格律诗基本知识入门培训讲稿

2024-04-25

格律诗基本知识入门培训讲稿（通用2篇）

篇1：格律诗基本知识入门培训讲稿

格律诗基本知识入门培训讲稿

受子洲县诗词学会委托，我就格律诗的一些基本知识，与大家一起共同交流、探讨。由于水平所限，很难满足大家的期望，就我个人而言，能给大家一个启示，起到抛砖引玉的作用，我就满足了。所讲的格律诗的基本知识，由于时间关系，只能点到为止。如有错误，敬请指正。

一、学习古典诗词的必要性

为了说明学习古典诗词的必要性，我想引用毛泽东同志关于旧体诗词的几段谈话来说明。因为毛泽东同志不仅是一个伟人，而且是当代少有的诗词大家，他的话最有说服力。

1957年在中南海，毛泽东会见词学专家冒广生在谈到旧体诗说：形式的定型不意味着内容受到束缚、诗人丧失个性。同样的形式，千多年来真是名诗代出，佳作如林。固定的形式没有妨碍诗歌艺术的发展。毛泽东还说：不论平仄，不讲叶韵，还算什么格律诗词？掌握了格律，就觉得有自由了。

1965年夏，毛泽东与梅白的谈话中指出：旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声，旧体诗要发展、要改造，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚、、、、、、。

我个人理解，汉字是中华民族特有的文化产物，旧体诗词是中华民族传统文化的宠物。只要有汉字，旧体诗这种最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚的文学形式，就一定会存在！

二、什么是诗？

中国的古典诗词是中华民族文化的瑰宝，是文学皇冠上的明珠。那末什么是诗呢？诗是抒发感情的语言文学，是通过有节奏和韵律的语言，反映生活、抒发感情的一种文学体裁。一位名家说过：由于心臓的搏动而咏唱出来的真理，是诗。

根据我自己的体验，诗就是情感之舟。诗的灵魂是情，诗的风韵是美。

第一、诗是诗人激情的喷发，是情感堤坝闸门打开的渲泄。无病呻吟不行！凝结在笔尖的必须是诗人内心独有的东西！《中华诗词》2011年第七期刊登我的拙作《渔歌子·华山寄语》：西岳横空出世奇，云浮绝壁岭西移。临绝顶，展襟期，人生历险几多回。这首词就是我攀登华山的切身体验。

第二、情是诗的本质，美是诗的内在需要。诗源于情，美于言！光有情，没有形式美，也不能算诗！比如：啊！黄河，我爱你！就不成其为诗。而李白的《望庐山瀑布》就是一首脍炙人口的好诗！李白以浪漫的想象，夸张的比喻，优美的语言，形象地勾画了庐山瀑布这一壮观景象。真正做到了画中有情，情中有画。

第三、诗不一定符合语言的逻辑，却符合情感的逻辑。例如，李白的“燕山雪花大如席”。

三、诗的起源

关于诗的起源就不多介绍了，根据专家、教授们的考证，我国诗歌起源于生产劳动。最早以文字记载的诗集为《诗经》，后有《楚词》、汉乐府、唐诗宋词、元曲，明清也有大量的诗词曲赋，一直传承到现在。

四、古诗的种类

从唐初开始，古代的诗开始分为两类：古体诗和近体诗，或叫格律诗。

古体诗不讲平仄，只要求押韵。

今体诗或格律诗，在字数、声韵、平仄、对仗等方面都有比较严格的规定。近体诗主要有：律诗，绝句和排律。律诗和绝句，又分别有五言、七言的区别。五言律诗，简称五律；七言律诗，简称七律；五言绝句，简称五绝；七言绝句，简称七绝。排律句数必须在八句以上，多少没有规定，但一首排律的句数必须是偶数，除了首联和尾联外，中间的联都要对仗。

