正较多，而一般特点的创作歌曲风格、通俗歌曲风格在此问题上比较自由。

4、歌曲不同曲式位置也有不同程度的要求。一般说来，主题句、高潮位置以及结束位置要求有较多的字正，其它结构位置则较自由。

5、在音乐的强调位置，较长音位置，音区的高音位置和低音区位置，对字正要求较高。反之在音乐的不突出位置，时值较短音的位置，音区里的中音区位置则较随便。

6、歌词重复时，只要其中有一次以上是“字正”，其它“倒字”也无妨。《中国，中国，鲜红的太阳永不落》小书P386

7、“先倒后正”、“先正后倒”既不损害表达词意，又丰富了唱腔，值得借鉴。我国的戏曲、说唱音乐中有许多是这样用的。

《在那桃花盛开的地方》（邬大为、魏宝贵词，铁源曲）中的“深”字。小书P386

第七周：歌曲的组成单位之动机、乐节与乐句

一、动机

动机是最小的音乐结构，相当于文学上的“词”，一般由包含一个主要重音 在内的音组构成。较多的为一小节，是表达乐思最小的组成部分，它往往具有鲜明的性格。

作为乐句开端的“动机”，往往是最集中、最凝练、最浓缩地体现了音乐的基本情绪和意图。

补充：动机可以是一个旋律片断，有时也可以是一种固定的节奏型。旋律片断动机：《黄河船夫曲》121 565 固定节奏型动机：《绝世，好武功》

二、乐节

乐节是指在结构上大于“动机”的单位。通常有两小节（四拍子的歌曲中也 有一小节的），它已在节奏上可以独立，乐思方面已经能够表达较为清晰的片断了。

三、乐句

乐句是指在结构上大于“乐节”的单位。一般是由四小节构成（四拍子的 歌曲中也有两小节的），它有教明确的终止感，有相对的完整性与独立性。一首歌曲的旋律就是由若干乐句围绕主题有机地结合形成的。

（回到乐节）

一个乐句是否能够进一步分割为乐节（短句），要由乐句内部是否有长音符或休止符、语气上是否有短暂停顿等来划分。有的乐句可以被再划分为乐节，而有的却不能。例：教材P25 关于正规乐句与非正规乐句 教材P25（正规乐句进一步划分为乐节的较多，而非正规乐句相反）句首扩充 句腹扩充 句尾扩充

作业： 第八周：歌曲的组成单位之乐段

乐段的定义：乐段是音乐结构中具有独立表现意义的基本单位。

乐段由乐句组成，声乐曲乐段的句数多少差别较大，从一句、两句到七八句不等。

判断乐段范围的依据是：

1、乐段内的各句之间没有大的对比；

2、除了乐段最后的终止外，乐段内各句的停顿，都不具有段落性的终止感。

教材P26 单乐段：定义教材P27

1、平行单乐段：两个乐句中，后乐句的大部分是前乐句的重复或明显模仿，使两个乐句的旋律线呈平行或基本平行状。欣赏：

2、对比单乐段：两个乐句之间没有明显的联系，第二乐句在节奏、旋律等方面与第一乐句形成对比。

欣赏：《血色浪漫之情歌对唱》，全部都是对比单乐段。

复乐段：定义 教材P27

1、平行复乐段：第三乐句是第一乐句的重复或明显模仿，使前后两个单乐段的旋律线呈平行或基本平行状态。欣赏：《圪梁梁》

2、对比复乐段： 起承转合四句体乐段

起承转合四乐句之间的关系：教材P28 四乐句乐段的补充： 第九周 主题发展法之重复法

音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中最主要的乐思，即音乐的核心部分。常常是作曲家在充满激情的状态下写出来的。他是音乐思维的“种子”，多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强、音意比较完整概括等特点。优秀的音乐主题都蕴含着十分丰富的思想内涵。

什么是歌曲作品主题呢？

歌曲的音乐主题，通常是由一个核心部分发展起来的。它具有鲜明的个性和感情特征，概括了歌曲的基本乐思，而且是作品塑造形象、抒发感情的基础。

歌曲的主题通常安排在歌曲的第一乐句或开始部分（一般不包括前奏）。它可以是一个乐句、几个小节，有时甚至是一个动机。如电视连续剧《十六岁的花季》的主题歌——《十六岁》（贾立夫、顾国兴词，高德润曲）：

