久石让音乐会门票

久石让音乐会门票（精选6篇）

篇1：久石让音乐会门票

久石让北京电影音乐会

策划背景：音乐会是继东京、大阪、巴黎之后的最后一站，本场演出原为波兰电影节而作准备，而4月末，久石让在访问日本地震灾区后，决定更改演奏会方案，决定以公益演出方式将部分收入捐给大地震中失去乐器的孩子，为孩子购买新的乐器。

久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过十五张以上的畅销个人专辑。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑《INFORMATION》。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作，久石让为该片创作的配乐不但深深地打动了观众也打动了宫崎骏，因此次年GHIBLI（吉卜力）工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，也与北野武渐成黄金组合，创作了《坏孩子的天空》《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。在日本，久石让是资深的电影音乐人，从92年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，99年第四次获得此奖。1998年，久石让担任日本长野奥运会的音乐制作总监。

策划思路： 久石让未曾亲自出演的音乐会、演奏会大家都有参加过，仅今年下半年，在全国各地上演的打着久石让或宫崎骏灯号(两位大师并不会加入)，也未注明授权的交响音乐会就有快要二十场，上海、西安、天津、南京等大中城市都有这种来路不明的音乐会。他所谓的久石让作品音乐会并没有艺术质量上的监督。记者从知情人士处获悉，这些演出往往会找当地的小乐队，成本很低，排练时间也短，演出质量远不能得到保证。甚至在观众询问久石让是否到场时，售票方都含糊其词，等观众到了现场才恍然大悟。然而这些山寨音乐因为成本低赚得也多，有的甚至比久石让本人还赚钱。据“久石让电影视听音乐会”主办方苍明文化负责人称，久石让对自己作品的公演要求是极为严格的，乐谱自日本运输并严格保管，挑选当地最好的乐队和最好的音乐会场地，保证充足的排练时间，为此每场演出都要支付高额成本。比如这次，由于场地大，观众多，更加受到日方重视，制作团队是久石让在武道馆音乐会的日本班底，他们专程来国家体育馆考察场地。音乐会将使用著名的日本MSI音响公司做音响设计和施工，为保证效果，很多设备更是从日本空运过来。而演出阵容也是北京所能请到的最好的乐团、合唱、童声合唱，并要求有超过一周的排练时间和三次合成。所以，大众还是对就是让本人的演出

策划简述：7月9日，他将在国家体育馆举办“久石让电影音乐盛典”大型交响音乐会。本场演出，久石让本人将担任钢琴演奏，并指挥。音乐

会上他将与中央芭蕾舞团交响乐团、中国歌剧舞剧院歌剧团、中国少年广播合唱团的近三百人的阵容合作，现场的巨大屏幕将播放电影的精华部分。此次音乐会全部选曲由久石让完成，囊括以往与宫崎骏、北野武导演合作过的经典曲目，同时还有泷田洋二郎、李相日和中国导演姜文的电影音乐。其中部分作品是首次在中国演出，比如久石让为1927年出品的巴斯特·基顿的默片《将军号》配的一组音乐。作为热衷电影配乐工作的当代作曲家，久石让曾为国际动画大师宫崎骏、著名导演泷田洋二郎等人创作了众多电影音乐，其中有很多都已成为家喻户晓的经典名作。近年来，他的触角不断延伸，在与不同国家电影导演的合作中，碰撞出令人惊艳的艺术火花。比如中国导演姜文的电影《太阳照常升起》和《让子弹飞》中的配乐，便是由久石让亲自捉刀完成的。音乐作品广为流传，使得久石让在演出市场异常火爆。2010年底，他在北京和上海两地举办的个人作品音乐会场场爆满；在广州的音乐会，则创下了开票当日门票售罄的纪录。

