动漫产业发展问题（精选十篇）
动漫产业发展问题 篇1
1907年美国推出第一部动画片, 标志着美国动漫产业的开始, 很快动漫产业便扩展到全世界。目前, 在欧美、日本和韩国, 动漫产业已形成庞大消费市场和产业集群经济。全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局。
世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而早在1941年, 我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片, 都在国际电影节大放光彩, 令世界瞩目。
但是, 20世纪80年代以后, 中国的动漫突然陷入低迷, 动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断, 国内原创的动漫作品少之又少。从2005年开始, 在政府的大力支持下, 中国动漫产业呈现出了蓬勃发展的新气象, 中国动漫产量明显增加。但是, 目前国内动漫市场仍旧处于深度饥渴状态, 市场供给远远满足不了需求。尽管动漫原创能力不强, 中国却是世界最大的动漫加工制作基地。从20世纪80年代末90年代初开始, 中国内地依靠廉价丰富的人力资源优势, 取代了我国台湾和香港地区成为欧美、日本动漫的最大加工地。国人熟悉的“蜡笔小新”、“灌篮高手”等都是在中国内地加工完成的。加工动漫是由“外方”出技术和管理, 中国出劳动力和厂房。这种外包模式为中国培养了一批成熟的动漫制作人员, 提供了管理方面的先进经验。
二、我国动漫产业存在的问题分析
1. 产业链不完整
所谓产业链, 即从一种或几种资源通过若干产业层次不断向下游产业转移直至到达消费者的路径。动漫盈利的重点在于利用动漫形象对动漫作品进行二次开发, 进行衍生产品的开发和生产, 提升动漫作品附加值的产业化集合。我国动漫市场发育比较晚, 受计划经济时期所形成的思想和运作方式等方面的影响, 动漫行业还无法有效地整合各类资源。在我国, 处于动漫产业链的下游衍生产品由于没有形成与中游制片商之间共赢的产业链经营模式, 造成产业链断裂, 加上知识产权保护不力等因素, 国内动漫企业的收益和投入不成比例。
2. 自主品牌缺失, 动漫人才匮乏
原创力量薄弱, 品牌意识差。中国有五千年源远流长的深厚文化底蕴, 但是由于动画原创力量薄弱, 还没能够好好利用这些文化宝藏。目前, 在动漫形象方面, 还没有形成中国的本土特色和民族风格, 大多停留在对美国、日本动漫形象的模仿层面;而在故事情节方面, 取材范围也比较狭窄, 始终局限在“寓教于乐”的传统制作模式中走不出来, 不仅缺乏想象力, 也使得中国的动漫丧失了大量的成人观众。中国的动漫要想走向世界, 就必须得画中国人的脸谱, 讲中国人的故事, 走出一条民族特色的路, 形成中国人自己的动漫品牌。
2007年, 我国共有动漫专业在校学生46万余名, 但是绝大多数高校的动漫专业设置时间不长, 在师资、教材、教学体系上尚不完备, 人才培养不能满足实际工作需要, 而且一些动漫院系和培训机构偏重绘画和电脑技能的培训, 忽视人文底蕴、艺术修养的培养。
3. 市场定位不准确
动漫文化是创意产品, 不受年龄、性别等因素的限制。但是, 在传统观念中, 动漫被认为是一种儿童教育方式。“少儿化”长期左右着国产动画的创作方向。动漫产品被限制在儿童市场, 导致国内动漫产品缺乏良好的市场细分与定位, 影响动漫产品的营销, 限制了动漫产业的发展。我国大部分动漫制作和播出企业, 没有将成人消费作为主体, 丧失成人市场, 因而极大地制约了动漫购买力的上升。
4. 知识产权保护体系不健全
国内音乐、录影带市场, 因为盗版猖獗日渐萎缩, 动画影片的肖像授权, 也常因仿冒而权益受损, 因此即使拥有专业人才, 也难以说服玩具、文具等厂商高价取得授权。所以在知识产权保障不利的情况下, 业者不但无法得到应有报酬, 更有可能发生成本无法回收的问题, 这也是动漫产业发展时所需关注的另一层次问题。
5. 资金短缺
动漫业前期投入资本高, 中国卡通艺术委员会副主任傅铁铮分析电视动漫创意和制作每分钟作品成本约1.5万元, 回收期长。政府虽然对动漫产业给予了积极的扶持但主要还是在政策方面的, 资金方面的投入不多而且资金的投放主要是在设施建设方面, 对产业的前期调研与创作开发投入极少。
三、对我国动漫产业的发展对策探究
1. 构造动漫产业链
动漫产业链包括创作、发行、播出、授权、产品开发等各环节。动漫产业只有通过衍生产品的开发才能实现较为丰厚的利润。中国动漫要发展, 必须走产业化的道路, 打造出一条“艺术形象——生产供应———整合营销”的产业生态链。而这样的一条产业链需要从国家到传媒业的协同发展、共同努力。因此, 我国动漫企业应该多了解市场、研究市场, 通过科学合理的市场运作, 大力开发衍生产品, 延伸产业链条。
2. 打造符合民族文化特色的动漫品牌
不具有原创精神和创新精神的动漫内容, 即使拥有领先的技术和有效的市场运作, 动漫产品也不会具有生命力。让传统文化资源作为我国传统文化的精髓融入动漫之中, 能够让作品既顺应商品社会的规律, 又具有丰厚的文化底蕴, 达到育人于无形的目的。对于发展中的我国动漫产业而言, 可以说我国有优势, 因为我们可创作的题材非常丰富, 文化典籍、民间故事、风土人情, 都为我们的动漫创作提供了其他国家所没有的有利条件。只有充分开发我国历史悠久的文化资源, 将民族文化艺术与时代精神结合并大胆创新, 我国动漫产业才有勃勃的生机与活力。
3. 细分市场并创作多层次动漫产品
动漫作品的消费者不仅仅是青少年儿童, 不同年龄的消费者都有可能成为动漫作品的忠实顾客。由于当前社会生活节奏加快, 工作压力大, 人际关系淡漠, 更多的人希望能够从动漫作品中寻求心理上的慰藉。因此, 轻松、幽默、富含哲理的动漫作品就成为很多人紧张工作之余的一种休闲选择。而我国的动漫市场面向的基本都是儿童, 这与顾客的需求极不相符。
同时, 具有消费能力的通常成年人比少年儿童更多。因此, 我国动漫企业应该打破以往的传统思维, 根据不同层次、不同收入水平的顾客开发出满足不同需求的动漫产品。
4. 培养高素质的专业动漫人才
重视动漫人才的培养, 这个问题表面看是教育单位即学校的职责, 其实不然。中国高等教育基本上没有摆脱计划经济的思维模式, 专业设置、教学内容与方法等, 仍然是“对口”与灌输, 所以动漫专业复合型、创新型人才几乎不可能通过现在的学校培养出来。但是动漫产业的发展需要高层次人才, 这类人才既要受过良好的专业教育, 又要经受过丰富的实践锻炼, 还要有丰富的创造力。注重动漫创新型人才的培养, 应加大各高等院校培养人才的力度, 完善人才管理系统, 建立动漫创意产业专门人才数据库, 制定优惠政策, 吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才;加强与国外的人才交流和合作, 培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。充分调动动漫企业、科研院所、行业协会和职业培训机构的积极性, 形成动漫技术人才培训体系, 重点培养复合型、创新型、技能型、操作型人才, 特别是保障动漫人才尤其是原创人才和营销人才的供给。
5. 加强知识产权保护
动漫产业作为文化产业的一部分, 需要有相关法律对动漫作品的形象和品牌予以保护, 否则产业的发展就无法形成良性循环。建立健全有关知识产权的法律法规, 依法保障动漫企业的各项权益, 增加不法分子违法成本, 有效压缩盗版侵权的利润空间, 维护和培育健康良好的市场秩序。在这方面, 一是要完善知识产权的法律法规;二是要加强动漫企业和创作者自身保护知识产权的意识;三是国家执法部门应加大执法力度, 加大对制假、贩假等盗版行为的打击力度。同时, 还需要加大对动漫产业的投融资力度和加强政府的战略规划和政策扶持。
摘要：全球动漫产业一直以来是美日韩三足鼎立, 中国动漫产业难以与之抗衡。在回顾我国动漫产业的发展历程、分析我国动漫产业中存在的各种问题的基础上, 为我国动漫产业的发展提出了一些相关对策建议。
关键词：动漫,产业链,自主品牌,知识产权
参考文献
[1]Nareshr, Pandit, Garyas et al.A comparison of clustering dynamics in the british broadcasting and financial services industries[J].Economics of Business, 2002, 9 (2) :195-224.
