有关草原上的夏洛克观后感作文

有关草原上的夏洛克观后感作文（精选5篇）

篇1：有关草原上的夏洛克观后感作文

有关草原上的夏洛克观后感作文【5】

一方面是因为我本来就比较偏好黑色幽默的片子，另外一方面是因为这个片子的本土化表达比较细致(本人着实感到了中原文化的洗礼)和对农民的拿捏比较踏实。感觉在文艺圈确实很容易把农民媚俗化或是消费刻板印象(其实二者当然是相生相伴的)，比如说年初的《啥是佩奇》吧，这种区隔处理的很刻意、而且很想象。这部至少这个问题是处理的不错的，两个人物能够把农民的形象立起来，而且有一些戏剧性和张力在里面。另外整个电影发展伴随着两条明线，一条暗线。明线是造房和破案，暗线是两个农民逐渐进入作为系统的社会当中的过程，我觉得这种呼应很有意思，造房暗喻一种实在的进步和景观的建构，而破案一方面是这个电影的主要情节推动所在，另一方面也可以说是一种在智力和观念层面上去试图理解现代化的过程。所以如果落在社会批判的角度上，这个电影是轻了的(但这种轻了好歹还是比小丑的坏事儿了要好一点…)我确实也没有期待在这个层面上国内电影能做一些很重的呈现，但是从单纯的冲突角度来看，结尾天花板网住的一池金鱼就是神来之笔，也可以说是对超英最后被揍的一种预示(虽然这种预示当然更大程度地建立在超英这个人物本身之上)，可以说是在面对现代性的系统之时所做的一种对抗。我觉得总的来说，还是一部比较不刻意游刃的电影，电影本身的气质就和导演父亲饰演的这个角色一样，真诚、温和、讲理，但你仍然可以看到他身上的些许溢出。这种溢出是十分珍贵的。

篇2：有关草原上的夏洛克观后感作文

开头农民乡邻聚在一起推理的源头，运用了东西南北中的推理套路，让一桩本该严肃认真又悬疑的案件立马变得轻松而充满喜剧性。在影片结尾，又有充满小人物无法承载社会大悲剧的苍凉感出现。忙活一场，人去楼空，世界还在运转，而你我皆是小丑。

而片名为何叫做《平原上的夏洛克》?最后以夏洛克这个侦探人物为名字，导演表示他觉得拍片过程是发现自己，认识自己的过程。也通过拍摄过程知道自己是什么人，所以片名做了调整。几经易名，最后回归人物本身，故事的精彩离不开人物本身的发生。

电影目前定档11月29日了，尽管档期虎视眈眈，但是相信这对土酷侦探一定能直面化解重重危机，大家记得去电影院支持这部令人惊喜的荒诞喜剧哦!

篇3：草原上的夏洛克观后感心得

首映礼现场吸引了众多行业大咖到场助阵。同为新人导演的申奥看完影片后十分激动，表示：“很多人说我的影片是喜剧，我觉得这才是喜剧;很多人说我挺会指导演员的，我觉得徐磊才会指导演员;有些人夸我挺有才华，我觉得徐磊才有才华。”面对圈内好友的此番夸奖，徐磊导演也开玩笑地回应道：“很多人说我会夸人，我觉得你才会夸人。”俞白眉导演就影片展现得人文情怀表示：“这是我今年看过最好的电影，我非常激动。我想要像拥抱我的爸爸和叔叔们一样去拥抱台上三位大爷，您们演得太生动了。”林育贤导演则将关注点放到了影片展现的土味生命力中，“我始终相信乡村的力量是我们最大的宝藏，我希望导演能一直拍下去。”;陆川导演称影片是“吹进电影行业的一股新风。年轻导演的每一次尝试都是值得鼓励的，加油吧。”李亚鹏对影片中的三位主演奉上了极高的夸奖：“我现在是下岗了，再演戏的话我如果照着三位演员的路子演，我能拿一箩筐影帝，我要向三位表示崇高的敬意。这部影片让人从温情中找到自己生活和文化的根，建立了这种根性才能去谈文化自信。“任素汐也同样被演员鲜活的表演打动，称“这是一部太帅太生猛的电影，希望更多人能够看到。”除此之外，郭帆、路阳、董润年、陈舒、管虎、梁静、王红卫、齐溪、韩家女、白雪、霍猛、陆庆屹、岳小军、史航等行业大咖也亲临现场为影片助力发声。对此，导演徐磊也谦虚地表示：“感谢大家的支持，我会继续努力。”作为影片原创音乐创作者的讴歌也来到现场，与导演徐磊聊起配乐工作之初的趣事，徐磊称：“正是因为讴歌老师的配乐，才使得影片最终呈现出又酷又浪漫的气质。”

