音乐与教育论文范文

要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《音乐与教育论文范文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！【摘要】现阶段，全球化交流和竞争的趋势已经越来越明显，对于本文化资源的寻求，是各个国家和民族求得生存和发展的重要基础。就乡土音乐来说，其具有深厚的传统性的音乐文化资源，在全球文化中具有至关重要的影响，站在文化多元化角度与乡土音乐文化和音乐教育多元化的发展角度上对其进行分析，是目前音乐教育急需解决的一个问题。

第一篇：音乐与教育论文范文

幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异及其对策

[摘要]针对幼师音乐教育与幼儿音乐教育六方面的差异，提出对策，以提高幼师音乐教育的教育质量。

[关键词]幼师音乐教育 幼儿音乐教育 课堂教学模式 差异 对策

由于过去长期对幼儿音乐教育不够重视，我国新一轮基础教育改革启动后，幼儿音乐教师队伍的缺口急剧加大，学前教育专业因而成为热门专业。在此情形下，作为学前教育主干课程的音乐教育课程教学缺乏专门的理论研究，就产生了幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的诸多矛盾。本文试通过幼师音乐教育与幼儿音乐教育的比较研究，分析两者之间的差异，并提出相关对策，以提高幼师音乐教育的教育质量，对培养合格的音乐教育师资有所裨益。

一、幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异

(一)对音乐教育的认识存在差异

1.对音乐教育的价值认识有较大差异。幼师音乐教育比较注重音乐教育的内在本质价值，重视审美体验，强调音乐知识技能的传授与训练，要求完善的人格培养和美化的人生理想等。而幼儿音乐教育则只关注音乐教育的外在价值，强调音乐教育对德育的作用，往往把音乐教育作为德育的一种形式，忽视音乐教育的内在本质价值，忽视对学生的潜能开发、创造力培养及学生在音乐方面的可持续性发展，使得音乐教育的审美性、艺术性出现缺失。

2.对音乐教育规律的认识有差异。幼师音乐教育过分强调音乐教育的自身规律，使得音乐教育专业化倾向严重，强调培养专业人才，而忽视了幼儿音乐教育教师基本能力的培养。这就使得幼儿音乐教育脱离其自身的规律，强调音乐教育内容的全面、系统、高难度，而忽视幼儿生在音乐方面发展的需要，使学生失去对音乐教育的学习兴趣。同时，也使幼儿音乐教育的教师对自己所受的幼师音乐教育产生怀疑。

3.对音乐教育与外部环境的依存性认识有差异。幼师音乐教育十分注重自身的内部环境建设，强调模仿国外音乐教育理论;而忽视社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，忽视幼师音乐教育与其他学科教育的联系。幼儿音乐教育则十分依赖社会音乐教育和家庭音乐教育的作用，认为幼儿的音乐教育可以由它们来替代，所以经常忽视和取消幼儿音乐教育的课程，或把音乐教师挪做他用，或以其他教师替代音乐教师。

(二)培养目标存在差异

幼师音乐教育是指师范院校和中职学前教育专业音乐教育的学习活动，其培养的目标就是为幼儿音乐教育输送合格的音乐教师。这也是幼儿学生和学校的要求。但是目前相当一部分幼师音乐教育却以是否培养了拥有专业技能、技巧的演员为评判教学质量的标准。当然音乐教育需要技术，技术是音乐教育需要具备的能力。但是，在实际工作中许多幼师音乐教育出来的高才生却很难适应幼儿音乐教育的要求，究其原因就是幼师音乐教育没有明确自己活动的目标，或者是没有认真研究幼儿音乐教育的任务和实质，忽视了幼儿音乐教育的基础性、开放性、科学性和实践性，更忽视了幼儿音乐教育的目标是要实现育人。

(三)课程设置存在差异

正是幼师音乐教育对自己目标的盲目性，使得幼师音乐教育的课程设置与艺术院校基本相同，强调专业课的多、细、精，忽视幼儿教师应具有的语言表达能力、聚人和气能力、决策能力、业务传带能力、应变能力、组织管理能力、发现问题能力、解决问题能力和经营能力的课程开设，忽视了幼师音乐教育学习者的感受力与鉴赏力的培养，更忽视了幼师音乐教育学习者的情感形成。而正是幼师音乐教育忽视的课程设置，往往就是幼儿音乐教育过程中必须的能力要求。在幼儿音乐教育的课程中，就是按情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能来分类，强调对幼儿学习者的音乐兴趣、音乐感知能力、音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯、音乐表现能力的培养要求。

