室内饰设计

室内饰设计（精选十篇）

室内饰设计 篇1

1、准确性

无论是室内装饰还是工程建设,提前制定好施工规划并制作施工图,是保障后续各项工作有序开展的重要保障。因此,有必要在室内装饰开工之前,根据建筑主体结构和业主的具体要求,来绘制装饰施工图,并确保施工图的设计准确性。通常来说,装饰施工图中应当包含后期室内施工所需的装饰材料、面层涂料以及具体的施工工艺等。装饰施工图不仅是室内设计师自身设计观念的重要体现,也是指导后期室内装饰的重要参考。设计师在进行装饰施工图的制作过程中,为了保证施工图的准确性,应当做到以下几点工作:

首先,设计师应当与客户进行充分的沟通,一方面要了解客户的装饰想法,包括想要取得的装饰效果、对装饰材料的选择以及装饰风格的偏好等,从而能够以此为依据开展装饰施工图的设计;另一方面,设计师还应当利用自身的专业设计知识,将个人的设计理念表达出来,并与客户进行商讨,并询问客户的意见。在双方就装饰施工图达成一致后,对其中具体的细节进行探讨。其次,室内设计是一项综合性、专业性的工作,除了基本的施工工艺和装饰材料外,要想取得最佳的装饰效果,还必须综合考虑光线、色彩、纹理、线条等因素,给人营造一种和谐、舒适的室内环境。因此,设计师在进行装饰施工图的设计与制作过程中,必须综合考虑多方面因素,确保施工图中各个细节的准确性,在满足客户基本需求的同时,提高施工图的艺术效果,为后期具体的装饰施工提供精确的指导。

2、美观性

从本质是来说,装饰施工图可以看做是设计师个人设计理念的具体表现。施工图是线条、图形和文字的有机组合,通过相互之间的有机搭配,将设计师的思想理念直观的表达出来,从而便于设计师与客户进行沟通交流。因此,装饰施工图的美观性,在某种程度上就是后期室内装饰的真实写照。因此,保证装饰施工图的美观特性成为室内设计中的重要内容之一。

施工图的绘制,通常会使用到各类线条,例如粗实线、细实线、虚线等。每种线条都代表这不同的含义,在绘制装饰施工图时,设计师应当科学使用各种线条,切忌用同一种线型从头画到尾。另外,绘制施工图应当从宏观布局方面进行考虑,确保整个施工图做到错落有致,协调对称,线条明确。理论上,具有较高美观特性的装饰施工图,客户在欣赏时能够从中明确设计师所要表达的装饰理念,对整个室内装饰、整体布局也能够做到大体上的了解。

需要注意的是,要想在装饰施工图设计时体现出美观特性,还必须要求设计人员具备较为丰富的美学底蕴,掌握基本的审美常识,对主流的美学观念也有较为独到的见解。但是在实际的室内教学过程中发现,许多学生虽然掌握了一定的制图基础,但是美学素养却并没有得到相应的提升,所设计出来的装饰施工图虽然能够满足基本的室内装饰需要,但是并不能达到客户的审美需求。因此,在今后的室内设计教学中,不仅要教授学生基本的绘图技术,而且要兼顾美学知识的培养,提升学生的美学素养和审美观念,确保装饰施工图的美观性。

3、重要性

装饰施工图除了直观的体现设计师的设计理念外,在施工指导、经济核算和监理控制等方面也发挥这重要作用。室内装饰的施工图与其他工程的施工图相比,其不同之处在于:首先,装饰施工图不仅对专业施工技术有着较高要求,而且需要与美学艺术结合起来,从这一点来说,装饰施工图很大程度上映射了后期室内装修设计的实际情况。因此,施工图在整个室内设计中占据了重要地位。其次,施工图对于细节方面的要求极高,除了需要根据客户要求选择恰当的装饰材料外,还需要考虑整个室内的色彩搭配、比例尺度、投影与阴影等。对于室内设计的初学者来说,这些问题都关系到装饰施工图的整体质量,必须要客观的体现在施工图上。

二、室内设计教学中装饰施工图的作用

现如今常规的室内装饰工程项目运作的流程一般是:由设计师听取甲方意见;完成方案设计,交由甲方审核;审核通过后开展项目深化设计,由深化设计人员根据设计师的设计方案绘制完整的施工图;施工方依据施工图进行施工;施工完成后绘制竣工图交付甲方进行工程验收。

从整个室内设计教学的角度看,装饰施工图的具体作用主要体现在以下几个方面:第一,装饰施工图是设计师和客户进行思想交流和信息沟通的桥梁,只有通过装饰施工图,才能将设计师的室内设计理念展现出来,为客户所了解,并在此基础上提出改进意见。事实上,设计师在进行装饰施工图的绘制期间,只是从宏观层面上进行框架构思,对于具体的装饰细节并没有进行认真考虑,只有在了解到客户的需求之后,双方才能就这一细节性问题进行深层次的讨论,实现装饰施工图的不断完善。第二,装饰施工图为后期工程预算提供了必要的参考。通过分析装饰施工图,工程预算人员可以大体了解到室内装饰所用到的物料,并对其进行一个较为准确的估价,进而帮助客户削减装修成本。从客户角度来说,只有装饰费用符合心理预期,才能确保室内装饰如期开展。

三、结语

近年来科技不断地进步,技术不断地更新,潮流不断地变化,新型材料也不断地推出。室内设计教学中应在绘制装饰施工图方面用通俗易懂的方式进行教学,设计师只有不断的通过在工地的实践,收集资料,对自己设计反思,针对自己的不足,加强学习,迅速提高设计水平,这样才能设计出好的作品。

参考文献

[1]王海强,李玉瑞.环境艺术设计专业室内装饰施工图设计课程教学组织方法之革新[J],中外艺术观园,2016(04):164-165.

[2]胡卫国,张兰青.浅谈在室内设计教学中基础构成的功能价值与创新[J],西方室内设计,2016(12):109-111.

现代室内环境中装饰雕塑探究 篇2

前言

装饰雕塑，不仅仅是物体层面的修饰，也被认为是美和艺术的立体化的表现形式。在室内装饰中，雕塑装饰不仅仅是符合美学要求的好方法，更加是体现一种意识、信念和风格的装饰形式。在高速发展，人们对生活中精神文化追求愈加强烈的今天，雕塑的丰富多彩的表现形式和内容风格等，能够很大限度的满足人们的需求。因此雕塑装饰在室内装饰中得到了广泛的运用。

装饰雕塑在室内环境中的作用

1.美化室内环境

对于现代室内环境而言，不仅仅需要必要的家具和生活用品，更需要相应的装饰物品来修饰和美化。装饰雕塑包含了广泛的范围以及多种多样的表现手法和材料选择空间，能够根据不同的室内环境特征，以及不同的用途，而进行多元化的变化，有很大的发挥空间。例如在房间中，可以采用金属雕塑的台灯灯座，这样可以在保有实用性的同时，不拘泥于传统台灯的一板一眼，在小小的变化中就能够增添室内的美感。

室内环境中的雕塑装饰不仅仅拘泥于一件件单独的物品，也可以连成一体一气呵成。也就是说，可以在室内摆放一个大型的雕塑来起到画龙点睛的作用，也可以在一些细节上采用相似的线条和雕塑，来使整个室内的风格更加统一在统一中强化设计的风格，使室内环境变得更加令人印象深刻，更加有格调。例如，在一家定位清新文艺的咖啡店里，则可以在椅背，桌腿，墙壁挂饰以及桌面装饰物等等方面，采用相似的风格，可以是金属雕塑，可以是木质雕塑，都能够在整个店铺内营造出浪漫清新的氛围。

