感受与鉴赏在音乐课中的作用

感受与鉴赏在音乐课中的作用（精选8篇）

篇1：感受与鉴赏在音乐课中的作用

感受与鉴赏在音乐课中的作用

蒙城县高级职业中学 陶玉

音乐是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。音乐教育是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是引领学生获得音乐审美体验的基本途径。本质上它是情感的教育，只有让学生经过高度的情感体验，才能真正发挥音乐教育的功能。

怎样才能实现音乐教育的情感教育的功能？让学生获得审美体验呢？感受与鉴赏音乐正是一种审美的体验活动，它与一般听觉的认识反应有着本质的区别，确切的说，它是一种“审美的聆听”。所以在聆听中获取的感受与鉴赏能力是音乐教学过程领域中的重要内容之一，在聆听过程中，欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华。音乐课正是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美过程，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，使之产生强烈的情感共鸣。在音乐课中，教师应努力追求音乐课堂教学多侧面，多层次的美，使学生在感知、体验、表现与创造美的实践中受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的影响，充分发挥其潜在的能力，以利于实现音乐艺术在人类情感教育中的健康、高尚的审美功能。使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情感互补的作用与功能得到有效的发挥，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，能够培养学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康也具有重要意义。因此，在音乐教学中应注重感受与鉴赏和情感培养的结合。

一、丰富教学内容，激发音乐感受与鉴赏情趣

学生在学习音乐过程中，往往是喜欢的音乐听一听，不喜欢的就不听，对于一些应掌握的知识也不重视，音乐教师如果在教学中不能引导和激发学生的学习兴趣，那么我们的教学目标就很难达到。要提高学生在聆听的过程中感受音乐并参与音乐鉴赏的兴趣。首先要根据学生学习中强烈好奇心的心理，这此需要我们在教学中用形象的语言或是其它艺术丰富教学内容，通过具有价值的欣赏，唤起学生对美感的共鸣。

音乐感受与鉴赏的核心就是“情感共鸣”。共鸣是音乐审美体验中的一种心理现象，必须引导学生用已有的知识，去感受、想象、理解、鉴赏音乐作品。黑格尔说过：“音乐的节拍具有一种我们无法抗拒的魔力，所以我们听音乐时常不知不觉地打着节拍。”音乐以其特有的优美动人的音调和无比感人的节奏来激起人们甜美的回忆，唤起人们对美好未来的憧憬及向往。可见音乐是一种声音的艺术，它通过一系列的音响变化，旋律的绚丽等引起心灵的共鸣。欣赏者的情感达到了共鸣就等于进入物我两忘的境界、融合为一体。因此，要始终把学生的情感体验作为教学目

标的首要位置。同时老师也要从学生的多样化情感中捕捉灵感，获得对教学设计的启发与改进。一首好的音乐作品可以表达学生的心声，蕴含着美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀。

如在八年级下册讲解我国古代乐器——编钟，让学生聆听编钟演奏的古代乐曲《楚商》，出示课件，让学生目睹编钟的外型及演奏情况，感受古代民族音乐的伟大的成就，在介绍中国最早的第一部诗歌总集《诗经》，让学生深刻了解作品的背景和内涵后，在聆听用编钟演奏的歌曲《关睢》片断，展现我国古代文学、音乐的艺术魅力，在聆听音乐作品的同时，激发他们对中国传统文化的探究，和对传统音乐新的认识。引领学生对学习音乐的欲望，提高他们学习音乐的兴趣，使师生凭借音乐审美媒介进行和谐的情感交流，共同融汇其中。

二、包容姐妹艺术，拓宽音乐感受与鉴赏的视野 任何艺术都是表现人类情感的，音乐教育属于艺术的范畴。艺术思维是以审美感知为起点，经联想、想象形成审美意象，从中获得审美愉悦或以外化动作展现内心体验的心理过程。在这个过程中，形象思维始终伴随着强烈的情感活动。因而音乐欣赏课中将不同类别的艺术形式有机地结合运用，使他们相辅相成，达到通过事物表象进而把握事物本质的目的。

音乐教学过程是智慧与情感、知识与理想融合在一起的人类追求文明的活动。教学的这一本质属性，决定了教学不能离开

美。学生有追求美的天性，我们的教材更是从不同的侧面显示和蕴含着自然之美、社会之美及艺术之美。教师应努力追求音乐课堂教学多侧面、多层次的美。使学生在感知、体验、表现与创造音乐美的实践中受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的影响，充分发挥其潜在的能力，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。因此，教学理念应充分体现美、利用美。

在教学活动中，单纯性倾听式的音乐聆听，学生不会产生主动地欣赏音乐的热情，感受音乐与其它姐妹艺术的关连，可以帮助学生形成“通感”，从不同角度获取多种信息，所以，还要和其它学科相互联系、相互渗透，融和、催化，充分利用音乐艺术与其它姐妹艺术的通感与迁移，在迁移过程中感受与表现，突出美感体验，增强理解与感受力，吸引学生产生聆听的欲望，在音乐课中，教师应努力追求音乐课堂教学多侧面，多层次的美，使学生在感知、体验、表现与创造美的实践中受到音乐的启迪，获得审美能力，得到潜移默化的影响，充分发挥其潜在的能力，以利于实现音乐艺术在人类情感教育中的健康、高尚的审美功能。要利用音乐艺术与其它姐妹艺术的通感与迁移，在迁移过程中感受与表现，突出美感体验，增强理解与感受力，吸引学生产生聆听的欲望。

