波普分析口诀

波普分析口诀（通用10篇）

篇1：波普分析口诀

识图先学饱和烃，三千以下看峰形。

2960、2870是甲基，2930、2850亚甲峰。1470碳氢弯，1380甲基显。

两个甲基同一碳，1380分两半。面内摇摆720，长链亚甲亦可辨。

烯氢伸展过三千，排除倍频和卤烷。末端烯烃此峰强，只有一氢不明显。化合物，又键偏，～1650会出现。烯氢面外易变形，1000以下有强峰。910端基氢，再有一氢990。

顺式二氢690，反式移至970；

单氢出峰820，干扰顺式难确定。

炔氢伸展三千三，峰强很大峰形尖。三键伸展二千二，炔氢摇摆六百八。

芳烃呼吸很特征，1600～1430。

1650～2000，取代方式区分明。

900～650，面外弯曲定芳氢。

五氢吸收有两峰，700和750；

四氢只有750，二氢相邻830；

间二取代出三峰，700、780，880处孤立氢。

醇酚羟基易缔合，三千三处有强峰。C－O伸展吸收大，伯仲叔醇位不同。

1050伯醇显，1100乃是仲，1150叔醇在，1230才是酚。1110醚链伸，注意排除酯酸醇。若与π键紧相连，二个吸收要看准，1050对称峰，1250反对称。

苯环若有甲氧基，碳氢伸展2820。次甲基二氧连苯环，930处有强峰，环氧乙烷有三峰，1260环振动，九百上下反对称，八百左右最特征。缩醛酮，特殊醚，1110非缩酮。酸酐也有C－O键，开链环酐有区别，开链强宽一千一，环酐移至1250。

羰基伸展一千七，2720定醛基。

吸电效应波数高，共轭则向低频移。张力促使振动快，环外双键可类比。

二千五到三千三，羧酸氢键峰形宽，920，钝峰显，羧基可定二聚酸、羧酸盐，偶合生，羰基伸缩出双峰，1600反对称，1400对称峰。

酸酐千八来偶合，双峰60严相隔，链状酸酐高频强，环状酸酐高频弱。1740酯羰基，何酸可看碳氧展。1180甲酸酯，1190是丙酸，1220乙酸酯，1250芳香酸。

1600兔耳峰，常为邻苯二甲酸。

氮氢伸展三千四，每氢一峰很分明。羰基伸展酰胺I，1660有强峰；N－H变形酰胺II，1600分伯仲。伯胺频高易重叠，仲酰固态1550；碳氮伸展酰胺III，1400强峰显。

胺尖常有干扰见，N－H伸展三千三，叔胺无峰仲胺单，伯胺双峰小而尖。1600氮氢弯，芳香仲胺千五偏。八百左右面内摇，确定最好变成盐。伸展弯曲互靠近，伯胺盐三千强峰宽，仲胺盐、叔胺盐，2700上下可分辨，亚胺盐，更可怜，2000左右才可见。

硝基伸缩吸收大，相连基团可弄清。1350、1500，分为对称反对称。

篇2：波普分析口诀

发表于：2014-06-24 09:10:52

有一些，不过都不系统，药物分析不容易产生口诀；

篇3：波普分析口诀

一、波普艺术的相关概述

波普艺术的产生可追溯至20世纪50年代初期, 此时人们受二战影响无论在物质生活或精神生活等方面都表现出匮乏的状态, 而美国向英国推出的消费品成为当时群众青睐的内容, 许多艺术家也因此对英国本土社会体系产生厌恶之感, 并组织作品展览以表示自身对物质与精神世界的追求, 在此背景下便产生了波普艺术。从波普艺术的特点分析, 主要将幽默、荒谬以及大众化、通俗化等集于一体, 以此迎合人们的审美心理, 如当时较多绘画作品《涂上色彩的青铜》《无题》《玛丽莲·梦露》以及《可口可乐瓶子》都是现代各行业领域设计中引入的经典之作。其中在女装设计方面, 波普艺术中涵盖的装饰手法、色彩搭配以及图案设计都可作为设计师的灵感来源, 其敢于挑战传统女装设计理念, 将创新、时尚等充分融入女装服饰中。

二、女装设计中波普艺术的具体应用

波普艺术下的许多绘画作品都包含一定的装饰性元素, 大多设计师的设计灵感多来源于这些作品中, 如其中涵盖的色彩元素、图案元素等在女装设计中表现极为明显。波普艺术在女装设计中的应用具体可归纳为以下几个方面。

(一) 色彩元素在女装设计中的体现

以往女装设计中对色彩元素的考虑多集中在简约刻板、单调以及平庸等风格方面, 这与不同时代女性所处地位有极大关系。但波普艺术下所提倡的服装设计更应将情感欲求表达出来, 在色彩设计方面需注重体现年轻靓丽与明快等特征。实际设计过程中可从马克·雅各布的许多绘画作品中进行色彩元素的挖掘, 其主要理念在于利用色彩搭配以形成相应的效果, 如为使女装展现出激情的活力与艳丽等特征, 应引入大量的红色元素, 而其他如蓝、黄等将作为辅助色彩元素, 以此利用色彩颜色的变化使服装为人带来心旷神怡之感, 同时具有时尚感。同时, 也有部分绘画作品中提出对色彩元素重新调和已形成新的色彩体系, 这样可使服装设计所体现的色彩搭配更为完美。又如, 伊夫圣洛朗设计的蒙德里安色块以抽象几何为特色去设计风靡一时的“蒙德里安裙”, 同样以色彩元素把波普艺术体现在女装当中。