2.突出室内格调和风格

装饰雕塑不仅仅是美化环境的一种手段，并且也可以突出体现所在环境的风格以及主人的气质，爱好和格调。例如，在茶馆或者古董店中，如果采用木雕屏风等等雕塑作品进行装饰，就十分符合经营行业的格调，会让整个室内环境都更加高雅和古色古香，也让身处其中的客人更加沉醉于中国传统艺术文化的氛围当中，使整个室内环境的装饰更加出彩。而如果是一个经营现代化高科技产品的门店，更好的选择是采用现代化的抽象雕塑，并且，选择一些金属或合成材质更加合适，能够突出一种时代感和动感，让顾客感受到这是一家走在科技前沿的店。这就是装饰雕塑在室内环境氛围中起到突出作用的一个

例子。

另外，在居室的装饰中，雕塑装饰也可以很好的反应居室主人的喜好。例如，如果主人是受传统思想和民族文化熏陶很多，并且很热爱这些文化的认识，那么可以在室内多运用一些木质材料制成的有传统特色和民族特色的花纹的雕塑作品，则可以满足主人的美学喜欢，并且向客人展示主人的爱好和性格特点。如果主人是很新潮的时尚认识，那么可以在室内更加大胆的运用一些现代化的雕塑，与现代化的家具相结合，则能够展现出主人张扬的个性和生活

态度。

3.合理利用和协调空间

雕塑装饰的大小和形状不近相同，选择空间很大，因此在室内环境装饰中的作用很灵活和丰富，并且能够很好的调节室内空间的利用和韵律节奏。例如，如果一面墙上有大段大段的空白，会显得过于空旷，那么则可以在合适的位置安排适当大小的雕塑挂件，这样会让室内装饰更加错落有致既丰富又不会有杂乱感。再比如，在空间的利用上，可以巧妙的利用屏风等这样结构的雕塑装饰品，可以巧妙的分割空间，塑造独立空间，又不像墙壁一样厚重更加简洁明快，也有更多的灵活性，会让室内布局更宽敞明亮，也更加美观。此外，也可以通过雕塑装饰来协调室内空间，如果室内的家具等等的线条都过于简洁和硬朗，那么也可以利用造型中曲线丰富的雕塑来增加整体的柔和感，让整个空间更加随和，刚柔并济。如果室内其他家具等等都过于平面化，没有突出的特色的话，也一样可以利用一个线条突出，风格新颖的雕塑，来起到点睛之笔，让室内装饰给人的感觉更加立体而鲜明。这些都是在室内运用雕塑来调节空间的方法。

选择装饰雕塑时的注意事项

在室内装饰中选择雕塑不仅仅要关注雕塑本身的造型和工艺，更加重要的是，要关注个体与整体的关系，才能相辅相成，为设计如行云流水自然而震撼。

1.要注意雕塑与整体之间的形式美

首先雕塑和整体之间的形式美要均衡。即在色彩、材质、构图等等静态维度上，以及在光线、气候等等方面的动态维度上，要动静结合，双重协调。不能与整个室内装饰中的其他因素格格不入，让人觉得突兀。另外要注意雕塑装饰的韵律美。韵律美，即利用连续、重复、交错等等方法，协调和统一整个室内装饰，让整体风格能有在统一中有起伏变化，在室内寻求节奏感和丰富多彩的美。

2.要注意雕塑与室内环境的辅助关系

首先要明确的是，装饰雕塑与整体环境相比是出于客体地位的，因此，装饰雕塑在服从整体环境的风格，可以起到突出调剂的作用，但是不能格格不入的，并且优秀的装饰是能够和整体风格相互渲染相得益彰的。另外，装饰雕塑的一个重要作用就是要弥补周边环境的缺陷，或者是不足，使整体更加饱满丰富，因此，往往一个填补了环境不足的雕塑比重复加强了环境美感的雕塑更加有价值。

3.要注意雕塑的形神兼备

除了在空间以及外形上与整体环境保持协调的美感外，能够与整体的室内环境设计的主题思想和精神境界相协调是十分重要的。也就是说，一个合适的装饰雕塑，不仅要做到和室内环境的色彩相配，线条协调，并且，每个雕塑都是有自己的想要表现的中心思想的，而这个思想会直接通过雕塑的形式表达出来，这是一个雕塑的灵魂，而这个灵魂要能与整个室内设计的中心思想和氛围相协调，并且相辅相成。这样才能让一个雕塑成为真个环境的点睛之笔，也让室内环境更加饱满和赏心悦目。这就要求一件雕塑在创作的国能当中就能够采用恰当的艺术表现形式注入浓烈的造型情感，并且挑选雕塑搭配环境的时候也要能够妥善的运用它们的长处，使个体和总体融会贯通。

结束语

随着经济的发展，人类文化和艺术素质的提升，人们对精神享受的追求的不断扩大，单调古板的传统室内装饰方法已经日渐不能够满足人们的要求。而雕塑作品的发展和完善能够在今后的室内设计中起到积极的推动作用。懂得欣赏雕塑作品，并且能够在室内环境中妥善的，大胆的，灵活的运用雕塑装饰，那么将可以将更加丰富多彩的室内环境展现给人们。相信，在相关工作者的不断努力和探寻之下，室内装饰的雕塑装饰定能够得到更大的发展。

室内饰设计 篇3

一、新装饰主义东方风格解读

现代主义建筑发展至今, 影响巨大, 现代建筑大师柯布西耶曾经以革命先锋的姿态成为现代建筑大潮的中流砥柱, 机器美学、“房屋是居住的机器”深入人心, 亦成为现代建筑的宗旨。人们更多地强调形式应服从于功能, 习惯于摒弃繁缛奢华的装修。“少即是多”的设计思维已从很大程度上绑架了人们的室内设计理念, 并出现了大批施工简陋、工艺简单的伪简约设计。

拉斯金曾说过“装饰是建筑艺术的主要组成部分。”阿尔瓦·阿尔托也曾说过“老的东西不会再生, 但也不会完全消失。曾经有过的东西总是以新的形式再次出现。”在现代风格占主导地位的今天, 人们又时常会眷念着那些逝去的旧时光, 在这种怀古的浪漫情怀需求下, 新装饰主义登上了历史的舞台, 成为当代室内设计无法忽略的视觉语言。而传统的中式风格, 其均衡对称的空间处理、诗情画意的陈设艺术, 使人身心愉悦, 释放了人们工作的压力, 陶冶了心灵的情操。复兴东方传统, 将东方风格更好地与现代空间设计结合, 不仅体现了现代人追求个性化审美的特点, 更是成为了解决新的空间时尚设计问题的重要途径。

二、新装饰主义东方风格对中式室内美学的反叛体现

传统中式风格承载着东方文化的审美特点, 中国传统建筑及室内空间融合了稳重和优雅的双重品质, 并以木作的精巧形式及装饰性而著称, 仅以斗拱为例, 它不仅是建筑的承重构件, 也是具有代表性的装饰性构件, 经过雕刻和彩绘后的斗拱, 充分发挥了其装饰效果。隔断、门窗、栏杆的纹样精致丰富, 常见的有冰凌纹、回字纹、万字纹等。这些精美细腻的装饰无不与传统建筑室内整体风格相统一, 然而现代室内空间及陈设无论是从形态、风格亦或是功能上, 都在工艺美术运动影响下, 趋于功能实用、形态简约。

