动画专业就业前景怎样

动画专业就业前景怎样（精选16篇）

篇1：动画专业就业前景怎样

我从小就喜欢三维图形和动画的设计，现在也在努力自学3DsMax，但不知道这个行业究竟怎样。就业压力、竞争会不会很大?薪水如何?还有，如果要从事相关的行业，是否有什么资格证书要考?

[三维图形和动画设计在国内及国外的就业前景怎样?]

篇2：动画专业就业前景怎样

庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”

与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。

王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。

“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”

王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。

现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”

对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”

做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就2000元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”

对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”

业内声音：处处“不专业” 人才留不住与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。

目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。

去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”

篇3：《动画是怎样形成的》教学设计

《动画是怎样形成的》是西安交通大学出版社八年级上册第二单元第1节, 是学习Flash动画制作的入门课。这节课概念多、操作少。重点是在理解动画形成的原理基础上能制作简单的逐帧动画。传统的讲法就是一一叙述讲解概念, 演示操作, 课堂气氛沉闷, 学生对概念的理解不深刻。因此, 导课环节要有趣, 选取实例很关键, 在具体的操作和实例中再讲解相关概念。

【学生分析】

初二学生虽然见过很多Flash动画, 但是对于制作动画还是首次接触, 动画制作基础几乎为零, 加之操作界面较复杂, 窗口多, 初学期间有一定难度, 因此, 选取适合学生且有趣的例子很重要。

【教学目标】

知识目标——了解动画形成原理和过程;了解Flash相关概念并掌握动画的保存和测试方法。

能力目标———学会制作简单的逐帧动画;学会通过改变帧频控制动画的播放速度和时间。

情感目标———让学生在学习过程中体验创作的乐趣, 激发学习兴趣, 培养创新能力。

教学重点:利用帧频控制播放速度和时间;通过绘制图形制作简单的逐帧动画。

教学难点:理解帧频的含义, 会根据需要修改帧频来控制播放时间。

教学方法:类比法、任务驱动法。

【教学过程】

第一环节:导入新课 (开门见山, 提出问题)

学生活动:打开共享文件, 里面有学生熟悉的Flash小游戏——小小、陕西十大怪、周杰伦的青花瓷等动画。

教师提问:刚才大家打开的那个文件是什么软件制作的?听说过“闪客”一词吗?他是什么意思?你想不想成为一名“闪客”呢?

学生回答。

教师总结:网络的发展, 也诞生了很多新事物、新名词, 许多人用Flash制作动画片、广告片、MTV等等, 这些专门使用Flash制作作品的人, 我们把他们称为闪客。今天我们就来学习用macromedia公司出品的Flash MX制作动画。

(设计意图:通过学生喜爱的歌星、熟悉的游戏等引起学生学习制作Flash动画的兴趣, 并消除对Flash制作的神秘感。)

第二环节:新课

实践活动1:了解动画形成原理并学会逐帧动画的制作之一——导入图片序列。

请一到两位学生当演员, 做动作和表情从教室后往前走, 教师拿数码相机进行连续拍摄, 然后导入计算机中作成动画。

教师演示操作流程:

(1) 拍照。

(2) 启动Flash。

(3) 简单介绍界面组成:工具箱, 时间轴, 工作区———舞台 (场景) , 组合面板 (动作、属性、项目、混色器等) 。

强调:以上工具、面板等组件都可以在“窗口”菜单中自己添加。

(4) 导入图像序列。

(5) 播放动画 (讲解时间轴、帧、关键帧、播放头) 。

舞台:就是工作区。就像演员表演的舞台。

时间轴:它可以调整电影的播放速度, 以安排电影内容播放的顺序。其作用好比导演。

帧:时间轴上的长方形小格子就是帧, 其内容是一张图片。分为关键帧和普通帧, 关键帧就是用来定义动画的变化、更改状态的帧, 普通帧的内容是延续同一图层的前一个关键帧的内容。帧中的内容就好比演员。

播放头:时间轴上的红色线条, 定位在哪一帧, 动画就从那一帧开始播放。

教师提问1:怎么控制动画播放的快慢呢?

在Flash中控制动画播放速度的叫帧频, 在时间轴面板下面或者“属性”面板中可以修改。默认值是12fps (帧/秒) , fps=FramePersecond。

(6) 测试影片:ctrl+enter。

教师提问2:为什么刚才拍摄的照片是一张张静止的, 导入到计算机中以一定速度播放时就感觉到图片上的对象动了起来呢?

学生看书后回答:利用了人眼的“视觉暂留”特性。

(设计意图:通过学生自己的照片, 学习逐帧动画的制作方法, 大大激发了学生的兴趣, 让他们倍感亲切, 课堂气氛热烈, 并在该例中理解相关概念:时间轴、舞台、帧频等。)

课堂练习1:让学生下载共享的地球自转图片或雄鹰展翅图片, 自己上机制作一个逐帧动画并测试影片。

实践活动2:跟我做——制作一个笑脸变哭脸的动画。

操作要点:用椭圆工具画轮廓, 眼睛、嘴巴用直线工具绘制后再用选择工具在直线中间拖动变形成曲线即可。

教师强调:保存文件默认的是fla格式, 它是Flash动画源文件, 可以在其基础上修改编辑。保存好的文件, 按下ctrl+enter后就可以在原来保存的位置生成一个同名的swf文件。该文件可以脱离Flash软件直接在Flash播放器或网页浏览器中播放, 不能修改。

课堂练习2:发挥自己的想象, 利用铅笔、椭圆等绘图工具制作一个逐帧动画, 比一比看谁做得好、有创意。

(设计意图:让学生明白逐帧动画除了导入现成图片序列外, 还可以自己逐帧绘制, 并可以发挥学生的想象力和创造力, 进一步活跃课堂气氛。)

第三环节:课堂检测——制作一个倒计时的逐帧动画

从数字9开始到1, 要求每个数字出现的时间恰好是1秒。

教师提问:请同学们思考哪项参数决定了动画的快慢, 应该修改为多少合适?

