社区朝西艺术团文艺表演方案

社区朝西艺术团文艺表演方案（精选3篇）

篇1：社区朝西艺术团文艺表演方案

朝西老年协会走进社区活动

实施方案

一、活动主题

丰富社区居民的日常生活，关爱老年人

二、活动目的

为了推进栗树社区文体活动，将以中老年人为中心开展本次活动。以丰富老年人的晚年生活，增进老年人身心健康与增强其人际关系为目标；同时消除老年人的失落感，空虚感。参与其中，乐在其中，让老年人在活动中感到快乐，得到幸福；进而安享晚年。

三、活动地点

栗树社区服务中心广场

四、活动对象

马桥镇朝西老年协会

五、活动主办单位和负责人

单位：栗树社区老年协会 总负责人：周冠栋 总协调：马满和、何四保

六、承办单位、比赛地点

栗树社区居委会和服务广场

七、活动时间

表演时间：2013年12月26日下午2点整

八、活动前期准备：

1、由生产队队长通知村民前来观看，做适当的宣传（如传单）。

社区在早上和演出之前播放广播再次通知广大村民

2、活动当天准备

活动场地的布置，桌子2张，横幅一条，小宣传单，凳子10张，照相机，手提电脑，音响）(具体用处省略)

九、活动流程

1、由马桥镇朝西艺术团成员先作开场词

2、二胡表演

3、伞舞表演

4、木枪表演

5、演唱环节

十、活动后期工作

由老年社工及志愿者清理现场，做好收尾工作

十一、活动中应注意的问题和细节

1、音箱接线是否有插座，插座是否有电

2、话筒是否有故障，应准本应急话筒

3、表演中所需道具是否齐全，应多准备

栗树村委会

篇2：社区朝西艺术团文艺表演方案

一现场扩声音箱的摆放

这台晚会是在鄂尔多斯东胜演艺广场举行的, 东胜演艺广场是一个圆形的露天广场, 根据导演和地方政府要求, 舞美在舞台设计上要恢宏大气, 所以舞台设计得非常大, 舞台东西长有将近180米, 舞台深度超过了广场的中线达到96米, 高度分为上下两层达到60米, 主舞台的边上包含了一个外径91米、内径85米的转台, 其中舞台中央的大屏幕就有80米长20米高。这在国内的文艺晚会中还是比较少见的, 如图1和图2所示。

场地自身很大, 舞台设计的方案几乎充满了半个场地, 尤其是舞台的立面景片已经伸展到了接近场地东西两侧的边缘, 使得我们原来经常采用的在主舞台两侧起镭亚架吊音箱的方案无法实施。如果继续沿用以前的这种方法, 既会破坏画面和整体的舞台视觉效果, 同时音响的效果也不会好, 这就给我们的设计提出了新的课题。当然, 在现在的电视晚会中, 导演们一般比较注重视觉效果和电视画面的效果, 往往忽略了音响的重要性, 认为音箱的存在是对视觉效果和电视画面的破坏, 而不是认为音箱的存在是一台综合晚会中不可或缺的重要组成部分, 因此在节目舞美方案的设计和制定过程中欠缺在技术制作方面的全盘考虑, 这也是我们电视工作者在今后的工作中需要加强沟通和改进的地方。

经过现场的实地考察, 测量了场地、舞台和观众席的具体尺寸, 跟导演和舞美设计进行了沟通, 我们决定采用在舞台前方的场地里均匀码放音箱面对观众席的方式, 每一组分别由两只DAS AERO48型的全频音箱和一只DAS的超低音箱组成, 总共分成了12组摆放。如图3和图4所示。

其中面对主席台中间通道左侧的两组和右侧的两组我们通过一台处理器分别送入了左、右不同的信号, 使得在主席台上的领导和嘉宾听到的是立体声效果。而其他组的音箱则通过另外的处理器送的是单声道信号。在考虑这个方案的时候, 我们首先在电脑上通过EASE软件进行了模拟测试, 把场地的一些具体数据和音箱的一些具体参数输入软件中, 看着计算出来的数据再根据需要进行调整, 使其尽量满足现场观众的听觉要求, 也在实施前大致了解一下这种方法摆放音箱的方式方法所能达到的声场效果, 如图5和图6所示。