[2]罗剑宏, 孔金连.日本、韩国动漫产业发展的比较分析[J].电视研究, 2007, (5) .
[3]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科技与经济, 2009, (4) .
[4]王庸声.现代漫画概论[M].北京:北京海洋智慧图书有限公司, 2005.
动漫产业市场营销问题浅析 篇2
1引言
随着人们物质文化生活水平的不断提高，动漫产品作为主要的文化产品之一已成为人们，特别是青少年生活的重要组成部分。但是从目前的现状来看，并不容乐观，我们应该深入分析动漫产业市场营销的主要渠道，依据目前现状，制定科学的发展战略，推动动漫产业的健康快速发展。动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合国内外动漫产业发展状况，对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析，可以更好地认识我国当前的动漫市场，为将来更好的发展提供参考。
1.1 迪士尼：卡通品牌挽救一家公司
动漫营销带动经济甚至挽救企业危机的案例，在20 世纪的美国，就已经成功地上演过。在全美经济不景气时，赖恩公司是一家已向法院申请破产的制造电动玩具火车的企业，一个偶然的机会，获得迪士尼公司授权生产米老鼠造型的火车玩具，投入市场4 个月就卖了25 万部，这家公司因此奇迹般地起死回生。由此可见健康知名的卡通形象可以提升一个产品的美誉度，这就是品牌的魅力所在。迪士尼作为风靡全球的卡通航母如今正处在品牌释放期。作为品牌授权的鼻祖，他们的成功，也是市场选择的结果。在米老鼠成名不久，一个家具商人找到迪士尼公司，以300美元换取了把米老鼠形象印在自己公司写字台上的权利。这300 美元是迪士尼公司收到的第一笔授权费，这笔生意也让迪士尼发明了品牌授权和迪士尼主题乐园这两种生意模式。现在，没有谁可以再拿300 美元来获得迪士尼的品牌授权了，但是在全球3000 多家帮助迪士尼成功的授权商中，大多数公司依然认为自己与迪士尼的这笔生意非常划算。
1.2 变形金刚：动画片不过是玩具的广告
日本的动漫产业，已经成为日本国内第三大支柱产业，其动漫产品的极大丰富和成熟产业链的形成，让他们将整个国际动漫消费市场操作得游刃有余。通过多年的摸索与经验的积累，日本动漫一直注重原创性漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等，然后发展动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。甚至很多动画片，在制作之初，就已经成为了某种产品的广告。以世界知名的变形金刚为例，在动画片尚未播出之前，玩具商已经将变形金刚制作出来，当动画片引进中国的时候，甚至是免费送给各个电视台进行播放，当人们逐渐喜爱上这些汽车人的时候，再将之前生产的玩具出口给中国。也就是说，动画片发行所得的利益已经不重要了，经营者早就将赢利的重点放在了衍生品的销售上。
日本动漫产业有一套完整的产业链与营销链。虽然并非所有搬上荧幕的动画片都是由对应的漫画发展而来，比如《千与千寻》等荧幕动画片就未经历过前期的漫画杂志刊载和出版漫画单行本的阶段。但就大多数而言，动漫的产业化过程均起源于漫画阶段。可以说没有漫画业的积淀发展也就没有日本动画业、游戏业及其衍生品行业的营销繁荣。经过长期市场洗礼，日本各种漫画杂志已近千种，其出版量高居世界第一。以漫画杂志和图书为主，包括广告收入、版权使用费及符号形象使用费在内，日本漫画业在1995年高峰时的市场规模曾达6239亿日元。目前也仍然拥有6000亿日元左右的市场规模。漫画的销售收入占了全部出版物收入的约25%.通过动漫界的积极营销，其作品在海外广受关注，在我国美术馆等展会上也频频露面。
1.3 韩国网游：差异化的动漫营销
近年来，韩国在学习美国、日本优秀动漫经验的同时，另辟捷径，找到了一条属于自己的动漫产业的发展道路，成为美国、日本之后又一个动漫强国。曾经一度被当做儿童娱乐消遣的卡通动漫游戏现在已经发展成为一项可以获取巨大收益的产业。游戏人物一旦从简单的两维转向虚拟三维世界，成人也爆发出对于动漫游戏的极大热情。有关数据显示，2006 年韩国动画产业的市场规模达到6 亿美元，2007 年达到7.6 亿美元，2008 年可能突破9 亿美元。
1.4中国动漫：产业畸形但前景无限
面对日本、美国的成熟和韩国的崛起，中国动漫产业究竟何去何从？通常一个动画片的产生，都是先有漫画书，让读者产生期待感，进而制作成动画片，在动画片制作过程中，相关的广告植入、衍生品开发、品牌授权也同时展开，这些都将形成一个良性的发展链条。反观中国动漫行业，呈现的却是一个畸形的现状。在20 世纪60、70 年代，年轻人热衷于画本（连环画），那些优秀的作品和鲜活的人物曾经影响了几代人。而当人们还没有意识到将连环画制作成动画片的时候，广播与电视的迅速普及，让人们逐渐对连环画失去了热情，紧接着大批国外优秀的动画片涌入中国，从铁臂阿童木到灌篮高手，人们如数家珍般可以将国外的动画片一一列举。而当时国内原创的优秀动画片却屈指可数，甚至可以说是凤毛麟角。即便创作了一些优秀的动画片，也没有想到过动漫所蕴涵的营销模式和产业先机，往往都是雁渡寒潭一般，播出一段时间便渐渐淡出了人们的视线。近些年来，国家大力扶持原创动漫，中国的动漫企业也逐渐意识到作品与产业的结合，以及动漫整合营销的思路，当整个行业逐渐改变了这种畸形状态步入良性轨道的时候，国内巨大的消费市场将有无限的开拓空间。问题成因机理分析
2.1 脱离市场的动漫作品
我们之所以对很多动漫人物如此钟情，是因为这些人物可以教会我们很多处事方法，并且故事深入人心。而中国的动漫作品，与国外的作品相比，在创意方面非常缺乏，很多作品脱离生活，内容幼稚，人物不够鲜活。换句话说，中国动漫没有大师。所以我们要对中国动漫重新定位，形成中国的动漫理念，让动漫成为主流文化，而现在的动漫还游离于现实生活，还在走儿童动画的路线，而不是走现实生活或是未来生活路线，作品都是儿童化的视角。动漫创意产业是以创意为核心，通过对知识产权的保护，形成就业和消费市场，重点在知识产权。所以文化创意产业必须要有附加值在里面，才会有更多的人愿意花钱消费。而且任何的动漫产品在创作中首先要考虑市场，因为动漫产业不是艺术品，特棒、特好看、特有市场的动漫作品才能用于营销。要有人花钱愿意看，才有产业开发价值。所以在创作中，首先要考虑赢利点，是卖片子还是衍生品？动漫行业应该靠什么赚钱，这是整个行业都应该思考的问题。
2.2 按图索骥的中国式品牌授权
迪士尼的巨大成功，成为全球动漫企业标榜的对象。中国很多动漫公司纷纷效仿迪士尼的经营模式。动漫内容生产企业在成立初期，一般会考虑两个方面的经营思路，一是动漫产品的生产，然后在产品成功的基础上推出一系列授权和衍生，这条战线比较长，在国内的风险很大，可能品牌还没有培养出来，企业已经支持不下去了。另一个途径就是授权，或者代理国外卡通品牌的授权，或者设计一个卡通形象然后授权。但是，在卡通品牌没有足够知名度的时候，甚至还没有将卡通形象建设为卡通品牌的情况下，就去进行形象授权，无异于守株待兔。完全效仿国外营销模式，而不考虑作品是否被受众接受，这种舶来的品牌授权，让很多动漫公司陷入了一个急功近利的怪圈。而实际上，中国首先需要的是一部足以深2.3 动漫市场的营销渠道不完善
以中央电视台为例，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟，占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求，2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟，缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求，动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场，很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6：4强制性规定，但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立军曾透露，动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月还没有上院线，停步在发行上。
2.3.1 动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看，在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体，目前的电视覆盖率比较高，覆盖到90%以上的居民，近年来，随着网络的兴起，报纸行业的情况受到严重的冲击，报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲，互联网是一种新兴的媒体，覆盖率增长非常迅速，从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时，积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势，将有力地推动动漫市场营销快速发展。