十六岁的秘密装满沉沉的书包，十六负的眼睛飘出绿色的旋律，（十六岁）（十六岁）

这个主题很精炼，明快的音调，带切分的节奏，几个小节就把十六岁的青少年朝气蓬勃、充满理想和热情的气质生动地表达出来，并使之成为全曲发展的基础。

有些歌曲的音乐篇幅不长，虽有多段歌词，但基本上重复一个曲调，其音乐是从一个动机发展起来的。比如，冼星海创作的《酸枣刺》，同一曲调在全曲反复了20多次，音乐形象集中，易唱好记：

酸枣刺，尖又尖，敌人来到黄河边。

有些歌曲的主题是一气呵成的，在一个大乐句中很难分出动机来，它由几个不可分的乐节组成。如《弯弯的月亮》）（李海鹰词、曲）的开始部分，就是一个连贯的不可分割的乐句：

遥远的夜空，有一个弯弯的月亮。

需要注意的是，作为歌曲主题的第一乐句，既要考虑到第一句歌词的词意表达，但又不能拘泥于此，还必须从歌词所提供的总内容和意境来构思。重复法：

原样重复是主题句最简单的发展手法，第二句完全相同于第一句。（例：小书45）

第十周 主题发展法之移位法、展开法

移位法也称模进、模仿。其本质还是重复，是主题模式放置在另一个高度上的重复。模进手法的运用同“原样重复”、“变化重复”一样，常用在歌曲开始主题句的发展，新段落开始的发展以及一些乐节、动机等旋律片断中。

歌曲中句与句之间有严格模进，但更多的是不严格模进。因为严格按照音程级数、度数来模进，旋律风格不易顺畅、协调，有时会引起调性的混乱。而句与句之间关系往往是“开始模进，后面离开”，从而成为“自由模进”。

一、严格模进

教材P40页。从乐句上看，仍然是非严格模进。

二、自由移位 教材P41页

三、连续移位 教材P42页

四、反向移位 倒影有强烈的对比感。展开法

一、音程扩展

二、音程缩减

在旋律发展手法上，保持某些音调或某个音为基点，并改变其后面音调或音程关系的发展手法，有逐渐扩大和逐渐收缩两种。教材P44、45 欣赏：《怒吼吧，黄河》（情绪激昂、掀起高潮）、《海港之夜》（情绪蓝色忧郁、音乐色彩暗淡）

第十一周 主题发展法之自由延伸

自由延伸是“非对称性”的发展手法。非对称性的主要特征在于后句在音调 上，尤其在节奏上或多或少离开了前句的影响，并引起结构的延伸。

歌曲旋律的构成，结构的安排，发展的方式都同歌词句法有着紧密关系。当 两句之间歌词是重复句、排比句、对仗句时，两句旋律常处理为“对称性”关系；当歌词是自由诗体、长短句、非对仗性的七字句等句法时，旋律除了可能处理为“对称性”外，也常有可能处理为自由延伸的“非对称性”发展手法。举例：《嘉陵江上》（小书P62）

承接发展：后句句首采用前句句尾材料进行发展。民间称为“连环扣”、“鱼咬尾”。承接手法主要指承接旋律材料，至于节奏相同或相异均可。例：《小城故事》，严格的承接；《雁南飞》非严格承接（小书P69）

歌剧2（中文歌词）

家盖好了，里面的我孑然一人。房门在身后砰然作响，秋风敲打着窗户，凄然为我而泣 夜雷阵阵，晨雾弥漫 阳光已彻底冰冷。久远的痛接踵而至，大家准备好吧（其实意思应该是聆听，因为下面是高音）。

家盖好了，里面的我孑然一人。房门在身后砰然作响，秋风敲打着窗户，凄然为我而泣 这就是命运，我无法祈求。我只知道，在我之后，是风儿无尽的呻吟。

主题对比法：

对比式的手法很多，节拍、节奏、音区、调性、调式、旋律线、速度、力度的对比都可以采用。或只用其一，或兼而用之。在方法上又可分为：

衍生式的对比——根据原有主题材料，发展成对比性的新旋律。

并置式的对比——用完全不同的新材料，形成并列的对比旋律。

在结构形式上，对比方法可分为段落内部的对比及段落之间的对比。歌曲《燕子》：衍生式对比。歌曲后半段音乐3——6是根据主题6——3而来。旋律反向进行，并引起了节奏上的变化。虽然有对比，但结尾又回到了主题音乐，使作品趋于统一。

