学习奥尔夫音乐教（精选8篇）
篇1：学习奥尔夫音乐教
幼儿园小班奥尔夫音乐教案《粉刷匠》
[导读]：教学目标：
1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪
教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》
2.乐器„„
1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围
2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏
3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点：
1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备：
1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒
3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容：
A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）
1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以
B．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字
老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应
例如：（老师）× × × ×│× × ×（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝 贝贝 在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候
老师和小朋友拍手互相进行音乐问候
例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 小朋友们 好 小朋友们 好
（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 老师好老师好
3.听《粉刷匠》伴奏音乐
①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动：
第一个乐句：胸前拍手
第二个乐句：前平举左右晃手
第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作
第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 C．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：
①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)
②师：说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手：
①师：下面看看老师的手能干什么?
（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）
②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？
3.音乐语词节奏
①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)
我是一个粉刷匠，粉刷本领强。我要把那新房子，刷的很漂亮。刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。哎呀我的小鼻子，变呀变了样。
（语词节奏型）×× ××│×× ×│×× ××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D．音乐节奏快车（20分）1.声音配合动作节奏
(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)
①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师（配班）是怎么给我的刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型：
×× ××│×× ×│×× ××│×-‖）唰唰 唰唰 唰唰 唰 唰唰 唰唰唰
篇2：学习奥尔夫音乐教
1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞》欢快跳跃的情绪。
2、通过节奏、故事和图形谱、舞蹈动作了解音乐结构。
3、让幼儿感受乐于助人的快乐。活动准备： 音乐《葡萄牙舞》、丫丫和哈哈的图片、图形谱 活动过程：
一、幼儿跟随老师边踏脚边念1 2 1 2 1进教室围半圆做好。
二、感受音乐。（放主旋律音乐一次）
1、提问：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？
2、辉辉老师刚刚听到了这首音乐想到了，一个故事，你们想不想听？