(四)课堂教学方式存在差异

幼师音乐教育的教师多为专业人才，只担任几个有基础和良好素质的学习者教学，幼师音乐教育的教学没有压力和竞争，教育者可以不讲究教学的方式，学习者也可以根据自己的自学能力完成学业。而幼儿音乐教育的教学活动要面对的是全体学习者，且没有基础，对音乐有形式爱好而无实质认识，更形成了诸多错误观念，同时还受到教学条件严重不足等因素影响，这就使得幼儿音乐教育的教学方式独立在幼师音乐教育教学方式之外。幼师音乐教育培养出来的学生在从事他们的实际工作时，可以说是要从头开始，甚至是养成了错误的教学方式。

(五)对教师业务素养要求存在差异

长期以来，幼师音乐教育一直以学科为中心，强调学科专业知识与技能的系统性和专、精、深，以把幼师音乐教育的学习者培养成为专业性音乐人才为目的，过多地强调专业学习，而忽视文化课学习。这就使得幼师音乐教育的学习者对自己的职业缺乏认识和准备，更不知道幼儿音乐教师的专业性。幼师音乐教育对教师业务素养的要求是精、尖、深、专，有一技之长;而幼儿音乐教育对教师业务素养的要求是博、大、新、泛，拥通才之能，要能够完成幼儿音乐教育的首要任务——培养幼儿学习音乐的兴趣。

(六)评价标准存在差异

幼师音乐教育的评价标准是统一的“科学审美”标准，以每位教师自己为中心，以自己的知识为尺度来选择优秀与合格，忽视学习者的个性差异;重视专业知识的要求，而忽视专业知识如何运用的技能和技巧。而幼儿音乐教育的评价标准：一是看教师能否遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐教育的特点;二是看教师如何处理音乐教育各领域之间的有机联系;三是看教师是否贯彻面向全体学生与因材施教的结合;四是看教师是否建立起民主、平等的师生关系。幼儿音乐教育的这些要求就强调教师必须以学习者为中心，注意学习者的知识经验和经历，需要的不是教师的专业知识和技能，而是如何激发学习者学习音乐积极性的方法和技巧。

二、对策分析

针对幼师音乐教育与幼儿音乐教育之间的差异，笔者认为应进行幼师音乐教育课堂教学模式的改革，建立现代教育思想理念，主动适应幼儿音乐教育改革和发展需要，实现教、学、做合一，促进幼儿音乐教育教师专业化发展。具体做法如下：

(一)协调好各方面的关系

幼师音乐教育课堂教学模式的建构不是一种简单的形式改变，而是一个复杂的系统变革过程。必须处理好以下关系。

1.社会对幼儿音乐教育教师集体发展要求与个体发展需要的关系。幼师音乐教育作为社会发展的服务机构，必须考虑社会发展的要求，但也要考虑个体发展的需要，必须立足于每个人的发展，遵循个体发展规律。尤其是幼儿音乐教育教师的发展，更应该在强调个性心理、情感和意志发展的同时，考虑幼儿音乐教育教师对社会发展的作用——培养具有现代素质的社会公民。

2.幼师音乐教育课堂教学模式的开创性与继承性的关系。幼师音乐教育是一种独特的、有相当发展历史的专业体系，在对其进行构建时，必须注意总结历史经验，吸取其精华，保持其相对的稳定性。但更要根据时代的要求，开创性地建立新的幼师音乐教育课堂教学模式。

3.学科专业和教育教学专业的关系。幼师音乐教育课堂教学模式必须保证学科专业知识的掌握，这是建构幼师音乐教育课堂教学模式的前提和基础。但教育教学知识是把幼师音乐教育的学习者转变成幼儿音乐教育教师的专业需要。因此，幼师音乐教育应有别于音乐教育专业，在进行学科专业知识的传授时，应加强传带的规律性研究。