这样的例子有很多，还有对比更加不明显的。如前面提到的摘要展开的例子，俄罗斯民歌《春天里的花园花儿多么美丽》。转句引用了起句和承句的音乐材料，也可以称为衍生式对比（派生式对比）。

再如《歌声与微笑》（王健词，谷建芬曲）也是以不同音区构成段落内部的并置式对比：

“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下。请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下。明天明天这歌声，飞遍海角天涯，飞遍海角天涯；明天明天这微笑，将是遍野春花，将是遍野春花，”

前半部分的旋律在低音区徘徊，后半部分移到高音区进行，造成强烈的对比。此外，前半部分强调调式主音及其上方三和弦，后半部分强调的是其平行大调上的主音，当然歌曲的结尾还是回到了小调。第十二周：歌曲的曲式

乐段是音乐结构中具有独立表现意义的基本单位。乐段由乐句组成，声乐曲乐段的句数多少差别较大，（教材26页）乐段一般包含两个或两个以上的乐句。判断乐段范围的依据是：

1、乐段内的各句之间没有大的对比；

2、除了乐段最后的终止外，乐段内各句的停顿，都不具有段落性的终止感。

乐段可以使各种较大结构构成的基础，如两段体、三段体、多段体都是由乐段组成。同时，乐段又可以成为独立的歌曲结构，这种由一个乐段构成的歌曲，在曲式上称为一段体或一部曲式。一部曲式的主题是单一的，没有主题的对比是这种形式结构的最大特征，它适合表现单一的音乐形象。如：《圪梁梁》

平行复乐段由两个平行的大乐句组成的乐段，每个大乐句又可分为两个分句。其主要性是：

一、三分句旋律相同或相似，第二分句停在属音上，构成半终止；第四分句停在主音上，构成完全终止。

又如日本儿童歌曲《阿童木之歌》（谷川俊太郎词，高井达雄曲）也采用了复乐段结构：

越过辽阔天空，啦啦啦飞向遥远群星，来吧，阿童木爱科学的好少年。善良勇敢的，啦啦啦铁臂阿童木，十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。

第三分句与第一分句的音乐材料基本相同（同头换尾的变化重复），第四分句是第二分句保持了节奏特点的自由模进。第二分句停在属音，第四分句结束在主音。儿童歌曲采用复乐段结构能使音乐材料集中、精炼，适合獐的接受能力，便于学唱和记忆。

由三个乐句组成的乐段，它既可作为独立的歌曲，也可成为较大曲式结构中的一个部分，其乐句的组合形式颇为多样。

在三句体乐段中，有的各句旋律并不相同，除了局部的节奏型相似外，音调上没有明显的联系，只在情绪上的前后贯穿，保持一致。

三句体乐段由于由奇数乐句构成容易造成不平衡感，最常用的处理办法就是使其中两个乐句在旋律与节奏上相一致。如：俄罗斯民歌《纺织姑娘》（何燕生、章枚译配），第二句是第三句的变化重复（头尾相同，中间变化），从而产生一种新的平衡感觉：

“在那矮小的屋里灯火在闪着光，年轻的纺织姑娘坐在窗口旁，年轻的纺织姑娘坐在窗口旁。”

一部曲式四句乐段（略）

一部曲式五句乐段：《学习雷锋好榜样》第五句为句尾补充，比较简单的写法，直接是四句体乐段的句尾补充。王酩先生的《知音》，五句体乐段。曲调的旋法有着民族古体诗的浓浓韵味，词节奏的刻意安排上，曲不切分词切分。句法结构随意衍展以及音乐材料的使用（全曲结尾处再现第二句句尾）。

单二部曲式：定义、特征见教材P59

一、两乐段之间的对比类型：小书 P148 A段和B段常常需要用不同的写法来形成对比以推动乐思的发展。两段之间对比程度的大小，构成对比的方式要根据歌词的要求，根据全曲的规模、布局构思和旋律流向来确定。并以此来选择第二段（B段）在旋律、节奏、音区、调性以致体裁、速度、演唱方式等方面的写法。第二段和第一段的对比类型可以分为三种：

