导演课堂之电影专业术语（精选4篇）
篇1：导演课堂之电影专业术语
导演课堂之电影专业术语
绝对电影
一种用抽象图形来诠释音乐的影片。由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。
抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
奥斯卡金像奖
美国影艺学院于1972年设立的奖项，每年颁给表现杰出的电影工作者。每一个奖项最多有五个提名。个人项目奖，可以提高演员或电影工作者的身价。
加速蒙太奇
一种剪接的技巧，目的在于增强动作在影片中的加速度效果。在电影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法来处理追逐场面的高潮。原理是将发生过和的每一个连续动作的画面予以减短，或跳过去不用，造成节奏加快的视觉效果。
开拍
在拍片现场，导演用来命令演员开始表演的口头用语。
表演场次
为了便于影片的拍摄，通常将影片分成独立的场景进行拍摄，上一个场景常包括下一个场景的开头，以保持剧情的连戏。
动作片
泛指以快节奏动作制造趣味的电影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些强调动作的闹剧也可包括在内。第一部广受欢迎的动作片是1903年的《火车大劫案》。
纪实片
一种纪录片式的影片，起源于法国卢米埃尔兄弟的早期作品，如《工厂下班》（1895）。
即兴台词
未写在剧本中，由演员随兴表达的对白或妙语。
高空镜头
从飞机或直升机上拍摄的镜头。
经纪人
在授权下，代理他人发言和做决定的人。在好莱坞，经纪人通常可抽取百分之十的佣金，甚至分享影片利润。
即兴技巧
指影片的全盘或部分内容透过即兴状况来发展，没有事先架构的意念与形式。如罗勃.阿特曼的《婚礼》（1978）。
美国式蒙太奇
一种表达时间飞逝，或故事发展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美国好莱坞。此技巧的特点，在于利用一连串短促的标题镜头告诉观众事情发展。如影片《教父》（1972）。
美国片厂时代
盛行于1925年到1960年，片厂时代的影片，都以高品质的技术来增进其吸引力，吸引广大的观众。电影制作高度分工，摄制过程的每阶段都以生产装配线的方式处理。典型做法是一窝蜂跟拍受欢迎的类型电影，且叙述的惯例和公式不断重复，产生许多受欢迎的电影类型：歌舞片、警匪片、西部片、爱情片、喜剧片和剧集。
立体电影
将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。
校正拷贝
从剪辑完成的原底片印出的第一道有声拷贝，用于解答制片对影片的最后面貌所持的疑惑。
保护胶片
制片时用于保护影片的薄胶片，以防止影片被划伤或其它损坏。
片门
摄影机或放映机镜头后的一个与底片规格相符合的框口，拍摄或放映时，每一个画格经过这个地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。
A级片
源自美国1930年代的术语，用来指两部同时上映的影片中，品质较佳的那部电影，或是预期有大量观众群的电影。A级片中多半由大明星主演，而且相当讲究豪华的美术布景。
垫脚箱
因在早期电影制作中，常用装苹果的木箱来解决演员或物体高度的问题，故将垫脚箱叫做苹果箱。
画面比例
影像放映在银幕上的宽高比例。国际标准规格为1.33：1，遮幅宽银幕影片为1.85：1。
顺片
剪接的第一道手续，剪接人员根据拍摄进度将每场景的待用镜头，依剧情顺序接成一条带子。接好的带子被称为粗剪拷贝，它可供精剪做基础。
收视率
在某一地区范围内，收看某一电视节目家庭所占的比率。
试镜
用拍摄一段影片的方式，来决定某人是否适合当演员，或某演员是否适合于演出一部影片中的某个角色。
背景音乐
电影声带上，伴随场景的音乐。可以是另外附加上去的配乐，也可以来自收音机等现场的音源，后者亦称“现场音乐”(SOURCE MUSIC)。
柏林电影节
成立于1951年，每年仲夏举行，所颁发的最佳影片奖项为金熊奖。是全球四大国际电影节之一。
跑片
指在电影拷贝有限的情况下，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，经电影制片商授权，各戏院将放映时间错开，由跑片员骑自行车或摩托车来回运送单卷拷贝。如今也有人将备用拷贝称为跑片拷贝(BICYCLE PRINT)。
传记影片
根据公众人物生平而拍摄的影片。
黑色喜剧
从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。如《奇爱博士》（1963），《二十二支队》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）
买片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式，放映商要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片。
消音片
位于声带接合处的小块不透明胶片，以消除声带经过声音磁头时所发出的卟噜声。
买片排挡
电影发行商与戏院之间为一部影片的放映事宜而达成的合约协议，约明影片放映地点、放映次数、租借费用或票房收入扣除多少百分比等等条件。
票房
一部电影放映期间累计之总收入。
B级片
指美国1930到1950年代，两部同时上映的影片中较差的影片。现一般指低成本或低品质的影片。
衔接镜头
用来掩饰时空跳跃或其它不连戏情形（与剧情不连续）的镜头。
盗匪片
一种电影类型，其故事、情节和成规，都围绕着歹徒的行动而发展，尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。
类型电影
在风格、主题、结构，甚至角色型态上，表现出类似趣味的影片。如：美国的西部片、警匪片、歌舞片。
