高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

高中美术百老汇的爵士乐教案优秀（共6篇）

篇1：高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

[教材分析]

教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种.种探索。

荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

[教学目的]

通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

[板书形式]

开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。(见下页)

[教学过程()]

一、组织教学

互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

二、导入新课(约1分钟)

教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了[与学生一起回忆]野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品[强调课题]，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

三、讲授新课(约23分钟)：

教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解[教师同时沿着板书进程指到“介绍作者蒙得里安。”处]，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自画像》。另：凡文中出现的作品名皆是通过电脑反映在大屏幕上的优质画面]，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。19以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。19积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢?

嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗?

教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

[教师播放二十世纪早期布基。伍基风格的爵士乐音乐一段，让学生仔细聆听，音乐完毕]

好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

教师：很好!爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

[教师再播放一段相同分格的爵士乐，音乐声中学生用色彩粉笔在纸上作画。学生们一方面随着音乐节奏击掌踏足舞姿以捕捉爵士乐的乐理特征与美感刺激，另一方面他们面对一张白纸却对演奏气氛，场景及历史环境积极地进行揣摩、联想、兴趣盎然进入体验状态。学生们神情专著，课堂气氛严肃，活跃而愉快，教师和嘉宾巡视观看]

教师：[活动结束，教室四周的画架上放满了学生的作品，同学们相互观摩、交谈。教师走到一幅画前]我们请这位同学谈谈他的感受。

学生：[学生走到自己的画前]首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

嘉宾：[嘉宾点评学生作品]同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错!

教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。[教师手指到此部分的板书位置，强调板书的教学引导作用。然后在大屏幕上首次展示《百老汇的爵士乐》作品]

以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢?

学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

学生3：都表达了作者的思想感情。

学生4：传统作品画得非常像，很写实。

学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢?

学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。[揭开板书的遮盖部分]

特点比较

传统作品 《百老汇的爵士乐》

1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

嘉宾：对!这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

斯密特

同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……[嘉宾分别简单讲解了各派对“真实”与：“本质”的理解，以及形式表征被选择的内因]

怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

[教师第二次在大屏幕展示《百老汇的爵士乐》]

学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

教师：很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上[指板书]这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢?

嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……[嘉宾简单介绍“司母戊”方鼎上的饕餮纹]。我们中国最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉宾描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，[教师出示准备好的教具]这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧![学生观赏兴趣浓厚，情绪愉快]我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品[屏幕放映两组图片]。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。[学生们发出轻松笑声]

学生8：我对抽象艺术持中立态度。[学生们再次小声发笑]如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢?

学生12：……

[学生的讨论积极性很高，教师控制教学进程结束了讨论]

教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

下课，同学们再见。

篇2：高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

教学目标：

1.欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

2.根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。

教学重点：

欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。

教学准备：

课件、音乐、幼儿操作材料(白纸、黑色条状即时贴、蜡笔)

教学过程：

一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。

1.导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。”

2.播放PPT1,引起幼儿兴趣。

提问：你看到了什么?你觉得这些线条和方块可能是什么?

幼：迷宫、水管、马路......二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义

1.“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画?第一张：小河上有什么?你们去过这个城市吗?我们再来看看第二个城市?第二张。(播放PPT2-3，一段是中国民乐配江南风景图片，一段是爵士乐配纽约的图片。)

2.提问：你认为是哪一座城市，为什么?(很大，繁华)

3.教师播放PPT4。(两座城市并列的图片)

4.小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。”

三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感

1.(播放PPT5)这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。“屈;老师.教，案网出处”百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院(表演)，爵士乐(音乐的表现形式)，现在我们听着音乐再来看看这幅图画。你觉得这些大大小小的格子可能是什么?(鼓励孩子大胆说出自己的想法。)

2.提问：这些格子有什么不同的地方?这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么?

3.提问：这幅画里面，哪种颜色最多?黄色使你想到什么?给你什么感觉?

4.提问：除了黄色还有哪些色彩?这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗?你喜欢这幅画吗?