三、听故事。有个小朋友叫丫丫，（出示丫丫的图片）她有一个很好的朋友叫哈哈，丫丫和哈哈这两个好朋友每天在一起玩耍，一起吃饭，还一起睡觉呢！有一天，丫丫找不到哈哈了，哈哈到哪里了呢？正在丫丫着急的时候，来了一个老婆婆，她告诉丫丫知道哈哈去了哪里。原来哈哈到另外一个国家去玩，她迷路了，找不到回来的路，回不来啦！丫丫跟老婆婆说：“我要去找哈哈，我要到那个国家去。”婆婆说：“这个国家很远，只能走路去，还要钻山洞。钻玩山洞你就能找到哈哈了！”丫丫说：“再远我也要去。”婆婆就告诉了丫丫怎么去，丫丫出发了。
四、分段了解音乐结构和创编舞蹈动作。
1、在黑板上出示丫丫走过路地全程图片。教师提问：丫丫出发了，丫丫走了多远，请小朋友把手指伸出来一起帮她数数？ 教师拿着丫丫的图片在图形谱上走八下，教师告诉小朋友：丫丫走了100里，还要继续走，又接着走了100里。
2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）× × ×× × ︱ × × ×× × ︱
3、出示两座山的图片。教师提问：丫丫前面有几座山？（两座山，过一座山，丫丫就左边望一望，右边望一望，看哈哈是不是在那里，又过了一座山，哈哈又望了望，看哈哈是不是再那里）山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。
3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。
4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）
5、丫丫终于到了这个国家，这个国家的人都欢迎丫丫到他们家里去做客，他们一起说了句话欢迎丫丫，你们猜说的什么呢？ 这句话就是： 丫 丫 欢迎 你，丫 丫 欢迎 你，这个国家的人很热情，还做了动作表示欢迎，按节奏拍手。教师带小朋友根据节奏拍手并说欢迎词。
五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。
1、请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次）× × ×× × ︱ × × ×× × ︱ ∩ ⊙ ⊙ ∩ ⊙ ⊙
2、小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。
3、老师带小朋友站在原地做律动。（加上丫丫走路的动作和钻山洞、钻 门的动作）（放主旋律音乐两次）
篇3：学习奥尔夫音乐教
学前儿童音乐教学法是幼师专业的必修课, 也是幼师专业的一项核心技能操作课, 它是根据学前儿童生理和心理发展的特点对儿童实施音乐教育的, 是儿童音乐学与学前儿童教育学相互交叉的产物, 其实践性、实用性极强学前儿童音乐教育绝不仅仅是知识的教育或技能技巧的教育, 而应该是音乐的教育、审美的教育、情感的教育。因此, 在教育的目标、内容、方法、过程、手段等各个方面都必须以幼儿对音乐美的感受和表现为线索, 突出音乐本身形式与内容的统一, 将音乐的知识与技术服务于音乐感受和表现的需要就尤为重要。针对学前儿童音乐教育比较薄弱, 在教育观念上, 常常看重音乐教材, 而忽视幼儿发现、创造、表现等能力的培养;在教育内容上, 习惯以唱歌教学代替整个幼儿园的音乐教育内容, 忽视音乐欣赏、打击乐器演奏等内容;在教育方法上, 过多地使用灌输式、填鸭式, 忽视幼儿对音乐的自由探索、主动感受、大胆实践、充分表现等。因此, 做为中职学校的幼教老师在指导幼儿音乐活动的能力和水平急待提高。
而奥尔夫音乐教学法作为一种很值得借鉴的国外音乐教学方法, 与传统音乐教学法在理念上有着根本的区别。随着我国的对外开放政策及日益繁荣的国际文化交流, 世界上著名的“奥尔夫音乐教学法”通过各种传播媒介传入我国, 这对于我国正在进行的音乐教学改革是有益的, 它开拓了我们的改革思路, 促进了我国的音乐教学改革。“奥尔夫音乐”教学体系中最突出、最重要的原则是即兴性原则得以充分运用, 以即兴活动形式, 发展儿童的音乐体验, 尝试创造音乐的能力, 即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习, 以及想象编创性的发展。因此, 为真正实现“学前儿童音乐教学法”的有效性, 突出“学前儿童音乐教学法”的创新型原则, 在音乐教法的研究过程中, 我大胆的尝试并有效的运用了“奥尔夫音乐教学法”的教育理念作为前沿、指导理论, 将理论与实践、创新与趣味性融于一体, 努力开拓创新, 力争成为学生学习活动中的组织者、合作者和欣赏者, 使“学前儿童音乐教学法”的课堂更加生动、更加吸引人, 从而实现“学前儿童音乐教学法”的有效教学。那么, 具体对于幼师学生来前应绷紧风箱, 在手指触键的同时拉动风箱, 在音发出以后手臂迅速放松并保持控制, 使声音逐渐由强到弱, 最后手臂用力把风箱止住, 手指此时不能立刻离开键盘, 稍作停留, 给听众留下一点的幻想空间, 营造一种明明乐曲已经结束, 但依然觉得还有声音的效果。
手风琴虽然在我国还是一件年轻的乐器, 但是经过一代代艺术家和教育工作者们的努力, 如今普及的范围已经很广。各大专院校音乐专业, 都将手风琴纳入了必修器乐课或选修器乐课之中。同时, 在教学过程中, 大家也在不断的探究如何将手风琴的教学提升到一个新的高度。在教学过程中, 教师也一再的强调手风琴风箱运用和控制的重要性。因为只有掌握好了风箱的运用和说, 她们学习奥尔夫音乐教学法对今后的幼儿园音乐课教学有哪些帮助呢?