目前在我国, 新装饰主义东方风格中的反叛精神体现在, 在设计中常以现代设计手法对其变形重构, 使室内既具备现今时代的审美情趣, 又带有传统特色。这类风格在外在表达上颇有后现代主义之风, 往往按照功能空间进行布局, 并加之现代的施工工艺, 其中式元素仅仅在室内局部或细节设计等方面得以体现, 并且此中式元素往往不是直接拿来就用, 而是经过了抽象、提炼和重构, 采用借鉴、拼贴多种手法, 强调东方意蕴意以及文化脉络上的相似。例如上海九间堂、杭州绿地桃花源、北京NAGA上院、苏州万科本岸、北京大学众议院别墅等高端社区的样板房设计, 都采用了非传统的混合、叠加手段, 例如通过简化传统繁复的雕花, 减轻中式设计的厚重感, 达到多元化的统一。这些作品展现了中西合璧, 充满趣味的观念, 以及一种先声夺人的奢华魅力。

三、新装饰主义东方风格对中式室内美学的传承体现

随着人们生活习惯的改变, 建筑的形式也发生了重大变化。在营造人们居所环境时, 我们的设计要不断适应新的功能、新的技术、新的生活方式和新的审美需求。特别是在体现传统文化的设计案例里, 不能只满足于对传统形式的单纯模仿和简单的套用。如何能使传统得以传承?这要求室内设计师对中国传统建筑文化进行更深层次的理解, 用扬弃的观点来对待, 用现代的创作手法加以提炼演化。通过对多个新装饰主义东方风格室内空间案例的研究, 结合现有的建筑设计理论分析, 可以初步归纳出以下几点:

1、室内空间的建筑材质和色彩特征

(1) 建筑材料

一是在施工中使用传统的中式建筑材料, 或外观与传统材料相似的新材料, 用新的施工工艺和表现形式赋予其新的生命。例如黛色瓦片用于庭院水景铺底, 瓦片叠砌而形成流动的纹理, 有着中式的水墨意境。

二是用新材料呈现出传统设元素的形式, 给人新的耳目一新的体验。例如上海九间堂的屋顶用金属钢管隐喻传统民居屋面的纹理。

(2) 色彩

色彩作为一种直接的视觉符号, 有利于直观地传达地域特质、文化特征。例如中国红、长城灰, 能轻易地引发出文化象征。在邱德光设计的北京星河湾样品房中, 菊花、祥云等中国传统纹样以抽象的不规则形状, 出现在地毯、墙布上, 创造出具有中国特色的泼墨效果。

2、室内空间的装饰元素

(1) 简化与替代

采用这种设计手法, 既能与传统元素在整体上保持较大的相似性, 又能减轻传统中式设计的厚重感。例如家具上的繁复雕花, 用现代金属材质得以简化体现, 并搭配玻璃、不锈钢等材料的使用, 赋予传统家具新的生命力和时代感。并能更好地与西方设计元素达成统一。

(2) 夸张与重复

夸张是指将设计元素的特征进行放大, 引起人们注意。这种手法在后现代主义及新装饰主义的作品中常常使用。重复是指将构成建筑形式的某种元素进行有规律的连续排列。从传统设计元素中提炼出具有代表性的, 将其重复使用, 可以强化所要表达的主题。例如杭州绿地桃花源设计中, 调高空间中, 窗棂图案的反复使用, 给人留下不可磨灭的印象。

(3) 片段和拼贴

片段和拼贴是指将具有传统文化内涵的元素形式解构, 取用其中更具代表性的片段嫁接到新的创作中。这种设计手法与文学上的引用和典故有异曲同工之妙, 会让人在新的语境下产生对原有形态的联想。这种局部的嫁接, 不影响室内设计整体性, 并能悄然融合传统与现代, 也使得人们更易理解和接受。当然拼贴的片段也可以按照现代的审美需求加以改造, 不需要墨守成规, 这样既可以体现传统的连续性, 也兼具时代特点。例如, 万科第五园对徽式传统月洞门的片段拼贴。

3、室内空间的家具及陈设布置

家具及陈设设计是空间再造的重要手段, 在新装饰主义东方风格设计中, 需要处理好传统与现代的平衡关系。主次分明、摆放均衡的家具及陈设能烘托空间的层次感, 并能增加空间和谐性。例如在Peking house别墅设计中, 经过简化的中式窗棂、中国瓷器与线条简约的现代家具, 以西方的生活理念和中式审美共同营造空间。另外错落有致的绿植、画轴与烛台、灯具彼此烘托, 酝酿出细腻的东方空间美学。

四、结语

新装饰主义东方风格, 通过对中式美学的传承与反叛, 让当代中国诸多新贵阶层感受到中西贯通的混搭风格。既传递了东方古典美学, 又展现了独具欧洲血统的奢华风情。作为当代室内设计师, 设计以人为本, 传承民族文化是我们的永久追求。

摘要：中式风格具有中国传统文化的根基和底蕴, 在室内设计中深受大众喜爱。然而面对当下的现代生活, 传统的中式室内设计已显陈旧而不合时宜。本文将探讨如何让中国传统室内设计元素得以改造, 撷取其精髓;如何让东方之美在现代室内设计中长盛不衰, 得以传承。

关键词：新装饰主义东方风格,中式美学,反叛,传承

参考文献

[1]郭华.新装饰主义[M].大连:大连理工大学出版社, 2012.

[2]李青青.现代居住建筑的“新中式”风格设计初探[J].西安建筑科技大学, 2011 (5) .

室内饰设计 篇4

在现代社会中，无论是衣、食、住、行，还是生活工作的点点滴滴，都离不开色彩。其中服装色彩的运用与搭配愈加讲究；人们对现代家居的装饰风格也有了更高的思想与追求，装饰色彩的搭配与其功能体现的极为全面。

1.装饰色彩的本质

“装饰色彩是在人类感知世界的过程中创造出来的，更多的表达的是精神层面的东西，带有强烈的主观性[1]”。装饰色彩不是不变的，也是对自然色彩的复制，而是人们的主观想象，具有一定的主观性。装饰色彩的运用可以不受具有自然色彩规律与传统绘画色彩的束缚，而只为表达人们对事物的感受，实现精神上的满足和超越。

由此知道，装饰色彩的本质特征具有灵活多变的主观性因素，在现代设计中的应用非常广泛，由形与色组成的视觉世界，把我们包围在无限的遐想和美好的感受之中……

2.装饰色彩的表现特征

装饰色彩在现代生活中是人们主观意识的表达，对物象的概括与提炼，是通过观察到的客观物象与主观感受相结合起来体现的。装饰色彩特别注重色块美、造型美和构成美，不管怎么样的表现无非就是色彩形象的固有色特征和色彩形象象征性的完美体现。

我认为无论什么样的色彩，它最明显的特征就是其形象固有色。红就是红，绿就是绿，表现的特别直白。例如董希文的《开国大典》运用了气势宏伟、富丽堂皇的装饰性色彩，并把色彩调子定到最强音。

它的表象特征体现在色彩布局的平面化特征上面，也就是色彩布局的均衡性。“装饰色彩在对空间的处理上采取平面化的手法，运用图形的大小，以及点、线、面之间疏密节奏的变化，采用多点透视、淡化远近的方式，用平涂概括的形式来表现三维关系[2]”，这是形式美的客观要求。通常是色彩给人心理上所反映出的重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。如国外大师蒙德里安的绘画作品，也是用平面化的色彩来表现一种“非自然化”的色彩结构关系，作品采用了大面积的纯色作为表现手法，但是其利用独特的块面分割将色彩表达的淋漓尽致，使整个画面达到了最大限度的饱满、紧张和最强的力度，画面对比协调关系极强，充分体现色彩本身的美感。

