综合艺术教案

综合艺术教案（精选8篇）

篇1：综合艺术教案

艺术综合蛋的艺术活动教案

活动准备：

1、与幼儿一起收集各种大小、色彩、形状不同的蛋壳。

2、课件——艺术家玩蛋

3、各色彩纸、瓷土、浆糊、等制作蛋的工具材料

活动指导：

1、复习歌曲——小小蛋儿把门开，结合歌词，让幼儿明白蛋是生命之原

2、第一次表征：想用这些蛋壳要做什么?

3、通过课件欣赏艺术家的蛋艺术，(1)孟昭丽雕刻着美国42位历届总统头像的蛋雕。(2)俄国法贝热的9枚彩蛋。(3)各种复活节彩蛋。

4、再次表征：我们来设计蛋的艺术品

5、分组活动：

(1) 蛋壳拼贴画，

(2) 泥塑彩蛋

(3) 蛋壳

6、展示幼儿的作品，互相交流和欣赏。

活动实录：

1、今天有这么多的老师，我们一起唱一首歌——小小蛋儿把门开。第一遍唱玩后，师：还有哪些小生命是从蛋中出来的?我们也来唱唱，(孩子们的表达各不相同，有的唱小鸭，有的唱小蛇、还有的唱恐龙、凤凰……)

子诚：小小蛋儿把门开，飞出一只凤凰来，漂亮的尾巴像朵花，呼呼忽忽跳起来。

……

教师：是呀我们都知道了，许多小生命(小鸡、鸭子、喜鹊、蛇)都是从蛋中出来的，因此我们称蛋为——生命之原

(教师从艺术为切入点，将爱、美、生命的人文精神很自然的融如其中，体现了艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等多种教育关系相融合的生态式艺术教育理念。引发了幼儿对生命的讨论和关注)

幼儿：什么是生命之原?

幼儿：因为蛋是圆圆的呀。

幼儿：不对，是说小鸡，小鸭，喜鹊、大海燕、鸭嘴兽，这些可爱的小生命原来是从蛋中走出来，所以就叫生命之原。

幼儿：还有小企鹅、

教师：

2、教师：我们大家一起收集了这些蛋壳，他们是谁的蛋呢?

幼儿：鹌鹑、鸡蛋、鸭蛋

幼儿：他们有的大点、有的小点

幼儿：颜色也不一样。有的白的，有的花的，有的有点红，

幼儿：有的上面有些小点点。

教师：大家观察得真仔细，那你们收集的这些蛋壳有什么么想法?

幼儿：我想做一彩蛋，

幼儿：彩色的灯泡

苏裕：做游戏机

静怡：我想在蛋壳上面帖上翅膀，把它变成一只小蜜蜂。

牧义：彩色的气球。

璐茵：画上眼睛、鼻子、嘴巴变成可爱蛋宝宝，

……

教师：让我们先来欣赏一下艺术家是怎样表现蛋的?

利用课件让幼儿欣赏(1)孟昭丽雕刻着美国42位历届总统头像的.蛋雕。(2)俄国法贝热的9枚彩蛋。(3)国外的各种复活节彩蛋。与幼儿一起欣赏、谈论。

幼儿：哇。蛋壳上有人像，是谁呀?

幼儿：是死掉的人吧，为了纪念他们

幼儿：看起来有点透明，是用画的吗?

子彦：应该是用刀在上面雕刻的。

教师：对了，他们是42位美国历届总统，你们知道为什么要把他们雕刻在上面吗?

幼儿：因为他们都很了不起呀

幼儿：是要把他们放在上面，点香，给他们拜拜。

教师：是因为他们很都非常的杰出，艺术家将他们雕刻在具有生命之原的蛋壳上，就特别有意义。

幼儿：是美国人雕刻的、雕刻他们自己的

教师用很自豪的语气说：不，是我们中国的雕刻家孟照丽雕刻的。并把它献中国人民和美国人民，希望中国和美国友好相处，希望世界永远和平。

幼儿：哦， 世界就不会再有战争。

(将爱祖国，爱和平的思想和幼儿的艺术欣赏融合起来，爱国精神、英雄主义便很鲜活的展现在孩子面前，孩子们自然就有亲切感)

教师：那你们想想艺术家怎样才能完成这样伟大的艺术作品。

幼儿：要特别特别的细心，因为蛋壳很脆很容易破的。

幼儿：先用笔在蛋上画好图，再用刀雕刻。

幼儿：要花很长的时间，精心的雕刻。

教师再出现一组俄国的艺术家的彩蛋艺术，

幼儿：太美了，它不是真的蛋壳做的。

幼儿：是用黄金做的，里面有一辆黄金的车

幼儿：还有一只小鸟

教师：是布谷鸟

幼儿：上面还有有钻石，珍珠。

幼儿：很珍贵的哦，

教师介绍：这是俄罗斯沙皇时代皇家珠宝设计师法贝热的作品，是世界上最昂贵的彩蛋，在国外复活节时会用彩蛋做礼物送给亲人朋友，庆祝新的日子的到来。

3、教师：刚看了，艺术家的彩蛋，我们也来设计我们的彩蛋吧，

教师介绍三组提供的材料，让幼儿自主的选择，

重点指导，用蛋壳装饰彩蛋一组

教师再次围绕“你想做什么呢?怎么做?”这一话题，与幼儿一起互动，制作，支持幼儿完成自己的设想：子彦与瓶盖结合做彩色的灯泡，文红做了彩蛋娃娃，子诚在做了一个惊喜蛋，……孩子们对自己的作品爱不释手，因为他们对蛋艺术的热爱，所以每一位幼儿都在精心装饰，表现方法也各有特色。在活动中也乐于思考问题和解决问题，如：文红不小心就把做了一半的蛋壳弄破了，其他的同伴赶紧帮他想办法，可以用彩纸做一顶帽子不就好了吗?丁丁做好的彩蛋滚到地上了，子诚马上说你用橡皮泥做的底座它就不会滚了。子峻则用一条彩带将彩蛋挂了起来。他们还自己把作品展示出来，有的说：这彩蛋很珍贵的，要写上我的名字，有的说：我这彩蛋上画有我自己，我要送给老师做纪念。