一、兴趣的激发
对儿童的的音乐教育不是从上音乐课时开始的, 游戏的时候就是它的出发点, 人们不应当走向音乐, 而音乐应当自己进入。奥尔夫音乐教学法运用各种声势律动及器乐教学, 让儿童在快乐的游戏中消化知识, 吸引他们学习的兴趣, 主动去找寻学习的方向。
二、综合学科的学习
奥尔夫音乐教学法是一种综合的教学艺术, 在它的教学空间里包含了语言文字、音乐美术、表演设计等多方面的教学门类。一堂唱歌课不是简单的老师教一句, 孩子唱一句, 而是通过一系列的准备活动, 使孩子们们有效的学会歌曲, 并从美术、音乐、语言等多方面课程中学会更多的知识, 它体现了现代艺术教育的一种发展趋势。
三、教学手段的应用
在奥尔夫音乐教学法中, 节奏教学是最为基础的部分, 也是最常见、应用最为广泛的元素, 每一节课的教学都离不开节奏, 在我们日常生活中, 节奏每时每刻都是客观存在的, 也是我们平时接触最多的, 所以节奏为其教学法的灵魂, 会使孩子们感到非常熟悉, 非常亲切, 易懂易学。
四、能力的培养
首先奥尔夫教学法非常重视学生的即兴创造力;其次, 奥尔夫音乐教学法更易于培养孩子的自信心;奥尔夫音乐教学法还有易于培养学生团结协作的能力。
五、主人翁意识的体验
奥尔夫在音乐教学的课堂上是面向全体学生的, 每个学生都是课堂上的主人, 让每个学生都亲身参与到自己的角色中去, 增强主人翁意识, 充分感受和体验音乐所带来的快乐。
未来教育的核心是培养学生的创造能力, 教师必须具备创新能力和创新意识, 牢固树立创新教育观念, 坚决舍弃一切落后的教学方法, 改变不适于迅速提高音乐教育水平的传统做法, 对自己所教的音乐内容要予以独立思考, 勇于开拓创新, 创造性的运用先进的教学思想, 让学生走上自主创新的学习之路, 这是对21世纪知识经济时代对教师的素质要求, 因此, 做为幼师的学生来说, 要成为一名适应时代发展, 具有创新教学能力的人才, 就必须吸收和借鉴奥尔夫音乐教学法的精髓, 为我所用, 大胆创新, 为成为一名合格的幼儿音乐课教师而努力奋斗。
参考文献
[1]郭亦勤.《学前儿童音乐教育活动指导》.复旦大学出版社
[2]王懿颖.《学前儿童音乐教育》.北京师范大学出版社
篇4：奥尔夫音乐
卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。1924年与舞蹈家歌特（Gother）在慕尼黑创办了一所初级学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。
在当时的20世纪初，欧洲兴起了一种“回归自然”的运动。青年们手拿吉他，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”。这种歌与舞的新风格，新结合，给了奥尔夫很大的启示。他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步，音乐的进一步发展必须另辟蹊径。1924年奥尔夫与友人歌特合办了一所“军特体操—音乐—舞蹈学校”，使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究。他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导。
下面，我们来看看奥尔夫音乐为什么有别于传统音乐呢？
1.首先，它是多种元素的综合
奥尔夫认为原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，可以说音乐是综合的艺术。
我们要怎样来理解它的综合性呢？1.它可以是教学资源和手段的综合：我们可以将音乐、舞蹈、语言三者融为一体，让孩子用词语来模仿、创造节奏，用肢体和舞蹈来表现音乐，抒发情感。2.音乐可以用不同的表现手法来诠释：艺术是相通的，儿童可以通过绘画来展现音乐，通过戏剧表演来创作和延伸。3.音乐学习的目的不是单纯唱一首歌，演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐带来的丰富内容。在掌握节奏、节拍、音效、曲式、指挥等音乐各个方面知识的同时，音乐中还融合了其他学科的知识，如：各种文化背景、风俗习惯、一些简单的科学知识和原理等。
2.其次，奥尔夫音乐强调即兴性
即兴成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的部分，奥尔夫说：“一切都是幻想。”
音乐是无形的，因其无形而给孩子提供了更大的想象和创作空间。孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们对音乐有更直接、原始的反应。
我们可以给孩子更大的自由去欣赏感受音乐，而不是将自己对音乐的理解强加给孩子。乐器的选择也可以更广泛，生活中的许多常见物品都可以成为孩子们敲敲打打的乐器。
3.再次，奥尔夫音乐可以让孩子随性表演
奥尔夫的音乐不是表演，也不是舞台艺术，而是人自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。