(二)做好幼师音乐教育课程的改革

任何教育模式的建构都离不开教育内容的改革。幼师音乐教育课堂教学模式的建构也是一样，必须做好幼师音乐教育课程的改革，这是幼师音乐教育课堂教学模式建构的核心问题。具体要做好以下几方面的工作：

1.建构幼师音乐教育课程理念。其要求：一是增强幼师音乐教育课程意识，认真研究课程计划，努力把幼师音乐教育课程计划落实到实处，摆正专业科与文化课的关系。二是明确幼师音乐教育课程概念，形成对幼师音乐教育课程的正确认识，注意显性课程，更要强调隐性课程(即幼师音乐教育教师本身素养)。三是深化对幼师音乐教育课程功能的认识，挖掘幼师音乐教育课程中的素质教育素材，真正提高幼师音乐教育学习者的综合素质。

2.注意幼师音乐教育课程内容的综合化。幼儿音乐教育教师的主要任务是扩大学生视野，培养学生创造力和综合思维能力。这就要求幼儿音乐教育教师的知识具有广博性。笔者在对幼儿音乐教师和幼师音乐教育毕业的音乐教师的教学情况调查中发现，幼儿学生更喜欢中师毕业的音乐教师。因此必须加强幼师音乐教育课程的科际联系，确定科际知识的联系点。尤其要强化教育类课程。增加教育实践理论课的比率。如幼儿教材研究、电化教育技术、班主任工作艺术等基础课程。

3.选择合理的幼师音乐教育课程结构。幼师音乐教育课程的结构模式有三分模式(即核心课程、扩展课程和隐性课程)、三三二模式(即三学期公共课、三学期专业课、二学期教育理论与实践课)、四分模式(即把幼师音乐教育课程分成四个系列：专业学科课程系列、教育学科课程系列、思想教育课程系列和科学文化课程系列)、五分模式(即把幼师音乐教育课程分成普通教育课程、教育理论与技能课程、专业基础课程、专业系列课程和实践类课程)。笔者相对倾向于选择三分模式的幼师音乐教育课程结构。

(三)加强教师队伍建设

幼师音乐教育课堂教学模式建构的关键是教师队伍素质，而要提高教师队伍的素质，关键是抓好在职教师的继续教育工作。特别是要加强教师教育理论知识的学习，培养教师拥有全面育人的思想素质和综合教育教学的通识素质，使其对自己的教育活动不仅能够知其然，而且能够知其所以然。应增强教育改革意识，提高改革能力，使幼师音乐教育课堂教学模式在变化中形成模式。

[作者简介]董敏(1968-)，梧州市第一职业中等专业学校一级教师。

(责编 何田田)

作者：董敏

第二篇：乡土音乐与多元文化音乐教育

【摘要】现阶段，全球化交流和竞争的趋势已经越来越明显，对于本文化资源的寻求，是各个国家和民族求得生存和发展的重要基础。就乡土音乐来说，其具有深厚的传统性的音乐文化资源，在全球文化中具有至关重要的影响，站在文化多元化角度与乡土音乐文化和音乐教育多元化的发展角度上对其进行分析，是目前音乐教育急需解决的一个问题。

【关键词】乡土音乐；多元文化；音乐教育

在世界教育不断改革的当今社会，民族文化是对学生素质进行培养的重要内容，已经受到国际教育机构的高度重视。并且已经提出中华文化是母语的一种音乐教育概念，即表明我国音乐教育已经发展到了新的阶段，然而还需要不断更新，争取更大的进步。

