美术课堂教学心得体会

美术课堂教学心得体会（共14篇）

篇1：美术课堂教学心得体会

听了曹利娟老师的讲座后，使我深刻地认识到：“教育的成功与失败，我是决定性因素，我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情绪的主因。身为教师，我具有极大的力量——能够让孩子们活得愉快或悲惨”。

教育是一门科学，更是一门艺术。在课堂中要让学生和教师都沉浸在艺术的境界中，就要求教师努力追求教学中各个环节的艺术。比如教师循循善诱、独具一格的评价语，都会给整个课堂增加一道亮丽的`风景线。因为艺术是建立在科学之上的，创新有赖于常规教学

课堂教学是一门艺术，是一种创造性的劳动。一名教师要真正做到“有知识、有能力、有文化的教师”，课堂教学就会产生事半功倍的效果，让学生在轻松、愉快的氛围中掌握知识。从而尽可能充分提高课堂教学的质量。曹老师重点讲了有能力，我这样理解：

1、有效地交流沟通能力。

2、更新和提高自己的专业知识和技能。

3、计教学方法和教学内容能力。

(1)确定学习者、其他参与人员和教学环境的相关特征。

(2)设计或修改教学活动以适应学习者、教学环境和呈现方式的需要。

(3)明确目标、任务及次序。

(4)选择合适的教学方法、策略和呈现技巧。

(5)设计或个性课程内容、教师手册、评估工具和支持材料。

(6)根据需要创建或修改基于技术的资源。

通过学习我还知道了，在学生眼中的好老师是这样的。平等对待学生，一视同仁;和蔼可亲，尊重学生，与学生做朋友;不讽刺挖苦学生，不出口伤人;不体罚或变相体罚学生;教学方法独到新颖，语言幽默生动，课堂气氛活跃;有渊博的知识;能虚心听取学生的意见;

不拖堂;布置作业要适当;不随便找家长来学校;不向家长打小报告。

短短一个下午的时间，我可能并不能把它全部掌握，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还需要在今后地工作中去实践和体会，相信我一定会做得更好!

刘宝珍

20xx年9月28日

篇2：美术课堂教学心得体会

我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。

我现把15余年的美术教育经验总结如下：

一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。

二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。

（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。

（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。

三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。

四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！

篇3：高职电脑美术课教学的心得体会

我们学校是一所五年制高职, 开设了电脑美术设计专业, 在我6年的电脑美术教学过程中, 特别是经过本学年对2007级、2008级6个班学生的电脑美术教学后, 我在电脑美术教学上有了一定的经验。下面, 我结合自己电脑美术课教学的教学谈几点心得体会。

现在的高职学生, 他们大多数是“90后”, 都是在飞速发展的图文影像时代长大的, 他们兴趣广泛, 有自己的想法, 他们的思维很发散也很独特, 因此, 在教学中, 我们必须探索符合这个时代学生的特点以及他们喜闻乐见、易于接受的形式开展教学, 才能达到较好的教学效果。

一、注重关键的第一课

在给学生上第一堂课时, 我主要让学生重要了解两点:

1. 为什么要学习这门课, 了解电脑美术这门课的重要性

对于高职的学生, 他们还不能很清晰地了解电脑美术的真正概念。他们只是认为抛开传统的美术技法, 用电脑来快速地实现美术创作既好玩又新奇, 没有真正意识到电脑的介入对美术创作起到的翻天覆地的变化, 还不能真正明白电脑的应用对美术创作的重要性, 更不清楚电脑在美术教学中所起到的作用及电脑在美术领域中的地位。

2. 怎么学, 了解电脑美术这门课的目的性

学生刚开始接触电脑都觉得很神秘很新鲜, 非常想把这门课学好, 学习的积极性很高, 但随着电脑美术教学内容的深入, 有些操作命令需要大量去记忆, 有些实例需要反复地练习, 操作的难度也随之增大, 学生的学习兴趣就会慢慢降下来, 因此, 我提前让他们了解电脑美术学习的目的性, 提早做好心理准备, 这样有利于他们有始有终地学习。另外, 我告诉学生, 电脑只是一个工具、一个手段, 要学好这个专业, 不仅要能熟练地使用计算机和相关软件, 更要有良好的扎实的美术基础, 只有这样, 才能把自己的创作设计意图在电脑上真实地较完美地反映出来。也就是说, 一个合格的电脑美术设计人员必须具备良好的美术基础和熟练地掌握相关软件这两个素质, 两者缺一不可。

