北京人的遛鸟的随笔散文

北京人的遛鸟的随笔散文（通用2篇）

篇1：北京人的遛鸟的随笔散文

汪曾祺的散文《北京人的遛鸟》

遛鸟的人是北京人里头起得最早的一拨。每天一清早，当公共汽车和电车首班车出动时，北京的许多园林以及郊外的一些地方空旷、林木繁茂的去处，就已经有很多人在遛鸟了。他们手里提着鸟笼，笼外罩着布罩，慢慢地散步，随时轻轻地把鸟笼前后摇晃着，这就是“遛鸟”。他们有的是步行来的，更多的是骑自行车来的。他们带来的鸟有的是两笼——多的可至八笼。如果带七八笼，就非骑车来不可了。车把上、后座、前后左右都是鸟笼，都安排得十分妥当。看到它们平稳地驶过通向密林的小路，是很有趣的，——骑在车上的主人自然是十分潇洒自得，神清气朗。

养鸟本是清朝八旗子弟和太监们的爱好，“提笼架鸟”在过去是对游手好闲，不事生产的人的一种贬词。后来，这种爱好才传到一些辛苦忙碌的人中间，使他们能得到一些休息和安慰。我们常常可以在一个修鞋的、卖老豆腐的、钉马掌的摊前的小树上看到一笼鸟。这是他的伙伴。不过养鸟的还是以上岁数的较多，大都是从五十岁到八十岁的人，大部分是退休的职工，在职的稍少。近年在青年工人中也渐有养鸟的了。

北京人养的鸟的种类很多。大别起来，可以分为大鸟和小鸟两类。大鸟主要是画眉和百灵，小鸟主要是红子、黄鸟。

鸟为什么要“遛”?不遛不叫。鸟必须习惯于笼养，习惯于喧闹扰嚷的环境。等到它习惯于与人相处时，它就会尽情鸣叫。这样的一段驯化，术语叫做“压”。一只生鸟，至少得“压”一年。

让鸟学叫，最直接的办法是听别的鸟叫，因此养鸟的人经常聚会在一起，把他们的鸟揭开罩，挂在相距不远的树上，此起彼歇地赛着叫，这叫做“会鸟儿”。养鸟人不但彼此很熟悉，而且对他们朋友的鸟的叫声也很熟悉。鸟应该向哪只鸟学叫，这得由鸟主人来决定。一只画眉或百灵，能叫出几种“玩艺”，除了自己的叫声，能学山喜鹊、大喜鹊、伏天、苇乍子、麻雀打架、公鸡打架、猫叫、狗叫。

曾见一个养画眉的用一架录音机追逐一只布谷鸟，企图把它的叫声录下，好让他的画眉学。他追逐了五个早晨(北京布谷鸟是很少的)，到底成功了。

鸟叫的音色是各色各样的。有的宽亮，有的窄高，有的鸟聪明，一学就会;有的笨，一辈子只能老实巴交地叫那么几声。有的鸟害羞，不肯轻易叫;有的鸟好胜，能不歇气地叫一个多小时!

养鸟主要是听叫，但也重相貌。大鸟主要要大，但也要大得匀称。画眉讲究“眉子”(眼外的白圈)清楚。百灵要大头，短嘴。养鸟人对于鸟自有一套非常精细的美学标准，而这种标准是他们共同承认的。

因此，鸟的身份悬殊极大。一只生鸟(画眉或百灵)值二三元人民币，甚至还要少，而一只长相俊秀能唱十几种“曲调”的值一百五十元，相当一个熟练工人一个月的工资。

养鸟是很辛苦的。除了遛，预备鸟食也很费事。鸟一般要吃拌了鸡蛋黄的棒子面或小米面，牛肉——把牛肉焙干，碾成细末。经常还要吃“活食”，——蚱蜢、蟋蟀、玉米虫。

养鸟人所重视的，除了鸟本身，便是鸟笼。鸟笼分圆笼、方笼两种。一般的鸟笼值一二十元，有的雕镂精细，近于“鬼工”，贵得令人咋舌。——有人不养鸟，专以搜集名贵鸟笼为乐。鸟笼里大有高低贵贱之分的是鸟食罐。一副雍正青花的鸟食罐，已成稀世的珍宝。