学生思考后回答:1fps。

扩展提高:尝试能否在原动画文件的基础上, 让数字出现在一个红色的圆中。

教师提示:利用图层和普通帧。

(设计意图:检测学生对逐帧动画的制作要领的掌握及帧频概念的理解是否到位。)

第四环节:小结

今天我们主要了解了Flash动画的一些基本概念和动画形成的原理, 并学习Flash动画种类的其中之一——逐帧动画的制作以及动画的测试方法、保存格式等。

【课后反思】

本节课是Flash初始课, 概念多, 界面杂, 教材中的实例很少, 如果照本宣科根本提不起学生的兴趣, 一旦没开好头将会对后面的学习造成不利影响。因此, 这节课中我觉得有几点处理得比较好。

(1) 重视激趣导入环节。好的开始是成功的一半。面对计算机课更要重视开始, 因为, 学生面对计算机更容易被游戏、网络等吸引去, 所以, 一开始抓住学生的学习兴趣显得尤为重要。兴趣是最好的老师, 如果一节课没有让学生感兴趣的东西, 那么很快学生的心思就不在教师这里。在讲动画原理时, 以学生为拍摄对象导入电脑, 顺便引出逐帧动画的制作, 既活跃了课堂气氛, 又引出了逐帧动画制作的要领, 并且在实例中讲解相关概念, 让学生有针对性的理解, 并通过教师的操作来观察其变化, 一举多得。

(2) 例题设计注重层层深入, 加强巩固练习。课堂中的三个题目, 在难度上来说是层层递进的。此外, 为满足不同程度的学生, 还设计了巩固练习, 对于做得快、掌握好的学生可以进一步强化实践操作的训练。课堂检测环节的倒计时题目进一步检查了学生对本课重点的掌握情况。

(3) 注重实践, 充实教材。教材中的例题只有导入图像序列生成逐帧动画, 这对信息技术课来说时间太少, 理论太多, 学生容易感觉枯燥。为此, 把课后练习中的题目作为例题, 并让学生发挥自己的想象力和创造力, 绘制一个有2-3帧的逐帧动画。

不足之处:

篇4：解析三维动画专业就业

【关键词】就业 动漫行业 职业教育

在全国各大高校里，动画专业曾经是非常热门的一个专业，当时在国家的政策支持下，全国各大发达城市都大力支持动漫的发展，為动漫行业提供专项发展基金，目前高校与各大正规培训机构都享用有国家的动漫人才培养补贴基金，完善了学校的各方面设备与师资许多学校开办了这个专业，希望能为动漫游戏行业培养人才方面作出巨大的贡献同时在社会上也兴起了“动画热”，冒出了很多大大小小的动画公司，让大家都觉得这是个不错的路。但后来一度发现很多一时兴起的专业并没有想象中的好，在学生的就业率上出现了很大的问题，这些专业纷纷亮起了红灯，在经过一定的调查后，中国大学生报告还有各大相关报道都会提出，动画专业就业难，薪资低，最终大家觉得这是一个不好就业的专业。但是实际上这个看法并不绝对。

首先，在市场上因为国家的资金支持而出现了一些不好的现象，很多公司或者工作室为了得到这一部分利益而投机取巧，通过一些捷径获得政府的扶持基金，并没有真正的愿意去做这个行业，热爱这个行业，真正的去发展这个行业。所以招聘的员工，特别是应届毕业生，甚至没有毕业的大学生来充当廉价劳动力，给很少的薪资，也甚至不给薪资，这样的情况让很多人对这个行业失去了信心，觉得是个骗人的行业，坑人的行业。这并不是这个专业本身的问题，而是被社会上的不良风气给影响到了而已。

再次，对于动画本身，之前所被大家认知的主要是在影视动画方向，更多报考的大学生都是因为喜欢看日本的动画片或者动漫而对其产生了兴趣，希望能制作出比其更好的作品出来。然而实际上动画的市场购买力较差，盈利基本不靠片子本身，而是靠衍生产品，周边产品等的带动，而国内市场不是很好，效益没法保障，导致许多动画公司纷纷得不到效益，发不出工资，最终纷纷倒闭。同时动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.一方面国家所谓的支持，另一方面闭关锁国，对题材的审批不曾放松，无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批

在制作的时候，经常为经费发愁，缺少投资，国内市场对动画毫不重视，对动画的商业价值认识不足，也就是说国家的支持是比较盲目的。

但是，实际上目前的动画专业所针对的不再是这么窄的方向，同时会涉及到更多的行业岗位，动画专业的学生将来毕业后，可以从事的行业很多。只要自己喜欢就可以找到自己合适的单位。现在动画涉及的领域很多，有建筑、设计、服装、舞台美术、动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等。动画专业只是一个统称，里面包含了更多的东西，所要学习的内容和所掌握的工具软件也多样化，时代化。现在游戏行业还有建筑行业是动画学生进入最多的领域，因为游戏行业的发展很好，对人才的需求量很大，建筑行业对动画的专业要求不是很高。而它们的收入却是相当客观的，所以有很多动画专业的学生进军这个行业。