好莱坞
美国加州洛杉矶市的一个区域，为美国电影和电视工业的中心，由戴妲魏尔克丝女士命名，原为一个大牧场。
恐怖片
一种电影类型，其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。
独立制片
由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。
资讯影片
一种非剧情影片，拍摄目的在于传达信息或观念，通常是围绕着特定的信息重点来构思与制作。如：教学影片，工业影片等。
知性蒙太奇
经由剪接的镜头组合，以传达抽象或知性的概念。
导片
一段透明或全黑的胶片，通常用于剪接工作中，以利装片放映，和保护胶片。
通俗剧
以煽情的情节直接诉诸观众情绪，从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。
最低限电影
以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。
极简电影
尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态，将电影工作者的干预降至最低。
蒙太奇
一种处理空间与时间的艺术手段，是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。
吸引力蒙太奇
苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。
冲击蒙太奇
苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的，重视镜头连接时，由不同镜头内部元素这相对性，所激发的冲突辩证效果。
登山片
一种极力描述山景之美，并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。
歌舞片
把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》（1951）、《我爱红娘》（1969）、《火爆浪子续完集》（1982）。
叙事蒙太奇
以交待情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情，的电影叙述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般连戏剪接等手法。
新闻片
纪实性电影短片的一种。
非摄影电影
底片不经摄影机感光而创造出来的电影。
非剧情片
不用捏造的情节或角色的电影。
非戏院电影
指针对特别观众制作，有限度发行的电影。
辅导级影片
美国电影分级中的一个级别。这种电影没有年龄限制，但小孩要有家长陪同观看。
宣传资料
为发行影片而准备的广告和促销资料册子。
放映合成
以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真实人物来进行拍摄作业的特技摄影，按背景影像的放映方式，又分为前面放映合成和背面放映合成。
分级制
依据某种标准将影片加以分级的制度。
美国的分级制由美国电影协会制订，包括四个等级：G级（普通级，年龄不限）、PG级（辅导级，年龄不限，但需有家长指导）、R级（限制级，十七岁以下的观众需有家长或成年监护人陪伴始得入场）、X级（十七岁以下观众禁止入场，年龄限制可视情况提高）。
英国的分级是由“英国电影检查委员会”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制订，分为：U级（普通级）、A级（需有家长指导）、AA级（十四岁以下青少年观众禁止入场）、X级（十八岁以下青少年观众禁止入场）。
节奏蒙太奇
变化节奏，以之带动主题内涵的一种剪接技巧。
毛片
每天拍摄的影片在当晚冲印出来的正片拷贝，第二天早上供导演、制片、摄影师和相关的工作人员，检查并确定所拍的东西是否完整。
场，场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
科幻片
电影类型的一种，其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
镜头
摄影机单一一次的开机，也指开机所拍摄下来的那段影片。
特殊效果
不是以直接的电影拍摄技巧获取的镜头。包括需要使用轮廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割银幕、画面渐量、模型等技巧的镜头。也应用于爆破、弹道效果和机械效果。
大场面电影
具备华丽之美术而设计、史诗主题和雄伟场面等特色之电影。如：《宾汉》（1962）、《星际大战》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。
明星制度
透过强调领衔主演的演员而非影片的其他成分的宣传，来吸引观众的制度。
定格
电影镜头运用的技巧手法之一。其表为银幕上映出的活动影像骤然停止成为静止画面（呆照）。
超现实主义电影
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
悬疑片
情节使人对主要人物的命运引起关切，而造成高度焦虑和紧张感的一种电影类型。
惊悚片
以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。
预告片
将精华片段，经过刻意安排剪辑，以便制造出令人难忘的印象，而达到吸引人的效果的电影短片。
地下电影
作为独立制片影片、前卫电影和实验电影的同义词。也指处理尖锐题材，或故意反传统的电影。
威尼斯影展
世界上的第一个国际影展，开始于1932年，所设奖项为金狮奖。
战争片
以描写战争或以战争为主要故事背景的电影类型。
华纳电影公司
于1919年，由华纳四兄弟成立的一家美国电影制作公司。拍摄了美国影史上第一部有声剧情片《爵士歌手》（1927）。
西部片
