音乐表演专业个人简历

音乐表演专业个人简历（共9篇）

篇1：音乐表演专业个人简历

个人简历的筛选方式也是招聘情况之一，是必须要了解的信息。很大大企业在全国招聘，所收到的个人简历也非常多，一般都是先使用计算机软件系统来少选。然后才是人工筛选，最后是企业负责人来选拔人才。要了解不同个人简历的筛选方式，抓住其特点才能写出针对性的个人简历，进而在筛选上可以顺利的通过。

个人信息

yjbys

性 别： 男

年 龄： 24岁 民 族： 汉族

工作经验： 应届生 居 住 地： 浙江台州 路桥区

身 高： CM 户 口： 浙江台州 路桥区

自 我 评 价

本人性格开朗，爱好广泛，能吃苦耐劳。经过大学期间的学习，学习了专业和其他的相关知识。学习之余，有过多次的社会实践，在校内担任学生会纪检部副部长，在校外经常参加社会实践活动，具有较强的人际交往能力和团队合作精神。

经过多年的学习和锻炼，我能接受社会与领导对我的考验，胜任所承担工作。所谓“良禽择木而栖”，我衷心期望成为你们的一员，给我万分之一的机会，您将得到百分白的满意

求 职 意 向

希望岗位： 公司文职类-文案策划/资料编写 文体/教育类-小学/幼儿教育 酒店/宾馆/餐饮旅游类-酒店管理主管

寻求职位： 文员;老师;酒店管理

希望工作地点： 浙江台州路桥区 广东深圳

期望工资： 3000 /月 到岗时间：随时到岗

工作目标 / 发展方向

在做好自身的本职工作中，也希望能在自己从事的方向做出一番成绩，希望成为能在自己工作专业领域可以被被人看到的人。

工 作 经 历

▌-05---09：江西科技学院

所属行业： 教育、培训、科研院所(私营企业)

担任岗位： 文体/教育类/其它相关职位

职位名称： 地区招生代表

职位描述：担任江西科技学院于浙江省台州市路桥区的地区招生代表。做学校宣传，学生联系人

在-，参加暑期社会实践活动，取得成绩优异，荣获“社会实践先进个人”称号，并取得荣誉证书

▌2013-07--2013-09：台州市国际会展中心

所属行业： 贸易、商务、进出口(国有企业)

担任岗位： 贸易/内贸/外贸类/其它相关职位

职位名称： 客户数据管理及客户邀请

职位描述：参与公司2013中国塑胶交易会的客户要求，以及相关塑料行业的客户数据输入工作，在工作期间担任工作组组长一职。并获得公司奖金。

▌2011-06--2011-09：中国百胜集团肯德基

所属行业： 餐饮、娱乐(外资企业)

担任岗位： 酒店/宾馆/餐饮旅游类/其它相关职位

职位名称： 店员

职位描述：担任店员一职，负责前台点餐和大堂的卫生清洁及客户服务

教 育 经 历

2011-09---07 江西科技学院 艺术广告类/音乐表演 大专

实践经验：担任江西科技学院于浙江省台州市路桥区的地区招生代表。做学校宣传，学生联系人

在2011-20，参加暑期社会实践活动，取得成绩优异，荣获“社会实践先进个人”称号，并取得荣誉证书

主修课程科目：声乐 钢琴 视唱练耳 MIDI音乐制作 曲式分析与写作 舞台表演 舞蹈 音乐鉴赏 中外音乐欣赏

技 能 专 长

语言能力： 英语：一般(Cet3); 中文普通话：熟练

所在地方言：熟练;

计算机能力： 全国计算机等级考试一级

计算机详细技能： 计算机详细技能： 熟练掌握Word和Excel等办公软件以及PPT的制作。较好的运用Photoshop

其它相关技能：

办公自动化

获得奖励：获得国家一级助学金

在2011-2012学年，参加暑期社会实践活动，取得成绩优异，荣获“社会实践先进个人”

拓展阅读：浅析时序型个人简历的特点以及试用范围

在编写个人简历的时候要能够展现出自己的.优势，而在优势的展现上，也可以通过个人简历类型的选择上来突出，例如时序型的个人简历就可以更好的突出自身多方面的优势。

时序型个人简历的特点：

时序型个人简历也具有非常明显的特点，尤其是在时间方面，以时序来编写个人简历可以更好的突出个人的成就。通过时间的推移，求职者的能力的持续增长以及个人的发展历程可以非常清晰的展示出来。在时序型的个人简历中，人们也能够关注到相关教育以及工作方面的持续时间，以及所获得成就。

时序型个人简历的适用范围：

①职位目标与教育背景以及工作经验符合。时序型的的个人简历主要体现就是个人的成就，能够按照时间来的在个人简历中也就是工作经历，以及教育背景。你所求职的目标所要求的教育背景以及工作经验，正好适合，则就适合这种类型的个人简历， 通过时序型个人简历可以更好的突出自身优势。

②有较好的工作经历。在工作经历上有比较好的工作经历也适合这种编写方式，比如说你在知名的大企业工作过，并且担任比较重要的职位，以时序型的方式来表达出来，则就可以突出此方面的工作经历的的优势。

③所获成就具有连续性。既然是时序型的个人简历，不管逆时序，还是顺时序来写，其连续性强则就能提高其个人简历的内涵以及质量。也就是说在个人成就上，具有很高的连续性，则就是和写时序型的个人简历。

篇2：音乐表演专业个人简历

其次要在简历中突出自己对于工作的想法。为什么要获得这份工作，对于这份工作的理解?都需要在简历中写出相关的简要，这样才能够让领导看出我们的优秀方面!然而在写出相关的工作要求上，人们不仅仅是一种需要的状态，更需要人们对于这种工作问题上写出自己对于公司的`看法，让别人认为我们的简历中能够看出我们的是一个比较注重公司管理的方面。

