励志的故事段子

2024-05-11

励志的故事段子（精选6篇）

篇1：励志的故事段子

我(刘墉)有一位朋友，总有着很好的运气。他表示获得好运的秘诀是每天早上出门，如果遇到晴天，就说：“啊!这是个多么美好的天气。”如果是阴雨天，则讲：“这是个多么有情调的天气。”坐上车他会想：“今天是个幸运的日子。”然后觉得每个人都在对他笑，好运也就跟着来了，听起来似乎不可置信，但我想主要的原因，是他总能保持一颗乐观而充满希望的心。

篇2：励志的故事段子

经济学中有个公式：幸福=效用：期望值。如果你男友发奖金，拿到1000块，可你期望他给自己买10000块的LV包，1000除以10000，幸福感只有0.1。

但如果你的期望是让男友请自己吃顿200块的西餐，1000除以200，幸福感是5。要获得爱情中的幸福，最好不要让欲望影响你的生活。

篇3：解读娱乐节目中“明星励志”故事

一、“正能量”意义非凡

纵观当下的电视娱乐节目, 有不少都是邀请明星参加一些他们难以完成的活动, 在明星克服重重困难的过程中, 传达出“明星励志”的精神内涵以发挥激发社会“正能量”的作用, 以此将节目打造成一档积极健康、催人奋进的节目并贴上“正能量”的标签。借由观众的励志渴望与诉求, 同时迎合了主旋律的要求, 使节目集情感纽带和理性诉求于一体。在这种情况的引导下, “正能量”与“明星励志”被绑合在一起出现在大众面前, 它已经上升成为一个充满象征意义的符号, 与我们的情感深深相系, 表达着我们的渴望, 我们的期待。在快餐文化流行的今天, 无疑这种励志的、健康的“正能量”社会意义非凡。

回顾这些年的电视娱乐节目可以发现, 真正能吸引眼球的不是那些常规的歌唱舞蹈环节, 反倒是节目中出现的各种状况以及传递出来的励志精神, 芒果台2007年的一档娱乐节目《勇往直前》就是个例子:嘉宾杨乐乐为了参与给贫困地区孩子捐赠希望小学的活动, 在节目中克服恐高心理毅然挑战了澳门233米的高空蹦极。作为一档打着慈善旗号的明星挑战极限的娱乐节目, 如果不提及这是节目运作的策略的话, 无疑明星的这些举动是非常打动人的, 用流行词汇来说就是传递了“正能量”。与《勇往直前》相类似的娱乐节目还有东方卫视曾经推出的《闪电星感动》, 它也是需要明星在节目里勇于克服外界环境和个人心理的障碍, 完成节目组规定的挑战内容以达到获得募捐的目的。这样的内容安排往往可以获得催泪的效果, 逐渐地“正能量”在电视娱乐节目中的应用普及了开来。两档跳水节目《星跳水立方》和《中国星跳跃》也是抓住了这一点。但是实践表明, 多元文化渗透的今天, 观众心里那块柔软的部分已经不再像文化单调、贫乏的时候那样容易被打动, 他们逐渐厌倦了舞台上的唱歌跳舞, 舞台上的哭泣也开始让观众麻木、反感, 观众开始质疑眼泪的真假。相比眼泪观众更愿意看到的是明星挑战极限成功之后的喜极而泣, 那种情感更容易让人产生共鸣, 那种情感更容易让人产生共鸣, 看起来也更真实可信。这些打着明星励志旗号的节目很好地把握了当下观众的心理状态, 知道观众现在需要的是枯燥生活中的一剂猛药, 而不是惆怅的“咿咿呀呀”。电视娱乐节目曾经经历过一段极尽媚俗之事来迎合观众的层次, 各种赤裸裸的仅仅为了满足观众“偷窥癖”和“暴露癖”的节目随着大众鉴赏水平和要求的逐步渐趋被摒弃, “正能量”与“明星励志”结合在一起也算是提升了电视节目的文化品位, 散发出时代的光韵。