(就是在这样的一种幼儿与幼儿、幼儿与老师、幼儿与材料的对话和互动的过程中，孩子们学会了探究性的学习、学会了互相帮助，学会了思考问题、解决问题。是使孩子们的创造性得以无限的发挥，是富有个性而开放的艺术活动。

篇2：综合艺术教案

教学准备:1.动物幻灯片。2．音乐磁带。3．森林背景。

4．布团、排笔、海棉、水、盆子、各种广告颜料。5．摄像机、录音机。教学过程：

一、开始部分

1.教师引导幼儿到森林里去看动物表演。

2.教师带领幼儿在音乐的伴奏下轻轻的走进森林,安静地坐下看表演。（孔雀长颈鹿的故事），以激发幼儿的兴趣。

3.看完后，向幼儿提出问题：为什么这些小动物可以用手臂进行表演呢？（教师总结：因为它们都有长长的脖子。）

二、讲解部分

1.在幼儿看完表演后，老师对幼儿进行提问：

2.以提问的方式让幼儿观看课件(动物世界),让幼儿找出哪些小动物可以用手臂进行表演。充分发挥幼儿的观察力和判断力。

3.教师出示长脖子动物的画面，让幼儿一起观察它们的长脖子。教师边讲解边与幼儿一起用手臂来做它们的头与脖子。

三、美术创作

1.教师向幼儿介绍在手臂上进行美术创作的基本方法。（教师用准备好的颜料、排笔等用具进行美术创作，并向幼儿讲明笔用过后可在水里清洗后再用，海棉、布团等用品最好只蘸用一次颜料。）

2.幼儿做好创作的准备，如：把衣服卷起来等。同时向幼儿交待卫生要求，注意衣服的整洁。幼儿自己画，可根据自己喜欢的动物在手臂上进行美术创作，充分发挥幼儿的观察力、想象力和创造力。（在幼儿作画时，教师可用摄像机把幼儿制作的过程以及表演过程摄下来。）3.幼儿画好后，教师引导幼儿相互观赏装饰过的手臂造型。4.音乐响起，教师带领幼儿自由的发挥跳舞。自己创编动作。

四、活动延伸

篇3：综合艺术教案

关键词：电子综合艺术,创意,跨学科,交互,VR,cosplay

1 概念

1.1 新媒体

提到电子综合艺术,在国内还是一个比较陌生的一个词汇,人们听到更多的还是数字媒体或者交互艺术,说到电子综合艺术不得不提的,一定是新媒体这个引领时代的词汇。新媒体,是有别于传统媒体的新型媒体,大多以电脑方式呈现,以单一模式向多种模式转化。具有数字化,互动性,个性化等时代特性。联合国教科文组织对新媒体下过一个定义:新媒体就是网络媒体。与之类似的是把新媒体定义为“以数字技术为基础,以网络为载体进行信息传播的媒介”。

1.2 电子综合艺术

电子综合艺术,英文名:Electronic Integrated Arts(EIA)是用跨学科的方法来进行数字艺术,囊括了:平面艺术,数字媒体,移动媒体,交互艺术,装置艺术,等等。运用到了绘画、版画、摄影、设计、视频、声音艺术以及一些尚在开发科技的结合。是一门新兴的以电子、数字技术之间的关系为基础背景知识而转化的专业。这一跨学科研究法,致力于研究传统艺术的渗透与数字技术的扩展。这个专业的学生已经在世界各地成为艺术家和教育家,领导着文化话语的新兴领域,为新兴数字媒体的实践和创作做出了显著的贡献。在研主要课程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。

1.3 综合艺术

综合艺术被定义为学习者的情绪诱导,在某些方面类似于被教导的概念,并通过其对学习者提高部分感官认识。集成的术语用来表示艺术经验到学习过程。综合艺术表现为:感性认识、思维方式的隐喻、利用信息形式的替代。综合艺术也往往是指在新的实践创造和/或组合杂交的艺术形式。综合艺术是实践与新媒体艺术,计算机为基础的艺术,和基于Web的艺术。尽管新媒体更以计算机为中心,综合媒体(综合艺术)通常涉及计算机加上一些其他的方式。举例:涉及新媒体集成技术的一个作品可能是与计算机有关的交互式多媒体雕塑去做音乐表演等等。

2 思想

2.1 大胆想象,无限创新

有了以上的专业概论基础,接下来就是培养学生们的创作思维能力,这也是我在美国所学到的。无论是我自己的研究生课程,还是我担任助教的大学本科课程,美国教授们最在乎的是最大力度挖掘学生的创作思维。例如(电影:LIMITLESS,LUCY)所述,人的大脑是可以被无限开发的。有了良好的“剧本”“创意”才可以创作出更出色的作品。

1)要求学生在没有范围、重点、边框的情况下,大胆想象。首先,不要考虑到学生能不能做到,先考虑学生能不能想到。只有想到了,才有实现的可能性。在科技发达的今天,只要能想到的,就必定有一天能做到。