美国特有的一种电影类型，大多以十九世纪后半斯的美国为背景。第一部西部片是1903年爱德温波特根据1900年匪徒打动火车事件而拍摄的《火车大劫案》。
擒凶片
神秘恐怖片或侦探片的俗称。
电影资料馆
电影资料馆是基于学术研究、历史研究或社会教育的目的，而收集各种影片、书籍等相关资料，加以归档保存的一种机构。电影资料馆还有一个国际性组织，“国际电影资料馆联盟”（FIAF）
卖片花
指好莱坞制片公司在开始投资和发展自己院线时，所采用的一种影片发行和租映的方式。放映商为了要购买某家制片公司的影片，就必须连带买下这家公司该年计划完成的其它影片，即使许多影片都未试映过。黑白片
指在药膜上呈现不同层次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片为表现主义式的光影运用提供了很大的发挥空间，心理意涵往往也可以透过灰色层次的巧妙变化来传达，场面的气氛也可。
篇2：导演课堂之电影专业术语
白昼电影
能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框，以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制，扩大了电影的放映范围。
彩色影片
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片，再用彩色多层正片通过底－正片工艺印制成彩色拷贝；也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料，印制成彩色拷贝。
本色演员
演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色；本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活，表演较为真实自然，符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象，而不能通过表演去创造不同的性格。
插曲
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作，并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。
长焦距镜头
指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中，选取水平视角为23－24，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
长镜头
“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
分镜头剧本
又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等
风景片
亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外，也有普及历史、地理，以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性，近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起，风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。
歌剧片
纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时，中国大陆从50年代开始摄制歌剧片，较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等
歌舞片
由大量歌舞组成的影片。多由专业歌舞演员担任主要角色。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。30年代中国也曾摄制歌舞片。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
功夫片
亦称“武打片”、“武术片”。中国首创的表现中华武术技艺的影片。20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之作。50年代香港电影界摄制具有中华民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。
故事影片
由演员扮演角色，表演故事情节，表达一定主题思想的影片。多取材于现实生活或历史，经过艺术的集中和概括，运用蒙太奇等各种电影表现手段，塑造艺术形象，反映复杂的社会生活和人的内心世界，给观众以感染和教育。故事影片在四大影片种类（故事影片、科教影片、美术影片、新闻纪录影片）中占有重要地位。按题材可分为战争片、体育片、侦探片、神话片等；按样式可分为喜剧片、惊险片、功夫片、音乐片等。故事影片的放映长度一般为90分钟左右，因此通常以90分钟作为一个单独的放映单位。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。类型电影20世纪三四十年代在美国好莱坞占主流地位的一种影片制作方式的统称。电影艺术在其发展进程中，逐渐形成电影所特有的不同类型的影片。所谓类型，是指由于不同的题材、技巧和格调而形成的影片的范畴、种类或样式。例如，好莱坞电影最重要类型之一——西部片，具有独特的题材领域、自然背景、地区特征乃至于场景、服装、道具等造型元素，并由此产生这一类型独有的叙事方式、形象构造、场面调度等艺术手法。其他类型如喜剧片、歌舞片、犯罪片、警匪片、侦探片、恐怖片、战争片、社会片、伦理片、幻想片、心理片、历史片、传记片、爱情片、儿童片、体育片、灾难片等都有各自的传统特征。类型电影是艺术产品商业化、标准化的表现形态，多以观众喜爱的明星扮演的定型化的人物、观众感兴趣的流于程式化的情节，富于刺激性的图解式的银幕形象牢牢地抓住观众；但由于它保留了历年来艺术家们卓有成效的创造，形成电影自身的传统，并随着时势的推移不断有所变化，符合大众化艺术的要求，因此为好莱坞电影赢得广大的国际市场，并为其他国家商业电影所仿效。第二次世界大战以后，由于好莱坞大制片厂制度的解体、导演个人风格的强调、各国新电影流派的兴起、观众审美情趣的变异，电影类别及其内涵、技法、形式、界限均发生很大变化。