二、“励志”成人气比拼

当下, 很多娱乐节目中的“励志”成分渐渐被受邀明星的人气所“压制”。2006年上海电视台播出的大型明星慈善节目《闪电星感动》在节目播出第一年反响颇好, 观众认为节目制作感人, 让人不自觉地想要流泪, 为受助者哀叹, 更为帮助者赞叹。但是随后节目的弊端渐渐显现, 明星最终筹得善款的多少总是与他们当时在娱乐圈的人气直接相关, 因而不出名的明星怕筹得善款太少丢人而不敢来, 而出名的明星来了, 作秀的行为却也接踵而至。

就2013年上半年热播并引发争议的跳水类娱励志娱乐节目来说, 他们打出的旗号就是“明星励志”。的确, 表面上看, 跳水节目十分励志。一方面, 明星挑战自己的勇气让观众敬佩;另一方面, 他们的跳水得分又与募捐钱数挂钩, 这样就能时时刻刻牵动观众的心。然而仔细想想, 这样的励志是必要的吗?为什么总让人感受到作秀的味道?“唱歌秀不能不说还有那么点励志功能, 而跳水秀呢, 有人说这也是励志, 可从头至尾也找不出这种励志的必要性, 如果说纯粹为了收视率, 恐怕更合乎逻辑。”1同时, 大红大紫的偶像明星和人气平平的普通明星之间的人气差异也让人感受到了所谓“励志”的别样味道。人气旺的明星无论节目中的表现何时都有人为他吹捧, 大肆夸赞他们的“励志”, 仿佛其他选手都是暗淡的砂砾, 置身事外且无所作为, 他们默默跳水同样在“励志”, 但却难以引起关注。这不禁让人想问:这样的“明星励志”, 究竟是“拼励志”还是“拼人气”?

事实上, 现在很多娱乐节目就是这样披着“明星励志”的外衣用“人气比拼”的方式达到他们追名逐利的目的。对于电视娱乐节目需要提高收视率来创造效益的现实需求, 我们认为无可厚非;但是, 一味寻求商业利益而忽视公众利益却是我们无法认同的。由此所带来的负面影响在众多类似的传媒实践中我们已是有目共睹了。长此以往, 各种不正当竞争行为将会出现, 公众娱乐审美能力逐渐下降, 同时娱乐文化传播行为更加浮躁。这种缺乏创新的节目制作模式会将节目向更高阶段发展的能力磨得消失殆尽。同时, 互相模仿、以请到大牌明星出席作为王牌来博取观众眼球的行为还会渐渐将节目推向不正当竞争的道路上。随着这类“明星励志”节目的增多, 公众势必会逐渐习惯这样的审美模式, 这对大众审美能力的培养无疑是一大创伤。当代, 文化消费已经成为一种社会风尚, 如果说“明星励志”也被当作一种消费品来消费, 消费人气、消费光环, 甚至被当作工具来使用并被当作优越感来耍弄, 那么良心恐怕也会被拿来消费了。

三、“励志”形式多复制

一档好的娱乐节目, 除了普遍需要的以人为本、科学为上之外, 最不可缺少的就是创新与文化。当前, 我国娱乐节目形式单一, 文化内涵缺乏。于丹曾说:“电视是大众文化, 要做好传播就要了解俗文化。别以为经典是高高在上的, 经典和传统文化不仅是素材, 更是电视节目制作的一种理念”2。在含有“明星励志”元素的娱乐节目中, 节目中关于“明星励志”内容的简介, 无论是VCR的制作还是文本的配备, 都是大同小异, 以此来表现明星的“励志”未免单调乏味。