如果按每一句诗的字数分，古体诗又可分为：三言、四言、五言、六言、七言以及杂言诗。

按诗的内容又可分：抒情诗、写景诗、咏物诗、题画诗、叙事诗、议理诗等。

五、关于平仄

汉字具有着高低长短的语音特点，古人把它分为四声：平声、上声、去声、入声。显然，这同现代普通话中的四声有区别。古字的平声，相当于普通话中的阴平和阳平；古字的上和去声，仍相当于现在的上声和去声；古代的入声已分别归入阴平、阳平、上声、去声中。在古典诗词的创作中，古人根据汉字四声的特点，把字分为平仄两大类，“平”指的是平声，“仄”即是上声、去声、入声。现代普通话的平仄的划分是：阴平、阳平为平，上声、去声为仄。为了帮助大家在写诗的时候运好平仄，这里简单地介绍一下《平水韵》、《新声韵》（具体内容略）。

六、律诗的平仄格式

为了大家便于理解掌握，我只讲七律、七绝的平仄格式。

首先介绍七言律诗的四种基本格式：

第一种类型，平起平收式：平平仄仄仄平平，由于最后两字是平平，也称为平平脚。由这个句型起句的七律、七绝，为平起首句入韵式。

第二种类型，平起仄收式：平平仄仄平平仄，最后两字由平仄构成，称为平仄脚。由此起句的七律、七绝首句不起韵。

第三种类型，仄起平收式：仄仄平平仄仄平，最后两字仄平，称为仄平脚。由此起句的七律、七绝首句入韵。

第四种类型，仄起仄收式：仄仄平平平仄仄，最后两字仄仄，称为仄仄脚。由此起句的七律、七绝不入韵。

七律、七绝就是由这四种基本类型的句子构成的。

其次介绍七律的四种基本类型：

(一）平起首句押韵：

（二）平起首句不押韵：

平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平

（三）仄起首句押韵：（四）仄起首句不押韵：

仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平仄仄平平仄仄平

七律，不管那种类型，全诗八句，分为四联。第一、二句称为首联，第三、四句称为颔联，第五、六句称为颈联，第七、八句称为尾联。每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。颔联和颈联必须对仗。

我们只要掌握了七言律诗的四种基本类型的句式，再掌握了格律诗平仄的一般规则，我们就可推导出四种类型中的任何一种类型的七律。现在介绍格律诗平仄的一般规则，可以归纳为四条：

第一、在本句中平仄相错。格律诗每句都是以双平步、双仄步互相交替变换着。

第二、在一联内出句与对句的平仄相反（主要是二、四、六字）。即平对仄，仄对平。

第三、在上联的对句与下联的出句的平仄相同（主要是二、四、六字）。这种关系称为粘。我们初学者必须遵守粘对的规则。

第四、白脚仄，韵脚平。偶句的韵脚必须是平声。

关于七绝就是七律的首、尾两联组成。五律就是将七律每句前面平平或仄仄两字去掉，就是五律的平仄格式。五绝也是由五律的首、尾两联组成。

七、律诗的押韵

押韵是一种修辞手法。律诗的押韵就是同韵母的字在特定句尾上重复出现。例如我的小诗《五绝·早晨见闻》：雨洗山色青，玫婉散花馨。鸟啼河边柳，桥通望月亭。这首诗里的“青”、“馨”、“亭”三字的韵母相同，属于押《平水韵》“九青”韵。懂得了什么是押韵，还需注意以下几个问题：

（一）律诗的押韵，现在实行的是双轨制，可以押《平水韵》，也可以押《新声韵》，使用《新声韵》的必须注明，特别注意一首诗内不许同时押两种韵。

（二）近体诗押《平水韵》，只允许押平声韵。《平水韵》中有三十部平声韵，十五部上平声，十五部下平声。一首诗只能一韵到底，不能换韵。首句入韵的可以借用邻韵的字，不过一般不提倡。

（三）韵脚，如果是八句的律诗，一般都是二、四、六、八句押韵；如果是四句的绝句，就是二、四两句押韵，不过七言和五言律诗也有首句起韵的。五言律诗首句不入韵是正格，入韵是变格；七言律诗首句入韵是正格，不入韵是变格。

（四）韵字不能重复使用；同音韵字在一首诗里尽量避免使用，如果用也不要相邻使用；同时，韵脚避免使用同义字。

（五）防止撞韵，即白脚使用了同韵母的仄声字；防止挤韵，诗句中使用了押韵的同韵字。

（六）避免上尾，七律、五律三、五、七句尾，仄声字“上、去、入”最好分开用。

八、律诗的结构

将律诗的结构规律总结为“起、承、转、合”，到元代才明确提出。但在元代以前，人们在写诗的时候，似乎不约而同地遵守着这一规律。所谓“起”，即开始；“承”，即承上；“转”，即转折；“合”，即收合。