类型演员
又称“天然型演员”。这类演员在外形或气质上具有较为鲜明的特点，十分适合扮演某部影片中的某一角色。有时由于这一角色的演出成功，以至经常被选用扮演同类角色，导致演员戏路的类型化。
历史片
以历史上重大事件为题材的影片。内容大多涉及政治、军事方面的斗争。历史片创作因取材于史实，表现历史事件和历史人物必须符合历史真实，但次要情节和细节描写允许有一定程度的艺术虚构。例如苏联影片《彼得大帝》、中国影片《林则徐》等。历史片对提高民族自信心和弘扬民族精神具有重要的作用。
立体电影
使观众从银幕上看到具有立体感的影像的电影。根据双目视觉原理，用并列的两台摄影装置分别代表人的左、右眼，同时摄取同一拍摄对象的两个影像。将这两个由于视点不同略呈偏差的影像，同时投映在银幕上，并使观众的左、右眼睛分别只能看到其中相应的一个影像，由视神经传至大脑，叠合在一起，就产生了立体感。立体电影现有两类：一类需要戴特制的眼镜（红绿眼镜或偏光眼镜等）观看；另一类不戴特制的眼镜，而由光栅银幕产生立体感。中国于1962年拍摄了第一部彩色立体宽银幕故事影片《魔术师的奇遇》。
圈入圈出
“划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。
全景
摄取人物全身或场景全貌的电影画面。全景具有较为广阔的空间，可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。全景和特写相比，视距差别悬殊。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
全景电影
也称“西尼拉玛”。宽银幕电影的一种。拍摄时由三台联接在一起的摄影机，在三条35毫米的胶片上分别摄取宽幅画面的三分之一，放映时使用三台同步运转的放映机，将各占画面三分之一的三条影片同时投映于银幕（如图），并合成整幅画面。全景电影放映在宽阔的弧形银幕上，提供观众以１４６?的水平视野，并配有多路立体声还音装置。
全息电影
在全息摄影基础上发展起来的新型电影。放映时用激光投射全息片，观众不用戴立体眼镜，就能看到立体的影像。全息电影技术较为复杂，拍摄时也须以激光照射，激光能量大则伤害演员，小则达不到拍摄效果。因此一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。散文电影①２０世纪二三十年代在欧洲出现的与“诗电影”相对的电影创作主张和艺术风格。苏联“散文电影”的倡导者认为电影艺术的中心任务是塑造“能够使观众喜爱的主人公”；影片中主要的是“人、他们的行动、他们的相互关系”；“形象只有通过与其他人们的相互关系、与事件的相互关系，才有可能创造出来”；主张电影“向散文学习”。他们的代表作品有《夏伯阳》（瓦西里耶夫兄弟导演）、《列宁在十月》（罗姆导演）、《马克辛三部曲》（柯静采夫导演）、《伟大的公民》（艾尔姆列尔导演）等，这些影片塑造了革命领袖的形象，描写了英雄人物的思想发展和性格成长，并通过叙事结构和人物的心理刻画，表现了时代环境，歌颂了无产阶级的革命斗争和历史上的丰功伟绩。30年代初，苏联电影界曾发生“散文派”和“诗派”的激烈争论。②40年代以来，一般被认为与“戏剧电影”相对而言的艺术风格。以美国影片《公民凯恩》（奥逊·威尔斯导演）和意大利“新现实主义”电影为开端。这类影片不遵循传统的戏剧结构形式，不采用完整贯串的情节冲突，而通过多种叙述手段，用多侧面、多层次、多声部的手法，使作品更加接近生活的本来形态，以造成真切可信的艺术效果。这类影片并不排斥戏剧性，而是从自然的日常生活描写与相对自由的散文结构中表现现实生活的某种规律性和戏剧性因素。
闪回
影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。
舞台艺术纪录片
或称“舞台艺术片”。戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术纪录影片的统称。这种影片常在舞台演出的基础上，作一定的电影化处理，用以记录某一剧种、某一流派、某一剧目或某表演艺术家的艺术成就，以满足更多观众的欣赏需要，或作为传授表演艺术的教材和研究资料。
西部片
以开拓时期的美国西部为故事背景的影片。美国早期电影盛行的影片样式。多描写19世纪白人向西部拓展疆土，掠夺和屠杀印第安人以及当时各种势力之间的斗争，颂扬拓荒精神。20年代的西部片故事情节单调，宣扬善恶因果报应，常见的内容为美人遇难，英雄相救，大打出手，有情人终成眷属等。影片主人公都是富于正义感的戴宽沿帽，穿花衬衫牛仔裤，腰插双枪的牛仔。第一次世界大战后，由詹姆士·克鲁兹（JamesCruze,1884－1942）导演的《篷车》和约翰·福特（JohnFord,1895－1973）导演的《关山飞渡》等影片问世，把西部片的思想内容和艺术特色提高到新的水平。但多数西部片仍是迎合观众口味的粗糙之作。后来意大利也摄制一种类似的西部片，因意大利人喜食通心面条，被称为面条西部片。
喜剧片
以笑激发观众爱憎的影片。常用不同含义的笑声，鞭笞社会上一切丑恶落后现象，歌颂现实生活中美好进步事物，能使观众在轻松愉快的笑声中接受启示和教育。多以巧妙的结构，夸张的手法，轻松风趣的情节和幽默诙谐的语言，着重刻画喜剧性人物的独特性格。种类较多，常见的有歌颂性喜剧和讽刺性喜剧，如《假凤虚凰》、《今天我休息》和台湾影片《稻草人》等。
系列片