2)鼓励教学,艺术无国界,也无死板的统一标准,因人而异,不要用传统的“好”“坏”标准去束缚一个学生本应或本将拥有的想象力。抹杀了想象力,或者打击了信心,这是在将来的人生中很难挽回的。例如:在美国,我给本科生当助教的每一节课,主讲教师从未因所谓的“画的不好”“制作的不好”批评过一个学生,无论在大家世俗的眼光中它是个多么光怪陆离的作品,教师以及学生们都能说出这个作品中的些许闪光点,因为,谁也说不准,这个学生也许就是未来的梵高或者毕加索?艺术的审美标准是感性的,不要轻视年轻人,互相学习的过程,才是互相提升的最高境界。

3)课堂课后都要调动学生的积极性,不是老师一味的灌输给学生知识量,这些学生将来能受用的到底有多少?而是讲究互动,老师讲了今天应该传授的知识,应该用更多时间来倾听以及检验学生的收获和成果。例如:在美国的课堂上没有什么过于拘谨的气氛,老师和学生围圈而坐,老师自然先是传道授业,讲完本节课的重点,剩下的时间全部交还给学生,或是让每一个学生讲述预习内容,比如学生最崇拜的艺术家,以及学生崇拜他的原因,他的优点,作品依据和意义等。或是让每个学生展示出自己的作业,做课堂点评。普遍的要求就是,每一个学生都要张嘴讲话,每一个作品都要有你自己的见解,无论是学生自己的,还是同学的,甚至是艺术家的。如若时间有限,也会进行分组讨论,总之每个学期,每节课,每个学生,必然有开口交流的机会,无论是各抒己见,还是提出质疑,或是团队合作。这才是一趟课中,见证学生学习吸收多少,最重要的一个环节。这也是一个教师与学生共同开发,学习与进步的机会。

2.2 大量阅读,提高修养

课后,学生应该根据自己的创意或者有兴趣的理念(有兴趣,自己的创意,学生才会更愿意花大量课余时间做更多的搜索),去阅读大量相关背景知识的资料。图书馆,网上搜索,或实地考察(有些作品需要特定的空间时间以及技术支持,对空间的了解,掌控。涉及物理,工程以及更多学科也需要接触了解,寻找实现方法)。无论是什么,这种动脑、动手、储蓄的过程,是必须必要的。一个人,有了初步的想象与创意,若无真才实学,也是纸上谈兵。有了良好的知识储备量,再有了充实而闪光,发人深思的内容,才能亘古流传。一切禁不起推敲的创作,终究会被历史所遗忘。(见:3)

在许多学校的综合艺术已经实施并广泛用于教导学生留住关注对象。实现艺术在教育系统中集成的理由,这已经被许多艺术教育工作者和其他有关方面教育的讨论,逐渐形成完整性理论。方法包括让学生去博物馆,让他们去描述对绘画的理解和告诉他们这幅画的背景知识,然后要求学生写一篇关于他们在博物馆参观的英文文章。用艺术帮助教学的另一个例子是,让他们先读历史的一章,然后要求他们通过这一章的摘要,创作作品。另外,历史教学也可以通过cosplay(角色扮演)法,学生制定的字符类完成。通过五感认知,自主方式,完成原创作品。

2.3 跨界合作,收获可观

有了创作思想,又有了良好的知识储备,可谓胸有成竹,只欠东风。如今社会,地球可以称作地球村,各个学科之间又何尝不是呢?如果只是一味的钻研所谓艺术,很难有一个客观的质的飞跃。如果与科技,自然等其他学科相结合,必然有一番新气象。(例如:MIT新媒体实验室,又如教过我的教授之一,著名艺术家Joseph Scheer,他的作品自然科技与艺术相结合。)

每一个学科都有每个学科的制约性与局限性。例如,学生有一个很好的创意和想法。在艺术的领域,他可以通过手绘、电脑绘制,描绘出初步的草图。也可以通过,视频软件、3D软件等等,来勾勒出如果这个创意实现后,带来的美好场景,而他不具备的是,他没有学过高数也没有涉及过复杂的编程。如果他与工程学院合作,工程学院根据他之前的想法,构图,视频,实现它的编程。这也许就不单单是一个美好的艺术作品,更是可以应用到人们生活当中的高级勾勒。(如:MIT Media Lab,他们的赞助商就达到200+,其中我们耳熟能详的就有如:LG,Panasonic,21st Century Fox,e Bay,Gucci,google,IKEA等等许多不同行业的支持。)

有跨越艺术与其他学科的相似性。结合艺术融入其他科目有助于加快和促进学习的过程。艺术促进创新。综合艺术比在每个区域独立的指令更经济。[3]这种类型的课程的主张是,谁被艺术方法的整合,教过的学生有更多的艺术之间的相互关系的认识和理解,并制定了艺术的欣赏。[4]它也被要求综合艺术活动是它将帮助学生的知识与外部世界连接,并帮助他在转移他的学习有关艺术的许多其他科目。

3 技术

3.1 绘画基础

说到绘画基础,值得提倡中国式教育,即使是毕加索后期创作充分活在自己的想象中,也有他之前的绘制超写实,出神入化的基础时代。良好的绘画基础,是一个艺术家应该具备的基本素质,绘画基础教会人们最基本的比例、审美、光线、色彩、对比等等。如果连盖楼的基础都没有,后期的想象力也会禁不起推敲,即使推敲了,到了一定程度,它也再没有深入的潜力。这样的教学也能磨练一个学生的细致与耐性。这是中国式基础教育的一个值得肯定的重要性。

