动漫形象

动漫形象（精选十篇）

动漫形象 篇1

何为图标, 从字面上可知, “图”图像、图形;“标”标记、标志、标识。结合起来就是具有图形或图像的标识。“Icon”这个词最早起源于希腊的“Eikon”, 原意为图像, 在字典被定义为宗教中的偶像, 崇拜的对象。到后来, 图标只是一些只有很小尺寸但很可爱的艺术表现符号, 图标有浮雕、绘画、镶嵌工艺等表现形式。在现代的语言中, 图标是一种符号, 它象征着一些众所周知的属性、实体或概念。在某些特定的文化背景里, 图标应该非常容易被辨认出来。随着计算机的出现, 图标被赋予了新的含义, 图标被认为是图像、图片或者表示概念的符号, 图标成了具有明确指代含义的计算机图形。

图标是用户与图形界面之间的一个载体, 承担着传递信息的功能, 在图形界面设计中, 任何一个成功的用户图形界面的实现, 图标的作用功不可没。图标已成为图形界面设计中的一个重要组成部分。一套好图标能够带给用户很舒服的视觉享受和便捷的操作体验。图标设计的研究是当前图形界面设计领域中不可缺少的一部分。

动漫形象与图标融合设计, 是源于一种对现代设计和生活的理解, 动漫形象是一种非写实的、带有幻想和夸张色彩的人为创作的形象。动漫产业以动漫形象为基础, 也是吸引动漫爱好者最根本的要素, 是一种先天具有强大全球渗透力的世界共享的文化。

由于“动漫形象"这种表现形式, 正受越来越多各年龄层的人们所喜爱, 动漫形象这一艺术表现形式具有幽默、夸张、生动等特质, 通俗而易于被接受, 视觉识别率高, 具有独特的吸引力和丰富表现力, 所以在图标设计中运用动漫形象元素, 必然能因其特有的魅力而大受欢迎, 在潜移默化之中, 也体现了审美风尚的变迁。

二、动漫形象图标设计的原则

动漫形象虽然人人喜闻乐见, 但与图标设计相结合时也要遵循几点原则:

(一) 对动漫形象的准确性把握

对图标设计来说, 准确性是要求设计师必须了解动漫作品, 动漫形象的特征, 包括动漫形象的性格、故事背景和形象常用的道具以及场景等等, 经过分析判断后做出准确选择。缺乏对动漫作品的了解会使图标风格和动漫作品脱节, 产生不和谐的感觉, 弱化品牌形象。

(二) 根据目标用户群选定动漫的风格

不同的年龄和阶层都有自己年龄阶段喜爱的动漫形象, 设计时要清楚目标用户群的喜好选择动漫形象, 动漫形象本身也具有自己的年龄, 可以直接利用动漫形象的年龄特征结合设计目标用户群选定动漫的风格, 从而赋予图标更突出的情感特征。

(三) 图标的艺术性

艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度, 动漫形象图标的艺术性主要是指在对动漫形象的艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度, 主要包括:动漫形象的典型性和艺术表现独创性;动漫形象表现语言的准确性和手法的精当性等。

(四) 图标易识别原则

利用动漫形象进行图标设计不能一味地追求美观, 更重要的是为了让图标能够被正确、简单、快捷地认识。图标并不能纯粹地仿造现实, 因为图标设计出来也不是为了让人仔细端详的, 最好是在用户轻松一瞥之下就对其指示含义了然于胸, 且产生深刻记忆。因此图标设计就需把握仿真与虚拟之间的度, 其中把图标设计得有趣味就是有效的手段。

(五) 统一的原则

同一界面中图标的风格要统一, 一致的风格可以在界面中创造一种和谐, 动漫形象图标设计也不例外。如同一界面中图标风格缺乏统一, 则很可能引起混淆, 并使界面看起来没有条理。由于图标的功能各异, 设计时使用的图形必定不同, 在设计图标时可以添加同一动漫形象元素来统——风格。

三、动漫形象图标设计的意义

(一) 有利于确立品牌地位

对于品牌而言, 要在市场中快速站稳脚跟, 确立品牌地位, 使用动漫形象是有力手段。图像比文字更容易为人识别、记忆和喜爱, 这是心理学的基本规律, 在图标设计中也是如此。在同行业中设立动漫形象有利于突出特色, 实行差异化品牌推广, 体现与众不同的品牌形象, 引起消费者特别注意, 加速品牌推广。很多卡通形象是人们熟悉的形象, 爱屋及乌, 乐意接受, 促进产品销售。好的动漫形象有可能成为品牌标志。

(二) 增加趣味性, 丰富界面语言

趣味性从属艺术心理学范畴, 能增强用户的注意力、兴趣度和记忆力。它在设计中运现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

(三) 突出个性, 有利于市场开拓

当今的消费者更加重视个性化的需求和精神方面的愉悦, 动漫形象就体现了这种需求, 它的独特个性让人们对相关品牌产生亲近感、生动感和愉悦感, 同时印象深刻, 喜欢接受。

随着品牌影响力的扩大, 动漫形象的深入人心, 这个动漫形象本身也可能具有很大的商业价值。使用动漫形象图标, 不仅可以获得利润, 还可以进一步扩大宣传效果从而有利于市场开拓, 成功地使用动漫形象带来的并不仅仅是成功的企业品牌, 更会延伸到很多新的领域, 形成一系列的相关产业, 因此有着惊人的市场潜力。

(四) 人机交互界面友好, 易于接受

现代人生活节奏快压力大, 长时间面对枯燥的工作环境, 潜意识中, 人们更渴望轻松快乐的环境和友好的人机交互界面, 带有动漫形象图标给予用户心理的满足, 让人在与机器的交流中轻松和愉悦。

摘要：本文通过分析图标的发展演变, 理解动漫形象与图标设计结合的积极的意义, 并分析动漫形象图标设计的设计原则。

《我设计的动漫形象》教案 篇2

教学目标：

1、了解动漫画的基本知识及绘制、设计方法。

1、用丰富的表情手段添加或创作独幅、多格动漫画。

3、通过动漫画学习，体会动漫世界给人们生活带来的幸福与快乐。

教学重点、难点：

重点：用添画（临摹）或创作的形式，画一幅或多幅动漫画。难点：学生能作个性化的动漫形象设计。

教学准备：

师：实物、范画、画报、图片等 生：彩色笔，勾线笔。

教学过程：

一、说一说

介绍自己带的动漫形象（实物或图片），从形象、色彩上说明喜欢的原因。

二、想一想

欣赏影视作品中精彩的动漫片段，边看边思考：

1）动漫形象跟现实生活中的人物、动物、植物等的形象一样吗？有何区别？区别在什么地方？

2）试以形象说明动漫形象的卫星特征（夸张、变形、比拟、象征等特点）。3）动漫形象的颜色搭配如何？

三、做一做

教师示范：以人物或动物、植物想象，示范动漫画的创作绘制过程（铅笔定搞、设计外形---赋予其动作、神态---给予其色彩）。

出示各种造型、各种表现形式不同的动漫形象进行欣赏，以小组形式讨论： 1）你准备设计怎样的形象？

2）你又准备以哪个动漫形象为基础，重新改画、添加成自己更喜欢的动漫形象？ 学生设计一动漫形象或在原有动漫形象基础上通过改画、添加成为自己喜欢的动漫形象或自己创作新的动漫形象。巡回知道时学生准备充分的动漫形象图片，供学生欣赏、临摹或改画、添加。