二、灵活实用的教学方法

为了激发学生的学习兴趣, 让学生自始自终愉快地学习, 尽力满足学生的求知欲, 不断提高教学效率和质量, 我在教学过程中, 采取“一欣赏、二示范、三练习、四创作”的阶梯式教学法。“欣赏”是我选择经典案例让学生欣赏, 通过对这些优秀作品的欣赏和点评, 提高学生对美的感受力, 激发学生的创新思维和学习积极性;“示范”是我结合具体实例, 采用边操作演示边系统详细讲解相关工具、命令, 让学生在应用中学习, 系统掌握这个软件的基本知识与基本操作;“练习”是在我的指导下让学生结合大量的实例来模仿制作, 在讲解软件基本操作的同时都会结合不同的小例子, 让学生们在生动鲜活的实例演示中轻松地理解与掌握软件应用, 大大锻炼了学生的实际动手能力;最后“创作”就是要求学生能利用所学过的软件进行作品设计创作, 以达到巩固所学知识, 学以致用的目的。在课程教学中我还特别注意几个图形软件的配合使用和综合效果, 强调以应用为目的, 对各个软件的教学不求最全面, 而是紧密结合平面设计的需求强调应用。每天的课堂作业已成了大家小试身手的最好机会, 大胆地尝试、积极地提问、同学间的讨论, 让大家的学习积极性都比较高。

三、尊重学生的个性, 培养学生的自主创新能力

创新是设计的生命, 在电脑美术教学中应充分尊重学生, 给他们提供一个宽松、自由、民主的学习氛围, 及时鼓励学生进行大胆地创作, 把自己所想表达的东西借助图形软件表现出来, 提高学生的学习热情, 来证明自己的能力, 这对培养学生的创新性思维是很有益的。比如做一个实例, 鼓励学生举一反三, 借助不同的工具命令, 不断尝试用多种方式来表达同一主题, 培养他们独立思考、分析问题、解决问题的能力, 从而培养了学生的自主创新思维。

四、对作业及时的检查和评价

检查和评价能较全面地反映学生的学习情况。在评价时, 采取教师点评、学生自评、学生之间互评相结合的方式。经常鼓励学生客观地评价自己的作品, 勇敢地说出自己的长处和不足之处, 能培养学生的反思能力;鼓励学生之间进行相互评价, 让学生比较各自特点;教师指出问题所在, 激励学生不断改进。三种评价方式交替使用, 引导学生讨论, 以求提高学生对美的感受力和对作品的欣赏能力。教师利用检查和评价得来的信息能较全面地了解学生的理解掌握情况, 以便在下节课中及时地进行相应的调整和指导。

电脑美术是一门操作性、实用性很强的综合学科, 它更有赖于技术与艺术的结合, 需要电脑技术与艺术创意的完美结合。所以对学生的软件应用技能、想象力和创新思维以及美术基础都有较高的要求。只有在教学过程中, 充分结合高职学生的特性和课程自身的特点, 从学以致用的角度, 灵活调整教学内容和教学方法, 培养激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的主动性, 再借助现代化的电教手段、网络资源, 才能培养出合格的电脑美术设计人才。

篇4：高中美术鉴赏教学心得

作为一名美术教师，在教学工作中，对于“师师科主任，生生科代表”下的“激情课堂”教学模式还不是很了解。在教学中经过向经验比较丰富的老师请教，并且认真阅读了学校发的相关的学习资料。实践中不断地探索使我感觉到“激情课堂”教学的优越性。经过一学期的教学，我想从以下几点谈谈我在美术教学中的看法：

一、分析教材，找出亮点

美术这一学科不同于其他学科，它是集文学、哲学、音乐等学科为一体的学科，如绘画中的明暗就是利用物理学中的光学；绘画作品中的层次变化就运用了音乐中的节奏、韵律；美术中的书法就与文学有着密切的关系等等。

对于人教版的美术教材来說，图片较多，文字较少，从整体上来看，多是以问题的形式出现的，对于相关的知识讲解的不够系统。对于这些，我为了上好每一节课，提前认真的看教材，反复思考，从教材中找出亮点，也就是说从教材中找出学生比较感兴趣的知识点，进行搜集资料备课。这样既不违背教学大纲的教学要求，还可以拓展学生的知识面。

二、活跃课堂，生生参与

一个好的课堂要想活跃起来，就离不开全体学生的参与。在人教版的美术教材中涉及到了“欣赏-评述”、“造型-表现”、“设计-应用”和“结合-探索”等四个模块，这也是新课程中的要求。在平时的教学中根据这一要求要做到具体问题具体分析，如在“欣赏-评述”这一模块时，我给学生讲解怎样欣赏美术作品？怎样在美术作品中发现美？欣赏美术作品的方法步骤等等；在涉及到“设计-应用”这一模块时，我给学生讲解相关的设计方面的知识，关键的时候为了让学生更直观的了解这一知识，当场给学生演示等等。在备课这一环节，我设计一些比较感兴趣的问题，让学生参与进来，做到讨论中求兴趣，兴趣中求知识。从而调动学生对美术学习的积极性。