除了笼养听叫的鸟，北京人还有一种养在“架”上的鸟。所谓架，是一截树杈。养这类鸟的乐趣是训练它“打弹”，养鸟人把一个弹丸扔在空中，鸟会飞上去接住。有的一次飞起能接连接住两个。架养的.鸟一般体大嘴硬，例如锡嘴和交嘴鹊。所以，北京过去有“提笼架鸟”之说。

汪曾祺轶事

汪曾祺先生的文章写得好，其诗词字画也十分了得。不愧为“抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫”。他却自谦地说：“我作画只是自己瞎抹，无师法。”他的作品却深得黄永玉、吴冠中的赏识，李政道家的客厅里就挂着汪老的一幅秋海棠。汪老儿女们在《老头儿汪曾祺》里说：“父亲送人字画非常大方，真是来者不拒，有时还主动问人家：‘你有没有我的字画?’，画得好的、比较得意的全都送人了”。虽说汪老自谦是“业余”画家，但字是下过工夫的，临过数种碑帖。儿时去文游台玩，还忘不了用薄纸蒙在《秦邮帖》石刻上，用铅笔在纸上来回磨蹭，把字帖拓下来的字带回家临摹。诗词于他虽说是偶为一作，欣然所至，随意而成，然他的诗既严守格律，又淡雅爽朗，通俗易懂。

汪老送字画与人，也不完全随意，是有选择性的。金先生说有次在北京汪老的家里，有人敲门，金先生就去开门，只见有一人立在门口问汪老在家吗?汪老闻声问是谁并要其进门，那人原来是琉璃厂某画店的老板，想买汪老的字画，汪老说我的画不卖钱，也不以卖字画为生，我的字画都送人了。你要买字画我可介绍你去找赵朴初、吴冠中他们，对方回答他们的价位太高。汪老又问为什么要我的字画?画店老板回答说一个客户点名要您的字画。汪老说我从来不卖字画。说完就婉转地下了“逐客令”。

汪老嗜酒如命，他床肚下有许多空酒瓶，金先生问为什么不撂掉，汪老回答懒得撂。老伴施松卿说他常一边写字看书，一边拿着酒瓶喝一口，当喝到微醉状态时写字作画最为传神，佳作常出于此时。

汪曾祺喝酒很杂，也不考就，家里的好酒常舍不得喝，一般情况下也就是北京二锅头。有一次他打电话给著名作家邓友梅，邀其到家里喝酒，并拿着菜篮子出去买菜了。邓友梅到他家静候多时也不见他回来，哪知他竟把这件事给忘了，跑到小酒店点盘小菜自斟自饮起来，回到家说菜没有了了事。一次汪老又拿着菜篮子出去买菜了，金先生想跟着他出去，顺便了解一下北京的菜场行情及市井生活，汪老执意阻拦他，说你到我书房看看字画吧。过了一段时候他又空着篮子回来了，实际上他又是到小酒店独自喝酒去了。汪老到小店喝酒，一是嗜好，二来也是他观察市井，寻找生活素材最好方式之一。正因为如此，他才能写出《安乐居》、《泡茶馆》这样绘炙人口的文章。《岁寒三友》中的如意楼，《捡烂纸的老头》的烤肉刘，“绿杨饭店”从兴盛到衰败，汪曾祺笔下的酒馆无一不与他嗜酒的经历有关，不仅“酒楼”如此，“茶馆”也同样被赋予日常生活精神的指数。汪曾祺笔下的人都安于自然的生活，对生活没有虚妄的期待，对现实也没有太多的怨言，他们只是接受着生活的样子，并享受着生活中存在的乐趣。汪曾祺以“欢悦的活着”作为自己人生的哲学，他的小说就是这种人生态度的文学表达。

因他喜酒嗜酒，一家人都监督他，生怕他喝多。小孙女就是个“密探”，偶尔汪老跑到厨房拿着作料酒偷偷地喝上一口，被小孙女发现了，她马上就叫起来“爷爷又偷酒喝了!”一次金先生从高邮捎去两瓶醉虾，汪老突然问金先生什么是最好的下酒菜，金先生回答说不知道，他说就是醉虾，有它喝酒就足以了。又有一次金先生去北京给汪老带去两条红塔山香烟，他说香烟你下次就不要带了，云南烟厂的老总说我 这一辈子的香烟他都包了，是白壳子的特供烟，定期送上门，象征性地收两毛钱一包。