四、评一评

评价：比一比谁设计或改画、添加的动漫形象最可爱（从外形特征、颜色等评述）。

五、课外延伸

动漫形象授权技巧集萃 篇3

二、在选择动漫形象时，要考虑对方的影响力和美誉度。比如变形金刚、功夫熊猫等动漫形象已经培育了很好的市场基础，用它们做营销能激发出这一群体的需求。

三、在寻求动漫形象授权时，要考虑对方公司是否愿意合作。比如，美特斯邦威在与派拉蒙合作时，用了很多经费宣传《变形金刚2》，后续的宣传工作得做到位。

四、即便是影响力大的动漫形象，它的图档也要和产品的风格相符，为最终的销售服务。比如美特斯邦威的MTEE如果直接用喜羊羊的图档，就会显得很幼稚。而当设计师把图档重新做了延展，让其风格变得潮流的时候，才会被消费者接受。

五、从品牌运营的角度上而言，代言绝不仅仅是简单的一两个步骤，而应该是一系列的品牌行为。只有这样，才能让代言人真正发挥作用，而不是“盲目烧钱”。

六、如果想在互联网上更好地进行传播，最好所选择的动漫形象也带有互联网的特质。如QQ小企鹅、搜狐的小狐狸等。

七、形象授权合作成功，还要依赖两方面的因素，一个是影片的商业成功，这对于品牌来说并不可控，另一个是品牌可以掌控的，即活动方案和执行效果，资源投入越多，效果越好。

（家见）

论有“生命”的动漫形象设计 篇4

其次我从关于怎样创造有生命的动漫形象和对动漫形象设计师的素质要求两个方面来进行论述。如何将动漫形象赋予生命?

第一章“生命”的基础

一、了解什么叫动漫形象

在谈动漫形象之前, 我们首先要弄清楚的是什么是形象?简洁的来说形象指包括年龄, 性别, 性格, 职业等综合因素整合而成的角色。那么什么又是好的动漫形象呢?总体来说它包括三个方面:第一, 每一个特征都表现它的特点。第二, 简洁而且具有很强的整体感。第三, 符合主流审美方式。

动漫形象设计也俗称为动漫角色的造型。动漫角色造型特指动漫角色的美术设计。动画师通过自身审美修养和造型积淀, 将静态的想象赋予人物性格, 使其成为活灵活现, 有血有肉的感情载体。在我看来角色造型是动画非常重要的组成部分, 并且在某些动画设计理论当中, 角色形象被视为动画的核心灵魂, 它不仅决定了一个角色的性格特征的同时也决定了角色的形象特征。优秀的角色设定也意味着迈开了动画艺术关键的第一步。

二、知道动漫造型的主要风格

动漫角色的造型的风格主要取决于两个方面:一个是动画脚本对角色性格的塑造 (重在“身”) ;第二是美术设定对角色的形象渲染 (重在“形”) 。动漫角色造型大概分为三种风格———漫画风格、写实风格、抽象风格。其中又以漫画风格最为常见。不同的造型风格必然采取不同的表现手法。不同性格、不同年龄、不同性别的角色造型又各有其造型特点和内在规律, 当然其中也包含了不同的国家、不同地域、不同民族、不同文化的审美习惯和心理上的偏好。

第二章“生命”的关键

一、怎样给予“他”生命

那么什么才是赋有生命的动漫形象呢?最主要的就是必须明白动漫形象不能只是什么视觉图案, 应当给予内容和生命力。让动漫形象能够深入人心, 就不能只知道怎么把图案画的更漂亮, 更重要的是应该知道怎么去设计他, 怎么样把形象画的活起来。把用心做动漫形象设计与精彩的内容相结合才可能做出打动人心的动漫形象。动画形象的形成, 必定要提炼出一些鲜明的性格特征, 用来映射所指的人群。

一般来说, 对动漫角色的形象设定, 都要求动漫形象设计师一定要让人物的内心品质和精神合二为一。因为只有这样才能够让观众亲身感觉到角色的真实存在和对其角色做出很好的理解。所以这对动漫形象设计师各方面素质而言都有着很高的专业要求, 首先不仅单单拥有扎实的美术功底与对生活进行细致的观察能力, 而且还应当拥有渊博的阅历和丰厚的人生感悟能力。

三、“他”需要这样成长

那么我们设计好了一个优秀的形象, 他就真正能够长久不衰的生存下来吗?回答是否定的。当在我们拥有了优秀的动漫形象的前提下, 我们还必须要用很完善的经营模式来经营这个形象, 因为只有这样我们才能真正的使这个动漫形象拥有自己的生命力。细想国外这些动漫形象的成功是有一定道理和理由的。先拿美国这个动画大国来说吧。美国是最初把动画片推向市场, 并且形成产业规模的国家。上世纪中叶, 沃尔特·迪斯尼创造出了米老鼠这一活泼有趣的卡通形象, 并大获成功。后来迪斯尼以自己漫画中的人物、故事为中心, 建立了属于自己的卡通王国———洛杉矶迪斯尼乐园。它的建成, 实现了迪斯尼将欢乐变为产业的愿望, 同时提供给全世界一种全新的经营理念。

具有生命力的动漫形象不仅能愉悦我们自己, 而且能够为创造他的公司带来巨大的经济利润。一般来说, 动画制作项目收回成本的途径不是电影电视播放, 而是音像制品及其衍生产品。动画产业70%的利润是通过衍生产品来实现的。

因此, 我们不仅需要学习国外动漫产业方面的管理和市场运作方面的经验, 还要吸取从事这一行业的严肃态度。两方面都要学习。

结论

动漫形象的创作是个艰苦的创作过程, 必须付出很大程度上的努力才有可能获得成功。创作过程也如面对自己的人生一样, 不断的审视自己, 多和自己内心深处的自己对话。多问问自己“就这样可以了吗?”站在我面前的是新一轮的挑战。前面的路到底是什么样的, 你、我、他谁也不知道。但是我明白只有自信、努力、坚持不懈的你才能让自己的人生大放异彩, 也才能体现出自己的个人价值。■