就跳水节目为例, 节目中多数的时间被用来展现明星如何训练, 而这些视频又有一个共同点就是内容空洞、单一——每个明星的视频都大同小异, 着重点不约而同地都是表现训练的辛苦和意外的受伤, 倘若不是一张张脸庞的不同和每张脸庞所代表的人气指数的不同, 每个分别出场的人有什么区别?这样重复的励志形式反映了当下十分严峻的电视娱乐节目同质化现象, 这使制作与播出资金投入重复, 增加了支出成本, 造成了很大的社会浪费;同时, 很多娱乐节目一味模仿, 甚至有“东施效颦”之嫌, 这样虽然能在一段时间内吸引观众的目光, 但时间一长就会造成观众的审美疲劳。3这样下去, 不仅电视娱乐节目制作方面, 甚至整个文化发展方面, 缺乏创新所显现的诸多后遗症都将在往后的时间渐渐显现。俗话说, 取其精华去其糟粕, 在机械复制的逆流中, 娱乐节目势必失去其原真性, 褪去它的光韵, 甚至会渐渐有了取其糟粕去其精华的趋势, 这不得不引起注意。

四、“励志”竟“扭曲舆论”

这里所说的“扭曲舆论”是指媒体抓住一个热点或话题, 又或是抓住当事人一句话、一个词、一个行为, 按照自己的心理, 大肆渲染、炒作、批判、扭曲舆论, 让事态朝他们所希望的方向发展。这样一些媒体的做法, 就是典型的“扭曲舆论”。这样的行为, 往往给被报道的个体带来他们本不应该承受的压力, 同时也会造成大众传媒的功能失调, 是新闻媒体社会角色的错位。4

商业化时代的游戏规则是, 明星有自己的市场有自己的身价有自己的自由, 对于电视台或节目组的邀请, 他们有权利选择参加与否。可这原本十分简单明了的游戏规则在许多媒体面前, 却变得复杂起来:许多节目希望邀请到大牌明星参加节目, 若是没有邀请到, 那么“耍大牌”“胆小怕事”“整容”等各种负面新闻则会接踵而来。无论这是事实, 还是节目组因为“泄愤”无端捏造, 它们紧随明星拒绝节目的邀约而来, 终究会将观众的目光引向对明星不利的一面。

同样以跳水节目为例。一线明星多未参加跳水节目, 这一情况在两档跳水节目之外被炒得沸沸扬扬。如果他们不愿意参加某竞技娱乐节目, 就会有人说他们是胆小, 说他们整容;如果他们不小心错过了某慈善娱乐节目, 就会被扣上没有爱心的帽子, 甚至名誉扫地。现在, 我们的娱乐节目多用这种心理战术“绑架”明星, 让人不禁为之哀叹。在经济高速发展的今天, 我们的法律制度愈发完善, 人权也在一定程度上得到了维护。但近年来, 随着网络的迅猛发展, 言论自由和舆论压力却在齐头并进。许多公众人物的个人自由迫于舆论的压力被一再地禁锢。一些节目组看到这种毁人名誉的消息时, 不仅不想办法制止, 反而是任由其蔓延。或许在他们看来, 这样的消息越多, 娱乐节目就能吸引更多的目光, 收视率提高了, 参加节目的明星承担了怎样的恶名就不在他们的管理范围之内了。明星参加娱乐节目以提高人气, 娱乐节目却利用明星来造新闻, 扩声势。发展到最后, 节目可能会红火了, 但明星的结局如何就得看造化了。归根究底, 这些都是电视娱乐节目所谓的宣传造势, 但切忌让舆论在哗众取宠中走向扭曲。

舆论本来是发挥监督制约作用的, 在渐趋异常的变化中, 监督却成了舆论的绑架, 因此产生了很多负面的效应:一方面它造成了对公众视野的混淆, 阻碍了人们探寻事实真相的脚步, 而未履行其自身引导的职责;另一方面, 过度的关注和错误的舆论引导同样对当事人自身是一大伤害, 违反了娱乐节目以人为本的宗旨。

