音乐欣赏的心得体会

音乐欣赏的心得体会（精选8篇）

篇1：音乐欣赏的心得体会

小学音乐欣赏教学的心得体会音乐欣赏是小学音乐教育的重要组成部分，它是开阔学生视野、丰富想象力、激发创造力、培养审美能力的最直接而有效的途径。要真正上好一节音乐欣赏课实属不易。结合教学实践，我认为抓住趣味、情境、想象三条主线，层层推进，就能取得事半功倍的效果。

一、激发学生音乐兴趣小学欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各个感官，全身心地“投入”音乐。

比如在让二年级学生欣赏音乐童话故事《龟兔赛跑》前，我先出示了一幅美丽的图画，画中描绘了一片美丽的大森林，在林子里住着许多可爱的动物，有小鸟、小猴、杜鹃和小鹿，还有骄傲的兔子和勤恳、谦虚的乌龟。孩子们都非常喜欢小动物，他们马上就被图画的内容所吸引。接着，我马上把话题一转，说：“这些情景啊，同学们是通过看了这幅画才知道的。

其实除了用图画能画出树林里发生的故事外，我们还能用音乐来讲故事。今天，我们就一起来欣赏音乐童话《龟兔赛跑》吧!”这样一来，学生便产生了强烈的好奇心：音乐怎么讲故事?怎么能听懂它呢?此时学生有了要听的欲望，教师便可“趁热打铁”，有效地进行欣赏知识的传授，从而达到提高审美能力的目的了。

二、培养学生审美意识一般的音乐欣赏分为三个阶段：①官能欣赏;②情感欣赏;③理智欣赏，即产生听觉(器官功能)上的快感，再进一步体验作品所表现的情绪和思想感情，从而感觉到美，最后产生欣赏情感上的共鸣。要使学生产生这些审美感觉，就不可忽略情境创设的重要性。音乐是最具有情感性的艺术，我在课堂教学中充分利用录音、投影、场景，创设集声、情、乐为一体的教学情境，取得良好效果。

三、提高学生欣赏能力当学生对欣赏作品进行听觉感受后，便开始分析、鉴赏音乐作品的过程，即由官能欣赏进入情感欣赏，这就需要展开丰富的艺术联想。在这个教学过程中，一定要贯彻“以教师为主导，学生为主体”的原则，及时地引导学生展开艺术想象。音乐欣赏教学启发学生的丰富联想和想象，可以有三种方式，一是由描绘性音乐引起联想，二是由情节性音乐引起联想，三是由音响感知和情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，较适合小学低年级使用，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力，比较适合在小学中高年级和中学使用。

可以利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、画面、幻灯等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。还可以采用比较的方法，如：不同音乐情感的对比，各种音乐表现手段的对比，各种不同演唱、演奏风格的对比等等，通过比较让学生发表自己的评价和见解。还可以引导学生用诗歌、短文、和图画等形式表达自己对音乐的感受和体会。

教师要注意把握欣赏深浅的尺度，要考虑到学生的实际接受水平和年龄心理特征，决不能填鸭式地讲解音乐，而要充分调动学生的思维，发挥其联想和想象，引导学生自己走进音乐中去发现、去探求。艺术美是形式美和内容美的集中体现，古今中外，人们一直通过科学追求真，通过道德追求善，通过艺术追求美。

其实，好的音乐作品本身无不体现着一个永恒的主题——真、善、美。它能够引起欣赏者情感上的共鸣和对艺术美的感受，从而增强对心灵美、语言美、环境美、行为美的全面追求。我在音乐欣赏教学中，应该以“真、善、美”来引导教育学生，使他们在欣赏过程中逐步树立起正确的审美观，高尚的人生观，实现人的全面发展，达到通过美育全面育人的目的。

篇2：音乐欣赏的心得体会

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对本期活动做以下总结。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