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个人信息

yjbys

目前所在：广州

年龄：22

籍贯：广州

国籍：中国

婚否：未婚民族：汉族

身高：165 cm体重：50 kg

求职意向

求职职位：中学教师：老师，小学教师：老师，职业技术教师：老师

工作经验/年：1专业职称：中级

工作类型：均可就职时间：随时

期望薪资：1500--2000求职地区：广州,肇庆,佛山

工作履历

如轩琴行 起止年月：-05-01 ～ -01-01

公司性质：私营企业所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位：古筝老师，钢琴陪练

工作描述：教小朋友初级中级古筝，陪小朋友练琴

离职原因：想转换环境，学习更多的知识

禺山琴行 起止年月：-02-01 ～ 2008-05-01

公司性质：私营企业所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位：音乐助教

工作描述：陪小朋友练琴，督促他们完成老师布置的作业，看他们的手型有没有正确，节奏方面有没有踏准等方面。

离职原因：想转一下环境,学更多的知识

肇庆华侨大酒店 起止年月：2008-01-01 ～ 2008-02-01

公司性质：私营企业所属行业：生活服务

担任职位：服务员

工作描述：在酒店里做服务员，对待客人有礼貌，尽力把工作做到最好，不怕辛苦

离职原因：回校上课

肇庆市芙蓉艺术培训中心 起止年月：2007-07-01 ～ 2007-09-01

公司性质：私营企业所属行业：影视/媒体/艺术

担任职位：音乐、舞蹈助教

工作描述：教小朋友一些基本的音乐、舞蹈。接到老师交给的曲子我会先翻阅资料，知道曲子是谁作，表达的是什么样的感情，从曲子的节奏、速度，还有其他的术语知道这曲子要怎样演奏，不明白就请教老师，结合老师的上课要求然后督促孩子完成老师布置的作业。舞蹈方面也一样，先了解音乐的背景，是民族还是现代，民族舞又是那个民族，简单了解下那民族的特征，全力配合老师，目的是让孩子能真正的学到知识。

离职原因：回校上课

教育简历

毕业学校：广东文艺职业学院

最高学历：大专获得学位:毕业时间：2009-07-01

所学专业：音乐表演与教育第二专业：无

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号

-09-012009-07-01广东文艺职业学院音乐表演与教育普通话水平测试等级证书0—4X0129911

语言能力

外语：英语良好粤语水平：精通

第二外语：无国语水平：良好

自我评价

篇3：音乐表演专业个人简历

一、音乐教育专业声乐表演专业的现状

在音乐教学改革背景下,我国的音乐表演专业声乐教学面临了巨大的挑战。存在这个问题的主要原因是,音乐人才培养模式是比较落后的,音乐教学没有明确的目标指导,影响了音乐表演专业声乐教学水平的提高。在这样落后的教学模式下,音乐教学是很难培养出社会需求的音乐人才的。

当前普通高校的声乐表演专业和专业院校从生源素质等方面有着很大的区别。普通高校学生的嗓音条件、技术水平、音乐素质等和业余专业音乐院校的学生相差甚远。普通高校音乐教学需要制定一套适合自己学校发展的教学策略,促进音乐教学的发展。

(一)教学模式方法落后

音乐教学方法落后不仅会影响教学质量的提升,也阻碍了人才的培养,高校需要重视这个问题。普通高校音乐声乐专业教学由于没有重视音乐教学,所以采用的教学方式是呆板的,教学内容也没有创新性,严重阻碍了学生综合能力的提升。同时,在声乐教学时,选取的音乐曲目缺乏时代性,大部分都是石几十年的老作品,使得音乐教学内容和时代脱轨。因此,学生在这样落后的教学模式下学习,很难提升自己的音乐综合能力。

(二)音乐教师缺乏创新意识和音乐教学改革的热情

一些教师由于受到应试教育观念的影响,缺乏创新意识和教学改革的热情。一些音乐教师在教学中是安于现状的,认为只要提高学生的音乐成绩,自己的教学就是成功的。这种错误意识的存在,使得音乐教学没有新的突破,停滞不前,因此学生学习音乐的积极性被削弱,所以学生在学习中缺乏对音乐知识的兴趣,降低了学习效率。

(三)学校对音乐专业学生实践能力的培养缺乏重视

高校在安排声乐教学中,只是单纯的设置一些音乐理论课,而设置的实践课是比较少的。存在这个问题的原因是,高校没有重视学生实践能力的培养,虽然很多音乐生的音乐知识架构体系是丰富的,但是缺乏实践能力。学生在毕业后,学习的音乐理论知识用不到,学生在就业中会面临巨大的就业压力,需要在进入工作中重新学习音乐知识。

二、音乐教育专业声乐表演专业教学对策研究

当前落后的声乐教学方式与社会人才的培养是格格不入的,很难培养出优秀的音乐人才。因此,对音乐表演专业声乐课的教学改革迫在眉睫,音乐表演专业声乐课教学只有改革才能培养出高素质的人才。这样才能满足社会对优秀的音乐人才的需求。

(一)采用分层教学模式

分层教学模式作为一种创新性的教学模式在音乐教学中同样适用。每个学生的音乐水平是不同的,有的学生音乐水平高,有的学生音乐水平低。教师可以采用分层教学的模式,开展音乐教学。对音乐演唱水平高的学生,可以结合该学生的兴趣爱好,以培养这些学生的综合素质为基础,着重运用课堂声乐教学形式,提高他们的声乐演唱能力和艺术表现能力,把他们培养成水平较高的专业化声乐表演人才。对那些音乐技能差的学生,教师首先对这些学生应该尊重,然后进行一对一的声乐技能训练,在进行技能训练的同时,利用多种形式的声乐表演能力训练来提高这些学生的综合素质。例如,可以采用自弹自唱、对唱、重唱等方式提高学生的演唱能力。教师还要适时的给这些学生进行鼓励,帮助学生树立学习音乐的信心。教师无论是对音乐水平低的学生还是水平高的学生都需要以培养学生的综合能力为目的,这样,声乐教学才能实现成功与发展。