5.小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满活力、充满音乐、让人快乐的城市。

四、认识画家及其作品在生活中的运用

1.那么，是谁画了这幅画呢?让我们来认识一下这位画家。播放PPT6，简单介绍画家(荷兰 蒙德里安)。他还有其他一些作品。(播放PPT7-9)

2.提问：你喜欢这种特别的绘画方法吗?有很多设计师也很喜欢蒙得里安的风格，还把他的方法运用到生活中!(播放PPT10-15)

3.你们想不想也来做回设计师，试试这种有趣的新方法呢? 你觉得他们的作品有什么共同的地方?(格子、黑色的线条、留白，没有图上颜色的就是留白、色块)

五、幼儿操作

介绍材料

接下来，我们也用这特别的绘画方法来创作一幅画!(出示一张白纸)老师在纸上已经贴好了一些纸条，小朋友们可以根据自己的喜欢，贴出不同大小的格子画，然后随意的将这些格子填上颜色，白纸放在小篓子里。等音乐结束时，你们可以带着作品，到老师身边介绍你的作品。

教学反思：

这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰着名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。

篇3：高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

高中生是获得精神文化享受的黄金时期, 他们拥有开放的心怀、敏捷的思维,对前卫、外来文化充满好奇,更对祖国的文化有一个大致的了解。 所以,提高高中生对优秀美术作品的鉴赏能力,可以使他们的精神内外得到升华,拥有不一样的独特气质。 对优秀的美术作品进行鉴赏,不仅能增加自己的文化知识,还可以提高自己的文化素养以及人文内涵,更可以放松身心,享受生活。

二、如何提高美术作品的鉴赏能力

1.欣赏优秀的美术作品

在高中美术鉴赏课堂中, 有这样的一幅画让大家印象深刻———《父亲》。 在这幅油画中,黝黑的脸庞布满了皱纹却依旧带着憨笑, 充满污垢的双手捧着一碗家乡特产,身后是一片黄漫漫的土地。 乍一看这幅画,觉得哪里都是肮脏的,可是你仔细地去品味它,辛苦的父亲却面带微笑,这刻画了一个善良乐观的父亲,一片黄土地感觉颗粒无收,但是却奉献出难得的食物,描写了一个热情好客的父亲。 在漫天黄土的画中却只有“父亲” 这一个人,作者是想借此说明自己的乡村父老都是像 “父亲”一样勤劳勇敢善良的中国人。通过对这样一幅画的鉴赏,就可以对学生进行教育,教导学生不忘自己祖辈的辛苦劳作,不忘中华民族的优良传统。

2.自行创作作品

不是只有大家说优秀的美术作品才值得高中生进行鉴赏。 高中生有自己的理想,有自己的追求,有自己对这个世界的想象和看法,学生完全有能力进行美术作品的创作。 不管别人说什么,只要能够创作出表达自己情感的美术作品就是好作品,要学会在创作中提高鉴赏能力。

优秀美术作品鉴赏对高中生的影响不是一两节课就可以体现出来的,它需要长期不懈的努力。 通过鉴赏、创作美术作品这样的实践性活动,可以极大地陶冶高中生的情操,让高中生对美术产生特别的喜爱,让艺术的美感震撼心灵。

摘要：众所周知,经济决定文化,文化反作用于经济,近几年来我国的经济飞快发展,与之相呼应,文化体系也如雨后春笋般节节高升。文化包括美术、音乐、舞蹈、乐器、书法等诸多方面。人们在拥有丰厚物质生活保障的同时,也需要丰富的精神物质对生活进行调剂。美术是大众最常见,也是最常接触的一种文化、一种颜色、一种形状,美术作品在被人们欣赏时散发的人文魅力可以给予人类许多美的享受。

篇4：谈高中美术课教案的撰写

【关键词】美术教师；教案；撰写方法；教学实践；教学目标

【中图分类号】G632【文献标识码】B【文章编号】1001-4128(2011)02-0234-01

作者简介：邢红莲(1974.9-)，女，辽宁朝阳人，1997年毕业于渤海大学，长期工作于辽宁省喀左县第四高级中学艺术组。

普通高中美术课是艺术学习领域中的必修课程之一，既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点。高中美术课具有人文学科的特征，能够帮助学生陶冶审美情操、提高生活品质；理解美术文化，形成人文素养；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康。