指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。主要演员或重要角色一般贯串始终，以便给观众造成完整连贯的印象。系列影片不论集数多寡，其片名是同一的，但每集也可另加标题。系列影片可分为系列故事片（如《火烧红莲寺》、《红楼梦》）、系列美术片（如《黑猫警长》）和系列科教片（如《昆虫世界》）。另有一些多集片，每集的故事情节、戏剧冲突与前后集毫无关系，只赖主角贯串全片，这类影片也被称为系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美国系列影片“００７”等。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。多用于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌舞片，即在影片画面拍摄前，先将影片中的唱词和乐曲录制成声带，然后由演员在拍摄相应画面时，合着声带还音进行表演。新闻影片
报道国内外政治、经济、文化、军事等方面时事动态的影片。以真实与及时为基本特征。即必须在新闻事件发生的现场采访拍摄，直接纪录事件的原貌，而不允许虚构情节，或出现扮演的人物；必须现场拍摄，快速编辑和制作，真正成为形象化的新闻报道。随着电视的普及，新闻影片已逐渐为电视新闻所取代。
场记
影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。
出画入画
电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。
传记片
以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约，不能凭空虚构，但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值，如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。
大特写
又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小，因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用，使大特写和特写一样，成为电影艺术独特的表现手段，具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多，也会减弱其独特的感染作用。
淡入淡出
也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。
导演
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
黑白影片
以只有黑白两种颜色的感光胶片拍摄的影片。这种影片以黑白之间的不同层次与明暗对比表现景物色调。早期电影多为黑白影片。
后期合成
泛指除“现场合成摄影”以外，需要经过后续加工才得以完成的电影特技方法。参见“合成摄影”。
后景
镜头中位于主体后面或靠近后边的人或物。后景在镜头画面中，与前景相对应，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分。后景可以丰富画面形象，产生多层景物的造型效果，增加镜头的空间深度，从而构成场景的典型环境和生活氛围。摄影机取俯角拍摄时，画面中后景的表现最为明显。在某些场面处理中，后景即构成背景。根据场面调度的需要，随着摄影机在场景中的运动及机位的变化，后景也可能相应地转换为前景
后期制作阶段
混录双片制作阶段和完成片制作阶段的总称。摄制组在完成对白双片，并经审查通过后，即进入后期制作阶段，其中混录双片制作包括配录效果、音乐和混合录音；完成片制作阶段包括洗印部门底片剪接（通称“套底”）、配光和冲洗光学混合声底，以及印出原底校正拷贝和标准拷贝。
滑稽片
以超乎一般常情的夸张和滑稽笑料引人发笑的影片。内容通俗易懂，活泼轻松，使人们在欢乐的笑声中正确评价生活，接受教育。滑稽片是电影萌芽时期出现的一种影片样式，欧美各国在电影初创期都曾摄制大量滑稽片片断，但内容多属供人娱乐的笑料。至20年代，卓别林主演的《淘金记》和《大马戏团》问世以后，滑稽片才成为一种独特的艺术影片样式。中国电影初创期也曾摄制《五福临门》、《一夜不安》一类滑稽片片断，60年代以来有了思想艺术较好的长滑稽片，如《满意不满意》、《小小得月楼》等。
化入化出
也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。指前一个电影画面渐渐消失（化出）的同时后一个画面渐渐显现（化入）。两者隐显的时间相等，并且在银幕上呈现一个短时间的重叠，即经过“溶”的状态实现交替。也常用以表现现实与梦幻、回忆、联想场面的衔接。“化”的方法，比较含蓄、委婉，并往往有某种寓意。根据内容、节奏的需要，“化”的时间可长可短，一般在1－3秒之间。
化装师
影片的重要创作人员之一。化装师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基础、历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化装技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化装任务。化装师根据影片总体造型设计的要求和演员形貌的特点，设计角色的化装造型，指导制作各种化装造型所需要的零配件，完成全片人物的试装和定型。在拍摄过程中，化装师负责保持人物造型的连贯性，并随着人物性格、情绪、年龄、境遇等因素的变化，予以相应的修改，以保持角色外部形象的真实感。
连台本片
以舞台演出的连台本戏为基础，运用电影的表现手段摄制而成的一种系列影片。这种影片每集相对独立，可单独放映，各集故事连贯，聚之成部。在中国二、三十年代，某些制片商为牟取厚利，曾竞相拍摄，但内容多不足取，如《火烧红莲寺》等。
美术师