(二)利用灵活多变的教学方法

音乐作为一门艺术性学科,教学方式应该是灵活多样的,这样才能激发学生学习音乐的积极性和主动性。因此音乐教学模式的改革应该打破原有的固定模式,结合音乐教学内容和演唱形式的不同,利用灵活多变的教学方法,充分发挥各种课型的特点和优势。教师可以利用多媒体技术,帮助学生理解音乐作品,掌握,演唱技术原理,这样学生可以提高学习效率和学习质量。

(三)加强舞台实践教学和社会实践教学的力度,培养学生的实践能力

当前社会对音乐人才的实践能力要求是比较高的,因此,提高音乐生的实践能力是重要的。在音乐教学活动中,音乐理论教学是重要的教学内容,同时实践教学也是重要的教学内容。声乐课作为实践性比较强的技术课程,需要在舞台实践和社会实践中体现。教师通过引导学生参加舞台实践和社会实践,可以帮助学生巩固学习的理论知识,也能够培养学生的实践能力,激发学生的创造性。高校要重视舞台实践和社会实践,给学生提供一些实践的机会,例如,可以鼓励学生参与地方音乐文化活动和各项实践活动,在融入社会中不断提升自己的实践能力。教师可以指导学生用组合等方式来进行声乐表演,锻炼自己的实际表演能力,同时也可以让学生之间互相评价表演,让学生就能够发现自身存在的不足,提高自己解决问题的能力。

三、结语

音乐表演专业的声乐教学改革是一个复杂的工程,是需要教育工作者的坚持奋斗的,相信在教育工作者都努力之下,可以制定出一套科学的声乐教学策略,从而培养出高素质的音乐人才。

摘要：音乐表演专业作为一门综合性的较强的艺术学科,对于培养高素质的音乐人才有着重要的作用。音乐表演专业的声乐教学只有对当前教学问题进行科学的分析,结合学生的学习情况,制定出一套符合教学改革的教学策略,才能提高教学质量。

关键词：音乐教育,声乐表演,现状,对策

参考文献

[1]赵侠,普通高校音乐选修课的教学现状与改革策略研究[D],河北师范大学,2010.

[2]吴春艳,张寅,论音乐在智力开发中的作用[J].兵团教育学院学报,2004,02.

篇4：音乐表演专业发展市场前景浅析

【关键词】 音乐表演；发展市场；发展历程；未来前景

[中图分类号]J62 [文献标识码]A

自改革开放以来，音乐行业作为文化体制改革的先锋，一直在不断地变革、不断地发展和壮大。经过30多年的不断发展，我国音乐演出市场已经初具规模，并且仍在不断发展、壮大。前不久召开的党的十八届三中全会对深化文化体制改革、促进文化产业提升作出了更为深刻的决定，必将促进音乐演出市场的新一轮大发展、大繁荣。有人预言，音乐演出表演市场可能会替代传统的唱片业，成为未来音乐产业的支柱。当前已经进入21世纪的第二个十年，音乐表演也将迎来关键的新发展时期，面临着各种机遇和挑战。在新的形势下，音乐表演如何改变传统思想观念，积极主动地走向市场、占领市场、引领市场，如何在追求社会效益的同时，不断提升投入产出的经济效益，不断开拓更美好的市场前景，很值得我们作一番探讨和研究。

一、改革开放以来我国音乐表演市场发展历程

1979年，我国打开改革开放的大门，境外各种音乐风潮随之涌入，各种表演风格吸引了国内人们好奇的目光。特别是随着各种音像设备、载体，如收录机、卡片机、CD机、随身听、MP3、MP4、唱片、CD、VCD等的流行，产生了众多音乐明星，刺激了国内音乐表演市场的最初兴起。20世纪末80年代，改革开放政策初见成效，国内经济进入了极具扩张膨胀的一个阶段，人民的物质生活水平得到了提高，同时他们对文化生活特别是音乐艺术欣赏产生了更多的需求。随着各种专业表演团体僵化体制的日渐松动，表演人员“走穴”成风，表演市场暗流涌动。对于大部分的老歌手和最早进入表演行业的“穴头”们来说，80年代他们天天都在上演着“原始的狂欢”，他们刚刚挣脱体制的束缚，辛苦奔波、快乐挣钱，有的迅速完成资本的原始积累。在这一大潮的刺激下，音乐表演市场出现了空前的繁荣，据有的“穴头”回忆说，当时表演什么就火爆什么，基本每场都赚钱，只要安排不是很密集的表演演出，场场都是人山人海。在看到繁荣的同时，我们也要清醒认识到，这一时期的“繁荣”只是原始的，表演市场杂乱无序，都是纯粹的商业演出，充斥着原始状态的生命力和骚乱感。

进入90年代，港台和海外艺人在80年代通过地下流入的音像制品赢得的超高人气的支持下，纷纷“真人真声”入境演出，音乐表演市场经历了新一轮的火爆发展，各种“追星族”到处可见，依旧充满各种拙劣、泡沫繁荣的拼盘式商业演出。但同时，音乐表演市场也开始逐渐往结构相对合理的方向发展，在90年代后期出现了一定程度的调整，一个显著的特征是，国内摇滚乐异军突起、蓬勃发展，全国到处都有摇滚乐队，每天都在举办摇滚专场。与此同时，随着技术的发展，到90年代后期，盗版现象不断盛行，并变得十分严重，几乎完全击垮了正版出版行业，出现了“正规军”斗不过“山寨队”的中国式音乐出版市场景象。这个阶段的表演演出市场仍保持较为强劲的增长势头，并且也逐渐趋向有序方向发展。