所以说实际上动画专业的就业并不难，所面对的工作岗位就非常多，因为行业市场不错，那么这些岗位的薪资待遇也不错，且对动画专业人才的需求量逐渐扩大。下面，主要以游戏行业为例进行分析。

游戏行业，尤其是互联网游戏，近年来发展迅猛。随着互联网用户数的逐年迅速增加，互联网游戏玩家数也随之飞速增长，不少互联网公司都依靠网络游戏的收益获取了巨大的盈利。由此可见，游戏行业有着巨大的市场前景，动画专业学生进入此行业工作，也有着不可估量的前途。

从游戏研发公司角度看，到2008年，我国的网络游戏研发公司已经超过了130家，当年自主研发的游戏数量接近300款，而自主研发的网络游戏的实际销售收入达到了110亿元，占全部市场份额的60%。虽然两三百款的新游戏上线可能仅几十款是能够赚钱的，且能做到高收益的游戏数量更是寥寥，但由于一款成功的游戏可以在未来创造预想不到的价值，很多游戏研发公司仍然愿意不断地尝试、研发一款又一款新游戏，游戏美术就是游戏研发中的一个重要组成部分。更具体地，游戏美术包含原画设计，角色、场景制作，已经动画和特效等方面，各个环节都是要研发一个完整的游戏所不可或缺的。随着近年来游戏行业的迅速发展，游戏美术制作的需求量大大上升，游戏公司对游戏原画师，模型师，动画师，特效师的需求量也随之扩大，并且其工资水平也因游戏的盈利大而相对较高，这无疑是动画专业学生未来就业的一大福音。

另一方面，虽然目前游戏公司内动画师的缺口大，但是随着行业的不断发展、渐趋成熟，公司及整个行业对游戏美术制作人员的要求也越来越高，这就造成了各游戏公司招聘员工时门槛较高的现象，而对于刚毕业、缺乏实际项目经验的学生而言，入行难度就加大了。规模较大、发展较好的游戏公司一般有一定数量工作状态稳定的游戏美术，在招聘人才方面更倾向于有经验、可以直接上手的专业人才，不太会考虑刚刚踏出校门的大学生。只有一些规模中等或偏小、或者刚刚起步的游戏公司，在游戏美术方面缺口严重，需要各类人才填补缺口，以便推动公司的发展，这样的公司就很可能招收实习生或新人，慢慢培养，等待他们今后为公司发挥更大的作用。因此，如今的游戏行业对游戏动画师的需求量加大，但要求也相对有所提高，这不利于动画专业的学生在该行业的就业，但是，由于不少新兴公司的成立和发展，市场上仍然有许多机会在向大学生们招手，关键在于学生要把握机会，并学会不断在学习和工作中提升自身的能力和优势，以实现自己具有相当的能力，并跨过逐渐升高的门槛。

篇5：动画专业就业前景分析

动画绘制员：随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash 动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上 万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行 动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作 品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。

动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场 能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

篇6：影视动画专业就业前景

从事行业:

毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下:

1、广告

2、影视媒体艺术文化传播

3、公关市场推广会展

4、互联网电子商务

5、新能源

从事岗位:

毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下:

1、三维动画师

2、视频制作

3、后期制作

4、视频设计师

5、视频修改

工作城市:

毕业后，北京、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下:

1、成都

2、深圳

3、上海

4、北京

5、广州

6、杭州

7、南京

篇7：影视动画专业就业前景

发展具备自我国家特色的动画作品，并且为其在国际市场争得一席之地，只要在牵肘技术方面的进行突破。再结合文化手段，影视动画何愁无路。日本早已注意到这一点了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即经过推广日本的漫画书和动画片，来影响包括中国在内的各国民众。

影视动画推广市场，包括国内市场和国际市场，不再是商业的性质了，他变成一种教育的手段。国内市场推广，消费者能够从中得到精神启示，是国家精神文化建设的一部分;国际市场的推广，既是文化的交流。也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。

社会主义有特殊的魅力，魅力的散发。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身，其他国家包括日本、美国等这些资本主义大国也有必要渲染，见识我们中国特色的影视动画。比如中国，国家已经逐步重视影视动画的发展，技术上予以政策上与财政上的大力支持;其次中国有丰厚的文化底蕴作靠山;最终中国国体的优秀。我国对资料健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持，市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。

中国文化部网站消息指出文化部出台的关于扶持动画产业发展的若干意见证明近年来国产动画产品的数量大幅增长，质量有所提高，一些优秀影视动画企业有望走出中国市场，十年时间可能跻身影视动画大国的行列。

篇8：动画专业就业前景怎样

关键词：动画；就业；教育；误区

一、动画类专业就业之尴尬

每年的毕业季节，全国各地的招聘会都挤满了求职的毕业生。大学毕业生就业，什么专业最尴尬？动画类专业就是最尴尬的一个。根据麦可思公司发布的大学生就业调查报告显示，2009年十大难就业专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，高居榜首”。根据中央电视台2012年6月的新闻栏目《共同关注》报导（如图1所示），动画专业居最难就业专业之首。