2.3.2 动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面，尤其要重视市场营销手段的运用，并且应该讲究一定的策略，做好产品的定价，把握好产品导入的时机，并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道，涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销，情况复杂，与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发，即使有再好的动漫衍生品的营销渠道，占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来，在动漫作品进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响，一方面使先接触到动漫衍生品，尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源；另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到对动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动，大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
2.4 市场细分范围局限
当前，我国动漫受众群与消费者主要是青少年。长期以来我国一直将动漫定义为少儿读物，是小孩子看的东西，所以社会对于动漫产业普遍有一种轻视的观念。加之一些不良的国外动漫充斥国内市场，导致不少家长将动漫视为无聊之物，担心孩子的身心和学习会受到不良影响。另外，多数少年儿童的零花钱受到制约，也决定了他们不可能在动漫上开销过多。动漫产业相应的宣传促销手段也少。这些客观现实决定了中国动漫业产值一直徘徊于低谷。而另一方面，对于有消费能力的成年人，市场上至今极少有针对他们的动漫作品。与此相比，在日本动漫可谓是国民爱好，从几岁的儿童到八十多岁的老人，每个年龄段都有许多动漫爱好者，催生了巨大的消费市场和层出不穷的动漫人才。
2.5 原创力强的动漫人才贫乏
在动漫人才培养方面，尽管国内有些大专院校已经开设了动画专业，近些年来在人才培养方面也有了可喜的成绩，但培养的重点仍然主要放在绘画方面与3D技术方面。而关键的动画剧本、漫画故事情节创作人才还相当缺乏。绝大多数动画专业毕业生毕业后只能从事电脑绘图设计方面的工作，或是进入日韩在中国的动画外包公司，从事一些简单的绘图、上色等工作。鲜有原创性、开拓性人才与作品出现。此外，动漫工作者的单打独斗也是不可忽视的现状之一。国内目前原创动漫作品的数量较少、水平有限，无法很好地把握时尚流行元素，内容与角色缺乏想象力，情节老套，动漫形象缺乏创新，多局限于历史、神话、寓言的范畴。有时不经动漫创作阶段和宣传营销过程就直接把未经市场检验的自创作品搬上银幕，并试图急功近利地涉足衍生品市场，结果未能形成大的气候。对策
3.1 在国内市场遵循国际规律
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何培养品牌如何进行营销突围？关键在于如何在中国的动漫市场按照成熟的国际营销规律进行品牌营销。国内的动漫企业经过多年发展运营，也不乏成功的范例，虽然不能够形成一个成熟样板式的教材，但是也足以为今后中国动漫营销和品牌授权抛砖引玉。在这些已经初见规模的动漫企业中，宏梦的成功是最具代表性的案例。2006 年，一部中国原创动画系列片《虹猫蓝兔七侠传》一夜之间占据各大电视台动漫节目黄金档期，据统计，全国共有560 家电视台播出该片，收视率全国第一，调查知名度奇迹般地达到90%。而在银屏之外，有关该片表现主题的争论更将其影响力推向新的高度。2007 年8 月，随着《虹猫蓝兔七侠传》一片的制作单位宏梦集团旗下首家“宏梦童趣生活”概念店进驻上海商业中心徐家汇港汇广场，标志着宏梦产业化布局中零售网络建设迈出了第一步。“宏梦童趣生活”概念店融合流行的卡通元素，创造舒适活泼的家庭式购物环境，全店不但包括儿童服装、鞋类、床上用品、卫浴用品、玩具、游戏、文具、图书和D V D等多品类商品，而且设有多种儿童游戏和互动的区域，力图使儿童顾客在享受动手乐趣的同时潜移默化地影响他们的品牌忠诚度，多媒体互动体验和餐饮休闲区更让小朋友与父母可以一起享受童趣。除此之外还有一批优秀的动漫作品和动漫企业涌现出来。如《秦时明月》、《兔斯基》、《乌龙院》等。《秦时明月》面对产业链不完善、原创亏损、经营缺位等现状，将作品定义为中国特色动漫，同时采取种种应对方案，以其超强的资金及运营实力，整合营销产业链，联结了电视、出版、电信、网络、音像、广告以及相关商品渠道商业群。在独家买断了卡通形象“兔斯基”的使用权之后，摩托罗拉此次也将这个非常可爱的造型与外表非常“商务化”的Q8 这两个看似非常矛盾的事物结合在了一起。摩托罗拉市场部的工作人员对此给出了如下解释：与之前已经在美国上市的Q、Q9 等产品不同，摩托罗拉Q8 所面向的并不完全是商业用户，更多的是那些年龄在17 岁～ 35 岁的“个人通讯专家”。这些消费者年轻而富有活力，并且喜欢尝试各种新鲜事物，而更重要的是他们的生活当中离不开电脑，需要经常上网和收发电子邮件。而通讯方式多种多样，通讯功能异常强大的摩托罗拉Q8，正好可以满足这部分用户。《乌龙院》衍生产品的开发，包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；与国内其他动漫企业不同的是，《乌龙院》的制作，从一开始就已经将相关的衍生品植入动画片当中，甚至还效仿电影植入式广告，将诸多关于食品、旅游等元素植入其中。纵观国内消费品，并非产品本身没有品牌，而是离时代太远，与孩子没有默契感，不能有效契合儿童心理。因此在动漫的设计过程中要考虑科技和创新，不能单一传统，要有时代感，要有一定的超前思维。超时代、超想象才是好的动漫作品，要表现镜头拍摄不能表现的东西，而不是做成电视真人的动画版。对于衍生品开发要有整合意识，从设计之初就应该研究，要倡导新的生活创造，要倡导即将遗失的文明。品牌授权是到一定阶段可以实施的，但是要先让人们接受这个品牌。动漫创作与产业结合要考虑代差，花钱消费的人和花钱消费的对象要有共同的价值取向，要符合整个社会的流行趋势。所以动漫营销本身打造的品牌要与产品有切入点，有相同的理念，习惯对未来产品线上的各种环节进行综合设计。将动漫创作、产业开发、消费推广战略有效结合，才有可能创造出人们喜闻乐见的动漫产品。
3.2 建立与完善动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的，是以实现产品所有权转移为目的，在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲，营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲，最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此，我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
3.3 纠正偏见，将我国动漫产业定位为文化产业的重要分支
要纠正长期以来把动漫仅定义为儿童读物的偏见，应将动漫定位为一种具有活力的文化产业，一种可以给各个年龄段读者带来欢笑、幽默、思考、知识、道德的文化载体，它跟电影一样是一种雅俗共赏的文化产品，一种建设和谐社会不可或缺的精神营养。这是我们需要在精神文明建设中着重塑造、培养、引导的新型社会观念。这也正好切合了我国当前积极发展文化产业的政策导向。要努力将漫画市场发展成为一个广阔的市场，读者群纵向应包含各个年龄阶段，横向应包括各种生活状态与社会背景的人。而要实现这一目标，需要社会舆论的广泛参与及国家政策的大力扶持。必要时应由政府相关部门出面牵头，专业与民间组织积极跟进，形成发展漫画产业的氛围与合力。
3.3 培养原创力强的各类漫画人才，提高漫画创意水平
一个动漫作品是否获得读者欢迎，最主要是看其创意水平。而好的创意的关键在于作者的创意思维能力。因此要好好发现、挖掘、培养动漫创意人才。提高国产动漫创意可以从充分发掘民族文化、历史、风俗着手，但是同样要与现代文化发展潮流相结合。不能一味照抄照搬，而是在继承中发展。另外，动漫创作者要深入生活，深入群众，这样才能发现与产生真正有价值的、富于幽默感的、有浓厚生活气息的创意。本土动漫人才的成长离不开团队合作，在合作中不断进步。漫画创作一般无法由动漫家一个人完成，一部好的动漫作品往往需要优秀的动漫编辑共同打造。漫画家与编辑应共同协同，捕捉好的市场选题，把握作品走向，讨论故事情节，研究漫画分镜，共同克服瓶颈。编辑要全方位了解和关心漫画家新的创作动向、新的策划。一个好的动漫编辑需要大量的专业实践、开阔的眼界、丰富的知识积淀，非一日可就。所以未来动漫产业的发展中，培养动漫编辑是与挖掘动漫创作者同等重要的任务。