进入21世纪，随着网络技术的迅速发展，盗版行业也被“网络侵权”所取代。然而，这一切都不影响国内音乐表演市场的急剧升温，并孕育形成了两大体系的音乐表演市场：一种是高端的体育馆演唱会，主要特征是大明星、大手笔、大制作，互动交流场面大、气势恢宏；另一种是处于金字塔底端的演艺广场及娱乐表演演出夜场，典型的景象是，非专业的灯光、音响搭配杂乱，受众成堆聚集，一切都显得很“草根”、“非主流”。据有关数据显示，2006年全国音乐表演团体演出场数达49万场，观众人数达4.61亿人次，演出收入约为11亿元（演出收入指全国文化部门音乐表演团体的收入情况）；2007年开始，演出场数、观众人数和演出收入跟着迅速增加；2009年，全国音乐表演团体演出场数达120.1万场次，国内演出观众人数达8.17亿人次，表演演出收入约28.8亿元，分别比2006年增加了1.45倍、77.2%和1.62倍。进入21世纪的第二个十年，音乐演出市场保持了积极向上发展的良好势头。以北京为例，据北京演出行业协会对本市94家经营性表演演出剧场统计，2011年北京市演出场次共计21075场，比2010年同期增长10.37%；观众人数共计1026万人次，与2010年同期基本持平；演出收入共计14.05亿元，比2010年同期增长28.9。（1）

音乐表演作为文化产业市场一个极为重要的组成部分，在30多年的发展历程中，其市场由小而大、由浅而深，已经逐步形成规模，并逐步趋向成熟。特别是经历了盗版唱片、CD大潮的冲击、洗礼，以及随着信息化时代的来临、网络下载手段的广泛应用，正版实体唱片、CD等市场急剧萎缩，演出市场成为了刺激音乐消费、实现音乐投入回报的最直接方式。随着人民生活消费水平和音乐欣赏需求的不断提升，演出市场必将拥有更大的发展空间。

二、音乐表演市场的美好发展前景

从发达国家的文化产业占国民经济的比重来看，美国的文化产业产值约占GDP的五分之一，这个比例远远高于我国。党的十八届三中全会明确提出要建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，建立健全现代文化市场体系。从这个方面看，我国的文化产业市场空间仍然十分广阔，中央给予的政策支持前所未有。音乐表演市场作为文化产业市场的重要组成部分，即将迎来最好的发展时期，有望迅速壮大、提升质量，使我国真正向音乐强国迈进。在这种大好的形势之后，如何加快推动音乐表演行业的发展，不断拓展音乐表演市场，笔者认为应该着重从以下几方面入手：

一要引入现代化管理制度，让表演经营主体充分竞争发展。音乐表演市场要做大做强，就要按照十八届三中全会确定的改革方向，建立完善现代化的管理体制，使各种音乐表演经营主体适应市场经济的要求， 在公平的市场竞争中求生存、求发展、求壮大。当前，应积极进行股份制改造，使音乐表演团体成为独立法人，公平参与市场的竞争。特别是国营团体，更要引入现代化企业管理模式，坚持正确的价值取向、市场导向，将艺术性与市场性紧密结合，创造更多正面、积极而又受市场欢迎的艺术产品。

二要营造良好氛围，鼓励释放激发公众音乐表演消费需求。要在全社会形成一种良好的音乐艺术氛围， 吸引广大人民群众热爱音乐、消费音乐，以音乐表演艺术促进经济社会的发展，提升群众的综合素质、情操理念，同时不断扩大音乐表演市场的范围。可以充分鼓励音乐表演市场营销，通过各种媒介，广泛介绍音乐作品的创作意念、创作背景、作曲、编舞、乐队规模等元素，使人民群众产生浓厚的兴趣。要适应文化体制深入改革的大趋势，探索加强音乐表演市场专业营销机构建设，通过市场化运作，最大限度地实现音乐表演作品的营销性收益，扩大社会影响面。

三要调动各方资源，加快推进音乐表演市场的全面繁荣。音乐表演营销不能局限于向观众群的推销或是只注重营销对于票房的影响力，更应该将营销的观念扩大和运用在与政府、企业的关系互动中，有效调动各方的资源，获得政策扶持，赢得资金投入和条件便利。比如，可以争取企业提供经费赞助和产品，以获得更为直接的支持，努力拓宽市场；也可以争取一些大型的商场、超市来提供销售渠道， 展示音乐表演信息与相关资料、出借场地进行音乐表演宣传等。有的政府机关、事业单位、企业内部的许多资源，往往也可以供音乐表演团体使用， 比如礼堂、剧院等，它们可以大幅降低成本，提升收益率。特别是一些传媒性质的企业，还可以赞助广告，通过艺媒互动协作，可以更好地互相宣传，帮助对方赢得受众，扩大市场。

注释：

（1）本文音乐市场数据引自《中国统计年鉴》。

参考文献：

[1]李红艳.北京演出收入去年超14亿元 场次同比增长10.37%[N].北京日报，2012-01-12.

[2]徐茜.“交叉”劈新路声乐著华章——徐行效教授声乐理论研究、践行与启示[J].人民音乐，2012（11）.

[3]师岩.声乐教学主体发展与实践导向的研究[D].天津师范大学，2008.

[4]孙伟.艺术实践在声乐教学中的作用[D].东北师范大学，2010.

[5]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（2）.