另一项统计资料则显示， 未来两到三年， 动漫人才的市场需求将达 35万人， 呈现较大缺口。这就出现了动画专业的怪现象， 一边是失业率的连年走高， 一边是企业求贤若渴；一边是工作难找， 一边是人才难寻。随着高校动画类专业的不断开设及生源的不断增加，全国动画类专业在校生每年都在呈递增的趋势发展。那么尴尬来了，一方面全国高校每年都有成千上万的动画专业毕业生找工作，而另一方面是企业高薪求贤。是什么原因造就了这种尴尬？那必定是动画教育出现了问题。由于课程设置不科学、与企业人才需求脱节的教学、师资水平良莠不齐、教学质量低下、师生实践操作能力低等等，课程设置上虽然好像满足了市场需求，教学生学会了很多东西，但问题是学生并没有因此达到通过教学精通的水平，最终结果是动画专业毕业生什么都有学，什么都会一点，什么都不精通的。试问高校的动画专业的教师们，如果站在企业的角度你会聘请这样的毕业生吗？

二、动画专业教育的误区

（一）误区一：动画的概念认知错误

查阅由教育部高等教育司编的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》，显示“动画”一词已然是一个全新的概念，与大众所理解的传统动画制作相差甚远，它不仅包括了计算机二维动画、计算机三维动画，还包括了数字媒体技术、多媒体技术、影视特效动画、游戏、影视广告、漫画创作等等。资料上可以显示出动画类专业的毕业生就业面非常广，可以去包括电视台、广告公司等多种类型的单位从事多个岗位的工作。确实，这些企业都需要动画人才。但很多高校片面追求专业多、专业方向多、办学规模大等，在没有经过充分的企业调研和专业设置论证就勿勿忙忙开设了动画专业，在认知存在误区的状态下培养出来的毕业生大多只是动画技术人员而非企业所盼望的动画人才。

（二）误区二：动画专业教育与企业人才需求脱节

调查动画专业的人才培养方案，可以发现全国各地的院校几乎模式统一。低年级为专业基础课程，进行一些诸如素描、色彩、平面构成、色彩构成之类的课程；进行了为期一年多的时间后才开始一些专业技能课程的学习，课程设置大致如下：软件操作课程（Photoshop、CorelDRAW等）、动画理论基础课（运动规律、动画史等），而实际的动画制作课程必须到临近毕业才能开设，如动画项目类课程等。几年下来，如此零散地学习专业课程，却无法从动画制作流程的模式去体验工作。动画企业是一个具有高度风险和高投资的新兴行业，相当一部份学校的动画教学纯粹是为了满足学校办学需要而进行教学，并没有充分进行市场的调研，分析企业的人才需求。大部份的课程也没有与企业人才需求相匹配。高校动画专业，本应是为企业输送合格的动画人才基地，而动画企业本应是为动画专业毕业生提供工作岗位的场所。二者无法对接，高校动画专业与企业人才需求脱节的现状就呈现出来了。

（三）误区三：学动画就是学动画软件

作为动画专业教师，经常会被学生问到：是否学会了操作Maya就可以做出动画？其实经常提出此类问题的不仅仅是学生，还包括相关的领导。很多人认为熟练掌握了Maya、3Ds Max等，就可以制作出合格的三维动画了，便可以成为动画专家。事实上却并非如此，不管是何种软件，它都仅仅是实现动画的一种工具。举个例子，作家在进行小说创作的时候，不管是使用毛笔还是钢笔，其文学修养高低、思想内涵才是能够创作出优秀文学作品的关键所在，动画制作也是这样。

（四）误区四：动画是美术还是计算机技术

查阅国内高校动画及相关专业设置的情况，动画类专业分别设置在计算机系（部）和艺术系（部）居多。而动画教育界也存在一定的争议，动画到底是美术学科还是计算机学科？不同领域的教育专家们各持己见。其实动画对于中国来说并非是近代才有的，早在北宋初年，画家石恪就在他的作品中以连环画的方式绘制了一些鬼神主题的作品，而明代的画家也以连环画的方式绘制了《三驼图》（如图2所示）。动画影视本身就是由连续的画面持续播放也产生的视觉残留现象，从这个角度来讲动画应该归属于美术学科。从现代动画制作的流程来看，制作二维动画、三维动画等都有专门的软件替代传统的手工制作。计算机技术为动画制作提供了方便、高效的软件，但这是否就代表动画属于计算机学科了呢？显然不是。因为动画专业的工作人员从事的是使用软件来制作动画的工作，而不是研究开发制作动画的软件。

（五）误区五：学表演是多余

动画教育普及初期，很多院校都设置了如动画原理、动画表演之类的课程，学习动作表演、表情训练等。随着教育的改革，越来越多的院校认为此类课程对于动画专业的学生来说是多余的，觉得不学习表演也能够做好动画。动画的精粹都是体现在一个“动”字上，而动则主要是由动画角色的动作及物体的运动规律体现出来。只有充分从表演的角度去理解运动规律和表情动态，才能够制作出原创的优秀动画。

三、化解动画教育误区

（一）明确专业属性

院校在开设动画专业的时候，应该严格按照教育部门的专业备案程序，做好调查与论证工作，充分认识到动画类专业的属性及其与企业人才需求的关系。动画企业缺少优秀人才，但是否调查清楚到底缺少哪一种类型的人才。动画创作有前期的文学剧本创作类人才、中期美术类创作人才、后期计算机合成人才等。在制订人才培养方案的时候，做到有的放矢。在分工日益细化的今天，企业需要的不是全才、通才，而是精于某一具体岗位的工作人员。因此，动画专业教育首先要明确自身的专业培养目标。此外，每一个学生都具备个性的一面。有些热爱卡通绘画，有些对动作异常敏感等。这就要求专业教师要懂得因材施教，要有针对性地来为学生创造适合个性发展的教育方案，切不可什么都学。