3.现代设计中装饰色彩和谐美的原理体现

和谐的美，是一种既包含着色相、明度、纯度、面积、形状、位置等方面的差异与对比，又在整体上取得协调一致的美。 “东西方关于和谐的论述，都强调对比与调和、变化与统一的规律。和谐并不等于单一，也不是绝对的同一。和谐不是无差异无矛盾的状态，而是整体的协调。正如黑格尔所说：‘各因素之中的这种协调一致就是和谐。和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的纯然对立，因此它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一’[3]”。所以说色彩氛围的表现，既要在对比中有协调，又要在协调中存在对比，最终表现出给人耳目一新，赏心悦目，心理需求达到和谐统一的生活理念。

3.1装饰色彩主观和谐性原理

色彩的和谐性，就是色彩调和性。色彩的表现中，色彩调和性，是用来抑制由于对比产生的过分的刺激，从而达到一种恰到好处的对比与和谐，最后达到美的享受。这种调和性可以分成色相、明度、彩度统调调和，面积比调和，秩序调和等。

（1）在现代家居设计中，卧室、客厅、厨房、卫生间的色彩与装饰物搭配也愈加的讲究。其中色彩的搭配大多采用了色相、明度、纯度的统调调和方法来进行对比色或互补色的组合，单一或多种色彩的明度或纯度的渐变组合等。尤其最近几年家居的整体装修中，人们对色彩的选择都在遵循着“整体协调，局部对比”的原则。

（2）装饰色彩在服装设计中的表现也是多元的。1）我国的民族服装在注意形制的同时，还会注意到它们鲜艳夺目、层次丰富的色彩。如藏族，南方地区的苗族，土家族，壮族，傣族等等，他们的服装中大胆的将对比色和中性色进行协调，甚至采用大红大紫、翠绿、艳黄、湖兰等高纯度的色彩，进行色彩搭配设计，使色彩鲜明而不俗。2）现代服装的发展中，色彩的运用更加多元，结合民族服装的特点和大众的审美观进行设计与表现，不管是浅色调，中色调，还是重色调，都体现着色彩的对比性与和谐性特点。

3.2装饰色彩“意足不求颜色似”的本质表现

“意足不求颜色似”的这种传统观点是我们的先人在生活与实践中总结出来的，并应用于传统绘画当中。而把这种观点放到现代，我认为它同样符合现代装饰色彩的设计原理。比如在现代设计中，色彩设计理念更加讲究个人及某个群体主观性的思想，使色彩背离了客观的色彩原理，具有了一定的主观性。这种主观性的色彩较之客观性的色彩更能突出主题，明确表现出物象的含义和特征。这正和传统绘画中“意足不求颜色似”中的“意”字有如出一辙的一致性。

在现代设计中，拷贝自然色彩直接到作品中设计，色彩的形式更加强烈。如日本著名平面设计师福田繁雄设计的海报《反战》系列，采用了主观性色彩进行处理，大面积的红、黄、绿和小面积的黑色进行表现，画面对比和谐性极强，同样主题内容表现的也非常的明了，其简洁明快的色彩形式同海报的内容形式同样起到了异曲同工的效果。在现代设计中装饰色彩的运用上也完全遵循和体现了“意足不求颜色似”的这种观点，并在讲究这种“意”的同时还是强调了装饰色彩的和谐统一性的原理关系。

4.结语

综上所述，由于装饰色彩具有一定的主观性，所以需要从客观事物中吸取营养，只有这样才能将我们周围的环境及物象与人的心理需求达到高度的统一，从而达到装饰色彩的对比性与和谐性在现代设计中的完美体现，最终以达到“物我和谐”的生活理念。

参考文献

[1] 陆红阳，喻湘龙. 现代设计元素•装饰设计[M]. 第1版，广西美术出版社，2006（9）：34.

[2] 姚建平. 设计色彩[M]. 第1版. 华中科技大学出版社，2006（10）：56.

[3] 黄国松. 色彩设计学[M]. 第1版. 中国纺织出版社，2001（6）：163.

谈幼儿园主题墙饰设计 篇5

首先, 幼儿园主题墙饰的内容一定是来源于幼儿的。适应性主题要求教师必须以幼儿的眼光看待世界、看待生活、看待问题, 必须以尊重幼儿为前提。首先要根据孩子的需求对墙饰进行架构设计, 允许孩子在活动时根据自己的经验调整墙饰内容, 使他们在此过程中成为建构自己知识的体系, 最终让墙饰环境成为孩子学习的一个记录, 这样不仅能够大大激发孩子的积极性, 同时也能提高了孩子自我思考与动手的能力。比如, 小班的孩子由于对幼儿园环境比较陌生, 我们就可以布置“宝宝树”的主题墙饰, 把宝宝的全家福贴在墙上, 或者将宝宝的头像做成“苹果”, 让幼儿自己贴将其贴到苹果树上。这种互动式的墙饰, 不但提高了孩子参与的兴趣, 使墙饰在很大程度上发挥了其教育作用, 而且对于促进幼儿动手能力和参与性的提高是有很大帮助的。由此可见, 主题墙饰最能激起幼儿的共鸣, 引起幼儿对墙饰的关注, 从而产生了与他人交流墙饰内容的动机。也体现了适应性课程的理念:以幼儿的社会生活为出发点, 主题内容与幼儿社会实践及生活相关联。

其次, 幼儿园墙饰内容必须是源于现实生活的。比如, 我们可从各方面引导幼儿观察自然环境气候的变化, 创设一块符合当时季节特征的主题墙饰, 来加深幼儿对此季节的认识。再如, 劳动节将要的时候, 各班结合劳动节可以开展庆祝五一的活动, 并将活动实景以图片、录像等方式进行记录, 由幼儿评出各种奖, (如:环保卫士奖、最美笑容奖等, 以小红旗、或者小红花等奖励来鼓励小朋友提高他们的积极性。活动结束后将图片展示于主题墙上, 把奖品粘贴在得奖图片下方, 形成一块关于节日教育的主题墙饰。通过这种方式, 让幼儿获得各自生活的成就感。

二、幼儿园主题墙饰的设计

第一, 让主题墙饰变成会说话的环境, 经过良好设计的环境是可以起到暗示作用的。俗话说:“近朱者赤, 近墨者黑”, 环境的作用常常是潜移默化的, 因此它有时候比教师的言传身教更有教育意义。比如小班学生刚入园, 第一个主题活动“我爱我家”, 我们在主题墙上设计一列列长长的火车, 幼儿从家中带来全家福照片, 粘贴在一节节的车厢上, 车厢就成了幼儿的家。幼儿会在宽松自然、的环境氛围中介绍自己的家人, 使画面变得更加生动更能吸引到小朋友的注意力。幼儿在与环境的互动过程中一定程度上减轻了焦虑, 感受到了集体生活的乐趣。对于幼儿来说, 环境的情境性是吸引他们的主要因素。教师必须得用心去体会幼儿突然来到幼儿园这样一个陌生的环境里的心理, 在主题墙饰的设计中努力去挖掘他们所需要的和感兴趣的, 使他们多一点上学的欲望。在墙饰设计中融入情感的关注, 将这种切身的体会借助环境设计的元素去表达展示, 使幼儿有被关注的感觉。总之, 我们在选择主题墙饰内容时应更多的考虑主题内容潜在的教育价值以及其情感适龄性, 而不仅是只追求美观的效果。

第二, 让幼儿主动参与主题墙饰环境的设计, 让幼儿以主人翁的身份参与到环境的设计中来。首先, 我们需要去关注孩子, 观察他们的兴趣爱好, 激发他们参与主题环境设计制作的意识, 倾听他们对主题墙饰环境的想法, 发动他们讨论并确定主题墙饰的内容。其次, 将收集资料和环境设计的过程交给幼儿, 他们能做到的放手让他们自己去做, 让他们自己去想, 通过看、听、问等途径获取信息资源, 锻炼他们获取信息和解决问题的能力。这样幼儿之间的相互交往沟通能力就能得到很好的发展, 从而使他们真正成了环境的主人。