七律一般是以首联为“起”，颔联为“承”，颈联为“转”，尾联为“合”。例如刘禹锡的《酬乐天》：

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

这首诗起、承、转、合比较明显。首联写自己被贬川蜀开始，颔联承首联借典故说明自己被贬的时间长，颈联突然笔锋一转，写要向前看，表现了作者胸襟的阔大，成为千古流传的名句，尾联扣题为合。

也有学者认为，七律的首联第一句为起，第二句为承，颔、颈联为衬贴，尾联上句转、下句合。

律诗绝句的起、承、转、合，一般第一句为起，第二句为承，第三句为转，第四句为合。例王之涣《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

这首诗的起、承、转、合十分明显。

九、诗的语言

诗有诗的语言。诗词创作，成也是语言，败也是语言。对于习惯用白话思维的我们来说，要掌握诗的语言可不是一件容易的事。同白话文讲究主谓宾补定状的语法结构不同，诗词的语法是完全不一样的语法。诗词的语言是意象的语言，而不是词汇的语言；是感觉的语言，而不是逻辑的语言。

大的方面讲诗的语言要注意：

第一、诗的语言要讲形象思维。诗家语贵在以比兴写情，而一般不采取直抒胸臆的方式。古人写诗“心之所思，情之所感，寓言假物，譬喻拟象。”毛泽东关于写诗给陈毅的信中说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说。”我们不妨看看古人写诗用形象思维的一些例句：杜甫：安得壮士挽天河，一洗甲兵常不用。李清照：只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。柳永：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

第二、诗的语言要用诗的语法。

（1）各种语言成分的前置，或句子成分的顺序变化。例刘长卿《逢雪》“风雪夜归人”，谓语前置，“归人”实为“人归”。在诗句里，宾语、状语、补语、主语都有前置的。

（2）词类的活用：名词作动词、作形容词；形容词作名词、作动词。例王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”，绿本是形容词，但在这里却成了谓语动词。

（3）句子成分的省略。在诗句中，句子的各种成分都有省略的情况。仅举一例，省略主语。王勃的《送杜少府》“与君离别意，同是宦游人。”前一句省略了主语“我”，后一句省略了主语“我们”。

第三、诗句要“言有限、意不绝”，要“不著一字，尽显风流”。诗句要留有充分的想象空间。清代词人蒋春霖《虞美人》“病来身似瘦梧桐，觉到一枝一叶怕秋风。”毛泽东“战地黄花分外香”、“风展红旗如画”。这些诗词句给读者留下了非常广阔的想象空间。

写诗的时候还要注意以下几点：诗句要通顺，不能生拼硬凑，堆砌辞藻，故弄玄虚，不知所云；诗句要简练，并要有诗味；诗的语言要典雅，否则诗的品位就显得低下；诗句要反映现代气息，也就是反映时代生活，要用新的语汇，照搬、克隆、复制旧的东西，没有一点新意，这样的诗是没有人看的；诗句要运用各种修辞手法，比喻、夸张、对偶等；诗句里尽量不要有重字，但叠词、运用修辞手法例外。

十、诗的物象、意象、意境

我们初学写诗者，一般不用意象，直发议论，其实诗贵宜曲，须用物象表达意象。下面我就简单介绍什么是物象、意象、意境。

第一、物象：物象是客观事物。它有形状、颜色、有声音、味道，是具体可感的。自然界的一切事物都可以成为物象。物象是引发诗人灵感的事物，是引发诗人诗性大发的环境，是诗人第一感觉的对象，是写诗的基础、起点。我的拙诗《七绝·晚上金鸡山》“苍茫四野晚风怡，绿叶连枝路亦崎。云托东山升满月，林间意外见娥眉。”中的野、风、叶、枝、路、云、山、月、林都是物象。物象虽小，可以喻大。

第二、意象：意象是诗人通过精心描写客观物象，体现和暗示自己的情感和心意。意象是融诗人主观情意的具体可感的物象，是一种有情之物，达意之象，是意和象的交融统一。诗人作诗，个人的情感不应直白说出，而要着力描写暗含自己情感并能让读者感知的客观事物，以此为媒介，通过阅读使其体会到诗人所要表达的情意。