（二）通过校企合作建立就业直通车

虽然很多院校签订了很多的企业作为校企合作基地，然而真正有具体合作内容的却少之又少。大多数合作还流于形式，其最多只是体现在“实习基地”和“人才培养基地”之类的牌匾之上。动画不仅仅是一门技术，更是一门艺术，是综合了声音、图像、计算机等多种内容于一身的学科。院校应针对日新月异的市场需求，找到学校与企业的共同话题、共同利益作为切入点，有效利用社会资源来进行联合办学，培养企业真正需求的动画人才。

（三）建立适合动画教育所需的师资团队

造成动画教育误区重重的另一个原因就是师资的问题。广东省乃至全国范围内都存在师资的问题。“半路出家”的教师、“边学边教”的教师、“从学校毕业到学校工作”的教师构成了我国动画教育师资的主体。他们大多数不了解动画企业的真正运作，甚至根本不懂动画。试想，一个满腹游泳理论但不懂实践的人是否能够做一个合格的游泳教练呢？显然是不可能的。尽管如此，各高校为了满足师资学历、职称上的“面子数据”，再加上人事政策的限制，学历不高但具有丰富的动画制作经验的人不能充当兼职教师。建立优秀的师资队伍，首先要突破这种人事制度上的限制，其次要实现兄弟院校的师资协作、资源共享的“校校合作”，此外还要选派有上进心、热爱动画教育的中青年教师到国内外动画教育发达的院校去学习与参观。

四、结语

面对着动画专业的学生毕业即失业的困境，每一位动画专业教师都应有所触动。从动画专业的误区中可以看出，造成动画专业学生就业难尴尬的原因有很多，包括对动画专业的认知等。在目前以就业为导向的情况下，应该明确动画类专业的属性、加强内在的校企合作、突破人事政策的限制，打造适合企业人才需求的动画教育。

参考文献：

[1]赵敬，徐丽萍.基于行业分析与市场导向的高职动画专业建设思路初探[J].人力资源管理（学术版），2009，（10）：220-221.

[2]钟敏.从动画专业就业之怪现象浅谈高校动画教育[J].电影文学.2011，（02）：61-62.

作者简介：

篇9：三维动画专业的就业前景

此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。而在三维动画创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。 由于动画市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动画创作计划，由此拉动了专业人才需求。

篇10：动画专业好就业

动画专业排名就业怎么样呢，当然在每一个专业上就业情况都是不一样的，只要自己的专业水平达到了水平就业就不是问题了，现在大家看看动画专业就业前景分析。

动画专业就业前景分析

前不久，由教育质量评估机构“麦可思”研究院撰写的《中国大学生就业报告》中，动漫专业被亮“红牌”。

这也是该专业连续多次被敲响警钟。

所谓“红牌”专业，是指失业率比较大，就业率比较低，同时月收入不高并且就业满意度偏差的专业。

然而，记者在采访中发现，动漫专业人员的稀缺，却又是国内动漫企业发展的一大瓶颈。

一边是动漫专业大学毕业生的就业难题，一边是动漫企业正在遭遇的人才困境。

到底是什么原因造成了这一现象?

过来人说：做名动画人并不风光

今年九月，第九届全国大学生运动会将在本市举行。

最近一段时间，天津工艺美术职业学院动画系毕业生小林跟随系主任魏群一直忙碌于大运会的视频创作与制作工作。

小林所在的班级共有50名学生，但是今年毕业后，从事动漫及其相关专业的学生只有三分之一。

作为这“三分之一”中的一员，小林觉得自己很幸运。

庆幸之余，小林还是觉得心里有些发虚，“这段工作经历让我发现这么多年的书都白读了，课堂上学的与实际相差太远。

当初天真地认为学了动画专业就能赚大钱，但真正从底层干起来才发现，这份工作既单调又辛苦，要想拿到高薪还得靠‘金点子’真本事。”

与小林有着相似经历的王新思步子迈得则更大些，刚刚毕业不久，他就和自己的团队踏上了北漂创业之路。

王新思毕业于天津科技大学艺术设计学院动画系，5月初曾与参展方一同参加了第二届滨海动漫节，然而没过几个月他和团队成员便加入了北漂行列。

“来北京一个月了，我还是打算继续在动漫这个行业发展，目前我们工作室准备参与拍摄一部低成本室内情景剧短片，我们想先以这个为基础，慢慢做一些更成熟的产品，以后考虑自己成立一家公司。”

王新思在学期间，就曾组建过一个工作室，而且很快得到本市一家投资方的关注，然而由于种种原因，双方最终还是分道扬镳。

现在王新思的工作室共有5个人，“刚到北京的时候大家也想过要放弃，因为住的地方很难找，我们又不打算找家里要钱，最后只得借钱租房。”

对于新入行的他们来说，陌生的城市、陌生的环境以及不可预知的未来还不是最烦心的，“现在的压力主要是如何生存下去，以住房为例，现在住在北京房山区，五环以外，5个人每月连房费加上物业费、暖气费等，平均一个月2800元左右，与之前滨海新区生活成本比较感觉负担小了些，但还是捉襟见肘。”