汪老去世后，汪老的子女想找人写碑文的字，找到当时北京书画界权威林岫问谁写最适合，回答说汪老在世很欣赏大康的字，如若大康愿意写是最好的了，可大康的字在当时最高的已卖到一万元一个字，汪老的女儿汪朝找到大康并说明来意，大康欣然答应，二话不说就写了“高邮汪曾祺”五个苍劲有力的楷书，钱分文不收。后来应汪家要求，补写了“长乐施松卿”及“之墓”七个字，形成一个合葬墓碑文。事后汪家过意不去就给大康送去两瓶好酒，大康依然不收，说他的酒喝不了。

说到大康也是非常有意思的，一次有一位房屋开发商到大康的住处想要他写字，当知道他的身份后大康就断然拒绝，并忿然地说“简直是岂有岂理，对牛弹琴”。

据说汪曾祺家人曾有意愿将汪曾祺的骨灰分一半安葬到高邮，不知什么原因没有得到有关部门的爽快认可，汪家人也淡定低调。汪老在世时曾要求落实政策，返还部分房产，以便常回来小住便于写作，但在那个特定的政治环境下始终没有得到落实。近期高邮文化界有人曾就汪曾祺房屋以前没有落实政策的问题打起口水仗，我认为很没有必要。若要说以前的市领导有责任，但近两三任市领导都承诺要对“汪氏故居”投资改造，就是“只听楼板响，不见人下来”。这责任又是谁的?外地许多名人经常来高邮“朝圣”汪曾祺的故居，看后心情都十分地难受。近期，汪氏亲属实在等不下去了，自已掏钱进行维修。故居与纪念馆是两个不同慨念的建筑，不可偏废与替代。都喊要打造文化高邮，创建全国的历史文化名城，为何又偏偏对汪曾祺故居这个现成的招牌不修造呢?文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。凤凰古城因沈从文而成名，岳阳楼因范仲淹的《岳阳楼记》而出名......高邮历史悠久，文化遗存较多，若能围绕秦少游、汪曾祺做点文章，必将对高邮的旅游观光事业是个有力的推动。

篇2：论《北京人》“袁园”的角色创造

关键词：人物形象塑造,内部形象,外部形象,体验与体现

一、演员与其所塑造的角色之间的关系

1.演员与角色是矛盾的对立统一体

演员即创作者又是创作材料和工具,这是演员的基本特征。演员与角色是相互依赖而存在的。演员无论扮演什么样的角色,都要用心灵去感受,用形体和声音去体现;反之,一切的创造都要以角色为本,不断了解角色的情感,揣摩“她”的音容笑貌,更离不开“她”的历史背景和性格特征。因此,演员与角色是矛盾对立的统一体,是互相依赖而存在着的。

在毕业大戏《北京人》中,我扮演“袁园”这个角色。“袁园”是一个15岁的初中生,她是人类学家袁任敢的独生女,她是个小牛般健壮的女孩子。由于早年丧母和父亲的钟爱,养成一副男儿性格,又做了男儿的打扮,十分活泼顽皮。常年跟随父亲东迁西移,使她的学业受到了些损失,现在才上初二。但她十分聪慧,性格爽朗,一如她的父亲。她生活的无忧无虑,没有烦恼。她喜欢接触新鲜的事物,好奇心非常地强。由于常年接受父亲的西方开明式的教育方式,使她对曾家死板的行事礼法,压抑的生活环境产生的浓厚的兴趣。

“袁园”这个角色是《北京人》整部话剧中,性格最为活跃,与整部话剧的色调对比最鲜明的角色。她像火红的杜鹃花,开在腐朽封建的曾家,十分醒目。我和“袁园”这个角色性格中有相似的地方,也有不同的地方。相似的地方,从我性格中提取就可以了,而不同的地方,就需要根据分析剧本、导演阐述和生活中寻找。我把“袁园”看作是邻居家的孩子,先通过剧本上写的、导演阐述的,在脑海中构建一个“袁园的日常生活”。然后想象她每一天会做的事情,会说的话,再逐步的去挖掘她的内心世界。