3.2 历史哲学

作为艺术家,文化基础同样重要,没有任何一个借口告诉人们,艺术家可以没文化。一个没有文化底蕴的人,犹如盲人,无法在艺术的海洋中畅游,艺术史提高一个人的文化修养,通过东西方不同的文化、历史,了解艺术的产生、进程、精华。而学习哲学,更让人学会如何去思考,辩证的去看问题,从中发现更多的突破点,提高自己的思想修为。(如:中国古代文化、西方传统文化,佛洛伊德关于梦的解析、二重身、既视感。)

3.3 电脑技术

电脑软件,是一个永远在更新换代的电子产物,美国教授教给我的思想,非常值得我借鉴,不要一味的去学会所有的软件,那样你只不过是一个技术工人。而如果想成为艺术家,最重要的还是创意与思想修为。有了创意基础,再以此为点,去学习要用的上的那部分软件即可。不要为了学软件而学软件,而是为了作品而学。举例:迟至2012年,Final Cut Pro还是一个炙手可热,非常好用的视频编辑软件。而2013年,新学期开始,Final Cut Pro已全面升级为一个家庭适用版软件,再也不适合专业视频编辑。再到如今2016年,VR的迅速崛起,也迅速的被AR取代,而MR又即将取代AR。“虚拟现实是伟大的过渡性科技,我们需要它来教会我们思考与数字媒体进行交互的新方式,但它并不适用于所有人。未成年人无法安全的使用虚拟现实,直到他们的眼睛完全发育。且使用时间不可过长,否则很容易引发大多数用户晕动。”即时通讯软件大蚂蚁(Big Ant)的CEO罗斯西蒙斯(Ross Symons)这样说道。如此可见,我们最重要的不是学会某一种软件,而是学会这个新媒体时代的核心思想,有超前的意识形态,根据我们自己的艺术创意,学习甚至创建相关的软件即可。相当一部分软件,就是在艺术家需要创作相应作品需要时,就此产生的。

有了以上三大论断(概论,思想,技术),清楚概念(了解自己到底在做什么),有敏锐的洞察力,积极思考的创作思维,以及文化等学科基础知识。便向成为艺术家迈进了一大步。想成为一名成功的电子综合艺术家,有时候需要非常辩证的去看问题,需要很自信,但又不可自负。不能“皇帝的新衣”,但也不能完全不接受不同见解。有独立思考的能力,也要有团队合作懂得分享的容人之量。以及领导艺术发展趋势的领导才能和卓越的眼界。

参考文献

[1]杨剑勇.技术科普:VR、AR、MR的区别[M].搜狐科技,2015.

[2]列夫·曼诺维奇.新媒体的语言[M].豆瓣网,2014.

[3]匡文波.网络传播学概论[M].北京:高等教育出版社,2009.

[4]Lee Rainie.2015美国新媒体研究报告[M].互联网与科技研究中心,2015.

[5]沈阳.未来媒体趋势报告[M].新浪新媒体,2015.

[6]Messina,Frank John;Stankiewicz,Mary Ann.A CRITIQUE OF THE INTEGRATED ARTS EXPERIENCE:ITS RELATION TO LEARNING THEORY AND ITS PEDAGOGICAL VALUE[J].Review of Research in Visual Arts Education,6:45-50.

[7]Jump up^Kindler,Anna M.A Review of Rationales for Integrated Arts Programs[J].Studies in Art Education,29:52-60.

[8]Jump up^Davis,Olive B.An Integrated Arts Progra for the ifted[J].Educational Theatre Journal,15:327-331.

篇4：综合材料与艺术创作

自艺术诞生时，艺术的材料媒介便是丰富多彩的，因为不管处于何种环境，在何种发展过程中，艺术创作与表现是人类生活不可或缺的一部分。不论有何种限制，人类总能凭着自己的智慧找到恰当的艺术创作材料。通过艺术语言，表达自己的情感、祈愿和理想。当代中国的艺术也面临着严峻的考验，面对西方艺术的强大冲击，致使艺术发展格局必然更新。比如说材料的发展，人民对审美质量的提高和各民族的交往，都给我们的艺术创作带来了很多的启示。而综合材料的运用，则能为我们的艺术创作提供更好的平台、更广阔的天地从而更有利于我们艺术创作者内心情感世界的表达

关键词：综合材料 艺术创作 形式语言

1、综合材料在艺术创作中的运用渊源

综合材料在艺术创作中的运用始于20世纪初，随着20世纪艺术发展的进程，它渐渐成为现代艺术创作中的一个重要的具有鲜明特色的表现手法，可是要追溯它的渊源，我们得从原始社会谈起。原始社会人类的艺术创作及其材料就有共通之处。比如说原始陶器、洞窟壁画和大地艺术等，都是世界各地区原始艺术共通的形态。从原始人类开始用色土在洞窟的石壁上勾勒野牛的形状起，到近现代艺术家开始购买工业材料进行绘画，材料作为艺术创作语言的载体，随着艺术创作表现形式的变革，而发生一次又一次变化。传统的继承和发展，离不开其在历史长河中的自我沉淀，也离不开各个时期艺术家在创作实践中的改革和创新。艺术创作材料和工具的每一次创新都是伴随着艺术思想的变革和技法的更新而发生的。

早在文艺复兴时期，达芬奇就尝试用素描材料和色粉笔结合，使绘画技法通过综合材料的运用获得丰富的表现效果。在20世纪初，立体派画家波拉克和毕加索将现成的材料引入绘画创作中，油漆工人出身的波拉克将真的漆工用的木头纹理放入画面中，试图打破传统绘画中的那些“虚假的真实”即在二维平面上描绘三维的传统透视作画技法。他们还将木屑报纸甚至香烟都粘贴在画面上，他们这一时期的创作被称为综合和拼贴的立体派。波拉克和毕加索将综合材料引入艺术创作的初衷是为了表达对传统绘画“虚假的空间”的背叛。当他们在立体派绘画中越走越远，感觉没有办法时，索性将字母、数字，直到现成的物品都直接拼贴到画布上，而形成所谓的“综合材料绘画”，这可以看作是绘画中综合材料运用的开端。在他们之后一些现实主义画家也纷纷开始不同程度的运用综合材料进行艺术创作而在他们作品中运用多样的材料和多变的技法，表现出充满幻觉的艺术境界，这也充分显示了他们对材料运用有着独到的见解和体验。

