论工笔花鸟绘画中需要注意的内容

2022-09-12

工笔画在我国具有悠久的历史, 随着历史的发展和进步, 我国工笔花鸟画在现代化的社会中受到了人们的广泛关注, 工笔画的绘画类别有很多, 无论是山水、人物还是花鸟画都能够充分的展现出我国工笔画绘画的精髓所在, 与西方油画相比, 工笔画具有更多的细腻, 与我国的国画相比, 工笔画又能够彰显出其内在的意蕴, 工笔画能够运用细腻的笔调来实现完美的勾勒。在我国的绘画史上, 工笔画始终都吸引着绘画爱好者的眼球。而花鸟工笔画更具有自身的特色, 花鸟工笔画重在突出植物与花鸟等事物, 这些都是日常生活中较为常见的。工笔花鸟画重在体现出“随类赋彩”、“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”。这些都是花鸟工笔画注重的内容。我国具有五年前的历史文化, 在历史的发展中, 也有很多文人墨客对工笔画情有独钟, 工笔花鸟画主要是运通不同的线条来实现对景物和花鸟的勾勒。除此之外, 还可以运用色彩来更加真实的彰显出工笔花鸟画的意境, 让色彩与工笔画中的线条实现完美的配合。从目前的情况来看, 我国花鸟工笔画在绘画和创作中还有很多需要注意的地方, 只有注重日常生活中绘画的要点, 才会将花鸟工笔画的特点彰显的淋漓尽致[1]。下面笔者将会针对现如今我国工笔花鸟绘画中需要注意的内容进行具体的分析和阐述。

一、工笔花鸟画的发展现状

从目前的情况来看, 我国花鸟工笔画在绘画的过程中还存在着很多的问题, 一些工笔画画家在创作花鸟画的时候往往注重对笔调的绘画, 却忽视了对色彩和意境的研究。工笔画虽然是运用笔调进行勾勒的一种绘画种类, 但是实际上花鸟工笔画与自身的色彩运用和意境等还有着很大的内在联系, 只有从根本上认识到花鸟绘画的重要性和注意事项才会更好的体现出花鸟画的特色。花鸟工笔画是我国历史发展中传承下来的一种艺术形式。现如今越来越多的人喜爱上了花鸟工笔画, 并且在实际的绘画中也非常注重对花鸟工笔画色彩的运用。随着社会不断的发展和进步, 人们对于艺术已经有了更加深刻的认识和理解, 传统的工笔画艺术已经不能够满足现代化人们的审美需求, 只有不断的突破传统的艺术环境, 才能够为现代化工笔画的发展和建设给予更有利的保障。与西方的油画艺术作品相比, 工笔画更加注重对线条的勾勒和绘画, 虽然没有西方油画的浓重色彩, 但是在实际的绘画中却拥有独特的艺术气息。工笔画的发展在现代化的社会中深受人们的喜爱, 越来越多的人已经开始关注花鸟工笔画的绘画手段和方式方法, 对于花鸟工笔画而言, 需要注重的不仅仅是笔调的勾勒, 更应该关注的则是画面意境的调控, 工笔画拥有独特的绘画意境, 在实际的创作中, 绘画者需要根据自己对生活的感知来实现创作, 在实际的绘画中, 不仅需要对绘画的线条进行勾勒, 还需要对色彩进行进一步的搭配, 只有将线条和色彩完美的结合到一起, 才会更加充分的彰显出花鸟工笔画的重要性和内涵[2]。

二、工笔花鸟画中需要注意的内容

1、工笔花鸟画的意象色彩运用

意象色彩的运用在工笔花鸟画中占据着十分重要的地位, 无论是任何的一个国家还是民族, 在实际的艺术创作中都需要不断的寻求新的事物, 只有不断的创新和发展, 才会更好的实现艺术行业的发展。对于工笔花鸟画而言, 意象色彩的运用是非常重要的。意象色彩一般十分注重个人情感, 因为花鸟都是日常生活中较为常见的事物, 人们对于这些事物也都有着一定的认识和了解, 个人情感的运用在工笔花鸟画中将会起到画龙点睛的作用, 因为不同的工笔画家对于色彩有着不同的感知和认识。一般情况下工笔花鸟都与自然界中的色彩有着很大的象似性, 而意象色彩的运用则更多的是为了突出工笔花鸟画的真实性。工笔画主要就是通过线条来实现勾勒的, 而色彩的融入能够使得工笔画从微观的角度更加真实的体现出自身的独特魅力。对于工笔画家而言, 色彩的搭配和选择是至关重要的, 颜色对于人的感官有着明显的刺激作用, 在创作艺术作品的时候, 如果能够合理的运用色彩来实现工笔花鸟艺术的创作, 将会在一定程度上为观赏者带来舒适的视觉享受。与其他的色彩相比, 意象色彩的运用更具有深意, 能够为人们的生活增添更多的乐趣。早在我国的唐朝时期人们就十分关注工笔画的发展, 在绘画作品中人们往往对绚丽和简淡的画风有着明确的区分, 不同的绘画种类能够带给人们不同的视觉享受, 对于现代的绘画艺术家而言, 优雅的画风是工笔花鸟绘画中的重要创作手法之一。直到如今的二十一世纪时, 人们才逐渐的对工笔画的色彩意象有着更加深刻的认识和了解, 纵观我国历史可以发现, 花鸟工笔画早在我国的唐代时期就深受人们的喜爱, 有很多绘画爱好者对工笔花鸟画情有独钟, 对于意象色彩的运用更是十分关注[3]。