一场音乐会的赢利点是社会影响和票房，成功的立足点是音乐会的质量、定位、曲目和良好的商业运做。

2、音乐会海报，招贴等预留一定版面用于企业宣传。

3、音乐会后期出品DVD发行。

4、音乐会指定网站突出企业冠名，设立“XXX-个人音乐会”专门网页。

5、平面媒体对企业的专题报道。

现场演出与执行：

1、在尊重演出效果的基础上，场馆布置以“电影音乐”的标准色为主色调，在场馆内设置若干醒目的广告牌(最终以效果图为主)。

2、入场大门(三个)，有横幅标识。

3、演出前，四个大屏幕播放广告若干遍。

宣传品：

1、节目册10000册

3、用于收藏的精美画册50000册，个人经历，此次音乐会的主创人员介绍，及运作过程DVD，部分随票赠与，同时向社会发售。

4、大海报800张(70X100CM)。

5、小宣传单10000-15000张。

音乐会亮点：大陆市场的乐迷因为经历过太多山寨的就是让音乐会，所以当久石让真人终于出现的音乐会本身就是一个不小的诱惑，而且不仅演奏了经典曲目像：风之谷、幽灵公主、龙猫并且还演奏了最新创作的曲子。

音乐会演出缺点：因为在体育馆演出虽然容纳的人数非常多，但是与音乐厅的的听觉、视觉，会存有不足。

风之谷: 选自宫崎骏动画 《风之谷》

钢琴：久石让

幽灵公主：选自宫崎骏动画 《幽灵公主 》

女高音：翟鹏

将军：选自巴斯特·基頓《将军列车》 大佬：选自北野武电影 《兄弟》 花火：选自北野武电影 《花火》

坏孩子的天空 ：选自北野武电影 《坏孩子的天空》

让子弹飞、太阳照常升起：选自姜文电影

钢琴：久石让 钢琴：久石让

旋转木马：选自宫崎骏动画 《哈尔的移动城堡》钢琴：久石让

钢琴：久石让

入殓师：选自泷田洋二郎电影 《入殓师》

大提琴：朱亦兵

某个夏日：选自宫崎骏动画 《千与千寻》 夏天：选自北野武电影 《菊次郎的夏天》

钢琴：久石让 钢琴：久石让 恶人：选自李相日电影 《恶人》

悬崖上的金鱼姬：选自宫崎骏动画金鱼姬》

龙猫：选自宫崎骏动画 《龙猫》

钢琴：久石让

女高音：翟鹏

钢琴：久石让 钢琴：久石让

《悬崖上的

篇2：久石让音乐会门票

（2012214366 梁倩）

久石让（1950年12月6日－），日本著名音乐人、作曲家、歌手、钢琴家，出生于长野县中野市，国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师Quincy Jones致敬。个人主要音乐活动以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏、北野武等导演的作品。在2010年前久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。

2008年久石让武道馆音乐会，与宫崎骏走过的二十五年里，许许多多脍炙人口的乐章在他娴熟的指挥下耀眼夺目。

当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。

《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。

世界不停转动，伴随着你，伴着我们。

直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。

伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”

当我们在听完了整首曲子（独唱版）之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现：某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。

特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。

《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。

在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点感受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。

《悬崖上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。

这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嶌葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。

尤其，在这部分配乐中，有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。

《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。

《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。

不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。

《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。

此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。

龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。

在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。

在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。

《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。

在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。

这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。

两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。

当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。

篇3：久石让音乐会门票

一、传统和声的运用,使作品富有传统古典特质

久石让的动画电影配乐中运用了大量的传统和弦,不论是和弦的纵向结构还是横向连接,均给人音符洁净,组合精炼的简洁之美,仅从谱面上看都一目了然、清晰可辨,这一点得益于他早年接受传统音乐教育深厚的古典音乐功底;其次,和弦的排列上多用密集排列的方式,运用了传统和声的重复音,将和声的稳定性和保守性保留展现;此外,在传统和弦的织体方面,作者运用了大量的以古典式的写法为主的四分音符柱式和弦、八分音符分解和弦、半分解和弦、单纯的和弦音构成的琶音等,和声低音进行也以和弦构成音为主。和声整体运用严谨、沉稳、平衡,旋律与和弦结合的音响具有非常好的美感,构成了富有东方古典气息的音乐风格。

二、现代和声结构与和声技法的创造性使用,使作品自由灵动,富有变化

传统的和声写作基本遵循I-IV-V-I的基本功能框架,即稳定-不稳定-稳定的和声配置,规定禁用或少用二度、增减等“不协和”音程,避免出现平行五八度,慎用“小协和和弦”。由于这些“禁忌”,易使音乐有僵化保守之感。而久石让音乐的和声写作打破了传统和声写作规则,作品创作不拘束于传统和声的功能,而更多地注重和声的色彩。主要表现为:

(1)运用了二度音程结构。

这是现代音乐中比较常见的音乐创作手法,这也从一定程度上说明了久石让音乐特色的现代化。不过久石让在使用时对其进行了修改,减少了二度音程自身制造的紧张感,让音乐在表达的过程中相对柔和。

(2)大量使用了非三度结构和弦、高叠和弦和各种变和弦。

传统和声中很少有非三度和弦音的出现,而久石让的和声写作中则大量运用现代音乐的和声处理手法,吸收了现代音乐的和弦法则,使用了丰富多变的高叠和弦,包括七和弦、九和弦这样高难度的和弦。他使用和弦的方式也和传统的处理方式有所不同,传统方式中使用高叠和弦时习惯用调内和弦,久石让则是用转位高叠的方式来处理和弦,并加入和弦外音。

如此使用高叠和弦,形成一种奇异的音响效果,但配合以画面又显得贴切而生动,因此给人以“合理中的意外”的音画感,将音乐表现得更为立体。这样,和声与动画电影相互交融配合,总能让观众体验到浑然天成的饕餮盛宴。而我们仅从和弦的类型上就可以窥见久石让音乐风格的多元性和善变性,这为他音乐的斑斓色彩确定了基调。

(3)和声连接的改变

传统的和声连接一般按照传统的连接模式来进行处理,遵循功能性行进的法则。这种和声的连接比较刻板保守,是严格按照物理原理来要求的,和声织体无论发生怎样的变化,其物理原理不会发生改变。久石让在使用传统和声的同时,却没有遵循这一原则,而是大量使用现代的音乐手法,利用副和弦的高叠和弦来表现和声。这种处理手法将和声的功能意义减小。在和弦不和谐的处理上,使用这种手法,能够让音乐充满神秘感。在电影场景中借用这样的表达手法,能够有效地烘托电影特定氛围。

三、爵士音乐元素的融入,使作品更加多元化

久石让对美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯(Quincy Jones)非常崇拜,偶像的爵士乐对久石让产生了很大的影响,就连“久石让”的名字也是源自昆西·琼斯(Quincy Jones)的日语发音。因此,久石让在他自己的音乐作品中也多次运用到爵士乐的音乐元素,添加少部分的爵士音阶和爵士节奏。

四、结语

篇4：久石让－宫崎骏作品音乐会

一场特别为学子们献上的音乐会——久石让-宫崎骏经典原声视听交响音乐会正在北京音乐厅上演。

这场音乐会演奏了宫崎骏的几部经典作品中的音乐，如《天空之城》《千里千寻》《幽灵公主》等。不仅吸引了高考学子们，那生动逼真的动画情节，也让在座的小朋友们拍手称赞。

开场的音乐是《天空之城》。伴随着画面的出现，钢琴的声音如同清澈的溪流一样缓缓将主题旋律奏响，瞬间便抓住了在场每一个听众的心。钢琴那清透美妙的声音，犹如童心般纯洁，又如清风中那清脆的风铃声，叮叮咚咚。简单的曲风，素淡的声调，让人们随着画面上那对孩童灿烂的笑脸而沉醉其中。宛如进入了一个美好的童话世界中。弦乐的齐奏，又把音乐的情绪提升到一个境地，在愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

随后，中国广播艺术团电影交响乐团的演奏家们又继续演奏了《风之谷》《魔女宅急便》等。当演奏到《龙猫》时，也许是画面上的动漫人物太过熟悉，也许是音乐的曲调让人为之兴奋。久石让在这部作品中仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅让作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限的遐想。特别值得一提的是，这部作品中的主旋律与范晓萱曾经演唱的歌曲《豆豆龙》的曲调相一致。那充满童趣与活力的旋律，赋予人们穿渡岁月时光的感受。许多在场的观众情不自禁的跟着乐队的演奏哼唱起来。画面上那个梳着两个小辫子的俏皮小女孩儿，瞪着圆圆的眼睛随着音乐跳跃于欣赏者的眼前。跟着那胖乎乎的龙猫一起，让在场的欣赏者感受到了无限的童真！