篇3：音乐欣赏教学的几点体会

(一) 让学生在音乐课中说一说

首先, 可以让学生倾听音乐作品, 让学生有一个初步印象, 然后根据学生自己的感受, 为作品起个恰当的名字。对于学生起的名字老师要给予鼓励, 教师还可以问他为什么这么起。这样可以充分发挥学生的音乐想象力, 创造力及文学修养。

其次, 起了名字以后, 接着让学生来编故事。音乐作品分有标题和无标题音乐, 无标题音乐对于作品所描写的内容往往是不太确定的, 这也是音乐艺术的魅力所在。他可以由欣赏者自由自在地根据自己的感受去理解, 认为是什么就是什么。因此, 可以大胆地让学生展开想象的翅膀, 编织有关音乐的故事, 编好, 编差都应给予鼓励, 让学生畅所欲言!

(二) 让学生在音乐课中画一画

兴趣是学习音乐的基本动力, 音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 在不同的教学阶段, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。有不少学生对画画很感兴趣, 音乐与美术本是一对亲姐妹。他们之间有着十分相似的东西。音乐可以通过美术而得到灵感, 而美术也可以通过音乐得到启发。古筝独奏《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民在夕阳西下, 湖光山色无比优美的时刻, 满怀劳动丰收的喜悦, 乘着片片白帆, 歌声四起满载而归的情景。画中有乐, 乐中有画。让学生展示自己的作品, 不仅能挖掘出学生对音乐作品的理解, 现象力, 而且还能学生的即兴作画能力的发展。可谓一举两得!

(三) 让学生在音乐课中动一动

篇4：音乐欣赏教学的体会

关键词:音乐 欣赏 想象 民主 体验 展示

音乐是人类表达思想与情感的最美丽的语言,音乐欣赏是音乐课教学的重要组成部分,是培养音乐兴趣,提高音乐理解与表现力的重要手段,同时可以发展学生的想象力,提高审美情趣、艺术素养。音乐欣赏教学对人的影响是其他教育手段无法取代的。

众所周知,音乐的欣赏可以分为三个层次。即:官能的欣赏——满足于最初的直觉感受;情感的欣赏——通过感受音乐的各种要素,体验、理解音乐的情感;理智的欣赏——不仅体验、理解音乐的情感,还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等做出分析和评价。在实际欣赏过程中这三个层次是互相联系,互相渗透的,很难将它们截然分开。

中学生对事物的认识已处于从感性认识到理性认识的过渡阶段。很大程度上,他们有了自己的看法。对音乐的感受力、理解力增强了,不再停留在表面现象,而开始向纵深发展。所以在对音乐作品的欣赏上已自觉不自觉地向第二层次靠近。这时的教学要有侧重点,既要满足学生强烈的求知欲,又不能拔苗助长,这循序渐进的尺度就要由教师好好把握了。

一、歌曲的欣赏

声乐作品除旋律外,有语言文字的介入,其音乐形象、思想内涵比器乐作品表现得具体直接。这一部分可作为初进入、打基础的部分。教学中应从欣赏中国民歌向外国民歌发展,从欣赏民歌逐步向艺术歌曲及大型声乐作品发展。教学时适当提示,引导学生分析评价作品,提出自己的看法见解,一般学生都可以理解。另外,声乐作品的欣赏应从传统的“听”向“唱”过渡,让学生学唱一些歌曲或片段,有助于学生更好地理解作品。

二、器乐作品的欣赏

器乐作品一般比较抽象,而且曲式结构、技法处理等都较复杂,可以作为中高层次的欣赏教学内容。教学时应从中国民乐曲逐步向欧洲各乐派过渡。先从独奏曲开始认识各种乐器及其特点、作用,逐步发展到协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。从浅到深,由远及近,从具体到抽象,一步一个脚印循序而来,只有打下坚实的基础,才能建成华美的大厦。

三、综合艺术的欣赏

综合艺术包括:歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、曲艺等。这部分教学应以“看”为主,边看边听,体会音乐在这些艺术形式中所起的重要作用。如京剧中的文武场面,歌舞剧中的开场音乐都能很好地说明问题。选择欣赏内容时应以片段为主,适当地可以有一些“练”的内容,如京剧中的锣鼓经、皮黄唱腔等。