三、搞好评价，生生亲自操作

搞好评价是检测学生课堂中所学知识的尺度标准，通过它可以反馈学生在学习过程中所掌握的知识的信息。在教学中，我常常利用挂图，以直观的形式让学生亲自讲解、体验，使学生在讲解、体验中找到属于自己的东西。我给学生做好总结和评价，使学生在总结和评价中学到更多的书本外的知识。美术不同于其他学科，因为美术具有可操作性，直观性的特点。因此，在美术教学中遇到操作性的课题，我根据美术的直观性的特点，给学生当场演示和操作。随后学生以小组为单位亲自动手操作，如“美术字的写法”、“手抄报的制作”、“请柬的制作”等等，从而使学生在实际操作中更好地掌握所学知识。

四、在教学中进行反思，在反思中得到总结

反思是积累教学经验的主要阶段，在教学中进行反思能够找到教学过程的优点和不足，这就需要在教学中很好的进行反思。教学中，我常常反思教学过程中遇到的问题，并且把这些反思写在笔记上，从而使我的教学水平有所提高，经验有所收获。

五、不断加强自身的修养和知识的提高

美术包括的知识面比较广，在教学过程中难免会遇到一些问题，这就需要在平时的教学中不断加强自身的学习。在教学过程中，对于每克涉及到的知识点，我都是通过网络、书籍和相关的杂志等等资源上去搜集相关的知识资料，以拓展学生的知识面。努力的做到“给学生一杯水，老师要有源源不断的水”，从而使学生得到更多的知识。

篇5：美术灵动课堂》心得体会

党玉洁

我常想这样一个问题：怎样才能让一节课上的既轻松有趣，又能让孩子乐于参与的同时学到知识呢？课前的精心准备，课堂的环节安排，个性辅导，多样评价等等。这些都是要精心准备自己下功夫努力的，但我仍然认为这样的课堂还是不能达到预期的“让孩子乐在其中去参与课堂教学过程”。

美术课堂的价值在于情感的艺术性表达，在微小生活中抓取艺术的灵光，在平凡的世界上通过思想和创意的碰撞擦出不平凡的火花。为想象插上创作的翅膀、实践到生活中去的羽翼，是美术教育传授给学生的核心灵魂之一。

回顾这一学年的工作，美术组在东城一小开展的“高效灵动课堂”下，尝试了让一“灵动课堂”的教学模式入驻美术的教学中。我认为这样的“高效灵动美术课”，比以往的美术教学方法更吸引孩子们的注意力。高效课堂教学是指班级授课的高效率、高效益、高效果，在教学中体现了以“学生为主体、教师为主导、训练为主线、思维为核心” 的教学理念，构建了以“情景导入、学导结合、探究深化、总结反思”为主体的互动式高效课堂模式。这种高效美术教学课堂的带动下，更要求教师简化教学环节，优化教学设计过程，精心设计每一个问题，引导学生主动的探究，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价。

美术是一门综合性学科，美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

一堂高效灵动的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯，让学生主动去探究遇到的问题，讨论分析。我从美术教研组的教研活动以及同年级语数英教师的授课中，对学校提倡的“高效灵动课堂”有了进一步的认识，对于我教学能力的提高起到了极大的促进作用。

以下是我个人关于“高效灵动课堂”学习的一点心得体会：

一、以“情”开路，简化教学环节。

在课堂教学中，一堂课的成败，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导”，而诱导过程取决于教学设计的优化，设计的优化又以教学思路为基础。一般地说，教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂的教学活动。

二、以“趣”授教，挖掘教材的趣味性。

要让学生学得好，学得生动有趣，作为教师，就必须充分挖掘教材的趣味因素，让学生对课堂感兴趣，学生一旦对课堂感兴趣，就会乐于接受它。美术课堂不像其他语数英的课堂，学生在课堂活动中时并不是“为了学习而必须学习”，美术课堂的很多重难点都可以在教师讲授时由一组游戏，一个问题，一个故事，一段视频的方式呈现，这也大大提升的美术课堂在教法上异于其他课程的不同。教师带着趣味的授教，学生带着兴趣的自主接受，只有生动的课堂，才能吸引学生的注意力；只有活泼的教学，才符合学生品尝艺术的氛围，只有趣味的艺术实践，才符合学生的口味，才能吸引学生去参与。一切方法，只要有利于激发学生的兴趣，有利于培养良好的学习习惯，都应该采用。所以我们尽力去挖掘教材的趣味因素，把它抛出来，让学生带着兴趣去接受它，从而提高课堂的高效性。