“袁园”对于我们现在15岁的孩子来说,无疑是幼稚的。她单纯可爱,没有烦恼。我假期去了我的小学,和孩子们交朋友。也和自己家里的表弟表妹多接触,带着他们玩耍。通过和他们的交流让我了解到他们的思想和内心世界。他们的思想里没有好与坏,只有喜欢与不喜欢。喜欢就是好,就会多接触;不喜欢就是坏,就会疏远一点。这一点和“袁园”很像,她喜欢曾霆、喜欢曾伯伯。她愿意跟曾霆玩耍,会坐在沙发扶手上和曾伯伯说话。她不喜欢曾思懿,一直疏远她,就连曾思懿和她说话,她心里也是不愿意的。“袁园”性格爽朗直接,好像是北方的孩子。我是一个南方人,性格中少了“袁园”的这种爽朗直接。好在我在北京待过六年,也认识了许多北方的同学。那时候我们还很小,正是成长发育的重要时期,很容易被环境改变。我想和那么多北方孩子相处了那么久,自己的性格中多多少少会有一些北方孩子的个性吧!我着重的去寻找这个部分,然后放大它。有一次在宿舍和同学们玩游戏,大家都是四年的同学,彼此都很熟悉。也不知道是什么原因点燃了我们的激情,大家在宿舍里放嗨歌、走秀、唱歌、跳舞。疯狂的笑,疯狂的闹。我突然意识到,“袁园”的生活也应该是这样,想笑的时候大声的笑,玩耍的时候疯狂的玩耍。不会在意别人的眼光,不会去想那么多。我慢慢在自己身上找到的了和“袁园”一样的性格特征,慢慢去学会融入这个角色。

我本以为自己可以把握这个角色了,但是还是遇到了问题。记得在一次排练的时候,第一幕第七场,“袁园”的上场任务是要鸽子。本身是一件十分愉快的事情,但由于我自身的性格,在说台词:“真好看!”的时候犹豫了一下,敖老师立马告诉我,袁园就是个小孩子,没有那么多想法,她想到什么就说会什么。说台词的时候不要有任何想法,更不要犹豫,不然这个角色就不可爱了。我很快就意识到,自己还没有真正的融入角色,还没有“我就是”的状态。有时候很容易演着演着就变成了自己,而不是“袁园”。“袁园”的塑造就失败了。之后我又开始细细揣摩,在生活中我也开始时常用“袁园”的视角和思想看待事物。总会想如果是“袁园”遇到这样的事情会是什么反应、什么态度、会做出什么样的行动?逐渐地,我找到了自己和“袁园”的统一点,也更加了解“袁园”了。但与此同时,在“袁园”的身上,也留下了我的影子。北京人艺版的《北京人》中的“袁园”性格上更偏向爽朗,假小子一个。而我根据自身的条件,把“袁园”塑造的更为可爱一点。我认为两者都可以,只是根据自身条件的不同,把“袁园”性格中的某一点相对的放大一点。让她成为具有吴琼特色的“袁园”。

2.“化身成角色”

在文化宫的四场演出之后,我可以很好的控制自己在舞台上的表现了。我把自己和“袁园”相似的性格特点放大,加上两天连着演出,已经可以很好的把握“袁园”这个人物了。在文化宫最后一场演出结束后,我突然觉得自己好像变矮了,见谁都要抬着头。而且在生活中也是“袁园”的影子。很多同学都说觉得我看起来比以前小了。有一段时间我自己也分不清到底我是“袁园,”还是我在演“袁园。”平常走路的时候,常会走着走着着就蹦起来。说话的时候,经常会有小孩子的语气出现。但是我觉得我还是我,只是把自身和“袁园”相像的性格放大了。斯坦尼在晚年指出,“化身”并不是离开自我,而是在角色的动作中以规定情境来围绕自己,并且与这样情境交融,以至于分不清哪里是我,哪是角色。这才是“化身。”“即成为别人。又保持自我。”这是斯坦尼斯拉夫斯基对“化身”更为明确的阐述。我想我现在的状态应该就是“化身成角色”了吧!