普通的高中美术课程相对于义务教育阶段的美术课程已经具有明显的技术倾向。当前视觉文化教育的思想广为流行，对形象的观察，解读和阐释成了一种基本的特征，所以在撰稿教案时应多注意这方面的研究，多利用多媒体教学与手段，增强教学的直观性。美术教学似乎成了“看图识义”。所以在撰写教案时要求教案注重人文性和技术性平衡起来，更好地实现普通高中美术课的价值和功能。

在几年的教学实践中我深深体会到写好教案是上好每一节课的前提和保障，它直接关系到课的成功与失败。写好美术教案是进行美术教学的重要环节。因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统的理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排。是美术教学不可或缺的组成部分。现在，学校中的美术教师大部分从专科学校的美术专业毕业，专业功底比较扎实，但是教案的撰写能力较弱，教案的书写也存在着许多不规范的地方。写好教案要遵循以下几个原则：

首先，教师要端正教学态度，以发展的眼光来看问题。在一些学校，音、体、美被列为副课是相当普遍的现象，学校对于美术教学未给予足够重视的状况也是客观存在的，种种原因导致了许多美术教师产生了反正美术也不是正课的心理，在这样的心态下又如何能搞好美术教学呢？教案的书写必然采用了应付的态度，导致教案质量的低下。所以，写好美术教案的首要之诀就是端正态度，我们应看到；在强调素质教育的今天，美术教学的重要性正日益上升，搞好美术教学工作是我们每个美术教师不容推卸的职责。

其次，写教案前要进行详尽地教材分析。如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等等。这些问题考虑清楚了，教师书写教案的时候就有脉可循，这也是提高教案书写水平的关键。

第三，教案的书写格式一定要规范、条理要清晰、字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。其中，教学目的、教学要求、教学难重点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的。

教案中教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。有鉴于此，本人就如何写好美术教案谈谈自己的几点看法：

1 符合人的发展规律与多样性和选择性

不能用统一观来塑造学生，要非常强调和尊重学生的差异性。这样符合人的发展规律，符合人性特征，所以在写教案时不能片面地解决一个问题，要想到课堂上会出现的一个问题的多种解决方案，使问题与解决多元化。

2 以多样性的课程内容，满足学生的发展要求

由于兴趣，爱好和发展的需求，普通高中美术课程设置了很多内容，供学生自主选择。作为教师应写好每一门课的教案落实常规，增强能力，提高课堂教学的实效性。

3 知识点的选择

在知识点的选择上，强调在体现时代精神的同时，选择那些超越不同历史时期具有恒久价值，相对稳定的知识；在尊重多元的同时，选择那些超越不同地域，民族与文化的共同知识和价值，以有利于学生终身学习和发展奠定知识，能力和态度的基础。

4 教案撰写内容的使用上要用学生容易接受的图像或文字引导学生从文化，社会等视角认识美术，了解与生活、文化、社会、自然、民族等的联系，并于其中理解美术，音乐的价值，乘载人类宝贵的文化遗产。引导学生以方法作为重要手段，文化知识作为铺垫来进行自主性，合作性与探究性的不同。

5 写完每一篇教案，上完每一节课都应反复研究每一节课的完美与不足，进行学生调查，了解学生对美术课的理解与掌握情况，然后把教案里存在的不足改正过来，争取更完美。所以要写教学反思

5.1 反思教案的编写:关于教案的编写，是按照教学程序进行的，而且借鉴的教学书上实施建议，再写点自己的想法融合而成的。我只想我写得认真点，可就总感觉到教案写得没什么创意，只是严格地完成学校的任务罢了，我想这是不是违背教学责任，如果长期下去，自己在教学方面没有什么发展的前景了。

5.2 反思板书的设计:关于板书的设计，我还记得领导对我教案中板书的设计提出过建议，关于美术教学板书应该是图文并茂。能给学生以真实的直观形象性，以增强美术的趣味性，而我却写成了教学模式中的思路图了。所以是值得去反思的，因此，在以后的教学反思中，应更多地写点关于板书设计的优缺点，然后再画出好的板书设计图予以借鉴和吸收。