旧称“布景师”、“美工师”。影片造型设计的主要创作人员。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境——符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。美术师应具有较高的文艺素养和绘画造型能力，并能熟练掌握影片视觉体现的特有规律；应善于组织和指导有关美术造型部门的工作，以努力体现总体设计意图。
美术影片
动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。其主要特点是不用真人实景，而以各种造型艺术手段塑造形象、表现情节和揭示主题。美术影片大多采用逐格拍摄的方法，把一系列分解为若干环节的动作，即形态渐次变化的图画或实物，依次拍摄下来，连续放映时在银幕上产生活动的影像。中国美术影片吸收传统的木偶戏、皮影戏、中国画、民间雕塑、剪纸、年画以及各种民间工艺的艺术特点，丰富和发展了表现形式，形成独特的民族风格，在国际影坛上独树一帜。
蒙太奇
法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin，1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。
社会片
以当代社会问题为题材的影片。在暴露资本主义社会黑暗方面起过积极作用，如30年代初期好莱坞摄制的影片《亡命者》、《辛辛监狱二万年》等。70年代，日本青少年犯罪案件急剧上升、形成严重的社会问题，日本有以此为题材摄制的影片《绞杀》、《青春残酷物语》、《儿子啊》等。80年代，中国也摄制一些对青少年具有教育作用的社会片，如《陌生的朋友》、《少年犯》等。
摄影棚
电影制片厂用以拍摄影片的建筑物。具有较大的面积与空间，供在其中搭置布景，布置各种照明设备，按场景进行影片拍摄，即一般所说的“内景摄影”。棚内除有供电、悬挂、起重、消防、通风等设施外，还须隔绝外界噪声，并具有适宜的音响条件，以适应现场录音并保证录音质量。为适应季节性的需要，还可安装冷暖空调设备。摄影棚大都为长方形，可有大、中、小不同面积，以８００－１０００平方米为宜。一般采取组棚形式，即由二至三座联结在一起，周围构筑供摄制组及其他相关部门需用的附属房屋，从而构成摄影棚建筑群体。
摄影师
摄制组的主要创作成员之一。负责运用摄影器材和造型手段，将电影场面艺术地记录于胶片，完成体现导演创作设计的银幕造型任务。在摄制组中，一般由摄影、照明人员组成摄影小组，摄影师作为摄影创作和技术处理的负责人，领导摄影小组工作。某些摄制组设总摄影师，摄影师则在其领导下，作为执行摄影，负责具体创作和技术工作。按照片种的不同，分为故事片摄影师、科教片摄影师、新闻纪录片摄影师、美术片摄影师等。此外，还有从事特技摄影、特殊摄影（如显微摄影、水下摄影、空中摄影等）、字幕摄影等专业摄影师。
声画对列
篇3：导演课堂之电影专业术语
从16岁到20岁，我三次向父母提出退学。我想用我珍贵的青春，换几部视若珍宝的电影。从很早开始，“成为中国第八代电影导演”就成了我的愿望。提早离开校园对于我来说，应该算是必然。诊断：梦想躁动症医嘱：梦想还是要有的，万一实现了呢？
●北京：遇到了那年的第一场大雪
人生中看的第一部电影是《天鹅湖》，因为晚起，我们错过了开场时间。爸爸抱着我冲进“华协影院”的时候，银幕上王子正拿着剑与女巫在塔楼上决斗。
银幕上正义战胜邪恶的光芒投射在我圆圆的脑袋上，以及因“电影”而睁圆了的眼睛里。
上了中学，我就一厢情愿地相信我能考上北京电影学院，我和朋友租住在屋顶花园廉价的违章建筑内，月末欠着房租，忐忑生活是常态。
高一，我第一次跟父母提出退学。父亲很冷静，他认为我所谓的理想，更多是为了逃避我很可能考不上大学的现实。虽然那时我依然不想上学，但为了有资格和父亲谈退学的话题，我把考上大学当成了首要目标。
那时候我很胖，大多数时候，我都躺在床上面对比脸色更苍白的天花板，举起摘抄的本子，念起伯格曼的忧郁、西西里少年的秘密、李安的佳肴，还有抄到手酸的“克日什托夫·基耶斯洛夫斯基”的名字。
2011年2月13日北影初试的那天，正好遇到了那年北京的第一场大雪。
我从海淀的地铁站走出来，雪化的时候特别冷，在肯德基里，我想起自己曾蜷缩在门窗紧闭的小房间里，捏着朋友单薄的臂膀，昂着头说我要成为“第八代导演”。面对与想象完全背离的现实，我泣不成声，拿出手机给他发信息：“我想回家，我发现我没有闯关的勇气！”
幸运的是，西南大学收留了我。面试官翻阅着我的摄影志，听我讲了大半个小时的故事。
“我在16岁时坐上离家出走的列车，武汉的雷雨淹没过骑自行车的双脚，在昆明的车站和衣睡着，青海的日出是最美的，夜里十点敦煌闪烁的星光……”
其中一个老师摆了摆手，像我爸一样老派地说了句张爱玲的话：“你年轻吗？不要紧，过两年你就老了。”
●重庆与成都：“表达欲”拯救了我的年轻
进了大学，我自负地认为大学是一个无用的笼子，于是我第二次向父母提出退学，当初的约定却不了了之。
我几乎逃掉了所有课，躲在成都的友人家里，大家相互比较，看谁收到的学校警告、接到的父母电话最多。
寒假前，学校催促我交一份期末作品。我选择拍李志的《梵高先生》，站在昏暗的灯下望着我的镜头，迷茫的睑上写满了“呼啸而过的青春”、“我们生来就是孤独的”这样的歌词意境。
大一下学期结束时，那段曾让我变得斗志全无的青春期恋爱结束了。我回归学校，对周遭事物再也提不起兴趣，年轻的人生中最始料未及的失去让我元气大伤。
在父母和朋友忧虑的目光中，是表达欲拯救了我。
2012年起我重新拿起单反，开始用生涩的影像去反省“还年轻的那几年”。
我们拍了第一部短片《温柔》，少女未老先衰般絮絮叨叨地讲着爱情故事，对“年轻”的怀念让影像被美化了，画面中只留下湛蓝天空、齐刘海和白衬衫。
这种幼稚的真诚幸运地被推至优酷网首页。“欢行公益”的创立人秦坤也借优酷的点击率关注到我，给了我资金支持，让我回到重庆拍摄了讲述祖孙二人故事的电影《邹铭与望秋》。