3.4造就动漫产业领域的营销人才，加大动漫产业的营销力度
今后我国原创动漫应当朝着职业化、商业化的方向发展。其产业规模必将逐步扩大，营销工作在其中起着举足轻重的作用，过去对此重视不够。今后要培育一大批既有动漫知识，又懂动漫销售与市场开拓的动漫专业营销人才。要注重市场调查，在漫画产业的各个环节注重市场因素，注入营销观念。使国内漫画产业之舟在市场的大风大浪中扬帆远航。结束语
中国动漫市场已成为世界上最大的潜在消费市场。中国动漫究竟如何培养品牌，如何进行营销突围，关键在于如何在中国的动漫市场按照成熟的国际营销规律进行品牌营销。国内的动漫企业经过多年发展运营, 也不乏成功的范例。一批优秀的动漫作品和动漫企业涌现出来, 如《秦时明月》、《兔斯基》等。摩托罗拉在独家买断了卡通形象“兔斯基” 的使用权之后, 摩托罗拉此次也将这个非常可爱的造型与外表非常“商务化” 的QS 这两个看似非常矛盾的事物结合在了一起。摩托罗拉市场部的工作人员对此给出了如下解释: 与之前已经在美国上市的Q、Q9 等产品不同, 摩托罗拉QS 所面向的并不完全是商业用户, 更多的是那些年龄在17 岁一35 岁的“个人通讯专家”。这些消费者年轻而富有活力, 并且喜欢尝试各种新鲜事物, 更重要的是他们的生活中离不开电脑, 需要经常上网和收发电子邮件。而通讯方式多种多样, 通讯功能异常强大的摩托罗拉QS, 正好可以满足这部分用户。纵观国内消费品, 并非产品本身没有品牌, 而是离时代太远, 与孩子没有默契感, 不能有效契合儿童心理。因此在动漫的设计过程中要考虑科技和创新, 不能单一传统, 要有时代感, 要有一定的超前思维。对于衍生品开发要有整合意识, 从设计之初就应该研究, 要倡导新的生活创造。品牌授权是到一定阶段可以实施的, 但是要先让人们接受这个品牌.动漫创作与产业结合要考虑代差, 花钱消费的人和花钱消费的对象要有共同的价值取向, 要符合整个社会的流行趋势。所以动漫营销本身打造的品牌要与产品有切人点, 有相同的理念, 并对未来产品线上的各种环节进行综合设计, 将动漫创作、产业开发、消费推广战略有效结合, 才有可能创造出人们喜闻乐见的动漫产品。
同类的产品，同样水平的技术，有的企业如鱼得水，发展迅速，占有市场较大份额。有的企业则处处被动，市场价额不断丢失，其重要原因就是市场营销战略所致。市场营销策略不对头，即使有再好的产品，再优良的营销渠道，也会由于其不能满足消费者的需要而失去市场。所以，对于动漫产业市场营销战略的研究就显得尤为重要。因为我们的动漫市场虽然空间很大，但还很不成熟。就动漫产品、动漫营销渠道而言，我们与国外动漫巨头相比还有一定的差距。所以，唯有在动漫市场的营销战略上高人一筹，才有可能在激烈的市场竞争中取得竞争优势。
制定和实施动漫营销战略是动漫市场营销过程中最主要的环节，关系到动漫市场营销的成败。例如，迪斯尼就在制定和实施动漫营销战略中取得了很大的成功。迪斯尼的目标市场定位在于全球市场。我们可以看到，在“迪斯尼专卖店”里，孩子们的服装、帽子、书包、餐具、玩具、文具等各种用品，价格从几美元到几十美元不等。像这样的迪斯尼专卖店在全世界有600多家，分布在9个不同的国家和地区。每年光顾迪斯尼专卖店的孩子与家长多达2.5亿人次。此外，迪斯尼还通过网上销售，24小时服务，2007年的品牌价值为271亿美元，位居第6位。
动漫产业市场营销问题浅析 篇3
摘 要 随着人们物质文化生活水平的不断提高，动漫产品作为主要的文化产品之一已成为人们，特别是青少年生活的重要组成部分。但是从目前的现状来看，并不容乐观，我们应该深入分析动漫产业市场营销的主要渠道，依据目前现状，制定科学的发展战略，推动动漫产业的健康快速发展。
关键词 动漫产业 市场营销 渠道 战略
动漫产品作为文化市场上的重要组成部分为促进我国社会主义文化建设、构建社会主义和谐社会、促进青少年健康成长方面发挥着重要的作用。结合我国动漫产业发展状况，对我国动漫市场的营销渠道、动漫市场的分销现状和营销战略进行分析，可以更好地认识我国当前的动漫市场，为将来更好的发展提供参考。
一、动漫市场的营销渠道
营销渠道对一个产品的销售是非常重要的，是以实现产品所有权转移为目的，在产品从生产者向消费者或企业转移的过程中所经过的一切相互依存的组织群体。从这方面来讲，营销渠道是所有产品市场销售过程的载体。作为动漫产业来讲，最主要的主要利润来源是电视或电影的播映报酬和产品播放以后推出的系列动漫衍生产品销售收入。由此，我们可以把动漫市场的营销渠道分为动漫作品和动漫衍生产品这两个方面的营销渠道。
（一）动漫作品的营销渠道
就当前的现状来看，在动漫作品的销售方面电视、报纸、网络是最主要的宣传媒体，目前的电视覆盖率比较高，覆盖到90%以上的居民，近年来，随着网络的兴起，报纸行业的情况受到严重的冲击，报纸、杂志的覆盖率开始迅速下降。就这三类媒体来讲，互联网是一种新兴的媒体，覆盖率增长非常迅速，从2001年的5.9%迅速上升到2010年的68%。所以，动漫作品的营销渠道应该主推电视、动漫杂志等渠道的同时，积极利用互联网进行营销。如果我们能够充分利用互联网在销售方面的优势，将有力地推动动漫市场营销快速发展。
（二）动漫衍生产品的营销渠道
在动漫衍生产品的营销方面，尤其要重视市场营销手段的运用，并且应该讲究一定的策略，做好产品的定价，把握好产品导入的时机，并且要采取合适的渠道推向市场。动漫衍生产品的营销渠道，涉及到服装、玩具、饮料、儿童用品等动漫衍生产品的营销，情况复杂，与一般商品的营销渠道相似。在此就简要谈谈加强国产动漫衍生产品开发的重要性。因为没有国产动漫衍生产品的开发，即使有再好的动漫衍生品的营销渠道，占据动漫衍生产品市场的目标也等于空谈。一般说来，在动漫作品进入市场形成一定的效应之后，大量的衍生产品就会通过非文化的纯商品渠道进入市场。这一市场与动漫作品本身互相影响，一方面使先接触到动漫衍生品，尚未受动漫作品影响的动漫衍生品消费者开始探求动漫形象的文化根源；另一方面是使已受动漫作品影响的动漫作品消费者进入到對动漫衍生品的探求和消费。由于缺乏优秀动漫作品的带动，大量“洋动漫衍生品”占领了中国动漫衍生品市场。
二、动漫市场营销现状分析
以中央电视台为例，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟，占据了国产动画片年生产量的80%以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动漫节目的需求量一年将达到100万分钟。相对于巨大的市场需求，2004年中国国产动漫作品产量却仅有2.9万分钟，缺口巨大。国内动漫市场正处于深度饥渴状态，市场供给远远满足不了需求，动漫作品的开发明显不符合广阔的市场需求。但是相对于如此深度饥渴的市场，很多国产民营动漫产品却无法进入电视媒体。尽管有广电总局提出的国产动画和进口动画6：4强制性规定，但国产动漫作品尤其是民营国产动漫作品的播出依然难度很大。北京电影学院动画学院院长孙立军曾透露，动画版《小兵张嘎》2005年8月制作完成，2006年的6月还没有上院线，停步在发行上。
三、动漫产业市场营销战略
同类的产品，同样水平的技术，有的企业如鱼得水，发展迅速，占有市场较大份额。有的企业则处处被动，市场价额不断丢失，其重要原因就是市场营销战略所致。市场营销策略不对头，即使有再好的产品，再优良的营销渠道，也会由于其不能满足消费者的需要而失去市场。所以，对于动漫产业市场营销战略的研究就显得尤为重要。因为我们的动漫市场虽然空间很大，但还很不成熟。就动漫产品、动漫营销渠道而言，我们与国外动漫巨头相比还有一定的差距。所以，唯有在动漫市场的营销战略上高人一筹，才有可能在激烈的市场竞争中取得竞争优势。
制定和实施动漫营销战略是动漫市场营销过程中最主要的环节，关系到动漫市场营销的成败。例如，迪斯尼就在制定和实施动漫营销战略中取得了很大的成功。迪斯尼的目标市场定位在于全球市场。我们可以看到，在“迪斯尼专卖店”里，孩子们的服装、帽子、书包、餐具、玩具、文具等各种用品，价格从几美元到几十美元不等。像这样的迪斯尼专卖店在全世界有600多家，分布在9个不同的国家和地区。每年光顾迪斯尼专卖店的孩子与家长多达2.5亿人次。此外，迪斯尼还通过网上销售，24小时服务，2007年的品牌价值为271亿美元，位居第6位。
在动漫营销战略的实施过程中，一定会存在这样或那样的问题，这就要求我们必须对动漫市场营销进行有效的管理，适时的根据市场环境的变化而改变市场营销战略。对动漫市场营销进行有效的管理是极为重要的。倘若没有对动漫市场营销进行及时有效的管理，法国的迪斯尼乐园没准就会在文化差异上栽跟头，从此一跃不振。
参考文献：
[1]朱孝明.我国动漫产业发展策略初探.科技时报.2009(09).