5.3 反思教后体会的总结:教后体会就是教案本中的教学反思，也就是所教过的一个课题后的经验反思。因为一节课后，肯定有不足的地方，而关键是能否改进你下一次上课时的教学思路和教学方法。

教后体会是一个课题后的想法与反思，教学反思是一周后的具体感想和实施的具体建议，作为一名美术教师，是应该更多地从多方面去思考，去研究，做到认真，做到更好。

现在是课改时期，是一场广泛的深入的教育创新，在本质上，它是一种文化的重建，它将培植一种富有时代气息，体现时代精神，与时俱进的民主、科学、开放的文化。

撰写教案要有针对性、实效性、实践性、启迪性、引导性。案例点评观点要多样化。教师能过案例，可以真切的感受到如何把教案内容转化为教学行为，解决好怎么做的问题。

6 要善于设计教案与撰写，注意里面的每一个细节。把平时看到的，听到的与本节教学有关的故事写入教案，增强教学的趣味性

7 教案撰写时教学目标要明确，要有针对性

(1)体现时代性，基础性和选择性。

(2)理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化。

(3)注重学生的学习方法和过程，提高艺术素养。

(4)强调创新精神，培养解决问题的能力。

(5)提倡质性评价，促进个性发展。

总之我们平时要多与其它教师沟通，多看课外书，多做学生调节，了解每节课学生的反映情况，逐渐完善教学实践。只要做到以上这些，我相信肯定能把美术教案写好。

参考文献

篇5：高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

活动目标：

1、欣赏蒙德里安的代表画作，观察其中的线条和色块领略格子画得特点和含义。

2、能注意到画面的基本构图是画家所特有的垂直线和水平线，色彩组成是红、黄、蓝三色。

3、培养幼儿乐观开朗的性格。

4、积极的参与活动，大胆的说出自己的想法。

活动准备：

蒙德里安代表作(课件)、爵士音乐、油画棒、水粉笔、广告色等。

活动过程：

一、出示蒙德里安作品，引导幼儿观察画中的线条和色彩。

1、出示第一幅画《红、黄、蓝构成》，引导幼儿观察画中的线条和色块。

师：今天老师带来了几幅非常特别的画，请小朋友看一看。

提问：你从这幅画上看到了什么?(有哪些形状?哪些颜色?)这幅画用了什么线条和颜色?

小结：这幅画用了红黄蓝色块和黑色线条。

2、出示第二幅画《伦敦构成》，引导幼儿观察这幅画上的线条，说说与第一幅作品的区别。

提问：这幅画上有什么?它与第一幅画哪里相同，哪里不同。你看到最多的是什么?

小结：这幅画以黑色线条为主，不同的是只点缀了很少的几个红黄蓝色块。

3、出示第三幅画《构成C》引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅图的区别。

提问：这幅画上又有什么?与前面图的区别是什么?

小结：这幅画上也有黑色线条，还有大量的色块组成。

4、比较这三幅画的共同点。

师：这三幅画中有些地方非常相似，说能说一说?你在生活中见过这样的图案吗?在什么上面见过?

小结：这三幅画上都有黑色线条和红黄蓝色块。他的图案就像我们生活中的格布。

二、出示名画：《百老汇爵士乐》

师：你们知道这位用格子作画的人是谁吗?他就是荷兰的大画家：蒙德里安(出示蒙德里安画像)。

蒙德里安爷爷还有一幅非常有名的画，我们来看看：

提问：

1、你从这幅画中看到了什么?

2、你看到这幅画想到了什么?

小结：这些画虽然只用了一些线条和简单的一些色块，但是能让我们联想到许多的东西，真是太神奇了啊!

3、对比观察：这幅画和前面的画有什么不同和相同的地方?

小结：前面的画都用了很明显的黑色线条和红黄蓝色块;而这幅画使用的是明亮的黄色线条，但是画家仍然用红黄蓝表现画面。

4、播放百老汇爵士乐和视频《繁华的大街》，提问：你从视频上看见了什么?你觉得这是在什么地方?