而在中国，在长期的发展中形成了风格、样式、材料等各方面的独特性。中国古代绘画样式，材料的丰富性，也是为世界艺术的发展做出过卓越贡献的，在远古及其此后，我国历代都有各种材料媒介的杰出艺术创造。在我国，传统绘画中的笔、墨、纸、砚等绘画材料是有严格规定而是一成不变的。

而随着历史的发展，东西方文化交流的深入，很多化解觉得这种严格规定的传统材料制约了他们的创作。在艺术创作中被束缚了手脚，于是就有了画家出于融合东西方文化艺术的目的而进行反对中国传统绘画材料进行改革的实验。比如林风眠先生将水粉颜料掺入墨中，使中国画面目一新，呈现出一种色彩鲜艳，丰富厚重的画面效果来，改革开放以来，我们国家的艺术界中的国际交流日趋活跃，科技文化的不断发展，信息的迅捷传播以及在现代艺术精神的感召下，更是有越来越多的艺术家开始尝试使用 多种综合材料进行艺术创作。

2、以综合材料为基础展开的自我艺术创作

“工欲善其事，必先利其器”当我们想做某件事时工具是很重要的。随着社会的迅速发展，能被我们利用的材料也越来越多，但如何运用综合材料进行艺术创作，让材料更好地服务于我们？我觉得我们考验从以下做起。我们首先要做的是依据材料不同的特性来对其进行分类和总结，然后，依据自己创作表现的需要，对材料进行加工、利用。如我们生活中最常见的纸，安全性好，能很好地被我们加工利用，效果又好。生活中常见的泥，各种彩泥和单色粘土等，出了这些还有布、竹、木、草、叶、各种果实、线、塑料泡沫等材料。现实生活中各有有形废弃物比如（玻璃、陶瓷、塑料、金属等材料）。各种现代包装盒等等，总而言之，只要是适合我们艺术创作的材料，有适合于我们内心情感表达需要的材料，我们都可以对其进行加工利用，最后更容易融入到我们的画面当中。

3、综合材料在艺术创作中的意义

我们都知道，材料是艺术创作根本所在，而把材料综合运用手法归结为技术问题是非常浅薄的，因此综合材料在我们艺术创作中的运用不仅仅要包含表达方式的超越，艺术观念的突破和视觉习惯的变革，材料的开发和综合材料在艺术创作中具有无限的发展空间，越来越多的人们意识到综合材料在艺术创作中的可塑性和随机性因素，带给艺术语言无穷的魅力，以及他在表达审美主题复杂，微妙的感觉方面时所具有的丰富潜能。富有创作力的我们不满足已拥有的或已掌握的材料，我们了于寻求发现未知的新表现空间和乐于在材料的运用上进行反复的选择，实验和提炼。艺术就是不断的革新和超越自我的过程，但我们不能为了材料而材料，应该是为了艺术而材料，材料只是我们使用的工具而已。最后，我们在选择，运用材料的时候得表现出材料背后的文化内涵。

参考文献：

[1]胡伟.绘画材料的表现艺术[M].黑龙江美术出版社,2001-4-1

篇5：综合艺术教案

吴利华（小小一）

活动目标：

1、尝试用挥、抖、甩等不同的动作玩纸条。

2、体验活动的快乐。

活动准备：

1、各种彩色的纸条。

2、节奏欢快的音乐若干。

活动重点：锻炼幼儿跟随音乐节奏挥、抖、甩的动作。

活动难点：引导幼儿跟随音乐节奏大胆舞动身体。

活动过程：

一、手指律动

一个手指点点，两个手指敲敲，三个手指捏捏，四个手指挠挠，五个手指拍拍，五个兄弟爬高山，叽里咕噜滚下来。

二、认识生活中的各种纸，引出课题。老师这里有一些图片，请小朋友猜猜看是什么？

（1）出示图片1（餐巾纸）---边出示边说 这是---餐巾纸。

教师提问：餐巾纸帮我们擦什么？ 你是怎么擦的？

自创儿歌：餐巾纸，折起来，擦鼻涕，真干净。

（擦过的餐巾纸放哪里？引导幼儿爱护环境）（2）出示图片2（超市的广告纸）

提问：小朋友在广告纸上看到了什么？

讨论：你想到超市买什么东西？

（3）出示图片3我们再看看，还有—— 报纸

提问：报纸是谁看的？报纸上有什么？

小结：宝宝长大了，也来看新闻、看故事。（4）出示图片4（手工纸）

提问：这花花绿绿的是什么纸？（红黄蓝绿）手工纸可以干什么？（可以剪、可以撕、可以折）

找一找我们教室里哪些东西是用手工纸做的，引导幼儿观察教室里的环境，重点突出彩色的纸条。

三、玩条纸.出示各种颜色的纸条。

（1）出示慢节奏《同一个世界同一个梦想》，教师示范跟随音乐节奏挥动纸条。

幼儿观察、模仿

（2）幼儿任意挑选颜色，观察纸条，挥动纸条，（3）师幼共同练习抖动纸条，出示快节奏音乐。（4）师幼共同练习甩动纸条，出示音乐。

小结：老师引导幼儿学习用挥、抖、甩的方法玩纸条。

（挥）

（抖）（甩）

（横着---）（竖着----）（转圈----）（5）幼儿反复尝试玩纸条，出示音乐《Hello, How Do You Do》，《幸福说.》。

篇6：六上综合实践活动教案民间艺术

教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等 学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具 教学过程：