我国动漫产业发展的问题及对策研究 篇4
(一) 动漫人才欠缺
我国是全世界最大的卡通动漫加工基地, 但我国政府对于动漫人才的培养缺乏政策扶持和引导, 导致动漫人才长期处于缺乏状态, 特别是真正懂技术、拥有创意能力、了解动漫创作规律的复合型高端人才尤其缺乏。自2002年国家对动漫产业倾斜政策出台后, 截至2006年10月, 全国已有447所高校设立了动漫专业, 1230所高校开办了动漫相关专业, 是2000年的4倍。2007年, 我国共有动漫专业在校学生46万余名, 但是绝大多数高校的动漫专业设置时间不长, 在师资、教材、教学体系上尚不完备, 人才培养不能满足实际工作需要, 而且一些动漫院系和培训机构偏重绘画和电脑技能的培训, 忽视人文底蕴、艺术修养的培养。目前, 我国既懂创作生产, 又懂市场运营的复合型人才严重缺乏的现状表明, 动漫人才难以满足实际需求。
(二) 产业链断裂
从国际经验看, 动漫产业及其衍生产品产业形成了一个庞大的产业链条。作为一种文化产品的动漫产品有多种载体, 核心载体有四个:漫画 (图书、报刊) , 动漫 (电影、电视、音像制品) , 舞台剧和网络动漫。漫画创作是产业的基础, 影视动漫是产业的主体, 动漫舞台剧是产业的延展和提升, 网络动漫是产业的前锋。此外, 还有游戏、玩具等衍生产品开发。美日等国经过数十年的发展, 形成完整的“创意+技术+商业运作”的动漫产业链。我国动漫产业尚未形成成熟的产业链, 商业化程度较低。处于动漫产业链的下游衍生产品由于没有形成与中游制片商之间共赢的产业链经营模式, 造成产业链断裂, 加上知识产权保护不力等因素, 国内动漫企业的收益和投入不成比例。
(三) 资金缺乏
资金短缺是国内动漫产业面临的突出问题, 主要表现在两方面:一方面是制作成本高。动漫片的制作成本一般为1.5~3万元/分钟 (三维动漫的成本更高) , 最低成本 (人员工资加房租) 也不低于1万元/分钟, 而我国电视台购买动漫片只愿意出20~2000元/分钟, 投入产出的严重失衡造成投入越大, 风险越大。而随着技术的更新, 动漫片的资金投入还会不断增长, 资金严重缺乏。另一方面, 资金来源不足。由于投资、回收周期长的特点, 企业难以获得贷款支持, 而且缺乏风险投资基金和关联企业的合资开发, 加上许可证的资格限制以及上下游市场资源的垄断, 使动漫企业发展面临重重困难。
(四) 市场定位单一
动漫文化创意产品, 不受年龄、性别等因素的限制。但是, 在传统观念中, 动漫被认为是一种儿童教育方式。动漫产品被限制在儿童市场, 导致国内动漫产品缺乏良好的市场细分与定位, 影响动漫产品的营销, 限制了动漫产业的发展。一方面, 我国的动漫内容与形式呈现“低幼化”的特点。把动漫消费者定位于低幼群体。另一方面, 青少年消费主体的消费能力有限, 产业也难以做大。我国大部分动漫制作和播出企业, 没有将成人消费作为主体, 丧失成人市场, 因而极大地制约了动漫购买力的上升。
(五) 知识产权保护不力
动漫产业, 是指以“创意”为核心, 以动漫、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。它同其他媒介形式一样, 必须把握形象的内涵, 并将之转化到产品中, 进行衍生。因此保护其知识产权, 需要延伸到相应的产业链中去。由于目前我国现行法律法规对制假售假者打击力度不够, 保护知识产权的法律不健全等一系列问题, 致使侵权和盗版行为极大地影响动漫企业的原创, 阻碍动漫产业商业化进程。
二、借鉴美日韩发展动漫产业的经验
(一) 重视高附加值
创作动漫片主要有三大环节:前期创意研发、中期加工制作和后期经营开发。对于动漫企业来说, 前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要, 利润空间更大。比如, 日本的动漫公司分为企划公司和制作公司, 企划公司负责前期工作, 制作公司负责后期工作。他们高度重视附加值高的创意环节, 外包给中国、印度的环节, 其附加值不高。创意是动漫片成功的基础, 因此我们需要在制作之前, 经过市场调查、市场研究和受众分析, 这样才能创造出适合市场需求的动漫作品。
(二) 完善动漫产业链
美、日、韩三国的动漫产业链采用纵向延伸, 或横向扩展, 或改造动漫产业链的上中下游的方式, 来完善动漫产业链。一部成功的动漫作品, 其投资的70%是依靠衍生品的销售回收。利用动漫作品在国内外的品牌效应, 对动漫形象资源进行二次利用, 培养动漫明星并开发与此相关的各种产品, 从音像制品到玩具, 从服装到食品等。动漫产业发达的国家, 其衍生品收入远超过播映的收入。
(三) 创造产业发展环境
动漫产业在初发展时期, 特别需要政府的扶持。美国在这方面有一些例外, 美国的动漫产业发展之初, 由于其发达的市场经济体制, 所以一开始就进行商业化运作, 走市场经济的道路。但日韩两国, 均制定很多政策措施, 举办各种促进动漫产业发展的活动。政府从各方面积极完善动漫产业的发展环境, 如成立专门的管理部门和指导机构, 提供资金、政策等方面的支持。
三、发展我国动漫产业的对策建议
(一) 培养动漫人才
注重动漫创新型人才的培养。从发达国家近10年的经验看, 各国动漫产业的发展离不开创新型人才的培养。以游戏产业为例, 到2003年, 美国设有游戏专业的大学 (学院) 有540所, 日本有200所大学设有游戏 (开发、设计、管理、运营) 专业, 韩国有288所大学或学院设有相关专业, 其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。另外, 应加大各高等院校培养人才的力度, 完善人才管理系统, 建立动漫创意产业专门人才数据库, 制定优惠政策, 吸引高端动漫人才和既懂文化规律又懂文化经营的管理人才;加强与国外的人才交流和合作, 培养具有“世界水准、本土文化”的专业人才。充分调动动漫企业、科研院所、行业协会和职业培训机构的积极性, 形成动漫技术人才培训体系, 重点培养复合型、创新型、技能型、操作型人才, 特别是保障动漫人才尤其是原创人才和营销人才的供给。对于我国来说, 除了要培养目前国内动漫产业发展的适用性人才之外, 还要立足于国内动漫产业落后的现实, 和今后我国动漫产业要赶超的预期, 培养今后对动漫产业的发展起决定作用的战略性人才。
(二) 完善动漫产业链
按照国际动漫产业发展的规律, 动漫产业一般由动漫片前期市场调研和策划、动漫片生产、动漫片营销 (发行) 、动漫片播放、动漫片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条, 所以, 推进我国动漫产业链的形成要抓好以下几个环节:集中政府、企业、研究和教育机构以及社会各界的力量, 强化产学研之间的互动机制, 实现动漫产业的研究开发、生产制作、产品销售等链条的一体化运作。要深入挖掘独特的地域文化资源, 通过政策推动和对原创的支持, 打造动漫产业品牌, 不断优化产品结构, 提升文化品位, 并不断扩大国际市场份额, 走出一条动漫产业健康发展的道路。
(三) 优化产业发展环境
一是营造宽松的社会环境。发展我国动漫产业需要进一步解放思想、转变观念, 加强和提高对动漫产业发展态势的理解, 为其健康发展营造宽松的社会环境。二是政府应在政策、体制方面提供强有力的支持和保障。三是要充分利用报刊、广播电视、互联网等大众传播媒介, 加大宣传力度。四是建立规范的发行许可制度和动漫作品分级制度等。特别对动漫作品分级制要尽早确立, 这不仅可规范动漫作品的制作与播出, 便于企业生产, 也可扩大动漫作品内容的选材范围。
(四) 加大投入产业资金
积极鼓励外资和民间资本进入。在解决动漫产业发展资金的问题时, 可以借鉴其他国家的做法。第一, 可以设立我国动漫产业发展的专项资金, 即每年由财政拨入基本金, 并从文化专项资金或高新技术产业专项资金、信息产业专项资金、服务业专项资金、中小企业发展专项资金中拨出一部分, 共同纳入财政专户。用于支持优秀动漫影片和原创产品等产业的创作、生产, 民间索材库的建设等产业链的关键环节。第二, 搭建沟通桥梁, 实现外资和民间资本的对接。鼓励外资和民间资本以投资、合资、合作、联营、参股、特许经营等方式参与国内动漫产业的发展。第三, 引入风险投资基金, 使风投企业与动漫企业加强合作, 解决动漫企业的资金问题, 达到双赢的局面。
(五) 完善知识产权保护
动漫产业愈是迅速发展, 对动漫产业进行知识产权法律保护就显得愈为重要。盗版侵权行为严重, 知识产权保护不利, 严重影响了各投资主体对动漫产业的投资, 损害了动漫制作企业的生存与其制作人员的创作积极性, 导致资源不能合理有效配置, 造成大量浪费, 破坏了产业链的价值增值。因此, 我们必须强化知识产权保护, 严厉打击盗版侵权行为。建立健全有关知识产权的法律法规, 依法保障动漫企业的各项权益, 增加不法分子违法成本, 有效压缩盗版侵权的利润空间, 维护和培育健康良好的市场秩序。
摘要：动漫产业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业之一, 具有消费群广、市场需求大、生命周期长的特点。但我国动漫产业存在着动漫人才欠缺、产业链断裂、市场定位单一、知识产权保护不力等问题。应借鉴美日韩发展动漫产业的经验, 培养具有创意理念的动漫人才, 完善动漫产业链, 优化产业发展环境, 加大产业资金投入, 完善知识产权保护, 推进我国动漫产业健康发展。
关键词：动漫产业,动漫产业链,知识产权保护
参考文献
[1]刘川生, 郑师渠.北京文化发展报告[M].北京:同心出版社, 2006.