(二) 图案元素在女装设计中的体现

1. 图案在女装设计中的主要风格特征

图案元素在波普艺术中的风格多集中在多样式的形式且具有明显的变幻特征, 将其融入女装设计中可使人们产生时变时异之感。相比传统服装设计理念, 波普艺术中提及的图案元素完全以新的面貌呈现, 突出表现服饰的另类、张扬等。尽管该理念在产生之初曾引起较多争论, 甚至认为其图案元素风格体现的为色情主义。然而事实上从现代大多女装设计特征看, 其变幻无常、夸张以及另类等特征很大程度上能够体现出现代时尚与潮流的趋势, 符合大众的审美心理。

2. 女装设计中图案元素的具体应用

波普艺术中可用于女装设计的图案元素主要集中在动植物、人物以及几何图案等方面。其中在动植物图案元素方面, 许多设计大师将波普艺术下图案元素的应用淋漓尽致, 如将服装中融入花草树木与亭台楼阁, 营造祥和别致的氛围, 且在颜色搭配方面引入翠绿、深蓝以及其他靓丽的颜色, 为人们带来一种活色生香之感。而也有许多女性服装设计中引入相应的如蝴蝶或鸟雀等动物图案, 充分描绘出动物所代表的美好寓意。而在人物图案应用方面, 以波普艺术中经典的绘画作品《玛丽莲·梦露》为代表, 其在素材选择方面主要以人物头像为主, 并以异样的风格对素材进行排列, 其设计理念在于将女性典雅、高贵的一面进行展示的同时也融入许多时尚元素。现代许多女性服装设计中都采用这种方式, 其人物头像即可选择自身喜爱的影星或某国家领导人也可选择崇拜的对象, 使服装的视觉冲击效果得以增强。另外女性服装设计中也涉及到几何图案内容, 从大多波普艺术中的绘画作品都可看出, 无论在任何设计领域, 其都需以相应的图形如正方形、圆形或线条等为主进行设计, 确保图形的应用为服装增添新颖夺目的效果。如美国设计师曾将中国封建社会中官员服饰展现的纹样作为服装设计的重要元素, 并做好颜色搭配以此使女性礼服展现古典美的同时体现出一定的时尚特征。事实上, 当前世界各国文化不断交融与碰撞的背景下, 其中许多艺术流派都可成为女性服装设计的灵感来源, 要求设计师充分挖掘包含波普艺术在内的更多艺术流派的内容, 以此使服装设计更能满足时代发展要求。

三、女装设计的未来趋势

女装设计在波普艺术的应用下将注重对大众审美情趣的分析, 无论在图案应用或色彩搭配等方面都需体现出人性化、创新性等特征。从波普艺术应用下许多服装设计师的作品都可看出波普艺术的主要特征, 如Miss Sixty品牌, 其既保证女性服装以连衣裙的形式存在, 也可将其作为个性长衫, 具有明显的趣味、幽默以及艺术等特征。再如, 印度女性服装中通过融入宗教神像使服装别具风格, 而这种设计理念完全借鉴波普艺术绘画作品中关于人物头像图案的应用理念, 同时采用现代设计方式, 使女性服装充分结合民族气息与时尚特征。因此综合来看, 许多波普艺术绘画作品中的内容都可成为服装设计师挖掘的对象, 其在未来女性服装设计中将更注重多元文化的融合、个性化以及人性化等特征。

结论

波普艺术大师作品在女装中的应用是为设计师提供灵感的重要途径。实际设计过程中, 可结合波普艺术下的许多艺术作品, 对其内容中涵盖的服装设计理念进行挖掘, 将其用于现代女性服装设计中, 既可体现出波普艺术中提倡的个性、张扬等特征, 也可使这些设计理念与现代设计方式相交融。但应注意充分利用绘画作品中体现的色彩搭配以及图案元素等, 以此推动服装艺术的进一步发展。

摘要：在世界各国文化艺术不断交融的背景下, 艺术领域范围逐渐延伸到许多设计领域。以其中的波普艺术为典型代表, 为现代女装设计注入新鲜的活力, 许多波普艺术下绘画作品中涵盖的内容都可成为服装设计中的重要元素, 符合大众审美心理且具有引领时尚的突出优势, 并且一直延续至今还继续担任着时尚的角色。本文主要对波普艺术的相关概述、女装设计中波普艺术的具体应用以及波普艺术影响下女装设计的未来趋势进行探析。

关键词：波普艺术,绘画作品,女装设计,应用

参考文献

[1]何韵潇.现代流行服饰中波普艺术的应用与研究[D].南京艺术学院, 2010.

[2]侯晓晨.波普艺术元素在运动休闲服饰设计中的应用研究[D].东华大学, 2012.

[3]刘晓萌.数码印花在波普艺术服装设计中的应用与研究[J].艺术科技, 2014 (05) .

篇4：初中物理分析电路口诀

1、分析电路应有方法：先判串联和并联;电表测量然后断。一路到底必是串;若有分支是并联。

2、还请注意以下几点：A表相当于导线;并时短路会出现。如果发现它并源;毁表毁源实在惨。若有电器被它并;电路发生局部短。

V表可并不可串;串时相当电路断。

如果发现它被串;电流为零应当然。

连接电路口诀

1、连接电路怎么办：串联很简单，各个元件依次连;并联有点难，连干路，标节点;支路可要条条连，连再检验。

2、还有电表怎样连：A表串其中;V表并两端。线柱认真接;正(进)负(出)不能反。量程不能忘;大小仔细断。

篇5：论证有效性分析口诀

②如果原文找原因，我就说它忽略他因，并用他因加以解释。

③如果原文作类比，我就说它机械类比，并用差异反推结论。

④如果原文讲手段，我就分析消极后果，意在说明手段不灵。

⑤如果原文作推理，我就设想其他因素，以此推出反面结论。

⑥如果概念推概念，我就看其中间环节，分析缺少的概念。

⑦如果以今推未来，我不说情况会变化，过去难以代表未来。

篇6：《7的乘法口诀》案例分析

创设情境，导入新课：

（出示）师：森林里有一位漂亮的公主，她是谁呀？（白雪公主）她有几个好朋友，又是谁呢？（七个小矮人）

七个小矮人手里都拿着一个气球，气球上的数字是怎么排的？

生：7加7是14，再加7是21。

师：第一个气球是1个？（7）1个7是几？（7）

2个7呢？（14）21是怎么得到的？

接下去是怎么排的？

生：21后面是28

师：你是怎么想的？生：21+7=28

师：几个7相加了？（4个）

师：下面（35）怎么算的？（28+7=35）接着呢？（42）最后一个一起说！（49）师：我们看这些数，14是几个七相加？28是几个七相加？35里面有几个七？42里面有几个七？49呢？