作者简介：林少坚，福建艺术职业学院戏剧系副主任、闽台戏剧学院副院长、讲师、二级演奏员。

篇5：音乐表演专业word简历

姓    名：*** 性    别：男 照片 出生日期：1900-00-00 民    族：汉族 身    高：165 体    重：48 目前所在：广东 婚姻状况： 电子信箱：xxx@xxx.com 电    话：138XXXXXXXX 通讯地址：XX省XX市XX街XXX号教育背景最高学历： 本科 外语水平： 英语 良好 毕业院校： 星海音乐学院 专业类别： 计算机类 专业名称： 音乐表演受教育/培训经历.9-.7 深圳市布心中学

2001-第二学期被评为“三好学生”

-第一学期被评为“三好学生”

2002-度第二学期被评为“学雷锋积极分子”

-第一学期被评为“三好学生”，“文明学生”

2003.5被选为“中学生报”小记者

2004.9-2007.7 深圳市行知学校

2004.11参加“深圳市第二届校级电子琴艺术节”中，荣获优秀演奏奖

.4参加合成《雪花》《灯碗碗开花在窗台》在罗湖区第七届学校合唱节比赛中，荣获一等奖

2007.9-2011.7 星海音乐学院

2009.1荣获2007-“三等奖学金”

2009.4被评为2007-“三好学生”

2009.4被评为-2009“优秀共青团员” .1被评为2008-2009“三好学生”

2010.1荣获2008-“学习奖学金”

2010.1被评为2008-2009“三好学生”

2010.1荣获2008-度“学习奖学金”

2010.1被评为2008-2009“三好学生”

2010.1荣获2008-20“学习奖学金”

应聘方向人才类型： 应届毕业生 求职类型： 全职 应聘职位：   求职地点： 广东 薪资要求： 面议工作经历2007.7在罗湖文化协助领导组织了深圳首届儿童中国象棋国际象棋比赛获得了圆满的成功，并获得了领导的高度赞扬

2004.10竞选为学生会外联部副部长

2004.11 在学校的第十二届校运动会时给学校拉到怡宝矿泉水为运动员提供饮用水的赞助

2005.10 成功为学校首届十大歌手大赛争取到M-ZONE的场地赞助和充值卡作为奖品

2005.11协助学生会学校领导开展了学校游园活动并负责接待工作

2004.10被选为班级团支书

连续3年认真努力为班级推荐优秀的学生加入中国共青团

2005.3组织 主持 带领预备团员宣誓加入中国共青团的仪式

2009.9被YAMAHA培训聘为兼职演奏员在益田假日，海岸城都有多场演出并受到观众和领导的高度赞扬

能力与详细个人自荐敬爱的贵公司领导： 您好！

感谢您在百忙之中抽出时间来阅读我的这份自荐材料，给我一次迈向成功的机会，我是一名即将毕业的大学生。与众多莘莘学子一样，毕业在即，收获在望,等待着时代的选择，等待着您的垂倾。

我十分珍惜求学生涯的学习机会，四年里本着严谨求学的态度，认真学习了专业知识，掌握了专业技能，涉猎了丰富的相关课外知识。积极参加各种专业比赛在比赛活动中获得了很多优异的成绩，我不但在音乐方面有特长而且非常热爱跳舞在大二加入了学校的街舞社，仅仅半个学期就代表学校去云浮县参加公益演出。并成为街舞社秘书长负责校内的演出活动。在假期勤工俭学培养动手能力和组织能力，具有丰富的社会阅历，在肖邦钢琴培训和YAMAHA培训中心担任兼职教师，在工作中积极配合上级指示，对学生有耐心，认真的和家长沟通。为今后开展各项工作打下坚实的基础。

篇6：音乐专业个人简历参考

姚杰，男，江苏南通人，1980年1月生， —就读于南京师范大学新闻传播学院广播电视新闻系，同时在本校音乐学院通过旁听、自学、选修等方式学习音乐学，师从南京师范大学林克仁教授学习竹笛、箫等民族管乐器。

社会实践经历：

1、曾担任江苏经济广播电台《悠远的回声之民乐风情》节目的主持人

3、参与策划庆祝江苏经济台“商业937”开播大型晚会

4、曾担任南京电视台《健康快车》、《精彩50分》栏目的编导

5、国内最大的民族音乐综合网站华音网（www.huain.com）的主要策划人之一。

6、中国音乐传播学会筹委会会员。

教学经历：

9月起，在南京艺术学院爱乐学院音乐传播系从事专业基础课《音乐传播学概论》和专业主干课《广播电视音乐编导》的教学工作，同时还在学校开设公共选修课《影视音乐文化》、《音乐社会学》。

音乐传播学的学科建设工作经历：

1、负责《南京艺术学院爱乐学院音乐传播系专业教学计划》的修改工作，在迎接教育部本科教学工作评估时，主笔《南京艺术学院爱乐学院音乐传播系学科发展计划》、《南京艺术学院爱乐学院音乐传播系专业特色总结》等报告。

2、主笔南京艺术学院音乐学（音乐传播）本科生招生考试内容、参考书目以及参与制定音乐传播本科生的教学课程设置和音乐传播专业考教分离方案。

3、执笔南京艺术学院音乐学（音乐传播）研究生招生考试内容、参考书目以及音乐传播研究生的教学课程设置。

学术科研活动以及专业论著：

1、12月应邀参加中国传媒大学主办的全国音乐传播学术研讨会并宣读论文，广受好评。文章《从音乐的.视觉化传播看新民乐的走势》，被收录在曾田力教授主编的《中国音乐传播论坛》（第一辑）中，（北京广播学院出版社出版）。

2、应邀参加205月中国传媒大学和中央音乐学院联合主办的第二届全国音乐传播学术研讨会，已提交论文《关于音乐传播学的学科认识及相关的几个问题——<音乐传播学概论>选要》。