如：欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。首先可以介

绍伏尔加河的地理情况，让学生了解到伏尔加河就象中国的母亲河黄河一样养育了俄罗斯儿女。然后向学生介绍俄罗斯的历史背景，结合列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫褴褛，远处纤夫所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映当时社会劳动大众的悲惨生活。学生通过综合的方式，全方位地了解了歌曲的历史背景和情感，扩大了学生的知识面，丰富了学生的文化内涵。在欣赏音乐的过程中还要给学生留有一定的想象空间，充分利用艺术通感体会音乐形象，挖掘音乐作品蕴涵的丰富情感。音乐感受与鉴赏不仅需要生动具体的情感体验，还需要准确深刻的理解认识。教师通过其它姐妹艺术，结合音乐作品，在聆听过程中努力让学生达到能分析音乐要素与音乐作品的独创性、表现力之间的关系，能理解音乐作品唤起情感和情绪所使用的音乐表现手段，从而激发学生学习热情，发挥学生潜能、开拓视野、增强自信、提高音乐感受与鉴赏的能力。

三、审美内化、培养高尚品质

任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情操及审美情趣自然起着别的艺术不可替代的作用，当我们接触一部音乐作品时，或许我们不知道作曲家怎么创造音乐的，但我们却可以直接触摸到音乐作品的情感。每一个优秀的音乐作品，都有一个高尚的灵魂，而高尚的灵魂使人在困难面前增强勇气，在痛苦中变得坚强，激发人们对美好的光明不懈

追求的热情。也可以激发人无穷的想象力，而想象力正是一切创造的基础。音乐作品的艺术形象在塑造学生美好的心灵，陶冶高尚情操方面有着巨大的渗透力与内化力，德彪西说：“唯有音乐能唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。”音乐艺术是心灵化的艺术，是内容和形式最为浑融的艺术。

如果说德育是一种行为教育，采取约束力的社会规范去施教，那么美育则是一种情感教育，是在“自由状态”下引导学生进入审美情景，获得精神愉悦与审美体验，其本质在于“以美引真”、“以美导善”、“以美化情”。音乐艺术自身的最重要的一个特点就是情感性，音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多。它能更直接、更有力地进入人的情感世界。古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中说过：“节奏与乐调有最强烈的力量浸润心灵，使心灵因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化。”所以我们要通过艺术形象去感染学生心灵，启迪心知，从而美化内心世界、培养高尚品质。

例如，在澳门回归之际，一首《七子之歌》唤起了我们对祖国的无限热爱，对流离失所渴望回归祖国的游子的牵挂，将具有思想性、音乐性、时代性共通之处的作品加以组合与延伸，使单一的教学内容走向多元化，可使学生对音乐形象进行多方位、多角度的欣赏与感受。别林斯基说过：“在活生生的现实里有很美的事物，或者更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现象里。”然而，要发现美，找到美，都需花一番“审美”的功

夫。而音乐艺术的特性不仅在于它的审美经验只可意会不可言传，而且还在于它的感性材料(音响)不具有可视性。在这种情况下，它驱动着人的意识将听觉所获得的审美经验转化为视觉意象，然后在形象化的基础上以理性思维有方式把握音乐。运用形象化的欣赏方式欣赏音乐能与学生的体验、经验相沟通。在聆听音乐过程中自然注入到学生的思维中，使学生的创造性充满活力，发展潜能得到充分开发，从而更好地发挥音乐欣赏的审美功能。

当我们聆听音乐时，培养感受音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去感受由旋律、节奏、和声、风格等组合而成的音乐美；音乐家李斯特在《论柏辽兹与舒曼》中说，“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的，最纯的感觉与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命血管中流通着的血液。”音乐在实现其思想教育的作用时，并不靠灌输，是依靠音乐对人思想感情激起的强烈共鸣，潜移默化地产生教育作用，使学生形成对美好、崇高的境界作为追求向往的目标，而追求没的目标必须影响着学生的道德意识的形成和行为规范。

由此我们可以看出，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美的有效途径。新课程要求音乐教育由仅注重音乐技能的传授转向关注人的整

体生命存在，由有限的知识把握转向无限的情感理解。要想实现这一目标，培养感受音乐的能力是实现这一目标的依据。

音乐的力量就在于它能悄然而肯定地使社会的人文素质得到升华，但是要真正使音乐艺术教育体现出它的作用，关键是要在音乐课中，把感受与鉴赏音乐作为重要的音乐学习领域。新课程教育理念不提倡致力于训练受教育者的“获利”功能而注重培养人的精神、关注人的发展，在音乐教学中我们要依据音乐课的特点，把感受与鉴赏作为音乐教学中的重点，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的联系，为终身学习音乐和感受音乐奠定基础。为实现人的审美能力的挖掘与培养建够人的审美心理结构达到陶冶心灵，塑造人格的课程目标。

篇2：感受与鉴赏在音乐课中的作用

关键词： 中学 音乐 感受 鉴赏

摘 要： 感受与鉴赏是音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径。形成良好的音乐感受与鉴赏能力，对于丰富情感，提高人文素养，增进身心健康具有重要意义。在教学中，针对学生年龄特点，利用讲故事、配乐诗朗诵、体态律动、音乐剧、卡拉OK等多种教学手段激发学生听赏音乐的兴趣，引导学生积极参与音乐的体验，养成健康向上的审美情趣，为终身学习和享受音乐奠定扎实的基础。

