刘智--多种音乐教育（精选6篇）
篇1：刘智--多种音乐教育
多种音乐教育 模式中的创造主题
教师：刘智
单位：沈阳航空实验小学
开篇语：
当代美国中小学音教育的模式是什么？答案为：多模式就是其中小学音乐教育模式。当代美国中小学音乐教育的主题又是什么呢？答案为：“创造”就是其主题。本文——“多种音乐教育模式中的创造主题”将对当代美国的中小学音乐教育模式及其成因作一简要的分析，以期对我国中小学音乐教育有所裨益。
一、“分散”导致音乐教育的多种模式
美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000 人），12000多个小学区（中小学生2500 人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。
美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。
在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。
二、“创造”成为多种模式的主题思想
美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。
我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。
多种音乐教育模式中的创造主题
1．奥尔夫教学法与创造
卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。
一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。
这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。2．柯达伊教学法与创造
柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：
（1）培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。
（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。
（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。
（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。
柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。
巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”
在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。
与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法。正如迈克尔·L·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐。
3．达尔克罗斯教学法与创造
爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques-Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。
在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。
在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。
即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。
达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。
凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。
4．综合音乐感教学法与创造
综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内）．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。
综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：
（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。
（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。
（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。
（4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。
综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创造——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。
上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。
除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。
爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。
就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。
1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。
