美术活动作品展示

美术活动作品展示（通用19篇）

篇1：美术活动作品展示

济阳县志远学校

美术绘画艺术作品展示评比活动工作总结

通过开展济阳县志远学校美术绘画作品展示评比及展览活动，我校组织师生创作出一批具有丰富文化内涵和启迪教育意义的作品，激发了全校师生的艺术文化建设的热情，营造了师生热爱美术绘画艺术的良好氛围。我校美术绘画作品展示评比活动顺利落下帷幕。此次美术绘画作品展示活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校学生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台，同时学生的书法、绘画、手工作品展也展现了我校学生在美术绘画艺术方面的艺术成果。

一、美术作品展准备工作充分

学校的领导十分关心、支持这次展评活动，为学生的每一幅作品都购置了精美的画框，作品展前各年级美术教师也都做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量，学校领导和教师前期就出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了很多的辛苦，最后制作出一幅幅高质量、高标准的具有艺术价值的作品，让参观者和家长们都受到艺术的熏陶，同时也赢得了参观者和家长的好评。还有在一些作品材料的采购、作品的装裱等环节中蕴藏着每一位领导和教师的心血。周倩老师、金苗苗老师付出的更多，她们刚刚修完产假，家中都有不满周岁的孩子，可是那几天她们都加班加点，兢兢业业一直忙到很晚。领导和教师们的热情支持与奉献品质让我们所有美术老师多了一份感动，多了一份坚持，我们都任劳任怨地默默工作着，为活动的顺利举办奠定了坚实的基础。

二、展出作品具有艺术和教育的价值

我校展出的书法、国画、黑白画、剪纸、水粉、材料画等艺术作品，是教师与学生们在巧妙的构思下纯手工制作而成，《清荷》、《十二生肖》、《脸谱》、《美女装饰画》等作品造形丰富，形象逼真，起到了很好的艺术熏陶与教育的作用，同时也吸引着参观者和家长们纷纷驻足观看。一些家长第一次接触这样的作品，觉得这些作品很漂亮、很新奇，想弄明白作品制作的过程，并且表示也希望自己的孩子也参与到我们的美术社团中来„„

三、作品展示活动的顺利完成

我们创作作品辛苦，展示作品更要操心。因为我们精心创作的“艺术作品”在展出时容易损坏、丢失，所以在展出作品的两天时间中徐家龙老师、孙琳琳老师早上不到七点（顾不上吃早饭。）就带领学生主动到作品展览区布展，守候，在此期间不厌其烦地告诉“参观者”爱护展品，不要乱摸乱碰。然后再组织初中的学生一直把作品安全送回美术教室。

虽然我校美术绘画作品展顺利落下帷幕，但许多领导和师生们共同创作的片段依然历历在目，许多动人的场面依旧定格在时间的隧道里。几多心酸，几多泪水，几多欢乐，几多收获，志远人都知道我校艺术的空间是无限的，学校的艺术氛围是自由的，让志远的艺术之路走进我们每一个人的艺术生活，走进我们每一个人的思维空间！

篇2：美术活动作品展示

1、体会我们都是小巨人，为自己的成长而高兴。

2、关注自己各部分的特征，并乐意大胆表达。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、在相同大小的纸张印有艺术家作品：“诗人”(米罗)，同一图像分别为不同的大、中、小三份。

2、铅画纸(事先对折，一半再对折)、勾线笔、蜡笔。

3、示范画。

活动过程：

一、观察三张画面，比较大小进行排列。(诗人“米罗”)

会给小人排队吗?

小结：纸上的小人就像小朋友一样，正渐渐长大呢。

二、观察人物特征，分辨头、身体和四肢。(教师示范画)

1、学一学长大的那个孩子，把自己变成一个小巨人。

2、怎样把自己画成小巨人?

小结：头顶天，长长的腿站着地，才是一个顶天立地的小巨人。

3、头部、身体、脚和手臂分别在哪个地方比较合适?!(教师边示范要画的大小和位置边问是否合适?为什么?)

小结：画画时，要把每个部位的位置、大小都想好，头占纸的一半，身体和脚占一半，手臂、四肢千万不能长错位置。

三、操作表现

画一个大大的自己。

操作要求：

1、在纸上画个大大的自己，画出各部分的特征。

2、在每一部分上再添画某些细节，比如衣服上的纽扣、口袋等。

3、添上漂亮的背景。

四、观察交流

谁画出了小巨人?为什么?

小结：头、身体、四肢都要有，头顶天、脚站地的，才是真正的小巨人。

活动延伸：

篇3：小学美术作品展示方式初探

一、校内展示,亮出自信

校内展示,就是利用校园的大厅、墙面、教室、走廊、宣传窗等地方进行作品展览。

1. 人人参与,机会均等

作品展示是一种分享和相互学习的方式,对小学生来说,自己的作品被展示出来,就意味着作品被同伴、老师认可,从而产生成就感,身心愉悦,自信心倍增,有助于积极主动地投入到下一次的创作活动中去。所以教师不要吝啬那小小的一面墙壁或一个小小的展台,因为这对学生来说,是展示自我的大舞台。

展示区可以分块设置,既要设置长期展示区,也要设置临时展示区。临时展示区用来展示每一次的美术作品,而那些有创意又精致的作品,则被展示在长期展示区里。当然,长期展示区并不是永久不变的,而是指展示的时间较长,一般要等到出现更优秀的作品时,它们才会被取而代之。这样一来,学生的学习积极性就会被充分调动起来,而且人人都有机会,只要自己的作品优秀,就能出现在长期展示区内。