一、乡土音乐教育和多元文化音乐教育之间的联系

（一）乡土音乐教育促进多元文化音乐教育的发展

受到世界多元文化不断发展的影响，我国教育机构大力倡导，随着素质教育的发展，我国中小学一直在运用多元文化音乐教育的思想，很多中小学校非常看中音乐课在素质教育当中所发挥的作用，部分学校甚至已经实现了从以往的不开设音乐课程转变到设置唱歌课以及音乐欣赏课，音乐课成为学生在学习过程中的一个“调味品”，深受学生的喜爱。此外，多样化的课程设置给予不同性格与兴趣爱好的学生一个展示的机会。比如，部分学生比较喜欢唱歌，其在歌唱课堂就会很好地展示；部分学生爱好跳舞，能够在律动课中一展风采；部分学生的性格非常内向，不敢在人前说话，可以利用自由创作的方式让学生展示自己。虽然我国音乐教育一直把多元文化音乐理念作为依据，使得学生可以了解世界各地不同的音乐，然而传统的音乐还是我国音乐教育发展的重要基础，不可以被“抛弃”。如同语言的学习一样，可以先学方言，然后再学习普通话，之后学习外国语，在音乐的学习过程中同样应该如此，如果不能对本民族的乡土音乐进行全面了解，那么，又怎么去热爱被的民族的音乐。乡土音乐教育是人们对其他民族音乐进行学习的前提，也只有对民族传统文化进行真正的理解，才可以感受其他民族音乐的魅力。

（二）多元文化音乐教育推动了乡土音乐教育的进一步发展

我国乡土音乐的发展史比较长，具有比较独特的魅力，然而不是一成不变的。如果乡土音乐不发展，不对其他优秀文化进行学习，不懂得和时代的发展与时俱进，最终会导致其被社会淘汰。所以，乡土音乐想要发展，就必需注入新的血液，然而世界中的其他民族音乐文化的精髓就是非常好的营养品，因此，我国乡土音乐需要主动吸收，并对异族文化进行接纳，为我所用。用这样的方式确保传统音乐文化的源远流长。因此，多元文化音乐教育的进一步发展可以推动我国乡土音乐教育的不断发展。

二、乡土音乐教育的优化措施

（一）加强对乡土音乐文化的认识

学生是乡土音乐文化教育的主要接收者，也是未来乡土音乐文化传承与保护的重要人员，因此，非常有必要提高其对乡土音乐文化进行关注的意识。一是加强对周围乡土音乐发展现状的认识，正确地看点乡土音乐几乎失传的形势，并激发自身对乡土音乐进行保护的主人翁意识；二是加强对乡土音乐的保护力度，把乡土音乐的知识传授给更多的人群，激发人们的保护意识。

（二）主动参与乡土音乐活动

对于教育机构而言，要积极举办乡土音乐文化相关的活动，这是学生最直观和最自由的一种对乡土音乐进行学习的平台，其主要是通过音乐专题的讲座和大型演出与传统的音乐艺人讲述的形式开展活动，主要目的在于使得全校学生可以在一个自由和轻松的氛围中认识并了解以往音乐艺术的形式。因此，学生要主动地参与到乡土音乐文化的活动中去，促进自身文化修养不断提高，帮助学生树立一定的自尊心与自豪感，对乡土音乐文化进行传承。

（三）加强对自身主观能动性的运用

学生在学习乡土音乐的过程中，如果只是局限在教师教授的过程中，就很难得到比较理想的结果。因此，对于学生来说，非常有必要对自身主观能动性进行激发，在课余时间利用高科技的信息技术在网上查阅资料，或者是组建小组交流进行讨论，还可以走访一些老艺人，运用这样的方式对乡土音乐文化进行学习。有助于自身视野不断扩宽，还能促进乡土音乐文化的不断发展。

（四）注重乡土音乐的发展

教育部门的态度直接影響乡土音乐的进一步发展。就像是唐玄宗李隆基明白音律，爱好音乐，最终大唐乐舞发展非常好。所以，学校的领导也应该重视乡土音乐的发展，推动乡土音乐发展的步伐。因为教师在乡土音乐的传承过程中具有主导性与决定性的作用，教育部门应该大力支持、鼓励与倡导教师主动地学习和研究乡土音乐知识，为教师提供一个比较齐全的资料以及学习环境。对于教师音乐素养的培养，可以更好地落实乡土音乐的传承与保护工作。当学校具备一定的条件，可以邀请比较知名的当地乡土音乐艺人进行授课和演出，培养学生在乡土音乐艺术中的学习兴趣，能够让学生从活动中有所收获，对其传承与保护乡土音乐的意识进行激发。此外，还要定期组织一些演出，使得同学们学到的乡土音乐文化可以得到展示，不但能够对学生自身的勇气与信心进行锻炼，还可以通过演出的形式让跟多的学生喜欢上乡土音乐，能够让更多的学生主动投入到乡土音乐文化保护的事业中。