当音乐响起，孩子们会不由自主的扭动身体表达喜悦，小屁股扭起来、嘴里哼唱起来，有的还会几人拉起圆圈自由旋转。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。它能够表达孩子最自然的情感体验和艺术创造。
奥尔夫音乐以其独特的魅力感染着孩子和每一位参与者，如果您也想和孩子一起尝试，在律动、欢快的节奏和优美的音乐中一起感受、体会音乐带来的创造力和表现力，可以尝试：
1.有趣的节奏训练
节奏是音乐组成的基本元
素，是音乐的灵魂。我们可以尝试采用不同的方法让节奏活起来，以便孩子用心去感受、掌握节奏。
在节奏中，我们可以鼓励孩子用身体各部位去尝试拍节拍或节奏，让孩子的身体变得会演奏。刚开始父母给音乐配上自编的、有趣的词语，以词语为引导进行节奏练习，然后渐渐地培养他们注意倾听乐曲的节奏。通过这样的活动，儿童已经可以很好的运用多种肢体动作来表现同一种节奏。
例如在《加沃特舞曲》当中，我们可以用大小不同的国王的王冠来进行节奏训练，大的王冠代表四分音符，小的一组两个则代表八分音符，孩子可以更直觀的感受到音的时值长短；在音乐《大西瓜》中，鼓励孩子探索用肢体的各部位模仿嘴巴吃西瓜，打出节奏，并用不同的西瓜代表不同的声部，各声部用不同的节奏型进行演奏。
2.即兴式的肢体造型表演
卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。在音乐活动中我们要秉承着这种理念，鼓励孩子在聆听音乐的同时用肢体动作表达内心情感，体验音乐，展现每个人的独特个性。
在音乐活动《爆米花》中，孩子们可以把自己想象成一颗小小的种子，通过在机器中的不断碰撞，最终变成各式各样的爆米花；在《加沃特舞曲》当中，请宝宝想象，如国王的动作是帅气的，精灵的动作是可爱的，王后的动作是美丽的，启发宝宝进行动作的创编；在听音乐《冰冻游戏》时，父母可以要求孩子在听到特殊音效的时候定住造型。我们为孩子创设一个神奇的氛围，儿童需要想象，根据冰冻人出现的不同场景做出不同的造型，有时变成石头、有时变成大树、有时变成小鸟或其他小动物。
3.随心的感应曲式
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
在音乐活动《库企企》中，我们可以通过一个有趣的故事来引导孩子：“在我们身边，住着许多美丽的仙女…… 今天，我们要找一位叫做“库企企”的仙女，她可以给我们带来智慧。可是，找到她，需要翻过四座大山，登上四个台阶……（引导他们感受音乐中的8拍和音乐的上行，也体会到了乐曲的四个乐句）；教师又引出仙女送给孩子们的礼物——“地图”，把音乐的图谱完整的展现出来，将音乐图像化、形象化，给孩子一个完整直观的体验。
《加沃特舞曲》中，我们可以以角色感应的方法帮助孩子进行曲式结构的分析，用国王、王后和精灵的不同角色划分曲式，便于他们清楚地区分乐曲的结构；在《小老鼠打喷嚏》这首乐曲中，以小老鼠打喷嚏来表现A段有规律的划音，以小老鼠晒太阳取暖表现B段舒缓的音乐，儿童很容易就理解了曲式。
4.乐器的创新性探索
这应该是孩子们最喜欢的游戏了。为了增添他们探索乐器的兴趣，父母可以同宝宝一起进行自制乐器的尝试。 自制乐器大都取材于生活，创设和使用时更广阔随意，能很好的发展宝宝的想象力、动手能力。特别是在提倡环保的这个时代，自制打击乐器能更好地激发孩子变废为宝的意识，为孩子提供自由创造的平台，引导他们在自然的状态下接触音乐、感受音乐、表现音乐和创造音乐，让幼儿感受到音乐无处不在的魅力。
在生活乐器区，有许多从生活中搜集出来的、能够发声的乐器，例如：厨房里经常用到的锅、碗、瓢、盆、铲子、锅盖等可以变成敲奏乐器；洗衣服用的洗衣板作为刮奏乐器；洗衣桶作为低音打击乐；奶粉盒装上豆子变成海鼓；饮料玻璃瓶子一个个悬挂起来，成简单的音阶……这样无形中就形成了一组生活中的打击乐队，孩子参与搜集、演奏、配乐，充分体会到了音乐无处不在。
在变废为宝区，父母和孩子可以一起利用废旧材料制作乐器。有纸盒上绷上皮筋做成的弹拨乐器；果冻盒子堆叠装入豆子做成的散响乐器；贝壳中粘上石头变成了响板；粗筋可以模仿大提琴作为低音；奶粉桶作为打击乐器，薯片桶可以做成腰鼓；废旧光盘制成的镲；当然也有孩子简单的将易拉罐装上豆子敲击等等。因为是自己动手制作的，孩子们对乐器音效的探索兴趣就会高涨很多，他们可以随意地敲敲打打，展示自己的乐器，音乐的创作自发自然。
音乐的本质具有不确定性，因其无形我们可以充分的让孩子感知、体验，从而内化为自身的经验；音乐是美的，它的感染力会带动孩子全身心投入、舞之蹈之。别犹豫了，和您的孩子一起开始音乐的畅想吧！
篇5：学习奥尔夫音乐教
什么是奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。
奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。
原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、即兴性；
2、综合性；
3、参与性；
4、自然性；
5、民族性