物象升华到意象，也就是生活美升华到艺术美。古人说：意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象是意的寄托物。也就是中国传统诗论所指的寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。如毛泽东的“梅花欢喜满天雪”、“暮色苍茫看劲松”、“长空雁叫霜晨月”，“梅花”、“满天雪”、“暮色”、“劲松”、“长空”、“雁叫”、“霜晨月”都是饱含作者情感的意象。由此也可以看出，意象是经过作者观察、分析、思考、加工和提炼而塑造的产品，是主观和客观融为一体的东西。

当代大诗人丁芒说：“诗必形象化，并寄意于形象，成为意象。构建意象，是写诗的核心手法。”

第三、意境：意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”，二者结合的一种艺术境界。这一艺术辩证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在这两个统一的过程中，情理、形神相互渗透、相互制约，就形成了意境。没有意境的诗，就是一首失败的诗。好的诗都有优美的意境，情与景偕，思与境共。意境是通过意象来构建的，其实意境是作者在作品里构建的情感平台。我的理解，意境就是诗词的情感美和艺术美。

篇2：格律诗基本知识入门培训讲稿

胡

田

保

一，几个基本概念：

格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。有人将这四大特点概括为4句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。

绝句：每首4句。

每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。登鹳雀楼唐王之涣

白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。

清明唐杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

律诗：每首8句。

每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。

赋得古原草送别唐白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。

闻官军收河南河北唐杜甫剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

古诗：又称作古风、古体诗。古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。在唐诗的格律兴起之前，亦即南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗即称之为古诗或叫古风、古体诗。因此，相对于“古体诗”而言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。唐以后的诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。

古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。古诗的句数既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。

以下列举几首实例：

每首4句：

赠范晔南朝陆凯折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。

每首8句：

怨歌行北周庾信家住金陵县前，嫁得长安少年。回头望乡泪落，不知何处天边。胡尘几日应尽？汉月何时更圆？为君能歌此曲，不觉心随断弦！

每首6句：

七步诗三国魏曹植煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！

每首10句：

饮酒东晋陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

每首14句：

龟虽寿三国魏曹操神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

首联：指一首律诗的1、2两句。颔联：指一首律诗的3、4两句。颈联：指一首律诗的5、6两句。尾联：指一首律诗的7、8两句。

二，押韵：

无韵不成诗。只不过现代诗押韵要求较宽泛，格律诗押韵要求则很严格。如前鼻音与后鼻音则分属不同的韵：en in 属“人臣”

韵，eng ing 属“中东”韵，如此等等。还有，格律诗是将古音韵与现代音韵捏在一起的。如：

《客至》唐杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

“ 来、开”与“醅、杯”为同韵，但现代音韵却是分属的。

又如：

《念奴娇〃昆仑》毛泽东

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热！

词中的“色、彻、雪等”与“说、国、热”均为同韵，而在现代音韵里显然是分属的。这方面，在某些南方地区（如湖南、湖北）的方言中仍保留着古音韵，在他们的方言里，这几个字均为同一音韵。

绝句中，一、二、四句末字押韵。律诗中，一、二、四、六、八句末字押韵。第一句的末字也可以不押韵。七律、七绝第一句末字押韵的居多，这是正体；而不用韵的较少，称为变体。五律、五绝第

一句末字不用韵的为正体，用韵的为变体。格律诗中一般押平声韵的居多，押仄声韵的较少。而且押韵必须是一韵到底，中间不能换韵（古诗则可以换韵）。如果押错了韵，那叫“出韵”。

首句如果用韵，那就可以通押邻部的韵，这叫“借韵”。如：歌与波、鱼与姑、东与庚、支与儿与齐皆为邻部韵，“借韵”时即可以通押。

例：

秋野唐杜甫秋野日疏芜，寒江动碧虚。系舟蛮井络，卜宅楚村墟。枣熟从人打，葵荒欲自锄。盘餐老夫食，分减及溪鱼。

首句末字“芜”为平声韵，这种情况下，这首诗就可以“借韵”。“芜”字与后边的“锄”字属“姑”韵部，而“虚、墟、鱼”均属“鱼”韵部。它们出现在同一首诗的韵脚里，就是“借韵”而成。