小结：这是画家蒙德里安爷爷晚年在纽约时创作的，名字叫《百老汇爵士乐》。这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐般的节奏感。站在这幅画前，我们几乎能直接感受到纽约夜晚的华丽和那纵横交错的百老汇街的道路。

三、了解蒙德里安画风在生活中的运用

人们都喜欢蒙德里安得画，就把这个绘画风格运用到了生活中的各个地方，我们一起来看看吧。

出示一些服饰，建筑，标志等图片。“快思老师.教.案网出处”引导幼儿了解美术作品的实用价值，激发幼儿创作兴趣。

四、提供一些半成品材料，让幼儿用蒙德里安得作品形式来装饰我们生活中的物品(如：衣服 手套 帽子)

1、师出示装饰好的作品。

引导幼儿说出什么地方像蒙德里安设计的风格。

2、教师播放《百老汇爵士乐》音乐，幼儿自己选择喜欢的物品进行装饰美术活动。

3、互相欣赏同伴创作的作品。

教学反思：

这一活动美术欣赏活动设计选材于荷兰著名的新造型主义作画的创始人蒙德里安的作品，他的作品用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合这个年龄段的幼儿欣赏与理解。在设计本活动时，我重点引导幼儿感知蒙德里安画作的特点，培养孩子的审美情趣，关注、启发幼儿感受蒙德里安画作对现实生活的意义，同时能用自己的思想来设计自己喜欢的作品，在创作作品时，幼儿的表现水平不同，有些孩子创作欲望不强，我想这与幼儿的已有经验有关系，幼儿经验越丰富，表现创作的就越丰富。但是孩子对欣赏作品是感兴趣的，也乐意参与到创作活动之中去。

篇6：高中美术百老汇的爵士乐教案优秀

关键词：优秀美术作品；鉴赏；影响

一、高中生为什么要对美术作品进行鉴赏

高中生是获得精神文化享受的黄金时期，他们拥有开放的心怀、敏捷的思维，对前卫、外来文化充满好奇，更对祖国的文化有一个大致的了解。所以，提高高中生对优秀美术作品的鉴赏能力，可以使他们的精神内外得到升华，拥有不一样的独特气质。对优秀的美术作品进行鉴赏，不仅能增加自己的文化知识，还可以提高自己的文化素养以及人文内涵，更可以放松身心，享受生活。

二、如何提高美术作品的鉴赏能力

1.欣赏优秀的美术作品

在高中美术鉴赏课堂中，有这样的一幅画让大家印象深刻——《父亲》。在这幅油画中，黝黑的脸庞布满了皱纹却依旧带着憨笑，充满污垢的双手捧着一碗家乡特产，身后是一片黄漫漫的土地。乍一看这幅画，觉得哪里都是肮脏的，可是你仔细地去品味它，辛苦的父亲却面带微笑，这刻画了一个善良乐观的父亲，一片黄土地感觉颗粒无收，但是却奉献出难得的食物，描写了一个热情好客的父亲。在漫天黄土的画中却只有“父亲”这一个人，作者是想借此说明自己的乡村父老都是像“父亲”一样勤劳勇敢善良的中国人。通过对这样一幅画的鉴赏，就可以对学生进行教育，教导学生不忘自己祖辈的辛苦劳作，不忘中华民族的优良传统。

2.自行创作作品

不是只有大家说优秀的美术作品才值得高中生进行鉴赏。高中生有自己的理想，有自己的追求，有自己对这个世界的想象和看法，学生完全有能力进行美术作品的创作。不管别人说什么，只要能够创作出表达自己情感的美术作品就是好作品，要学会在创作中提高鉴赏能力。

优秀美术作品鉴赏对高中生的影响不是一两节课就可以体现出来的，它需要长期不懈的努力。通过鉴赏、创作美术作品这样的实践性活动，可以极大地陶冶高中生的情操，让高中生对美术产生特别的喜爱，让艺术的美感震撼心灵。

参考文献：

[1]徐畅.美术教育人生的必修课[D].东北师范大学，2012.

[2]王梦雨.高中美术欣赏课对学生审美能力的培养[D].天津师范大学，2011.

（作者单位 内蒙古自治区鄂尔多斯市达拉特旗第七中学）