篇4：电影草原上的夏洛克观后感

他们的破案技巧令人难以置信，甚至运用迷信寻觅肇事者所处的方位。我问徐磊“如何看待农民破案请神婆的局限性”。他反驳道“不相信神秘主义，就是你的局限性”。关于神秘主义，中国的教育是让我们祛魅的。在当下社会，我们总是用既有的观念与超前的意识，去看待尚不理解却自有一套逻辑的事物。徐磊的做法是为我们增魅。神灵与凡人，前世与今生可以沟通，是乡野千百年来一种原始而富有灵性的生活哲学。它们之间的勾连，或许并非真正意义上的对话，但是却代表了对未知恐惧的祛除，体现着终极关怀的维度。近年来中国农村题材电影《心迷宫》、《北方一片苍茫》、《吾神》、《hello 树先生》、《中邪》多少都反映了这一维度。与此同时，它们也或多或少地呈现出同一种风格，魔幻、荒诞、夸张。

从这几部电影，我们可以看到当下农村生活的情感样式、社会诉求、人际关系、生存逻辑等等，仍与1947年费孝通所著《乡土中国》的描述有着顽强的相似性。而乡土之外的社会却在一刻不停地飞速发展着，城市文明正在横切进乡村。在富强梦与衣锦还乡之间，在集镇的熙攘与农村的沉默之间，有什么东西正在生长。城市居民对它们不熟悉，也就解读成了魔幻、荒诞、夸张。可是对于生活在乡土社会的人而言，这不过就是眼前的生活，是现实主义。徐磊敏锐地观察到了这些现象，也有意识地编排进了《平原上的夏洛克》。“拼贴的荒诞感无处不在。这些东西就在那里，比如你常常能看见老农民在田头解手，背后是迪丽热巴的大广告。还有人们车上同时挂着的十字架和佛像，信仰无比混乱。”

徐磊虽用城市的好奇眼光来书写乡村，但他毕竟是农民子弟，对父老乡亲脾性的理解不同于生在城市的知识阶层。安徽碧山村启动了碧山计划，一群艺术家、作家、诗人跑到乡村扬言重建，但是过于智性的艺术交流建立的并非是有效的对话。碧山计划不但没有给村民带来什么启蒙，还被诟病“文化殖民主义”。反观《平原上的夏洛克》，则反其道而行之，它彻底脱离了知识分子的高端趣味，带着浓浓的乡野土味，冲击着虚伪的现代文明。

它的“野”，对于受过文明教化的城市观众来说，竟有些粗俗。比如对话的编排偶有不堪：“我家的狗怀了崽子，原来是你家的狗日的”，“ 我老了，弄不进去了”。又或者，那个自带喜感的呆萌农民占义，他在城市里随地吐痰被罚款，转头又忘记，嘴里含着一口痰不知道吐向哪里，最后干脆抹在了身上。这一幕不但狂野，甚至有点恶心。不禁好奇，这些段落仅仅是为了制造廉价的喜感吗?徐磊为什么要拍得那么野，在粗鄙上做文章?

我在“土味”里似乎找到了答案。自打城市建设以来，农村就成为“土”的代名词，城市人瞧不起农村人，甚至连农村人自己都以农村为耻。“土气”成了一个充满了否定的贬义词。但是恰恰是这些农民性情中的鄙俗，在城市文明不许随地吐痰、不许私闯民宅等等的表象“礼俗”对比之下，凸显出一个个讲究忠义道德的形象。全片高潮段落，超英戴着草帽，骑着骏马，经过没有人的街道。几片树叶作为前景，一个英姿飒爽的掠影打马经过，让人联想起古代的侠客。

再来谈谈“土”的意味。沉默卑微的田野地面滋养着世代的农民，“土”也因此成为庶民的生活姿态。不管发生什么，他们也不愿忘却土地。影片里，被撞农民树河梦见炎炎夏日的浮瓜沉李，一着急在医院苏醒了。哥仨从医院驾着突突的电动三轮回家，路上树河一直牵挂着在医院躺了这么多天，地浇了没有。这个情节源于徐磊的亲身经历，“我姥爷去世之前，我们把他从医院接回来。他的病情是只要回了家，可能就再也出不来门了。我们问他最后想去哪，他说想去地里看看。我们就开车直接到地里，算是作为他对世界的告别。”

采访当天下午，在徐磊所住的小区门口，蹲着几个穿着橘色环保马甲的工人。他们饶有兴致地在一小块被水泥围起来的土面前捣鼓植物。这一幕让我想起徐磊的话“对土地和种植的热爱，是刻在中国人骨子里的东西”。

篇5：电影草原上的夏洛克观后感精选

无论是剧情的编排、配乐的设计，还是布局的选择、角色演员的表演，我只能说真的是太完美了，情节丝丝入扣，让人的神经每一分每一秒都跟着角色走，完全是一部难得的佳作。镜头语言的变化运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。影片中采用不同的镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在电影开头部分，多次运用大场景拍摄手段，将影片的氛围衬托了出来，向观众交代了故事背景。在影片中间段落，多次采用特写镜头，通过主人公的面部特写来表现主人公的心理活动，展现不同人物的性格。这些镜头语言的变化运用替代了叙事，推动了故事情节发展