[2]解学芳.原创:动漫产业的发展诉求及其革新路径[J].广东商学院学报, 2008.
腾讯动漫中看中国动漫产业发展论文 篇5
摘要：近年来，中国动漫产业出现了依靠互联网传播的综合互动娱乐平台，由平台推出的网络动画及其衍生品也渐渐推动我国动漫产业发展。腾讯动漫作为本土动漫产业中的佼佼者，从8人小团队发展到如今国内出类拔萃的动漫平台，其所拥有的独特动漫创意思维与产业链模式亦能为其他动漫产业所借鉴。
关键词：动漫产业；产业链；平台；发展
一、腾讯动漫的发展现状
腾讯动漫平台于3月成立，致力于通过泛娱乐战略推动中国动漫发展，成为本土最大的二次元文化承载平台。腾讯动漫提出培养以青年人群为目标受众的明星IP计划，开拓市场空间。自腾讯推出第一部动画《尸兄》（后改名《我叫白小飞》）以来就一直活跃在国内网络动漫前沿。百度搜索风云榜国产动漫TOP10榜单的4部动画皆出自腾讯动漫，分别是《尸兄》《中国惊奇先生》《妖怪名单》《王牌御史》。①同年，国内漫画APP前20名排行榜腾讯动漫位于第三名，月活跃人数也由35.95万人增加到208.85万人。②据漫域大数据统计，3月至10月，由腾讯出品的《狐妖小红娘》第三季以3.4亿播放量高居国产动画播放量榜首。“UP腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫全平台月活跃人数超9000万，所有出品动画全网播放超100亿次。腾讯动漫以一匹黑马的姿态出现在大众面前，涉及涵盖原创动漫、正版日漫、人气动漫授权游戏、线下活动、周边衍生品开发等多方面ACG文化内容，在本土动漫产业中有不可小觑的影响力。
二、腾讯动漫平台发展模式
（一）产业链体系化
月，腾讯动漫在北京召开行业合作大会，腾讯集团副总裁程武提出“二次元经济”动漫产业商业模式，即通过共创明星IP构建二次元文化消费模式并使之成为大众流行文化。针对此商业模式，腾讯动漫形成热门网漫动画企划、制作动画番剧、相关衍生品开发、真人影视IP改编的产业链模式。明星IP利用粉丝经济减小投资风险，衍生作品在问世前就有一定市场认可度，更符合观众口味，观众也愿意为此买单。成立初期，腾讯动漫就靠引进经典日漫IP提高平台人气。20，腾讯动漫与日本集英社达成大规模版权合作，引进该社《龙珠》《火影忍者》等11部经典人气动漫。腾讯动漫又以迅雷不及掩耳之势对网络进行“肃清”，其他动漫平台侵权作品纷纷下架。这些人气日漫粉丝为了继续追番剧不得不转战腾讯动漫平台，腾讯动漫强势进入到二次元人群视野内，人气积攒又为腾讯动漫投资国产动漫IP打下基础。腾讯动漫平台先后推出《从前有座灵剑山》《妖怪名单》等热门动漫IP。4月，金庸武侠漫画战略合作发布会上，腾讯动漫与凤凰娱乐宣布将联合推出包括《天龙八部》《笑傲江湖》在内的多部金庸经典武侠小说作品改编漫画。“UP2017腾讯互动娱乐年度发布会”宣布，腾讯动漫签约小新、郭斯特、大鬼、使徒子等数位人气漫画家进而为创作更多优秀动漫作品及长线发展提供可能。收购培养明星IP最终是为产业链服务。腾讯互动娱乐自身就已涵盖腾讯游戏、阅文集团、腾讯动漫、腾讯影业四个泛娱乐业务平台再加上QQ、微信两大本土垄断即时社交软件为IP价值衍生形成产业链提供更多渠道与宣传途径。同时，腾讯动漫与多家播放平台、泛娱乐运营商、动画制作公司合作，在漫画、动画、游戏、文学、真人影视、线下活动多方面联合运营版权形成产业链条。例如，《山河社稷图》单行本出版发售、《狐妖小红娘》《我叫白小飞》《拓星者》真人影视剧计划、《尸兄》《银之守墓人》手游开发等等。204月播出的电视剧《择天记》，其小说、动画也出自腾讯互动娱乐。构建产业链加快推动动画产业集群进而形成规模经济。规模经济是指企业在产品的生产过程中，随着产品数量的增加，生产成本逐渐降低，而利润却逐渐增加的经济模式。③腾讯动漫通过明星IP打造精品内容、多家公司参与制作、各大社交媒体宣传、主流视频网站播放环环相扣打造产业链，集合多方资本、资源共享、缩短制作周期提高效率以减少制作成本从而创造更多商业价值。
（二）日本动漫产业模式的借鉴与本土化
目前，以创意为核心竞争力的发展方式受到各国动画产业关注。日本动漫产业依靠内在的软优势以及不断壮大的外部环境，通过文化、艺术与商业、产业以及科技、创新的完美结合，利用有效的传播与营销推广方式创造出巨大的社会价值，成为国家战略支柱型产业。④作品创作生产、宣传播放、营销分工协作为日本动漫产业常见的商业运行机制。动漫产业投资大、风险高、回报慢的特点让不少投资商选择观望，大型企业顾虑亏损不敢过多投资，资金不足又在一定程度上影响动漫作品质量、动漫产业发展。自上世纪90年代以来日本动漫企业采取以制作委员会为主体的融资模式。众多投资者的参与，从各自相关领域入手进行合理分工，在为作品提供创作资金、保障发行销售与衍生品开发的同时，作品的成功也使得投资者获得了丰厚的利润回报。⑤腾讯动漫在借鉴日本商业运行模式形成产业链的同时，又促进合作双方的融资行为。腾讯动漫与哔哩哔哩弹幕网、凯撒文化、凤凰娱乐等涵盖动漫产业各个环节的多家公司联合投入大量资金，利益共享、风险共担。社会资本不断加大投资力度，小公司、工作室纷纷借此融资，多领域多环节联合统筹、提高效率减小风险。以明星IP衍生价值潜力为投资核心，精品动漫作品投入市场能短时间内得到利润回报，在市场作用下优质项目又能拿到新一轮融资投入新作品制作。当然处于探索时期的中国动漫产业各个方面都有待进一步完善，照搬照抄成功案例显然不能解决中国问题。腾讯动漫在借鉴日本动漫产业发展模式的同时，也根据国内实际情况做出调整。在日本，漫画创作出版多由一个漫画工作室完成，文字编辑、画手、助手等各个职位分工明确。国内漫画工作室数量虽在不断增加，但未形成成熟运行机制，多数工作室竞争力不强，作品质量良莠不齐。为此，腾讯动漫采取向社会各阶层动漫爱好者征稿的形式。年，腾讯动漫推出追梦计划，通过上传新作品、每月更新数达标、月票排名、编辑部比赛选拔等方式，作者皆可获得腾讯动漫所颁发的奖金或签约成为职业漫画家的`机会。除此之外，漫画作品可以根据人气投票结果动画化。国产网络动画播放量排名第一的《狐妖小红娘》正是借腾讯动漫第2届PV大赛荣获第一才得以动画化。奖金、职业漫画家、作品动画化三重机制，将草根作者与精英作者聚集在腾讯旗下，保证了优质作品的连续出炉。
（三）“平台联姻”带来双赢
腾讯动漫在二次元文化领域是一个新生儿，仅靠腾讯在互联网领域的影响力远远不够，强强合作联合运营则开辟了另一条发展道路。腾讯动漫在“UP2016腾讯互动娱乐发布会”上宣布与哔哩哔哩弹幕网（以下简称B站）达成合作，联合出品游戏影视动漫作品。B站承担视频平台方运营发行，双方联合运营涵盖了版权、宣发、衍生品、线下活动、游戏等多个方面。传播学“沉默的螺旋”理论指出，人会不自觉避免被孤立，强势意见会在弱势意见的沉默下越发得到扩散与赞同。网络传播的实时性、交互性，为网民之间的意见交流创造了优于传统媒体的传播效果，人们在网络上同样会形成类似于现实社会的各种群体，网民个体同样面临着来自群体的压力，“从众心理”的作用仍然在很大程度上支配着网民的行为。⑥社会认同心理则会促使网民渴望得到认可、消除孤独感。网民常常采取自发寻找并融入相应网络群体的方式解决矛盾。B站作为本土最大二次元文化播放平台吸引了数量可观的二次元群体。据腾讯平台统计数据显示，B站活跃用户数达1亿，其中25岁以上的用户占比不到10%，而25岁以下的用户正是二次元文化主流消费人群。2015年国内二次元APP排行榜，B站以年平均活跃用户数302.8万人位居第一。⑦基于此考虑，由B站承担动画运营发行能得到更好的针对性宣传。腾讯动漫出资参与动画制作又减少了B站资金压力，同时腾讯平台众多的原创漫画资源也为动画制作提供了良好的基础。