例如,在执教了浙美版教材第八册《风车转呀转》一课后,我和学生一起挑选了一些比较出色的作品,比如双色风车、风火轮风车、太阳花风车……把这些作品放入长期展示区。作品被选中的学生觉得很自豪,很有成就感,不断向别的同学介绍他们成功的秘诀。这时,我要求那些落选的学生对作品进行仔细琢磨,拿回去修改,或者利用课余时间再做一个比较满意的风车,成功之后也把作品摆在长期展示区展示。

2. 精心布置,分类展示

教师不仅要给每个学生展示作品的机会,还要为每一次展览作精心的准备。展示区不仅要方便学生作品的展示,同时也要进行一些装饰,如用彩纸、彩带、KT板等材料,把学生的作品以吸引人的方式框起来。另外,不同的美术作品,展示方式也应该有所不同。剪纸、折纸、纸绳等材料制作的作品可以采用平面张贴,展示在墙面、展示板、走廊等地方,而一些立体造型的手工作品最好放置到经过装饰的展示台上。总的来讲,展示作品的原则是,既要方便,又要符合作品的特点。

我校的美术教室就布置得很实在,后墙有一块软木板,表面覆盖一层绒布,要进行平面张贴时,只要用彩色图钉钉住作品就可以了,既可以重复使用,又方便快捷,是临时展示的好地方。在教室前面的一个角落是一个阶梯形的展台,用来展示课堂上完成的立体作品。教室后面及南面一侧是一排低柜,里面可以摆放美术课的材料、工具等,上面则可以布置成临时的“情境展台”,当学生制作好绒线小鸭、小羊等小作品后,就可以把它们放在小池、小木屋、花草丛等布置的场景中,非常生动有趣。随着创作内容的变化,教师可以随时变换场景的布置,力争每一次展示都能精彩迭出。

二、网络展示,张扬个性

网络的发展,给学生的作品展示搭建了便捷广阔的平台。它不仅仅是学生展示成果的乐园,也是学生交流学习的地方。

如在教学浙美版教材第四册《彩蝶飞飞》一课时,我发现203班的学生作品色彩搭配特别漂亮,只是作品太相似了,缺少了个性;而201班的学生作品很有创意,就是制作比较粗糙。于是,我把两班的部分作品用数码相机拍摄下来,存到电脑中,利用网络在两个班级里进行交流展示,在对比欣赏中,学生清晰地认识到了自己的不足,进而取长补短。班与班之间的分享让学生的视野更加开阔,创作热情更加高涨。

分享不仅仅局限在同班、同校学生之间,甚至不同学校的学生之间也都可以分享美术作品。比如杭州保俶塔实验学校的陈萍萍老师在网络上“晒”出凝聚学生创意和智慧的环保袋作品,我给学生欣赏之后,学生觉得自己设计的环保袋也很不错,为什么不拿出来秀一下呢?于是,纷纷拿出自己的绝活,要与他们来个“环保袋大比拼”。有些学生干脆在自己的QQ群中挂出他们的得意之作,与好友一起分享,在得到“想象力真不赖嘛!”“漂亮啊!好羡慕呀”“不错,心灵手巧!”等赞美后,更是信心百倍,决心再创佳绩。

三、媒体报道,秀出风采

校刊校报也是学生展现自我风采的舞台,可以随时展现学生精美的美术作品。在这方天地中,学生可以用稚嫩之手绘出自然的缤纷,剪出生活的多姿,刻出自己的梦想。

我校是萧山区陶艺特色明显的学校,开展了一系列陶艺展示活动。每一期的校刊《七彩朝晖》都会选登学生的优秀作品,并经常把学生的陶艺作品推荐到区级报刊上刊登,近年来举办的《三年成果展——朝晖小学陶艺成果回眸暨校艺术节》及在博物馆举行的《朝晖小学师生陶艺作品展》更是把活动推向了高潮,萧山电视台、萧山日报等多家新闻媒体对我校的剪纸艺术作品进行了专题报道。声势浩大的展示活动,吸引了众多的来宾和家长驻足观看,获得了广泛的社会影响,这无疑更加增强了学生的信心,并借机“秀”出自己最美的风采。

四、物以致用,展现精彩

设计·应用领域的美术作品应用性很强,教师应引导学生了解自己作品的价值,懂得物以致用的道理。当学生看到自己的作品被应用于实际生活中,他的内心会无比自豪,更加觉得有成就感。

1. 展台延伸,实现双赢

根据一些课文中的童话故事,让每个学生创作出相应的头饰、小道具等,进行情境表演或游戏,实现“展台延伸”,这种方式会令学生的作品更有情趣,而且广受其他教师的欢迎,实现双赢。

有一次我执教观摩课浙美版第二册《有趣的动物头饰》,课一结束,有位低段年级的老师来向我讨青蛙和小鸟的头饰,说她刚好教到《坐井观天》这一课,这两个头饰正好可派上用场,可以让学生戴着头饰进行表演,既活跃课堂气氛,又使学生加深课文的印象。这件事给了我启发:美术学科专职教师比较少,且每周的教学时间也不多,如果教师利用自己兼任其他学科教学的优势,就能借用其他课堂的时间来展示作品,也能收到非常好的效果。

2. 回归生活,服务社会

美术教育提倡课程与学生生活、社会生活的紧密联系,做到教学内容生活化、社会化。教师对教学方法的选择也要尽可能融入生活,这样不仅有助于学以致用,提高教学实效,而且更能激发和培养学生学习的兴趣。如元宵节前,有的学生和老师一起,走进社区,专心致志地指导社区居民扎制灯笼,“小老师”有板有眼地摆弄着手上的材料,周围的几位老人正跟着学,乐在其中。学生进社区,不仅展示了学生的才艺,又拉近了学校与社区的距离,有利于和谐学校与社区的关系。

