学校声乐特长教学工作总结

2024-09-08

学校声乐特长教学工作总结（通用7篇）

篇1：学校声乐特长教学工作总结

声乐特长生培养工作小结

夏阳中心小学姜婷

在一年多的音乐特长培养教学中，通过鼓励、关注、培养，我逐步深刻体会到：通过音乐特长生的培养可以挖掘学生潜能，发挥学生的主动性和创造性，促进学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围。经过一段时间的实验尝试，我根据本校学生的特点，总结出一些培养音乐特长生的心得：

1、以学生为主体，提高学习音乐的兴趣

音乐课应该放开学生的思维，让他们自己找到音乐的乐趣。让所有的学生能主动地、热情地接受音乐教育，以达到享受音乐、感悟音乐和创造音乐的教学目标。而音乐特长生正是课堂教学中的活跃者，他们对音乐浓厚的兴趣和爱好，使他们极其渴望自己能成为课堂教学的中心和主体。教师还可以利用特长生，引导其它学生参与课堂教学实践，充分发挥学生的主体性，同时利用特长生资源能极大的增强了学生的学习兴趣使学生真正成为感受、表现、创造音乐的主角。

2、充分了解学生特长，挖掘学生音乐潜能

充分地了解学生各方面的能力和特长，通过各种渠道接触和走近学生，如每学期初都在班里开展的小小表演会，让每一个有音乐特长的学生能够展示自己的特长，这种表演会也让每一个普通的学生的音乐潜力得到开发。教师要做一个有心人，在课内积极的观察学生，充分的了解学生，在课外给学生提供足够的展示空间。特长生教学资源的利用不仅是课堂教学中的过程，还有一个课外的、长期的、细心的、持之有恒的积累和收集过程，教师要在课内外细心的观察、了解学生，及时的发现可利用的音乐特长生。学校应组织各种音乐活动的竞赛，如“歌唱、舞蹈、器乐”三星大奖赛、班级合唱比赛、音乐知识竞赛、音乐打击乐创编比赛，从而激发学生的参与意识与表演欲望，发现并培养音乐骨干学生。应该把音乐特长生作为学校音乐教学资料的存贮资源。

3、组织音乐兴趣活动，提供足够展示空间

对发现的新苗子，音乐老师组织他们参加学校的音乐兴趣小组，利用课余时间开展活动，为学生提供发展的空间。音乐老师认真分析各个音乐特长生的特点，对他们因材施教。通过集中辅导和个别辅导相结合的方法，向他们教授声乐、器乐、舞蹈等基础知识。首先，教师应该从学生主体出发、从学生学习音乐的角度出发，了解学生想学什么、能学什么、怎样学等一系列问题，为学生尽可能的创造各种学习音乐的空间和渠道，充分的发挥学生的音乐潜能。其次，教师应该为每个学生提供展示的空间，学生的课外展示是我们了解学生的特长途经之一，只有在教师的指导下认识自身的特长或潜在特长时，学生才能在课堂上充分的展示和提高。

4、帮助学生树立自信，培养群体合作精神

自信是人对自身能力的认知，它是学生学习的动力，是获得优异成绩的主要原因，是获得成功的重要因素，它直接影响着学生学习的积极性和学习效果。音乐特长生通过努力，音乐素质得到了提高，为他们建立自信、获得成功奠定了基础，老师这时要做的，便是不断提供给学生一个个获得自信成功的机会。学生需要通过各种活动的成功经历发展自信。因此在音乐教学活动中，我便有意识地创造各种机会，抓住音乐特长生各自的特长帮助他们树立自信。在课外音乐活动中，鼓励学生根据自己的特长积极参加各种形式的音乐社团和兴趣小组，让学生在音乐艺术实践活动中，既充分展示自己的音乐才能，又潜移默化地培养他们的群体意识及合作精神，在合唱合奏中感受合作带来的成功与快乐。鼓励学生参加校内校外的各种形式的音乐比赛，通过比赛展示才能，发展自信，获得成功感。我相信，通过鼓励、关注、培养在音乐领域有所特长的学生，使他们得到更好的发展空间，能够不断进步，培养出我校在音乐方面的小明星。