一、组织教学

常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。

二、导入新课

同学们，你们好。很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。首先，我想问同学们一个问题？

老师：同学们喜欢旅游吗？ 学生：（„„）

老师：同学们喜欢旅游，老师也非常喜欢。在旅游的时候，我除了饱览祖国的秀美河山，还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。今天，我把这些工艺品带来了，想和同学们一起欣赏欣赏，同学们乐意吗？

老师：介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃等）挂件：这是民间的福字挂件，具有辟邪的功能，可保一生平安。虎枕：这是民间小宝宝用的老虎枕头。拖鞋：这是带有吉祥图案的拖鞋。马夹：这是一件小马夹。蜡染：这是一幅蜡染的装饰画

老师： 同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？

老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。

课件出示板书：民间艺术的色彩搭配

三、讲授新课

民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分。它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

1、课件出示：广义民间艺术和狭义民间艺术

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？

2、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？ 学生：讨论、发言

老师：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

3、民间艺术种类繁多，特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。

下面我想请同学们一边欣赏民间艺术作品，一边思考以下问题；

（1）民间艺术作品中常出现什么形象？为什么？

（2）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？

下面请同学们一边欣赏、一边思考。课件展示：欣赏民间艺术作品，配播音乐。

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

老师：现在我给同学们一分钟的时间讨论思考问题。同学们以小组为单位，大家互相交流一下自己的看法。学生：分组讨论问题

老师引导，学生答题，老师总结

（1）民间艺术作品中常出现哪些形象？为什么？ 学生： 讨论、发言

老师：民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

老虎——镇宅辟邪、护生立子

鲤鱼——年年有余

龟鹤——延年益寿

雄鸡——吉祥如意

牡丹——雍容富贵

石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式

瓶插牡丹

——平安富贵 娃坐莲花

——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 莲花和鱼

——连年有余 玉兰和海棠——玉棠富贵

在民间，逢年过节时，在门上贴上凶神恶煞的门神，在家里贴上年年有余的年画；结婚的时候在窗户上贴上“喜鹊登梅”的窗花；这些不只是为了喜庆、好看，而是寄托着劳动人民对生活的美好向往，具有吉庆有余、福禄寿喜、益寿延年、祛病避邪的重要意义。

如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。下面我们就一起探讨一下民间艺术究竟使用哪些颜色？又是如何进行搭配的？

（2）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？ 课件出示：真虎和布老虎比较

这是生活中的老虎，这是民间的玩具布老虎 请同学们比较一下布老虎和真老虎有什么不同？ 学生：（„„）

老师：布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

实验分析：下面我们来分析一下山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖 方面的分析）

提问：布老虎身上主要选用了哪几种颜色？

布老虎身上主色调是什么？

这几种颜色的纯度如何？

这几种颜色的对比怎样？

这几种颜色的冷暖如何？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色）

色调：以黄色为主色调，添加红绿蓝

纯度：红、黄、蓝（三种原色，纯度高）

对比：黄与蓝、红与绿

（两种互补色对比）

但是表现各不相同，一组为大面积的黄和小面积的蓝，另一组为大面积但分散的红和小面积但集中的绿。

冷暖：暖色 多，冷色少

（以暖色为主）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

下面，我们再看看其它民间艺术的色彩搭配特点，是否有异曲同工之妙呢？

风筝 以蓝色为主色调，运用纯度很高的黄、蓝、红、绿两组互补色进行对比搭配，显得格外醒目。

面具：以黄色为主色调，与蓝色、红色进行对比搭配，色彩鲜明、对比强烈。

刺绣：绣片以蓝缎作底，以大红为主色调，配以黄、绿、玫瑰红等色，并在花纹的空间钉以金色亮片，鲜艳的色彩交相辉映、富丽堂皇。

蜻蜓：以 绿色为主色调，和红色、黑色进行搭配，清新亮丽、对比鲜明，令人赏心悦目。

这四件民间艺术作品主要使用红、黄、蓝、绿四种颜色，由于主色调不同，使用比例不同，因而效果各异，精彩纷呈。

通过对这些民间艺术作品的观察、分析，我们发现民间艺术的色彩搭配有很多相同之处。现在，同学们能不能总结出民间艺术色彩搭配的主要特点是什么？

结论： 民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色 彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。

四、学生作业；

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，今天，我们也可以做一回民间艺人，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘图形。同学们有兴趣吗？

希望同学们团结合作，涂出有浓郁民间色彩的作品。（老师发稿，小组合作）学生彩绘图形，老师巡视辅导。

课件展示知识窗（同学们可以自学一下，也许对你有所帮助）知识窗：

民间美术中的“五彩”：青、赤、黄、白、黑

年画“点套“口诀：

红靠黄，亮晃晃；

分青绿，人品细；

要想俏，带点孝；

要想精，带点青；

红忌紫，紫怕黄；

黄喜绿，绿爱红。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

同学们，在今天这节课的学习中，我们发现在民间艺术中经常使用的色彩只有少数的几种，但在劳动人民灵巧智慧的手中却变得千姿百态，异彩纷呈，不仅让我们感受到了民间艺术热烈、质朴、纯真的艺术特点，更让我们领略了民间艺术利用强烈对比的色彩搭配方法所形成的辉艳浓郁的艺术风格。