篇4：美术活动作品展示

近些年来，北京市朝阳区在推进小学美术校本课程的开发和建设过程中，越来越多的教师借助先进的多媒体技术实施课程教学。而美术课程与信息技术的相互结合，为课程整合上升为学科建设创造了新的经验、提供了新的思路。

在本次活动现场，北京市黄胄艺术实验小学冯国成老师展示了《动漫设计》的校本课程的详细情况：借助Wacom中小学数字美术教育解决方案，将数字美术绘画硬件和软件相互结合，给小学美术教学注入了新的内容和活力，受到与会嘉宾的好评。

据介绍，Wacom中小学数字美术教育解决方案包括Wacom Bamboo One Small教育包（CTE-460/K1-F）、Wacom DTU-1631 16寸数位液晶屏和“奇奕画王2”。在性能上，前两款产品具有Wacom公司的独有压感笔技术，无需导线，无需电源，具有1024级细腻压感，可以完成自然的手写、笔刷控制，随意画出粗细浓淡变化不同的线条，更接近纸张的真实手感，结合“奇奕画王2”可以实现铅笔、水彩笔、喷笔、特制笔、滤镜、魔力棒等50多种绘画效果，让创作随心所欲，并具备绘画过程重现等教学互动功能。

Wacom中小学数字美术解决方案发布以来，已成功运用于北京、上海、广州、杭州等地的中小学校，在中小学美术教育中发挥了积极的作用，实现了传统美术教学不能达到的预期效果，受到师生的广泛好评。

(孙战军)

关于Wacom

Wacom成立于1983年，以通过自然直观的用户界面技术拉近人与技术的距离为愿景。这一愿景已促使Wacom成为世界领先的数位板系统、笔感应式数位屏系统和数字界面解决方案制造商。Wacom直觉式输入设备拥有先进技术，已在世界各地被广泛地应用于创作那些最激动人心的数字艺术、电影、特技、时装和设计，使商业和家庭用户能以自然丰富的方式表现自我。今天，数百万用户正在利用Wacom的无线、无源、具有压力感应的笔输入技术自如、高效、完美地表达创意。Wacom还为领先的、服务于新型市场的生产商提供OEM元器件解决方案。Wacom的“Wacom Feel IT Technologies”用户界面技术，为战略合作伙伴提供整体的解决方案。绝大多数平板电脑的生产商都依赖“Wacom Feel IT Technologies”的先进功能和可靠性，以实现先进的用户界面体验。更多信息请访问 www.feelwacom.com

篇5：校园美术作品展活动前言

为了提升我校校园文化艺术的氛围,为全校学生提供一个展示、交流的平台，我们筹办了这次校园美术作品展，以展示我校的素质教育成果。作品包括学生课堂练习作品以及我校美术兴趣小组的部分习作，作品中主要有：素描，淡彩画、装饰画，手工制作，硬笔书法、手抄报等，可谓题材内容丰富、表现形式多样充分展示了我校学生的艺术才华。

同学们以饱满的激情，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩！在点、线、面的节奏中在七彩流光的韵律中，表达对未来美好生活的向往，一张张绚丽的画图，一幅幅精美的书法，无不呈现音乐的律动、诗歌的境界。一派祥和，一派春光！此次美术作品展览是素质教育的展示、是艺术才华的展示、是审美情趣的展示；此次展览也是艺术题材与艺术形式的交流、是表现技法与艺术语言的交流；当然，此次美术作品展更是对我校美术教学成果的一次检阅。

由于考虑不周，准备还不够充分严谨，在此欢迎我校广大师生对此次展示活动给予指导和建议。

篇6：美术书法作品大赛的活动方案

一、指导思想

为提升绘画、书法创作水准，提高学生的艺术素养，促进我校艺术教育的发展。定于2011年5月举办书法美术作品大赛。

二、参赛对象

全校学生

三、参赛项目

大赛分书法、绘画两大类，共七个竞赛项目。每个项目分为幼儿、小学A、小学B、初中组，具体竞赛项目安排如下：

1、书法类：

硬笔（16开）、软笔作品，规格四平方尺以下；

2、绘画类：

中国画：作品规格四平方尺以下；

水粉、水彩、素描及其它儿童画，规格为四开。（注：书法类，绘画类作品需提交原作）

四、参赛须知

1、参赛者的参赛作品必须围绕主题，思想健康，反映青少年积极向上的精神面貌。参赛者须遵守大赛组委会的规章制度与赛事安排。

2、参赛者的参赛作品必须是本人的原创作品。

4、大赛组委会可要求选手在自愿的基础上参加与大赛有关的推广活动。

3、每位作者参加展评的同项目作品数量限一件，若发现有作者重复的，将取消其评奖资格。

4、大赛组委会享有对大赛各项事宜的最终解释权。

六、参赛程序

1、各班上交作品于2011年5月30日前送教导处。

2、认真填写报名登记表。

3、从来稿中评选出优秀作品举办展览，并出版优秀作品专辑。

七、奖项设置

参赛学生设一、二、三等奖，优秀奖。

篇7：美术作品展活动工作总结

我校首届技能展示活动落下帷幕。此次活动在学校各位领导的高度关注、大力支持、热情参与下取得圆满成功。本次活动为展现我校师生的艺术风采和精神风貌提供了广阔的舞台，同时幼教绘画手工作品展展现了我校幼教专业在绘画手工专业方面的学习成果。这次绘画手工作品由我校幼教专业一年级学生和二年级学。

一、作品展前期准备充分

作品展前庄晓波、殷波、李宗梅、孙佳新老师做了充分的准备。为了使我们的作品有创意、高质量，四位教师前期就出了大量的人力、物力，牺牲了个人的时间，付出了太多的辛苦，最后制作出一些高质量变废为宝的具有艺术价值的作品，不至于让参观者失望而归。还有一些材料的采购、活动的策划等蕴藏他们的心血。四位教师的热情与品质让我们多了一份感动，没有怨言的工作着，更为活动顺利举办奠定了基础。