新课程标准下的音乐教学要突破陈旧的教学理念,可以进行以下的尝试:

一、不拘泥传统的教学模式,充分发挥学生的想象力

新课程强调教材不是唯一,音乐尤其如此。一百个人听《二泉映月》就会有一百种体会,同一个人不同的时间听也会有不同的感受,音乐永远没有固定的答案。这样的教学更能促进和发展学生的个性化思维。比如萨克斯独奏的《茉莉花》,旋律温暖亲切,我让学生用自己喜欢的形式表现乐曲所展现的意境,有的学生画了一幅画:细雨中轻摇的风铃,窗台上绽放的茉莉;还有的写了一段文字:雪夜里的小木屋,窗口透出的昏黄的灯光,妈妈亲切的目光,泡好的热茶……;还有的学生给自己最喜欢的一段旋律填上了歌词,等等。也许这些还不能称为作品,但这是孩子最美的天性,最纯真的想象力。人的想象力是无止境的,是创造世界的源泉,教学中保护和发展孩子的想象力尤其重要。

二、尊重学生的体会与感受,民主教学

音乐是时间艺术,比起美术等空间艺术来说更抽象,但也更具魅力。音乐欣赏教学中很多的经典作品,已经有了固定的音乐语言。其实就是作曲家本人也不会给自己的作品一个肯定的内容或格式,教学时要给学生提问题和思考的空间。发现问题、提出问题,解决问题正是人类成长学习过程中必须经历的过程,因此音乐欣赏課堂教学中,营造轻松平等民主的课堂氛围,让学生无拘无束,自由自在地参与学习体会与创造,有利于学生的发展。而且这样的课堂师生相处融洽,相互理解尊重,更有利于激发学生的学习兴趣和潜能,使学生更积极地参与、投入到创造性的活动中,自主学习,得到提高。

我的音乐课堂是经常交给学生的。学生自己准备资料,自己讲解、辩论,相互提问、讨论,得出结论,享受快乐与喜悦。如打击乐器教学时,学生自制的小乐器,不同的材质发出的声音为什么不一样?相同的材质大小不一样发出的声音为什么也不一样?学生自己发现问题自己急切地去探寻,所收到的效果和老师强行灌输绝对是不一样的。在这样的学习活动中学生成长更快。

三、鼓励学生体验,创设展示平台

音乐的抽象性注定了音乐是无法“教”的,只能引领和启发,那么学生的体验与实践就显得尤为重要了。传统的教学模式中,每欣赏一首乐曲,都要不厌其烦地介绍结构、曲式、调性等等,枯燥乏味,学生根本不可能感兴趣,更不可能记住和理解,所以让学生自己体验表现收到的效果就不一样了。如打击乐《鸭子拌嘴》,让学生模拟鸭子,不同的段落不同的音响不同的动作与形态,学生专注于音乐,用心去表现,下面观看的同学也是兴趣盎然,跃跃欲试,整堂课轻松愉悦,收到了预期的效果。再比如欣赏完《春江花月夜》这首古曲,它优美的意境,恬淡的画面如现眼前,这时可启发学生根据乐曲的意境画一幅画,或者写一篇散文,既加深了对乐曲的理解,又让音乐艺术与其他艺术形式相连,可收到事半功倍的效果。音乐实践的形式方法多种多样,只要细心揣摩,一定会使教学工作轻松自如,学生兴趣盎然。

音乐反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。音乐能提高人的审美能力,净化人们的心灵,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。新课程下的音乐教学,同样要以学生为主,注重学生的参与、感受,以发展的眼光看待学生的成长,让学生在音乐学习中陶冶情操,培养兴趣与能力,提高艺术素养,成为有高尚审美情趣的人。

篇5：音乐欣赏心得体会

本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。今天我将与大家一同分享我在这个学期里学习音乐欣赏课的心得体会。