三、腾讯动漫产业对中国动漫产业发展的启示
（一）加强海内外市场联动
腾讯动漫依靠资本优势不断以各种形式加强海外合作，合作内容包括战略投资、海外版权授权、动画联合制片发行三个大方向。自平台成立初期就着手引进多部日本经典人气动漫，随后平台与日本角川集团达成合作引进轻小说资源。20腾讯动漫作品《狐妖小红娘》《山河社稷图》《银之守墓人》在日本动画展展出。同年由腾讯动漫同名连载漫画改编、日本株式会社制作的《从前有座灵剑山》登陆日本，自1月8日起在AT-X电视台首播。“UP2017腾讯互动娱乐发布会”宣布，腾讯动漫接下来将会继续加大海外合作力度，截止2017年5月，腾讯动漫与日本小学馆、集英社、角川集团、讲谈社多家动漫相关产业公司达成战略合作。今年腾讯动漫又与集英社、StudioPierrot以及日本读卖电视台联合制作动画《宇宙警探》。以海外人气动漫小说资源满足国内市场需求作为开始，腾讯动漫与日本各大公司合作为双方都带来不可估量的利益。海外合作不仅仅加快了国内网络动漫资源正版化进程，本土动漫产业也从合作中学习海外动画公司运营发展模式、动画制作经验，共享人才技术以增加自身竞争力。除此之外，国产动漫借助日本知名动漫企业为中国动画作品登陆日本开启了方便之路。海外大型动漫企业以中国本土动漫企业为跳板进一步打开中国市场以求更多商业利益，小型企业或动漫工作室则在合作中寻求资金投入等等。
（二）强化优势资源的跨界合作
动漫产业发展问题 篇6
【关键词】动漫产业；现状；问题；对策
一、我国动漫产业的发展现状
从2003年开始，我国就对动漫产业进行扶持，多年来，随着产业的进一步发展，动漫产业在动漫产品的多样性、动漫产品的质量和动漫产品品牌化发展方面都有结构性的调整和变化。动漫企业通过提升动画产品品质、丰富动画产品内容、提升动画产品服务等措施积极地挖掘市场。与以往依靠产量取得效益不同，以市场为主导的战略成为动漫产业发展的趋势，动漫产业进入良性发展的轨道。随着科技经济的发展，移动终端和公共平台逐渐普及，公众对动漫的认识有了前所未有的提升。动漫产业通过视频、广告、动漫周边产品等载体找到自己生存和发展的空间。动漫创新的内在和外在都在功能和价值上得到了更深的挖掘。教育、卫生、食品等行业也越来越多地应用动漫元素，动漫的影响越来越多地呈现实体形态。动漫产业将向开放性、竞争性、活跃性的大动漫方向发展。
二、中国动漫产业存在的问题
（一）优秀作品鲜见
近年来，动漫企业在全国各地如雨后春笋般涌现，然而结果来看并不尽人意，缺乏创新能力使得动漫产业出现了严重的同质化。在各地影院，总会不断地出现被各阶层大众喜爱的国外动画大片，偶尔会出现几部国产动漫上映，但是很快会被新的国外动漫大片所淹没。这说明我国动漫产业虽然能够做出优秀作品，但与国外有相当大的差距。
（二）目标市场狭窄
我国动漫产业存在“低龄化”问题，我国动漫产品在总体的氛围下还是趋向于保护青少年，因而在内容形式上各方面并不十分广阔。因而，我国动漫产品更多的是趋向年龄较低的青少年，在成人动漫上出现了断层，因而我国成人动漫的缺口很大。在传统观念中，动漫被认为是儿童教育的一种方式，而不是产生经济效益的文化产业。这使得国内动漫作品主题较窄，面向人群窄。
（三）产业竞争力弱
首先，中国动漫产业运作环境不成熟导致中国动漫产品生产、开发与销售并没有被纳入一个合理、合适的商业运作环境中。当今，由于缺乏成熟的商业运行模式，国产动画片的产业链或者发育不良或者断裂，投入与产出比例严重失调。其次，缺乏具有国际竞争力的动漫产品。中国动漫产业还没有形成真正的产业化，动漫产品的数量和质量都不高，原创性不强导致国内动漫产品无法满足市场的需求，产业竞争力低。
（四）缺乏相关专业人才
动漫产业链的长度决定了其人才需求的巨大。我国动漫人才匮乏主要表现在：动漫创作研发人才匾乏，特别是中高级人才奇缺的情况，己成为严重制约产业持续发展的瓶颈。据了解，目前全国动漫从业者还不到1万人，而全国影视动漫人才总需求量达15万人，动漫人才总需求量也在10万人左右，但中国动漫专业每年毕业生只有300人左右。可见，动漫人才的供给和需求处于严重失衡的状态。
三、我国动漫产业发展的对策
（一）加快完善动漫产业网络的分工合作
完整的动漫产业主要分为三个部分，分别是动画电影、电视的制作与发行，产品和连环画等图书资料的出版，不同种类的动漫衍生产品和相关的动漫业务等。发展完整的动漫产业链，就要整合市场资源，保证动漫产业三个部分环环相扣、紧密联系。产业链上的各个模块应共享原创动漫的知识资本，形成知识流，达到原创动漫的价值共享和价值提高，实现市场化运作、产业化经营、规模化生产。
（二）重视品牌效应
我国动漫产业发展应借鉴迪斯尼创新发展和产品线品牌化策略。在动画制作阶段，都应该在充分调查研究市场消费习惯和受众喜好的基础上，抓住动漫的内在，促进动漫产品的内容创新和技术创新，推出动漫品牌产品，通过产品品牌逐步形成企业品牌，并形成具有自主知识产权的品牌形象。同时，政府应重点扶持核心企业的品牌化经营，集中力量培育和打造在国际上具有一定知名度的动漫企业品牌。
（三）形成有效的自主知识产权体系
动漫产业中的形象、道具、服饰等无疑是知识产权的物质基础，都应受到法律保护。因此，应从形象许可、授权经营、连锁经营、特许经营、直销等多方面，打造品牌衍生力。同时严厉打击盗版等违法行为，加强法律监管，保护动漫衍生产品的自主产权。完善和健全版权市场中介机构和监督执法机制，促进动漫相关版权交易和授权，并积极开展产品和品牌出口，开展国际动漫版权交易，为衍生品开发和经营提供切实的法律和政策保障，营造健康有序的动漫产业市场。
（四）大力培育人才
目前我国动漫人才结构与动漫产业的需求是很不相称的，市场需要既懂艺术又懂技术的高级复合型人才。国家应依托高等院校和动漫基地培养高端技术的动漫产业人才，为动漫产业市场的发展提供强大的技术和人才的支持，使动漫产业得到迅速的发展。
参考文献：
我国动漫产业人才现状问题分析 篇7
起步于二十世纪三十年代的我国动漫业, 在进入21世纪之后有了高速的发展。据福建省动漫游戏产业发展规划 (2010~2012年) 显示, 2007年全国原创动画片的产量超过10万分钟, 2008年动漫产量超过13万分钟。国内从事动画片生产的公司在2008年更是多达5600多家。从播放的电视媒体渠道来看, 目前国内2000家省市电视台中包括了34个少儿频道和4个动画专业频道, 具体电视节目中少儿栏目占289个, 动画栏目200多个。在中国, 青少年的人数约为4亿多人, 不仅人数之多, 而且对动漫需求之大, 预计我国每年对动漫产品的消费空间达1000亿元, 巨大的市场潜力亟待开发。