二、展出的作品样式新颖、美观大方，具有艺术和教育价值

我校展出的易拉罐、钢丝球、电话线、摁钉、大头钉等制成的艺术作品，是教师与学生们巧妙的构思纯手工制作而成，《荷韵》、《二龙戏珠》、美女装饰画等作品造形丰富，形象逼真，起到了环保教育的作用，同时也吸引观众纷纷驻足观看。一些观众表示是第一次接触这些作品，觉得这些作品很漂亮、很新奇，想弄明白作品制作的过程。

三、活动过程的守候

展出的作品容易损坏、丢失，所以在展出作品的两天时间李宗梅、庄晓波老师主动地到作品展览区守候，一直到作品送回学校。许多师生们共同创作的片段犹然历历在目，许多动人的场面依旧凝固在时间隧道里。二小人都知道我校艺术的空间是无限的，学校的艺术氛围已走进了我们每一个人的生活，我们的每一寸空间。

向阳学校

篇8：美术活动作品展示

一、展示主题相同的作品

在美术课堂教学中,最常见的教学是让所有学生按照相同主题去完成绘画、手工制作等。虽然主题相同,但是每个孩子的想法却不尽相同。他们所创作出来的作品会各具特色,因此,我们可以把学生作品按照规定的主题进行展示。 让他们在欣赏其他同学的作品时找到灵感,为自己的再次创作提供最佳的资源和信息。

例如:在教六年级下册《画汗衫》时, 教师可以用“我是小小设计师”为主题情境,让学生进行画汗衫比赛。在比赛中, 学生可以自由畅想,构思出巧妙而又奇特的图案,他们的作品会在课中诞生。为了激发学生设计出与众不同的汗衫,教师可以事先就明确提出要把最好的作品拿出来展示,这样可以促进学生参与设计的积极性。当学生完成作品之后,教师可以指导学生为自己的作品添加吸引人眼球的装饰,如:在图形周围写上艺术字和字母;在汗衫上加上底色来烘托图案等。这样不仅可以为学生展示主题式作品提供美妙的铺垫,还能教会学生如何审视自己的作品,以此来提升他们的审美情趣。而这样的展示,更能让学生的自信心得到增强。而每一位学生都希望自己能被老师赞扬,被家长肯定,被同学认可。当他们的作品在同学之间展示时,他们的自豪感就会油然而生,即使只听到只言片语的赞叹,他们也会兴奋好一阵子。所以,如此的展示活动我们要继续下去,帮助学生找到自信,让他们更加热爱美术学习。

二、展示风格迥异的作品

每一个孩子都有着自己不一样的想法,在教学时,我们不要拘泥于某一种方式来限定孩子们的想象。我们要创造机会让孩子们创新,让他们用自己的想法去挥洒自己的画笔,装点自己的梦想。

例如:在教六年级下册第十课《头饰和帽子》时,教师可以在上课伊始就对孩子们说:“今天这节课请大家为自己设计一顶帽子,然后,请你们把设计好的帽子展示给大家看,我们来评比一下看看谁的帽子最有特色?”如此开始,让孩子们知道自己的作品即将被展示,他们在设计时就倍显认真了。为了激发他们设计的灵感,教师可以借助多媒体课件给孩子们观看影视剧中的帽子,或者把精彩的帽子图片给孩子们看,让他们比较不同的款式和风格的帽子,让学生进行点评。他们能说出优缺点之后,在设计时就会避免那些他们认为不好的、不新颖的地方了。在展示环节时,孩子们把自己所设计的、风格迥异的帽子戴在头上,跟随着音乐节奏晃动着脑袋,兴奋的表情溢于言表。因此,教师在教学中要细心呵护孩子们独特的创作个性,并为他们搭建平台,让他们有机会展示自己的作品,这样才能张扬他们的艺术个性,发挥他们的创作才能,让他们更加热爱美术。

三、展示略有缺陷的作品

美术作品的创作并非是一帆风顺的,在创作过程中会出现这样或那样的差错,但是,即使不完美的作品也有展示的必要。因为,在这些作品中仍然会有孩子们的创作灵感,作为一名优秀的小学美术教师,要懂得呵护孩子们的灵感,让他们的点滴创作智慧都能得到妥善的保护。

例如:在教六年级下册《迁想妙得》 时,我发现学生从各类照片和网上下载的图片里,有许多可以用来再加工变出各种有趣的花样。但学生们不敢大胆尝试,只是把图片稍作修改,此时,我对他们说:“你们不需要那么小心翼翼,想怎样做就怎样做,你们多试几次,一定会把一张普通的图片变出许多有趣的花样的。”学生们听了我的鼓励之词,他们开始大胆地想象了。有的孩子把图片变成面具贴在同学的脸上;有的孩子把图片再加工变成海里的一艘小船;还有的孩子把图片放在小动物的脸上,让动物变成了调皮的小男孩……此时,有孩子建议:如果把每位同学的图片最精华的部分剪切下来,拼在一起,我们会看到怎样的一幅画呢?为了满足孩子们的好奇心, 让他们的创新意念得以延续,我们一起动手把图片中最漂亮的部分截取了下来,然后粘贴成一幅画,或许最后这幅画并不是想象中的那么美,但是,孩子们亲手体验了一次集体创作的乐趣,他们的感受是不同的。即使是有缺陷的美,也能让他们开心许久。