三、音乐学科中创造性教育思想的由来
1．西部拓荒精神对后世的影响
美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界„„，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝——开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。
2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼
经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。
1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士„„”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力„„”
于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。
同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱„„”
由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。
1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。
于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。
他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐教育，并形成音乐教育中的创造主题。
四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示
具有创造主题的多种音乐教育模式，有利于培养提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。
启示一：要明确超音乐的音乐教育目的。
在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”
据《音乐周报》报道：1996年，美国政府又立新法，将音乐课正式列为中小学必修课，与数、理、化、文、史五科齐头并肩，成为基础教育的“大六门”。1996年全美音乐教育年会的主题即为“音乐是把钥匙”，与会者认为音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，虽然音乐本身并不等于这些领域。
在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。要么，音乐课根本就得不到重视，（我国中小学音乐课名曰必修课，但与美国的“大六门”之一的音乐课是不能与日同语的，在广大农村地区，音乐课的开课尚不能落实！）要么，把普通中小学的音乐教育当成专业音乐教育来狂热地实施，培养出来却是“四不象”的人。基于这样的情况，我们有必要理解美国人为何要将音乐学科列为中小学的“大六门”之一，同时，我们也应该深深地理解“音乐是把钥匙”一语的含义。
启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。
美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用。
在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。究其原因，是“本土”观念太强，狭隘民族主义作祟，再加之“传统”教学观念根深蒂固，远不及我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等亦能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。
启示三：我国也要有多种音乐教育模式。
美国虽然是一个多种族的大国，但该国地区与地区之间在文化和经济上的差距并不大，它尚能允许多种音乐教育模式存在，实际上是鼓励了地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，有利于全民素质教育的实施。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。21世纪的中国需要更多的具有创造性思维的人才。因此，我们需要多种有利于培养、提高人的素质的，尤其是能培养人的创造性思维的音乐教育模式。我们完全可以借鉴美国的成功经验，一方面对外来的先进音乐教育模式采取拿来主义；另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式来。
篇2：刘智--多种音乐教育
新城小学 刘智芹
《秋天的怀念》是一篇很感人的文章。初拿课本，读来心情久久不能平静。文章开头便是一句“双腿瘫痪以后”，伤感的气息油然而生。就像人刚刚迈出门槛竟发现屋外已是乌云密布。仅此一句，定了文章低沉忧伤的调子。双腿瘫痪，经历如此悲惨的事情，脾气变得暴躁无常是可以理解的。然而，这样的痛苦并不是由作者一个人在承受。有一双慈爱的眼睛始终在注视着他。母亲自己重病缠身却隐瞒病情无微不至的照顾瘫痪的儿子，用深深的爱温暖儿子绝望的心，用深深的嘱托帮儿子重新鼓起生活的风帆。字里行间凝结着深沉的情感，就连一个小小的字眼儿都能触动我们脆弱的神经。相信没有人不会被这篇文章所打动。但是就是这样一篇好的文章是否能在课堂中生辉，我始终对自己没信心，讲这一课是小心翼翼的。课的开始，我出示了几首歌颂母亲的短诗，朗诵出来，简短亲切的句子似乎抓住了学生的心，教室里越来越安静。关于母爱的文章学生读的不少了，我们不久前也品读了一篇《孝心无价》，我想不出来再新鲜的导语了，不论说什么，学生一定会说：“又是母爱！”好文章怎容这样亵渎，母爱怎容这样亵渎？我便找来这几首小诗，巧妙地导入，却有了特别的效果。讨论中心话题时时间控制的不是特别好，我担心时间不够，有点着急了，现在想想应该给学生更多的时间来讨论，让讨论更充分些，这样才能深刻体会一颗拳拳爱子之心。但有一个地方我感觉到学生情有所动。在讲到“母亲扑过来抓住我的手，忍住哭声说：咱们娘儿俩在一块儿，好好儿活，好好儿活”一句时，我提问：母亲说的这句话有什么深意吗？ 想一想当时母亲什么情况？再读读这一句，想想有什么隐含的深意吗？学生眼睛里有了闪亮，有举手的：“母亲自己身患重病，却来鼓励儿子。”“那他们娘俩儿能在一块儿好好活下去吗？”“不能。”“那前面的忍住哭声，除了看到儿子痛哭而感到痛苦时，母亲内心还有什么痛苦呢？”“母亲已患绝症，生命没有多少时间了，不能陪伴孩子们生活下去了。”课堂出现了短暂的沉默，都在为母亲而悲伤，理解了，感动了，再去读，感受就不一样了。