同一个字在同一首诗里不能重复用作韵脚，那叫做“叠韵”。即使是用同义的字也要尽量避免。如：“忧”与“愁”，“芳”与“香”，“仇”与“讎”，“花”与“葩”等等，那叫做“同义相押”。而且，在同一首诗里，如无特殊需要，还必须尽量避免同一个字几现的现象，那叫做“重字”或“叠字”。

三，对仗：

在格律诗里必须有对仗。对仗，也叫对偶。即一首格律诗的颔联（3、4句）和颈联（5、6句）必须是对仗句。尾联不用对仗，首联可用对仗也可不用对仗。绝句一般不用对仗，但有的也可以用对仗。

所谓对仗，有点象对联，但又不完全是。它主要要求是上下句字数相等，意义相关，字面相当，平仄相反，结构相同。词性也要求相对，如名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。诸如天对地，雨对风，婆娘对老公之类。

对仗句的上句（也叫出句）的末字应该是仄声，下句（也叫对句）的末字应该是平声，这与对联的要求完全一样，此即“上仄下平”的规则。如果是押仄韵的律诗，平仄格式与押平韵的律诗反过来就是了。对仗的上下两句中不能使用相同的字相对，因为同字相对就无法作到平仄相反了。

对仗有正对，有反对；有工对，有宽对等等。例：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》其三首联，工对，数词、颜色、鸟类、动词均一一相对。）

糁径杨花铺白毡，点溪荷叶迭青钱。（杜甫《漫兴》九首之七首联，工对，糁径对点溪，杨花对荷叶，铺对迭，白毡对青钱。）

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐《无题》颔联，正对，春蚕吐丝，丝尽而亡；蜡炬自煎，泪尽成烬。都是借以表明对情的执着痴迷，痴情苦意，缠绵沉痛。）

绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》颔联，工对，绿树对青山，村边对郭外，动词合对斜。）

伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。（杜甫《咏怀古迹》其五颈联，正对，都是借以肯定诸葛亮的军事才能。）

得相能开国，生儿不象贤。（刘禹锡《蜀先主庙》颈联，反对，前句说“能”，后句说“不”。）

以上例句不仅是词义、词性两两相对，平仄对对相反，而且语言结构上或主谓，或联合，或偏正、或动宾、或动补，上下句也都完全一致。这些都是我们学习的经典范例。因此，对仗是一首格律诗四大特点的基本要求之一。

四，平仄： 1，怎样分平仄：

懂四声就懂平仄。在现代四声里，阴平、阳平字为平声字，上声、去声字为仄声字。但有个特例，即分散在现代四声之中的入声字，都为仄声字。在古四声里，则比较清楚，平、上、去、入四声中，只有发音为平声的字叫平声字，发音为上声、去声、入声的字均为仄声字。古四声改为现代四声时，将平声分为阴平、阳平；取消了入声，将原属入声的字分散到阴平、阳平、上声、去声之中。而格律诗的平仄则必须分出入声字。在现代教育里，只学现代四声，而不学古四声。如今的字典、辞典、学校教材都是按现代四声标注的。所以，学平仄时，难点是了解入声字。如一至十这十个数字中，在现代四声中，“一、三、七、八”为阴平，“十”为阳平，“

五、九”为上声，“二、四、六”为去声。但“一、七、八、十”为入声字，都属仄声字。这十个数字只有“三”是平声字，其余九个数字都是仄声字。

怎样分入声字呢？有个简单的方法，即单韵母的字，都含有入声字，双韵母的字则不含入声字（只有 ie ue 例外）。至于在单韵母字里哪些字是入声字呢？这就没有简单的方法了，只有去查韵书，要靠死记了。2，格律诗中的平仄：

① 5字句一般是2-3的句式，7字句一般是2-2-3的句式。在这些句式中，每两个字为一个音节。七言诗中有4个音节单位：“顶节”、“头节”、“腹节”和“脚节”（第七字独立成为一个音节单位）。五言诗中，去掉七言诗中的“顶节”（即第一、第二两字），就是五言诗的音节节奏。