通过软件的测试和以往的工作经验, 我们认为这样摆放音箱基本上可以满足大部分观众区的声场均匀, 但后区的观众听起来由于距离比较远, 声音可能会发虚, 不是太清楚, 因此我们决定在观众席中部主席台遮阳棚的立柱上吊装了14只JBL512型号的小音箱, 2只为一组, 共7组, 全部送单声道信号, 分散均匀地对着后区的观众席, 以满足这个区域观众的听觉效果。如图7和图8所示。

二舞台监听的考虑

为了舞台画面的美观, 我们让舞美在舞台前区沿着舞台挖了一圈沟槽, 我们把前区的舞台监听音箱均匀地放置在里面, 面对着舞台方面, 但因为舞台太深和受到音箱放射角度的限制, 这一组音箱只能顾及到舞台前区的演员, 如图9所示。

因此我们在舞台中心两侧的蒙古包里分别放置了两组监听音箱, 一组由两只组成, 让其中的一组对着舞台中央, 另外一组对着舞台后面的由旋转门构成的演员上下场通道。为了声音不至于被蒙古包的围布遮挡, 我们在放置音箱的地方开了一个口子, 以便于声音更好地传播, 如图10所示。

在两个蒙古包的第二层演区里也放置了音箱, 同样在舞台的最后面的高层上也布置了监听音箱。因为舞台太深太大, 为了防止演员在舞台后面候场时听不到演出的进程, 我们还特意在后面的主要演员候场区和舞蹈演员的候场区安置了许多监听音箱。除了放置监听音箱外, 对于主要歌唱演员, 无线耳机监听 (Ear-monitor) 的应用也是必不可少的。

三系统延时的调整

这台晚会系统的调整除了音箱音色的调整、话筒的音色、电平调整等等外, 最主要的是延时的调整。

首先是主扩声音箱之间延时的调整。我们应用的是smart实时监控软件来调整延时。用调音台或smart软件发出一个粉红噪声信号, 再用测试话筒来拾取音箱发出的声音信号, 把这个信号送回到smart软件中进行处理。如果只有一组音箱发出的粉红噪声信号被测试话筒拾取到, 我们就会看到如图11所示的图形。

从图11中可以看出只有一条明显的竖线, 它代表着被测试话筒拾取到的一个点发出的声音信号。

如果有两组不同位置的音箱, 就需要调整它们之间的延时, 在两组不同位置音箱的交叉点处拾取音箱发出的粉红噪声信号, 在测试点上就会有两个声音信号被测试到, 就是像我们在图12中看到的那样。

从图12中可以看出有两条明显的竖线, 它代表着被测试话筒拾取到的两个点发出的声音信号。这时通过增加其中一组音箱的延时时间, 使图12中显示的两条线随着延时时间的调整而变成图11那样的一条。也就是说两个被测试话筒拾取到的声源信号通过延时的调整变成了同一个声源。以上就是调整延时的具体操作方法。

针对这台晚会, 我们把正对着领导席的两组立体声音箱和两侧的单声道音箱都以舞台主演区中心点为基准进行了延时的调整, 从原理上使其声音全部是从舞台演区中心点同时发出的, 这样做就会显得声音比较有力度, 而尽量避免因为音箱延舞台外沿均匀的摆圈码放而使得声音发散, 以弥补分散式点声源扩声声压级不足的缺憾。

主音箱调整完后, 再把观众席上面的领导席顶棚上吊着的给后区观众补声的7组音箱也分别延时到舞台演出区的中心点, 这样后区的观众就会听到的是一个声音, 而不是来自补声音箱和主音箱两个或多个不同时间到达的多个声音。

四现场录音

这届亚洲艺术节来参加演出的有17个外国演出团体, 由于这些外国团体多数都是演奏的各自国家的民间艺术, 除了部分舞蹈有现成的音乐作品外, 其余的全部是现场演奏。但由于场地较大, 参演的团体多, 当地电视台又是现场直播, 如果现场演奏则舞台的切换就将成为一个巨大的难题, 而且许多国家的节目因为受到整台节目转播时长的限制还要在长度上进行压缩, 所以有许多国家的节目就得进行录音。但当地的条件有限, 时间也有限, 导演决定让笔者利用我们带去的设备在现场进行录音, 录好了再放出来, 由演员跟着录音进行表演。