参考文献

(1) 《动漫角色造型与创意表现》王可刘跃上海美术人出版社2007年4月第1版

(2) 《动漫角色造型与创意表现》王可刘跃上海美术人出版社2007年4月第1版

(3) http://baike.baidu.com/view/2890.htm

《富于幻想的动漫形象》教学设计 篇5

教学目标

1、认识卡通形象造型艺术特性以及卡通作品中表现的内容特征与情感。

2、用口头语言或书面语言描述评价卡通形象，锻炼学生初步的处理信息和运用资料解决问题的能力，初步培养学生的造型能力。

3、初步树立真善美的价值观，形成健康的审美情趣，提高审美能力。教学重点、难点

重点：引导学生欣赏卡通形象，认识卡通形象的艺术特点，提高学生对卡通形象的欣赏能力。

难点：引导学生用口头或书面语言对卡通形象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

教学准备

教师：教案，课件，动漫形象图片，动画 学生：铅笔颜料等绘画工具 教学过程

一、引导阶段

讨论：假期发身了什么愉快的事？看了那些书和好看的电影电视，哪本书给你留下了深刻印象，为什么？

学生分组进行交流假期所见所闻。

二、发展阶段

1、欣赏与交流。

教师出示课前准备的卡通图书、图片、或者通过多媒体教具播放卡通录像。

2、渗透德育教育。

你喜欢什么样的卡通形象？为什么喜欢？

卡通形象很受欢迎，那我们如何才能在生活中做到受别人欢迎。

3、扩散思维。

设问：除了课本中的卡通形象你还知道那些卡通形象？他们有什么令你印象深刻的地方？

三、欣赏评述

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展示具有民族特色的卡通形象，引导学生欣赏。

引导学生从分类（人物，动物，植物等），地区来源（中国特色，欧美，日韩），造型特点，色彩搭配等方面来认识动漫形象的艺术特色。

四、表现阶段

教师根据各组发言进行总结：抓住原型的特点，运用夸张、变形的造型手法，形象概括简练、鲜明。

学生做作业，教师巡视指导。

五、展示评价

对学生作品进行展示评价。

动漫中的那些经典形象 篇6

来源：《名侦探柯南》

真名：工藤新一

性格：自信、谨慎、勇敢、机智、冷静、理性

擅长：推理、足球、驾驶、射击、电脑、新弹、滑板、听力等

弱点：唱歌、猜拳、电玩、棒球

柯南，这个曾经声名显赫的高中生侦探，被下毒变成小学生后，依然继续着他的侦探生涯。碍于他的小学生身份，在破案过程中，柯南困难重重。

为了搜集证据，要从目击者、警察那里得到一些信息，柯南要么利用小孩子的天真，要么婉转地撒个小谎。为了得到警察的帮忙，柯南就假借毛利小五郎的名义重演案件现场。最后，就要拿出阿笠的得意之作了，先用手表型麻醉枪发射麻醉药，让毛利小五郎睡觉，再用领结型变声器扮作毛利小五郎的声音开始讲解案件。在解说过程中，有时需要拿出一些证物，这时柯南再跑出来展示证物，然后躲回角落继续变声破解案件，忙得不亦乐乎。

柯南相信“真相只有一个”，他秉持着不让受害者蒙冤、作案者逍遥法外的正义信念。每次遇到案件，柯南就是跑得最勤快的那个，不厌其烦、想方设法地去搜集信息、证据，有时却要挨毛利小五郎揍。他有着常人少有的细致的观察力，在纷繁复杂的信息面前，柯南大脑快速转动，某个新的信息让他“顿悟”，一下子理清思路，让各种信息归人案情逻辑图，最终得到真相。

毫无疑问，柯南是聪明的，极有天赋的，对侦探也是充满兴趣的。但是，帮助他破解案件的，更多的应该是他坚持不懈的努力和平时的积累。当然，人无完人，这个“神探”也有弱项：不会唱歌、不善打电玩，那又怎样，他依然是那个“名侦探柯南”!

2黑崎一护

来源：《死神》

身份：空座第一高中1年3班高中生，兼死神代理

性格：稳重、有责任感、勇敢、百折不挠

缺点：有时会过于自责

高中生黑崎一护，为了保护家人当了“死神代理”，既要消灭空座町一带出现的“虚”，又要进行特殊训练。

普通的“虚”对于黑崎一护来说只是小菜一碟，很轻松就可以消灭了。但也会遇到强大的对手，黑崎一护就会战斗得异常辛苦，甚至一败涂地。每当黑崎一护被打得落花流水、奄奄一息时，他从来没有放弃过，总是后悔自己不够强大，不能很好地保护亲人、朋友，并下决心一定要“变强”。为了变强，黑崎一护努力练习，并在接连不断的战斗中不断提高自己。他的成就感不是单纯地来自胜利，而是“赢了战斗，保护了同伴”。

黑崎一护用自己的力量去保护家人和同伴，同时，也正是他的家人、同伴给了他不断变强的动力。

3小遥

来源：《弃宝之岛：遥与魔法镜》

性格：爽快、勇敢、坚持不懈、情感丰富

缺点：钻牛角尖、叛逆

小遥很小的时候，妈妈就因病永远地离开了她。小遥为妈妈的离去伤心了好久，和爸爸的关系日渐疏远。特别是当小遥到了叛逆的青春期时，和爸爸关系更加糟糕。尽管工作辛苦的爸爸对小遥小心翼翼地关怀着，生怕小遥闹别扭。可小遥却总是对爸爸爱理不理，说话像火药筒一样。

就在小遥和爸爸相处不快、分外想念妈妈的时候，一只奇怪的小狐狸把她引到了“弃宝之岛”。那是一个由人们遗弃不要的物品堆砌而成的岛。在这里，小遥找回了爸爸送她的玩偶“小棉球”、妈妈送她的手镜，也找回了自己和爸爸、妈妈的美好回忆。小遥在回忆的世界中想念妈妈的同时，也看到了爸爸对她的爱。

4赫卡普

来源：《驯龙高手》

身份：维京统领的儿子

优点：善良、聪慧、温和、勇敢，有钻研精神

弱点：身材矮小、瘦弱

擅长：搞发明、自制各种器具

在古老的北欧大地上，生活着强壮、高大的维京人。最强壮、高大的维京统领有个儿子赫卡普，他却是格外的矮小、瘦弱，以至于在大家奋勇击退来侵犯的巨龙时，他成了“保护对象”，被安排留在铁匠铺。但是小赫卡普勇敢又聪明，用自己制作的捕龙索打下了一头夜煞龙。他却没有忍心杀死已经不能飞的夜煞龙，而是一边驯养，一边想办法设计器具帮助已经残疾的夜煞龙再次飞起来。而且，他还认真记载下夜煞龙的各种习性，完善关于夜煞龙的记载资料。

最后，赫卡普用自己制作的器具帮助夜煞龙再次飞了起来，并且与伙伴一起消灭了危害维京人的巨大恶龙。赫卡普为了保护大家，在爆炸中失去了一条腿，但这个小英雄依然很乐观，因为他的宠物夜煞龙就是他的代步工具。

5漩涡鸣人

来源：《火影忍者》

性格：不放弃、单纯、善良、喜欢出风头、不向命运低头、重情义

忍道：笔直向前，有话直说

这是一个跟他头发的颜色一样闪耀鲜明的孩子。

一个身世特别的孩子：四代火影的儿子，婴儿时体内就被封印了九尾狐，被村人认为是破坏村子的九尾狐的化身，备受冷落、孤单。

一个渴望被认可的孩子：曾经成绩不佳，爱恶作剧，令人头痛，其实十分渴望被认可。

一个目标远大的孩子：把成为“木叶村第一忍者——火影”当做自己的目标。

一个上进好学的孩子：学习、钻研新的忍术是他最喜欢的事情，跟卡卡西老师学习如何控制查克拉，跟自来也老师学习水上行走，跟深作仙人学习仙术……

一个乐于创新的孩子：在忍术学习中，他总是能自创出适合自己的厉害招数，而且也会根据需要改进习得的招数。

浅析中国动漫形象创作的时代特征 篇7

时代的变迁与发展见证着中国动漫产业的不断进步, 大量经典动漫作品的涌现, 为中国动漫产业带来了勃勃生机, 更博得了大众的喜爱。这些的经典中, 最深入人心的莫过于动漫作品中的动漫形象了, 它的创作伴随着时代的发展呈现着不同的时代特征。在国家政治、经济以及国际环境等多方面的影响下, 中国动漫形象的创作都有着深深的时代烙印。为探索我国本土动漫形象的创作, 将每个时代特征下特有的动漫形象进行分析, 明确形象创作特有的时代特征将对我们的研究和探索提供很大的帮助。

一、人物形象的正面性——勇敢执着的劳动人民

上世纪五六十年代的动漫事业为初步发展的时代, 首先是以新中国的成立为背景, 国家建设各个领域百废待新, 从这个时期以上海美术电影制片厂为主要力量对新中国民族动漫开始了积极并辉煌的探索。

五十年代, 由于受到政治风向的影响, 影片的主题上有了一些新的变化, 受当时大跃进的影响出现了一些歌颂总路线等一些有着强烈政治色彩的作品。所以政治主题的动画片也不例外的相应出现, 许多动画片中开围绕歌颂劳动人民的优秀品质展开形象设计, 如《小鲤鱼跳龙门》中对小鲤鱼形象的设计, 鲜艳的色彩体现着小鲤鱼活泼灵动的性格, 和勇敢执着的精神, 象征着中国广大劳动人民在困难面前不畏惧, 保持团结一致的信念和坚持到底的决心。又如根据真实故事改编的动画作品《草原英雄小姐妹》中对两姐妹形象的刻画, 冰天雪地的银色世界中出现令人温暖的色调, 刻画了两个人物抵抗寒冷的冰雪的勇敢精神, 她们的形象也正体现了劳动人民强烈的集体荣誉感, 为集体利益牺牲个人利益的伟大精神, 温暖和感动着这个时代。