6、大众性。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
奥尔夫音乐最适合儿童的音乐
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
奥尔夫音乐的局限性
奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。
总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。
用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。
1、培养宝宝对音乐的兴趣
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力
由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力
0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。
4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感
由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
5、培养宝宝其它艺术天分
在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。
总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。
奥尔夫儿童音乐教育基本特色
（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中
奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。
在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力
节奏训练
敲击节拍
方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。
在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。
目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。
韵律活动在音乐教学中的作用
韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。
有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。
瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。
一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。
二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展
三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。
把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。
家庭音乐启蒙备忘录
对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。
音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——
备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音
宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：
* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。
* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。
* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。
* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。
* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。
* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。
* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。
备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏
当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：
* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。
* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。
* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。
* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。
* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。
备忘录No.3 多做有节奏感的游戏
* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。
* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。
* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。
* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？
* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。
备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲
* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。
篇6：学习奥尔夫音乐教
这套教案超级实用，正规早教中心应用教案.我自己也是宝宝妈哦，希望所有的宝宝都能
健康成长。
亲子早期教育中不可或缺的一部分哦，奥尔夫音乐课程详细教案，每一位亲子教师和妈咪们都值得拥有的，此教案共分4期，每期有11课都有配音乐
奥尔夫音乐教案
学习目标：在学习匀速、变速节奏的基础上，培养宝宝学习音乐的兴趣，加强对音乐本质的理解和对韵律的把握，体验音乐的不同情感
课堂流程：
1、节奏问好
2、律动
3、复习上周曲目
4、学习新的曲目：引题、串讲歌词、念唱歌曲
5、结合曲目学习乐器的演奏及配乐表演
6、根据歌曲的律动进行体态表演
7、游戏表演
8、结合曲目进行美术练习
9、结束再见
教师要求：
1、活泼，朴素自然，循循善诱引导儿童表现原本的音乐
2、可用叫声、动作、食物、故事来做曲目引题
3、节奏表现稳定自然，同时善于带动宝宝和教师一起做
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篇7：中班奥尔夫音乐
设计意图：
音乐是一门听赏艺术，通过音乐欣赏，让幼儿喜欢听，懂得听，初步学会辨听作品的节奏、速度等，能发展幼儿的听觉和对音乐的听辨能力。因此我选取了奥尔夫音乐《锯木头游戏》，乐曲形象鲜明、突出，便于幼儿分辨音乐的节奏，也能更好的培养孩子对音乐的兴趣。
活动目标：
1、欣赏音乐，根据音乐结合生活创编各种道具的锯、钉、转方法；
2、用各种乐器感应“节奏”，并演奏；
3、在音乐游戏中，乐于与同伴合作表演，感受音乐所带来的快乐。
活动重难点：
重点：通过肢体和道具感应锯、钉、转；
难点：如何引导幼儿通过肢体、乐器感应音乐节奏。
活动准备：
乐器: 蛙鸣筒、打棒、圆舞板、音乐：奥尔夫音乐《锯木头游戏》《奇妙的舞步》
材料：锯子、钉子、螺丝的图片
挂图：奥尔夫故事挂图
活动过程： <一>导入活动
1、音乐游戏《奇妙的舞步》
2、故事引出主题：（出示挂图）森林里要举行选美大赛，狮子国王让小蚂蚁负责搭建舞台，在小动物的帮助下，运来了好多的木头，有长长的，短短的，粗粗的，细细的，可是要怎样才能把这些木头搭成舞台呢？会用到什么样的工具呢？
3、引导幼儿说出锯子、钉子、螺丝。
4、出示图片，让幼儿认识以上三种工具。
<二> 欣赏音乐，创造锯钉转的方法
第一遍欣赏音乐
第二遍听音乐：听一听小蚂蚁先用了哪样工具？
第三遍听音乐：听一听小蚂蚁在音乐的什么地方锯木头了？
1、启发幼儿想象锯木头的动作。教师：小朋友用双手怎样做锯木头的动作，还可以用哪里锯木头呢？
2、如果两个人怎么锯木头呢？（合作）
3、它锯了几次木头？配合音乐在黑板上画出节奏线。
4、配合音乐做动作。
5、启发幼儿尝试创编出钉木头和转木头的动作。教师：木头可以用来锯，那怎样钉？怎样转呢？
6、播放音乐，教师与幼儿一同听音乐做动作。
<三>乐器感应、演奏音乐
1、除了用我们的身体锯木头，还可以用什么呢？（乐器）
2、让小朋友尝试探索各种乐器的声音。
3、现在我们要当小音乐家了，于老师是指挥家，我们一起来演奏音乐吧！
活动延伸：
篇8：学习奥尔夫音乐教
一、音乐简单易学, 有利于智障儿童音乐素养的提升