三、“开放”入课，设计问题，引导学生探究问题。

比如在美术教学过程中，美术教师最常问的就是“你觉得……怎么样？”你认为……？”“你设想……？”“你感觉……？”这样的问题它并没有标准的答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的理解能力提出挑战，激励学生必须进一步探究。这样的提问叫做开放式提问，没有标准的正确答案可以否定学生的回答，这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

四、提供“评”的机会，让学生在交流中体验。

美术教学本身就包含有对美术审能力的培养，可以说学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性用孩子的眼光来看画，就是美术课堂最好的评价方式。

同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。很多老师觉得孩子的作品杂乱无序，便加以批评，殊不知，这是对孩子兴趣的最大打击。所以对孩子的画应该多重评价，尽量以鼓励为主，善于发现儿童画中闪光的东西。

总之，高效课堂作为一种理念，更是一种价值追求，一种教学实践模式。在今后的课堂教学中，将会引起我们更多的思考、更多的关注，我们要踏踏实实地研究“高效课堂教学”，从学生实际出发，从素质教育的目标出发，合理运用控制论的原理，使我们的课堂教学建立在更加有效的基础上。

<美术灵动课堂>心得体会

篇6：美术教学心得体会

随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。

在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。

1、多方面激发兴趣

兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

4、积极评价，培养学生的自信心

学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

篇7：美术教学心得体会

我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。

作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!

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正所谓“冰冻三尺非一日之寒”，任何学习都不是一天就能成功的，美术知识和技能和学习就是如此。不是所有的孩子都能够理解我所渗透的“一幅画就是一个故事”“一幅画就像一篇作文”的观点，所以还需师生共同努力。一...

一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自己能完成一学期的教学工作。二年级四个班的美术、二年级一班二班的手工及四年级三班四班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我做为一名背负着重大责任的教师，感受颇深。

多年来，我始终相信“兴趣是最好的老师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常通过为学生示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以达到教学目的。

人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学内容与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的`过程中通过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的内容联系在一起，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:

小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不同，造就了不同的个性，不同的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自己的表现方式，每一个孩子都有着不同的创作特点。有的孩子拿起笔就可以完成作业，有的孩子则思考很久都不知道自己要做什么，最后只有模仿着别人的作业才会完成自己的作业。每遇到这样的情况，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，通过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，表明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，达到美术教学的另一个重要的目的――德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术;在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情;《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感……

篇8：高中美术教学之素描教学心得

一、着重培养学生的基础知识和技能

素描是美术课程的重要组成部分, 也是美术学习的基础。无论什么风格的素描, 都要注重基础知识。因此, 在素描教学时, 教师要本着现实主义的教学原则, 用现实的手法去表现描述对象的真实状态与情感。学生在描绘一幅作品时, 要从客观的物象着手, 再根据教师的指导和对描述对象的认识、感受, 再用艺术的手法去体现环境和实物之间的关系。此外, 学生的主观感受也是很重要的, 素描时最忌讳的就是凭空想象, 学生在作业时要和客观事物相联系。艺术的手法主要指的是用概括、加强或者减弱、取舍等手段进行对描绘对象进行艺术处理。教师尽量不要主张学生在基础训练时采用这种变形的手法, 这很容易让学生养成主观随意的不良绘画习惯, 如果是学生合理的创新想象教师应该鼓励。

二、用创意素描来加强学生的造型能力

基础素描主要是用来研究和解决“形”的有效手段, 它以培养学生的写实能力为主要目的。进行创意素描训练能提高学生的造型能力, 因为创意素描需要运用造型来解决创意形象的表现问题, 以便达到展示立意的最终目的。一般意义上的基础素描主要倾向于对客观物象的视觉描绘而创意素描并不是一种简单的创意思维的练习, 它的练习离不开造型, 这也就决定了学生在做创意素描练习的时候, 一定要在造型基础上进行必要的创新。值得注意的是, 如果只是一味地去追求创意而忽略了造型, 创作出来的作品也只是没有灵魂的空壳。基础素描教学的主要目的和任务就是为了培养学生的基础造型能力, 因此, 在指导学生进行创意练习时, 教师一定要坚持强调基础素描中的结构、形体、比例及体积感、空间感等要素, 只有掌握了物象外在的一些形体特征和内部的结构特征, 才能促使造型更具逻辑性、准确性和合理性, 而学生对物象的造型认识与理解会更加清晰。作品所塑造出来的形象主要是表达思想情感的载体, 用素描这一表现形式来揭示物象的形体, 能够从平常的物象中体现深刻的思想, 增强学生增强造型意识, 也能够锻炼学生独立研究问题和分析问题的能力, 为提高学生的综合素质打下良好的基础。