篇7：综合艺术教案

走进民间艺术

课题：丰富多彩的民间艺术

一、活动目的

1．通过民间采风活动，了解农村民间文化，拓宽文化视野，提高人文素养。

2．以小组为单位展开活动，培养学生的听说能力和探究意识，同时提高合作意识和社会交往能力。

3．在语文学习活动中，运用美术、音乐、劳技、计算机等多学科知识收集整理民间文化，批判继承民间文化，提高学生综合素养。

二、实施过程

（一）前期准备：

1、课堂上老师向学生介绍一些民风民俗民间文化，启发学生对民风民俗以及民间文化艺术产生兴趣。

2、分组合作：可以分为民间故事收集整理小组、谚语警句格言归纳小组、民间剪纸艺术欣赏小组、风土乡情摄制小组等，并要求各小组根据采风的内容的不同，制定出切实可行的计划，准备相应的设备，对可能遇到的困难作好充分的准备。

3、各小组分头利用课余时间走村串巷到民间采风，并做好相关记录。

4、民间故事收集小组将收集整理出来的优秀民间故事制作成手抄报，谚语警句格言归纳小组将采集的谚语警句归类编辑制作成电子演示文稿，民间剪纸艺术欣赏小组制作成果展示版，（二）成果展示：

主持人导入：近期，我们走村串巷，流连于乡村的田野风光，穿行于古老而优秀的民间文化之中，开展了“民间采风”综合性语文学习活动。今天，各个小队来进行成果展示和活动汇报。

1．妙手加工，独放异彩

由民间故事收集小组介绍收集整理“李万乡村民间故事”的情况。小主编（学生a）： 介绍小队组建过程、收集整理及制作手抄报的整个过程。

小编辑（学生b）：给大家讲二至三个自己收集整理的优秀的民间故事。

小美编（学生c）： 介绍手抄报整体设计及艺术加工。

小主编（学生d）：介绍收集民间故事的经验和感受。每篇习作都各有特色，各有魅力，由此可以看出同学们不同的审美观和创造性。古老的传说，经过我们的妙手加工，焕发了时代的色彩。

2、谚语警句，寓理其中

由“谚语警句”小组汇报收集“谚语警句格言”制作电子演示文稿情况。学生：我们实地考察，我们网上搜索。

组长介绍收集资料的方法、组员简要汇报各自收集的内容以及自己感受最深的一句谚语警句或采集中最感动的一件事；全组制定电子演示文稿，展示制作成员。

3、剪刀生花，美化生活

民间剪纸艺术欣赏组出示成果展示版，并当场演示简单的剪纸工艺。

剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、喜庆节日和日常生活。屋里院内都要进行装饰，窗户上贴得花蓬蓬、门画楹联红彤彤，色鲜花艳，迎风飘拂的五彩门笺更增加了节日的气氛。

4、乡村风情，乐而忘返

永宁山水美不胜收，山水天下独绝。近几年的山水旅游让这座古老又年轻的城市变得更靓更丽，也让人的生活更美更甜。不必说奇妙无比的神农山，美仑美奂的青天河；不必说奇绝险峻的青龙峡谷，也不必说走向世界的云台山水„„来到泉州，领略一番这里的乡村风情，也会让你流恋忘返。

在创建山水旅游城市中，借助她特有地理和区位优势，似乎一夜之间变成了江南水乡。这时有鱼米水乡的阵阵蛙鸣，也有碧波万顷映日荷塘，陶渊明笔下的良田美池在这里不再是幻想，飘然欲仙的花之君子更让心驰神往，一个又一个美丽而古老的传说故事久久难以忘怀„„

主持人：走出三味书屋，来到生活的百草园，我们发现，丰富多彩的民间文化是一棵永远不老的常青树，这棵树上有我们取之不尽用之不竭的文化精华，这棵常青树也需要我们不断地时代之水去浇灌„„

有关资料：

1、泉州民间故事手抄小报；

2、民间剪纸作品图片；

3、“谚语警句”电子演示文稿；

4、“泉州风情”录相照片。

活动收获

学生感悟1：我发现，我成功，我创造，我快乐

第一次感受到我们生活中充满了这么多的文化和艺术，第一次感到我们生活的这个世界是如此美丽，想想灵泉陂那位须发皆白的老人仍声如洪钟地给我们讲述灵泉的传说，灵泉寺的来历，灵泉寺蕴育的历史和文化，真让人感动。再想想，我们为了让这个美丽的故事，我们几易其稿，将故事讲给父母听，讲给老人听，直到人人满意为止。我们编印的手抄报获得全校师生的认可，其间流下了多少心血和泪水，只有我们自己知道。（史娟）

学生感悟2：凝聚产生力量，团结诞生兴旺

看到中央电视台一个个精彩的节目，总幻想将来自己也能走进中央电视台。

收获3：采风如同蜜蜂酿蜜，不仅要付出辛劳，而且要付出智慧。工作是辛苦的，同时又是快乐的。

收获4：整理材料不仅训练表达力，还培养了想象力；

收获5：蕴于生活中的美要我们亲自去挖掘。

师手记：

一、课前引导：

泉州的民间文化的蕴藏量是很丰富的，许许多多的山岭、河流、古建筑、历史人物都附着美妙的传说，饱经风霜的老人普普通通的话语里却蕴含着深奥的人生哲理„„千百年来，那美丽的田园风光一直为文人所称颂，民风民俗乡音乡情是历代不朽的绝唱；那些优美的民间传说在人民群众中广泛流传，那些闪烁着智慧光茫的谚语警句经久不衰，今天，让我们这些土生土长农家子弟继承和发扬这些优秀的文化传统，让我们一起到民间去采风。