（五）加强对乡土音乐教材的完善

教材对于学习人员来说是非常重要的一种工具，在学习人员中间具有非常重要的作用，运用知识点比较清晰和比较完整的教材能够收到事半功倍的学习效果。乡土音乐教材是对传统音乐进行传承的重要媒介，对乡土音乐的教学效率产生直接影响。所以，要按照当地人的价值观和思维方式与风俗习惯对乡土音乐的教学内容进行选择，并在乡土音乐内容的分析中取其精华，深入到乡土音乐的氛围中进行学习。同时，还要倡导各界人士对乡土音乐教材的编写给予一定的宝贵意见。乡土音乐教材在编写的过程中要按照学生自身的发展，结合生活经验，编制学习内容。在音乐教材语言上，要尽可能地简洁易理解，可以配上插图，使得学生能够形象地理解乡土音乐。除此之外，还要按照多元文化音乐理念在乡土音乐文化中注入新的血液，改编并创作乡土音乐的形式，例如，将其改编成小型的舞台剧，可以让学生主动地参与到其中，培养学生主动学习的能力。

（六）加强网络平台以及校园广播的应用

当今社会是网络发展的时代，大多数学生都会在课余时间上网，并且很多学生都有微博和微信等多种网络工具。因此，教育部门应该紧抓这一特点，利用不同的网络平台。一是，教育机构的网络技术部门制作一些乡土音乐文化的推广网页，并把网页置于学校网站的首页，如此一来，学生和家长就可以在浏览网页的时候，第一眼看到乡土音乐文化的推广；二是，教育机构能够通过微博和微信等方式对乡土音乐文化进行传承，能够让乡土音乐文化融入到生活当中；三是，学校要利用校园广播对乡土音乐文化进行传播。校园广播是学生当中比较直接的一种传播途径，每天都会从广播中听到乡土音乐文化，如此一来，可以日积月累地受到影响，进而实现传承与保护乡土音乐的目的。

三、结语

综上所述，加强对本民族音乐文化的重视，并对人们的音乐文化视野不断开阔，促进国民音乐教育意识逐渐提升，进而培养适合全民族发展的高素质人才，这是社会发展给予了重任，也是我国在发展中必需经历的一个阶段，乡土音乐和多元文化音乐教育的发展势在必行。

参考文献

[1]苏广勇.远程音乐教育与传统音乐教育的比较研究[J].艺术教育，2016（10）：64-65.

[2]张琰琰.多元音乐文化教育视野下的高中传统音乐教育探究[D].内蒙古师范大学，2016.

[3]罗旭.奥尔夫音乐教学法与中国传统音乐教育的结合与发展[J].宝鸡文理学院学报（社会科学版），2015，35（06）：191-193.

研究项目：此文章受宁夏高等学校科学研究一般项目资助（批号：NGY2017194），是此项目研究成果之一。

作者：马晓红

第三篇：探究多元文化音乐教育与小学音乐教育的联系

【摘要】在如今的社会发展背景下，世界各地的文化交流越来越多，多元化已经融入到我们生活中的每一个角落。小学音乐教育也要适应这一发展趋势。音乐是具有独特魅力的语言，音乐可以跨越语言障碍，克服交流的困难。在这样多元化的背景下，学生也应该进行多元化的学习，才能适应社会的发展。在小学音乐教学中可以进行不同国家和地区音乐课程的教学，了解不同音乐的文化背景，提高自己的综合素质。文章主要分析了小学音乐教学的现状;多元化教学的重要影响，以及多元化教学在小学音乐教学中的应用。

【关键词】多元文化 小学音乐教育 联系

多元化音乐教学可以让小学音乐教学的内容更加丰富。多元化就是承认各个国家文化的多样性，每个国家的文化都有自己的特点，国家鼓励小学音乐进入多元文化，号召大家尊重不同民族的文化。按照目前的现状来看，我国小学音乐教育还是主要以本土音乐为主，对于其他国家的教学，相对还是比较少的，这对于学生知识面的拓宽是很不利的。