2018年1月9日

篇2：学校声乐特长教学工作总结

目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水平不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。

一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。

(一)激趣教学法

兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。

(二)点评教学法

老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。

二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

(一)发声教学中融入情感表达

多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。

(二)歌曲教学中融入真实情感

声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。

(三)深入理解作品表达的.感情

开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。

篇3：高中音乐特长生声乐教学漫谈

【关键词】高中特长生声乐教学

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0187-01

目前，高中特长生的声乐教学无论在教学体制上、教学内容上，还是教学方法上等，都一味的模仿音乐艺术学校。高中特长生的声乐教学要结合现实情况和教学特点对教学进行改革，高中每个特长生的教师必须对此高度重视。

一、科学的声乐理论和正确的教学方法

高中特长生的声乐教学，必须要根据学生生理特征、年龄特点，结合实际情况，对学生进行合理的训练。在训练过程中，要考虑学生发声器官的发育程度，在时间上合理安排，训练的时间一般要保持在半个小时左右。以轻声练唱为主，不能过度练习。在新的发声还未完全发育好之前，应根据实际情况，遵循规律，不要勉强练习高音部分。

对于15-17岁这个年龄的学生来说，老师在教学的时候，一定要先让学生了解一下唱歌的技巧。一是正确的唱歌姿势，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。二是唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响。三是必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。教师在演唱、教学的时候，对学生要多一些唱歌时情感投入的要求。教师要引导学生对词曲进行认真地分析和研究。挖掘词曲的思想内涵，并结合自己的知识和生活体验赋予歌曲新的感受。只有这样，才能获得感情表达的依据，才能懂得如何借助音乐的旋律去表达歌曲的情感。只有带领学生充分而有效地把情绪、情感运用到声乐表演、唱歌的过程中。我们才能充分发掘学生的演唱能力，让学生可以从情感上和词曲达到共鸣。

二、声乐课实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式

根据声乐课的特点，以前的声乐课把采取的是“一对一教学”和“小班制教学”，但从当前的情况来看，这种“一对一的教学”是不能继续实行下去了，主要是因为师资力量不够，与高等音乐学校相比，培养学生的目标不一样。但是，在声乐课上采取“集体课”的话，教学也达不到理想的效果，针对这个问题，我们总结这几年的工作经验，决定实行“集体课”和“小组课”相结合的教学模式，使教学达到了很好的效果。

三、注重培养学生的表现力和演唱能力

我们要明白高中特长生声乐教学的意义所在，培养学生全方面发展，为高等艺术学校培养一批人才。在多年的教学中，总结了不少的经验，如果想培养出一批优秀的人才，教师们需要注重培养学生的表现力和演唱能力，解决学生的呼吸问题，懂得呼吸中吸气、流动、换气、控制这几个要领。在吸气时，放松与膨胀小肚子的办法，控制气息呼出的流量。所谓流动是指保持吸中有呼，呼中有吸的状态，让气息得以控制。换气时，需要注意的是不要刻意的去换气，等到“气口”了慢慢换气。

高中特长生的声乐教学不论是在教学体制上、教学内容上，还是教学方法都需要不断的改进，要适应高中特长生音乐教育的培养目标，这还需要大家在以后的教学实践中总结经验，使教学达到一个良好的效果。

参考文献：

[1]杨丽娟.浅谈高中声乐教学[J].学周刊，2013，05：204-205.

[2]顾清华.高中特长生声乐教学初谈[J].黄河之声，2013，11：79-80.

[3]葛庆华.高中音乐特长生声乐教学初探[D].辽宁师范大学，2014.