2、工笔花鸟画技法

工笔花鸟画在实际的绘画中具有很多需要注意的事项, 因为工笔花鸟画在实际的创作中拥有很多技巧, 首先在实际的绘画创作中需要对整幅画面进行科学合理的构图, 只有将工笔画的构图比例调整好, 才会从根本上体现出工笔花鸟画的张力。与其他的画系种类相比, 工笔花鸟画虽然没有山水画的澎湃气势, 也没有人物画的情绪刻画, 但是在绘画技法上却有很多需要注意之处, 例如在工笔花鸟绘画的技法中, 不仅需要对花鸟有着一定的了解和认识, 要想刻画的细致还需要对花鸟本身有着一定的了解, 只有从内心深处对花鸟有着一定的认知和了解, 才会运用成熟的笔画将其刻画在实际的纸上。为了促进工笔花鸟画的发展, 一定要注重培养绘画者的创作技法。从目前的情况来看, 我国有很多工笔画家对于花鸟绘画并没有深刻的认知, 只是根据自己的看法对工笔画进行审视, 这种绘画方式是不正确的, 笔者认为为了更好的刻画工笔花鸟的真实性, 就需要不断的对其进行深入的刻画和研究。工笔花鸟画在创作的时候一定要从综合方面进行考虑, 无论是笔调的运用还是色彩的选择方面都应该给予关注。一般情况下工笔画家在创作花鸟工笔画的时候都喜欢运用柔和的笔调去进行勾勒和绘画, 因为柔和的笔调会给人一种舒缓的感受, 能够让人们在实际的绘画中更好的感受到艺术的魅力, 进而为实现工笔花鸟画的创作给予有力的保障[4]。

3、材料在工笔花鸟画中的作用

工笔花鸟画所运用的是毛笔、中国画颜料, 在专用的熟宣纸或上了胶矾的绢上进行严谨的创作。工笔画并不是一种特殊的绘画种类与技法, 实际上就是一种绘画技法的名称。合理的选择材料是工笔画绘画中所需要注意的内容, 在我国古代时期, 人们创作工笔花鸟画的时候经常运用毛笔、墨、纸、绢、砚、颜料等, 这些就是工笔花鸟画中经常运用的材料, 也是最为基础性的材料。首先笔是工笔花鸟画中的首要内容, 在我国唐代时期, 笔的选择就是运用动物的毛发, 笔的分类主要根据毛发的软硬进行区分, 不同的笔有着不同的用途。而墨在我国古代时期具有十分广泛的用途, 不仅国画用墨, 工笔画也会涉及到墨的运用。在现代化的社会中墨往往都是以液体为主的, 而在我国的古代时期, 墨都是固态的, 这对于实际的绘画并没有过多的影响。随着社会的发展和进步, 工笔画的颜料选择又多了很多的途径, 颜料的好坏对于工笔花鸟画的创作有着十分重要的作用和意义, 工笔花鸟画要想实现可持续发展的战略目标, 就要不断的完善现有的颜料质量, 只有选择更加柔和, 用起来得心应手的颜料才会绘画出创作者内心所要表达的内容。所以在实际的绘画创作中一定要注重材料的选择和运用, 运用正确的材料能够为工笔花鸟画的创作增添一份色彩, 让观赏者更好的感受到工笔花鸟画所具有的独特魅力。

4、工笔花鸟画的节奏性

与传统的工笔花鸟画相比, 现代的工笔花鸟画更加具有独具特色的魅力, 现代工笔花鸟画也更加注重对色彩的描绘, 在运用色彩的时候也需要考虑到工笔花鸟画的节奏性, 现代的色彩与传统的色彩相比具有更强的张力, 能够给人视觉上强有力的冲击力。色彩与墨色有机的结合到一起能够为人们彰显出一种独特的艺术魅力。我国具有五年年代文化历史, 在历史的长河中, 工笔花鸟画也曾在多个朝代十分盛行, 无论是在古代时期还是在现代化的社会中, 工笔花鸟画始终都是吸引人们眼球的艺术种类。工笔花鸟画不仅在布局上十分紧密, 在绘画的各个环节也十分注重色彩的展现与刻画。对于工笔画家而言, 色彩能够充分的彰显出画面内部的结构。使创作美术作品有意蕴的同时, 还能够彰显出画家的内在情绪, 由此可见工笔花鸟画色彩节奏性的重要性。节奏性不仅要展现在画面的布局上, 还要与色彩和线条有着一定的联系, 对于现代工笔花鸟画家而言, 掌握节奏性是工笔花鸟画的首要条件。要想创作出优秀的作品, 首先就要清楚的意识到画面布局的重要性, 因为花鸟都是人们日常生活中常见的事物, 在对这类事物刻画的时候, 一定要注重画面布局的重要性, 只有通过合理的布局才会更好的彰显出花鸟工作画的自然特性, 让人们在欣赏美景的同时能够感受到大自然的鬼斧神工。与其他种类的工笔画相比, 花鸟工笔画更具有更多耐人寻味的地方[5]。所以在实际的创作中需要对工笔花鸟画的节奏性进行控制, 只有充分的掌握好工笔花鸟画的节奏性, 才能够为人们带来更好的视觉效果。