从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！

第一次课，我们认识了热情有活力的黄老师。虽然不再年轻，但是依然无法抹去他身上发出的光辉。虽然他已经到了退休的年龄，但是岁月不能阻止他对音乐的喜爱。他是那么的有活力，以致我们当下的许多年轻人都自愧不如。我们应该学习黄老师这种对音乐不懈追求的可贵精神。

在第一节课上，黄老师带领我们走入了新疆维吾尔族的生活。在新疆维吾尔族歌曲中，我们不仅领略到了新疆的异域风情，还感受到了新疆人民的勤劳与乐观。在欢快的维吾尔族歌曲中，我们不仅欣赏到了新疆维吾尔族三大美女的风情，还游览了当地的特产区——葡萄园。通过这一节课的学习，我们了解到中国少数民族歌曲的精妙，还

有少数民族的风俗人情。

多一点对少数民族文化的了解，我们就能与各少数民族更好地相处。这也将更有利于我们中国和谐社会的建设。

第二次课，黄老师带领我们深入了解了中国大陆女歌手韩红。韩红唱功了得，是一个不可多得的女高音歌唱家。她创作的主要作品有：《天路》、《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《在何方》、《浪拉山情》„„ 其中的很多曲目为世人所熟知。虽然韩红的长相确实不怎么样，但是她用自己的实力告诉大家，就算长相平凡也一样可以有大作为。她有很好的先天音线条件，但是因为体型过于庞大也没少受到他人的排挤，但是她从来没有放弃过自己的音乐梦想，而是坚持不懈地追寻自己的理想。今天她收获了成功，这不仅是她强大实力的有力证明，也是上天对她努力奋斗的回报。韩红之所以能长盛不衰，不仅仅是实力强大，还因为她具有高尚的品格。她多年来一直从事慈善事业，不仅收养了一名孤儿，还经常到一些边远山区的军队里演出。她的行为真正值得人们敬仰。

而放眼时下的很多明星，他们一点也比不上韩红。他们当中有的人只为个人利益而干出些不法勾当，例如偷税逃税，吸毒，卖淫等不法行为。还有的人不顾自己的公众形象，借炒作来提升自己的知名度。在我看来，只要是一个公众人物，我们就应该做到规范自己的行为，真正起到一个合格榜样的作用。况且，公众人物之所以能有这么辉煌的成就也是因为有人民大众的支持。所

以作为一个公众人物也理应回报社会。像当下的部分明星，他们热心公益事业，积极为社会的美好明天作贡献，这才是一个公众人物真正具有的人格魅力。

韩红是好样的。她将自己对生活的这份热爱与感激融入到歌曲之中，让人听后倍觉感动。她的歌声让我对生活常怀感恩的心。

在接下来的两个星期二，我们在黄老师的带领下倾听了激情澎湃的《黄河大合唱》交响乐和领略了最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力。从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了黄老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。

欣赏完美妙的交响乐之后，我们又深入去了解其他的歌手。我们先听了腾格尔的相关唱片。腾格尔那豪迈而又苍凉的歌声震撼我们的心灵，让人油然而生对大草原的向往。这也是人类对大自然表达的一种崇高的敬意。接着我们又去了解了另外一位男歌手——孙楠。孙楠是中国内地乐坛最具实力男歌手，素有内地乐坛“一哥”的称号。由此可见其实力是大家所公认的。他唱歌节奏不快，高低起伏很大，需要很好的高音才能驾驭。为我国的音乐界留下了许多脍炙人口的歌曲，如《弯弯的月亮》、《你快回来》、《红旗飘飘》、《拯救》和奥运会