篇4：学校声乐特长教学工作总结

（李森玲，广西桂平市江口中学，***）

【摘要】声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要笔者在多年的教学中，从培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面做了一些探讨，得出一点成功经验，以供各位同仁参考。声乐入门教学要求有严格而又科学的训练方法，为使学生能够更好地掌握歌唱的技能技巧，教师应因材施教，循序渐进。通过科学发声与技巧训练，使学生最终达到具有运用科学的发声方法进行歌唱的能力。

【关键词】声乐培养;教学方法；特长生培养；成功经验

声乐在音乐高考中所占分值是总分的一半（就广西音乐艺术统考来说）。由此看来培养音乐特长生的声乐尤为重要。声乐教学是一门抽象科学，因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则；声乐入门训练的方法，它是最基础的也是最重要的。我作为一名在教育战线工作了多年的高中音乐教师，在声乐教学方面，不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，再加上平时教学的不断积累，总结了声乐入门训练的基本方法。我在教学过程中主要是通过培养兴趣、声乐训练及艺术实践三个方面循序渐进地进行练习。

一：艺术陶冶熏陶，培养声乐兴趣。

在中学阶段，要上利用多媒体教学，让学生多接触声乐作品。现在有很多关于音乐的综艺节目，或者声乐比赛，比如音乐大师课，里面有很多我民优秀的民族作品，可以供学生学习。节目里邀请了许多偶像明星，相信大部分学生会喜欢看。在比如青歌赛，我是歌手这类竞技节目，潜移默化的传授学生对于声乐作品的分析和二度创作。这些都是在培养学生学习声乐的兴趣。都说兴趣是最好的老师，只要有了兴趣就会有学习的冲动。作为教师就要给学生多听多看多模仿的机会。

二：声乐的训练

1.歌唱的姿势中学生在歌唱发声入门的阶段，必须要养成一个良好的唱歌姿态，形成一种良好的歌唱与习惯。有人曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”说明了良好的唱歌姿态是歌唱时呼吸、发声、咬字、吐字和表现歌曲的基础。人是不可分割的有机整体，歌唱时身体各部位互相配合、协调工作，才有利于正确发声。尽量采取站立唱歌，在形体的训练时我常用的是“挺拔而放松”的感觉，当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回的走动，但对于初学者就必须有一定的要求：（1）身体要直，重心要稳，保持自然放松状态，两腿分开与肩同宽，挺胸收腹提臀，腹部顺其自然垂直，不可前俯后仰，重心放在两腿之间，落与前脚掌；（2）双目平视，头摆正，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颔收回，面部自然，精神饱满，即使在练声时也是全身心的投入。在练唱时，初学者最好着镜子进行练习，时刻观察自己的演唱姿势，加之教师在旁指导提醒，以便及时矫正各种不良歌唱姿势，培养学生正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。

2.歌唱中的呼吸我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族声乐中有“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”强调了呼吸在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱的重要组成部分，是歌唱的基础和动力，声乐呼吸在满足呼吸的生理功能之外，要服从于声乐演唱的需要，根据乐曲的要求分出强、弱、急、缓，使演唱时的气息更饱满、更舒畅，使歌声更具有表现力。

（1）吸气我在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。训练气息下沉时，用双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。这个动作同学们都比较熟悉，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，横膈膜逐渐扩张，背部要挺立，脊柱虽然是不动的，但是它的两侧确实可以动的，而且也必须是扩张的。同时我会告诉学生感觉好像腰部长粗了。当平躺着的感觉找对了，在站起来做这个吸气的动作。（2）呼气唱歌呼气时，仍要保持吸气状态。要努力控制气息徐徐地、均匀的吐出，做到有控制的呼气。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，我经常用到的是“打嘟练习”来感受这种状态。把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。在呼和吸的过程中，要注意避免呼吸僵硬，整个身体表情都应该是积极放松的。（3）换气歌唱中换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择正确的气口，才可以更好的表现歌曲的艺术需要。所以不能随意换气，要根据作品旋律的分句、歌词的内容、情感的需要，合理安排换气。只得一提的是，换气气口的时值安排，一般气口时值应占用前一乐句的最后一个音符上的时值，而不是后一乐句的开头。3.发声练习

（1）打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。“打哈欠”的状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的打哈欠，外头的微笑”，以达到增大口腔和头腔共鸣。如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，你的声音就会是“竖的”、“圆的”。