三、借助多媒体进行素描教学, 给学生的视觉带来一定的冲击

美术教学中, 结合多媒体课件进行教学, 可以实现交互式教学。多媒体课件的合理使用改变了过去单向的传输知识的弊端, 通过网络可以实现各种媒体信息的有效传递, 为学生的素描学习创造了一个比较好的课堂氛围, 有利于学生的学习, 提高了素描的教学效果。比如, 在美术写生课的教学中, 教师可以结合多媒体技术进行教学, 先给学生展示一些好的素描写生作品, 然后融入相应的音乐元素, 让学生的视觉和听觉都能受到刺激, 实现双重艺术感受, 利于激发学生的创新意识。教师在引导学生进行具体的素描写生过程中, 也可以制作对应的视频或者是PPT课件为学生展示分解操作的步骤, 这样能够让学生明确素描写生的具体操作步骤, 为提高他们的素描写生能力奠定基础。

四、加强对学生创新能力的培养

在素描绘画练习中, 很多学生的临摹是很不错的, 但是, 一组织他们出去写生或者默写的时候, 很多学生的表现就不太好了, 他们画出来的作品不是缺少立体感, 就是使物体缺少空间感。学生们出现这种问题的最主要原因就是他们在作画的时候, 并没有自我的表现力, 也没有必要的思考力, 对作品缺少创新意识。一般来说, 一幅优秀的素描作品, 需要作画者在扎实的绘画基础上进行再创造而得到的, 在这过程中最重要的一点就是创作者的创新能力。因此, 教师在实际的素描教学中, 要组织学生挖掘日常事物的新特点和新变化, 然后再通过自身的加工和创造, 让素描作品更富有活力和新鲜感, 这样能不断培养学生的创新能力, 在利于学生建立起适合自己学习的空间感和思维能力。

掌握素描技巧, 学好素描知识对于美术专业的学生来说是非常关键的, 因为素描是所有艺术造型的基础, 也是学生综合美术能力的外在表现。素描是考验学生基本功的一条有效途径。高中美术教师在素描教学中要及时地总结教学经验, 要善于钻研教学策略和方法, 及时地对教学内容进行反思, 并及时更新教学观念, 指导学生摆脱原来固有的思维模式, 激发学生对素描学习的兴趣, 从而提高学生对素描学习的热情。总的来说, 素描是学习绘画的基础, 教师在指导学生学习时, 一定要让他们脚踏实地、持之以恒地坚持下去, 切记不可走捷径, 也不要浮躁。

参考文献

[1]刘渊.高校设计素描教学探究[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版, 2010 (5) .

[2]王龙军.浅议素描静物教学的方法[J].中国科教创新导刊, 2010 (3) .

[3]景大方.浅析高中美术素描教学教法[J].辽宁教育行政学院学报, 2010 (2) .

篇9：美术教学心得略谈

关键词：教学心得；反思；民间美术；中西方美术

一、引领学生对民间美术进行了解

1.什么是民间美术

民间美术，无可替代，意义非凡。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在民间美术教材的编排上，要充分利用、发挥民间美术的独特作用，继承、发扬民间美术的优良传统。

2.民间美术运用的现状

作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教科书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地民间美术教材的运用几乎为零，严重滞后。

3.开发民间美术教材的优势

民间美术资源极其丰富，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。

二、中西方美术孰强孰弱的讨论

中西方美术孰强孰弱？这个问题的争论经久不息，而作为一个学生根本无法评判，怎样引导学生进行正确的认识呢？首先我告诉学生：艺术没有国界，没有优劣，只有异同。这里我选取中西两幅名画《最后的晚餐》《捣练图》为例，向学生阐述我的观点。

首先，我们来看看达·芬奇先生的《最后的晚餐》，这幅画被誉为惊世之作，而他到底惊在哪。《最后的晚餐》描述的是基督与十二门徒进餐，基督说出了自己被出卖的事实，十二门徒各自的表现。整幅画作达·芬奇先生并没有像前人一样，将犹大以对立的形式在画作中体现出来，而是通过人物细致的表情，体现每个人的内心世界，在当时，这是很少有人能做到的。整幅画面布局平衡，基督位于中间，十二门徒一字排开，非常的工整，对称。画面描述清晰，五官描绘非常细致，两到三人一组，分别展开描绘，惊恐、不安、愤怒体现得淋漓尽致。整幅作品非常写实。达·芬奇就是这样，通过一幅画作，将人生百态实打实的用画面体现出来，让人联系生活中形形色色的人，立马可以找出原型，要表达的主题，一分不少地从画面中体现，非常有震撼力。