中学新课程标准把音乐课程的内容分为四个教学领域，即音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化。其中，感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高人文素养，增进身心健康具有重要意义。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感觉和理解来提高学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶。因此，在音乐欣赏教学中，应针对其年龄特点，激发学生学习兴趣，采取多种形式引导学生参与音乐体验，从形象感知、情感体验与熏陶、意境想象等方面对学生进行美学教育，使学生具备初步的感知音乐、鉴赏音乐、表现音乐的完美能力，从而养成健康向上的审美情趣。

在新课标的理念下，教师要由知识的被动传授与灌输转变为学生主动学习的引导者、促进者。根据学生的实际情况，在课堂上尽量创设开放式欣赏教学，努力营造学生积极主动、活泼愉悦的学习氛围，引导学生参与音乐的体验。

一、针对年龄特点，激发学习兴趣。

初中阶段，从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。对音乐的感受和鉴赏可以不仅仅局限于教材所选取的内容。应该有针对性的将中外一些优秀的经典的音乐作品介绍给他们，让他们广泛的接受各种音乐信息，扩大音乐视野，提高对音乐的兴趣和喜爱。

二、利用多媒体进行直观欣赏。

在运用电教设备、多媒体辅助教学的今天，影视欣赏作为一种感染力很强的欣赏，以其直观性和娱乐性，非常适合青少年心理要求。把影视欣赏结合到音乐教学之中，将会使学生更容易体会到音乐的美，对教学有很大的帮助。如中国戏曲剧种及其唱腔对于大多数中学生来说是陌生的，如果仅凭教师的讲解和聆听几首作品，教法死板，将无法激活课堂的学习氛围，不能产生好的效果。于是，我让学生们观看了中央三台的戏曲票友大赛实况录像，舞台上演员声情并茂的表演，白燕升通俗的讲解，专家们独到的点评，让学生结合视觉和听觉，感受中国戏曲不同剧种的特性和风格。精彩的讲解与演唱交替进行，使学生看得真切，听得入神，在轻松、愉快的气氛中领略了艺术家们的风采，体会到了中国戏曲艺术的独特魅力。此外，影视欣赏还不仅是用于课堂教学，在课外活动中，可经常为学生们播放一些音乐故事片，如《音乐之声》等一些高质量的电影作品。这对扩大学生的艺术视野，丰富听觉感受，加强审美情趣都大有好处。

三、将流行音乐引入音乐课堂

课前，先播放一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，教师提问：“周杰伦的歌曲属于哪种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们马上说出了这些词。紧接着又问：“它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们陷入了思考。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后我又放了一首“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。最后学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

以周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。这样的课是非常受中学生欢迎的。”由此可见，流行音乐的鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。在整个初中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》或是李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，都会产生很好的教学效果和作用。

四、以扣人心弦，引人入胜的故事引导欣赏。

中学生对叙述性的艺术作品较为关注，对剧中人物情感变化也很感兴趣。与课题相关的故事题材，能使学生对艺术作品尤其是大型艺术作品有一个全面系统的了解，作为顺利欣赏作品的过渡，在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，因为乐曲内容取材于古老的传说，从梁山伯与祝英台相爱、抗婚到双双化作蝴蝶的情节，叙事性很强，所以就为同学们讲述古老美丽的民间传说故事：梁祝相识----草桥结拜----同窗三载----十八里相送----抗婚----楼台相会----化蝶......欣赏完整个乐曲后，有的同学为梁祝美好纯真的情感不禁黯然泪下，有的为两位当时年轻的曲作家能创作如此动人的民族交响音乐而骄傲。

五、以配乐诗朗诵引导欣赏。

音乐本身具有非语意性、模糊性的特点，在欣赏过程中，有时易造成理解上的困难，借助姊妹艺术诗歌参与教学，既是同学们喜爱的形式，又能一语道破主题，为情绪情感推波助澜。例如，在欣赏《保卫黄河》时，伴随着背景音乐的响起，我这样说道“朋友，你到过黄河吗?你渡过黄河吗?你还记得河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗?„„”一句句热情深切的问语，伴随着壮阔、辽远的音乐，把同学们引领进抗战时期硝烟弥漫的烽火岁月。此时，教室里一片寂静，伴随着音乐的起伏，同学们心潮澎湃，情绪激荡。欣赏结束后，我请同学们谈谈感受，其中一位同学这样说：“我仿佛走进了炮火纷飞的战争年代，日本侵略者给中国人民带来的灾难太深重了，然而中华民族从来都是坚贞不屈，有着与敌人血战到底、夺取最后胜利的英雄气概......”诗与音乐的完美融合，能使艺术形象更加淋漓尽致，尽善尽美，激发学生的情绪。

六、体态律动与歌曲欣赏相结合，充分发挥学生的想象力、创造力。

舞蹈与音乐是互相联系的，它富有动作性。初中生正处于好动的年龄，根据这一特点，可以把歌曲反映的内容编成简单优美的舞蹈动作，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生欣赏《青春舞曲》时，首先让学生通过电视画面欣赏维吾尔族的舞蹈，感知舞蹈特点，再听录音欣赏歌曲，感知歌曲的节奏特点，最后师生一起配乐舞蹈。在唱歌和鉴赏的同时，结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学的内容，使学生加深对音乐的理解，又符合青少年活泼、富于朝气的特点，在这种欢乐、和协的气氛中充分展示学生的表演能力和创新能力。