篇9：比较分析美术作品与设计作品

【关键词】美术作品；设计作品

引言：设计和美术就像双生儿一样的存在着，相互独立却又不可分割。在人类文明的发展中，两者不断地融合，相互转化，逐渐形成各自的特性，体现出各自的价值所在。

1 美术与设计的作品特性分析

1.1美术作品的特性

美术是艺术创作领域中的一项内容。在艺术领域的初期阶段，文学创作，音乐舞蹈都可以算是美术中的重要部分，直到后来才逐渐形成各自的特色，变成具体而独立的艺术形式。

随着社会的不断进步与发展，美术的概念得到进一步的扩充，与此同时，其内涵也在不断的调整与完善。在现代工业的发展与商品经济的影响之下，美术的概念又朝着造型与视觉艺术方面发展，将美术分为了工艺美术和艺术设计两大块。随着时代的发展变化，美术的概念虽然一直在发生着大大小小的变化，但是它传递艺术思想内涵、表现艺术形象的特质是始终如一的。美术创作者以其独特的创作视角，经过复杂严谨的美术创作过程，将物质化的社会状态以奇妙的艺术形态生动形象地表现出来，让人们从另一个角度认识到现实的社会生活，提升人们的审美观念，升华人们的情感世界。美术作品是美术工作者为了满足人们的物质与精神生活需要，而创造的艺术成果，表现出了它自身独有的艺术性和精神性。

1.2设计作品的特性

为了满足美化生产活动与社会生活的需要，设计，这一迎合人类的生物性与社会性的行为活动便油然而生了。设计不仅仅局限在对物体外形的美化，而是目的明确的、能满足人类情感要求和实现功能需要的艺术行为。人们改善生活方式、与大自然沟通的方式之一就是设计作品，通过点线面等的抽象形式，把设计工作者的思想与情感体现在设计作品当中。这是一种目的性明确的、可以满足人们物质与情感生活的艺术化行为。

设计作品，是借助艺术表达形式，把日常社会生活方式具体化的艺术行为成果，是对日常生活的重新勾画，使得在满足人们物质生活的同时，还能够实现人们对艺术生活化的追求。

2 美术作品和设计作品的区别

美术作品和设计作品，都是艺术工作者以独特的艺术表现形式，创作出的艺术成果。设计是一种造型的创造，而美术就可以理解为是一种造型的艺术。两者都是人们追求自由与解放的表达形式，只是在创作方式上存在差异。美术作品是跳出物质现实与功名利禄的约束来追求解放，而设计作品是在满足人们物质生活的同时，实现人类情感需求的艺术成果，在精神上追求真正的自由。美术作品和设计作品都有自身的特性，在表现作品的属性上有着一定的区别：

2.1两者具有不同的审美价值与意义

美术作品是展现人与自然的情感交流，是比较纯粹的精神产物。而设计作品是在满足人们物质生活的前提下，体现人与社会环境的联系，虽然也是创作者的精神产物，但是着重体现的还是物质的实用特性。实际情况下，设计者在设计一个产品时，除了要体现产品的实用性，还必须要融入自己的情感与思想，在另一种程度上，融合了美术与设计的属性，使得两者相互独立，却又紧密联系。

2.2功能上的差异性

美术作品体现的审美、认识和教育作用，是可以相互联系，也可以相对独立的；而设计作品体现的精神性与象征性必须建立在实用性的基础上，不可独立。

3 评价美术作品和设计作品的标准

3.1美术作品的评价标准

由于美术作品是美术工作者的精神产物，以追求自由为目的，没有通用的评价体系与标准，所以评价结果是因人而异，显得非常主观。但也不是说评价标准不存在，随着时代的变迁，每个时代的人都会根据各阶层的利益来作为评价标准的依据，体现出的是多样化的标准体系，使得人们对其感觉片面与模糊。因此，我们应该在充分欣赏与人生不同民族与个人的艺术风格之后，从实际出发，在实践中获得评判的标准。

3.2设计作品的评价标准

拥有完整的设计评价体系和合理的指导思想，是设计快速健康发展的重要前提。设计的范围非常广泛，在人类社会生活中包括了诸如平面设计、服装设计、环境设计等行业领域。不同的设计领域既有共通之处，也有独立的自身特点，所以设计作品的评价标准要多元化，要注重各个行业领域的紧密性与行业规律，以及设计的现实因素的影响。

4 结语

总而言之，美术与设计都与人们的生活息息相关，都是人们与自然进行情感交流的表达方式，是人类增强审美意识的重要艺术行为。在很大程度上，美术已经渗入了设计当中，两者在社会发展中不断融合，不断转化，相辅相成。在未来的发展中，我们要肯定两者的融合程度，也要分清两者的特性，让美术和设计在各自的领域中发挥最大的功效，共同促进人类艺术的发展与进步。

参考文献：

[1]朱和平，李亚兰.试论美术作品与设计作品的比较与评价[J].艺术与设计，2010

篇10：小学美术作品评选活动实施方案

十字路小学

为了丰富学生的课余文化生活，展示十字路学校学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本月举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下：

一、绘画活动主题：

金湖——我的成长乐园

二、活动目的：

通过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

三、活动时间：

2009年11月

四、活动对象：

小学部全体学生

六、评委：

王校长 徐校长 王静主任 艺体组老师

七、比赛具体内容以及要求：

1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组，2）小学部学生全体参加，美术老师对学生作品进行筛选；