1、一般对比的两段体：所谓“一般程度的对比”即两个乐段在体裁、速度、音乐情绪相同的情况下，在音区、节奏、调性和旋律等方面写法有所不同来形成对比。

篇8：植树节的歌曲

所谓“中国风”,有人认为,一首歌的歌词或者歌名里出现了历史上的某一个符号化的东西,或者一个歌手的音乐伴奏里出现了民族乐器,就被叫做“中国风”。黄晓亮认为”中国风”是:三古三新,即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念,结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧,烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。1我认为新时代”中国风” 的流行歌曲是在已有的中国元素和曲调的基础上,融入当今中外最流行的新鲜的元素,二者结合而形成的一种既古典又现代的曲风。 它有三方面特点:第一,在歌词方面:常以文言文、古诗词、古代传说故事为风格或题材,表达方式古典含蓄,也可对古辞赋进行修改再融合现代的表达方式,注重画面感,具有中国文化内涵。第二,在旋律方面:大多采用五声调式的主旋律。也可以从中国六大戏剧(昆曲、京剧、晋剧、粤剧、川剧、豫剧)中,得到歌曲题材并吸取中国旋律精髓,还可以借鉴中国民乐,再加入当今最流行的元素,形成一种古今结合的旋律。第三,在配器方面,必须有中国乐器的伴奏如二胡、笛子、琵琶、古筝,另外中国乐器要作为主旋律,用在前奏、间奏、加花等,乐器的录制不要用电子音色,最好请当地有名的民乐家演奏。中国乐器要跟西方乐器融合,但中国乐器是主要的乐器。

二、”中国风”流行歌曲产生的背景

脱离了人和人需要的音乐是不存在的,不论其精神内化的意识和观念,还是其物形外化的形式规定,都无法抽取其人化的根本属性。2从整体上来看,新时代中国风的流行音乐正是在大众审美对陈旧的流行音乐风格的厌恶和对民族性的流行音乐风格的渴求的背景下产生的。它的产生,一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念,另一方面,是大众审美需求的不断变化与提升。像从前的“西北风”和“东南风”一样,大众审美促进了这一风格的流行音乐的产生,并推动其迅速发展,由非主流音乐风格演变为主流音乐风格。新一代的词曲作者为了满足大众需求,更是为了把宝贵的中国文化融入到音乐中从而得到大量的传播,新的创作人和作品就应运而生了。周杰伦就是一个标志性的人物。他聚古典于流行,融西方与中国,寻找大多数人都能接受的市场流行音乐。

听着饶舌的西方流行音乐长大的一代人,又何尝能够听得进国粹京剧又有什么机会了解曹操,项羽这样的历史名人呢?作曲家们在新时期新形势下重新搬出传统的东西,传承推广中华文化的经典,这是一次大胆的尝试,也是为了丰富流行乐坛的一次伟大的贡献。新时代“中国风”的流行歌曲迎合了观众的一种口味,提高了大众的精神境界又满足了大众对音乐的审美需求,扩大了传统经典文化的传播率和影响面。

三、“中国风”流行歌曲的风格特点

(一)歌曲歌词的古今参杂

1.引用古代辞赋。如周杰伦的《青花瓷》。“你的美一缕飘散, 去到我去不了的地方。天青色等烟雨,而我在等你。”《青花瓷》给人的意境,在精致的青花瓷器制作的整个过程里,融进了对一个女子淡淡的思念,我们可以通过这样虚实的结合感受到那微微潮湿和忧伤的心境,可以感受到些许无奈和黯然,这些感情就这样丝丝缕缕的渗透在空气中,这样的内敛与矜持,这样的清新与典雅,仿佛把你带回到古代,体味那时一个男子对心上人的感情。歌曲用这样的感觉把你包围,于是你对青花瓷也产生也有一种别样的情愫。这才是一种爱情的常态和与众不同之处,每个人对于爱情的想象、理解和相处的方式都是不一的,幽微的情绪还是可以找到一条唯美的释放通道的。方文山能够营造出这样的意境,一是在于古典意象的采用,不仅是青花瓷本身,还有它的整个制作工艺以及江南景物的烘托,二是在于整首词一气呵成,无论是情感还是叙述都没有牵强和矫揉造作的成分。他用爱情,或者说相思这种古今如一的情感送回到古典的环境里。