七、创编音乐剧，领悟剧中角色情感。

鉴赏教学中也应该以学生为中心，突出学生的主体作用。如在欣赏《动物狂欢节》时，我在音乐室的周围摆了各种动物头饰。让学生边听音乐，边根据音乐的节奏及各种乐器所发出不同音色，来辨别这是什么动物，然后选择动物头饰。最后，让学生以小组为单位扮演角色，创编音乐剧，这样给学生自由表现的机会，充分调动他们的学习积极性，发挥了他们的想象和表演能力。

总之，音乐教育的本质是情感教育，以情感达到教学目的。音乐表现的情绪是多样化的，学生在音乐的喜怒哀乐中获得丰富的情感，通过情感的体验，培养自身的审美情趣，使自己具有初步的感受音乐、表现音乐的能力，养成良好的欣赏习惯。做为一名音乐教师，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

参考文献：

篇3：感受与鉴赏在音乐课中的作用

一运用多媒体课件, 激发学生听赏兴趣

多媒体课件集音频、视频、图像、动画于一体, 便于拓宽学生视野, 打破传统音乐教学的枯燥与单调, 极大地调动了学生欣赏音乐的积极性与主动性。例如, 在欣赏戏剧《红灯记》片段时, 教师可适当扩展教材内容, 充分利用多媒体手段, 将戏剧中不同行当、不同脸谱等信息用直观的图片呈现出来, 让学生辨认、欣赏。图文并茂、丰富多彩的知识表现形式不仅有效激发了学生的学习兴趣, 使学生产生浓厚的学习积极性, 而且也提供了多种感官的综合刺激, 增加了获取信息的数量, 延长了知识的保持时间, 开阔了视野。

多媒体课件的应用要紧密结合教学内容、教学目的和教学环节的需要, 灵活运用, 同时还要设计好各种呈现形式的使用时间、顺序和次数。使用得合理, 能与教学内容衔接自然, 加深对教学内容的记忆, 可使学生获得鲜明深刻的印象, 增强教学效果。由于多媒体课件声画并茂, 视听结合, 能激发情绪, 丰富情感, 最大限度地调动学生的多种感官参与教学活动, 因此, 能提高教学的效率和质量。

二使用信息技术手段突破传统教学难点

多媒体课件的多功能性使得音乐的表现力更加丰富多彩, 鲜活的动画和逼真的情景, 激发了学生在学习中的创造性思维。如在给学生介绍西洋乐器分类这课时, 每个学校既没有那么多的乐器展示给学生看, 教师也不可能演奏所有的乐器。多媒体课件可以帮助教师完成这些内容的呈现。课件中, 不仅可以呈现各种西洋乐器的图片资料, 还可以存放音频资料。这样的多媒体课件, 在满足学生认识乐器形状的同时, 又能够感受到多种乐器的音色, 还可以欣赏不同乐器演奏的名典片段。如果制作成网络课件, 学生可以任意选择想看的乐器、想听的乐曲, 增强了学习灵活性, 可以满足不同学生的学习欲望。

在四个声部的和声教学中, 如果是同时聆听四个声部, 即便是音乐教师, 也很难准确判断声部的数量、模唱各声部的旋律。有了计算机和打谱软件, 我们可以将听辨过程作适当安排, 让学生有步骤地听辨。这种安排, 有助于学生将听觉注意指向高声部以外的其他声部, 可以循序渐进地训练学生的和声听觉能力。

三使用现代教育技术创设主题情境, 增强情感体验

现代教育技术在音乐教学中的应用, 打破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的局限性, 视听技术、声像技术的应用, 极大地丰富了音乐教学手段和教学资源, 最大限度地开阔和丰富了学生的音乐视野。在教学实践中, 教师围绕教学的内容和主题, 将学生们不能亲历的很多历史事件、艺术表演、民俗民风、各地风光等场景, 精心设计成制作成相应的多媒体课件, 使课堂的教学变得更为丰富多彩, 生动直观。如欣赏《黄河大合唱》, 学生们对震惊中外的伟大历史性事件抗日战争没有亲身经历, 也根本不能体验到抗日将士为保家卫国浴血奋战的英勇场面。此时利用视觉媒体, 让学生们边欣赏音乐边观看, 了解日寇践踏我们的国土犯下的滔天罪行, 观看抗日勇士英勇杀敌的情景, 学生在饱览历史画面、获取各种信息的同时, 对音乐作品的感受和理解也更为深入而透彻。

当然, 依据教学内容和题材的不同, 情境的创设是千变万化、多姿多彩的, 在一堂课的教学中, 并不是只运用一种情境进行教学, 在很多情况下, 可能是多种情境的综合运用。教师可以根据自己的特长, 根据上课的需要来选择不同的情境创设方法, 其目的都是围绕教学内容, 增强学生的情感体验, 培养和提高学生的音乐感受与鉴赏能力。

四使用现代教育技术创设问题情境, 激励学生发现探究

在教学实践中, 许多学生总觉得没有问题可问, 盲目地、被动地接受老师“指挥”, 这主要是他们不知道怎样去发现问题、提出问题。如在学习音的高低时, 先让学生欣赏一支完整的琵琶曲, 然后再播放事先准备好的一段琵琶演奏手势的分解动作视频。在上课播放时让学生边看演奏者的手的移动, 边注意听音乐的变化, 之后进行分组讨论, 把自己的疑问、发现的问题一一列举出来, 并以小组为单位展开竞赛。学生的积极性和参与热情空前高涨, “问题”蜂拥而至:为什么拨动琴弦会发出声音?为什么拨动同一根弦的不同部位会有不同的声音?弦的粗细与声音的高低有什么关系?弦的松紧与声音有关系吗?声音的高低与弦的材料有关系吗?每根弦为何发出的声音不同?学生们带着各自的问题进入到学习内容的探究之中。