二、人物形象的反面性——丑陋脆弱的封建阶级

五十年代末期的意识形态开始在动画作品中不断的强化, 阶级斗争, 革命至上, 反帝反资反封建的导向都成为了动画片反应的重要主题。这一时期的作品在其美学特征上明显要比前一时期单一许多, 更多的作品都是在进行着意识形态的图解。但在这样极左时期的一些作品也刻上了那个时代的独有特征, 在动漫史上也留下了独有的一笔。一些红色理念的图解式作品, 由于动漫工作者对艺术的不懈追求, 尽管在这样的极左束缚之下也造就了许多令人至今怀念的经典之作。如《骄傲的将军》里飞扬跋扈, 昂首阔步的将军正是封建阶级自大, 狂妄的化身, 在贪婪生活的驱使下, 必定会出现华而不实的动荡。本动画片在形象设计上采用了许多京剧元素, 如将军的大花脸, 食客师爷的二花脸, 还有将军的战袍, 战靴, 都采用了京剧人物的装扮, 强烈的色彩对比既体现了人物的张扬个性, 又表现了封建阶级在华而不实的氛围笼罩下不堪一击的脆弱形象。同样暗喻了不堪一击的封建阶级化身的还有《神笔马良》里贪婪的皇帝, 欺压百姓, 这种丑恶面孔通过皇帝的形象设计一一展露出来, 圆滚滚的肚子, 慵懒的走动, 唯有见到钱才放光的小眼睛。透过形象, 我们了解到当时历史背景下的封建阶级贪婪, 懒惰, 目光短浅, 唯利是图的特点。

三、主题形象的大众性——充满智慧的中国人民

文革时期的动画产业的发展出现了停滞, 在这一时期中国的动画作品非常少, 而文革过后, 国家通过调整出台了众多重大决策, 这一阶段的动画作品基本延续五六十年代的主题风格, 但又同时赋予中国人民更加优秀、智慧的形象色彩。《阿凡提》的形象突破了以往动画对英雄人物的模式化塑造, 而采用了大长脸, 瘦条个儿, 细胳膊细腿, 五官更是通过小眼睛, 几撇胡子来展示, 这样的人物造型, 不仅突出了人物特色, 而且吸引了观众的关注目光。在外形高瘦的特色下, 将其人物智慧特色发挥到极致, 不但从故事上紧扣主题, 而且调动了人们领悟这一时代下体现的知识力量。只有中国人民明确个人的主观能动性, 才能发挥主观能动性运用个人智慧为国家建设贡献自己的力量, 这对于大力进行发展建设的中国是非常重要的。

四、社会导向的正义性——信念坚定的人物形象

八十年代之后, 我国在政治上修正了从前的极左路线, 社会生活各个领域恢复到常态。尤其是十一届三中全会后, 新的政治经济政策使得全国上下人心振奋。我国的动漫艺术家在经历了文革的束缚后, 终于脱开了意识形态的枷锁, 我国的动漫事业开始全面复苏。从七十年代末一直到九十年代初。动漫作品的产量和质量又重新进入了一个辉煌的历史时期。许多反映新时代的思想特征, 有蕴含新时代特有浓郁生活气息的作品开始走上荧幕, 进入了人们视野之中。动漫形象纷呈多彩, 翻新多变, 主题元素也得到了前所未有的丰富。各种不同的动漫形象都如雨后春笋般的呈现出来。大量的经典作品都是在这一时期被制作出来。我国经济政策的改善也为我国动漫产业的发展铺平了一条阳光大道, 使得动漫工作者释放了前所未有的活力, 也使我国动漫进入了一个经典造就期。《葫芦兄弟》中葫芦七兄弟的造型, 共同特征是:四方脸形、粗短的眉毛、明亮的大眼、头顶葫芦冠、项戴葫芦叶项圈、身穿坎肩短裤、腰围葫芦叶围裙。从气势上有一种威武与霸气, 每一个葫芦兄弟都有着与其他不同的本领。葫芦兄弟的形象在设计时突出了整体的数量, 在邪恶的蝎子精和蛇精面前, 毫不畏惧, 从气势上就已经远远胜过他们, 这也就突出了形象暗喻的含义, 正义的信念永远是不服输的, 只有在信念上树立正确的价值观才能突出中国人民在社会主义建设中的主人翁意识。又如《黑猫警长》里的黑猫警长, 永远具有一种大义凛然的强势, 在这样伟大形象的衬托下, 所有坏人都显得卑微与渺小, 在这样的权威下, 警长的形象显得越来越高大威严, 正义的一方始终会向好的趋势发展, 正义的信念也会越来越坚定。

五、人物角色群的建立——国际化思想

九十年代, 中国的动漫产业同样受到了经济改制的影响, 进入了一个短暂的发展停滞期, 动漫形象的设计更多的也是一些经典形象的翻版与重复, 缺乏鲜活的生活气息。《宝莲灯》是九十年代末最为有影响力的一部作品, 其中对人物形象的设计采用了建立角色群这一新的形式, 不同的人物造型给予了我们更加宽阔的视野。从《宝莲灯》开始到现在我国动漫又进入一个全新的国际化探索期, 由于国外动漫对我国的冲击和影响, 从客观上要求我国的动漫视野必须要放在一个全新的国际视野的高度上, 同时也必须要直视和接受国际化的挑战。《宝莲灯》的出现就是这种挑战的开端。这个时期的动画作品在继承我国传统动画元素的基础上开始了全新的国际化探索。在动漫形象上由于国外动漫形象的冲击, 我国的动漫产业也无法再单纯的固守从前的纯民族化的路线, 在国际化的挑战下, 必须不断充实全新元素, 营造全新形象。

六、由小见大源于生活——草根形象透视社会

新世纪的到来, 带来了动漫产业新的发展, 在社会经济的飞速发展中, 许多不可避免的社会现象也浮出水面, 许多动漫从

2011年第十一届云南新剧 (节) 目展演

——以艺术人类学视觉浅析《阿密车》、《阿佤欢歌》、《独龙江独龙人》的创作

李怡林 (云南艺术学院舞蹈学院云南昆明650101)

摘要:云南少数民族文化艺术丰富多彩、历史悠久、形式多样、种类繁多, 2011云南新剧 (节) 目展演, 在云南民族民间舞蹈的创作上又上了一个的新高度。本文对2011云南新剧 (节) 目展演中的《阿密车》、《阿佤欢歌》、《独龙江独龙人》的创作以艺术人类学视角进行分析, 探讨云南民族民间舞蹈创作的文化内涵和云南民族舞蹈创作的发展流变。

关键词:新剧目展演;云南民族民间舞蹈;“为展演的”艺术形态、创作、文化

云南有着壮丽的山河、秀美的自然风光、独特悠久的历史文化、多姿多彩的民族风情, 造就了异彩纷呈的多元民族文化和民族风情, 云南的地域特征和各少数民族的广阔分布, 使得整个云南大地孕育了许许多多的民族文化和民族精神特质, 在千百年来同自然和社会以及人与人类自身的长期发展过程中, 留存着极为丰富的民族民间文化艺术资源, 云南以其聪明才智和探索努力逐渐创造和发展了各民族具有典型地域特征和民族色彩的民间歌舞, 全省有26种民族, 26种语言、26种文化习俗, 由此派生出的云南民族文化艺术资源非常丰富, 云南灿烂的民族文化艺术, 是云南的魅力所在, 也是其灵魂所在!