（2）哼鸣练习有助于歌唱者在轻松、自然的状态下进行歌唱,从而获得音色优美、自然流畅的声音效果。在自然放松的基础状态上,。双唇稍向前伸,上唇用力稍大些,舌头放平,注意下巴一定要放松,这一点很重要。这时,口、鼻同时以半打哈欠的状态吸气(以听不到声音的深吸气为佳)。气息吸至腰腹,以“hèn”或“èn”的呼气(或叹气)方式哼出声音,动作要自然放松,干净利索。这时的喉头也会自然,松弛,处于一个最佳位置。“哼鸣”练习不失为一种特别有效的声音训练技巧。哼鸣练习有助于找到高位置歌唱。才能发出结实、明亮、高位置,富有穿透力,具有共鸣效果的声音。

(3)母音开声练习声乐说白了就是肌肉的控制，母音开声练习就是要求学生保持高位置歌唱。通过保持哼鸣位置找到高位置，打开喉咙，稳定喉头，加上气息的控制来训练学生保持同一位置来歌唱慢慢的扩大自己的音域，以便能更好的完成歌曲作品。值得一说的是，在练声开声过程中，一定要让学生调整到积极兴奋状态来练习，并且要大胆发声。尽量夸张化训练，并学会控制强弱变化。母音开声训练也遵循循序渐进,首先要训练a,o,u同一音高上的长音练习，确保学生歌唱位置同一，歌唱状态自然，声音统一后，才可以进行第二项训练。然后在训练学生同一音高的母音转换练习。这个训练要求喉头稳定，母音转换自然，位置同一。有了前面的同一音高训练的基础，就可以进行上下行连音、跳音练习。据观察，女生先做下行训练较好。4.艺术表现，情感处理。对于很多学生而言，演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧，但我们听起来总觉平平的，没有感染力。这种现象的产生，其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。我们要结合作品的创作背景对作品有理解，尝试角色套入。这个需要教师正确的引导，并让学生学会分析曲目，普及一定的曲式分析知识。使整首曲目有变化、有起伏的、有情绪的演唱出来。

三：重视艺术实践

声乐的学习离不开舞台实践，舞台是检验教效果的最好方法。当学生掌握了基本的演唱方法、有一定的听辨能力以后，教师创设平台，为学生提供艺术实践的机会。学生在合作的过程中，能够取长补短、相互促进、共同提高。成立学生艺术团，走出校园、走向社会，在社会的大舞台上充分锻炼和展现自己的艺术才能。这样有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。

结束语

在中学生声乐教育中在正确的呼吸基础上，注意咬字、吐字，歌唱的姿势、结合声乐演唱技巧、歌唱的情感表露等都要做到内容与形式的统一。歌唱要用“心”来唱，要做到融情，要做到情真意切，声情之结合；要将死音变活音，从而使歌声产生生命力。在这个提倡艺术创新、个性化的时代，我们的教学内容与方法也该与时俱进，为学生总结出更好的演唱方法。声乐教学中，最关键的还是要从演唱者的实际出发，有的放矢，因材施教，逐步提高他们在各方面的素质。声乐教学中值得探讨的内容还有很多，希望我的这点小小的教学经验也能帮助到大家。

参考文献

篇5：音乐高考特长生的声乐教学分析

关键词：音乐高考特长生声乐教学

如何才能使艺术特长生能够在激烈的竞争中取得优异的成绩，这也成为了音乐高考生面临的巨大考验。面对严峻的高考形式，教师的方式也需要进行合理的调整，本文主要研究的是声乐类的音乐特长生，通过对声乐教学的改进，有效的提高音乐特长生在高考中的竞争实力。

一、启发式教学与感觉互相结合

针对高中阶段的音乐特长生自身的特点，将启发式教学与感觉相互结合，在歌唱训练的过程中加入一些日常的动作和感觉，通过真实的感觉，能够让学生更加形象地体会到发声的状态，提升了声乐训练的教学效果。教师将感觉与启发式教学两者互相结合，把声乐中抽象的概念用具体的感觉表达出来，在教学的过程中注重对学生的启发，将声乐中抽象的概念具体化的表现出来，变成所有学生都能轻易理解可以调控的具体感觉。例如：利用在肚子里进行“拍皮球”，用这样的感觉来感受横膈膜的具体位置并练习气息具有的弹性。这种“拍皮球”的想法，缓解了气息僵硬带来的种种问题，让学生更加简单有效地学到了基本的声乐知识。