第三、增强幼儿园主题墙饰的动态化。主题墙饰设计的内容应是灵活多变的。在遵从幼儿的兴趣需要的前提下, 随着主题的变化可进行适当的改变。也可以是重新设置, 使得其内容更加丰富与深入。主题墙饰的动态化也可以展示师生之间心与心的交流, 因为老师在主题墙饰环境的设计中融入了一些幼儿情感和对情感的重构, 蕴含着他们与幼儿以及幼儿之间真实的感情。在与主题相关的内容的不断发展与深化, 幼儿之间的交流与表达也日益丰富。

最后, 适当提供材料, 改变主题墙饰情景。我们首先要清楚设计每一个主题墙饰的教育价值。例如, 教师通过提出问题“小朋友, 你们内心里都有什么样的梦想呢?”引导幼儿去思考他们自己内心深处的最真实稚嫩的梦。在思考的过程中, 幼儿便不自觉的参与到寻梦的活动中来。主题墙饰的设置无论从内容上还是材料上都与幼儿的生活及活动息息相关, 因此很容易被幼儿所接受。教师可以在幼儿所关注的事情或社会现象方面提出新的问题, 把“中国梦——我们的梦”引入幼儿园, 使其与幼儿的梦想联系起来。这样能够使幼儿真正理解梦的含义然后去为自己的梦探索、发现。主题墙饰的完成并不代表教育活动就此结束, 教师得随时去引导幼儿完善并丰富墙饰的内容。这样幼儿会从中更加了解各自的兴趣爱好和梦想, 他们将学着榜样为着梦想去努力, 切实的用自己的实际行动去实践自己的梦。

综上所述, 环境作为潜在的教育资源, 对幼儿的影响虽是隐性的更是不可忽视的。幼儿园主题墙饰设计不能再是单纯的环境美化, 更不能是教师一个人设计作品。而是以幼儿的心灵为根本, 围绕教学内容与教学目标, 发挥幼儿的主体作用, 激发他们参与设计与制作的积极性, 共同完成的一项任务, 使其对幼儿在认知、情感等方面起到一定的作用。

参考文献

对黑白招贴设计中装饰手法的分析 篇6

一、通过虚实装饰处理为画面增添更多哲学感

中国著名黑白招贴大师陈放教授说:“最强烈的、可能的手段来表达影响, 即只有用黑色和白色, 来全释源于中国的传统哲学概念阴和阳, 具有二元性的阴和阳是相关的, 因为阴和阳也可以用来表达独立的一些概念, 比如光明和黑暗, 希望和无助, 英雄和俘虏。”由此可见, 虚实关系在黑白招贴中的处理实际上是对阴与阳的诠释。阴阳关系是中国传统哲学中的重要思想, 将其运用到黑白招贴画中, 能够为画面增添更多的哲学感。

比如陈放教授的作品《坐禅》就利用这种虚实关系的装饰手法为画面增添更多的东方哲学意境。这幅作品绘画的主人公是一位坐着打禅的僧人, 画面中的僧人头部和身子均是用白色的空白装饰手法进行处理的, 而四周的背景全是黑色的, 这样更能将僧人的主体地位突出出来, 而僧人打坐的双手双脚则是用一黑一白的方式处理的, 这种装饰手法将双手和双脚重点表达出来。画面主体用模糊的边缘处理手法塑造出一个具有悬念和神力的坐禅人像, 展现出的飘逸、虚幻带有浓烈的宗教意味。

虚实装饰处理在黑白招贴画中的运用是十分常见的, 而这种所谓的虚实其实就是模糊与清晰度, 通过这种模糊与清晰的处理, 使画面中要突出的对象更为突出, 使画面中要隐藏的对象隐藏掉, 与此同时还能让画面中的某些特殊的情感, 如哲理等思想表达出来, 因此是黑白招贴创作常用的一种表现手法。

二、通过正负装饰处理为画面增添更多艺术感

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的, 其中图往往用黑色绘制成一个图形, 而底则是用白色绘制成的另一个图形, 正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的, 很多招贴设计作品中都能看到它的身影, 这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义, 同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。

比如兰尼·索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品, 这幅作品正形为一男一女在激情拥抱, 画面中男女姿态优美, 动作缠绵, 展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵, 给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的, 心形进一步加深了画面中爱情的主题, 意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感, 让他们对他们的爱情感到羡慕, 而另一个负形则让人看到另一个事情, 即爱情除了有甜蜜外也有苦恼, 有时甚至是致命的, 就像一把匕首一样, 稍微不慎就会插入双方的心脏, 从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当, 同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受, 创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法, 使画面生动又富有趣味性。

正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味, 有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味, 从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

三、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉, 然而并不是所有的招贴都是这样的, 有这么一种装饰手法, 可以通过将画面内容及顺序打乱, 来增添画面的激情感, 从而使画面增添更多的可读性。

比如尼古拉斯·卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的, 猛地一看, 整幅画面非常凌乱, 画面构图饱满, 且四周被一些凌乱的不规则的点包围, 整幅画面让人看不懂作者所要表达的内容。然而如果我们仔细观赏, 会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容, 整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围, 左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏, 右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏, 整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色, 起到烘托主题的效果, 整张作品混乱中有着很强的节奏感, 给人以混乱却有序的效果。在整个画面中, 如果我们能仔细观看, 还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的, 这与画面本身所要营造的气氛是一致的, 为此我们在进行欣赏这幅作品时, 一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外, 这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法, 来体现黑白招贴的独特魅力。

黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱, 实则非常整齐的装饰手法, 为黑白招贴增添了更多的艺术魅力, 从而让人们一改对它的传统看法, 让人膛目结舌。

总之, 黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作, 由于受到颜色的限制, 很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来, 其实不然, 黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式, 将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来, 也正是借助这些文化因素, 创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法, 这些手法中, 不论是哪一种, 都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。

摘要：黑白招贴指的是用黑白两种颜色进行设计出来的招贴作品, 它是一种特殊的艺术形式, 尽管整个画面中只有黑色和白色两种颜色, 但它所体现出的含义却是千丝万变的, 同时黑白招贴的装饰手法也是非常丰富的, 这些共同构成了黑白招贴的艺术魅力, 本文就黑白招贴的主要装饰手法进行简单分析, 希望能让读者进一步了解黑白招贴。

关键词：黑白招贴,装饰手法,分析

参考文献

[1]孙静.现代招贴设计中水墨意蕴的融合运用[J].包装工程, 2015, 02.