随着科学技术的不断发展, 现代教育技术将更广泛地应用到音乐课堂教学上, 全面提高音乐教学的质量与水平, 为学生感受音乐、鉴赏音乐、创造音乐带来更大的便利, 为学生建立起音乐与人生的密切联系提供更大的帮助。

摘要：现代教育技术在音乐学科中的应用, 给音乐“感受与鉴赏”教学领域带来了巨大的支持和革新, 在激发学生听赏兴趣、突破传统教学重点难点、创设主题情境、增强情感体验、创设问题情境、激励发现探究等方面, 发挥了巨大的作用。

关键词：现代教育技术,感受与鉴赏,音乐教学

参考文献

[1]钟志贤.信息化教学模式:理论建构与实践例说[M].北京:教育科学出版社, 2006[1]钟志贤.信息化教学模式:理论建构与实践例说[M].北京:教育科学出版社, 2006

[2]龙亚君.音乐新课程教学论[M].长沙:湖南人民出版社, 2007[2]龙亚君.音乐新课程教学论[M].长沙:湖南人民出版社, 2007

篇4：初中音乐课程中的感受与鉴赏

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养起对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐教学活动进行的基础，那么，听觉感知就是学习音乐的先决条件。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想象，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独自去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。个人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给学生听，要求学生各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是，“流水欢歌”“清泉”“清澈的溪水”“雨中的邂逅”“舞”“争执”“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位从农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她着急地到处找，又来了一群小伙子，拿着扫帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明学生的想象力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想象得好，谁想象得差”简单地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，给他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟语碰撞了那位农村同学的灵感，使他产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想象对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”

因此，音乐教学中鼓励学生对听音乐有独立感受与鉴赏不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学规模上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘境界，只有这样，才能使学生体验美感、丰富感情，促进学生想象力的发展。

（作者单位 河北省唐山市第十一中学）

篇5：感受与鉴赏在音乐课中的作用

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富学生的情感、提高审美情趣、塑造美的心灵具有重要的意义。教学中，教师应从学生生活中感兴趣的事情出发，激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，真心鉴赏音乐，鼓励学生对所听音乐有独特的感受与见解，调动多个感知通道，交流互动，升华情感，发展学生的音乐感受力、表现力、创造力，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。第一单元“有趣的声音世界”，从“寻找声音——模仿声音——创造声音——利用声音表现情景”由浅入深，由简单到复杂，循序渐进地完成对声音的初步探索。要把学生带入一个奇妙、有趣的声音世界，我是这样设计的：我先说一个关于“耳朵”的谜语，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音，说一说，然后教师会将学生所倾听到的声音进行分类，城市的、森林的、乡村的等等，最后学习一首歌曲《大雨和小雨》。当我进行到让学生说说所听到的声音的时候，学生们没有了刚进来时的拘谨，开始争先恐后的回答着，我把孩子们说的这些声音归类后，播放了事先准备好的课件。一条马路上有摩托车、警车、救护车、小轿车、公交车，上空还有一架直升飞机。用鼠标点击物体会发出相应的声音，学生们看得非常专注。我正要点击下一组声音，这时，一个男孩说：“老师，我可以给这幅图编个故事。”我本来没有设计这个环节，但是我没有拦住他，对他说：“那就试试吧。”小男孩说：“一天爸爸骑摩托车上班，在路上突然听到一声急刹车的声音，看到一辆小轿车撞到了一辆大客车，道路马上就堵车了，在空中巡逻的警察看到了，赶快拨打110，警察到了又通知医院，救护车来了之后把受伤的人送到了医院，不一会儿道路就通畅了。”小男孩连说带表演，其他小朋友好像受到这个男孩的启发，纷纷要把以下的几组声音串成故事。我立即决定改变剩下的教学内容，让学生听声音编小故事。虽然有时他们的语言还不是很通顺，内容也显得简单，但是孩子们说得很带劲，最后我总结：“小朋友们，正是这些奇妙的有趣的声音，使我们生活变得更加丰富多彩。” 这节课已经过去两月了，但是却留给我深深地思索，我庆幸自己的幡然醒悟，如果我当时坚持按照我的教学设计进行，孩子们那一个个美妙的故事怎么会产生，对音乐的体验怎么会那么深刻，感谢那一刹那的清醒，在不经意中创设了宽松、活泼的氛围，以民主的态度、轻松的语言，指导学生进行教学活动，放手给学生一个空间，充分发挥学生的想象力进行创造，没有固定的答案、也没有绝对的对与错，学生们在没有压力的情况下进行创造，对发展学生的创造性思维十分有利。创造是艺术发展的动力，是发挥学生想象力思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。我相信孩子们一定会记住那节充满情趣、欢乐的音乐课。

篇6：感受音乐鉴赏

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2010-12-20

感受音乐鉴赏

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进入了大学，对周围的新环境、对学习方式还没有足够多的认识。突然一天得知选课的消息，茫然失措。以前都是学校安排好课程，而我们只要按照课表上课就可以了，如今却要选课，虽然听上去好像很复杂，但是细想之下，如今我们是大学生了，这里是大学，不再是那个为了应付考试而舍弃一切课余活动，一心一意埋头苦学的中学了。选课是一种自主的学习方式，是真正能够培养兴趣、爱好的，真正让人掌握知识的一种体现吧。