师：我们来看着屏幕说一说：一个7是7，2个7是14……

师：这些数都跟什么数有关？（7）今天我们来学习乘法口诀的话，你们想想是学？（7的乘法口诀）（板书课题）

【分析】学习的兴趣很重要，新课的导入部分又是全课兴趣的源头，导入得好学生的思维集中的快且兴奋点高。本课教师以学生所熟知的《白雪公主与七个小矮人》的故事作为情境的创设背景，不仅一下就调起了学生的兴趣，而且与本课的主要教学内容息息相关，并且让七个小矮人人手一个气球，在气球上出示7、14、21、……、49。通过分析得出这些数之间的关系（主要是与7的关系：7的1倍、2倍、……、7倍），以此出示课题。这样的导入不仅调集了学生的兴趣，而且过渡自然，不生硬、突然，学生能比较快的进入这节课的学习中去。

自主探究，学习新知

师：你会不会自己编7的乘法口诀呢？在练习本上试一试（学生自编口诀）师：你们编了几句？（7句）

谁来展示给大家看看？（学生展示）和他一样的举手。

请大家看着你编的口诀读一读。（学生读，师出示口诀）

大家本领真大，一下子把7的乘法口诀编好了，让我们再来自豪地读一读。师：这些口诀，你能把它背出来吗？

试着背一背（学生背口诀）

我们一起来背一背（学生背口诀）

师：背的时候有没有感觉我几句口诀特别好背。

生：一七得七，二七十四。

师：二七十四为什么好记？（指名说）

师：有没有觉得哪句口诀不好记？（指名说）

有没有办法记住它。

师：三七二十一有没有办法记？（指名说说）

其实三七二十一很好记的（出示孙悟空语句：孙悟空在炼丹炉中炼了七七四十九

天，炼成了火眼金睛，取经的路上遇到妖怪，不管三七二十一举起金箍棒就打。）师：在这里有两句口诀，你找到了吗？

篇7：波普分析口诀

随着我国鞋类产业的不断发展壮大,鞋类设计师的综合实力已成为制约我国鞋类产业发展的瓶颈。鞋类设计人员应该充分认识到自己在推动鞋类产业发展中的重要作用和工作职责,抓住机遇,时刻给自己充电,不断提升自己对美的认识和感悟,对鞋靴结构、素材的把握能力,同时也要了解鞋靴的发展变化历程及未来的发展趋势,使自己在设计时能够站在一个更高的角度,全面、宏观的把握所有要素。只有做到这样,设计的鞋靴才将会是流行元素与思想灵感的完美结合,一定会受到消费者的青睐。

1 鞋类产业发展的“三个世界”

英国著名哲学家卡尔·波普尔(Karl R.Popper,1902~1994)构建的“三个世界”理论对于当代人类的现实生活和人类文明的发展都大有裨益,同时对鞋类产业及鞋类设计师也有重要涵义和启发作用。

波普尔的三个世界论在西方学术界十分有名,曾经引起相当广泛的讨论。他认为宇宙至少是三元的:他的“第一世界”(“世界1”)是指包括地球在内的全部宇宙自然界,物理实体和物理状态的客观世界;“第二世界”(“世界2”)是人的精神的、经验的、意识的世界,包括所有人的心理活动、心理状态等;“第三世界”(“世界3”)又称为“客观知识世界”,包括人类所创造的语言、文艺作品、宗教、科学、技术等。他认为“第一世界”最先存在,而“第二世界”在新的层次上出现,“第三世界”又出现在更高的层次上[1,2]。

据此理论,我们大致可以把鞋类产业的发展历程分为三部分:一为鞋类客观存在的世界,即最原始的赤脚时代和由客观环境改变而产生的最原始的鞋靴;二为人类意识形态萌生的世界。随着人类与大自然的不断接触,对其有了一定的了解,在神秘的大自然中,人类也开始运用自己的思想进行一系列的创造和再制造的活动,从而使得自己的生活条件得到一定的改善。鞣质鞋即原始皮鞋和纺织工业就是在这个阶段产生的。三为人类意识形态和对客观世界的认识都发展到了相对成熟的阶段,即思想解放阶段,出现了花色品种多样的合成革、新型纺织材料以及丰富多彩的鞋款。

2 鞋子的发展历程

2.1 鞋类客观世界

2.1.1 赤脚时代

在人类历史的初期,人们都是“赤脚大仙”,他们光着脚板,奔走在原始森林、草原和海边,忍受着脚下的荆棘、尖石,有时则是滚烫的地面。但是当时的原始人类主要是以各种简单的石制工具捕获动物来维持生活的,光着脚丫给他们的打猎等日常工作和生活带来了很大的不便,正是在这种因素的诱导之下,他们开始用猎取来的兽皮将脚裹住,达到不受冻、不被刺伤的目的。

2.1.2 原始鞋的出现

兽皮裹脚是达到了保护脚的目的,但是这种方式将脚裹得非常严实,几乎不透气,时间久了脚底会感到相当不舒服,而且用来捆绑兽皮的绳子在长期的行走和奔跑过程中极易松开,给人们长期行走和打猎带来很大的不便。因而便产生了后来的树皮编织鞋。编织鞋既解决了透气问题,同时草鞋周边用麻绳穿起来,使鞋子很跟脚,穿在脚上不至于掉下来,极大了改善了兽皮裹脚的缺点,据专家推测,最古老的树皮编织鞋就是今天鞋子的原始形态[3]。