奥尔夫音乐从本土文化出发, 为所有人可用, 简单易学, 节奏性强, 音乐中变化和节拍速度都很适合年龄小的孩子, 这也与我们的智障孩子相当。我们根据孩子的水平与喜好进行音乐素材的选取和应用, 极大地满足了孩子求趣求异的心理, 满足了智障儿童好奇的欲望, 他们对音乐的内容、形式都很感兴趣。经过半个学期的应用, 原来不爱唱歌的孩子也开口了, 不怎么动的孩子也打起了节拍、敲起了鼓点来。在近一年的时间里, 孩子们的多个节目还参加了演出呢。乐器表演节目《快乐的音乐会》获南海区“特殊儿童文艺汇演”二等奖;在学校2015年“庆元旦文艺表演”中, 节目《新年好》使在场的全校师生为之鼓掌;学校的“六一”文艺汇演上, 舞蹈《我是你的小苹果》更是让师生们喝彩不断, 最后获得一等奖的好成绩。事实证明, 奥尔夫音乐教育适合任何智力程度的孩子们, 着实提高了他们的音乐素养。
二、自主创造性强, 有利于智障儿童个性意识的培养
儿童的自主个性意识, 是指儿童自觉自愿自发地主动地去进行某种活动时的心理特征, 它是实施某种活动中实践主体的内驱力。针对智障儿童这一特殊教育的主体, 我们致力于创造一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境。奥尔夫曾经说过:“让孩子自己去寻找, 自己去创造音乐才是最重要的。”因此, 我们在平时的生活中, 积极地提供一些简单的、节奏性强的体验游戏来让孩子感受;提供不同的乐器和生活用具, 如三角铁、铃鼓、沙锤, 以及最熟悉的杯子、碗筷、瓶子盖等身边的自然材料, 通过孩子自己动手, 敲打出自己喜欢的声音;在孩子日常生活与学习中, 即兴创作出一些简易对话说唱活动, 如“我是一个XX”、“老师, 我想说”等活动。通过体验游戏、乐器敲打、语言训练等自主活动, 让孩子去思考、大胆说、喜欢动、积极玩……慢慢进入并体验着音乐。如:音乐活动中, 我们以《我是一个好孩子》《新年好》、歌曲《拉勾勾》及音乐剧《快乐的音乐会》等进行尝试, 促使智障儿童性格、心理受到变化, 并逐渐开始认识自己、表现自己。
三、节奏律动训练, 让智障儿童运动能力强大起来
奥尔夫音乐教育活动把多种形式融入到音乐活动中, 如游戏、打击乐器、律动与表演, 这些都有利于孩子的运动能力训练。在智障儿童群体中, 他们的运动机会也是相对较少的, 但我们在奥尔夫音乐教育活动中, 运用了多种教育形式, 让孩子们充分参与进来。如我们创作了音乐剧《快乐的音乐会》, 让孩子们扮演各种动物进行表演, 打击各种乐器进行展示;如他们最爱唱的《拉勾勾》, 孩子们边唱边与其他孩子用手拉勾勾, 动作虽然简单, 但对于他们这些特殊的孩子来说, 已经是很大的尝试了。他们在学习音乐的同时, 能动起来了;在锻炼了身体的同时, 也促进了同学之间的关系。
四、情绪调节功能, 能有效地干预智障儿童的问题行为
我们通过选用奥尔夫音乐素材, 应用到孩子的各种学习环境当中, 如书写时音乐轻松愉快, 运动时音乐活泼欢快, 做手工时音乐轻柔缓慢……这些音乐对情绪都有调节的功效。经过研究前后对比分析, 我们发现, 孩子先前的某些行为问题慢慢减轻、渐渐消失。一位家长告诉我们, 他的孩子小龙自小遇到事情情绪比较急躁, 自我控制力比较差, 经常发脾气, 乱扔东西, 家里的很多东西都给他摔坏了。但近来改变了, 小龙面对大家的做法有所理解, 学会了等待, 懂得了忍让, 笑容也多了。孩子们的行为表现有了大大的转变, 从过去的内向变得敢于表达;情绪安稳, 能够有效控制过激行为;生活自理能力也得到提高;从无所谓到在乎老师的表扬与批评……这一切, 都证明了奥尔夫音乐教育活动在孩子们的学习与行为中悄悄起着作用。
五、综合性培养, 促进智障儿童的智力发展
奥尔夫音乐运用生活中的音乐元素, 培养孩子的学习兴趣、观察力和创造性, 它注重孩子在音乐活动中自然而然地形成良好的学习品质和健全人格。奥尔夫音乐教育活动是一种启蒙的教育, 是学习其他音乐的起点。这一方面, 就更适合在智障儿童学习中应用了。它能有效地培养他们的感知、运动、思维、注意、记忆、语言以及身体各部分或心脑的协调能力等等, 这对智障儿童的智力开发与行为干预有着重要的作用。我们在进行奥尔夫音乐教育活动过程中, 曾做过一个个案对比:一位名叫月标的七岁儿童, 他属三级智障, 主要表现在记忆力极差, 无法记住1~10阿拉伯数字, 对人的称呼也无法记住。但通过音乐的学习, 他的节奏感很强, 于是我们专门训练其节奏能力, 家长也带月标到琴行学习架子鼓, 通过记忆音乐乐谱, 慢慢地发现月标的记忆力有了很大的进步, 对来上课的几位老师都不再叫错名字了。
六、善用音乐素材, 促使智障儿童日常管理习惯的养成
作为一个班级的管理, 是有一定的规章遵循的, 但作为一个特教班级来说, 智障儿童的日常管理又是让人犯愁的。但我们在课题的研究中, 选取了适合的音乐运用到了日常的各个环节中, 如课间活动就放一段轻松的音乐, 让孩子们玩积木, 做游戏;上课铃就换用急促紧张的音乐;师生问好时, 由老师用电子琴伴奏, 师生用歌声进行问好;练书法时放古典的音乐;活动时放上一首欢快的歌曲……这些显得轻松自然, 孩子们一听到音乐就知道该干什么了, 在日常管理中, 起到了很大的作用。老师们都感慨:过去拼命叫他们坐好, 费力地告诉他们要于什么了, 但他们总是爱理不理, 似懂非懂;现在可好了, 一听到某种音乐, 他们就自觉地进入下一个活动了, 又轻松又愉快。