整场音乐会弦乐的部分演奏的非常整齐，不论是小提琴声部还是低音提琴声部，旋律的线条都充满美感，配合竖琴及钢琴、打击乐的演奏，音乐表现完整而生动。两位来自中国音乐学院的年轻歌者也用心去表现了声乐部分的音乐内容。美中不足的是，铜管部分的吹奏略显粗糙，在一些地方的吹奏上有明显的失误，歌者与乐队的配合还稍欠默契，可以做到更好的融合。但这并不影响整场音乐会的效果。在精彩生动的画面中，在悠扬动听的旋律中，音乐会圆满结束。

篇5：久石让基本简介

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》 ,《金星战记》，《魔女宅急便》，和 《红猪》等影片创作了音乐。

随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者。

凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。

1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。

2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。

2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》《让子弹飞》的音乐创作。

“并非为了讨人欢心”

一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。

久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，他说：“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”

这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。刘镇伟说：“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”

久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。

“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”

值！

合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。

久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。

许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”

“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”

把自己逼到极限

在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。

他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。

仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。

“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。

久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”

现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。

2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已

经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”

武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。

不想被定位

30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。

可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。

久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。

久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。

我不成功

人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？

久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。

人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？

久石让：困难啊，每天都有，确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。

人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？

久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。

人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？

久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。

人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？

久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。

人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。

中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？

篇6：久石让音乐会门票

1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在制作属于自己的第一部动画作品《风之谷》,当时的久石让几乎没有名气,宫崎骏临阵换下另一位有名的作曲家,事实证明了宫崎骏的眼光,久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。1985年,制作《风之谷》的团队正式转型为吉卜力株式会社,成为宫崎骏动画的专属团队,久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。今天我们要介绍的是在不同时期的一些代表作品。

《娜乌西卡的安魂曲》——《风之谷》1984

《风之谷》是宫崎骏的开山之作,一出惊天下,女主角的受欢迎人气指数十多年间一直是全日本之最,《风之谷》原作来自宫崎骏在德间书店长达十年的漫画连载。正是久石让为《风之谷》创作的音乐,让挑剔的宫崎骏被深深打动,其中一首《娜乌西卡的安魂曲》,是久石让时年4岁的女儿来唱的,至今仍经常被电视节目用来做背景音乐。

《伴随着你》——《天空之城》1986

《天空之城》是吉卜力工作室成立后的第一部作品,影片1986在日本上映时,引起了极大的轰动,宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定4项重任,使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。在这部作品中久石让的才华得到了相当大的发挥,甚至可以说没有他的音乐,电影本身会因此而减少魅力。由井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得淋漓尽致,包括CCTV在内的国内电视台常常用来做背景音乐,很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉。

《风之甬道》——《龙猫》1988

《龙猫》是宫崎骏的在吉卜力的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏热爱描写自然,热衷于为孩子们编织梦想,整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。其主题曲(风之甬道》和井上杏美演唱的片尾曲《我的邻居TOTORO》传唱度也相当高。

《更替的四季》——《魔女宅急便》1989

《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后,当即成为了卖座第一的电影。欧洲城镇风味的背景,在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀,音乐始终洋溢着欢快的乡村音乐与民谣风格,并糅合了吹管乐在其中。小魔女那种飞在天空的自由自在和轻盈的舒畅都在歌声中飘荡,主题曲《更替的四季》再次邀请到井上杏美演唱。

《波哥与吉娜》——《红猪》1992

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。将背景设定在上世纪20年代的意大利,同样是欧洲风味的背景和音乐,宫崎骏和久石让多年的默契使得乐曲与影片能够配合得天衣无缝,令观众能驾着飘扬的乐曲,伴着火红的飞机翱翔天际。片中的两首人声歌曲均由女主角吉娜的配音加藤登纪子演唱。

《幽灵公主》——《幽灵公主》1997

《幽灵公主》也是宫崎骏的一部重要作品,其场景描绘已是出神入化,配合这样一部巨作,久石让在电影中运用了大量弦乐,奏出交响乐般宏大的效果,让你一听就感到苍凉广阔,遐想无边。同时,这部片子充满了浓郁的日本古代风情,在同名主题曲《幽灵公主》中,几可乱真的假声男高音米良美一近似女性化的柔美特质,采取美声演唱方式演绎出典型的日本风味。

《永远同在》——《千与千寻》2002