二、教育学生养成正确的发音习惯

想要提高高中音乐特长生声乐水平最关键的环节就是养成良好的发音习惯，学生通过对声音概念的理解，学会正确的发声方式，只有这样才能让学生更好的理解音乐作品。首先教师需要锻炼学生对具体声音进行分辨的能力，培养好学生敏锐的听觉，准确的区分正确发音以及错误发音的差异，这也为学生养成良好的发音习惯打下了坚实的基础。其次，培养学生良好的发音习惯中不可缺少的环节就是学生对呼吸方法的掌握，在日常的声乐训练中，教师应该培养学生控制好自身的呼吸频率，掌握好科学有效的呼吸方式，促使学生在进行歌唱练习时，能够灵活地改变自身的呼吸气息，充分的表达音乐作品想要展现的内涵。最后，将良好的歌唱习惯以及发声习惯相互融合，才能发挥出发音习惯在整个声乐学习和训练过程中的重要作用，提高学生声乐表演的能力。因此，学生在进行歌唱以前，学生需要在教师正确的引导下了解歌曲的基本内容，掌握好歌曲特殊的旋律以及歌词，表达出作品想要表达的思想感情。

三、教学中遵守因材施教的基本原则

素质教育讲究的是对学生自身特点的发掘，培养学生具有的特殊个性，在教师对学生进行声乐教学时，教师要了解并掌握每一位学生具体的个人情况，针对不同学生具备不同的嗓音特点以及性格特征，利用恰当的教学方式开展教学。例如：在高中阶段，大部分男生都在经历变声的过程，而女生已经完成了变声，在这种特殊的阶段，教师就需要根据男女生不同的嗓音特点，对教学内容进行适当的调整，有效的控制好学生在发声时具体的音域以及音量，让学生能够轻松的度过变声的阶段。另外，教师还要灵活的掌握学生在生理结构以及嗓音条件上的不同，这也决定了不同的学生在进行发生练习时应该处于什么样的状态，教师结合不同学生的具体学习情况，对接受能力比较慢的学生进行积极的鼓励，对接受能力较快的学生进行合理的启发，为不同学习阶段的学生制定适合有效的学习目标以及学习计划，引导学生正确地分析和理解音乐作品的丰富内涵，减少学生对声乐学习产生的畏惧感，引导学生积极主动的学习声乐，提高学生的综合水平。

四、为学生选择适合的考试歌曲，提供学生进行声乐表演的能力

对于音乐高考特长生，在考前最关键也是最后一个步骤就是选择合适的考试歌曲，学生选择一个合适的歌曲是考生取得最终声乐考试成绩的关键因素。目前存在很多音乐高考生，在选择声乐作品时，选择了难度非常高的作品，而学生的歌唱技术并没有达到相应的高度。例如：考生并不属于花腔女高音却选择了《科学的春天》参加考试，在考试的过程中，考生高音上不去，低音不能顺利唱下来，严重的出现多次破音的现象。足以证明，难度高的作品不一定会让学生取得较高的声乐考试成绩，高考中，对声乐的考生主要考核的就是自身的歌唱技巧以及对作品进行适当处理的能力，因此，声乐教师在指导学生选择演唱作品时，一定要考虑学生的演唱能力以及自身的综合素质，选择合适的歌曲参加考试。

同时，教师不仅要培养学生掌握歌唱的基本技巧，还要培养学生对声乐演唱的表演能力，在平时的教学中，鼓励学生参加声乐舞台表演的相关活动，这也是最好学习声乐的课堂，通过学生参加声乐舞台表演，有效的锻炼了学生舞台上的心理素质，培养学生在歌唱时具有灵活的表现力。在很多次高考中，都会出现一些学生由于缺乏一定的舞台经验，在考试的过程中，非常紧张，胆怯，以至于发生很多不必要的失误，最终影响高考成绩。但是拥有表演经验的学生在参加声乐考试时，不仅不会特别紧张，反而表现的非常自信，在临场发挥中能够超水平的发挥，最终取得优秀的高考成绩。因此，教师需要在考试前培养学生的表演能力。