新剧目展演对民族文化的深刻发掘起到了至关重要作用, 对于文化, 有这样一个定义:广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富与精神财富的总和, 狭义指社会的意识形态, 以及与之相适应的制度和组织机构。它是一种历史现象, 每一社会都有与其相适应的文化, 并随着社会物质生产的发展而发展, 作为意识形态的文化, 是一定社会的政治和经济的反映, 又作用于一定社会的政治和经济, 在有阶级的社会中, 它具有阶级性, 随着民族的产生和发展, 文化具有民族性, 通过民族形式的发展, 形成民族的传统。文化的发展又具有历史的连续性, 社会物质生产发展的连续性是其发展历史连续性的基础[1] (P1731) 。

从研究对象之被确定的“生成”维度来看, 艺术人类学研业者开始关注这些社会现象, 并开始尝试新的探索。《麦兜的故事》创作于亚洲金融危机后的香港, 动画片在场景设计和剧情设计方面都真实反映了当时香港的经济和社会问题, 在生活不景气的大环境下, 麦兜体现了在香港社会阶层中无数的草根形象。因为平庸, 所以用猪的形象来指代, 又因为有着纯真平凡的梦想, 所以用粗壮的脚瓜支撑为梦想努力的执着。憨厚、善良、朴实的麦兜不仅丰富着整个动画片中的人物角色和故事情节, 更是对整体社会发展的社会现象进行展现, 麦兜的草根形象, 再次唤起我们对草根阶层的关注, 为梦想站立的粗壮脚瓜, 永远对生活充满希望。我国动漫形象设计在新时期, 以一种幽默诙谐的方式塑造人物, 反映百姓生活, 这也是动漫产业所特有的艺术表达方式, 是其他影视作品无法相媲美的。

七、新时代下中国动漫形象创作的展望

在世界经济发展趋于全球化、一体化的今天, 中国动漫产业的发展步入新的篇章, 时代的发展促使中国动漫形象的创作开始新的思考和探索。从传统文化的角度, 扎根于本民族的传统艺术文化, 是中国动漫形象创作的重要精髓, 通过深刻了解传统文化的内涵, 才能更好的在内容上和风格上有更多更新的风格和样式的创新, 创作出优秀的中国本土动漫形象。在挖掘传统文化的同时, 还要根置生活, 结合新时代下的生活新面貌, 把具有现代感的元素与传统文化相结合, 创作出具有时代气息的中国本土动漫形象, 使中国的动漫艺术富有创造力、时代感和个性特征。

结语

将时代的发展与动漫形象的创作相结合, 是我国动漫产业发究实践中的对象应是“两种文化‘相遇'后认定为艺术的文化事象”, 其呈现为日常生活化的、仪式中的、为展演的三种存在样态。云南新剧 (节) 目展演把云南民族文化艺术以展演的形式呈现给了观众, 这样的艺术活动属于为展演的艺术, 所谓“为展演的”艺术形态, 即指那些通过中介机构——如剧院、音乐厅、展览馆、出版社、画廊等——而呈现“艺术为何”的作品行为, 其中既包括传统的学院体系下的“精英”艺术, 也包括民间流行的“大众”艺术, 但概以行为主体不同程度的专业性、行为终端价值意义的受众指向, 以及与艺术中介的联通为共性特点, 对此部分内容的关注体现出对传统艺术观念及其实践的尊重, 同时, 以目的性术语——“为展演的”——为类型标示, 也提供了对传统艺术实践活动进行文化人类学分析解读的新维度[2]。

一、云南第十一届新剧 (节) 目展演的代表作品分析

1.《阿密车》

《阿密车》唯美动听的音乐、优雅动人的舞姿, 作为2011年云南省第11届新剧 (节) 目展演节目――由云南艺术学院文华学院独立创作完成的哈尼族大型音舞诗画舞台剧《阿密车》, 全剧共分为4个章节, 通过全新的舞台形式、富有张力的歌舞表演, 从不同侧面反映出哈尼族悠久的历史。“阿密车”是哈尼族的童谣, 在哈尼语言里, 其含义是朋友们手牵着手, 团结一致, 同跳一支舞、同唱一首歌, 整个演出紧扣童谣、童趣、童真和童话, 以多样的形式展现了哈尼族的历史进程和民族风情, 具有很强的艺术感染力。音·舞·诗·画《阿密车》分为序、追寻、乐土、轮回四个篇章, 整场演出以若隐若现的童谣衔接各个章节, 串连起哈尼族的历史文化轨迹, 寓意深远, 主题鲜明。演出中, 既有撼人心魄的鼓点和音符传达出对生命的礼赞、热爱以及面对艰难困苦时不屈的呐喊;也有大气磅礴、粗犷激越的乐章展现哈尼族人民坚韧、乐观、勤劳和智慧的品质;还有清醒灵动、生趣盎然的画面传达出哈尼族人民对爱情、生活、友谊和劳动的热爱与歌唱。演出让人觉得很震撼, 音乐感人至深、舞蹈表演有较高的专展不容忽视的重要组成部分。明确当今的时代特征能够为优秀动漫形象的创作提供更丰富的时代素材, 创作出具有时代气息的中国本土动漫形象。在我国本土化动漫发展创新的今天, 单纯延续先前的风格, 或模仿他国的动漫形象显然是与当前的大时代脱轨的, 为了避免这种求新求快下的盲目照搬和盲目跟从, 只有将中国的时代发展与动漫形象结合起来, 发扬本土化特色, 才能创作出更多优秀的本土动漫形象。

指导老师:王玉红

参考文献

[1]许婧, 汪炀.读动画[M].北京:朝华出版社, 2005.

[2]齐骥.动画文化学[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.

[3]陈新, 刘晓勇.动漫形象设计方法探析[J].长沙民政职业技术学院学报, 第15卷第3期

儿童审美对动漫形象设计的启示 篇8

关键词：儿童审美,动漫形象设计,启示

1.儿童审美心理解读

1.1 儿童审美活动的构成

儿童年龄尚小, 不像成年人一样拥有理性逻辑思维, 对事物的感知大多是从外在、表化的东西进行, 具有直观性, 感性思维比较突出。他们是通过物体的大小、高低、长短、形状、颜色等形式对物体进行定义勾勒, 在心中形成一个固定的具象, 形成他们的感官认知。在心理认知中, 他们在接受新事物时, 是通过挖掘已知的事物对新事物进行定义和判断, 形成自己的一个内在认识, 方便自己记忆。这两种认知, 就是儿童的基本审美发展的活动。但由于每个儿童成长的环境有所差异, 他们的审美也是有所差异, 这些差异决定着他们的个性和爱好。

1.2 儿童审美与动漫形象的统一

儿童阶段, 正处于对外界事物的探索和认识阶段, 对世界万物充满了好奇心。由于他们的身心特点, 他们对图像的感知和处理要优于对其他元素的处理。因此, 对动漫形象有比较好的感知能力, 能从外观上感知他们形象是否优美, 是否可爱, 是够生动。再加上一般的家庭教育中, 家长会适当的给孩子看一些动漫方面的影视作品, 他们也在慢慢的接受一些熏陶, 提高着自己的审美能力, 当然这些都是潜移默化的。在家庭的实践中, 动漫形象的加入丰富了儿童的生活, 同时动漫的接触也能引起他们心理和情感上的波动, 还能促进大脑智力的发展, 提高了儿童的审美。另一方面儿童审美的提高, 也促进了动漫形象的设计, 影响着动漫想象的设计风格。这两者是相辅相成、相互促进的。