光饰废水处理工程设计实例探讨 篇7

西安某航空公司叶片加工中心,现2台国产光饰机正常生产排出的废水经过简易过滤沉淀后自流排放,沉淀池容积小、沉淀时间不充分,排放废水中SS含量较高,且排放口易堵塞,池底容易淤泥。叶片加工中心现新建加工车间,将国产光饰机6台,进口光饰机2台,洗砂设备2套,统一收集,集中处理,产生废水量为2m3/d,主要污染物为悬浮物和表面活性剂。根据西安市环境规划的要求,本项目处理后的污水直接排放应满足《污水综合排放标准》(GB 8978—1996)三级标准。

2 废水处理工艺

2.1 设计废水水量水质

排放方式:间歇式;废水水量:2m3/d,小时处理量:2m3/h;污染因子种类及浓度。国产光饰机采用国产光饰研磨液,研磨料分陶瓷类、树脂类,其中陶瓷料研磨废水中COD含量较低,树脂料研磨废水中COD含量较高。两者混合废水中的污染因子及浓度如表1。

2.2 设计排放标准

根据环保部门的要求,本工程执行《污水综合排放标准———GB8978-1996》中三类排放标准,详细要求如下:COD:≤500mg/L;SS:≤400mg/L;pH:6~9。

2.3 处理工艺流程

光饰废水主要污染因子为SS、COD,根据国产光饰研磨液废水絮凝沉降实验结果可知:COD去除率96.3%,结合实验、其他类似工程经验,拟采用间歇式处理方式,工艺流程如图1。

2.4 处理工艺流程说明

第一步:光饰废水流过设备过滤分离槽,初步分离去除大的沉淀物、浮沫;第二步:废水进入混凝池,细小的悬浮物在絮凝剂的作用下形成大的沉淀物,后进入高效沉淀池进行固液分离,去除沉淀物,少量浮渣通过刮膜机去除,处理后的废水达标排放。污泥直接泵入箱式压滤机。第三步:污泥通过箱式压滤机脱水,形成含水率不大于70%固体泥饼,固废外运。

3 主要构筑物、设备及设计参数

主要构筑物、设备及设计参数见表2、表3。

4 工程调试及运行

4.1 调试

光饰废水中含有大量的悬浮物,水质呈乳白色混浊态,pH值为7~8。这些悬浮物主要是金属零件碎屑、有机磨料、无机磨料等,应研磨很细,且浓度高,自沉降需要较长时间。光饰废水COD含量高,COD的来源主要是有机磨料,及少量研磨液(表面活性物质)。故根据废水污染因子的特性分析,调试方案中重点考虑絮凝剂的投加量。

在污水混凝与絮凝处理工程技术规中,废水处理中絮凝剂PAC的最佳投加范围:20~40 mg/L,PAM的最佳投加范围:2~5mg/L[1],结合公司工程经验,据此分别做了如下四组试验,检测结果如表4。

根据表格可知,COD、SS的去除率随着絮凝剂的浓度增加而增大,当絮凝剂浓度达到一定值后,COD、SS的去除率增加缓慢。故在本工程中,选用方案3的投加量:40mg/L,PAM的最佳投加范围:3mg/L。

4.2 试运行结果

工程投入试运行,出水检测结果如表5。

通过试运行一周的检测结果显示,废水中主要污染因子:COD、SS、pH值均达到《污水综合排放标准———GB8978-1996》中的要求,且运行稳定可靠。

5 工程小结

(1)该工程运用高效沉淀槽实现固液分离,占地面积小,且能抗击较高负荷的进水水质,处理效果稳定。

(2)操作方便,运行费用较低,吨水费用为1.05元,适于较大规模光饰生产废水集中处理。

(3)出水清澈,部分可回用于城市杂用水(如绿化、洒水等),以节约水资源。

摘要：结合西安某厂光饰废水处理项目实例,针对废水高浓度的COD,设计了一套光饰废水处理工艺流程,并通过工程调试使出水能稳定达到国家污水综合排放标准。

关键词：废水处理,光饰废水,COD

参考文献

[1]中华人民共和国环境保护部.污水混凝与絮凝处理工程技术规HJ_2006-2010[S].北京:中国环境科学出版社,2006.

[2]上海市津建设和交通委员会.室外排水设计规范GB_50014-2006[S].北京:中国计划出版社,2006.

[3]崔春玲.光饰废液电絮凝处理工艺与设备开发[D].沈阳:沈阳工业大学,2015.

室内饰设计 篇8

1 定位系统概述

1.1 内涵阐述

目前, 国际上通用的定位系统采用的表示方法有两种:第一种叫做RPS定位系统, 即基准点系统, 其全称为Reference Pionts System, 主要的应用范围在欧洲;第二种叫做CDLS定位系统, 全称为Common Datum Locating System, 主要应用在美国。虽然上述两种定位系统的叫法存在较大差异, 但是其核心内容和本质具有一致性, 都是利用相关的结构, 对零件的6 个自由度进行限制, 这样就可以确保零件安装位置的准确度。为了便于讨论, 本文选择CDLS定位系统展开分析。

1.2 设计原则

定位系统最重要的职能就是, 明确目标物体在空间中的准确位置。换句话说, 就是要对产品的6 个自由度进行限制, 让它们在安装完成之后, 会保持位置的固定性, 不会随意发生移动和改变。如果产品的刚度和强度能够满足其使用需求, 其定位系统的设计也必须符合如下原则:① A基准点≥ 3;② B基准必须限制3 个方向的水平运动;③转动的限制由C基准负责。

A1、A2 和A3 基准分别限制了零件的X方向和Y方向的转动, 以及Z方向的移动, 完成了对零件3 个自由度的限制。同时, B基准的主要定位在圆孔, 其直径为1 厘米, 误差范围控制在0.1 厘米以内, 限制的是X方向和Y方向的转动。而C基准限制的是零件在Z方向上的转动, 是对定位的辅助。

从汽车内外饰采用的材料来看, 塑料、纤维发泡等是使用最多的材料类型, 缺乏较好的刚度, 很容易发生变形, 能集中体现上述问题的就是保险杠、仪表盘等大零件, 所以迫切要求使用定位系统来提高安装的匹配度和精确性。

2 定位系统设计的主要流程

定位系统的设计主要是由5 个部分共同组成的, 具体流程如下:① DTS, 主要是指设计造型的人员对市场中的竞争车型进行分析, 结合市场需求的调查研究报告, 明确汽车内外饰之间的面差和间距。②根据DTS的结果, 设计人员对零件进行定位分析。③由尺寸工程师对定位系统进行优化, 优化时必须参考零件的定位、相邻配件的安装顺序、各种零件的相搭配等多方面因素。④计算出尺寸链。⑤得出零件的GD & T图纸, 安排检具的设计和制造等工具。

3 定位系统在汽车内外饰设计中的应用

汽车内外装饰具有很多特点, 例如材料的构成种类较多、成型方式多样化、型面较多, 而且多呈不规则状、刚度较低。基于这些特点, 要想合理的布置汽车的汽车内外装饰, 就需要从整体上对定位系统进行设计安排。由于汽车内外饰件较多, 我们以其中的仪表盘中安装的置仪表罩为例, 对定位系统的应用方法进行了讨论。

在汽车的内外装饰中, 仪表盘是非常重要的组成部分, 不可或缺。仪表盘位于驾驶空间的正中间, 所以也是整个汽车对外观品质要求最高的部分。仪表盘中的重要配件包括了组合仪表罩等, 和周边的零件都会出现在驾驶员的视线之内, 所以对其和周围零件的匹配度提出了很高。

在大多数汽车中, 组合仪表会安装在中部, 然后和中央控制系统的上部面板、正中的框架、组合仪表等零件都要相互匹配。这就要求其中的定位系统设计要满足上述要求, 这样才能满足用户的需求, 保持外观的美感。

因为组合仪的表罩具有较大的弧度变形, Y方向的长度比较长, 导致这部分零件就很容易出现变形等问题。在组合仪表罩的DTS中, 对仪表罩和周边零件的配合间隙要求很高, 因此在定位系统的设计中, 需要在仪表罩的左右两侧安排2 个主定位销, 这样才能很好地控制该零件在Y方向上的变形。

综上所述, 本文首先对定位系统的内涵以及设计的基本原则进行了详细说明, 在介绍其设计流程的基础上, 以汽车的组合仪表罩为例, 对定位系统在汽车内外装饰设置中的具体应用进行了详细分析, 希望能为提高汽车的外观品质提供参考。

参考文献

[1]陈红军, 曹渡, 李鹏等.中国品牌轿车内外饰设计对标研究[J].汽车与配件, 2014, 25 (06) :46-48.

[2]李文丽, 刘庆上.定位系统在汽车内外饰设计中的应用[J].汽车工程师, 2013, 14 (02) :59-62.