二、人物形象塑造的重要性

1.如何理解人物

理解人物首先要抓住人物性格的基调。袁园在整个话剧中的任务只有一个,那就是玩儿。她对一切事物都有浓厚的好奇心。《北京人》第一幕第十场,“曾浩”请袁家父女吃饭。在饭席中,“袁园”对曾家的一切礼仪都感到好奇。又是辞行,又是送行的,还要鞠躬、磕头。她表示很不理解。正因为她的家教中没有这些礼法,所以她所表现出来的就是不解。又因为她的好奇心,她对场上每一个人的行动都十分在意。谁说话她就看谁,谁走动她就注意谁。虽然她没有台词,但是她的内心是丰富的,是逐渐起着变化的。从好奇到有意思,从有意思到感到繁琐…

.起初这一段戏让我感到很无奈,因为有近10分钟“袁园”是没有台词却在场上的。此时如果没有足够的内心体验,演员就容易在场上发呆,走出规定情境。我开始回忆小时候过年在家吃饭时的情景。记得饭前我总是和弟弟、妹妹玩的不亦乐乎;开饭了,又抢着坐到位子上,迫不及待的拿起筷子。我想“袁园”应该也是这样的。从她坐到饭桌上开始.,她的下意识应该是看有什么菜,然后拿筷子吃饭。但由于在曾家做客,又不好表现的太随意。从起身长辈们喝完酒开始,她的心里就想着吃饭。但曾家的各种礼仪又让她觉得很新奇。所以她的内心是矛盾的:又因为想吃饭对曾家的礼仪感到繁琐,同时又对这些繁琐的礼仪感到好奇。体会到这点之后,我在场上就不会觉得空了。从坐到饭桌上开始,对于每个人做的事情,“袁园”都看在眼里,都有自己丰富的内心活动。这样即使没有台词,“袁园”也是在规定情境中的,和其他角色是统一的。

2.如何体现人物

角色的造型,从服装到妆容都十分重要。恰到好处的造型可以帮助演员更好的塑造角色,更可以给角色锦上添花。“袁园”的最后定妆是梳着两个高马尾辫,浓浓的眉毛,大大的眼睛、红红的脸蛋儿。“袁园”的两个马尾辫,走起路来甩前甩后,很好的体现了她活泼、俏皮的性格。服装上也非常地艳丽,有大红的毛衣、蓝格子的短裙、西瓜红的衬衫,白色的短裤。没有选用中式的衣服,而是选用西式的衬衫、短裤、短裙,也很好的体现了“袁园”是在一个像西方家庭一样开明的家庭环境中成长的。在完成整体的造型之后,我觉得自己就是“袁园”了,也让我在舞台上的表演更有信念感。

一个角色的性格特征从形体上就可以很好的表现出来,一个手势、走路的姿势、角色的习惯动作等等都是表现角色性格特征的重要细节。在还没开始排练《北京人》的时候,敖老师让我们做了一个人物小品。我和扮演“袁任敢”的张恒源同学选择了“袁园”和“袁任敢”的生活片段作为小品的内容。《北京人》中“陈奶妈”有一句这样的台词:“这一家人可真有意思,父亲管女儿叫小猴,女儿管父亲叫老猴。这小猴直要爬到老猴头上翻跟头。家里就像闹翻了天。”可见“袁园”和父亲的生活应该是轻松愉快的,他们之间的相处是和朋友一样的。小品中,我们设计了“袁园”和父亲比赛画北京人的桥段。我想以“袁园”的性格应该不会特别正常的坐在椅子上画,我就设计了她是跪在地上画的。这个设计也得到了敖老师的肯定。之后父女俩互相嫌弃对方画的画,父亲还抢走了“袁园”的画,“袁园”追着父亲满屋子跑。当时我觉得“袁园”应该会爬到父亲身上抢画,但由于这个动作难度太高,我们演员自身完成不了,所以没有加上这个动作。但是通过这个人物小品的排练,我对“袁园”这个角色有了更加深刻的认识,也逐渐学会用“袁园”的方式思考。