最后一段话学生理解深刻。通过引导，学生说到作者懂得了母亲没有说完的话，但是因为前面体会的不够深刻，所以这部分的感受不是很强烈。我问：“我为什么现在懂得了母亲的话？我是怎么懂得的？”我引导学生再读此段联系前句体会，有了效果。有学生说：“菊花开得那么生机勃勃，母亲想让我看到菊花也能燃起生活的希望。”还有学生说到：“黄色的花淡雅，白色的花高洁，紫红色的花热烈而深沉，都能开得那么绚烂，母亲也想让儿子知道我们人也多种多样，都能活出自己的精彩。”说得太好了，说实话我都没想到这儿。我又提问：“文中最后一个省略号有什么含义？有哪些意思没有表达出来而用省略号代替了？把你想到的写在省略号的地方。”学生陷入沉思，能悟出作者想到了妈妈的话后已是泪流满面，哽咽难语，百感交集，里面有对母亲的思念、愧疚之情。体会到了再来读就能读出感情了。之后理解文章题目就水到渠成了。
篇3：多种途径实施礼仪教育的研究
一、加大礼仪宣传,营造良好礼仪教育环境
幼儿教育是我国教育的重要组成部分,并且随着社会的发展,人们对幼儿教育的关注度越来越大。幼儿教育的教学对象有特殊性,那就是幼儿年龄小,容易受外界环境的影响。教师在进行礼仪教育时不妨利用幼儿的这一特点,在课堂教学中加大礼仪的宣传力度,营造一个适合礼仪教育的良好的教学环境,因为良好的课堂环境的营造有利于幼儿礼仪教育的开展。例如,幼儿园教师可以对教室的环境进行改造。在教室的墙壁上粘贴礼仪宣传标语“请对桌子轻一点”“做爱护文具的小天使”等等,让这些有关礼仪的宣传标语深化于幼儿的内心。幼儿具有善于模仿的天性,利用这一天性,教师可以对教室的墙壁做彩绘漫画,将有关礼仪宣传的漫画形象地绘于墙壁之上,这能够让幼儿在日常的学习过程中潜移默化地接受漫画的影响,自觉模仿漫画中可爱的动物或者人物的行为进行学习交流。教室的彩绘漫画可以绘成安静学习、友好互助的卡通人物形象,在食堂中则可以绘上节约食物、互相礼让的漫画,在校园之中则可以绘上爱护校园、珍爱花草、不随地扔垃圾的漫画形象。这些形形色色的漫画,这不仅有助于幼儿礼仪教学的开展,而且能够丰富校园文化环境,使幼儿园洋溢着活泼灵动的气氛。教师是幼儿礼仪教学的指导者,其一言一行深刻地影响着幼儿的行为举止,所以,教师在日常的教学活动及生活中都要注意自己的言谈举止,要为幼儿树立榜样。在进行幼儿园礼仪教育时,教师要做好幼儿礼仪的宣传工作,营造一个适合幼儿学习礼仪、培养良好习惯的学习环境,这样幼儿就能轻松地掌握正确的礼仪,形成良好的行为习惯。
二、运用游戏教学,增强幼儿礼仪学习兴趣
幼儿的天性是活泼好动,传统的传授方法,不利于幼儿吸收和理解知识,也很难将全班幼儿的注意力全部集中到教学中来。针对这一现状,教师在进行幼儿礼仪教学时,可以利用幼儿活泼爱动的天性,将幼儿礼仪教学和游戏相结合,顺应幼儿天性,激发幼儿的学习兴趣。例如,教师在进行家庭迎宾礼仪教学时,可以在课堂里设置一个家庭迎宾游戏,让幼儿分角色扮演家庭中的“爸爸”“妈妈”和“小朋友”,另外还有重要的“客人”这个角色。在游戏开始之后,由扮演“客人”的幼儿前去“小朋友”家中做客,这时候就涉及到去别人家做客的礼仪,教师要引导幼儿用正确的礼仪规范去别人家做客。比如“客人”要带水果前去做客,做客之前要先与做客的主人通电话,到达做客地点后要轻轻地按响门铃,然后等待回应。这时由“小朋友”打开家门,“小朋友”要对“客人”说“您好,欢迎来到我家做客。”然后将“客人”迎进屋里。作为“客人”的一方要与主人打招呼,送上水果,表达谢意。“小朋友”要帮助“父母”为“客人”倒茶等。在整个游戏的过程中,不仅让幼儿体会到游戏的乐趣,而且能够在模拟运用中学会礼仪规范。游戏和教学结合是一种积极有效的教育方式,在幼儿礼仪规范教学过程中,教师要合理地运用游戏教学这一方式,让礼仪教学更加有趣高效。
三、结合生活实践,全面深化幼儿礼仪教育
礼仪规范具体体现在日常生活及学习之中,如果仅仅学习礼仪规范内容而不加以运用,幼儿就难以把握礼仪规范学习的价值和意义。为了有效地开展礼仪教学,教师可以将礼仪教学与生活实践结合在一起,在实践中深化礼仪教育。比如在进行用餐礼仪的讲解时,可以将教学设置在用餐的时刻和场所。在用餐之前,教师先教会幼儿要餐前洗手,在取餐的时候要学会礼让同伴,在用餐过程中要保持安静,不要嬉笑打闹,并且保持桌面的干净整洁,不随便乱扔杂物,同时还要教会幼儿节约粮食,不随意浪费。幼儿在具体的用餐过程中学习用餐礼仪,能够将书本知识转化为具体的实践,更方便幼儿理解和记忆。除此之外,在进行仪容仪表的礼仪教学时,也可以和实践相结合,在午休结束之后,教师带领大家整理衣服,洗脸,梳头发,保持自身的整洁干净,让幼儿养成时刻注意自己仪容是否端正的习惯。在课堂教学过程中,教师要随时纠正幼儿的坐姿、站姿等,确保幼儿从小精神焕发,有正确的坐和站的习惯。在实践中深化幼儿礼仪教育是一种十分有效的教学途径,可以立竿见影地看到幼儿的成长,让幼儿快速掌握礼仪规范的正确使用方法。
四、结束语
总之,礼仪,是一个人人格素养的重要体现,应当从小开始培养。幼儿教师要运用多种方法进行教学,一方面可以激发幼儿礼仪学习的兴趣,丰富礼仪教学课堂;另一方面也能够切实提高幼儿的礼仪素养,将幼儿礼仪教学活动不断向前推进。
参考文献
[1]耿向阳.幼儿礼仪启蒙教育的探索[J].上海教育科研,2003(01).