現在我们再来看看中国名画《捣练图》。一眼看过去，整幅画布局奇特，组合怪异，三三两两的聚合，描绘出妇女劳动的场面。没有过多的面部绘画，但是人物色彩的反差非常的大。总体上看，凸显人物描绘，但又是一片超然的平静。描写的事情皆为生活中妇女家常，平静祥和，富有生活气息。整幅画并不能完美地体现真实画面，但却让观众能立马由画面展开想象，整幅大唐生活画面体现眼前。这就是中国艺术中超脱现实的艺术手法，写实并不重要，意境才是真理。中西方美术差异，归根结底为文化差异，并没有强弱胜劣之分，而作为我们，应该尊重差异，求同存异，共同地发展艺术！我感觉到学生理解我的内心，他们对艺术已经有了一个初步的正确的认识。

只有教不好的老师，没有教不好的学生。关键在于老师精心设计每一课，做好引导，做好辅导。采取灵活多变的教学方法，发挥学生的主体作用。课上得有趣，学生才能接受，才能多想、多练、多比较，找出自己的差距，促进自己基础知识、基本技能的提高，打好基础，将来成为社会有用的人才。

篇10：美术教学心得体会

美育是素质教育的重要组成部分，并且对学生的其他素质的提高起着促进作用。多年来，由于受“应试教育”的影响，重智育轻德育，重分数轻思想品德教育，考什么教什么，妨碍了学生的全面发展。自普九以来，特别是大纲明确规定美术是初中的一门必修课，美术课才逐步得到重视。美术课最重要的是对学生进行美育，提高学生的审美能力。在教学中应结合学生的实际情况首先进行德育教育，提高学生的政治思想素质。现在的青少年学生，大部分是独生子女，家庭大多数比较富裕，而学生身在福中不知福;再是社会上一些不讲道德、不讲奉献、不顾国家安危的现象也在不断地腐蚀着青少年一代。针对这些现象，美术课结合教学的有关内容、范围，加强对学生进行革命传统教育，使他们从小树立正确的人生观和价值观尤为重要。如初一美术课第九课中人民英雄纪念碑的浮雕《五四运动》，教师要告诉学生人民英雄纪念碑是为纪念1840年至1949年间，在反对外来入侵，推翻反动统治，争取自由与解放的革命斗争中的无数先烈而建，《五四运动》是纪念碑十块精美浮雕之一，通过引导学生观察，教师可简要讲解这次震撼世界的反帝反封建的.爱国学生运动。

以上只是举了几个例子，平日的课堂教学应根据不同的课题、内容，在教与学的过程中对学生进行德育教育。当然不能使美术课成为政治课，有时用三句两句同样可以达到教育的目的，对于无此内容的当然不能牵强附会。

美术课教育内容比较广，不论是基础知识课，还是欣赏课、手工制作课，审美教育应是贯穿始终，每一堂课都是一次审美活动。当然审美离不开德育，离不开双基训练。自然美是无时不在、无处不现的，艺术美是自然美的创造，培养学生的观察能力、表现创造能力，是美术课的主要任务。只有平日中善于观察，善于辨别美丑与真伪，才能逐步提高学生的审美能力，通过训练进而提高学生的造型表现能力。优秀作品的欣赏、手工制作艺术品、基础知识的学习与造型训练，对学生审美能力的提高及对智力开发都会起到潜移默化的作用。马克思主义的审美观点为：人类在自己长期的社会实践中，不只是按照美的规律来塑造物体，也要按照美的法则来塑造自己。这一美学观点，使越来越多的人认识到美术课的美育作用，它不但能提高学生的审美能力和表现能力，更重要的是能促进学生全面的发展。相信随着教育进一步深化改革，美术课的教学一定会克服临时困难，在实践素质教育中发挥出不可代替的重要作用。

篇11：小学美术教学心得体会

《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。

二、通过教学评价，帮助学生树立自信心

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

篇12：小学美术老师教学心得体会

本学年我担任一二年级的美术教学工作，低年级的学生，他们的世界是天马行空的，他们想象力丰富，天真，富有童真童趣。但同时他们纪律差，理解能力相对较弱，动手能力也较弱。如何将低年级课程的教学目标有效的渗透是我必须要思考的问题。

一、好的课堂纪律是上好课的关键

每学期第一节课，我都是重点讲解我的课堂要求：课堂纪律、课前准备，课前准备包括学具准备和课前课本分发。美术课和其他的课堂不太一样，一旦你的美术工具准备不齐全，不带，那么你的作品就呈现不出来，而且我们的美术工具又特别繁多。老师的第一节课一定要讲到位，并且和班主任及时做好沟通！其次课堂里的一些引导用于也可以帮助老师组织好课堂纪律，例如：老师说我是小太阳，同学们说我是向日葵。这是我们课堂的日常用语。学生在回应老师的同时坐坐好，看向老师。总而言之，不管高年级还是低年级，一定要讲解好课堂要求。