3）作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限；

5）所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。

八、评分标准：

符合绘画主题、构图完整、色彩和谐、作品具有感染力等。

九、奖项分别设置各年级组：

篇11：美术作品展览和评奖的活动方案

一、美术作品展的意义

为了丰富学生的课余生活，给孩子们一个展示自我的平台，发展特长，弘扬个性，增强身心素质，提高学生艺术素养和审美水平，特举办本次画展。

二、展览项目

彩笔画、素描画、蜡笔画、剪贴画、粘贴画等等。

三、作品要求

1、主题：中国梦我的梦。

2、规格：A4纸。

四、展评时间

计划在第12周。

五、展出地点

在尚德楼的美术室展出。

六、评奖方法

每班收集学生作品，给优秀作品评奖。

篇12：艺术节学生美术作品大赛活动方案

一、比赛主题：

1、人与社会的和谐；

2、人与自然的和谐；

3、人与生活的和谐；

4、人与家庭的和谐。

二、参赛对象：

全校学生自愿参加，每班至少有五名同学参加。

三、时间：

时间：2011年5月30日至6月4日。

四、参赛要求：

1、参加绘画比赛的学生以比赛主题创作一幅画。

2、绘画形式以学生想象创作画为主，绘画材料不限，可以是国画、腊笔、水彩等。

3、学生想象创作画尺寸：画种自选，工具材料由参赛选手自备。纸张由学校统一分发。

五、评奖：

本次绘画比赛按画种分组分别设一、二、三、优秀奖若干名。

六、参赛程序：

1、学校各班必须认真组织初赛选拔；确定参赛作品。

2、各班将参赛作品于6月3日前报艺体教研组杜亮老师。

3、比赛结束后，将由学校组织评委对各参赛作品进行打分，最后算出选手的成绩。

4、学校将对获奖者给予精神和物质上的奖励。

黄塘小学艺体教研组

篇13：美术作品欣赏

王景慧 (1976-) ，男，内蒙古兴安盟人，2000年内蒙古农业大学本科毕业，2009年取得内蒙古农业大学家具设计与工程硕士学位，现任内蒙古商贸职业学院艺术设计系副主任、讲师，室内设计专业骨干教师，主持校级精品课程1门， 主持自治区教育厅高等学校科学研究项目1项、发表论文十余篇。曾获全国“高教社杯”工艺美术专业多媒体课件大赛三等奖;第七届中国。内蒙古草原文化节主题征文中获得三等奖。 国家职业技能鉴定考评员，国家职业技能竞赛裁判员，承担多届国家、自治区职业技能竞赛命题和裁判工作，所辅导选手获得第八届国际残疾人职业技能竞赛家具制作项目金牌。

祈娜娜 (1991一) ，女，内蒙古呼和浩特市人， 内蒙古商贸职业学院艺术设计系2010级家具设计与制造专业学生。

篇14：美术活动作品展示

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2015）37-0075-02

随着新课程改革的不断深入，美术课堂出现了生气勃勃、精彩纷呈的景象：各种各样的导入方式，丰富多彩的教师示范，创意无限的授课过程……然而，对于学生学习成果的处理（作业展示），却是简简单单，匆匆而过。笔者认为美术作业是对美术课质量的检验，它能够反映学生在美术学习中存在的问题，检验教师的教学，对它的处理不应该一带而过。因此，为了有效地进行作业展评，教师要根据教材的结构特点，根据不同的课程类型和课堂教学实际，采用不同的作业展示方式，以达到最佳的展示效果。那么，我们应该如何进行多样化、深层次的作业展示呢？

1.平面张贴式。

“造型·表现”领域的作业，一般可以采用平面张贴的方式进行展示。教师可将学生作品贴在教室墙面、黑板、展示板上，然后进行展示，这是最普遍、最常用的展示方式，但只要我们用心研究展示方式并稍作改变，就可以获得出人意料的作业展示效果。

创设背景。我们可以根据课程设置的作业要求，给展板添加一个与之相关的背景。例如：苏少版《美术》四上《梦中的我》一课的学生作业展示，我将卡纸做成的影集长条张贴在展板上，学生设计的各种各样的梦中场景张贴在影集长条中，犹如相册一般，这样生动有趣的作业展示方式不仅给学生的创作增加了无限的乐趣，更增加了学生的创作热情，学生们都争先恐后地将自己的作品张贴其中，与大家分享。

组成画册。最原始的展板张贴，只要花点心思，就可以让人眼前一亮。但如果自己的美术作业变成一本书呢？我想这是培养学生自信心最好的方式。如：苏少版《美术》五上《梦中的远航》一课，我将普通的卡纸接成长条，正反折，做成一本书，学生完成作业后，张贴其中，并进行装饰，一本《航海日记》就诞生了。我想，这样的创意在学生的心里能埋下一颗叫作成就的种子吧！

分类展示。对于关乎理论知识的课型，我们可以进行分类展示。如苏少版《美术》四上《冷暖色调的画》一课，教师让学生自行将冷色与暖色的作品进行分类张贴。当然，还可以根据作业本身的色彩、构图、创新点等将作业分版块展示。分类展示作业可以让学生对本节课的知识要点进行再次回顾，这样学生能更好地掌握本节课的内容。

2.立体悬挂式。

除了采用平面张贴的方式对学生的作业进行展示外，我们还可以采用立体展示的方式。如：悬挂式，即把学生作品粘贴或悬挂于立体支架上，这些立体支架只占有小块面积却可以展示许多作品，还可以在班级、学校内进行巡回展示，不仅方便，而且效果好。立体支架取材广泛，它可以由几块展板拼接而成，可以是现成的一个小纸箱，一把雨伞，抑或是一棵奇幻树……

3.摆放式。

手工制作的作品往往是立体的，而立体造型的手工作品，最好放置到经过装饰的展示台进行展示，教师可以根据作品的形式来设计有趣的展台形式。展示的原则是既要方便学生展示，又要适应作品需要。如苏少版《美术》二下《动物朋友》一课，要求学生将纸通过卷、折，设计制作具有立体效果的动物形象。我引导学生将自制的“小动物”展示在一个提前设计好的动物牧场中，通过参观“快乐牧场”这一活动，学生能获得成功的喜悦，并树立保护珍稀动物的意识。