篇4：刘智--多种音乐教育
获状元称号表意外平时就是跟着老师走
查出分数的一瞬间，刘智昕很诧异，甚至有些不敢相信，“语文136 ，数学145，英语147，理综293”。面对记者采访，刘智昕坦言，“从未想过会得状元，看到这个成绩，先是惊讶，再是惊喜，然后是感谢。我们班都是暖男暖女，也会鼓励我。”
说到学习经验，刘智昕表示，“从期末和一模开始，每一科都有一个错题本，把自己的错题和老师强调的重点内容进行单独记录，考前时候只需要复习这个错题本就可以了。可能是考前的一些准备发挥了作用。考前对于自己的弱科语文进行了大补，生活作息按照高考来，始终保持做题手感并坚持总结错题和答题方法”。
谈平时的学习方法，刘智昕认为人大附中的老师非常好，自己是“跟着老师的走，一步一个脚印”。高一高二会上课外班，高三就不上课外班了。
这次能够考这么多分数，每个科目都比较平均，刘智昕说其实她最好的科目是英语，最弱的是语文，但在后期语文成绩也补上去了，主要是跟着老师学习，劳逸结合。
刻苦学习的她曾在高二期末时在微博表示学习很累，“连续五天，每天五个小时的睡眠，有些累，脱发有些严重。要期末啦，微博微信朋友圈暂时再见啦，我们期末考后重逢!加油加油加油!”。可爱的是，在高考后几天，刘智昕也曾转发过一条许愿微博并祈福高考，“看到这条微博一分钟之内转发考试成绩比预期高50分!”。
爱作词的文艺“理科”女
据悉，刘智昕以551分从海淀区教师进修学校附属实验学校全校第一的成绩考入人大附中。初三学业繁忙之余，刘智昕还为班歌作词编曲。
刘智昕平常喜欢写写词，弹钢琴，现在正在学习《星空》，是个阳光爱笑的妹子，经常和朋友在一起，
备考资料
高中时期的刘智昕依旧热爱文体活动，曾参加人大附中第11届歌舞嘉年华复赛。
当了高中三年的班长，不仅自己出色，还带领全班的同学一起交流，成立学习小组，不仅自己学习，还让其他人一起学习，每个同学的生日都记得，老师给她的评价是：温暖的班长。生活中，喜欢写词，弹钢琴的她也热爱美剧，是谢尔顿的死忠粉，也是小太阳钟汉良的小粉丝，还喜欢玩儿三国杀等小游戏。
被问及爱好兴趣对高考的帮助，刘智昕很开心，“高一高二和语文老师互相写词，思辨能力和文采都有提升。”
刘智昕作词如下：
苏幕遮・敬知己
年如梭，岁荏苒。知己难寻，只恨相逢晚。恣意之时难复返，对酒当歌，明月依窗幔。 故人离，情泛滥。独对轩窗，醇酒空觉淡。待到枝头花烂漫，具备佳酌，静候君归岸。
报考学校还未定 将会综合兴趣与家长考虑
对于接下来要报考的学校和专业，目前还没有确定，需要和家长进一步沟通。此前，曾参加了北大和清华的自主招生，北大的过了，清华的没有过。据悉，今天早上清华招办打来电话，希望她报考清华。
谈及清华北大的选择，刘智昕表示从小就把清华北大当做学习目标，这次会综合自己兴趣与家长考虑谨慎选择。刘智昕参加了北大和清华的自主招生，通过了北大的自招和博雅计划，和清华的引进计划。被问到毕业之后有什么计划，刘智昕想和爸爸妈妈去毕业旅行，并回父母老家。据悉，刘智昕父亲是山东人，母亲是东北人，父母当年是同班同学。
篇5：刘智--多种音乐教育
课程背景：
■销售工作仍旧是产品推销导向而不是客户需求导向，沟通成本高、客户感知差，成功率低!■客户貌似总是不太相信我们，生怕被我们忽悠，到底应该怎么做? ■产品销售心理压力巨大，卖不出去时着急，好容易卖出去了，可市场一旦波动，核心客户就成批套牢和流失，更着急!■不了解客户需求不能有的放矢，探寻客户的投资偏好和资产状况，客户又很敏感 ■产品呈现不专业打动不了人，太专业客户又未必听得懂；部分产品客户强烈抵触，根本不给呈现机会；做了呈现之后客户总是“再考虑一下”，然后再没有下文，无奈!■不了解客户需求不能有的放矢，探寻客户的投资偏好和资产状况，客户又很敏感!