2.2 意识形态的萌生阶段

2.2.1 最原始的皮鞋诞生

随着人类不断进化和生活条件不断变化,这种草编鞋和兽皮裹脚已经远远不能满足人们的生活需要,大约在炎帝到黄帝时代,即原始社会向奴隶社会过度的时期,人们开始将猎取来的动物的皮剥下来,放在池里浸泡一段时间后拿出来,用简陋的工具敲敲打打,使其变软,有的皮子在缝制时未变软,还要经妇女用牙来咬软,然后从中挑出最好的部分切割下来,几块皮拼接起来形成脚的形状,这就是最原始的皮鞋。虽然不太美观但却很实用。

总之,皮鞋的诞生,因为其比较防水耐磨,给人们的出行带来了很大的方便,在那个时代,皮靴是很受欢迎的。它不仅是身份的象征,更是作战猎取食物必不可少的装备。

2.2.2 原始手工纺织业的开始

原始手工纺织生产经历了漫长的历史演进,各地区或先或后地出现了由原动机件、传动机件和工作机件三部分组成的手工纺织机器,如手摇纺车、缎车、脚踏织机等,说明纺织工业进入了手工机器纺织阶段。这时期的纺织基础原料都是天然纤维,主要是棉、麻、毛、丝四大品种。其中,棉和麻是植物纤维,毛和丝是动物纤维。人们应用这些纤维织出了许多质地精良的纺织品。如湖南长沙马王堆汉墓出土的200多种丝麻纺织品和衣物中,有一件素纱禅衣薄如蝉翼,质量仅49 g[3],令人叹为观止,反映了公元2000多年前的中华民族的聪明智慧和当时原始手工纺织品已达到相当高超的工艺技术水平。

纺织技术和生产力的发展,使制鞋的技术和鞋的样式有了更加长足的进步,做鞋工艺变得十分考究。

2.2.3 真正意义上的鞋底的诞生

随着皮革和手工纺织技术的诞生,我国的鞋子开始走精细化路线,早期人们做鞋时主要关注的是面部材料或是帮面结构,对鞋底的概念比较模糊,大多数的鞋子都没有很舒服的鞋底,仅仅是用一层很薄的材料来充当鞋底。直到商周时期才出现了一种复底的鞋子,鞋底通用双层,上层用皮为面,下层用木,深受当时人们的喜欢;南北朝曾改用双层皮底,至隋恢复其旧,唐宋元明历代沿袭。

2.3 思想解放阶段

2.3.1 合成革

天然皮革(来自于动物身上)由于数量和质量方面的缺陷,阻碍了企业的发展,因此人们开始把目光锁定在追求一种与天然皮革性能相似但却可批量获得的产品,合成革就是在这种背景下诞生的。

国内合成革的研究与生产历史并不长,但是温州、烟台等地的合成革,无论从生产规模还是技术水平,都已达到了较高的层次。有些合成革企业还开发出一些具备了夜光、抗腐蚀、吸收红外线、防雷达侦测等科技含量较高的合成革产品。有些合成革企业则通过二次处理技术,仿制鸵鸟皮、鳄鱼皮等高档皮革,亮度高,颜色鲜艳。

从市场份额来看,我国70%以上的皮革制品为人造革、移膜革和纺织面料,其中一些价格不菲的名牌皮具也不是用天然皮革制作的,而且一些质量较高的人造革在销售价格上已高出一般的天然皮革。合成革的迅速发展极大地丰富了我国的制鞋产业,使制鞋产业不断的地趋向于多元化。

2.3.2 纺织材料发展

我国的纺织品产业在公元前后发展很快,在世界上的影响日益扩大。当时中国的纺织品经过横贯亚洲的古代贸易通道传到欧洲,对沟通东西方经济和文化产生了积极作用。后来,西方国家将其称为“丝绸之路”,一直沿用至今。国外某些纺织品的命名也源于中国纺织品,如称缎织物为“纱丁”(中国丝绸出口港泉州即刺桐城的转音)、而山东府绸的英文名为“山东”(Shangtung),双绸法文名“中国绸”[4],皆由此而来。

纺织材料发展至今已发生了很大的变化,普通的纺织材料已无法满足人们的需求,各种新型的功能性合成纺织材料应运而生,如芳香纤维、消臭纤维、防电磁辐射等等。

2.3.3 细高跟鞋

高跟鞋自15世纪末16世纪初面世以来流行了近400年,在我国,辛亥革命以后废除了裹脚制,西方的高跟鞋开始传入国内,我国才开始了高跟鞋的历史[5]。从那个时候开始,高跟鞋一发不可收拾地占据了女鞋市场的主导地位,种类繁多、时尚典雅的高跟鞋应运而生。

中国鞋子的发展经历了从无到有、从简到繁、从粗到精的过程,历史十分悠久。轮番交替,但又不断向前发展,不仅是一种量和横向的变化,更体现在质和纵向的变化上。正如波普尔的三大世界理论一样,每一个理论都是在一个新的层面上提出的,都是对上一个理论的不断完善和改进。正是在这种不断总结不断完善不断创新的思想推动下,才出现了我们今天丰富多彩的世界。

3 鞋的未来发展趋向

3.1 定制化设计鞋

世界各国的文化交流和渗透对我国消费者在生活习惯、饮食方式、审美标准等诸方面产生了潜移默化的影响。人们开始追求个性、时尚、国际化发展,而排斥趋同化的概念。有人说,21世纪是个性化的时代,无论是有形的商品还是无形的服务,都要以特色制胜。鞋类产业也不例外,未来的鞋设计将不单单是设计师思想和灵感的体现,同时消费者作为买方市场的主角也有更多的决定权和更高的评价标准。