4.多媒体展示。

在很多课中，我们可以利用多媒体等现代化的教学手段展示学生作业，这样学生能更直观地看到作业效果。大家一起欣赏、评价同龄人作品，更容易从作品的思想和内容上进行交流，从而起到教育的作用。多媒体展示主要借用灯光、音响等美化学生作品，创造美的意境，让学生在活动过程中体验综合艺术创作形式的美。在苏少版《美术》一下《校园真美丽》一课中，学生们通过全面认真的调查，分别对校门、教学楼、宿舍、食堂、运动场及校内的水渠、绿化区等的造型、朝向、面积提出了很多有创意的看法并在教师的指导下做出了示意图，看着自己精心设计、充满朝气与理想、凝聚着师生心血的效果图，学生们兴奋得脸都红了，这一刻“美”使学生陶醉。

在平时教学中，教师还可以用数码相机拍下学生作业，存于电脑中，或制作成课件，为以后的数学保存资料。

5.情境表演式。

情景展示是情境教学的一种方式。在展示过程中教师设计恰当的教学情境，把作品展示活动融入教学的情境之中，创造出优美的展示场景，让学生身临其境地体会美并收获艺术创作的快乐。对于“设计·应用”以及“综合·探索”领域的课程，可以针对作业特点创设一个与之相关的情境，用各种材料制作小道具，开展模拟或表演活动。在苏少版《美术》三下《会说话的手》一课中，学生们带着自己设计的手形卡片，去给同学过生日，并一起表演手语操。这样的作业展示，深受中低年段学生的青睐。

每一朵花都有盛开的理由，每一件作品都有展示的必要，即使是没有完成的作品，教师也应该允许学生把它们展示出来，这样学生可以在对比中发现自己的不足，及时取长补短。相信只要我们美术教师依据以鼓励性为主的评价原则，一定还会有更多、更新、更好的作业展示方式来为我们的教学增色添彩，画龙点睛！

篇15：美术活动作品展示

5月8日，萧山区城厢中心学校举行美术新教师课堂教学汇报展示活动，来自城厢街道所属中小学、高桥小学教育集团成员学校的40多名美术教师汇聚高桥小学，听取新教师课堂教学汇报、交流微课程研发经验、观摩名师专业引领课。城厢中心学校副校长来春霞到场全程指导。

在汇报展示环节，高桥小学的丁意恬和湘师实验小学的郭丽分别执教了小学三年级的《跳舞的点和线》一课。新教师丁意恬以“用点和线表现音乐”的游戏导入，在学生初步尝试“让点和线跳起舞来”中，引发思考；通过欣赏吴冠中的《春风桃柳》等作品赏析，感受点和线的趣味变化；通过教师示范和欣赏同龄人作品，引导学生探索点、线构成，进而人人创作出了富有创意的点线构成的彩墨作品。

新教师郭丽执教的第2课时的《跳舞的点和线》，则是由一滴墨滴入水中呈现的美妙线条开始，老师便让学生们不断地在好奇心的驱使下，展开了从墨池法习得新的水墨技巧、将其运用到灯罩上，从造型表现延伸到设计与应用的快乐合作探索之旅，新奇的浸染、挥洒的点线、水墨韵味的灯罩，让学生感受了美术活动带来的欢乐。

在专业引领环节，省中小学美术骨干教师、高桥小学校长李国芳奉献了欣赏课《学贯中西的艺术大师吴冠中》。上课伊始，李老师出示的《狮子林》，以其点、线、面相结合的方式，引领学生进入了抽象雕塑般的奇幻世界。又辅以“猜拍卖价”的方法，更增强学生对欣赏内容的吸引力。教师通过引导学生赏析《奔流》、《梯田》、《双燕》、《忆江南》等系列作品，让学生充分地品味和体验，大胆地表达出不同的看法和结论。在“谁是首席鉴定师”的游戏中，让学生用课上所学的知识来鉴定吴冠中的作品，真正让学生走近学贯中西的艺术大师的点和线的世界、真情领略艺术风采、艺术人生。课堂上学生的妙语连连，博得了师生的喝彩。

据了解，“走进艺术大师”系列是李国芳老师近年来主要研究的欣赏课题之一，立足于新当代艺术大师，把美术课程标准提到的美术具有人文性、艺术性、审美性等加以实践和阐释。其中《艺术大师齐白石作品欣赏》曾于2013年4月8日在浙派名师暨全国小学美术美术经典课堂教学展示中精彩亮相。

回澜小学徐晶老师则进行了研发《走进青花》微课程交流。她从“课程的缘起——美术课堂获得灵感”说起，介绍了“课程的行进——师生探究丰富课程”，盘点了“课程的收获——且行且思共享成长”。徐老师从激发孩子的兴趣入手，从易操作的部分入手，而且从形式上不断拓展，始终保持孩子的兴趣，再一点点地往深处涉及，从普及走向深入。分享成功的案例，让在座教师深受启发。

城厢中心学校来春霞副校长高度评价“展示汇报”和“专业引领”的教师的同时，对陆玲琴为组长的街道美术教研组、各校的美术教研团队、“师徒结对”工作予以充分的肯定。

据悉，本次美术新教师课堂教学汇报展示活动也是城厢街道前阶段美术新教师培养的总结和展示。近年来，街道所属中小学通过推门听课、“青蓝工程”、师徒结对、集体备课、制定发展规划等形式，大力培养美术新教师。不少青年教师在这种教师文化的感染下迅速站稳讲台，快速成长，在教育教学中取得了不菲的成绩。（吴章新）