做动画要付出很多辛苦，对于这一点王新思深有体会，“这个行业目前工作虽然比较好找，但很多人都不愿意干，因为工资低，也就元左右，起早贪黑、加班加点是常有的事。”

对于刚毕业的大学生上手慢和与实际需求不接轨，经过一段时间社会磨炼的王新思认为：“在公司里进行的半年左右的入职培训都比学校里学的更实用。”

业内声音：处处“不专业” 人才留不住

与动画企业用人缺口相比，更让老总们心痛的是内部人才不断流失。

目前，我国的动漫产业从创作到发行每个环节都存在“不专业”的问题，这已成为业内普遍共识。

而正因这种“不专业”“不规范”长期存在，结果让企业很“受伤”，许多动漫人才频频跳槽转行。

“对企业来说人才、政策、资金三者缺一不可，任何一处阻滞都会成为发展过程中的瓶颈。”一位资深动漫人说。

去年我国动画市场可谓欣欣向荣，据统计共生产了26万分钟的原创动画，但在这海量的制作数字背后能够真正让人记住的作品却寥寥无几，好传文化传播有限公司执行董事尚游认为：“不少人才的从业热情正是在日复一日的机械画图中消耗殆尽。

”而动画企业对“量”的盲目追求，也使一些企业走进以降低成本来获取利润及政策补贴的怪圈。

同时，不少优秀动漫创意因为条条框框无法与市场顺利对接，也让部分人才流向了游戏设计等周边行业。

“动画行业普遍收入并未达到坊间传言的‘高水准’，同等级别的动画人才转做游戏收入往往能增加一倍。”

篇11：马来西亚留学动画专业的就业前景

1．掌握动画创作的基本理论、基本知识；

2．掌握动画设计及制作的技能；

3．具有动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养；

4．了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及动画、电影、电视政策法规；

5．了解影视动画创作的发展与理论研究；

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。

动画专业设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

篇12：动画专业就业前景怎样

动画专业，一方面报考趋热，一方面就业遇冷，呈现冰火两重天之势。那么现实中，动画专业是否就真如报告所言，就业率低、收入低、失业率高，是红牌专业？请看本期专题报道。

动画专业红牌为谁亮

有资料统计：截至2009年末，全国开设动漫专业的本专科院校达1279所，设置动漫相关专业1877个，每年将近12万的动画专业人才走出大学校门，如此庞大的动漫专业人才基数，一方面显示出动漫专业的火热程度，另一方面，这些学生毕业后的就业状况也成为人们关注的焦点。就此，记者进行了相关调查。

专业亮“红牌” 就业遭“冰封”

“摄影上有特长的进入了一些影视公司就业，其中有位同学在公司支持下赴非洲拍摄纪录片项目。另外还有位女生在毕业前回家乡的房地产开发公司任职公关，由于薪资远高于动画公司，毕业后选择留在房地产公司。有几位学习3D的去北京的动画或游戏公司任职。不对口就业占大多数。”一名来自陕西科技大学的动画系学生如是说。

一名天津美术学院动画系的毕业生告诉记者，动画类学生能力较强者进入一些大的游戏开发公司任职。但目前大多数都未能对口就业，真正进入动画领域的人数并不多。

在接下来记者走访的几位动画专业大学生中，也都表示，动画公司薪资水平低，生存压力大，这个专业毕业的学生并非像想象中的那样受业界青睐，因而大部分选择非对口就业。

日前，麦可思发布《2012年中国大学生就业报告》，动画专业和法学、临床医学等被亮红牌。另一方面适逢高考结束，考生填报志愿阶段，因而动画专业的就业问题再次成为舆论焦点。据麦可思往年发布的资料显示，动画专业已经连续三年高居就业红牌榜前列。也即从2009年开始，动画专业就业遭“冰封”。

动画专业“红牌”不科学

针对动画专业被亮“红牌”，就业前景不被看好这一问题，北京电影学院动画学院院长孙立军持相反观点。他表示：北京电影学院动画专业的学生，有些大二就已经就业了，动画专业事实上并非如报告中所言是红牌专业，相反，它仍具有很大的发展空间，对于第三方机构发布的报告应理性看待、深度剖析。

中国动画学会会长余培侠也告诉记者：“这个报告有很多地方仍是值得商榷的，仅供参考，并不具有权威性可言。”他对动画专业亮红牌这一说法提出质疑。

有资料显示，从2004年到2011年，中国国产动画年产量从2.2万分钟飙升到了26万分钟。2011年动漫产业产值已达600亿元，七年间创造了58.25%的平均增速。按照这样推算，中国影视动画、游戏动画人才需求量大约30万人，如此看来，较之于每年近12万的毕业生，动漫人才缺口也达18万之多。因此，动画专业亮“红牌”就业率低、失业率高的说法并不科学。

红牌为谁亮

动漫产业被称作21世纪知识经济产业和新的经济增长点，而就动画专业而言，一方面，报考吃香，就业却遭“冰封”；另一方面专家看好，发展潜力大。动漫红牌究竟为谁亮？

“很多高校各种条件不配套，就盲目上马。譬如师资跟不上，老师都没有搞明白，自己没实践，培训几个月，就仓促上马，只能纸上谈兵，照本宣科，学校培养出来的是美术工人，而不是动漫艺术家。老师都不是动漫艺术家，怎么能培养出动漫艺术家的学生。”河南小樱桃动漫集团有限公司董事长张国晓表示。