课程目标：
从意识上认识：部分客户的需求需要客户经理主动挖掘；客户需求挖掘成功率与客户关系维护成正比；
从技能上掌握：合理开展客户关系维护；成功挖掘客户潜在需求；转型客户理财顾问，提高客户资源使用率；
从效益上获得：各类业务指标互相促进，网点整体绩效提升；服务套餐化，客户依赖度和忠诚度提升；银行市场影响力增强，客户经理绩效压力下降，树立个人品牌。
课程时间：2天，6小时/天。
适合对象：大堂经理；理财经理；个人客户经理
课程大纲：
第一讲：服务营销导入
一、关于服务和服务营销 研讨：商场购物的服务体验
二、银行服务现状分析 1．暗访调研数据验证
三、销售、服务流程整合效果几何?
四、客户忠诚来自客户的满意体验 故事分享：海底捞服务
五、MOT关键时刻、关键动作 案例：星巴克、宜家家居 研讨分享：银行服务的MOT
六、客户满意度--峰终定律 1．客户满意与客户期望对比
第二讲：职业化打造--非你莫属
检讨：从哪些方面观察自己的 “不专业”
一、职业化的工作形象
1．打动顾客的“第一印象”55387定律
二、职业化的工作态度
照片展示：优秀行员“用心”服务
三、为客户的情绪负责
案例：新加坡航空、诚品书店、劳斯莱斯汽车
研讨：银行客户经理如何通过感官来建立自己的服务品牌?
第三讲：顾问式营销流程导入 反思：我之前是怎么做客户营销的?
一、职业化的工作技能 案例：雪茄营销、汽车营销
二、银行Marketing与Sales的区别
三、客户难搞定的原因? 案例：LV 营销分享
1．如何寻找银行客户营销的机会点 2．如何寻找银行客户营销的立足点 3．如何寻找银行客户营销的切入点 4．如何寻找银行客户营销的痛点
四、客户金融服务需求的五层次 1．人性弱点分析
研讨：银行客户的金融需求及产品对接
五、购买心理分析
六、顾问式营销流程 1．客户识别-KYC 2．探寻需求-SPIN 3．金融产品呈现-FABE 4．刀剑交锋的谈判技巧-促成交易 5．处理成交障碍-拒绝处理
第四讲：客户识别KYC
一、客户识别三要素MAN
二、客户识别的六大关键信息： 1．物品信息 2．业务信息 3．工作信息 4．家庭信息 5．行为信息 6．话语信息
视频播放：《全民情敌》
三、厅堂识别客户技巧 1．望 2．闻 3．问 4．切
四、了解客户-KYC法则 角色演练：如何做客户的KYC
第五讲：投石问路—成功的SPIN需求调查分析 反思：在销售中你最常问的五个问题是什么?
一、高效的客户营销从客户信息管理
二、深入挖掘客户需求 1．明示需求与暗示需求的区别 2．提问-倾听-记录
三、主动询问的方式 1．开放式问题与封闭式问题
四、剖析SPIN-顾问式寻求探寻的四项关键任务 视频播放：《非诚勿扰》-墓地销售
五、顾问式需求探寻流程四步走 故事分享：唐僧取经
六、如何找不同客户的需求点 现场模拟-角色演练
第六讲：金融产品呈现FABE----产品竞争优势分析
一、理财规划与产品组合营销五步法 1．收集客户资料 2．确定客户目标与期望 3．分析客户现行财务状况 4．整理提出理财规划 5．执行和回顾理财规划
二、FAB-E的定义 故事分享：猫吃鱼的故事
案例：马云通过FABE融资2000万美金 话术示例：手机银行FABE呈现 互动：通过FABE介绍展示自己
三、增强语言说服力的五种方法 1．数字强调 2．讲故事 3．富兰克林法 4．引证 5．形象描绘
六、如何设计话术? 练习：基金定投、银保产品FABE呈现
第七讲：厅堂微型沙龙解析
一、营销宣讲的定义和目的
二、营销宣讲人员的定位和职责
三、宣讲中的时间轴 视频播放：厅堂微沙视频
四、宣讲人员综合要求
五、厅堂业务宣讲活动方案
六、微沙要点技巧 1．主题切入 2．主持主讲方案配合 3．促成技巧
作业：小组研讨微沙话术，以小组为单位进行展示
第八讲：刀剑交锋的谈判技巧--促成交易
一、需求与动机的关系
1．行为心理学表明人的行为动机
二、促成交易的五大步骤 1．引发购买动机
2．创造生动有效的文字画面(煽风点火)视频播放：《开水房》 互动：话术技巧学习
3．发现购买讯号--客户的“秋波” 4．取得购买承诺--射门九种脚法 5．制造购买的急迫性
三、现场模拟演练
第九讲：处理成交障碍--客户异议处理 讨论：我们通常会碰到了哪些异议?