定制化设计是指设计师根据每一个人的脚型特点、工作性质以及审美倾向等因素来设计符合消费者喜好的鞋,这是未来的一个流行趋势。对消费者来说,它改变了鞋子千篇一律、落于俗套的特点,使自己的鞋子富有特色、别具匠心、甚至成为世界上独一无二的商品,同时也实现了消费者借助个性化的商品来表现个人的修养、品味、内涵等目的。

同时,定制化设计鞋还包括了给特殊岗位的人群设计鞋子,根据他们的工作环境和特点设计出满足他们工作需要的鞋子,能够更加有利于他们的工作,减少危险因素,如矿工鞋、保暖鞋、耐油鞋、冷库鞋等等。

3.2 健康养生鞋

改革开放以来,国民经济发展迅速,但生活压力、工作压力、学习压力的不断增大,人们就需要心理上的舒缓。在这样的环境背景下,鞋类产业又有了一个新的发展方向,那便是功能鞋,这类鞋让人们的生活开始变得舒服、放松,让人们开始变得自信、乐观,极大的缓解了人们内心的压力,从而使人们能够积极的面对生活。例如磁疗鞋、增高鞋、养生鞋、减肥鞋、按摩鞋等等。

3.3 绿色环保鞋

我国早已提出关乎全人类社会生存与发展的“可持续发展战略”,企业开发绿色产品、研制绿色包装、开展绿色营销等一系列举措方兴未艾。与此相应,有着越来越高思想文化素质的新一代消费者的消费需求也出现了明显的绿色化倾向,可以预言这也将成为未来鞋类产业发展的趋向。

对制鞋企业来说,特别是那些长期从事出口的企业,最常遇见的问题便是:鞋子中某种对人体有害的成分超标,例如2005年意大利卫生部指出:“中国鞋有毒物质超4倍”其调查数据显示,中国出口的鞋类中镍的含量高出欧盟法律规定的上限4倍[6];而2006年从中国轻工工艺品进出口商会鞋分会获悉,意大利卫生部通过检验,指出进口中国鞋的皮革中有4种物质超标,分别是镍、偶氮染料、镉和五氯苯酚。这些物质的超标使得鞋类产品在港口被扣押,无法进入外国市场,给企业造成很大的损失。因而近几年来相当一部分企业都开始出资着手研制无毒无味绿色环保的胶粘剂,虽然尚未取得特别好的效果,但这些举动足可以说明我国的制鞋企业正在觉醒,开始意识到绿色环保在鞋类产业中的重要性,相信这也是未来值得人类深入研究的一个领域。

3.4 智能化鞋子

对于普通老百姓来说,智能化仿佛还是一个可望而不可及的理想,但实际上智能化在我国的进展速度出乎绝大多数人们的意料,不仅许多人已经在智能化的办公室里上班,已经或将要住进智能化的住宅正在成为千百万个家庭的现实。有人这样预言:21世纪将会是全球信息化、生态化、智能化的时代,中国也不例外。

智能化时代,人们对穿着提出了更高的要求,将生物技术、信息技术、材料科学与传统的制鞋材料工艺有机的结合起来,研制出新型的智能化鞋料,将是未来的一个趋势。例如有红外感应功能的智能鞋子、装有电脑芯片的智能鞋子等等,给人们的生活带来很大的方便,一定会受到人们的青睐。4小结

波普尔认为事物的发展总是符合以下规则的;P1(问题)-TT(相互竞争的理论)-EE(批判和选择的过程)-P2(出现新问题)。这种不断循环但又不断向前发展的模式同样也可以应用于鞋类产业发展中。鞋类的客观世界作为第一世界,作为最初发展阶段的产物,鞋子设计的款式和目的都是最原始的,但这种原始鞋子的概念却给后人再度深入研究做了铺垫,鞣质鞋的产生就说明了这个道理。一开始人们仅仅用它来裹脚,发现其保暖性能很好,但其美观性和可行性很差,于是便产生了最原始的鞣质工艺,相比以前可以说是迈出了一大步,给皮革工业发展开了一个好头。但是做到这里依然无法满足人们生活的需要,而且随着社会的发展,人们的思想得到解放,创造和再制造的能力不断得到提升,于是便出现了鞋子的多元化和智能化。这些正应了波普尔的三大理论:“第一世界”最先存在,而“第二世界”在新的层次上出现,“第三世界”又出现在更高的层次上,可见鞋类产业的发展是符合波普尔的三大世界理论的。

根据波普尔理论分析得出的鞋靴发展历程和影响因素,鞋类设计师及制鞋企业应着眼于未来,从关注民生、关注环境的角度,不断开发个性鲜明的、富有健康、环保和科技特征的鞋靴产品,以实现我国制鞋产业的健康、可持续发展。

参考文献

[1][英]卡尔.波普尔(Karl R.Popper,1902～1994).通过知识获得解放[M].北京:中国美术学院出版社,1996:365-366.

[2]张筱薏.人及其价值世界探微-从波普尔的三个世界看[J].兰州学刊(社会科学版),2005,25(4):55-57.

[3]李婕.足下生辉-鞋子图话[M].天津:百花文艺出版社,2003:10-12.

[4]刘小青,宋胜洲,等.中国主要产业兴衰与转化的实证分析[M].经济管理出版社,2004:210-211.

[5]劳丽.罗勒(美国),欧阳翌译.一双鞋走遍天涯:世界鞋史[M].天津:百花文艺出版社,2003:16-17.