歌曲《 Forever Friends》等。然后我们又听了许多赞颂母爱的歌曲。最后，我们去了解了我们伟大的民族音乐歌唱家宋祖英。

其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。

如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。

篇6：音乐欣赏心得体会

中文系09心理 SY0910148 郑卫荣

这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。

音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。

王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

官兵不畏艰难险阻的博大胸怀，比作青藏高原。他在创作该曲之前，并未去过西藏。张千一说他心目中的西藏是精神世界的神圣天国，是他向往的世上最纯净的天空与最广袤的大地。作品的首唱者李娜，达到了一鸣惊人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走进全国的千家万户，也走进全球的华人群落。1998 年李娜淡出歌坛后，很多歌手演唱这首《青藏高原》，比较有代表性的是韩红、谭维维、巴桑等人。她们各有所长，争奇斗艳，成为新时期歌坛一道风景，一个引人瞩目的音乐文化现象。韩红似乎倾向于民族风格的审美，这可能与她是藏族人的背景有关。她在演唱时更多的是回归，是自然、亲切、生活化。用她自己的话说，她是喝酥油茶长大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的准备，应该是信手拈来的，无拘无束地释放心中的情感。

贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”

古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

远处传来教堂悠扬的钟声，银色的月光下，少女坐在窗前的钢琴边，双手在黑白琴键间轻轻滑动，默默祈祷、憧憬幸福美好的生活和未来。一幅多么安详而静逸的画面。波兰女钢琴家芭达奇夫斯卡所作的《少女的祈祷》几乎已成为每一个学琴者必弹的乐曲了。乐曲浅显

纯朴，结构单纯，连转调手法都未采用，然而亲切感人富有特殊的魅力，是初学钢琴者所喜爱的小品。乐曲略带伤感同时又抒情柔美，逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。只要是爱乐者，即使是风华年和白发老人也对它爱不释手。俄国著名作家契珂夫十分欣赏这首小品，并把它用到了自己创作的舞台名剧《三姐妹》的配乐中。这首通俗钢琴小品已成为音乐百花园中的一枝奇葩。

《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。

如狮子鬃般蓬松的长发在音乐声中飘起,手指轻轻地弹动⋯⋯指挥台上看彭家鹏，精神振奋、充满了激情；指挥台下看彭家鹏，身形清瘦，疲惫分明地写在脸上。可即使再累，只要一提起音乐，提起演出，提起将中国音乐推向世界，他就能立马打起精神，眼神中闪烁着期待。把中华民族音乐引领上世界乐坛是彭家鹏的理想。彭家鹏说,各国的艺术家能到中国来演奏他们的音乐,我们也应该而且有能力将五千年中国传统文化的精华传播出去,让世界了解中国!我们在音乐领地不应该有半点的妄自菲薄,而应理直气壮地登上国际舞台!

杜甫有诗说：“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。”李白也有诗云：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。”以此，蝴蝶常被比作热恋的情侣。蝴蝶既是男女爱情的象征，相爱至深的男女任何一方死后灵魂变成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的双方同时变成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，说到灵魂与蝴蝶的“对位”，人们就会想到梁山伯与祝英台，想到他们情爱至深、灵魂化为蝴蝶、双飞双栖的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本没有人的那种情感，也没有人所具有的思想和意识。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情节，故事的创造者用十分大胆的想象力，将死与活很融洽地结合在一起，赋予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以来就是一个能歌善舞的民族。千百年来他们经常逐水草而居，与之相伴的是草原、牛羊、骏马和苍鹰。蒙古族人民曾经在马背上创造了辉煌的历史。音乐作为蒙古族

人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》： 蓝蓝的天空，青青的湖水，绿绿的草原，这是我的家哟。奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家哟。我爱你，我的家，我的家，我的天堂！我爱你，我的家，我的家，我的天堂！„„

这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在A 段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。B段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与A 段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！

“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈……”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

篇7：音乐会的心得体会

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

篇8：音乐欣赏的心得体会

一欣赏课教材内容选择要符合学生身心发展特征

初中阶段, 学生年龄在十一二岁至十四五岁, 属少年期或学龄中期。这一时期学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡, 他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐及描写小动物和描写人生活的音乐, 他们对世界已经有了自己的思考, 开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品, 如优美、活泼的, 开朗、奔放的, 兴奋、激昂的, 悲惨、哀怨的等。