一、反对意见的来源
二、拒绝的本质
故事分享：史泰龙；肯德基 案例：《屌丝男士》
三、拒绝处理的本质
四、拒绝处理的原则
五、拒绝处理的方法--太极处理法 研讨分享：拒绝处理的话术
六、异议处理客户处理技巧 1．如何处理带有情绪的客户? 2．如何处理贬损销售人员信息来源的客户? 3．如何处理“专家化”的客户? 4．如何处理因自己的原因产生的异议? 第十讲：精准营销
一、人际性格沟通技巧 1．沟通的原理 2．互动--沟通游戏 3．沟通的障碍 4．沟通的漏斗 5．高效沟通的三大秘诀
1）说的秘诀--破冰；说服；赞美 视频播放：《呼叫转移》--赞美片段 2）听的秘诀 3）观察的秘诀
6．十五种职业的客户沟通技巧
二、精准客户营销技巧 1．性格测试
2．客户的四种基本类型及性格表现 1）交际性 2）和平型 3）力量型 4）完美型
篇6：刘智--多种音乐教育
音乐作为人类文化的重要组成部分, 其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点, 超然洒脱的人文关怀, 都是耐人寻味的。音乐教育不仅是教学生学习唱歌, 还培养学生丰富的想象力和生动的表现力;它能够陶冶学生的性情, 培养审美情趣, 使学生具有正确的人生观和远大的理想, 激发学生热爱生活, 追求真、善、美。在音乐教育中, 唱歌课是学校音乐教育的重要组成部分, 是提高学生学习音乐的兴趣, 是培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力, 发展想象力, 丰富感情, 陶冶情操起着重要的作用。因此在唱歌课的教学中应注意采取不同的教法, 针对教学对象的特点选择适应的教材, 探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法, 只有这样才能达到事半功倍的效果。
一、在教学实践中的体会
唱歌是音乐教学中的重要内容, 通过歌唱可以使学生感受到旋律美、音质美、歌词美、意境美、如一首歌曲一遍又一遍地教学生唱歌谱, 传统式的教学模式在新的形势下, 是很难使其发挥特有的功能, 与现代社会进步和发展是不相称的, 以下是我上歌唱课时进行实例教学的几点体会:
(一) 充分研究教改后的新教法, 做好课前准备, 利用录音软件SOUND FORGE 6.0或MIDI软件CAKE WALK SO-N A R X做好简易的歌曲伴奏带和音乐示范带 (演示) 。
(二) 利用老师多形式的表演, 激发学生的表演欲望。可以利用录音软件把前节课唱的比较好的同学录成录音带, 演示给所有的同学, 极力激发学生的表演潜力和学习主动性。
(三) 上课时应先放示范歌曲, 让学生对整首歌曲有个整体的印象, 也可以通过老师的卡拉O K表演给学生示范, 尤其是老师示范, 效果更好。
(四) 利用强节奏的自制伴奏带进行教学可以对学生进行全方位的素质教育, 这种教法有以下优点:
1、可以使学生远离单调的琴声, 激发学生的学习乐趣。
2、教师能够解放出双手指挥学生, 强化学生的律动教学和使学生学会接受指挥, 让学生掌握好节奏。
3、能为学生提供准确的音准, 强化学生的音准教学。
4、在学生进行歌唱练习的过程中, 要注意点的带唱与面的带唱相结合, 杜绝老师唱一句学生跟一句的传统教学方法使学生的训练更具完整性。
5、分析歌曲内涵的最佳时机是在学生对歌曲旋律有一定熟悉的前提下, 这样可以使学生极好地融合歌曲的旋律与内涵, 充分表现歌曲的情感。
6、最后就是在学生掌握旋律的基础上进行识谱教学, 让学生更好地把握好音准, 使学生远离以前先识谱后唱歌的老式教学, 使学生不再厌倦识谱学习, 从而提高学生的学习效率。
二、采用多种手段辅助教学
(一) 现代化辅助教学