图片1新教师丁意恬展示课《跳舞的点和线》 2新教师郭丽展示课《跳舞的点和线》 3 快乐的美术课堂

篇16：美术活动作品展示

为进一步丰富校园生活，展示我校艺术教育活动的成果，切实加强美育工作，同时提高学生的绘画、鉴赏及审美能力，学校特组织本次绘画比赛。具体实施方案如下：

活动宗旨：

通过美展，学生用自己手中的画笔结合实际生活画出心中美好愿望、期盼憧憬未来之畅想，锻炼学生的造型表现能力，培养学生的审美情趣，为营造一个健康、和谐的校园文化氛围奠定良好的发展基础。

一、活动主题：（以下题目任选一题）

1、环境保护。如：关注气候变化、保护环境、做动物的朋友、做绿林卫士、植树造林、节约用水、垃圾处理、讲究卫生、科学建筑、水力土地及矿产资源的利用、野生动、植物的保护等。

2、描画身边美好的事物、人物、景物等；

3、科学幻想画

二、具体要求：

1、绘画形式不限，可以是国画、蜡笔、水彩、水粉、素描、线描等。

2、绘画材料由参赛选手自备。作品尺寸大小统一用8K纸。

3、作品内容健康、积极向上、围绕主题。

三、参赛对象：三到六年级全体学生。

四、比赛时间安排：

五月下旬进行展出。

奖励办法：

1、分年级设奖，共设一等奖3名、二等奖3名、三等奖6名。学校颁发奖品奖状。

2、按名次分别给班级计分10分、8分、6分、4分、3分、2分。

五、优秀作品用途：选择优秀作品校园宣传栏橱窗展览、学校网站。

旬邑县逸夫小学

2013年4月

附评委老师名单：

篇17：美术活动作品展示

一.征集作品要求：必须是同学自己创作的作品；能反应现代中学生生活和学习状态思想意识，内容健康、积极向上。

二.征集作品内容：

1、绘画作品

主题：题目自拟，要求健康、积极向上，以能反映自己的生活和想法，或绘画技能习作（国画、素描、水粉等）皆可。

要求：

（1）画种不限，国画、水彩、水粉、素描、版画、卡通画、蜡笔画皆可。

（2）国画不得超过四尺三开；水彩、水粉、蜡笔画、版画、素描不小于八开；漫画单幅不小于八开。

（3）绘画作品要求构思、技巧上有所创新。

2、毛笔、硬笔书法

要求：

(1)内容自拟，可以是古诗词。

(2)书写字体不限，字数不限。

(3)尺寸为宣纸四尺三开，硬笔为硬笔练习签1张。

3、.剪纸创作

要求：

（1）内容自拟。

(2)作品要自行装裱，规格统一为35×35cm；

(3)评分标准;创意10%，制作工艺40%，主题内容20%，整体水平30%。

4、.篆刻

要求：

（1）印文自拟，注明释文。

（2）每人不少于两方。

5、摄影

要求：

（1）使用数码相机，图片采用JPG格式，大小一般在300–500万像数；

（2）每人选送的作品，不得超过5张；

（3）作品需建一个文件夹，文件夹名为班级和姓名，作品名为标题，可附构思说明的电子稿；

三.交稿要求和方法：

1.作品的背面右下角用铅笔等标注班级、姓名、作品名称。

2.所有作品以班级为单位送交政教处。

四.奖励方法：

篇18：美术作品选

刘承川,男,汉族,1973年9月出生,毕业于四川美术学院版画系,美术学硕士。现为四川文理学院美术学院院长,副教授。中国美术家协会会员,四川省美术家协会理事,四川省美术家协会第三届版画艺委会委员,达州市美术家协会副主席,大修当代艺术车间成员。

朱士峰,男,汉族,1980年4月出生,毕业于新疆师范大学美术学院获硕士学位。现为四川文理学院美术学院讲师。新疆美术家协会会员。

杨刚,男,汉族,1975年12月出生,毕业于四川教育学院美术学本科。现为四川文理学院美术学院讲师。四川省美术家协会会员。

于涛,1988年毕业于东北师范大学美术学院,2005年毕业于东北师范大学研究生院油画专业。现任教于长春大学美术学院,副教授。

许静,女,汉族,1978年出生于吉林省,东北师范大学文学(美术学)硕士,现任职于长春大学美术学院,讲师。

篇19：张爱惠美术作品选登

张爱惠，女，1960年11月生，山东济宁市人，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、济宁市有突出贡献专家、济宁市孔孟书画院主持工作副院长、济宁市美术家协会副主席。

毕业于山东曲阜师范大学美术系，北京首都师范大学美术系工笔重彩人物研究生班，作品被中国文化部选送到意大利、日本、巴拿马、毛利求斯、澳大利亚等国家进行学术交流展览并被收藏。2000年5月作品《迎澳门回归》获中国文化部主办的书画精品大展金奖。2000年12月作品《憧憬》获中国美术家协会主办的新世纪全国中国画大展铜奖，2001年9月《沂蒙山秋》获中国美术家协会主办的全国精品展铜奖，2000年11月作品《彝族姑娘》入选中国美协主办的民族魂、国土情全国书画精品展，2001年11月《丰收》获文化部、中国文化报主办的巾帼之光全国大赛银奖，2002年2月入选21世纪中国澳大利亚作品展，2002年10月被国家人事部评为“当代中国画杰出人才”，2003年5月获《国画家》全国小品精品展优秀奖，2003年9月入选第二届中国美术金彩奖全国美术作品展，2004年9月入选第二届全国中国人物画展，2005年3月被评为全国书画院“百家书画家”。2006年9月获全国名人书画联展金奖。部分作品先后在《美术》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《中国文化报》、《解放军画报》、《山东画报》等报刊杂志上发表，多家电视台、广播电台专题介绍报道宣传，多幅作品入选各种大型画集，艺术简历被辑录入多种美术家、艺术家大词典。