[3]蔡水金.浅析定位系统在门内护板上的应用[J].汽车工业研究, 2014, 11 (04) :54-57.

室内饰设计 篇9

关键词：汽车内外饰；开发设计；绿色概念；模块化；交通工具 文献标识码：A

中图分类号：U463 文章编号：1009-2374（2016）20-0084-02 DOI：10.13535/j.cnki.11-4406/n.2016.20.041

随着汽车产业的进一步发展，要想提高在汽车行业的竞争力，不仅要做好提升汽车性能的工作，还要重视汽车内外饰的设计。汽车内外饰的设计也要满足汽车开发的整体的环保要求，在实现汽车舒适度和方便性的基础上，还要体现汽车整体的美感，并且要在设计中将环保绿色概念体现到汽车的内外饰的设计之中。

1 产品材料设计与应用

1.1 工程塑料的应用

工程塑料本身的材料具有独特的特点，质量比较轻。为了更好地发挥塑料材料的作用，需要减少汽车运行过程中的能源消耗，这需要将汽车变得更轻。同时工程塑料本身具有可以自由塑造的特点，在设计过程中，设计人员需要根据自身的意志设计出美观自然的形状，以适应人们的审美需要。工程材料不是一次性资源可以实现二次回收，做到循环利用，这样可以很好地实现环保的需要，减少不必要的环境污染。

1.2 新材料的应用

新材料的开发与利用离不开新的科学技术的发展，新技术的发展为新材料的发展带来了新的契机。在最近几年内为了满足外饰设计，设计人员一般采用如下程序：应用免喷涂材料，在模具中加入特殊材料，一般为树脂材料。设计人员为了更好地降低喷漆操作对于环境造成的巨大破坏，减少生产汽车的资金，在设计过程中实现安全和环保，最终实现在设计过程中体现绿色概念。

1.3 生物材料的应用

目前新型汽车的设计中麦秸生物树脂的应用十分广泛，这种麦秸生物树脂已经成为汽车内外饰设计中使用的主要材料，这种设计与传统的汽车使用的材料相比可以减少大量的二氧化碳排放量，并且可以有效地节约能源。这种新型的生物材料被广泛应用在车门、送风口等一些比较重要的位置，这样的设计可以更好实现汽车的节约和环保，以体现汽车内外饰设计中的绿色概念。

2 产品设计

2.1 结构设计

汽车的内外饰的材料则是减轻汽车的设计中的重点。以往汽车的内外饰材料为钢材质，这极大地增加了汽车的重量。为了减少汽车的质量，需要采用工程塑料来代替钢材料，但是工程塑料设计的汽车内外饰对于连接的工艺的要求较高，目前一般都采用高光注塑工艺实现连接。汽车的加油口座在车身上装配的工艺比较复杂，且质量十分不稳定，需要采用模块化设计，以注塑成形代替钣金冲压，这样可以减去焊接工艺，减少内外饰的重量。汽车内外饰的部件的重量减轻不仅可以改变传统的材料，而且还可以通过结构的设计实现节约能源、减少气体排放量的效果。

2.2 可拆卸性设计

在汽车的内外饰的设计中，为了达到节约能源和保护环境的目的，需要灵活地设计汽车的内外饰结构。而汽车的可拆卸设计可以很好地实现节能环保的目的，是结构设计的重要的评价准则。在进行汽车的内外饰的过程中除了要巧妙设计结构外，还要注意对汽车内外饰品的连接方式进行设计，以保证饰品的坚固和稳定。

2.3 可回收性设计

汽车内外饰的可回收性设计是以实现汽车的材料和零件可以回收利用为最终目的的设计形式。这种可回收性设计包括废弃材料的本身特点、材料的可拆卸性、材料的结构等一些设计。此外，汽车内外饰废弃零件的处理方法和工艺性等一些问题也是可回收性设计需要考虑的主要问题。这种对于汽车的内外饰材料的最大利用是一种以绿色概念为核心的设计思想和方法。

3 产品工艺

3.1 免喷涂高光无痕注塑工艺

3.1.1 使用免喷涂高光无痕注塑工艺的重要性。汽车内外饰的塑料件与传统的钢制结构的材料不同，这种塑料件需要进行喷漆的处理，通过这一系列操作来实现高、闪烁的效果。经过喷漆处理之后的塑料件可以达到保护基材、防止刮擦的目的，所以在汽车的内外饰设计中使用免喷涂高光无痕工艺十分必要。首先，免喷涂高光无痕注塑工艺可以免除喷漆过程中产生的有害气体对于环境的污染，降低对于环境的危害程度，达到环保的目的；其次，传统的喷涂技术可以在内外饰零件的表面产生热固性油漆，这种油漆本身十分坚固，能很好地实现喷漆与零件主体分离的目的，这种热固性喷漆零件给零件的回收带来了巨大的困难，给环境带来了破坏；最后，传统的喷漆是一个十分复杂的过程，需要经过配置、喷涂、养护、转运等多个操作环节，为了达到一定的效果还需要进行一定的低漆、UV固化漆等许多操作工序，这种复杂的操作程序必然会增加零件的成本。随着近几年人们环保意识的提高，人们购车对于汽车的内外饰环保功能的要求越来越高，需要更多的可回收处理的塑形材料，减少分离热固性漆膜的使用，这样可以减少对于环境的影响，但是这种免喷涂高光无痕注塑工艺使用的材料比较特殊，还需要使用高光注塑模具。

3.1.2 免喷涂高光无痕注塑工艺。一般汽车的零部件都需要进行喷漆处理，为了改变这种情况需要采用免喷涂高光无痕注塑工艺。这种工艺需要在对零件操作之前保持较高的温度，以使注塑过程进行塑形操作，并使用适合注塑的材料，以保持内外饰饰品的稳定性和欣赏性。这种免喷涂高光无痕注塑工艺可以很好地减少喷漆技术对于生态环境的影响。

3.2 微发泡注塑成型工艺

3.2.1 微发泡注塑成型工艺的重要性。近些年来，随着人们生活水平的不断提高，人们对于汽车的质量的要求越来越高。这种质量的要求不仅是对汽车的整体的性能的要求，而且是对于汽车内外修饰件的质量要求。而传统的汽车厂商为了提高汽车的内外饰品的质量一般都采用精密注塑技术，这种注塑技术是对于传统的注塑工艺的改进和提升，改变了传统的注塑工艺中出现的许多问题。微发泡注塑成型工艺作为一种新兴的工艺技术是在精密注塑基础上形成的一种可行的技术工艺。这种技术最大的作用就是大大降低了内外饰零件的质量，从而减少汽车的整体的质量，以达到节能减排的效果，这种微发泡注塑成型工艺可以极大地减少零件成型的周期，同时可以减少零件翘曲变形、零件稳定性不足的情况。这种微发泡注塑成型工艺是坚持汽车内外饰开发设计中绿色概念的最好体现，必须受到汽车内外饰的设计者的重视。

3.2.2 微发泡注塑成型工艺。微发泡注塑成型工艺主要通过一定的压力使气孔膨胀填充制品完成制件成型的工艺。内外饰零件的微发泡是通过三个阶段来完成的（如图1所示）。第一阶段：将二氧化碳或者氮气在压力下形成单溶体，最终形成微发泡产品。第二阶段：经过长时间的冷却在制品中形成气泡核。通过观察图2可以看出制件表面是实体层，这个实体层细胞核没有成长的时间导致的。

微发泡成型工艺可以很好地保持制件尺寸的稳定性，以一个高32.43cm、宽87.33cm、长191.50cm的模具为例（如图3），分别采用传统的制作工艺和微发泡成型工艺制作该模具，最终通过对比可以发现使用微发泡成型工艺可以更好地控制尺寸的偏差。

4 结语

我国汽车工业是随着我国国民经济的整体的发展而发展起来的，在汽车行业整体繁荣的大背景下暗藏着巨大的危机。一些具有创新能力和时代意识的汽车企业必然会在激烈的竞争中脱颖而出。汽车内外饰的绿色概念的体现一直被消费者所重视，所以为了提高企业的竞争力必须加大汽车内外饰的开发和设计的投资力度，充分地了解各种新兴的材料，并积极应用到内外饰的设计之中，提高汽车内外饰产品的设计和工艺，最终实现汽车企业的经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献

[1] 杨少波.汽车内外饰开发设计中的绿色概念[J].山东工业技术，2015，（8）.