3、中国传媒大学录音艺术学院的CCTV音乐频道调查小组（组长刘聪明老师）的主要成员，负责该课题的南京调查工作，调查数据已以提交；同时负责撰写该调查中的《电视音乐语法研究》（已完成）和《音乐频道开播前后的比较研究》（进行中）。

4、编写了南京艺术学院音乐传播系内部讲义：《音乐传播学概论》、《广播电视音乐编导教程》

专业研究方向：

音乐传播学基础理论、音乐社会学批判理论、音乐传播产业经营和管理、电视音乐应用理论

篇7：音乐专业个人简历（精选）

姓名：马政毅

性别：男

籍贯：大连

毕业院校：中央音乐学院

所学专业：（主修）圆号 horn

联系电话：***

学习经历：

自十二岁起学习圆号，1999年9月当时就读沈阳音乐学院附小师从王吉顺教授学习一年，2000年考入中央音乐学院附中师从中国著名圆号演奏家张诚心先生学习圆号，2005年9月考上中央音乐学院本科就读四年一直追随中国著名圆号演奏家张诚心先生学习圆号，2009年7月毕业后任职与北京管乐团。

个人履历：

1999年9月—2000年7月 沈阳音乐学院附小

2000年9月—2005年7月 中央音乐学院附中综合艺术部

2005年9月—2009年7月 中央音乐学院

艺术实践及获奖：

国际圆号协会会员，中国圆号协会会员，中国音乐家协会会员，大连爱乐乐团首席圆号，北京新华爱乐客座圆号，北京管乐团圆号演奏员，同时任职与北京医科大学附属三院附中和北京东城区分司厅小学圆号教师，2000年参加第32届北京圆号年会

2006年参加中国圆号教学展演暨艺术研讨会

2007年参加第5届室内乐铜管比赛荣获第3名

2008年参加中日友好30周年音乐会

篇8：音乐表演专业个人简历

既然称之为流行音乐表演专业,其“表演”的元素必然不可或缺。强调对音乐表演的能力,是通过实践能力的培养训练出来的。所以,专业对于学生实践能力的训练不可或缺。因为,理论离不开实践的实施,而实践又必需建立在理论知识之上。笔者在教学的过程中发现,学生往往比较关注于做一些实践性的、实操性强的知识,而总是忽略理论知识的学习。如果我们站在学生的角度去思考,这也不难理解。理论知识往往体现在纸面上,内容相对枯燥,学生学习动力在先天上就不强。而对于流行音乐表演专业的学生体现的尤为明显。流行音乐作为其专业特点来说,实操性很强,而且相对其他音乐表演类专业上手也比较快,很容易形成重实践、轻理论的结果。而这种结果对于学生日后的发展是很不利的。

那我们如何分配理论知识与实践能力教学比例的呢?首先,我们先对流行音乐专业知识分一下类。属于理论知识范畴的包括:流行音乐史论类、流行音乐赏析类、乐理与视唱练耳以及流行声乐、器乐基础等知识结构;而属于实践能力知识模块的有:表演综合训练、流行声乐演唱、流行器乐演奏以及专业实践等。可见,这两方面的知识能力可以说不分伯仲。前者是后者实施的基础和理论支撑,后者又执行前者的具体措施。而目前,理论与实践教学的课时分配大约为1:5。由此可以看出,实践能力的知识内容远远大于理论知识内容。

笔者认为,要想解决目前学生“重实践、轻理论”的学习模式,需要从两方面入手。首先,作为流行音乐表演专业来说,应当加大目前的理论知识的课时数量,以提高目前所处的地位。以理论类的课程《流行音乐简史》来说,它是了解流行音乐自形成以来的发展历程,以及变化所形成的发展趋势,对于专业学生了解历史和顺应当今变化起到至关重要的作用。再比如《流行音乐欣赏》,通过这门课程的学习,学生可以了解到最经典、最有代表性的作品以及艺术风格,以此建立一个审美观,这也对学生日后进行表演甚至创作提供了一个很好的基础。而现实的情况是,很多学生并不清楚流行音乐真正好的、美的元素是什么,自己理想的目标在哪里,导致审美观有问题,演唱或者演奏模仿的对象并不够好,甚至对自己自身特点理解不对,练出来的东西也并不适合自己。所以,建立对流行音乐专业的审美,知道自己提高的目标是什么,如何判断自己的艺术特点,是学生学习这门课的源动力。

而在实践教学方面,看似目前实践类课时占比很高,但其实对于学生实践能力的培养却并不乐观。原因是在课堂上的教学内容比较多,而学生在舞台实践方面的空间太少。笔者认为,在教学过程中,除了提升学生的专业技巧能力外,还要纠正学生的台风以及肢体语言,提高学生的舞台表演能力。有些老师在教学过程中,比较注重专业技术能力,把绝大部分的篇幅使用到纠正学生的技术问题,而忽视了学生表演的成分。这样长时间教下来,学生不会表演,甚至抗拒上台展示自己的专业水平。应当在课堂的教学内容中,既要保证学生的专业技术性,又要兼顾到提升学生的综合表现力,合理调配教学内容。另外,增加对于学生的专业能力以及表演综合能力的教学,不能停留于课堂上,课室内,而缺乏通过让学生上台去进行教学实践,践行实践效果。笔者认为,需要大幅提高舞台实践类课程及项目的展开。比如增加专业实践课时比例,利用观摩厅或者专业剧场进行实践教学,让学生在专业表演场地进行模拟表演,在过程中提醒学生,注重舞台表现力以及互动能力,让学生感知真实表演过程,从而达到舞台实践的教学目的。说白了,流行音乐表演专业,还是要“演”。