2.引用古代典故.如陶喆的《苏三说》。中国古代文化底蕴非常丰富,也有着很多有趣的典故。《苏三说》讲述了”苏三蒙难,逢夫遇救”的典故。聪慧又身世可怜的苏三令我们心疼,看到她和王景隆能够战胜困难,最后走到一起,心中也有无限欣喜。而《苏三说》这首歌中,用现在的语言和方式在向我们讲述苏三起解这个爱情典故。这首歌让我们产生一种错觉,仿佛苏三就生活在我们之间。仿佛那个在街头走过的女子是她,仿佛那个站在十字路口不知何去的女子是她。此外,作者还加入了自己的一些看法和经历,好像在拿当今自己的爱情故事与苏三的爱情故事进行对比,抒发了自己对苏三执着得追求真爱的钦佩之情。当自己对爱情迷茫的时候, 在命运的月台面前,自己的命运是不是会像苏三的一样可以皆大欢喜,心中充满了疑问。是在写面对眼下的困难,自己的爱情观在动摇,没有苏三对王景隆那么坚定。”但爱情还在上演”,这一句是拿现在生活在异地的男女之间的“异地恋”与苏三和王景隆相爱却几年不得相见的爱情故事进行对比。日夜的思念使人憔悴,而越思念越是觉得现实太假,甚至爱人变成了一个虚幻的脸。同时也表达了作者羡慕古代苏三的爱情,也是对古代男女的贞洁爱情观的一个肯定和称赞。《苏三说》这首歌,不仅介绍了苏三起解这个典故,也是讲述了自己的爱情故事和表达自己的爱情观。即是古今的结合,又形成了一种对比。

3.描述古代人物。如林俊杰的《曹操》。这首歌从“三国演义” 这一古代历史事件出发,微妙微翘得描绘了三国中曹操这个人物形象。从曹操的精神、爱情、人物性格以及他参与的战争几个方面来描绘这个复杂的形象。这首歌认为,英雄都是爱读三国的,真正的英雄才是最寂寞的观点。曹操这个鹤立独行的人,越是坚持自己, 越是不被众人理解。这首歌还描述了在“长坂坡之战”中曹操的作为。表现出曹操是一个果断的人,做出的决定是一定要实现的,而且是要尽快达到目标;还表现出曹操是一个奸诈的人,不管用阴谋还是用暗夺的办法,总要不择手段的达到自己的目的。此外,在歌曲的节奏和力度上也配合了这种情境的表达。曹操也是人,曹操也有儿女情长,只是不能挂在嘴边,不能影响战争。被乱世分散的鸳鸯苦苦守候,谁再来为自己煮酒,不禁暗自伤神。歌曲这里也在另外一个层面上呼应了“若是英雄,怎么能不懂寂寞”的观点。

4.描写古今爱情。如后弦的《西厢》。这首歌描述了一位书生在年少时在西厢偶遇一位小姐的故事。书生打西厢走过,被扑面而来的花香吸引,转身站在花丛中央的小姐比花儿还要鲜艳纯洁。书生自己甘愿做一片花泥,守护在小姐身边。而即使此时此刻有多么得美好,书生还是毅然离去,进京赶考,等十二年后书生才高八斗回来,花儿仍在开,小姐却不在,心中不免万分遗憾。十二年前的白日梦仍在书生心头,小姐的一颦一笑仍让人难以忘怀。

(二)歌曲唱腔的土洋结合

1.女子京剧唱腔和男子流行唱法的融合运用。如魏晨的《少年游》。“朱门半掩谁家庭院——注定沦陷你眉间”。是男声独唱的部分,采用一般流行唱腔。“佳人,少年”、“姻缘,红线”是女声和男声对唱的部分,男女都采用京剧唱腔,女声婉转清亮,男声高亢明朗。仿佛一位绝世佳人和一位英俊少年在隔江对唱,以歌唱的形式表露自己的爱意,让自己的情感和美妙的旋律融在一起。“前世种下的纠结”、“邀你人世共并肩”是男女声用京剧唱腔合唱。歌曲采用分分合合的演唱,女子的京剧唱腔是这首歌中一个非常精彩的部分,塑造了一个古代绝世佳人的形象,与现代的美女相比多了一份清新,优雅。佳人赢得了少年的钦慕之心,少年便也从流行唱法改成了京剧唱腔和佳人一唱一和,为了讨之欢心,也使歌曲的色彩更加丰富。

2.京剧唱腔与说唱唱法的融合运用。如周杰伦的《霍元甲》。 “吓命有几回合擂台等着——谁争一统武林的资格”。为说唱唱法。 “小城里岁月流过去——我记得你骄傲的活下去”。为京剧唱腔。 “霍霍霍霍霍霍霍霍——我我我我我我我我,活着生命就该完整渡过。我我我我我我我我,过错软弱从来不属于我”。为说唱和流行唱法的一个结合,也可以说成是对唱。最后一段,京剧唱腔和说唱流行唱法重叠起来,听觉上有些混乱,但歌曲被推上了一个高潮。这首歌把西方说唱唱法和中国国粹京剧的唱腔结合起来,是一个大胆的尝试,也是敢于创新的表现。歌曲的鲜明个性表明了这样的结合方式是可取的,而且从另一个角度表现了中国功夫霍家拳的厉害之处。