2.儿童审美对动漫形象设计的启示策略

2.1 动漫形象设计现状

相对于日本动漫产业来说, 我国的动漫产业发展还存在一定的差距。例如日本的《火影忍者》、《名侦探柯南》、《旋风管家》、《加奈日记》都广受国人的好评, 受到广大受众的追捧。有些动漫连载的时间很长, 但仍然有很多粉丝狂热不减, 一直进行追片, 这就是动漫制作的成功。

但总体来说, 动漫形象的设计偏成人化, 有些角色比较暴力和血腥, 并不适合儿童观看。例如前些时间, 炒得很热的《喜羊羊与灰太狼》就被批评, 说里面内容存在有暴力桥段, 如红太狼拿锅砸灰太狼的头部等这些场面, 都要适当进行删减。事实上, 里面的内容和剧情都很简单, 形象设计也比较清新, 总体来说适宜儿童观看。但鉴于儿童内心不成熟、明辨是非错对的能力差, 爱模仿的天性明显, 有些剧情确实是不适宜观看的。最近热播的《光头强》, 里面光头强、熊大、熊二的形象设计水平有所提升, 颜色适宜, 形象个性明显, 深受小朋友的喜爱。他们的可爱、个性化的形象让全剧有一种幽默诙谐、轻松活泼的风格, 得到了很高的收视率。他们的形象深入人心, 一时成为人们热议的话题之一。

因此, 针对我国动漫的现状, 考虑儿童的审美需求, 提升形象设计的水平, 势在必行。

2.2 启示策略

第一, 从创作内容来看。从形象题材的选择上, 不仅仅限于动物形象, 还可以拓展思维, 将题材选择的范围拓宽。经常性的看见同一种形象, 是容易产生审美疲劳的, 造成千篇一律的动漫效果。儿童更喜欢多元化、新鲜的东西, 主题上可以进行更新, 不能总是同一种剧情的设计。目前, 在角色形象中, 不仅有严肃的国王、穿着美丽的公主、铠甲战士, 还有各种各样形象的道具等。相对人物形象, 具体的场景设计应简单明了, 色彩鲜明, 符号多元。在道具形象设计上, 要跟随时代的潮流, 可以加入一些时兴的元素, 实现创作与时代的结合。在动物形象上, 要符合动物的构造比例, 要有动物鲜明的个性特征, 不能过于夸张, 让儿童的认知产生一定的偏差。

第二, 从性别看。不同性别的儿童, 对动漫形象的审美是不同的。女孩偏爱卡通、可爱、清新的形象, 男孩更偏爱聪明、正直、严肃、冷酷、能力突出的英雄形象。《喜羊羊与灰太狼》中, 对这两种角色都有涉及, 但还存在一定的不足。整体形象效果比较单调, 不立体, 色彩张力较小。《光头强》中则有了一定的进步, 整个角色形象比较鲜活, 立体度高, 但是角色设置较少。因此在进行形象设计时, 要充分考虑不同性别对动漫的喜好, 在一定程度上对整个动漫的角色形象设计做一定的平衡, 找出儿童喜好的共性。同时也可以加入有差异的元素, 丰富整个动漫的视觉效果, 制作出儿童也适宜观看的动漫作品。

第三, 立足儿童自身的审美。从儿童中来, 到儿童中去。动漫产业可以定期设置一些调查, 设置一些相关的问题, 对调查结果做一些分析和归纳。产业发展主要依靠的是市场的需求和受众的品位。如果制作的产品叫好不卖座, 我们不能武断地说, 它是一个不好的作品, 只能说它不够实际、接地气, 不符合大众的审美。对于动漫产业来说, 就是依靠受众的需求进行制作和发行, 进行公司发展的。动漫的主要受众是儿童, 所以对儿童的审美需求做调查至关重要。通过了解儿童的心理和审美品位, 在进行一定的形象设计和制作, 作品是比较容易站得住脚的。

结语:

我国的动漫产业还存在许多的不足, 做好市场调查, 研究儿童审美特点, 进行动漫的设计和制作, 这样的作品才会比较有生命力。

参考文献

[1]黄雪嘉.儿童审美对动漫形象设计的启示[J].电视研究, 2015 (5) :33-35.

浅谈中国原创动漫形象的后期发展 篇9

中国原创动漫形象除了代言商品外, 本身形象也可以发展成为一种资产, 现代原创动漫与网络、数字科技融合后, 已发展为电影、电视、手机、游戏等成为一体的庞大产业链。随着互联网和3G的推出, 原创动漫产品可直达消费者的任何视线, 并且, 产生的巨大广告效应和品牌效应。商业发展者热衷对原创动漫衍生品的投资与开发, 使产品产业的后期发展不断地扩大, 其产业相对的带动效应也在不断扩大。出版、印刷绘本、卡通玩具形象及其个性化摆件, 原创动漫品牌被系列化延伸开发后, 原创动漫形象衍生产品几乎涵盖了玩具、食品、服装、文体用品、出版、娱乐、电子、家居、建筑等大部分消费领域。曾经有专家预测, 在未来三至五年内中国将形成超千亿元产值的动漫市场空间, 原创动漫经济无疑会成为未来中国经济发展的一支强有力的支柱。与此同时, 不少有识之士对动漫产业的维权现状产生忧虑, 认为中国动漫产业在某种意义上已经到了一个危险的时刻, 动漫产业的维权问题已经成为原创动漫形象产业生存和发展的一个瓶颈。

中国原创动漫形象代言商业产品后, 形成了品牌效应, 独有的中国传统造型更能在海外市场建立必要的中国民族品牌效应。这种品牌效应对于建立海外市场消费群体和后续相应商业开发有着不可或缺的重要性, 因此更要有着国内、国际上通行的法律防范措施和统一的发展机构。

要取得长远收益, 动漫企业必须纠正目前只关注商业产品上市、忽略商业产品上市后关于原创动漫形象的相关产品的后期发展和维权保护的短视行为, 必须增强开发意识和维护产权权利意识, 关注行业有效发展, 尽可能减少不必要的商业损耗和抢注等侵权行为的危害性。

为了达到这个目的, 我们来研究一下行之有效的防范措施。

第一、同样的原创动漫形象在不同领域有着细微的差别

作为一种商业产品的代言, 也作为最直观的消费对象, 最直接的代表是商业产品的形象, 从功能到效用, 都直接成为对产品的最直接诠释, 保持对原创动漫形象时代性及商业产品的新颖性, 是在大发展和大时代变化下与时俱进的重要手段, 维系着原创动漫形象的生命活力和时尚同行的步伐。举例来说, 美国《广告时代》杂志在本世纪初依据有效性、持久性、公认程度以及文化冲击力的标准评选出了20世纪最能产生市场强烈共鸣的十大品牌形象, 它们分别是:万宝路牛仔代言万宝路香烟、麦当劳叔叔代言麦当劳快餐、绿巨人乔利代言绿色巨人蔬菜、贝蒂·克罗克代言食品、劲量兔子代言永备电池、皮尔斯伯里面团娃娃代言各类皮尔斯伯里食品、迈杰玛姑妈代言薄煎饼半成品和糖浆、米其林先生代言米其林轮胎、老虎托尼代言糖霜谷物薄片、奶牛埃希尔代言博登日用产品。这10个品牌识别形象都是卡通形象, 就是具有鲜明的卡通化特点的视觉形象。这些卡通艺术形象代言人以其独特卡通艺术魅力的优势经历了近百年的时间, 一直延续至今天, 它们以鲜活的形象被大家熟识, 促成了其代言品牌的百年发展历史。早期中国卡通形象造就的经典商品大白兔奶糖、金丝猴奶糖、熊猫盼盼、海尔兄弟电器, 近期的有上海世博会吉祥物海宝。在用这些卡通形象进行商业代言的时候, 不仅要持续发展中国民族品牌效应, 同时在时代的进步中还要不断地更新, 以防止防止形象的老化, 保持其旺盛的生命力。这时候我们持续发展的唯一途径就是建立切实有效的持续研究发展机构, 加大对其形象的继续开发和更新系列形象。