就这样带着模模糊糊的认识去参加选课了。选修课是比较特殊的一类课，它完全是根据个人兴趣爱好而设，没有强求。记得当时可供选的课有戏剧鉴赏、音乐鉴赏、影视鉴赏、大学语文之类的。因为对历史、文学方面不是太感兴趣，我选择了艺术类，因为感觉此类会比较轻松一些，以为是听听歌，看看电影等。我第一个选的就是音乐鉴赏，结果中选了，人品还不错。我第一个选音乐鉴赏也是经过深思熟虑的：首先戏曲鉴赏就不谈了，当然排到最后一个，不解释，万一中选了，也只能去上，毕竟也是算学分的；再一个就是影视鉴赏，有人可能觉得选影视鉴赏好啊，我倒不觉得那样，影视鉴赏他不可能给你看你想看看，说不定搞出那些黑白电影来鉴赏鉴赏，万一每次再让写个影评之类的东西，那不得难受死。综合各类因素，本人将音乐鉴赏放在首位。

起初中选《音乐鉴赏》课，感觉上课应该会比较轻松，只要用耳朵听听而已，不要动脑子，不用写字。但是一学期课上下来了，感觉自己对于音乐有了新的认识，对欣赏音乐有了更深的理解，也学会了一些新的方式方法。音乐老师诙谐幽默的教学方式也让人对音乐更感兴趣，有时也会给我们看一些音乐影片，有时也会唱那么两句，唱得真好听，都让人对音乐鉴赏课记忆犹新，每次课下来都能感觉到对音乐的认识加深了，所以要感谢老师为我们带来的每一节课，感谢老师每一次精心的备课设计。

经过上音乐欣赏选修课我对音乐有了新的认识,以及音乐的发展史。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。下面谈一些对于音乐的认识。

浅谈中西音乐之差异

以前听的音乐实在少得可怜，也就是一些流行音乐而已，对外国的音乐不太感兴趣，可能是文化差异吧。上了音乐鉴赏课之后，对西方音乐也加深了一些理解，忽然发现也能产生共鸣，这也许就是音乐的神奇之处吧。以下是个人对于两

种不同音乐的比较，有的内容是参看的书籍里的。

中国音乐在审美品格上的第一个特征，是它的幽婉、深邃，听起来有一种“追魂击魄”的效果，它直接透过你的感官，钻入你心灵的底部，去轻轻地撩拨你那根最隐秘、最微妙的神经，使你有不能自禁、徒唤“奈何”之感。

西乐的深刻主要是指音乐思维中所体现出的一种思想、一种观念、一种情感，是就音乐所表现的主题而言的；中乐的深邃则主要是指音乐思维中所体现出的一种体验、一种感受、一种领悟，是就音乐所特有的韵味而言。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性观念的；中乐的“深遂”则是动态的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以诉诸理性观念，而只能借助于悟性直觉，它是主题之外的一种审美特质。

贝多芬的《第三交响曲》是深刻的，其深刻来自乐曲中所表现的革命斗争形象和英雄主题，来自作者对那个革命时代的敏锐把握和强有力的表现；而中国的《梅花三弄》是深邃的，其深邃是来自作者对梅花那高洁的内在气质的理解和感受，并用简洁、从容的旋律，清脆、晶莹的音色将其表现出来。《第三交响曲》的深刻主要通过听者的感官来引发他的想象、思考和情感的体验，而《梅花三弄》的深邃则是透过感官直达心底，在你心的深处回旋、激荡，使你觉得好象有一股正气在你的心胸升起，缕缕不绝，韵味无穷。

深刻与深邃确实是中西音乐的一大不同，但若进一步加以比较，它们在另一方面的差异可能更为明显。

这个差异是：西乐以强度胜，中乐以深度胜。中乐与西乐都有自己的“力度”，但造成这力度的方式和内含却很不相同。西乐的“力度”是由强度而来，是“强而有力”，中乐则是由深度而来，是“深而有力”，前者是一种阳刚之力，后者属于阴柔之力。

从音响上说，西方音乐特别追求音响的厚实、丰满和立体感，追求一种对人心的震撼力，所以，在乐曲的织体上，它不太使用复调音乐，而多用主调式的结构，追求旋律进行时的纵横交叉网状铺叠的立体效果；在音色上不追求乐器的独特音色，而重视乐器音色上有较好的渗透力和融和性，使乐曲的音响更为绵密厚实；在配器与乐队组成上，也不太喜欢采用小型乐队，而是多为大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等，在合奏中，也很少有由单个乐器独奏的机会，而总是以合奏中的强弱来表达特别的情绪需要。

中国音乐则不同。中国音乐不仅并不追求音响的立体效果，不追求合奏中的音响的厚实、丰满，而且还尽量地避免它。所以，中国音乐的织体不是纵横交叉、网状铺叠的，而是作横向线型的延伸、展开，其旋律的抑扬起伏，如同一条蜿蜒而行的蛇，它能无声无息地就进入你心的底部，能达到立体状的西方音乐所达不到的地方，起到西方音乐所无法起到的效果。同时，中国音乐也就特别重视每一种乐器的独特音色，并注意在乐队中予以适当而又充分的发挥。所以中国音乐的演奏很少用大型乐队，最常用的是独奏和几样乐器相搭配的小型合奏。在这种合奏中，也很少作西乐那样的齐奏，而是在齐奏中留出更多的机会让特色乐器独奏或领奏，以发挥该乐器的独特音色。单个乐器在音响效果上显然不以强度胜，但从感觉上仍有力度，这力度即来自独奏中音色的单纯和旋律的线型展开，即来自由单纯的音响和线型旋律所带来的深邃感。