我认为《北京人》“袁园”这个角色的几个动作设计的非常好,很好的表现了她的性格特征。总体来说,“袁园”这个角色的基调的活泼开朗的,节奏是明快的,所以我设计她在台上基本上都是蹦蹦跳跳的,动作幅度比较大。比如说第二幕第五场,“袁园”和“曾霆”聊天,她一屁股就横坐在沙发上的设计虽然是借鉴北京人艺版的《北京人》,但是我非常喜欢。“袁园”在家和父亲的生活方式就是这样没大没小的,想干什么就干什么,她这个横坐沙发的动作正好表现了她日常的生活状态,也和曾家所谓的森严家教,规矩众多形成了鲜明的对比。再比如,第一幕第第三场,“曾霆”被风筝扎破了手指,“袁园”用嘴去嘬这个动作也表现了她爽朗直白、不拘小节的性格。恰到好处的反应了她和曾家人的不同之处。这也是作者想要表达的思想。

一个角色的性格特征除了从形体上表现之外,台词也十分重要。语音、语调和说话节奏的变化,体现出来的人物性格是截然不同的。演员要根据角色的需要来调整自身的语音、语调和说话的节奏。“袁园”是个15岁的孩子。在声音上我尽量将音调提高,变得清脆、明快一点。语速上在保证字的清晰上,加快一点速度。塑造出小孩子稚嫩,清脆的声音。“袁园”有许多需要喊的台词,特别是她还没出场,声音已经出场。她的声音一出场必须要让观众觉得这就是个小孩子。在生活中,我有时候都尽量让自己的声音变得稚嫩一些,好习惯这样的音色。这样的音色对我来说其实并不算太难。但是第三幕第四场“袁园”和“瑞真”的悄悄话,可真是把我难到了。在生活中说悄悄话就是压低嗓子、放小音量说话。可是在舞台上说悄悄话,不光是要压低嗓音,更重要的是要让观众听得见。我觉得这是一件非常难的事情。敖老师告诉我用气声说话,可是我不会用气声说话。我私下尝试了很多遍,开始知道怎么用气顶着说话了。可是总是控制不住自己,真心好累。根据舞台的大小,用的气也是不一样的。在成都理工大学那一场,我几乎只是压低了一点嗓子,没怎么用气。因为舞台太大,用气声观众听不见。这也是我最遗憾的事情,《北京人》的演出已经结束了,但我依然没有灵活掌握用气声说话。

3.体验与体现的关系

在塑造“袁园”这个角色的过程中,我懂得了体验与体现的关系。没有体验,那“袁园”只是一个空壳。没有内心依据,我想我在我台上就会不知所措。就像第二幕第五场,“袁园”出场和“曾霆”聊天。刚开始我真不知道该怎么去表现,也不知道要做什么,手该放哪里,脚该放哪里,整场的节奏也变慢了,自己演起来也很不舒服。因为我的内心不够具体,是空的,不知道到场上来做什么,所以才会不知所措。经过敖老师的指导,我找到了心里依据。他告诉我一定要明确上场任务,要知道我到场上的干什么来的。我翻看了敖老师写的导演阐述,知道了这一场“袁园”的上场任务是告诉“曾霆”他太太怀孕的消息。有了这个心理依据,我在场上也就不会不知所措了。我一出场就像生活中一样,边走边和“曾霆”聊天,认真听他讲的话,认真回答他的问题并告诉他,他太太怀孕的消息。通过他给的刺激,做出正确的反应。这样戏演起来就非常的舒服了。所以说先有体验,再有体现。外部的体现是在内心体验的基础上产生的。

通过话剧《北京人》的排练和演出,我对这个话剧有了更深刻的理解,也对我所扮演的“袁园”这个角色有了深厚的感情。“袁园”对我来说,就像是我的好朋友,每天朝夕相处。她的身上有我的影子,我的身上同样也有她的影子。这是我大学四年塑造时间最久,揣摩最深的一个角色。通过这个角色,让我把大学四年来学习的知识又巩固了一遍。在塑造人物方面有了很大的提高,懂得怎样更有效的、更适合我的去塑造角色。懂得了怎样让角色更加生动、细腻,更加打动观众。我很高兴在大学的最后一年里,塑造了这个具有吴琼特色的“袁园。”

参考文献

[1]林洪桐.戏剧表演艺术教程[M].北京:北京广播学院出版社,2002.

[2]胡导.戏剧表演学[M].北京:中国戏剧出版社,2002.