篇8：波普分析口诀

本节型

新

教学目标

使学生知道4乘法口诀的，初步记住4的乘法口诀；

2初步会计算4以内的两个数相乘；

3激发学生学习兴趣。

教学重点

熟记4的乘法口诀，能够比较熟练地进行乘法计算。

教学难点

进一步明确乘法口诀的含义和，沟通与加法的联系。

教学准备

班班通

教学过程一、一、复习旧知

对口令

一五（）（）

（）（）得六

二二（）（）

三五（）（）

（）（）得二

二五（）（）

学生模仿，同桌同学互对口令，看谁对得又对又快。

2口算

二、教学例4。

引导学生观察主题图，得到相应的乘法算式和结果。

板书：

×4=4

4×1=4

2×4=84×2=83×4=124×3=124×4=16

2引导学生编制乘法口诀。一四得四

二四得八

三四十二

四四十六

3想一想：1×1=？同桌交流板书：一一得一

教师引导学生想：“1个2是2，1个3是3，1个4是4，那么1个

1应该是1。相应的乘法口诀是：一二得二，一三得三，一四得四；那么，1乘以1得1，口诀应该是一一得一。”

三、巩固练习。

1做教科书第页“做一做”中的练习。

做第1、2题时，可以先让学生独立做、然后再集体订正。这样的练习题可以帮助学生掌握乘法口诀的意义和，同时用这些口诀进行乘法计算，通过计算又可以巩固乘法口诀。

2做练习十一中的——8题。

教学时，要求每个学生都要能背出1-4的乘法口诀。如果某个学生乘法口诀不熟，或者某个学生某句口诀不够熟练，教师都要及时给予帮助。

教学反思

篇9：波普分析口诀

（四）从公务员考试资料分析的“备考口诀”来看，以及在平常的解题中，我们都会有对某些概念混淆的时候，以至于在公务员考试过程中，还要仔细区别概念，浪费时间。其实，从备考口诀来看，我们在复习备考的时候，只需要能够分清两个概念：基期与末期，百分数与百分点，基本上就能将公务员考试资料分析部分的概念分的很清楚了，下面我们就详细的讲解一下这几个概念的区别。

（一）基期与末期

基期和末期虽然都是表示的是时期，但是具体的时期界定不同，需要我们还要根据材料来分析。如：与2006年相比，2007年某省地区生产总值的增长率是多少？此时，“2006年”表示的就是基期，“2007年”表示的是末期，通俗来说，和谁比，谁就是基期；剩余的那个值就是末期。

基期和末期主要应用在增长率、倍数等的计算中，此时，基期作为比较的基准量，出现在除数位置，用公式体现就是：增长率=末期/基期-1。

此外，关于基期这个概念，还要注意“同比”与“环比”中基期的区分，同比的基期指的是去年同期的量，而环比的基期则表示的是上一个统计周期。看下面这个例子。******************************************************************************* 例1：2007年第三季度，某省地区生产总值的同比增长率的基期是2006年第三季度地区生产总值；

例2：2007年第三季度，该省地区生产总值的环比增长率的基期是2007年第二季度的地区生产总值。

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（二）百分数和百分点

这两个概念其实很好区别，当表示增长率和比重的时候一定要用百分数；当表示增长率和比重的变化情况的时候，一定要用百分点。通过例题分析一下。

******************************************************************************* 2007年，某省地区生产总值达到35478亿元，增长率为14.5%，其中第一产业增加值

为5795亿元，增长率为10.4%；第二产业增加值为12674亿元，增长率为15.6%。

例：2007年该省第一产业增加值增长率为第二产业增加值增长率低（）。

A．4.8%B．4.8个百分点C．5.8%D．5.8个百分点

【分析】这个试题是两个增长率的差值，则单位一定是百分点，排除A、C；15.6-10.8=4.8，选B。

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此外，需要注意的是百分点还有一个比较特殊的用法，即应用在：拉动„„增长了多少个百分点，这个是百分点的特殊应用，这一知识点我们会在别的文章中具体讲解。

篇10：无处不在的波普

“波普”一词来源于英语“popular”, 即“通俗、大众化、流行”的意思, 最初是1958年英国艺术评论家罗伦斯·阿洛维 (Laurence Alloway) 发明的词。

但是, 当将其与社会文化、艺术、思想结合起来的时候, 它不仅指的是大众文化, 更是指反传统艺术, 具有全新的义涵。

波普艺术家安迪·沃霍尔曾说:“我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放在里面, 或者把里面的拿来放在外面, 将平常的事物带到家里。”“波普艺术是给每一个人的, 我不认为艺术是给少数人的, 我认为应该要给美国民众, 反正美国人通常也接受艺术!”这是对波普艺术最好的注解。

波普艺术 (Pop Art) , 将通俗文化与艺术结合起来, 颠覆了以往艺术审美形式。波普艺术满足于当时西方社会的需求, 其艺术形式的产生当属必然。波普艺术诞生于20世纪50年代末的英国, 随后在美国发展, 并迅速成为影响全球的艺术潮流。到了20世纪60年代, 在西方艺术界已经确立了其不可替代的地位。二战结束后很长一段时间, 艺术还沉浸在现代主义形式中, 严肃、标准化的形式主义已发挥到了极致。在整个社会重塑工业化大生产的背景下, 一大批青年开始追求代表新兴时代风范的艺术潮流。以工业化大生产、日常生活为主要元素, 色彩大胆强烈, 造型变化新奇的波普艺术应运而生。20世纪50年代末至今, 各国先后进入大众消费社会, 大众流行文化对艺术生产活动进行了深刻渗透, 使一批国内外艺术家迅速了解并接受了这种思潮, 在艺术设计领域上得以运用, 而其最明显的体现, 无疑是在服装设计领域。波普艺术在服装设计上追求大众化, 强调设计的趣味性, 求新求异, 充满了对传统的反叛。可以说, 波普艺术是上一个世纪影响力最大的国际性艺术潮流, 在这个艺术自由、复古思潮交织, 创意层出不穷的时代, 波普总能给大众带来惊喜, 一直以来都被设计爱好者所推崇。在消费文化、传媒文化与大众文化的推波助澜下, 波普一直用其独有的艺术魅力吸引着设计师, 他们用历史典型特征人物与高透明度、高对比度的色彩相结合, 一看便知是属于波普艺术的作品, 这些作品往往具有有趣的人物造型和故事情节, 让观者记忆深刻 (如图1) 。