在进行了专业理论知识和实践能力的学习后,还有一项能力是必不可少的。那就是职业综合能力。而随着现今社会的发展,用人单位对于学生职业综合能力变得愈发看中。训练学生的职业综合能力,成为了专业理论知识、实践能力后,第三个能力素质指标。学生在学校学习了扎实的理论和实践能力之后,总要走向社会,实现自己的社会价值。而在学生从学校走向社会的过程中,以往的的教学模式对这一个过程中能力的培养是缺失的。所以造成学生走向社会后,发现自己在学校学习的知识一时间用不上,而从而陷入到困扰中,造成事业发展不顺畅甚至失业。究其原因,我们缺少职业能力以及社会沟通能力的培养,而这两点恰恰就是职业综合能力的体现。因此,在学生培养的教学模式中需要增设关于职业能力的教学内容,包括职业能力拓展、就业指导、沟通能力等课程。从而使得学生学到的知识能够在走入社会后学以致用,无缝衔接,搭好学校步入社会的桥梁。

随着社会的发展和变化,我们现有的教学模式和课程体系也应顺应时代变革的趋势进行改革和完善,尤其是作为走在时代前沿的学科流行音乐表演专业来说,适应社会的变化,从而使得学习本专业的学生能够更好的适应就业岗位,会进一步推动流行音乐产业的发展。

摘要：流行音乐作为人们喜闻乐见的艺术形式,正融入到千家万户的生活当中,与之相关的流行音乐表演专业受到的关注也越来越高。本文通过论述的方式探讨流行音乐表演专业中对于学生专业能力的培养方式,以便大家更好的学习和研究流行音乐。

篇9：音乐表演专业个人简历

关键词：高校；非音乐专业；识谱教学；比较

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0098-02

一、教育目标的对比

建国以来，我国的艺术教育分为专业和非专业两大体系。专业的音乐教育，是培养以音乐为职业的音乐工作者（如音乐团体、音乐院校、乐评等）。在音乐课程中，视唱（识谱）是基础课程之一，其教学目的是训练学生对音高、音长（节奏）的准确把握技能，使学生具备专业人才所需要的专业识谱、听、唱能力，为学生学习各音乐专业打下敏锐的听觉基础。

非音乐专业的音乐教育目标是为了培养学生的音乐兴趣及爱好，“掌握必要的音乐知识和技能，提高学生对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，全面提高音乐的审美能力，使他们的身心获得全面、和谐的发展。”[1]但在实际的教学中却发现，有相当部分的教师，一味地追求识谱技能的掌握，而轻视了音乐素质的提高，这显然是违背了“提高全民音乐文化素质”的基本宗旨。

多年来，确实有相当部分的音乐教育人士认为：识谱教学是音乐教育中的重中之重，只有掌握了识谱技能，就是找到了打开音乐之门的金钥匙，就能实现音乐教育目标。于是就把非音乐专业的音乐课变成了“集中识谱课”，占去了音乐课的大部分课时。试想，如果按照这种教育理念及教学方法来进行非音乐专业艺术教育活动的话，究竟是为了要学生掌握识谱技能？还是为了提高音乐素质？不难看出，这部分教育人士的“提高全民族的音乐修养”之说，是建立在单纯地提高学生识谱能力的基础之上，而不是建立在提升审美能力的基础之上。这种观念的产生，其原因是：用专业音乐教育的理念来“引领”、“规范”非音乐专业的音乐教育工作。这与我国公共艺术教育的宗旨是相悖的。

二、教育对象的对比

高校中的专业音乐教育对象是在他们进校之前就接受过一定的音乐专业训练，具有一定的音乐能力基础。他们今后要步入社会，而音乐作为他们谋生的手段，这就更加促使其必须打下坚实的专业基础，识谱技能将是他们人生道路上的一块“铺路石”。

非音乐专业的教育对象入校前是不具备音乐能力基础的，虽然也不乏音乐“才子”，但大多数学生的音乐能力、兴趣、接受力、学习态度等是不尽相同的。绝大多数的学生只注重自己专业课的学习，而对音乐课表现出漠然的态度，处于应付“查课”状态，并发出“音乐只不过是茶余饭后的消遣而已、音乐与我无关”等怨言。

在高校的公共艺术教育体系中，要求非音乐专业的学生要熟练掌握识谱技能，但这本来就是一项艰巨的任务，倘若再用专业的教学内容、方法等去要求非音乐专业的学生，那势必会脱离我国高校非音乐专业音乐教育的现实。

三、课程设置的对比

高校中的音乐专业课程包括有专业课、专业基础课和共同课三大类。在专业课中，声乐专业的学生以声乐、表演等课程为主；器乐专业的学生则以演奏、合奏等课程为主。所有音乐专业的学生均要学习基础课程中的基本乐理、视唱、音乐作品分析等课程。这些课程是为培养专门的音乐人才而设置的。

非音乐专业是培养除音乐人才以外的社会主义建设人才，艺术类课程均属选修课程，其中包括音乐鉴赏、美术鉴赏、戏剧鉴赏等。

高校中的音乐专业，其课程设置突出了专业性，均为必修课，百分之九十的学习时间被专业课所占用。而非音乐专业的音乐课是选修课，大多数高校并没有严格按照《全国高等学校公共艺术课程指导方案》中所规定的限选课程来开设公共艺术选修课，而是根据各自的情况自行设定，基本上是以基本乐理为主。目前，有不少高校把音乐基本知识与识谱列为非音乐专业的任意性选修课程（本校把音乐基本知识与识谱列为任意性选修课程），只有极少数（占总人数的百分之零点五）对音乐有较浓兴趣的非音乐专业学生而选修此课程，音乐学科所占总学科数量是微乎其微的。