中国音乐的力度因为来自其深度，故中国音乐的魅力在于它只给你深心的陶醉，而很少会给你付诸形体动作的冲动。西方音乐是作用于听觉器官然后带及心灵作出共鸣震动，中国音乐则是“穿过”，或者说是“超越”感官（听觉器官）

而直接作用于你的心灵，而且是心灵的最底层、最深处，故它的美感状态完全是内在的陶醉，封闭的玩味。

浅谈流行音乐

听过音乐鉴赏课之后对流行音乐也有了一定的认识。下面谈谈一些关于流行音乐的内容。

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性：

1.流行音乐乃是一种重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。

2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。

3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。

音乐在影视艺术中的作用

音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。电影音乐不是纯粹音乐，电影音乐也进入了电影的空间。电影音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。美国已故

著名电影作曲家赫尔曼说，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。

音乐在影视艺术中的作用，一般来说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。

音乐在影视作品中的作用是不容忽视的，好的影片必然要配要的音乐才能引发共鸣，达到电影预期的目的。所以，现在一些出色电影的配曲都比较出名，就连一些动漫、游戏中的音乐也变得流行起来，关键还是在于音乐可以营造一种氛围，这是任何东西都无法取代的。

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一、对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二、对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代流行音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高、神圣、庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五、音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，艺术成为公共必修课程。

篇7：感受音乐鉴赏

摘要：这篇文章主要表示我对流行音乐的看法以及学习音乐鉴赏后的一点感悟。

关键词：音乐、流行音乐 正文：

通过几个月来的音乐鉴赏课的学习，以及我自己对一些音乐方面资料的阅读，以及平常经常听的音乐，我觉得流行音乐是很大众化的音乐，在街头巷尾，随时随地都能听到流行音乐的声音。

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱。首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、流行歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是流行唱法。这样的例子举不胜举。

“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而前面所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。

流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。

1、流行音乐中的中国元素

流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。基本音乐框架之外的各种元素都有很强的地域性。“中国风”的兴起和被认可，同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。一个很有趣的现象是，音乐艺术（同样也包括艺术中的其他门类）里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学热”在某一领域的具体表现。这两个文化现象在出现时间上的趋同或许可以解释为文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大的凝聚力，因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。在流行音乐作品中融入全新的“中国风”概念，对于受众来说是一种全新的音乐体验，它将传统的中国音乐和西方音乐巧妙地融合在一起，创造了某种音乐上的可能，最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟。

2、流行音乐中的古典元素 流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。这些歌曲不仅对提高学生的音乐欣赏水平有很大的帮助，同时也能促进文学水平的发展进而锻炼学生的艺术直觉和感悟能力，从而实现音乐教学的终极目标————提高了学生的艺术修养。我们以周杰伦的歌词为例来看看其中的古典艺术情趣。他的歌词彻底颠覆了华语歌词中传统的爱情写作场景，开拓引领了全新的填词空间。其古典的意境、灵动的画面、蕴藉的表现手法和感伤的悲美情调，已成为他歌词作品的最大特色。可以说“周词”出现在当今歌坛，可谓恰逢其时。它唤起了熟悉古典诗歌的广大听众对以往审美经验的温情回忆，契合了听众在对古典诗歌长期阅读过程中培养起来的审美趣味，满足了听众对古典诗歌精致、华美、和谐、感伤的美感调性的期待视野，抚慰了听众对浅白、粗俗、芜杂、缺乏诗意美感的流行歌曲的不满。在流行音乐中出现的古典元素还包括古典音乐，比如SHE的《不想长大》的旋律是对莫扎特第四十交响曲的照搬，使得流行音乐典雅高贵。

3、流行音乐中的戏曲元素

京剧和流行音乐这在以前完全不沾边，各有各的唱法、各有各的旋律，京剧和流行音乐碰出了火花，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中。在音乐中包括了配乐、唱法，还有服装，开拓出另一片音乐新风！不少人认为这样的结合不仅新鲜，而且也有利于宣传京剧。艺术门类不同，各有各的特色和魅力。当代京剧名家迟小秋说过：“戏曲的艺术特色和魅力有它的制高点，当流行音乐糅合了戏曲元素以后，传唱度特别高，艺术性也很强”。流行音乐频频糅合戏曲元素的原因在于，戏曲的特色唱腔和艺术魅力，犹如画龙点睛般使歌曲鲜活起来，令人回味无穷。流行音乐中出现的戏曲元素正是戏曲无穷魅力的体现。同时她认为，无论是京剧还是流行音乐，都要根据大众的审美文化需求在发展中不断摸索，才能流传下去，经久不衰。

由此可知，流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用，优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展。中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新，对于流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康，还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养。相信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。

通过音乐鉴赏的学习，我初步接触了古典音乐以及流行音乐，以前听歌的时候都只是听它的节奏，它的曲调，从未想到过这个人在唱这首歌时的背景和那么多的文化背景，在这个流行音乐兴起的时代，能够对这些音乐有一定的鉴赏能力，也是我们作为新时代青年必备的技能。