3.戏曲唱腔与转音唱法(现代R&B)的融合运用。如王力宏的 《花田错》。从戏剧中吸取了旋律精髓,与歌曲题材,还把长转音 (戏剧中)和转音唱法(现代R&B)进行融合。“花田里犯错,说好破晓前忘掉,拥抱变成了煎熬,——请原谅我多情的打扰”其中, “好、拥、请”三个字都绕了十几个弯,每个字都唱了很长时间,这些旋律将长转音(戏剧中)与转音唱法(现代R&B)中西结合, 成为了很罕见的处理方法。“我会记得这段岁月”。其中“我“和” 月”也运用了一些小小的转音。随着现代R&B转音唱法的流行与更新,代入了许多中国的古旋律,使许多古典戏剧中的转音也有了新改进拥有了新的市场,轻松,跳跃,多合性的现代R&B转音唱法,是由多乐种发展形成的,再融入中国音乐的情绪,拓展了中国戏剧旋律并使其有了更新更大的市场。

4.京剧唱腔与摇滚唱法的融合运用。如信乐团的<北京一夜>。 最早这首歌是陈升和刘佳慧合唱的作品,陈升采用流行唱法,刘佳慧用的是戏曲唱腔。后来被很多人翻唱,其中信乐团翻唱出了另一番韵味。主唱阿信一个人担任了两个角色,完成了摇滚唱法和京剧唱腔的转换。“one night in beijing,我留下了许多情,不管你的爱与不爱啊都是历史尘埃”。是阿信摇滚唱腔的一个开始,由乐队其他成员进行的重金属鼓点的伴奏,摇滚风味十足。“人说在百花深处,——呼唤着城门打开眼中含着泪”。阿信把声音提高,变细,转换成了京剧唱腔。其中开头的“不”字是一个甩音的演唱,阿信大胆得把音甩出去,像是在撒娇,也是一种倔强。“呜…我已等待千年为何城门还不开”摇滚唱法,接着“呜…我已等待了千年为何良人不回来。是京剧唱腔,摇滚和京剧一问一答,一个人两个角色的一种对话,歌手演绎的淋漓尽致。“不想再问你到底在哪里——想捧在胸口啊能不放”。结尾处又回到了京剧唱腔。这首歌,采用摇滚唱法和京剧唱腔的一种转换,两种唱法,两种风格,诠释了不同的人物形象和性格。

四、此种歌曲风格的发展趋势

“中国风”流行歌曲的创作,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。另外,此种歌曲的创作的取材范围还可以在空间上扩大,从以往的中国色彩的“江南”、“中原”向四周扩展,如FIR的《月牙湾》 就带着明显的“西域”的感觉,而东山少爷、徐诗喻的《剑合钗圆帝花女》则是加入的粤剧唱腔,使它的岭南特色特别突出。

现在的中国也是面向世界的中国,我们不但要写音乐给中国人听,同时也要写音乐给外国人听,我们给的如果是纯中国化,去除西方化的东西,那真的只能去看京剧昆剧了,而现代的中国音乐是什么?就是先确立了自己,再充分的融合。

新时代“中国风”流行歌曲从一个大胆的尝试到得到观众的肯定,经历了一个宝贵的磨练过程。而今,此类歌曲越来越赢得人们的喜爱,也有越来越多的词曲作者去投身创作。中华民族的文化博大精深,中国古代历史之远古,而且经典典故数不胜数,我相信越来越多的历史符号将会被人们挖掘,越来越多的历史人物或事迹将会被传唱。很多流行歌手也对此类歌曲产生了浓厚的兴趣,越来越多的唱腔结合让观众感到惊喜。“中国风”流行歌曲的内涵会不断充实丰富,听众欣赏音乐的精神境界会进一层的提高升华。“中国风”流行歌曲的出现是时代的必然,它将会得到多元化的发展。

摘要：在当今的中国乐坛,“中国风”很流行,具有中国风的流行歌曲也越来越盛行。本文以对”中国风”流行歌曲的分析、理解为目标,从歌曲歌词、歌曲唱腔两个方面叙述了新时代背景下的”中国风”流行歌曲的风格特点。本文认为新时代”中国风”流行歌曲的出现是必然的,它将会得到更加多元化的发展。