这无形中给笔者增加了许多工作难度。这些外国团体演奏的形式各不相同, 有电声乐、有几十人的鼓表演、有各种乐器和演唱等等。有的民族乐器笔者以前从来没有见过, 只能先让他们演奏一遍, 听听每个乐器发出的声音, 找到它的发音位置, 再选择合适的话筒来分别拾取信号, 我们用Cool Edit和Nuendo软件分轨来录, 然后再进行修整和混音。由于当时的条件有限时间紧张, 录出来的效果远不如录音棚里的效果, 但我们还是在那种条件下完成了这项工作, 而且在现场和电视播出里几乎听不出来是现场的录音。笔者把这些现场录制的声音保留了下来, 在回来后的时间里经常听一听, 从中能找出许多问题, 这对今后的工作有很大的帮助。现在这种做法在一些电视晚会中会经常遇到。

五晚会中调音台Q点的设置及应用

这次演出笔者用的是Sound Craft vi6数字调音台。正是数字调音台给我们提供了许多的便利, 不论是延时的调整, 还是Q点的运用。

在整个系统的调试过程中, 我们把场地里的12组主音箱分别以舞台主演区中心作为基准点加了延时, 同时把后区观众席里的7组补音音箱也按照舞台演出中心做了延时, 如图13所示。

图13中的右下角的DLY FIN 224.74ms显示的就是通过Smart软件测试出来的其中一组观众席补音音箱的延时时间。我们把7组补声音箱分别加入通过测试出来的不同延时, 这样做能够使得整个声场的声音统一, 各组音箱之间不存在延时时间。但在演出前有一个领导讲话和宣布开幕的仪式环节。领导讲话的位置在观众席的主席台, 主席台离主扩声音箱的距离大约有20多米, 这个距离在领导讲话时还不至于被音箱传出的延时声音所干扰。如果把主音箱延时到舞台演出中心点, 则领导在讲话时就会受到延时的影响。鉴于这种情况, 我们在领导讲话时, 主音箱不加延时, 并且关掉观众席后区的补声音箱, 以避免发言人身后出来的声音对讲话人造成影响。当仪式部分结束之后再开启补声音箱, 并对它和主音箱加入各自相应的延时。

整个节目的流程是领导一宣布开幕就马上进入演出环节, 节目的片头和开场音乐要求马上放出来, 节奏非常紧凑。所以我们就把仪式环节设置了一个场景Q, 起名字为Spake, 这个设置是主音箱没加任何延时, 并且调音台到后区补声音箱的输出开关是出于关闭状态的。同时我们还设置了另外一个场景Q, 起名字为Delay1, 这个状态是为演出时设置, 所有音箱全部开启, 并加入各自相应的延时, 同时观众席后区的补声音箱也处于开的状态, 并且也加有事先调好的延时时间。如图14所示。

这样在仪式时调用Speak时的Q, 仪式一结束马上切换成演出时的Q。这种方法的运用在不同场景切换的过程中非常方便和快捷, 基本上可以做到无缝连接。

这种方式可以根据演出内容的需要进行设置, 操作起来方便快捷, 尤其是在话剧、歌剧等多场景的节目中会经常运用。

六备份的设置

在大型节目尤其是现场直播节目的制作过程中, 安全播出是第一位的。在这类节目音响系统的设计里, 备份系统的设计显得尤为重要。

这台晚会我们用两张调音台分别互做备份。主调音台是Sound Craft vi6, 备份调音台是Sound Craft MH-4。所有的声源信号先进音分, 然后通过音分, 分别送给两个调音台。如图15所示。

两个调音台的输出是通过一台音频切换器连接。这台音频切换器是在北京奥运会开闭幕式时使用的, 当时也是作为备份连接使用。这台音频切换器由20个A路输入、20个B路输入和A、B合并的20路输出组成。如图16和图17所示。

每一路输入都有一个继电器开关, 可以任意切换成A、B输入, 在每个继电器的触点上加有一个电容, 起到滤 (散) 弧的作用, 使得A、B相互切换时不会因为冲击电流而使音箱和耳机监听中产生“碰碰”声。

这样我们可以把主、备两个调音台的输出部分分别接在音频切换器的A路和B路, 例如:主调音台的扩声L接到音频切换器的A路1, 备份调音台的扩声L接到音频切换器的B路1;主调音台的扩声R接到音频切换器的A路2, 备份调音台的扩声R接到音频切换器的B路2, 而L、R输出则接到音频切换器背面的输出1和2。同样我们把主、备两个调音台上的所有输出信号都按照相同的方法接入音频切换器, 包括送给电视转播车的播出信号。通过音频切换器前面板的钥匙开关来控制切换。钥匙上面的蓝灯亮时表示在主路状态, 当搬动钥匙顺时针转动90度且面板上绿灯亮时, 则表示在备路状态。我们把两个调音台的各个输入信号源的输入电平和系统输出电平调整到相互一致的状态, 当使用音频切换器进行A、B两个主备调音台切换时, 在扩声音箱和监听耳机里基本可以听不出任何变化, 对现场演出和电视播出也不会产生影响, 完全可以做到“热”备份。