在对学生的辅助教学中, 可采用现代化教学手段, 其主要设备有多媒体设备、录像片段、微型电脑等。音乐课程中的唱歌课是以歌唱优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平, 陶冶学生情操的必不可少的课型, 其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要, 作品贴近学生的生活和欣赏水平, 那么学生自然很容易接受。教师给提供学生更多的同一作曲家的其他作品, 才能符合大多数学生的欣赏口味和水平, 而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要, 而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品, 分类整理让学生欣赏, 可以有效起到拓展学生视野, 提高学生兴趣, 发展学生审美能力的作用。
(二) 示范法辅助教学
示范教学其目的主要是教师通过自身的范唱、范奏, 让学生对所学的歌曲、乐曲育一个完整的初步的印象。音乐教师在课堂上悦耳动听的范唱, 富有表现力的弹奏, 以及精炼且有趣的讲解, 会使学生得到音乐美的享受和知识的满足。它可以激发学生学习的兴趣和热情。因此, 好的示范对于提高教学质量、提高教学效率、培养学生的兴趣等方面, 都有着十分重要的作用和意义。
1、完整示范
通过教师本身的范唱、范奏来揭示音乐作品的主题, 音乐形象, 表达作品的思想感情以及音乐作品的风格、情绪、表现手法、速度、力度等。采用完整示范, 可以通过教师的示范和学生的耳闻目睹, 让学生对新的歌曲、乐曲有一个全面地完整的印象和概括的了解。
2、重点示范
在教学中, 教师对每次布置的一定数量的歌曲、乐曲、视唱曲等具有代表性的, 或属于同类型的曲目作为重点示范。教学中可针对不同的歌曲, 将一首歌中难唱的旋律, 某些难咬的字词作为重点示范, 除此之外, 还可以将某些歌曲、乐曲的演唱、弹奏风格, 表现力等作为重点示范。
3、难点示范
这是对于新作品中技巧性比较强、难度比较大、学生难以掌握的地方所做出的示范。它主要是防止学生在演唱、弹奏中出现不必要的失误, 在教学过程中往往起着画龙点睛的作用。因此, 教师对难点的示范要做到生动、准确、形象, 以引起学生的重视。
4、教后示范:
教后示范是指学生对教师所布置的歌曲、乐曲经过一段时间的练习。是学生在基本掌握基础上, 教师根据学生的演唱、弹奏再一次进行示范, 提出新的要求, 以加强和提高对音乐作品的理解力、表现力和想象力。
(三) 结合性辅助教学
在现有的中学音乐教材和校园歌曲中存在不同性质, 风格, 特点的歌曲, 据此所选用的唱法也是各不相同的。要根据中学音乐教学实际, 联系美声唱法, 民族唱法, 通俗唱法的特点开展唱歌教学。如歌曲《长江之歌》, 《桑塔.露琪亚》等, 大多用美声演唱;《茉莉花》, 《小河淌水》等大多用民族唱法演唱;《歌声与微笑》等大多用通俗唱法演唱, 要重视中学音乐教学三种唱法兼容, 注意在三种唱法的基础上培养学生对歌曲风格上的理解和把握。由于中学生从整体来说, 音域都较窄, 每个学生有着各自的特点, 如有的学生音域较宽, 音色较好, 就培养他们用美声方法演唱, 有的学生嗓音较沙哑, 暗淡, 就培养他们用通俗方法演唱。所以教师在教学中要因材施教, 根据每个学生的才能, 音乐素质, 原有基础, 个性以及先天遗传的生理素质和心理素质, 充分发挥学生的个性和特点, 从学生自身实际出发, 扬长避短, 相得益彰, 最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。
三、总结
音乐是美的艺术。音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能, 技巧, 合唱几首歌曲, 更重要的是要挖掘学生的音乐潜能, 激发对音乐的学习兴趣, 培养学生对艺术美的感受, 表现和创造, 这就需要教师在教学中善于运用一切教学手段来唤起学生的美感, 使他们在轻松, 活泼的音乐气氛中感受美, 表现美, 创造美, 培养和提高他们的审美能力。因此, 在音乐教育中, 教师要善于动脑, 组织好各个环节的教学, 用生动形象的甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉, 唤起学生的美感。如此, 才能在教学中引发学生的兴趣, 促进学生能力提高及主体意识的发展。
参考文献
周玲.浅谈中学音乐教育的历史及意义[J]泰安师专学报2002 (2)
范晓虹.浅谈音乐教育在素质教育中的作用[J]大连民族学院学报2001 (2)