一直以来, 波普艺术家都在将平面的波普艺术, 运用到服装设计中, 安迪·沃霍尔也曾有过波普艺术的服装实验。波普艺术在服装设计中的表现, 无论是在服装图案还是面料、款式的创新方面, 都经历了深刻的变化, 一改过去的单一的审美形式, 以一种新的方式和面貌呈现大众面前, 在服装史上留下了不可磨灭的印记。

二、波普艺术风格的服饰

事实上, 波普风格的时装设计本身就是波普艺术的重要组成部分。自从波普艺术出现以来, 一直都是服装设计师灵感的源泉, 并在大众的日常着装打扮中影响深远。现今的流行服饰与穿着, 大多都在追求绝对的自由和十足的个性, 各种风格迥异的设计, 如未来风格和民俗风格共存。在设计风格日新月异的今天, 无论是从街头服装店面的陈列或海报中模特的着装, 还是街头人潮叠穿混搭的装扮中, 都能捕捉到波普的影子, 波普艺术是那么深入人心, 是我们现代服装设计风格的引领者。

(一) 波普风格与几何元素

波普艺术的随意性, 可以让艺术家们充分发挥想象力进行拼贴、复制, 也可以直接借鉴、再创造出新的作品。在波普艺术与几何元素相结合的典型服装设计中, 很自然地就会想到法国服装设计师伊夫·圣·罗朗的蒙德里安系列。圣·罗朗善于将波普艺术融入服装设计中, 他的服装设计颠覆了欧洲一直以来高雅亲和的审美标准, 推翻了程式化的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头, 他在1965年推出以“蒙德里安”为主题的秋冬系列作品, 是服装史上波普艺术风格的代表作品。他将冷抽象画家蒙德里安的几何图形绘画当作图案直接印制在服装上, 高纯度、高对比度的色彩分隔在几何图案中, 展现出冷静的科学的形式美法则 (如图2) 。VOGUE认为“圣·洛朗的秋装包含了一点笑料和一些波普艺术的精神”, 而在波普艺术作品中有时就是对幽默的一种描绘和解读。

蒙德里安给予圣·罗朗以灵感, 圣·罗朗经典的服装设计也让画作焕发出生机, 在波普风格时装设计上永载史册, 同时, 也为之后的服装设计指引了方向。在2014年的秀场上, 也不乏波普艺术风格与几何元素结合的作品。Agnes B品牌在2014年春夏系列中, 同样是运用几何分割, 将不同颜色和图案的招贴, 表现同一主题, 幽默地将文字和图案排列组合, 形成款式简洁且内容丰富的波普风格服饰 (如图3) 。

除了分割图形的几何模式, 还有一些简单的几何图形是通过颜色、形状等其他元素进行波普演绎的。Ashish品牌2014春夏系列, 将简单的直线条进行变化, 使不同粗细、不同颜色、不同材质的线条在整体为闪烁的宝蓝色面料的统一下, 营造出丰富而不繁琐的波普主义服装 (如图4) 。而黑人模特穿着此套简洁的直筒波普风格服饰, 带着夸张的民族颈部装饰, 黑色的皮肤和高对比度的服装形成了冲击感, 别有一番魅力, 这种混搭模式, 也足可见波普风格服装天然就有拼贴、搭配的特点。

(二) 波普风格与具体形象

流行时尚中本身就包含了大量的灵感, 服装设计师在社会热点、风尚人物中随意选择, 进行创意, 漫画、电影海报、明星、嘴唇、高跟鞋等, 只要喜欢, 都可以出现在服装图案造型之中。

波普艺术作品里面, 最有代表性的莫过于安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》。安迪采用美国当时红极一时的女电影明星玛丽莲·梦露的形象作为素材, 重复排列用一组花哨的色块刻画她的面部细节, 不失幽默风趣 (如图5) 。早在1991年, 意大利著名服装设计师范思哲就曾产出这样的奇思妙想, 他将安迪·沃霍尔的名画印制在服装上, 经过简单的再设计, 使梦露的头像与性感的晚礼服很好地结合起来, 在图中可以看到, 晚礼服在胸部的设计处理上, 秉承范思哲设计的一贯多露肌肤的性感设计思路, 在波普名作的结合下, 多了些俏皮玩味 (如图6) 。

除了范思哲的经典设计, Dolce&Gabbana品牌2009年秋冬系列, 其最大的看点就是采用玛丽莲·梦露的正面黑白照片, 其中有吊带蓬蓬裙、宽肩褶皱连衣裙等6套服装都印制了梦露的照片, 也许是对玛丽莲·梦露的不舍, 也许是向那个时代的致敬 (如图7) 。近年来也有不少设计运用了该元素, 玛丽莲的设计元素似乎是永盛不衰的, 在波普风格的时装中, 她是设计师们不竭的灵感源泉 (如图8) 。

华人设计师薇薇安·谭是一特别善于运用中国元素的高手, 她的设计颇具波普服装风格。1995年她就将“毛泽东”头像进行变化处理, 形成中西结合的波普风格服装。Vivienne Tam品牌2013年秋冬系列, 将中国汉字与服装结合, 设计了一系列作品。中国元素与西式的服装剪裁, 经过色块的对比, 波普风格尤其明显 (如图9) 。而2014年春夏系列中, 将梅花具象的图案提炼与一些具有波普特征的几何或者花型纹样结合加上明快的配色, 令人感受到春夏清新的气息 (如图10) 。

(三) 波普风格与未来主义

波普艺术带有强烈的后工业时代的特征, 波普艺术是在现代向后现代过渡中产生的, 随着波普风格的发展, 带有后现代主义特征, 超现实主义色彩的艺术形式, 也很快与波普风格融合。