河南麦草动漫有限公司动画导演吴海涛认为：“目前，国内很多院校急功近利，没有进行深入市场调研，就盲目开设该课程，造成现在动画专业学生就业难度大。”

就此，孙立军也表示：真正亮红牌的主要是对那些没有师资力量、没教材、没硬件的院校，这些院校一开始都不应该不顾自身实际、盲目开办，一哄而上一哄而下，导致院校培养出的人才与市场脱节，不符合动画企业需求。

“冰封”探因

孙立军（北京电影学院动画学院院长）：动画院校学生就业遇冷，这主要存在两方面的问题。

第一是用人单位问题：很多企业把刚毕业的大学生当做廉价劳动力去看待，而没有真正把他们当做创意型人才来看。很多单位招聘要求毕业生立刻上手，快速驾驭，这从人才使用角度来讲，是不科学的，这些刚毕业的大学生需要一段时间适应新的环境，然后激发自己的创作才能，真正地进入创作领域。这些单位一开始的招聘就存在一些偏见，觉得动漫专业的人才不符合单位的岗位需求。事实上，院校的培育是一方面，动漫企业的培育也占很大一部分，日本在这方面做得就比较好，很多后来很有成就的人都是在企业的再培训中起来的！

第二是院校问题：目前很多院校在培养动漫人才方面，过多地强调个性，而忽略了共性的培养。很多高校教师为鼓励激发学生，会经常强调“你们就是今后的艺术家”，培养他们的艺术家气质，以致很多学生在毕业进入工作岗位后眼高手低，一直无法适应，因而他们会面临生存问题。

张国晓（河南小樱桃动漫集团有限公司董事长）：政府扶持，媒体关注，动漫一时成为香饽饽。对于动画，一方面是小孩从小喜欢看，长大了想学习，这是客观需求；另一方面是动画专业一般收费都比较高，高校受利益驱使，仓促上马。这样造成的后果是，动画专业毕业生一是数量多，二是质量差，企业不愿意要，不然净是增加成本。高校必须从市场化角度，研究人才培养重点，未来才能派上用场。一些教育培训机构的火爆，充分说明了这一点。

沈乐平（杭州玄机科技有限公司总裁）：这个主要分两类学生来说，有些学生本身在学校会参与一些实践活动，有一定社会经验的积累，在明确自己发展方向的同时也一直努力加以完善，这类学生进入社会后能够较快地找准自身定位和目标，全身心地投入自己的工作中。而也有一部分学生，在学校缺乏实践经验，就需要经过专业性和针对性的训练。

另外，动画是计算机技术和艺术综合反映的产物，故高校在培养方式上应兼顾艺术与计算机技术的二重性，不可厚此而薄彼。不少应届毕业生的情况也显示，这两者似乎还不能在他们身上很好地共存。

篇13：动画法学英语专业难就业

每位学子都希望自己能“学有所用”、“学有所长”，可惜，找一份专业对口的工作并不是件容易事。高考刚结束，《中国大学生就业报告》(就业蓝皮书)就给满怀憧憬的考生上了现实的一课――届的608.2万大学毕业生中，有70万人“学非所用”，有近57万人处于失业状态，动画、法学、英语专业最不好找工作。好消息是，毕业后的月收入比前年增长了287元。

就业：

篇14：动画专业就业前景怎样

3D影视动画的定义

什么是3D影视动画。3D影视动画是根据商业动画项目流程，从故事板绘制到动画制作和后期编辑，影视3D特效、影视动画、影视广告的设计与制作，含概了产品广告动画，栏目包装片头、片尾、片花以及后期非编技术方法。

篇15：动画专业就业前景怎样

如题，我想问下影视动画(游戏艺术设计),影视动画这两种专业那种就业前景好,我应该选择哪个就读

[影视动画(游戏艺术设计),影视动画这两种专业那种就业前景好?]

篇16：动画专业就业前景怎样

实践证明，动漫不但是劳动密集型行业，还集知识密集型、技术密集型、资金密集型于一身，动漫产业链长、涵盖多个环节，都对培养产业发展所需多层次人才特别是高端人才提出了更高要求。

余培侠：目前国内动画人才市场上主要缺乏两类人才，一是创意型人才，二是市场型人才。前者需要真正懂美学、有创意，能立足中国特色文化进行创作。后者就需要懂动漫产业、懂经营、懂市场。

张国晓：动漫产业发展，人才需求并不是海量的，可以说很窄，甚至比音乐、美术专业还要窄，就是再发展，需求数量也是有限的。所以在窄口径的范围内，特别需要专而精的高端复合型人才。会画画，有美学基础；会写剧本，有文字功底；熟悉软件操作，有计算机基础，等等。

校企蓄力

孙立军：在学校教授制作方面课程的同时，也可以增加一些选修课，选修课主要设置艺术创意、市场营销以及表演方面的课程，来辅助学生对于动画的认知。同时增加就业指导课程，让学生了解以后的就业方向，多与企业交流，不要再让学生盲目找工作。

另外，针对动漫高校师资力量薄弱、队伍偏于年轻化这一现实，目前院校教师需在教学的岗位上迅速提高，不断完善自己，针对人才培育和市场需求培育出合格的复合型人才。

吴海涛：一般企业在招聘新人的时候，都会有一些相关培训。经过半年到一年试用培训，这些动漫院校的毕业生才可以真正上手。企业培训也是人才培养的一种方式，但前提是学生必须有扎实的美术功底。其实很多企业是愿意培养学生的，这需要学校与企业多加强联系，实行企校联合培养机制，企业可以为学生提供较好的实践平台。