第二、及时发展动漫品牌形象的衍生产品

我们建立了持之有效的研发机构, 加大研发投入, 那么我们就可以有效发挥原创资源, 对于衍生产品, 玩具、食品、服装、文体用品、出版、娱乐、电子、家居, 建筑等大部分消费领域就可以进入一个全新的发展领域, 真正地做到海阔天空任鸟飞的境地。

例如红遍中国的《喜羊羊与灰太狼》, 自开播以来便一炮而红, 受到了小朋友以及不少大人的喜爱。片中狼和羊的形象传遍了大江南北, 紧接着与之相关的服饰、玩具等商品也随即出现。广发制鞋有限公司在第一时间花费重金取得“喜羊羊与灰太狼”品牌童鞋授权, 开始专业负责“喜羊羊与灰太狼”品牌童鞋系列产品的设计、开发、生产、经营和销售。鞋企将卡通形象植入到产品当中, 以卡通形象的影响力来带动产品、品牌的推广营销已经成了一种流行的方式。这种现象在童鞋企业中表现得尤为明显。泉州的卡西龙、图图、奥特曼、阿童木;温州的猫和老鼠、七星猫;广州的喜羊羊与灰太狼、悟空、巴布豆等等, 都是借助卡通形象来进行童鞋的生产销售。而在2008年, 匹克集团在“全年订货会”上也推出了卡通形象代言人。“皮皮”和“可可”两只小蚂蚁作为匹克首次推出的卡通形象代言人, 在互联网和网络游戏等平台强势推出。在此之前, 特步早已引入了迪斯尼的米老鼠、唐老鸭等卡通形象。

目前中国市场上还涌现出一大批卡通形象的家居生活用品, 其涉及范围之广、流行速度之快着实让人惊叹, , 而时下动漫设计家居装饰风正成为一种潮流:从卫浴间里的洗漱用品, 到餐厅里的杯杯碟碟都可以看到它们调皮的笑脸;当然, 还有各式卡通形象、卡通品牌的相架、抱枕、梳妆镜、纸巾盒、手机座, 甚至连你的房门上都出现一个小鸭或海豚的门把手套时, 再郁闷的你, 此时也会开怀一笑吧, 这就是原创动漫的力量。

卡通形象可塑性强, 在市场上有更轻松灵活的表现方式, 生活中到底还有什么不能被“卡通”的呢?

第三、维护现有的原创动漫形象的产权利益是避免中国原创动漫企业因无法继续发展和受到意外打击而萎缩的唯一途径保护好形象的原创权、著作权、发展权, 维护原创动漫产生的相关经济效益, 是减少意外损失的有效方式。

持续研究发展机构 (动漫企业或动漫创作者) 投入大量的人力、物力和财力创作出的动漫作品, 特别是动漫的核心构成要素——动漫形象, 通常具有很强的商业应用价值, 这些都面临着盗版侵权。为此, 如何全方位地完善和建立动漫产业知识产权的保护和管理体制, 成为一个很重要的问题。目前比较有效的方法是以下几种:

1、拥有原创动漫形象的著作权, 积极保存我们的创作素材和发表过程。减少版权的流失。

2、商标权保护方面, 积极的在国内外第一时间的注册和使用。

3、利用国内国际的法律维护原创动漫形象的正常商业权利。

动漫品牌并非生而有之, 品牌成长和原创动漫形象的发展是个动态过程, 后续开发更需创新, 要克服现有的弊病, 在后续作品的创作中, 对动漫品牌形象的优势部分可以继续保留, 对不足之处则必须及时改正。巩固动漫形象的同时使其健康的成长。成名易, 成品牌难, 动漫品牌形象的要能长远地走下去需要后续开发者不断地创新和细心的呵护。

摘要：在中国, 随着原创能力的提高, 及创作行业的商业发展, 更多的原创造型应用于商品或者是成为了商品, 形成了创作和产业的整体链条。那么, 产业发展中的原创动漫形象在应用于商业, 产生效益后, 我们面对的不仅是除了形象本身所带来的现行经济效益, 还要面对的是应该如何下一步的深入开发和后期问题。

动漫形象 篇10

动漫是动画和漫画的总称, 动漫形象, 一般是指通过二维平面或者三维立体的艺术手法表现出来的具有一定程度完整性和吸引力的虚拟人物、动物或者其他物的形象。 (1) 而动漫形象商品化是商品化的一个具体分类, 其概念为:利用动漫形象在公众中的知名度和美好印象, 将形象附于商品或服务之上, 将动漫作品的观众转变为出于对形象的喜爱而购买商品或服务的消费者, 以此增强商品或服务的商业竞争力的过程。 (2) 世界知识产权组织 (WIPO) 在其1993年的报告中, 是这样解释形象商品化权 (Right In Characters) 的:虚拟角色的创作者, 或该角色的真实人物, 或其他一个或多个经授权的第三方, 对于角色的主要个性特征进行改编或二次利用, 通过将该形象与不同的商品或服务相联系, 使得预期的消费者因为对该形象的熟悉和认同而购买该商品或服务。 (3) 这是世界知识产权组织第一次公开认可形象商品化权。

虽然学界针对动漫形象商品化权的性质还有争议, 但一般普遍认同其具备知识产权的专有性、地域性和时间性。结合《成立世界知识产权组织公约》第2条第8款的规定, 可以将动漫形象商品化权纳入其第八项兜底条款“其他一切来自知识活动的权利”, 而其法律内涵也与著作权、商标权、专利权等知识产权有着不可割裂的联系。

结合著作权的理论来说, 动漫形象拥有《著作权法》中所要求的的独创性, 同时又可以通过一些途径对其进行复制, 这也就满足了成为我国《著作权法》中规定的“作品”的条件。进一步来看, 动漫形象凭借其自身特点应当被认为是结合了图画、照相摄像、电脑网络等各式各样形式的一种作品, 创作人在作品完成的时候就该获得其著作权。

结合商标权的理论来说, 将动漫形象放在作品中或单独针对动漫形象本身, 无论通过哪种方式申请为商标都会起到极强的保护作用。除此之外, 商标权可以对著作权难以涵盖的内容提供保护, 这对维护动漫形象权利人的权利完满是非常有帮助的。

结合反不正当竞争的理论来说, 针对其他竞争者通过假冒甚至盗用的方式使用权利人所有的动漫形象来达到相应的宣传或者商业获益的目的, 可凭借《反不正当竞争法》寻求保护, 以更好保护动漫形象权利人的权利。

二、我国对动漫形象商品化权的保护和评述

(一) 在《著作权法》范畴内

我国目前的《著作权法》并没有现成的条款直接对动漫形象提供保护, 但司法实践中, 例如经典案例“三毛案”, (4) 法院主要还是援引了《著作权法》来保护动漫形象商品化权, 其优点主要包括权利获取方便、权利所保护的对象范围广、保护期限长和权利内容完整等四个方面。

而我国目前的《著作权法》在对动漫形象商品化权提供保护时有如下的不足:一, 著作权所保护的是动漫作品本身, 并不直接针对动漫作品中的某一动漫形象提供法律保护。 (5) 二, 在侵权行为的具体方式上, 现行《著作权法》明确调整的复制行为主要是单一的平面复制或单一的整体复制, 但现实中动漫形象的复制实际涵盖平面和整体之间交叉复制的四种方式。与此同时, 商家侧重的是对动漫形象的利用, 因而往往还不需要对动漫作品整体复制。三, 缺乏侵权作品与作品是否构成实质性相似的判断标准。四, 侵权救济的不充分。