二音乐内容应多元化, 扩大音乐视野

当前, 各种形式的音乐竞相发展, 音乐种类形式多样, 尤其是网络时代的快速发展, 也加强了各种文化信息的交流, 就当前学生比较感兴趣的流行音乐来说, 对于初中阶段的学生带来的影响较大, 作为音乐教师应该适当选取这些学生感兴趣的乐曲到课堂中来, 以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣, 以贴近日常生活, 表达朴素的人生哲理, 直白的情感来引发学生的共鸣, 以达到“他山之石, 可以攻玉”的效果。教学中应摒弃传统教学中满堂都是高雅乐曲的现象, 学生对于这些严肃性的曲目兴趣不强, 经常感觉这些曲目脱离时代, 与自己平时生活中所处的音乐环境不同, 因而兴趣丧失。反过来, 流行音乐为什么可以流行, 是因为它更真实直接地表达了人的情绪、感情, 能激起听者的共鸣, 所以传唱的人多, 覆盖面广, 因此应该让学生欣赏优秀的流行音乐, 尊重学生的兴趣爱好, 经过教师的引导和筛选, 流行歌曲在音乐欣赏课堂当中也同样可以焕发出迷人的光彩, 以达到欣赏教学的目标。

三在课堂教学中注重情感体验内容的融入

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术, 可以说, 音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程, 同时也是欣赏者自己的情感与音乐中表现的情感相互交融发生共鸣的过程。当学生融入到音乐之中时, 个体的情绪、感情亦会随着乐曲的变化而变化, 以此来达到情绪、情感陶冶的目的。课堂中常用的情感体验方法有分组体验法、视听法、唱奏主题法三种。

1. 分组体验法

把班级分成若干参赛单位, 每个单位代表一个竞赛组别, 让学生结合所听的乐曲对其分别以其他形式进行表演出来, 可以通过诗歌、舞蹈、表演、绘画等方式表现出自身的感受, 以加深自身对于乐曲的感受。

2. 视听法

这种方法会让学生兴趣特别高涨, 音乐虽然是听赏的艺术, 然而在音乐欣赏中如果结合视觉的功能, 能发挥视听的作用创设音乐情境, 通过视听描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。

3. 唱奏主题法

每首音乐作品都有主题, 它是乐曲的核心, 是乐曲形成和发展的基础。唱奏主题可以让学生对作品的风格、特点得以感知, 又能亲自体验, 记住音乐, 体验音乐内涵。

四鼓励创造表现, 发展创造性思维

学生创新能力的培养是现代教育的重要目的, 江泽民同志曾讲过:“创新是一个民族的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林”。音乐教育的创新, 需要一种创造性的学习, 它能发展人的想象力、创造力和自我表现力。社会需要的是有能力解决问题的人, 而创造性活动恰恰有助于通过多种探索途径提高人的解决具体问题的能力。新的《音乐课程标准》明确指出:“引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验和学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维。”欣赏教学本身就是一种创造性活动, 它为欣赏者的想象提供了广阔的空间, 而且青少年学生具有好玩、好动、好奇、想象力丰富等心理特点, 在教学中可抓住这一特点, 鼓励他们有独创及与众不同的感受与见解。

总之, 初中英语教学的实质目标是培养学生的音乐鉴赏能力, 让学生能够准确地体会乐曲所表述的内涵, 在美妙的乐曲中感受美的存在。作为教师, 要了解学生这一时期的爱好、兴趣, 在欣赏课内容的安排与设置上要能够有的放矢, 所选教材内容及教学手段符合学生身心发展特点, 只有这样学生才能真正融入课堂教学中, 真正感受到乐曲中所表述的美。

参考文献

[1]郑云.初中音乐欣赏学习中的几个为什么[J].科教文汇 (中旬刊) , 2011 (4)

[2]朱丽平.初中音乐欣赏教学“三部曲”[J].新课程 (教育学术) , 2011 (8)