二、兴趣是最好的老师

情境导入、游戏、谜语、故事、绘本、动画...无疑是吸引学生注意力最好的方法了，这些生动形象的画面是引起学生直接兴趣的关键，但是要特别注意的是，方法、内容的选择上，老师要根据教学目标选择更加清晰易懂的。例如《相同图样排排队》一课，我选择用《乱七八糟的魔女之城》这本绘本导入，通过绘本闯关方式，渐进式的让学生明白排排队的好处，排排队的方法。这本绘本特别有趣生动，而且一下子帮我解决了本课的大部分教学重难点。所以，我的结论是，选择围绕教学目标且直观的方式导入，在引导学生兴趣的同时，解决教学重难点。

三、学会观察

低年级学生作画，往往都是依靠头脑中的记忆表象作画，粗略的观察后就开始作画。所以我在日常的教学中特别强调对事物的观察。上学期的《虾和蟹》，这学期的《动物朋友》、《花儿朵朵》，我都针对性的引导学生从不同角度观察形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中让学生使用多种感官感知，更好的认识客观事物。当然，观察能力的提高不是一蹴而就的，需要老师和同学不断地有目的的、有意识的去观察。

四、实践是提高动手能力的唯一方法

有句话说：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。现在的学生，他能够表达自己的想法，但是让他动手了就完全不会了。本周我正在上《花儿朵朵》的第二课时，第一课时我们是要写生花朵，首先需要观察，然后绘画花朵的外形、细节和色彩。第二课时是用各种综合材料制作出来。有的学生知道先绘画花瓣外形，再剪贴。可是对操作能力差的同学而言，撕、剪出外形都是个大问题。我对这部分学生的要求就是不管怎样，认真的对待，认真的克服操作的困难，在掌握基础的手工方法的基础上，可以再尝试卷、插等难度更高的方法。

篇13：浅谈小学美术教学心得

一、采用合理教学方式, 激发学生学习兴趣

绘画教学在小学美术教育中占据重要的位置。通过我们在教学中观察, 以及对学生单项测查中发现, 学生的绘画能力是个薄弱环节。剖析原因:我们觉得一方面教师在实践教学中, 采用的教学手段与方法存在一定的问题;另一方面是学生对美术课的兴趣问题。

兴趣是最好的老师, 让兴趣成为学生参与学习活动的动力, 学习效果会事半功倍。小学生对绘画刚开始都表现出浓厚的兴趣, 但他们对绘画又普遍存在着眼高手低的现象, 这种现象会产生一种对绘画逃避、害怕的心理。所以教师在教学过程中必须要通过有利的教学手段降低绘画知识和技能的难度, 保持和调动学生的求知欲与作画兴趣。

教师要遵循新课标, 并根据低、中、高年段学生生理、心理的不同年龄特点, 从注重小学生学习兴趣和绘画习惯入手, 以美术知识与技能为基础, 通过美术课堂绘画训练和课外活动培养学生的美术绘画能力。

二、建立宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系, 培养学生的创造能力

宽松、民主的课堂绘画环境及良好的师生关系是学生学习美术的第二大动力。一方面小学生比较活泼好动, 死板的课堂容易引起厌学情绪, 而教师若能抓住小学生心理, 营造宽松、民主的教学氛围, 课堂教学效果就会事半功倍。另一方面小学生的个性比较直接, 喜欢或者讨厌都以比较直接的方式表现出来, 喜欢某一位教师, 就进而会喜欢其所教授的课程。反之, 则会产生讨厌的情绪, 就会对其所教授的课程有抵触心理。

首先, 课堂是学生学习的主阵地, 富有创意的教室布置能激发学生的兴趣。美术教室应突出“美”字。这种“美”是一种脱俗美、个性的美, 让学生走进教室, 仿佛走进了艺术殿堂, 比如可以在教室的墙上张贴一些优秀儿童绘画作品。通过欣赏一些想象丰富的儿童作品, 引发学生联想, 突破创作思维的狭窄性, 牵引想象, 大胆表现, 使学生置于良好的创艺术环境中, 感受到浓浓的艺术氛围, 激发学美兴趣, 培养爱美创美意识。

其次, 情绪对于教学活动有着极其重要的影响。教师要抛弃师道尊严的观念, 放下架子, 把课堂变成学堂, 尊重学生的主体地位, 尊重学生的人格。课堂教学讲民主, 引导学生主动参与, 要让学生主动活泼地动手、动口、动脑, 调动起所有的感官, 参与到美术教学的各个环节之中, 让学生保持愉快、轻松的心境。在美术教学中, 教师切忌动辄训斥学生, 而必须对学生和颜悦色, 用情绪来感染, 对学生所画的画, 要用鼓励的目光相迎, 以亲切的笑脸相待。由于为学生营造了“心灵自由”的空间, 他们可以在轻松、无拘束、少规矩的氛围中, 大胆想象, 无拘无束画自己所想的。教师应多一些点头和微笑, 尊重学生个性, 学生心有所思, 就会自觉运用绘画语言表现出来。只有建立民主的师生关系, 才能尊重学生的主体地位, 满足学生的表现欲望, 保护学生的创造渴求, 使学生敢于发表见解, 为学生创造思维的激发和培养打好基础。