那之后我有了团队，也开始与成都的NGO（志愿组织）结缘，陆续结识了“爱思青年”、 “爱之家动物保护中心”、“成都同乐会”等，拍摄公益影像也成为我们团队最主要的工作之一。
次年夏天，我在四川电视台的“新锐导演扶持计划”中拿到了二等奖。当时陪伴我去演播厅参加分享会的，是陪伴我至今的摄影师朱昀烨，我们的初识正是在去云南的列车上，而邀请他参与拍摄《温柔>的时候，我们仅仅见过两次面。
篇4：导演课堂之电影专业术语
北京电影学院导演专业招生考试试题
■文艺和社会常识 选择题
1．风流不在谈锋____，袖手无言味最____。()A.劲浓
B．利深
C．胜长
D．正真 2．小说《受戒》的作者是（）。
A．朱自清
B．汪曾祺
C．铁凝
D．老舍 3．下列哪个星球最大？（）A.水星
B．木星
C．土星
D．火星 4．下列作家中与武侠小说无关的是（）。
A．梁羽生
B．兰陵笑笑生
C．卧龙生
D．温瑞安 5．影片《黑天鹅》的导演是（）。A.达伦·阿罗诺夫斯基
B．波兰斯基 C．基耶斯洛夫斯基
D．沃卓斯基 6．卡廷惨案涉及下列哪两个国家？（）A.卡塔尔和阿根廷
B．德国和波兰 C．苏联和波兰
D．苏联和德国 7．“李刚门”事件发生在（）。
A.校园
B．街道
C．高速公路
D．公园 8.2010年中国电影票房突破（）。A.80亿
B．100亿
C．120亿
D.150亿 9．下列哪本书不属于电影理论？（）A.《雕刻时光》
B．《电影手册》 C．《电影是什么》
D．《电影书写札记》 10.北回归线没有穿过下列哪个国家？（）A.新加坡
B．阿尔及利亚
C．印度
D．中国 11.截至今日，中国国内电影票房最高的电影是（）。A.《让子弹飞》
B．《赵氏孤儿》
海量编导试题答案解析—在编导100网
C．《唐山大地震》
D．《山楂树之恋》
12.下列哪个角色属于京剧里面“净”的角色？（）A．虞姬
B．诸葛亮
c．包拯
D．蔺相如 13．《赵氏孤儿》出自下列哪个作品?（）A．《春秋》
B．《史记》
c．《战国策》
D．《汉书》 14.小说《1984》的作者是（）。
A.乔治·奥威尔
B．亨利
c．村上春树
D．海明威 15．《阿凡达》的导演以前还做过什么工作？（）A.卡车司机
B．漫画家
c．摄影家
D．电子工程师 16.2011年澳大利亚网球公开赛中我国选手（）历史性地闯入决赛。A．晏紫
B．郑洁
c．李娜
D．潘晓婷 17.下列哪个人物不属于“竹林七贤”？（）A.嵇康
B．郑燮
c．刘伶
D．阮籍 18.NBA中哪个人物被称为“小皇帝”？（）A.邓肯
B．乔丹
C．詹姆斯
D．霍华德
19.下列哪个国家在2010年底被邀请加入“金砖四国”？（）A.巴西
B．南非
C．海地
D．埃及
20.2010年8月香港某旅行团在下列哪个国家遭遇劫持？（）A.柬埔寨
B．菲律宾
c．越南
D．马来西亚 21.最近哪个国家的机场发生了爆炸案？（）A．英国
B．挪威
c．法国
D．俄罗斯 22.下列哪个总统没有桃色新闻？（）A．克林顿
B．普京
C．贝卢斯科尼
D．卡察夫
23．《让子弹飞》里姜文饰演的松坡将军在历史上曾参与过哪场战争？(A．抗日战争
B．护国战争
c．解放战争
D．抗美援朝 24.下列关于《1812序曲》相关说法正确的是（）。A.作曲者是克劳兹
B．是1812年创作的 C．关于俄法战争
D．为皇室而作
25.下列哪个选项与电影《黑天鹅》无关？（）)
海量编导试题答案解析—在编导100网
A.《天鹅湖》
B．歌剧
C．舞蹈
D．《杀手莱昂》
26.2010年中国互联网发生的网络大战与以下哪两个企业有关？（）A.卡巴斯基和腾讯
B．奇虎360和金山 C．腾讯和奇虎360
D．卡巴斯基和金山 27.2010年南非世界杯冠军是（）队。
A.德国
B．阿根廷
C．荷兰
D．西班牙 28．老北京的艺人经常集中在（）进行曲艺表演。A.天桥
B．前门
C．大观园
D．地坛 29．以下哪部电影没有时间穿越？（）A.《大话西游》
B．《飞越疯人院》
C．《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》
D.《穿越苍穹》 30.下面哪首歌曲被网友戏称为“神曲”？（）A．《哥只是个传说》
B．《爱情买卖》 C．《志忑》
D.《传奇》
31．弗洛伊德在人格归类时将“理想”划归为哪一类？（）A.自我B．本我C．超我D.它我
32.电影《社交网络》中的主人公创建的网站是（）。A.Twitter
B.Facebook
C.Microblog
D.Myspace 33．下列影片不属于“意大利新现实主义电影”的是（）。A．《罗马，不设防的城市》
B．《偷自行车的人》 C．《筋疲力尽》
D．《罗马十一时》 34.下列作品不属于荒诞派的是（）。
A.《阳台》
B．《玩偶之家》
C．《等待戈多》
D.《秃头歌女》35．下列影片不是改编自话剧的是（）。
A．《W的悲剧>
B．《偷心》
C．《乱》
D.《指挥家的抉择》 36.下列哪个人物没有出现在《史记》的《刺客列传》里？（）A.专诸
B．荆轲
C．豫让
D．吕布
37.2010年底被控涉嫌性侵犯而被逮捕的朱利安·阿桑奇创办的网站是(A.维基解密
B．维基百科
C．推特
D．谷歌)。
海量编导试题答案解析—在编导100网
38．IMAX电影用的电影胶片规格是（）。A.16MM
B.35MM
C.70MM
D.100MM 39.著名画家马格利特属于哪个派别？（）A.现实主义
B．超现实主义
C．野兽派
D．印象主义 40.中国山水画从（）进入鼎盛时期。A．唐代
B．北宋
C．明代
D．清代 41．下列哪个奖项不是推理小说奖？（）A．雨果奖
B．江户川乱步奖
C．匕首奖
D．爱伦·坡奖 42．冰壶运动起源于下列哪个国家？（）A．苏格兰
B．芬兰
C．挪威
D．瑞士 43．《让子弹飞》里的电影配乐是由（）作曲。
A．小室哲哉
B．喜多郎
C．大岛满
D．久石让 44．下列不属于同一个导演执导的影片是（）。
A．《千年女优》
B．《魔女宅急便》
C．《千与千寻》
D．《悬崖金鱼公主》 45．朝鲜选举的下届接班人是（）。