我国高校的音乐专业课程，是根据人《才培养方案》进行认真地、系统地、科学地分析我国的教育发展需求后而制定出的一套完整的课程设置体系，形成了一个庞大的课程设置系统工程，其音乐的氛围宽广而宏大，视唱又是置于专业基础课的重要地位。而非音乐专业的课程设置，无论是在课程的数量或是音乐的氛围，都无法与音乐专业相比拟。本来识谱的技能就很难掌握，倘若再用专业的教学内容、理念及方法对非音乐专业的学生施教，必然会导致公共艺术教育的意义全失。

四、教材的对比

高校中音乐专业所用的视唱教材，一般是选择专用的视唱练耳教材，如王耀、黄明智主编的《视唱练耳教程》；范建明编著的《视唱练耳简明教程》；许敬行、孙红编著的《视唱练耳》；美国G·威特利奇、L·汉弗莱斯编著的《练耳》等。近年来，大多数高校的视唱教程为自编教材，其内容均是由任课教师根据教学大纲的要求，选择一些与之相适应的内容，再将一些较具影响的外国专家所编写教材中的部分内容穿插之其中。如美国G·威特利奇、L汉弗莱斯编著的《练耳》、法国雷蒙恩和卡卢利编著的《视唱练耳》等，均是任课教师们的喜爱之名篇。无论是专用的或是自编的教材，其视唱曲目均是以单声部为主，加入少量的多声部曲目，基本涉及到了我国的民族调式体系和西洋调式体系；调性方面几乎囊括了调号中的各种调性。音乐专业所用的识谱教材中所涉及的内容，是与培养专门的音乐人才要求相适应的。

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目前，我国还没有高校非音乐专业专用的识谱教材，大多是任课教师自编或者是将音乐专业所用的视唱教材中较为简单的部分择为授课之用，其内容主要是单声部视唱，数量也是很有限的，几乎是穿插在基本乐理或其它的音乐课等内容之中。显然，这也是为了与公共艺术教育理念相适应而采取的“有效”举措。

将两种专业的识谱教材比较后得知：音乐专业所用的视唱教材其内容丰富、系统，具有专业性的知识内涵，在教学中，需要经过严格而长期地训练，方能获得预期的效果。而非音乐专业所用的视唱教材则缺乏专业性的系统和深度，再者，训练的时间也是有限的，学生对学习识谱的积极性也不高。所以，在非音乐专业中进行识谱教学，应结合实际施教，这才是符合教育的客观规律。

五、教学时数的对比

高校中的音乐专业，视唱课一般为72周（2学时/周，144学时），再加上自习和其它的艺术实践活动所用的练习时间累计起来，其视唱训练的时间约在3000学时左右。

现在大多数的高校在非音乐专业的识谱课程中，基本上是以乐理为主，穿插少量的视唱内容，而整个识谱课所用的时间约为18学时（我校的音乐基本知识与识谱课为36学时，视唱练耳约为18学时）。更重要的是，非音乐专业学生不像音乐专业的学生，可以参与其它各类的艺术实践活动，如独唱、合唱、独奏、合奏等。

由此看出，在识谱教学方面，音乐专业与非音乐专业所用的时间存在着极大的差距。因此，用音乐专业的识谱教学标准、手段，对非音乐专业的学生施教，这显然是不科学的，也是不现实的。

六、教学方法的对比

高校中音乐专业的视唱课，其教学方法一般是采用视唱与听辨相结合的训练手段进行教学的。任课教师也是煞费苦心地能使视唱课堂成为学生们的“快乐园”。然而，在这种技能型课程的“高压”之下，任课教师只能在训练上寻求强有力的教学手段。因此，持续性重复式的训练，便成为视唱教学的最佳教学手段。

而非音乐专业的视唱课，则是在音乐课中穿插了部分视唱内容，其目的不是单纯地为了使学生掌握识谱技能，而是为了使学生在一些音乐活动中能够使用乐谱，将乐谱当作发展音乐、提高音乐素质、实现艺术教育目标的一个路径。

然而在实际的教学中，却有相当一部分的艺术教育工作者，按照专业音乐教育识谱教学的理念，潜心于解决“谱盲”。甚至说什么“欲提高全民族的音乐文化水平，识谱是基础”；“再好的音乐，对不识谱的人又有何用”等等。按照这些人士的观点，其结论是：不识谱就无法打开音乐之门。因此，在教学中就实行“集中识谱法”，实行“倾斜政策”，几乎把音乐课上成了识谱课。在授课时较多地选用五线谱的谱例，并且选用调号多、节奏、音程难度较大的谱例。总是被“视唱练耳是一门最‘深奥’的音乐课程”这种意念所支配，极尽所能“展示”个人的教学“能力”，在有限的课堂上反复地“解决”音准、节奏等难点，到头来学生感到难，产生了“怕识谱”，而老师则觉得学生不是学音乐的“料”等不良的效果。试想，用了两年的时间（144学时）没有解决好的问题 （音乐专业学生的视唱水平均不理想），而在18学时里实行“倾斜政策”就能解决好吗？

结语

高校公共艺术课程的开设，无疑对全面提高学生对艺术的感受力、审美能力，提高音乐文化水平、陶冶高尚的情操等起到了积极地作用。但是，在实际的识谱教学中，教育工作者务必要遵循公共艺术教育规律，端正教学思想，掌握正确的识谱教学方法，提升教学理念，因材施教，不能脱离实际而单纯地追求技能训练。只有遵循公共艺术教育规律，我国的公共艺术教育才能得以科学、有序地发展，才能唤起学生对真、善、美的追求，使心灵得以觉醒，拓展美感和理性智慧的深刻认识。

参考文献：

[1]刘红英，刘创.高校公共艺术课程教学质量保障体系的构建[J]艺术教育，2012（10）