每句律诗中的第二、第四、第六这三个位臵上的字，必须是平仄交替使用，即：或用“平、仄、平”，或用“仄、平、仄”，同一个音节单位的奇数字则用相同的平或仄。偶数位臵上的平仄不能与相邻偶数位臵上的平仄相重复。只有在偶数位臵上交替使用平仄，才能使格律诗中语音的高低长短既和谐又有变化，朗读起来，才会有一种抑扬顿挫的韵味。“论平仄”，这是格律诗的又一个最大特点之一。

②

运用平仄时要有对有粘。

1、2句，3、4句，5、6句，7、8句要平仄相对，即上句若是平平仄仄平平仄，下句则反过来，应是仄仄平平仄仄平，这叫相对。如若不相对，那叫“失对”。

3与2句，5与4句，7与6句要平仄相粘，即下一联的前句与上一联的后句必须平仄相似。如第二句是仄仄平平仄仄平，第三句也要类似于仄仄平平仄仄平，这叫相粘，如若不粘，那叫“失粘”。

七言律诗的两联之间，第二字和第四字必须要粘；五言律诗两联之间的第二字必须相粘。这几个关键点上的字决不能“失粘”。

总起来说，一首律句中的平仄必须有“四对三粘”，一首绝句中必须有“两对一粘”。

失对和失粘，都是格律诗中不准出现的现象。

③

奇数位臵上的字（不含末字）平仄可以灵活点，即可平可仄，不强求绝对的一律。偶数位臵上的字则必须平仄分明。

前人总结了两句口诀：“一三五不论，二四六分明”。五言诗的口诀是“一三不论，二四分明”。

④ 一句之中，必须有两个相连的字是平声字。即在平脚之外，还必须有两个与平脚没有连在一起的平声字。否则就是“犯孤平”。但在仄脚的句子里，即使只有一个平声字，也不算犯孤平。同时，在平脚的句子里，最后三字不得全都用平声字，那叫“三连平”（或叫“三平调”）。“三连平”是古诗中常用的一种形式，这种形式常常被人用来作为区分古诗与格律诗的标识之一，只要句末出现“三连平”，那就必定是古诗，而不会是格律诗。因为在格律诗里是不可能在句末出现“三连平”的格式。

五言里“平起平收”的句式（平平仄仄平），第一字必须是平声，不能拗。“仄起平收”的句式（仄仄仄平平），第四字必须是平声，也不能拗。七言里“仄起平收”的句式（仄仄平平仄仄平），第三字必须是平声字，不能拗。这些位臵上如果出现拗字，就容易造成“犯孤平”，这都是诗家之大忌，都是不合格律诗的规则。

有些字由于遣词造句的需要，虽然明知不合平仄，但又不得不用。这就出现了平仄不合规则的病句，这些病句就叫“拗句”。出现了拗句就必须补救，如果不补救，那这首诗就不能成为一首标准的格律诗了。因此，有拗就要有救。救的大原则是“平拗仄救，仄拗平救”，实用中多数为“以平救仄”。诗句中的拗字情况各易，有的是必须救，有的是可救可不救，有的则是无法救而必须另选新字。具体救拗的办法多种多样，那些就不仅仅是入门常识范围之内的问题了。作为初学者，应当尽量避免使用不合平仄的字，等到有了一定基础之后，再研究那些救拗的方法。

不论是五言还是七言，首句第二字不能拗。因为这个字正处在节奏点上，它决定着全诗的平仄格局。首句末字也不能拗，因为它关乎是否押韵，是否相对。

⑤ 格律诗的平仄格式有4种。即第一句：平起平收，平平仄仄仄平平。平起仄收，平平仄仄平平仄。仄起平收，仄仄平平仄仄平。仄起仄收，仄仄平平平仄仄。

第一句如果是平收的格式，必须要用韵；而仄收的格式则可不用

韵。仄收的格式如果用韵，则必须把第五字与第七字的平仄互换，那也就变成了平收的格式了。

例：平起平收：

早发白帝城唐李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

平起仄收：

饮湖上初晴后雨宋水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。仄起平收：

回乡偶书唐贺知章

少小离家老大回，乡音难改鬓毛衰儿童相见不相识，笑问客从何处来。

仄起仄收：