《中国达人秀》同样是一档外来引进的节目, 开播的那一年它的很多参赛选手感动了中华大地。娱乐节目在利用“明星励志”制作节目时, 要控制好娱乐和励志在节目中的比例, 不能让其过度娱乐化, 或是励志内容虚假, 而要充分挖掘节目本身的资源, 达到两者的平衡。同时, “明星励志”所带来的公益效果, 也是节目组所要重点考虑的, 要将公益放在首位, 在此基础上再思考适当增添“娱乐”元素的问题, 5摒除安保措施不完善的安全隐患、利益为上收视争先的道德隐患以及“励志”为先忽略平安的教育隐患。

电视文化流行的今天, 思想的颠覆性逐渐沉沦于老生常谈当中, 如今连简单的“励志”也无奈地由社会逻辑向欲望逻辑转变, 不免悲哀。励志不是一朝一夕的改变, 而是水滴石穿的积累。“明星励志”若是少些流于表面的文章, 多些真情流露的关怀, 未必不能得到完美践行。

注释

11 .人民日报《文教周刊》2013年5月2日评论

22 .《于丹畅谈电视节目如何做好娱乐又不失文化》, http://www.dahe.cn/wenhua/whxw/t20071101_1188732.htm, 2007年11月1日

33 .《从娱乐节目解读中国电视同质化的利与弊》

44 .《“舆论绑架”现象及其规避》——《新闻战线》2007年6月10日第六期

篇4：用段子编织故事

从一个专业“码字员”的角度，能推测出《后会无期》的创作过程是以句凑文，先于胸中攒了许多段子，再打造了一个叙事框架来装这些段子。公路片无疑是最方便的现成结构，那辆无牌照的Polo是装载这些碎片化思考的盛器，自东徂西，永不回头，后会无期。时间线、地理线都是单箭头地向前窜，遇到前后无关联的故事也很正常，一条条的段子就像铺设了车轨的枕木，通向不思忆、不解释。

当然，以句凑文只是一种推测，可信度却较方舟子对韩寒代笔的揣测为高。一名工匠捧着另一名工匠的茶壶琢磨出其工序并非难事。以句凑文是很多人的写作方法，有些文章就是从最精彩的一句生发出来的，作者偶得的佳句成为筑文的拱心石，全篇围绕它来打造。

这不是说以句凑文不好，相反，越来越多的人在采用这种写作法。是微博改变了我们。

当我们谈论140字的微博时，最耳熟能详的词是“碎片化”。但吸引我们关注的往往是碎片化阅读，认为微博正在使人丧失读长文的耐心和能力。人性在选择上有两种倾向——舍难从易和舍贵从廉，微博恰好顺应了这两条。

现在，很多人的写作不再习惯整体构思之后动笔，而是会把一些偶得佳句无关联地摆上纸面，然后连缀成篇。这些佳句往往一百多字，按照大脑的思考与停顿节奏，每写一百多字，正好敲一下回车键——这很让人怀疑微博的字数设计符合人体生理学指标。

新媒体悄悄地改变我们的写作或创作方式已不止一天了，“微博化写作”之前应是“百度型作家”。

“1942年，因为一场旱灾，我的故乡河南，发生了吃的问题。与此同时，世界上还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。”

“1984年，浙江大学数学系毕业生史玉柱，在安徽省统计局的办公室里编写了第一个统计系统软件，他发誓要做中国的IBM；赵新先，军医大学的教授带着自己的‘三九胃泰’在深圳笔架山下开始新的事业；在惠州，从华南理工大学毕业的李东生在一个简陋的农机仓库开辟自己的工厂……”

这是“百度型作家”最喜欢的开场白，之前，只有陈寅恪、钱锺书这样饱读群书的大师才能铺陈得这么潇洒。

其实，微博化创作没什么不好，只是浪费了电影这个声光电的热媒体形式。最前沿的新媒体倒是与最传统的纸媒结合得好，段子联播发个书面通稿也就够了。即便以孔夫子之才，他的微博体巨著《论语》——也算是一部公路片——能切换的镜头也不过是在推销观点的游说之路上，双轮木毂辘车碾过陇上青苗，扬起一路风尘。