5、个人情感的融入

在工笔花鸟绘画的过程中, 要想充分的展示出所绘内容的真实性, 就需要在创作的过程中将自己的个人情感充分的融入其中。不同风格的画家对于艺术会有着不一样的认识, 对于工笔花鸟艺术作品而言。所用笔调的粗细、长短以及停顿等都可能会影响所创作品的真实性和自然性。如果在实际的绘画中, 创作者能够将自己的真情实感融入到画面中, 将会为人们带来一种特有的风趣。个人情感的融入与工笔画家的自身性格有着密切的联系, 有些画家对于生活有着积极乐观的态度, 所以在创作工笔花鸟画的时候能够展现出画面的自己内心的情绪, 这种情绪往往会影响到欣赏者, 为欣赏工笔花鸟画的人们带来一种特殊的情感, 也会将工笔画内心中的这份喜悦之情传递给每一个观赏者。相反, 如果在实际的创作中工笔花鸟画家对于大自然中的景物有着厌烦的情绪, 在实际的创作中往往会运用一些粗狂的笔法和凌乱的线条对画面进行勾勒, 这种情况下所创的作品往往会令人感觉到内心凌乱和浮躁。所以由此可见个人情感融入对工笔花鸟画的影响。由此可见个人情感融入的重要性, 只有运用科学合理的方式将自身的个人情感融入到工笔花鸟画的绘画和创作中才会更加真实的彰显出艺术的魅力价值。

三、工笔花鸟画的未来发展趋势

从目前的情况来看, 我国的工笔花鸟画在未来的发展中将会迎来更加广阔的发展前景, 因为随着人们生活水平的不断提升, 越来越多的人开始注重对艺术的追求, 而工笔花鸟画则是艺术发展中较为重要的一门画系, 与西方的油画相比, 工笔花鸟虽然没有西方油画的那种鲜艳色彩, 也没有强大的视觉冲击力。但是在韵味上却丝毫不逊色于西方国家的油画作品, 两者之间没有必然的联系, 但是都能够给人带来一种视觉上的享受。工笔花鸟画主要就是通过运用笔调的勾勒来对大自然中的景物进行刻画, 这与传统的绘画技术相比具有很大的优势。现如今我国已经有很多工笔花鸟绘画爱好者, 这些爱好者之所以喜欢工笔花鸟画并不仅仅是因为工笔花鸟画能够为人们的视觉和心理带来一定的享受和震感, 更是因为工笔花鸟画能够带来百姓一种真请实感, 让人们从花鸟的绘画作品中感受到来自大自然的力量。在未来的发展中, 我国工笔花鸟画必将会成为一项重要的画系种类被人们接受和喜爱。社会在进步, 时代在发展, 只有不断的实现创新式的绘画理念, 才会在未来的发展中为人们带来更多具有创意和价值的艺术。

四、结束语

综上所述, 笔者简单的论述了工笔花鸟绘画中需要注意的内容, 通过分析可以发现在现代化的工笔画绘画中花鸟画非常吸引人们的注意力, 越来越多的人们开始注重对花鸟工笔画的研究和创作。现在很多工笔画家都是出身于艺术院校, 所以对于绘画过程中需要注意的内容有着一定的认识和了解, 在工笔花鸟绘画中色彩的运用是非常有必要的, 只有清楚地意识到工笔绘画中色彩的重要性, 才会在实际的创作中充分的运用色彩展现花鸟工笔画的独特魅力。

摘要：我国对于艺术的追求始终在不断的更新着, 现代化的社会中, 越来越多的艺术家开始注重对工笔花鸟画给予更多的关注。与其他画系种类相比, 工笔花鸟画具有很多传神之处, 无论是用笔的手法还是绘画的技巧等都具有十分出众之处, 如何能够将工笔花鸟画的魅力展现出来, 还需要绘画家们不断的进行探索和研究, 在工笔花鸟绘画中需要注意的问题还有很多。本文笔者将会针对工笔花鸟画的现状进行简单的分析, 并对工笔花鸟绘画中需要注意的内容进行具体的阐述。

关键词：工笔画,花鸟画,发展现状,需要注意内容