[2] 蔡剑峰.基于绿色概念的汽车内外饰开发设计[J].南方农机，2015，（12）.

[3] 郑文文.基于主题的汽车类复杂产品造型设计研究

[D].湖南大学，2014.

[4] 黄雪飞.生态视域下专用汽车设计产业链研究[D].武汉理工大学，2012.

[5] 曹飞舟.国产轿车色彩设计与管理研究[D].吉林大学，2005.

室内饰设计 篇10

一、服装装饰线和结构线

“装饰”最初指艺术性的打扮和修饰;结构线是由服装的造型和功能所决定的, 服装各部位由于造型需要, 各层各部之间的缝合线的总称为结构线。这些缝合线使平面状态的各部位各材料变成立体的服装。

自中世纪以来, 随着人们审美水平的提高, 特别是对女性服装的轮廓有了更多的要求, 为了更好的表现女性的身体曲线, 于是剪掉衣服腰部前后左右多余的面料。服装结构线开始进入了丰富多彩、日新月异的发展时期。

二、现代服装设计中装饰线和结构线的运用

(一) 省道线的塑形表现

人类的整个身体形状, 并不是简单的直筒主体, 而是一个复杂微妙的立体。通常我们将平面二维衣片通过结构设计和省道转换, 从各个方向改变块面的形状和大小, 制成美丽的三维立体造型;可见省道线在服装中就显得尤为重要。由于各部位大小程度不同, 所设计的省量大小、长短也各有不同;省道设计根据需要从人体各个方向进行, 其线形状态包括直线、曲线形或弧线形, 有单个集中的, 也有多方位分散的。

(二) 分割线的造型形式

服装设计中的分割线是最常见的造型形式, 通过整个衣片, 符合人体曲线, 满足人体自由活动, 增加活动量等功能的需要。例如, 突出胸部、腰臀差量和臀部等, 将肩省、胸省和腰省融入公主线中, 形成完美S造型。装饰性分割线不是为了满足服装立体造型的需要, 而是为了满足视觉审美的需要, 通过分割线的指向、线形变化及错视现象与形式美法则的综合运用, 形成均衡、有节奏的局部造型, 从而引起服装设计视觉艺术效果的改变。

(三) 结构线的审美情趣

结构线变化可使款式具有较强的表现力, 从而起到装饰美的作用。使结构线满足人体的审美标准, 我们必须要具备一定的美学知识, 深入理解的巧妙运用等视觉错觉及其结构, 并在款式、色彩、面料整体形态变化的空间扩展探索。

三、现代服装设计中装饰线和结构线结合的规律

(一) 现代服装设计中的装饰线和结构线

在现代服装设计过程中, 装饰线与结构线已经不再是相互独立的线条而单独处理, 结构线同样也具有装饰线的功能。既然服装设计形式美法则认为“线”是美学、情感表达意义的一种象征, 同为线的结构线也可以和装饰线一样具有装饰作用, 结构线和装饰线相契合并存在相互影响。无论是在高级的时装定制还是在普通成衣中, 现代设计师都把装饰和结构设计运用的淋漓尽致。结构装饰不仅使服装的造型设计得到提升, 还成为了人们是否购买服装的重要因素。

(二) 分析装饰线和结构线结合运用的大致共通规律

1. 现代服装设计中装饰线与结构线的契合

通过全面系统的相关数据的收集整理和日常的设计经验, 分析结果表明:装饰结构线与传统结构线功能相同, 都是从结构人体合体度出发, 将平铺衣片转变为三维的立体服装, 以便更好地贴服人体曲线。而不同处在于:装饰变化结构线的处理方法, 比传统结构工艺简单化, 且节省面料, 乃至用立体的装饰手法突出结构线。

2. 装饰结构线设计方法

首先, 结构线变化利用结构线的灵活多变, 连接两个不同的省道, 实现结构线的自由转移;或将竖直方向的结构线进行旋转。打破了腰侧省缝, 使用非常规得结构变化线。斜向的结构线不仅满足人体的曲面特征, 女性的曲线美在视觉上也得以体现, 同时将两种不同省道自然融合成为装饰线的一部分。

其次, 在处理结构线时, 结构线的立体化的将多余的量进行折叠、抽褶等, 实现立体效果, 从而突出和强调结构线。

四、进行实验性样衣制作

(一) 制作样衣

结合样衣的制作过程可见, 因为无既成的规律可循, 同时对非常规结构线设计经验不足, 成衣效果与预期有一定差距, 成衣样品很少, 无法全面对各种形式结构线的成衣进行对比。在创意实作操作过程中做了相关创新性的尝试, 获得了许多在传统设计中无法得到的体会和实践制作能力的锻炼。

(二) 实践结论

结构线中的斜向省道, 省道的长短大小会影响服装的水平围度和衣长;斜向结构线, 对成衣的腰围线影响很大;腰围尺寸越是近垂直相同时, 省量越小, 腰围线越接近水平。反之亦然, 省量随着腰围线与水平线的夹角增大也越大。这表示在非常规结构线设计中, 考虑现代审美情趣的同时, 也要注意服装造型和加工工艺在结构线变化后的制作难度。

五、展望服装设计中装饰线和结构线的结合运用

当代各种不同背景的文化素材融会贯通, 以民族人文内涵增多及服装中多民族的特色相互融合取代极度表面化的民族特征的装饰, 才能使设计最终实现其生命力和存在价值。服装结构装饰手法呈现出多元化的趋势, 表现手法和装饰途径多彩纷呈, 结构线的精妙处理、装饰材料的创新、工艺手工的细致考究等已成为流行时尚设计的风向标。

在现代服装设计的过程中, 只要能够把握人体曲面造型及各部位之间的关系, 加之适宜的手法, 在不过分考虑服装穿着舒适性和功能性的情况下, 就能够较好的在服装造型中实现装饰线和结构线进行统一;服装结构线是基础结构的点缀, 考虑结构应用的同时进行装饰具有很大的发展前景。多元的装饰工艺手法, 以及结构性装饰手法都不是孤立存在的, 它们颇受社会客观因素和个人主观因素的影响, 是多元化的组合设计。

摘要：通过全面收集和系统整理相关资料, 分析结构性装饰运用形式, 采用图文并茂的方法, 在阐述结构性装饰手法工艺制作的基础上, 阐述的社会因素和个人因素对结构性装饰线运用影响, 探讨总结在服装的结构装饰部位、工艺处理等各方面中结构性装饰手法的运用形式与规则, 展望结构性装饰线运用的前景。

关键词：服装,装饰线,结构线,设计

参考文献

[1] (日) 中屋典子.三吉满智子.服装造型学·技术篇[M].北京:中国纺织出版社, 2004.9.

[2]中泽愈.人体与服装[M].北京:中国纺织出版社, 2000.

[3]刘瑞璞, 刘维和.女装纸样设计原理与技巧[M].北京:中国纺织出版社, 2000.