二、实施指导：

通过课前引导激发学生兴趣之后，学生能自主结合然后制定出一个切实可行的采风计划是取得这次语文综合性学习成功的关键。教师可以给出学生一些范例，或让学生学生上网查阅有关资料，指导每一个小组都制定出一个详细、周密、针对性强而又有创意的采风计划。

在具体实施过程中教师可以分组分类指导。可以重点指导民间故事收集整理小组的学生强化耳听心记能力，培养学生对材料的分析判断能力。有的学生可能会遇到这种情况：民间故事听起来津津有味，写出的却干瘪枯燥。这时要引导学生合理布局谋篇、选词造句，让学生展开联想的双翅，作出合乎情理的想象，进行艺术再创造。

谚语警句格言难于收集，教师和学生一起不厌其烦、不耻下问地探访“能人”可以激励学生克服畏难情绪，避免半途而废。真正从艺术的角度鉴赏剪纸艺术，可能一时学生无从下手。引导学生归类、比较后学生会豁然开朗。摄制小组最吸人注目，难度也最大。他们按计划跑了整整两天，拍了很多镜头，回去一看，却无从下手，结果一切又从头作起。家用摄像机无法剪裁，必须周密地计划好摄制的每一个景点、路线、角度、时间，然后再配上恰当的解说。

三、课后感悟

篇8：综合艺术教案

关键词：现代,陶瓷艺术,创作,综合装饰,艺术魅力,分析

就我国而言,陶瓷有着悠久的发展历史,彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础,对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说,是陶瓷艺术中一种新产物,多种陶瓷锈蚀手法相融合,比如,彩绘、雕刻,有着鲜明的艺术特色,极具魅力。

一、陶瓷综合装饰表现形式

“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局,在现代艺术发展中,陶瓷综合装饰应运而生,集彩绘、雕刻等多种装饰于一身,具有多样化的特点,比如,鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段,比如,刻、填,采用了多种彩绘技法,比如,泥料、彩料,应用其中的彩绘技法也特别多,比如,釉上、釉下,促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合,具有较好的综合艺术效果,展现出独特的艺术魅力,其应用非常广泛。就表现形式来说,体现在不同方面。

1、釉上和釉下的彩绘

站在客观的角度来说,釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式,是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺,建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中,陶瓷综合装饰手法更加多样化,常见的集中手法较多,比如,青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩,釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来,其艺术效果明显不同,进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。

2、雕刻和彩绘相融合

就雕刻来说,装饰陶瓷土坯的重要手法,可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中,艺术者长借助雕刻手段来装饰,也可以借助该手段来装饰陶瓷表面,雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色,属于特别常见的陶瓷综合装饰手法,多元性、两重性是其显著特征,釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说,借助陶瓷综合装饰手法,可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来,比如,紫砂镶嵌、泥胎新彩,雕刻陶瓷上的泥坯,可以更好地展现陶瓷的材质。

3、肌理和刻、彩绘

就陶瓷而言,肌理主要指陶瓷材质质感,比如,陶泥、紫砂泥,各具特点,以陶泥为例,在制作过程中,易塑性特别好,但定型难度大,而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性,但极易被定型,烧制过程中也不易变形。在风干之后,各种材质泥的肌理各不相同,自然肌理、人工肌理是其组成要素,木纹、叶纹属于前者,刀纹、墨迹等属于人工肌理,借助陶瓷肌理,进行艺术装饰,会有较好的艺术效果,促使作品达到“天人合一”的境地。

二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力

1、创意美

就陶瓷作品来说,想要使其达到精美的程度,创作者必须综合分析主客观影响因素,以市场为导向,优化完善制作手法、装饰手法,将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等,就艺术来说,和生活有着密不可分的联系,以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说,传统技术、传统风格被融入其中,还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下,多样化信息相结合,处于统一的网络结构体系中,具有独特的创意美,可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中,创作者可以根据陶瓷作品主题,巧妙利用相关的表现形式、艺术手法,将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中,促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时,能够更好地感受创作者的人生观、审美观等,准确理解陶瓷作品内涵,和创作者产生共鸣,达到不同的艺术境界,更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。

2、和谐美

在陶瓷综合装饰手法作用下,“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一,这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映,促使陶瓷作品极具吸引力,拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致,釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动,在视觉上,达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中,观赏者可以借助装饰,寻找特别的情趣、韵味,获取不同的快乐。

3、工巧美

在欣赏一件陶瓷作品中,观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法,不断探索创作者的内心世界,他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质,深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说,是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品,充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说,具有多样化的装饰手法,比如,彩绘,创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中,观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染,也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度,人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美,可以根据陶瓷上面的花纹、图形等,去感受陶瓷作品背后的故事、意义,技术、表现巧妙融合,可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。

三、结语

总而言之,在我国艺术发展史上,陶瓷的重要性不言而喻,在综合装饰作用下,陶瓷可以将各类信息传递出来,给人以视觉冲击,留下深刻的印象,还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说,我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义,在创作过程中,创作者必须坚持相关原则,以陶瓷作品主题为基点,巧妙利用不同类型的综合装饰手法,要将各种装饰要素融合起来,将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来,充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此,促使现代陶瓷艺术进一步发展,走上长远的发展道路,拥有更加广阔的发展前景,促使我国陶瓷文化不断发展。

参考文献

[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.

[2]张宝青,郑丰银.试论陶瓷综合装饰的艺术特质[J].大舞台,2012,12:286-287.

[3]何科丁,龙琦.对现代陶瓷综合装饰中高温颜色釉运用的新诠释[J].中国陶瓷,2014,05:87-89.