五、结语

音乐高考对所有高中学生来说都是一条非常艰辛的道路，对于学生学习声乐也是非常关键的一个阶段，这不仅直接影响着学生的高考，也为大学期间学习声乐技能奠定了良好的基础。对即将面临高考的音乐生进行的声乐教学是音乐的启蒙教学，教师需要拥有极高的耐心以及责任心，合理的改善教学方式，提高教学效率，让学生学到更多的声乐知识。

参考文献：

[1]江耀莹.高中艺术教育中音乐高考班的声乐教学[J].青年文学家，2011，（14）.

[2]赵晓乐.论普通高中艺术教育中音乐高考班的声乐教学[J].文教资料，2010，（26）.

[3]黄琦.声乐教师――美化“嗓音乐器 ”的工程师[J].中小学音乐教育，2006，（09）.

篇6：学校声乐特长教学工作总结

【关键词】音乐教学声乐入门方法

声乐教学是一门科学，更是一门艺术。因为在教学中，必须遵守一些自然规律和教学原则，又必须运用恰当的语言和巧妙的手法。作为高中音乐教师，经过在声乐教学中不断钻研、积极探索，并经常听取高等音乐院校教授的声乐讲座，笔者总结了以下方法：

一、歌唱的形体

学音乐的学生不论选择什么专业，都应当适当地进行形体训练，在形体的训练时常用的是“挺拔而放松”的感觉。当然对于有舞台经验的演员，在台上为了情感的表达，可以来回地走动，但对于初学者就必须有一定的要求：1.两脚自然分开，约5公分，左脚稍稍向前，右脚稍稍向后;2.腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身体的重心落在两个前脚掌上;3.两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必须是一种积极的放松。

二、歌唱的呼吸

呼吸在歌唱中极为重要，所有的声乐教师对于初学声乐的学生都会把呼吸作为重点，呼吸做好了，歌唱问题就解决了一大半。1.吸气：笔者在声乐教学中主要用到的是“闻花式吸气”。这个动作同学们都比较熟悉，但是很多同学容易吸气浅，并肩部与胸部同时上提，为了防止上提笔者坚持让学生平躺在床上或者地上做这个练习，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，背部要挺立，脊柱几乎是不动的。2.呼气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，笔者经常用“打嘟练习”来感受这种状态。保持前面吸气后的状态，用打嘟控制住气息而使其徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气息往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，同时小腹要给支撑点。

三、喉咙的打开

“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。这个练习在笔者的声乐教学中是属于比较重要的环节，它直接影响到声音的好坏，在初学声乐时喉咙总是不能全部打开，那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？1.“打哈欠”的状态。“打哈欠”状态可以让口腔打开自然、放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来。2.用“微笑”状态来打开喉咙。我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。3.嘴动腰动这四个字听起来似乎有些不专业，但在笔者的教学中起着至关重要的作用，它是在掌握了正确的唱歌姿势，正确的呼吸、正确的打开喉咙之后，来做的练习。嘴动强调的是吸气的动作、打开喉咙的动作，腰动强调的是横膈膜、两肋的动作。

四、发声练习

发声练习是在掌握了以上要领后的练习，对于初学者，宜采用先练说，再练唱的方式。1.说母音这个练习采用了戏曲演唱的喊嗓方法。汉字的母音很多，对于初学者经常用a母音进行发声练习，先吸气嘴动腰动，然后发a母音。a母音是最宽的，很容易发出来，但是要求老师有敏锐的耳朵，不要让学生发出e的声音，因为发a母音时需要用发e母音的口腔状态，要保持发e时的舌头和空腔状态，特别是保持发e时舌头后部略微抬起的状态。再将上颚微微地兴奋地抬起，有如“打哈欠”起始阶段的感觉，耳朵有张开感，使口腔略宽于发e的状态，然后用气将a音从耳朵中送出，这样a音就集中、明亮了。女生先练习假声，男生先练习真假声。2.在掌握了单独母音的说法后，就开始进行唱母音的单音练习。为了巩固说母音的方法，笔者还是建议先说一个母音，然后老师在钢琴上弹奏单音，学生用正确的音准及发声方法唱一个母音，说母音和唱母音两者联合起来训练效果较好。老师要对学生不对的声音及时纠正，学生一旦唱一个母音的方法不对，老师就要回过来再说一个母音，这样反复练习。如女声的《花非花》《送别》对于初学者就比较适合，并且要求在开始练唱时，不唱词，用母音来练唱，练唱时老师重点强调气息的运用，母音的演唱达到要求再加入歌词的演唱。