三、挖掘教材内容, 增强欣赏教学, 发展审美能力

教材是美术教学的范本, 而欣赏教学有助于小学生审美能力的培养及提高。

美术作为人文学科的核心之一, 凝聚着浓郁的人文精神。作为美术教师要充分挖掘这些因素, 采取有效的方法, 促进学生全面发展。教师可以适当从作品的意境、形式、美感等方面增加难度, 这不仅仅是对学生技能、技巧的一种锻炼, 同时也培养了他们刻苦钻研、锲而不舍的精神, 促进学生坚强意志、品质的形成和创新思维的发展。此外教师还要严格要求学生养成先观察好再动笔的绘画习惯, 这样, 不仅可以提高学生的作业质量, 而且可以培养学生有条有理、严谨治学的学风等。

美术教学是以绘画为主, 但欣赏教学也是必不可少的, 通过多看多欣赏不同画种的美术作品, 学生可以学到更多的构图知识、绘画用色方法和绘画技能, 有“读书破万卷, 下笔如有神”的效果。而古今中外的许多优秀艺术作品, 作为人类文化成果的一部分, 代表艺术实践的杰出成就, 其间容纳了丰富的人文教育资源。所以对古今中外的优秀美术作品的欣赏学习, 体验其间种种可言传或不可言传的精神内涵, 既丰富了学生生活积累, 充实了精神世界, 也对提高学生文化素质和审美修养、完善其品性人格, 促进形成基本的道德、价值原则有着重要意义。它不仅可以让学生获得更多的历史和人文知识, 培养审美能力, 而且超越了时空的界线, 在不同历史时期、不同民族、不同地域中遨游, 获得多元化文化, 陶治审美情操。

四、利用计算机教学, 优化美术教学过程

电脑绘画是多媒体教学的一个重要手段, 在课堂教学上应用电脑绘画, 有着一定的优势。计算机具有强大、灵活的功能。它有图像处理软件, 有能够随时更换画面的功能。它以得天独厚的优越功能, 为教师设计教学提供了方便, 如Windows画笔工具箱中工具齐全而富有表现力, 线条宽窄变化, 以及菜单功能丰富, 这些不仅为教师在极短的时间内完成范画提供了保障, 使学生能够目睹课堂示范, 老师可边示范边适当地“精”讲, 更重要的是把较多的时间留给学生进行“善”练。可见, 美术课堂采用电脑组织教学, 大大增加了课堂容量, 便于教师设计课堂教学, 优化教学过程。

在课堂教学中运用电脑绘画的手法, 特别适合小学生的年龄特点, 尤其是对绘画基础薄弱的学生, 会减轻他们的心理压力, 甚至会激发起学生的学习热情, 把美术学习作为一种乐趣而不是负担。

让多媒体走进美术课堂, 可以弥补传统教学手段的不足, 使传统与现代化教学媒体互相渗透、相互补充与完善, 发挥出整体功能。在创境激趣、启迪思维、增加容量、加深理解、领悟蕴涵等方面也能起到事半功倍的作用。

综上所述, 美术课作为一种以绘画形式, 表现美和创造美为主的审美活动。美术教师要努力通过多方面的学习, 形成和发展自己的美术教学方式, 以科学合理的教学方法, 拓展时空, 优化课堂教学, 使学生体验美感、丰富情感、发展想象力, 增强学生的美感体验, 培养学生欣赏美和创造美的能力。

摘要：美术课是一种通过绘画形式, 以表现美和创造美为主的审美活动。小学美术教育不同于专业美术教育, 它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本, 注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力, 注重培养创新精神, 注重学生的个性发展和全面发展。

篇14：初中美术教学之心得

关键词：美术教学 审美 绘画能力 主体

在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么我们如何上好美术课呢？

一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力

首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说："熟能生巧"。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

三、到大自然中去，加强学生室外写生训练

经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。

四、积极通过多种渠道、提高教学质量

对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。

再有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。

五、给学生一个平台，多展示自己

选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。

六、采取生动有趣的教学手段

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。

七、角色互换，拉近师生距离

努力改变"传道、授业"的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生"上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务"这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

八、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息----公正、公平的评价方法。评的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立准确的审美理念。