一、小学音乐教学的现状

(一)音乐课程被作为附属课程

在中国的教学当中，基本上都把音乐课程当成是副课，也就是说对于小学音乐课程非常不重视。很多地区为了提高其他课程的成绩，经常把音乐课程用作写其他作业的课堂。长时间下去教师对于音乐也就越来越不重视，学校对于音乐教学也是很不重视，音乐很难在小学教学中发挥应有的作用。

(二)教学模式单一

在如今的小学音乐教学中，老师的课程讲解多数是按照课本上的知识进行讲解，很少有知识的扩展。教师在前面领唱，学生在下面跟唱，这是一直在沿用的比较传统的教学方式。这样的课堂教学没办法提起学生的兴趣和热情，也没办法满足学生的综合需求。这样的教学方式忽略了学生的个性发展，灌输式的教育对于学生来说会很厌倦。

案例：在教师讲解“采蘑菇的小姑娘”的时候，老师的教学方式就是教师在讲台上对着课本教大家唱，老师唱一句学生学一句，一节课程把这首歌曲学会，就算完成了任务。这样的课程对于学生来说实在是很枯燥，如果教师能在教学中运用多媒体播放一些画面，结合画面进行学习，或者是在学习的过程中加入一些游戏，对于学生来说都可以提高学习的热情。

(三)教师素质

在很多小学当中，音乐教师都不是相关专业的，很多教师是其他专业毕业的，经过简单的训练就成为了音乐教师。这对于学生音乐水平的提高有很大的影响。

案例：很多比较偏远的地区，学生的教师多数都不是相关专业的，音乐教师就更是如此。乡村对于音乐教育本身就不是很重视，对于教师的专业性就更不重视，觉得只要懂点基本的知识就可以教音乐课程。这对于孩子的学习和成长都有很大的影响。 二、多元化教学的重要影响

(一)多元化教学可以激发学生兴趣

在小学生阶段，每一位学生其实对于音乐都是会有一些兴趣的。在小学音乐教育中要不断的激发学生的兴趣，让孩子真正的了解音乐，喜欢音乐。在小学音乐教学中，加入多元化的音乐教育可以激发孩子的学习兴趣，帮助学生更好的了解不同国家的音樂文化，丰富自己的知识。

(二)多元化教育让教学内容更丰富

教师在课本教学的基础上，可以增加一些当下的流行音乐的元素，不仅让教学内容跟上时代的潮流，也让课堂的内容更加丰富充实。还可以增加其他国家的音乐教学。比如简单的英文歌曲，韩文歌曲等等，都是小学生应该比较感兴趣的内容。

(三)学习形式多元化

让学生用实际行动参与到音乐的学习中，对于学生和教师都是比较有意义的。

三、多元化教学在小学音乐教学中的应用

针对小学音乐教育一定要不断的创新，因为小学生正是好奇心比较重的时候，他们对于新鲜知识是非常渴望的，老师不能打消学生的积极性。多元化的教学方式是非常多样化的，在教学的过程中，可以增加教学的方法，可以增加教学的内容。音乐是没有地域和语言的限制的，只要是学生可以接受的音乐元素都可以加进教学内容中。但是教师一定要注意教学的方式，要让学生进行科学的学习，不能在课堂上出现比较庸俗的事物。

结语：

对于小学生的音乐教学是教学课程中比较关键的一门课程。对于学生的教学方式应该使用多元化的教学方式，不能单一的用传统的教学方式，这样对于学生的个性发展有很大的阻碍作用。教师在教学的过程中也应该不断的丰富自己的教学方式，增加多元化的教学内容，让学生多了解课本之外的音乐知识，开拓自己的眼界。让音乐成为生活中和学习中都不可或缺的一个内容，还可以帮助学生陶冶情操。所以，多元化的教学方式一定要和传统的教学方式连接起来，让教学更加有利于学生全面发展。

参考文献：

[1]衣春翔，闫一菲.隐性就业就业难下的新型职场自救[N].黑龙江日报，2015.

[2]赵丽娟.当今音乐教育对柯达依理念的抉择[J].艺术教育，2015(02).

[3]关英馨.浅谈高校音乐教育现状及存在的问题[J].经济研究导刊，2015(04).

[4]张敏.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].音乐时空，2015(02).

作者：盛娟