当然在声乐的学习中还有很多技能和技巧，如低、中、高声区的训练，换声区的训练等。每位老师在教学过程中有一定的即兴性和灵活性，因此教必有法，教无定法，艺海无涯，学无止境。

【参考文献】

[1]金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].人民音乐出版社，2008（04）.

篇7：学校声乐特长教学工作总结

关键词：高中声乐；声乐特长生；教学；歌曲选择

对于高中声乐特长生而言，能否选择一个适合自己的曲子，对其声乐生涯有着至关重要的影响。由于每个人的音质、音调、音色都有着极大的不同，因此在声乐教学上“因材施教”就显得格外重要。同理，曲目的选择对于高中声乐特长生而言，直接決定了其是否能够将技术和艺术完美的结合，从而完全表达出声乐作品的内在思想和感情，给人难忘的美好印象。

一、高中声乐特长生的教学方法与教学建议

不光是在音乐上，每当我们面对选择的时候，恐怕得到最多的答案就是“选择最适合你自己的”。然而不管是出于感性还是理想，我们都会偏向我们所喜欢和习惯的那一类。然而音乐却不同于其他的事物，并不是你喜欢的就是最适合你的，而往往有些歌曲自己明明很喜欢，但是却唱不好。因此到底什么样的作品才是真正适合自己的呢？

1.因材施教

由于每个学生的嗓音、音乐基础、个性爱好、年龄和自身修养等都不相同，所以就要求老师针对不同的学生，实行不同的教学方案。教师需要根据对学生“声部”和“声音类型”的研究，准确把握学生歌唱中的每一个特点，从而制定出适合每个学生自身特点的教学方案和教学内容。

2.循序渐进

教师在开展高中声乐特长生教学时，应该遵守循序渐进的原则。在教学内容的选择上，教师应该注重“发声技术”和“音乐表现”的结合，而不是将两者分离开来。循序渐进并不是说先进行发声练习，达到一定水准之后再进行音乐表现。而是两者结合训练，并且在教学内容上都是由浅入深，由易到难，切忌攀比或太过保守，从而影响教学质量。而循序渐进的过程，可以从自然声区开始，在奠定了一定的中音区基础之后过渡至换声区，然后再发展到高声区。最终达到声区统一的效果。

3.启发诱导

启发诱导是教育中的一个重要手段，特别是声乐教学，更需要教师和学生的高度默契和真心配合，因此启发诱导在声乐教学中十分重要。而启发诱导首先就需要教师能够抓住学生的特点，从而激发学生的信心和学习热情，令学生在一种轻松愉快的氛围中，以饱满的精神去攻克声音训练中的各种困难，从而提高其歌唱水平。

二、高中特长生的教学方法

1.讲授法

讲授法是最为基础的一种教学方法，所有的教学基本上都需要讲授法的配合。这是一种利用简单的语言，通过形象的描绘来让学生掌握声乐理论知识的一种教学方法。

2.示范法

示范法顾名思义，就是通过教师的现场示范，令学生能够准确地了解到自我演唱中的优缺点，并培养学生的听觉和辨别能力。

3.比喻法

比喻法事实上就是通过比喻的形式，将抽象的声乐理论和概念形象化，从而启发学生的一种教学方法，例如：教师常用“打哈欠”来形容唱歌呼吸的感觉。

4.欣赏观摩法

欣赏观摩法主要是借用一些声乐名家的演唱资料，让学生通过欣赏观摩来加深乐感、扩大艺术视野，并提高欣赏水平的一种教学方法。

5.模仿法