模式探索：跨校联合

据了解，北京师范大学、中国传媒大学和北京电影学院组成跨校联合体，4届共选拔80名本科生进入实验班，通过名师指导、小班教学、工作室制和参与影视制作以及跨校选课、学分互认等方式开展教学活动。

无论是北京师范大学“宽口径厚基础”、重在人文底蕴培养的动漫学科教育，还是中国传媒大学处国内领先地位的数字新媒体动漫技术培养，抑或是北京电影学院的动漫实践特色教学，3家院校的动漫专业在国内都有着明显的优势。“虽然3所学校各有特色，每年毕业生工作去向都不错，但跨校联合培养，有助于去除各自单一特色、培养出综合素质更高的高端动漫人才。”中国传媒大学动画与数字艺术学院院长黄心渊说。

“当前我国缺乏动漫创意、创作、制作、营销等高端人才，单一靠某一所高校培养，很难在短时间内达到好的效果，计划借助雄厚的师资力量、良好的硬件设施、一流的生源条件、坚持开放性办学等有利条件，拔尖培养出更多经得起市场考验和锻炼的高端人才，甚至是我国动漫行业的领军式人才也完全有可能。”孙立军表示。

动画专业 用人单位有话说

——专访杭州玄机科技有限公司总裁沈乐平

记者：从今年高招考生选报专业上看，动画专业很受欢迎，譬如河南大学动画专业第一志愿报考率达到1069%。动画专业，一方面报考趋热，一方面就业遇冷，呈现冰火两重天，作为人才使用一方，您怎么看待这一现象？

沈乐平： 我国从上世纪90年代初开始利用数字技术制作动画节目。近年来，随着数字技术的发展，国内的动漫产业迅速成长起来，对人才的需求量日渐扩大。而国内的高校也闻风而动，开设了不少动漫类专业，匹配行业缺口。目前，动画教育在全国蓬勃展开。

以上报告显示的只是高校动画专业的一种现状，而对我们用人单位来说，则存在着另一种情况：与不少其他行业一样，动漫业也存在“两难”的问题，一边是我们企业因急缺人才而着急上火，另一边则是应届毕业生感叹找工作不易。准确来说，动漫人才需求是不断增加的，但是高校动漫专业培养的这些人才，却有不少往往因为达不到企业的要求，而在就业的过程中遇到一些困难。

记者：对于刚毕业的动画类院校大学生，您认为他们最应该具备的基本素质是什么？实际情况怎样？

沈乐平：接受过高校教育的动画专业学生，我觉得在其自身素质上应该具备较强的适应能力；在专业技能方面，则需要有较高的应用能力。

以我们企业为例，我们也有很多动画专业的优秀毕业生，适应能力尚可、动画基础能力也不错，尤其在理论知识上是最不缺乏的，但是实践动手等方面的应用能力总是稍显薄弱，基本上要经过我们一段时间的培训，才能真正安排相关工作。发展至今，我们内部也形成了一套完整的培训流程，以帮助刚进公司的应届毕业生快速进入状态，提高工作效率。由老员工指导新员工，熟悉制作流程，熟练运用制作技能，同时我们在开发他们的创作独立性上也做了一定努力。

记者：玄机在进行人才招聘时，是更青睐于刚毕业的动画类院校大学生，还是更青睐于那些有几年经验的人？除了经验外，您认为这两者之间的差距主要体现在那些方面？

沈乐平：对于人才招聘，我们的看法应该是比较理性的。毕竟专业和经验都只能代表一种学习范围，而不是能力的绝对体现。我们有自己严密的考核规则，我们的测试内容主要包括上机的技术测试和面谈。在技术测试过程中，我们看重他们良好的美术基础、动画感觉、设计能力以及与动画相关的理解能力等方面，不一定说要求完美地完成任务，主要是测试一下他们的动画基础。面试则是看他们个人素质问题，应聘者个人的品质、团队合作精神等都是我们想要了解的。

通过这些考查，我们能很清楚地知道这是不是我们所需要的员工，并不以他们的专业和经验而产生固定思维的限制。不过，实际情况也显示，有过几年这类行业工作经验的人普遍比大专院校毕业生更符合我们的要求。

记者：从企业的角度而言，您认为目前国内市场上主要需求什么类型的动漫人才？对动漫教育机构在人才培养方面有什么建言？

沈乐平：就像我刚才讲到的，高校教育在理论方面做得相对比较到位，但在实践中还有所欠缺，这是他们急需转型的方面。

首先，一些动漫专业的学生，由于对社会形势没有较为准确的分析，在自我的认知定位上，会有所欠缺，高校在人才培养上需从学生的根本思维上加以引导，灌输实践的重要性。

其次，学校可以在课程设置的时候多一些实践类的教学，活跃交流气氛，寓教于乐，结合学生实际兴趣爱好等情况安排课程。

最重要的是，鼓励学生参与课题，可以多组织一些动画短片制作类的项目，让学生整体体会一下整个动画的制作流程，并从中找到自己的薄弱点，这样就能更好地在之后的学习中加以调整、完善，同时也深化了理论教学的成果。

中国动漫市场很大，各地区发展情况或许有所不同，不过整个动漫行业趋势是秃子头上的虱子——明摆着的。高校教育应与企业需求相结合，及时调整教学体制，培养具备技术与艺术等综合素质的应用型人才。

编后