篇3：表演艺术与非表演艺术的区别

艺术的分类法与分类标准有多种:如以形象的感知方式将艺术划分为视觉的、听觉的和想象的;以形象的存在方式将艺术划分为空间的、时间的和时空的;以创造形象所使用的物质材料和媒介不同将艺术划分为造型的、音响的,等等。

表演艺术这一用语,则主要是依据塑造艺术形象方式的不同,生产特点与管理方式的不同,将凡是表演艺术团体或表演艺术家个人,通过一定表演艺术场所和舞台,表演、演唱或演奏的音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、曲艺、杂技、木偶、皮影等各种艺术形式统称为表演艺术, 以区别于文学、电影、美术、摄影等其他各种非舞台表演艺术,从而确定二者之间的区别所在。

表演艺术生产有其自身的诸种特点,如以脑力劳动为主结合体力劳动,以精神为主结合物质生产,以个体劳动与小生产为主结合集体协作与社会化生产,以自由自主劳动为主结合一定的组织形式,以及其它产品以意识形态为特性结合一定的商品属性和形式,以劳务活动为主辅之以相应必须的物质载体,等等。

要着重说明的是表演艺术生产绝不如我们过去所理解的那样,仅仅是生产观念形态的精神创作,而且同时也是一个客观的物化过程,是表演艺术家将自己创造性的形象思维,物化为舞台艺术产品的客观物质过程,也是由精神产品转化为特殊商品的客观消费流通过程,艺术家的剧(节)目创作、场地排练、舞台演出,以及将演出录音录像或制作成电影电视,都是表演艺术产品的生产和再生产过程,也是表演艺术产品在流通中转化为商品的消费再消费过程。

这种生产与再生产、消费与再消费,已经脱离了纯粹观念的范围,成为一种社会必然的物质的生产实践活动,从而使表演艺术生产成为整个社会的一个有机的组成部分。

艺术源于生活,高于生活,最后要回归生活。精神生产劳动,包括表演艺术生产劳动,成为在社会创造新价值前提下,可以是社会主义条件下的生产劳动,否则就是非生产劳动。

主要有两个方面:一是表演艺术生产不断地为社会创造着新的精神财富——即新的精神使用价值。二是表演艺术生产在创造新的精神使用价值——精神财富的同时,也不断间接地乃至有可能是直接地为社会创造着新的物质与财富——即新的物质交换价值和价值。

一个表演艺术家或一个表演艺术团体,如果他或他们在生产中既创造了新的精神的使用价值,又同时创造了新的物质的交换价值和价值,那么,对观众来说,他或他们是艺术家,对国家和社会来说,他们既是艺术家, 又是“生产工人”,他们所创造的新的精神的使用价值向物质生产的转移,必然间接地为国家和社会创造出物质的新价值。

由上所述,我们可以看到表演艺术作为精神生产劳动的复杂性和两重性,也可以确认表演艺术作为精神生产劳动,的的确确是一种与物质生产劳动相区别的特殊方式的生产劳动。

表演艺术与非表演艺术之间的区别也在日益模糊。这种发展方向是耐人寻味的。在传统文化中,贵族文化通常是从民间文化中寻求素材和灵感,然后经过文人雅士的提炼、抽象、改造,演变为一种具有生命力的高雅的艺术形态,进入高层次的正统主流之中。而当今的文化发展似乎正呈现相反的趋向,大众文化不仅自身在生产和流通的规模上超出了其他文化,而且还掠夺其他文化资源,并把这些资源最终改造成适于大众文化逻辑的共享性的文化。大众文化不断地在吸收利用雅文化的各种材料、形式和主题,并将这些很快处理成流行的熟悉的和易于接受的东西。

摘要：艺术区别于其它观念形态的根本特点,是借助于形象、情感来表达思想,没有形象,没有情感,也就没有艺术。表演艺术区别于其它艺术的根本特点,则是通过艺术家的亲身表演来塑造舞台形象,直接与欣赏观众交流感情,从而表达思想。