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李岩松

篇8：感受与鉴赏在音乐课中的作用

一、音乐要素的含义

要把音乐要素融入高中音乐鉴赏教学中, 首先就要明确什么是音乐要素。

那么什么是音乐要素呢?音乐是由各种元素构成的, 包括音的长短、音的高低、音的强弱、音色等, 把这些音乐的基本元素相互融合, 音乐要素就形成了, 常用的音乐要素主要是指曲调、节奏、和声、速度、曲式、力度等。

二、音乐要素的作用

高中音乐教学要把音乐的美感表现作为主要内容, 带领学生感受音乐的美, 体会音乐所创造的意境。在艺术教学中, 音乐教育是必不可少的。音乐教师在进行音乐鉴赏教学时, 要告诉学生音乐作品的内涵, 并且要教学生如何分析音乐的内涵, 特别要注意音乐要素在整个音乐中的表现作用的解析, 把各要素融入整体音乐中。音乐的真实形象离不开音乐要素, 音乐的真实情感同样也离不开音乐要素。

在高中音乐鉴赏教学中, 还要注重让学生多进行音乐的聆听, 使学生体验各个音乐要素在音乐表现中的作用, 而不是凭空遐想, 用理论知识去理解音乐要素与音乐的关系, 引导学生在欣赏音乐的过程中, 去分析音乐, 体会音乐的各种要素, 分析和理解音乐所表达的内容和传递的思想情感。在音乐鉴赏的课堂上, 学生不仅要掌握教材中的音乐基础知识, 还要结合音乐实例, 聆听音乐的内涵。教师利用音乐要素对音乐进行讲解是最好的方式, 能帮助学生正确地进行音乐鉴赏。

三、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用

1.音乐情感和情绪的变化

音乐的情感表达依靠的是人的情感和情绪, 两者是不可分割的, 有情绪就会有宣泄, 人们的心理变化通过情感和情绪表现出来。对音乐进行鉴赏时, 人的情感和情绪会被音乐带动, 使人的情感中融入音乐的情感, 感受到某些情绪的因素。情绪和情感都是音乐的表达形式, 也是音乐教学应该重视的内容。对情感的表现依赖于音乐要素发展变化的过程就是音乐美学的实质。音乐承载着人们的各种情感, 需要人们细心地去体会。对音乐的欣赏, 就是要去感受音乐所抒发的情感, 与音乐所表现的情绪进行情感的交流。

情感贯穿着音乐欣赏的始终。音乐的情绪与情感目的在于提高人们的情感强度, 音乐作为情感沟通和交流表达的方式, 可以控制人们的情绪与情感。这要求教师在进行音乐鉴赏教学时, 注重学生对音乐的体会, 鼓励学生用音乐要素来展现情感, 让学生在亲自参与音乐创作的过程中体验到音乐要素的变化。

2.音乐场面的变化

人们在进行音乐欣赏时, 最先接触的就是音乐的旋律, 音乐的速度、音乐的力度、音乐的强弱等都属于音乐的旋律, 根据音乐的旋律, 可以判断出这段音乐所运用的演奏乐器。学生在接触音乐的时候, 开始往往只会关注音乐的旋律, 而不会注意音乐节奏的转折和变化以及音的长短、高低的变化, 教师应该在教学过程中引导学生对音乐场面的变化进行感受, 体会旋律的变化、节奏的改变, 也就是根据音乐的要素来对音乐进行欣赏。教师在进行高中音乐鉴赏的教学过程中, 要着重对力度和速度这两个要素进行鉴赏, 欣赏音乐作品的特色。音乐作品的意境是通过旋律体现出来的, 而音乐场面的变化是靠音乐要素体现的。

3.音乐体裁与形式的关系

教师在引导学生进行音乐鉴赏时, 要强调音乐体裁的确立与节奏的关系。舞曲、抒情乐曲或者歌曲等, 都是音乐的体裁, 要把音乐体裁与其他各种演奏或演唱形式区别开来, 让学生接触不同的音乐体裁, 了解不同音乐体裁所展现出来的不同的音乐魅力, 这样能更好地开阔学生的音乐视野, 并且达到鉴赏的目的。

例如, 以圆舞曲与进行曲为例, 音乐要素中不同的节奏、音乐强度与速度决定了音乐体裁的不同。圆舞曲由于其使用场合的缘故, 一般采用舒缓的节奏, 音乐的强度比较适中, 音乐的速度比较平缓, 所以圆舞曲一般都比较柔美;而进行曲则与圆舞曲不同, 进行曲节奏比圆舞曲要紧凑得多, 音乐的强度也比较大, 音乐的速度一般比较快, 展现着阳刚的特点。由此看来, 音乐体裁的划分与音乐要素中的节奏有着密不可分的关系。

高中音乐鉴赏的教学要把音乐要素在音乐表现中的作用作为教学的重点。在音乐教学中, 不要局限于教材, 要通过教材挖掘音乐要素的表现作用。在高中音乐鉴赏教学中, 要以学生为主体, 体现学生的主体性, 鼓励学生参与到音乐鉴赏中。同时也要注重传授给学生学习音乐的正确方法, 注重音乐要素在音乐鉴赏中的作用, 以便更好地提升学生的音乐审美能力。

参考文献

[1]叶国剑.试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用——《幻想交响曲——柏辽兹》一课例谈[J].黄河之声, 2011 (1) .

[2]朱媛媛.有声加无声胜有声——在高中阶段中如何提高学生音乐鉴赏能力的一点实践[J].网络导报·在线教育, 2012 (15) .