(二) 在《商标法》范畴内

动漫形象的商品化满足我国《商标法》第八条规定的标识功能, 即可明确商品来源的同时又可和同类区分开来, 也就是说起其拥有了商标的特性, 所有受我国《商标法》保护, 其优点包括:提供保护的要求和限制条件较低;权利取得后具有公示对抗效力;救济途径较多;保护期限长;相较著作权, 可获得更多的赔偿。而《商标法》的缺陷也是存在的:一, 主体资格范围不够宽。《商标法》要求“商标的申请人必须真实的从事生产经营活动”, 即要求动漫形象的权利人必须投入到生产领域中, 这对权利的保护和文化产业的发展都是不利的。 (6) 二, 商标的注册取得制度有不足之处。商标注册是一个行政行为, 其较复杂的程序和较长的申请时间往往会消耗掉动漫形象背后的经济价值。三, 保护范围过窄。动漫形象的具有商品化价值的个性特征、特有动作等要素, 依据我国现行《商标法》是不能注册为商标受其保护的。

(三) 在《反不正当竞争法》范畴内

我国《反不正当竞争法》目的, 主要是为了保护经营者的正当竞争行为和保护消费者的合法利益。 (7) 现实中, 一些经营者没有经过权利人的允许就借用其动漫形象来营销自己的产品和服务, 并在从中赚取高额利润的同时又节省了本来应该投入的资金、时间和劳动成本, 该行为不仅损害了其他经营者的利益还扰乱了正常的经济秩序, 所有可以寻求《反不正当竞争法》进行“兜底性保护”。

当然, 既然是作为“兜底性保护”, 《反不正当竞争法》仍然也存在许多的弊端, 比如:主体资格的限制、行为范围过于具体、缺乏一般条款致使“兜底”保护起不到应有的作用以及消极的保护方式不利于商品化权主体权利的维护等。

三、我国动漫形象商品化权保护模式的构建和完善

要想更好保护动漫形象商品化权, 相较于专门针对其进行单独立法, 不如针对其建立以《著作权法》、《商标法》、《反不正当竞争法》等知识产权法律和其他法律全方位保护的综合法律保护模式。主要理由有以下四个方面:

(一) 在实践中, 当出现一个新兴权利时, 一般是按照该权利的特点把它纳入到和它有相当程度一致性的现有权利体系中, 无论在理论和实践方面都对该新兴权利有了较成熟的认识理解后, 才会考虑将该权利独立出来进行专门立法保护。而我国目前关于动漫形象商品化权的理论和实践都还不够成熟, 还有待于继续发展和探究一段时间。

(二) 动漫形象商品化仍处于发展阶段, 商品化形式的持续扩展很大程度上会带来相应商品化权性质的改变, 所以在相关的基本理论未明确、观点未达成一致时, 不适合冒然采取专门的单独立法。

(三) 纵观目前各国的立法实践, 都尚未对动漫形象商品化权单独立法, 我国作为一个发展中国家, 对动漫形象商品化权的保护方式和力度不应当超越世界各国的平均水平。

(四) 虽然现有法律对动漫形象商品化权的保护有不足, 但现阶段来说, 可以对其进行完善, 这样既节约了立法的成本, 又富有效率。

综上, 针对动漫形象商品化权建立以《著作权法》、《商标法》、《反不正当竞争法》等知识产权法律和其他法律全方位保护的综合法律保护模式是目前比较理想的途径。但我国目前在此方面尚有多方面的不足, 需进一步的完善。

(一) 《著作权法》的完善

从当今各国实践来看, 对动漫形象商品化权的保护大多国家还是以《著作权法》为主导, 因此提出以下几点意见以供参考:

首先, 应当把动漫形象在著作权中的客体地位以《著作权法》明文规定的形式确定下来。由于现行的著作权只对思想的表达提供保护, 但却并不对思想本身提供保护, 所以出现了关于著作权能不能保护动漫形象的争论。但通过对动漫形象商品化的研究, 可知道动漫形象是一种表达方式, 是可以成为《著作权法》保护的客体的。具体来说, 动漫形象商品化权的客体实际上是动漫形象背后的公众吸引力, 这种吸引力的产生是因为动漫形象在动漫作品中特定剧情的表现和其独特的性格、行为特点等打动并抓住了消费者的心, 而不是单单因为该动漫形象的图形、颜色等能让其具有如此的吸引力。简言之, 源于动漫作品中的具体的动漫形象, 不只单纯的属于抽象概念和意识, 而是可以被看做是种特殊的表达, 所以可以受到《著作权法》的保护。

其次, 应当对我国《著作权法》中“复制行为”作扩大的解释。著作权侵权主要就是通过非法的复制行为, 所以在《著作权法》上对动漫形象进行保护必须主要对复制行为作出约束。我国目前的《著作权法》仅规定了平面上的复制行为, 尽管我国已有学者提出意见, 认为复制行为应包含从平面到平面的复制和从平面到立体的复制两种方式, (8) 但随着社会的进步和发展, 该理论还是相对不全面的。故认为扩大对复制行为的解释: (1) 应包括非法的临摹行为和从因特网非法下载的行为; (2) 从无形体到有形实体的复制行为; (3) 平面和立体之间进行互相转化的复制行为。 (9)

当然, 关于动漫形象商品化权的侵权标准和侵权救济方面等存在的不足也需要完善, 但这还需要进一步的分析和研究。

(二) 《商标法》的完善

如上文所述, 通过《商标法》对动漫形象商品化权进行保护拥有诸多优点, 同时也是为世界各国普遍所采纳之法, 但其也存在诸多的缺陷, 现提出以下三点建议:

第一, 应当把商标注册人原有的范围扩大, 使其不再仅限于商业使用人, 从而可有效地维护动漫形象的创作者对其作品应得的合法财产权益。同时若注册人范围扩大后, 可对吸引和鼓励动漫形象的创作者或享有著作权的自然人进行商标注册起到积极的作用, 从而也对知名动漫形象的商业化开发起推动作用, 并对已成功注册商标的动漫形象在商标法上以更全面的保护。

第二, 针对动漫形象商品化所特有的情况, 可以考虑在动漫这个特殊的行业内建立有限制的防御性商标制度, 即允许知名动漫作品或动漫形象的权利人及时注册防御性的商标, 以阻止他人恶意将动漫形象抢注为商标从而实现对动漫形象背后所隐含的巨大商业价值的保护。除此之外, 申请人注册动漫形象时, 也应建立商标注册机构的防范措施, 比如要求申请人提供相关的证明, 包括权利本身的、委托的和许可的等, 尽力从根本上防止恶意抢注。这既有利于保护动漫形象商品化的权利人的利益, 同时又可以有效的降低维权的资金和时间成本。

第三, 针对动漫作品和动漫形象二者独特的情况, 还可以放宽对动漫形象商标注册的相关限制, 比如允许一些动漫形象的因素如声音、流行的动漫短语等用以商标注册。当然, 具体的注册标准还有待于进一步研究和确定。

(三) 《反不正当f竞争法》的完善

结合我国《反不正当竞争法》的不足, 主要建议是在《反不正当竞争法》中增设一般条款。

立法者曾针对我国《反不正当竞争法》的一般条款的问题发表过如下观点:现行的《反不正当竞争法》只调整第二章所规定的反不正当竞争行为, 不允许执法机关根据原则和不正当竞争定义认定新的不正当竞争行为。 (10) 由此可见我国立法目前并不存在真正意义上的一般条款, 因此增设真正意义上的一般条款, 使其“兜底”作用得以充分发挥就显得尤为重要和必要了。

参考文献

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[8]杨异, 王馨.动漫形象使用行为的侵权认定及法律保护[J].赤峰学院学报, 2010 (6) .