A．金正日
B．金正恩
C．金正男
D．张成泽 46.下列画家中没有留过学的是（）。
A．张大千
B．齐白石
C．徐悲鸿
D．高剑父 47.美术作品《溪山行旅图》是下列哪个时期的？（）A．汉代
B．唐朝
C．西晋
D．北宋
48．下列哪部作品不属于传统意义上的超人电影？（）A．《海扁王》
B．《绿巨人》
C．《追击者》
D．《守望者》 49.下列不属于传记电影的是（）。
A．《荒野生存》
B．《美丽心灵》
C．《再见列宁》
D．《造物弄人》 50．下列与九宫格最不相关的是（）。A．诗歌
B．菜系
C．数独
D．书法 51．下列哪个与福建土楼无关？（）A．八卦图
B．城堡
C．马头墙
D．核弹井 52．“世间安得双全法，不负如来不负卿”是（）的诗作。
海量编导试题答案解析—在编导100网
A．十世**罗桑确吉坚赞
B．十一世**确吉杰布 C．六世**仓央嘉措
D．**八世强白嘉措 53．苹果公司最新的一款产品是（）。A.IPOD
B.IPHONE
C.ITOUCH
D.IPAD 54．下列关于“广角镜头”的说法错误的一项是（）。A．广角的角指视角
B．长焦距镜头也可以是广角镜头 C．广角镜头的焦距比标准镜头的短
D．焦距长于鱼眼镜头 55．电视机屏幕的色彩由（）三个基本色彩组成。
A．红、绿、蓝
B．红、白、蓝
C．红、白、黄
D．蓝、白、黄 56.下列乐器中演奏方式不同于其他三种的是（）。A．扬琴
B．古筝
C．竖琴
D．琵琶 57．下列哪一项与另外三项不同？（）A.火线
B．i-link线
C．飞线
D．零线 58．下面被称作“钢琴诗人”的是（）。
A．李斯特
B．肖邦
C．莫扎特
D．舒伯特 59．下列哪部电影作品没有被翻拍？（）A．《大地惊雷》
B．《美国往事》
C．《无间道》
D．《谈谈情跳跳舞》 60.我们把有意放入影视作品中的广告片段称作（）。A.植入广告
B．电视广告
C．公益广告
D．形象广告 61.下列谁不属于香港“UFO三剑客”？（）A.曾志伟
B．张之亮
C．李志毅
D．陈可辛 62．《蜀山剑侠传>的作者是（）。A.黄易
B．李红
C．倪匡
D．古龙
63.“爱老婆，爱儿子，爱吃羊肉；我最大的心愿是老婆儿子天天都能吃到羊肉，天天能用羊肉汤漱口；冬天有羊绒大衣穿。狼活着要有目标，有尊严，我不会放弃，我要抓羊抓到海枯石烂。我是灰太狼，我是一只经得起考验的狼。”此文体属于（）。
A.凡客体
B．知音体
C．羊羔体
D．梨花体 64.下面与“PS”缩写无关的是（）。
A.游戏机
B．附注
C．图片加工
D．个人电脑
海量编导试题答案解析—在编导100网
65.“薛定谔的猫”最不可能是以下哪种状态？（）A.活的B．死的
C．又是死的又是活的D．半死不活的 66.下面哪个国家的国旗没有十字符号？（）A．芬兰
B．英国
C．伊朗
D．挪威 67.下面哪个人梦见了他死去的爸爸的灵魂？（）A.莎士比亚
B．哈姆雷特
C．奥赛罗
D．罗密欧 68.16世纪欧洲宗教改革的倡导者是（）。
A.马丁·路德
B．约翰·胡斯
C．威克里夫
D．马丁，路德，金 69.下列人物中谁不是共产党员？（）A.马克思
B．斯大林
C．列宁
D．毛泽东
70.印度电影《三傻大闹宝莱坞》与下列哪个情景无关？（）A.校园
B．宗教
C．喜剧
D．歌舞 71.下列不属于新好莱坞电影的是（）。
A.《飞越疯人院》
B．《公民凯恩》
C．《逍遥骑士》
D．《现代启示录》 72.香港著名电影公司“邵氏兄弟（香港）有限公司”的创始人是（）。A.邵醉翁
B．邵邨人
C．邵逸夫
D．邵仁枚 73.好莱坞破产的电影公司是（）。
A.MGM
B.Paramount
C.Universal
D.Columbia 74.在《小美人鱼》《夜莺与玫瑰》《星孩》《快乐王子》中哪一作品和其他作品的作者不是同一人？（）A.《小美人鱼》
B．《夜莺与玫瑰》
C．《星孩》
D．《快乐王子》 75.下列哪个电影节的奖杯形状不是来自于生物？（）A.戛纳电影节
B．威尼斯电影节 C．柏林电影节
D．上海国际电影节
76.在传统游戏中，和网游中RPG游戏差别最大的游戏是（）。A.过家家
B．捉迷藏
C．老鹰捉小鸡
D．石头剪刀布 77.和“华南虎”命名方式一样的是（）。A.北极熊
B．荷兰猪
c．鲸鱼
D．金钱豹
海量编导试题答案解析—在编导100网
78.英国石油公司的漏油事件发生在（）。
A．墨西哥湾
B．亚丁湾
c．几内亚湾
D．波斯湾 79.下列电影中的武侠动作设计符合唯美标准的是（）。
A.《双旗镇刀客》
B．《英雄》
c．《叶问》
D．《导火线》 80.天——岁月人——寿，春——乾坤福____园。()A.增增；到到B．多多；到到 C．增增；满满
D．多多；满满
81.关于《送别》这首歌表述错误的一项是（）。A.原曲作者是美国人
B．李叔同是词作者
c．《早春二月》和《青春之歌》中均出现过D．在日本是歌曲《旅愁》 82.对中国古典舞表述错误的一项是（）。A.建国以后出现的B．是杨玉环创始的 C．《霓裳羽衣舞》是经典曲目
D．自古就有的 83.下列关于中国的五音说法错误的一项是（）。A.指官、商、角、徵、羽
B．对朝鲜和日本的音韵体系影响很大 C．由《周易》中来的
D．汉语音韵学中，代指汉语声母的调音位置和调音方法 84.在爱因斯坦著名的E= MCz方程式中“c”代表的是（）。A.能量
B．质量
c．光速
D．长度 85.中国的国际长途区号是（）。A.86
B．886
C．Ol
D．010 86.韩朝三八线是指（）。
A.经线
B．纬线
c．地区名
D．河流名 87.2010年第82届奥斯卡最佳影片是（）。A.《老无所依》
B．《贫民窟的百万富翁》 C．《拆弹部队》
D．《阿凡达》 88.长诗《荒园》的作者是（）的。
A.德国
B．美国
c．加拿大
D．英国
海量编导试题答案解析—在编导100网
89.甲骨文最初是用来（）。
A.占卜
B．记事
c．祭祀
D．通信 90.现代时钟的运动方向来源于（）。
A.地球自转
B．地球公转
c．日晷