受波普艺术的影响, 法国杰出服装设计师皮尔卡丹推出了宇宙服装式样, 其灵感源自各类媒体对于宇航员宇航服的报道, 在1970年春夏高定时装秀上 (图11中这两位模特所展示的时装可以充分说明这是一种未来感的前卫着装风格) , 他把太空材料箔金材料作为时装面料, 以圆润的曲线为服装的分割线和带有空间感的款式设计, 设计出宇航风格时装。2011年1月的圣保罗时装周, 由Amapo设计的立体流星般的建筑时装, 运用闪光的非服装材料创造立体结构, 多个重复组合, 是后现代具有未来主义的波普服装的显著表现 (如图12) 。

三、波普风格与欧普风格

欧普艺术是在20世纪60年代风行的艺术流派, 与服装结合后图画变为服饰, 图案转为立体, 视错效果更加明显。在当代设计中, 常常不会明显区分波普和欧普艺术, 这两种艺术风格产生的时间相近, 几乎同时风靡和流行于当时时尚界。现在更多地是波普艺术与欧普艺术相结合, 他们同时存在与服装、时尚大片中。说到电影中流行的波普和欧普艺术, 《发条橙》带来的视觉体验是绝无仅有的。从此影片超现实的拍摄手法, 光怪陆离的人物形象, 色彩艳丽的背景布置中, 可以看出其流行程度在现今影片中有过之而无不及。我们从图13中可以看到人物的服装色彩艳丽, 明度颇高, 电影场景采用了具有视错感的图形, 再将不同图案进行叠加, 这种欧普艺术风格和波普艺术风格的结合, 构成电影场景的主旋律。

波普艺术与欧普艺术风格结合的秀场上, 也有很多不俗表现。Dolce&Gabbana品牌2014年秋冬男装秀场, 将简单的几何图形进行变化, 同色系设计规整地浸润着波普效果, 竖条纹四色的绒面印花裤, 略微的视觉对比, 整体服装显得非常简洁, 颜色沉稳洋气, 颇显贵族的气质 (如图14) 。2014年的女装设计喜好将几何图形切割的海报与高对比色彩及高密度的花纹结合, 如Jean Paul Gaultier品牌2014年春夏装的设计, 将蛇缠绕着的美女, 用颇具玩味的姿势, 在倒三角中破出的人物造型, 就是典型的波普设计风格的运用。其将此图案印在对比色复杂的密集纹样上, 使波普与欧普完美融合起来。无独有偶, Issever Bahri品牌2014年春夏装, 将小清新的西瓜主体图案与裙装和打底裤的大小菱形纹相结合。这种混搭风是近些年一直流行于街头时装。图17中两位少女都是简单地T恤加短裤, 左边印花简洁, 右边印花纹样繁复且色彩明丽, 街头出现了款式简洁和纹样特别的波普风和欧普风。Vivienne Westwood品牌一直以来表现出反叛精神, 而波普是现代潮流中最容易使用, 表现力也最强的服装设计手法。2016年春夏系列中, 尽管更注重试穿度, 使用更多的纯色, 但还是少不了波普风格的表现。底纹为颇具新艺术主义自然花草卷曲纹图案, 上面印制条纹, 两种迥然不同的形制统一在浅灰色的色彩里, 加上解构手法制衣, 凸显出Vivienne品牌的风格特色 (如图18) 。Balmain品牌2015Resort系列中 (如图19) , 运用针织与装饰结合做出立体的效果, 简单的线条重复排列构成图案, 加上流行色的巧妙配色和有趣的廓形, 使观者对这件服饰过目不忘。

四、无处不在的波普艺术

波普艺术在世界服装设计史上是重要的设计风格, 它不仅是一种青年文化的表征, 也代表着一种艺术思想, 同时阐述着一种新的生活方式。

20世纪中期至今, 波普艺术是非常时髦的设计思维, 设计师们喜欢运用这标新立异的艺术思潮, 不可避免地与时尚的服装设计产生了密切的联系。时装的审美风格取决于时代的思想观念, 随着时代思想的变异衍生了符合当时审美观的设计。波普艺术的出现是时代思维的产物, 符合时代的审美需求, 必然以亲密的方式与时尚交融。

今天, 波普艺术依然保持了强大的生命力, 它显然已经扎根在我们的生活中。而作为与文化理念一贯传统的分裂, 其重构的文化意义远远大于其破坏性, 为我们的生活, 为我们的服装审美, 为我们的文化环境提供了养分, 让在我们觉得生活中太多“中规中矩”, 力求出新时, 为我们提供着激情和新鲜感, 创造全新的生活方式。

波普风格影响下的时装设计对经典的审美标准提出了挑战, 将现代主义所推崇的理性至上, 创造性地将时装设计中的高雅与当下的流行文化、消费理念、大众审美结合起来, 有着反主流文化的倾向。与此同时, 波普艺术强调的是视觉的刺激感, 突出流行符号、图案的装饰性, 将纯色、对比色综合应用, 突出设计的奇异和新材料的实验性, 并尝试引入高情趣的设计理念, 以达到满足大众感官、刺激消费的需要, 是后现代文化精神的一种表征。

摘要：波普艺术起源于20世纪50年代的英国, 60年代盛行于美国等西方国家, 作为一种流行元素, 一直到今天, 无论街头、T台还是时尚媒体, 都或多或少充斥着波普艺术。波普艺术在世界设计史上是一种重要的设计风格, 它不仅是一种青年文化表征, 也代表着一种艺术思想, 同时昭示着一种新的生活方式。

关键词：波普,流行,时尚,混搭,都市

参考文献

[1]卞向阳主编.服装艺术判断[M].上海:东华大学出版社, 2006.

[2]陆红阳, 喻湘龙主编.袁筱蓉著.现代设计元素点线面[M].南宁:广西美术出版社, 2006.