二、从企业需求与人才市场 (供给) 谈动漫产业人才现状
(一) 企业需求
1、企业需求总量大。
据国内一家招聘网站监测数据显示, 目前中国动漫受众人数是5亿人, 中国动漫人才总需求量至少在15万人以上, 而实际从业者不足1万人, 从这个统计数据来看, 在我国动漫产业中, 人才需求远远大于目前从业人员, 因此, 在我国不断发展的动漫产业中, 动漫人才有着巨大的发展空间。
我们简单来计算一下我国究竟需要多少动漫人才, 假设未来全国动画节目每天需要播放900分钟, 那么365天就需要32.4万分钟, 而目前国内播放量仍不够这个数字, 预计还缺少大约25万分钟。如果生产一集大概20分钟左右的二维动画片约需52名专业技术人员, 按照动画片从创意设计、人物设定、规划制作的平均速度——每人每天制作该部作品6分钟来计算, 不考虑前后期的制作, 完成一集动画片的初始原画就需要37天, 如果包括前后期的工作, 一般周期下来大约需要2个月。如果以实际年需求量25万分钟来计算, 人才需求则将近9万人, 而目前不足1万人的从业者是无法填补国内动画节目市场的缺口的, 说明我国动漫市场需要大批有质量的动漫人才。
2、企业需求不平均。
动画行业需求量最大的就是能够制作原画的优质人才, 然而市场上并不多见。同时, 从动漫产业的产业链也可以发现, 前期开发到中期制作主要需要创意和技术型人才, 而后期的衍生品开发与经营除了同样需要创新型人才之外, 更注重运营型人才。企业现有的人员一般都是技术能力很好, 但是创意不足。然而企业真正需要的却是技术和文化修养兼备的复合型人才, 同时品格方面也要是一个认真负责、积极进取的人。但是, 目前高校以及各大培训机构培养的人才要么偏重理论, 要么只注重技术而忽略了艺术文化修养的培养。所以企业在对复合型人才方面的需求缺口无法填补, 而又有大量企业并不急需的纯技术人才涌入市场, 造成一种人才结构性过剩。
(二) 人才市场 (供给)
1、人才总量供给不足。
虽然在2005年到2007年之间, 全国在校的动漫专业的大学生超过50万人, 拥有动画专业的院校也由237所发展到447所, 形成了高校教育和职业教育的二元动漫人才培养体系。国内各大高校和培训机构都大力培养动漫人才, 但是开辟动漫游戏、数字媒体等相关专业的高校以及培训机构, 每年能提供的毕业生屈指可数, 人才培养速度远跟不上行业需求。
其中最大的问题就是, 动漫人才基数太小。就动漫产业发展经验而言, 必须要有50000人左右的动漫专业技术从业人员, 才有可能诞生出500个创意与技术兼优的人, 而这500人中, 既有良好的创意又具备一定的领导才能的人可能仅仅只有5个。目前, 以我国动漫人才的基数, 高端人才少之又少, 各动漫企业只能互挖墙脚, 整个动漫行业陷入一种不良的竞争模式。
2、人才结构不合理。
我国目前动漫行业的从业人员主要制作技术人才, 我国职业教育分工过细、限制过严的教学方式正好适应了市场趋势, 而在行业中难以转换调整、缺乏流动性的劣势却是致命的。即使现在涌现出的大受追捧的“校企合作, 订单培养”模式, 即依据企业的岗位设置课程, 它的劣势在于容易限制于一个行业难以转换。这样培养的人才更类似于流水线上的一颗螺丝钉, 没能发挥出人才的潜力和活力。虽说大学的多样性弥补了职业教育的不足, 但是无论从师资、教材还是实践都无法真正实现培育复合型人才的要求。
三、针对人才现状的解决方案
(一) 要组成完整的人才队伍
一个完整的动画制作团队, 应包含创新型人才、制作型人才、技能型人才, 还需要有自主的投资人、制片人、导演, 同时加强人员的合作精神和职业素养, 形成强大的团队凝聚力, 一个昂扬向上的企业文化。
(二) 与高校或动漫人才培训机构进行合作
动漫企业可以与高校或人才培训机构合作, 为学生建立实习基地进行系统的实习和培训, 也可以派企业专业人才到高校授课。更进一步, 企业也可以自己创办培训班或者补习班, 直接面向社会招生。
(三) 派遣国外交流
企业可以派人到国外知名动漫企业进行交流, 进行详细的人才培养计划, 学习人才的招聘和培养技巧, 或与之成为战略合作伙伴, 不仅维持良好的商业合作关系, 同时在人才方面实现资源互补。
(四) 招收创作型人才
企业不要一味地招收技术型人才, 而应该侧重招收创作型人才。创新是动漫企业的灵魂, 任何市场定位、营销策略等环节的纰漏, 归根结底都是作品的创意不足, 所以在企业招聘的源头阶段就必须做好创新的工作。
摘要：本文首先阐述了我国动漫产业巨大的市场发展潜力, 其次从人才市场的供给和企业的需求两方面探讨了目前动漫产业的人才现状中的问题, 最后针对动漫产业的现状提出解决方案。
关键词：动漫产业,企业需求,人才市场
参考文献
[1]赵克林.动漫产业人才需求状况分析.技术与市场, 2009年9期[1]赵克林.动漫产业人才需求状况分析.技术与市场, 2009年9期
[2]卢彬郑玉明牛兴侦.中国动漫产业发展报告 (2011) .社会科学文献出版社[2]卢彬郑玉明牛兴侦.中国动漫产业发展报告 (2011) .社会科学文献出版社
[3]肖永亮.中国动画教育启示录.电子工业出版社[3]肖永亮.中国动画教育启示录.电子工业出版社
我国动漫产业的营销问题及战略对策 篇8
动漫是动画 (animation) 和漫画 (comics) 的合称与缩写, 随着现代网络媒体技术的发展, 两者之间的联系越来越密切。观看者由于对动漫作品内容认可, 喜爱动漫中的人物, 会有意识的去商店购买与动漫相关的产品。越多的人消费, 带来的社会效益, 经济效益越大, 动漫产业相继诞生。动漫极具人性化的特点能够满足人们差异化消费需求, 同时也有利于塑造企业形象, 拉近企业与消费者距离。所谓的动漫产业定义是动画和漫画产业, 而动漫营销指的是动漫企业以创意为核心, 以动画或漫画为表现形式的动漫作品、以及与各种与动漫相关的衍生品从出版到销售、完成价值生产与实现的活动。
近年来, 政府扶持原创动漫产业的发展使国产动漫市场迅速上位。国产动画片产量大大提高, 2008年完成249部动画片, 比2007年增长28%。2009年, 国产动画电影《喜羊羊与灰太狼》票房创下国产动画票房纪录。与此同时, 出版漫画的数量和规模也在不断上升, 形成一种以期刊带动图书的产业运作模式。但相比于发达国家, 我国具有国际影响力的品牌作品非常少, 据调查, 中国青少年最喜爱的动漫中, 国内和港台地区的原创作品数量仅占11%, 日韩, 欧美国家作品占89%。到2008年底, 我国的动漫节目年需求为26万分钟, 但是, 实际播出的却只有2万分钟, 远远不满足需求。因此, 加大动漫作品的创造以及衍生品的制造是国内企业刻不容缓的任务及目标。
放眼全球, 日美等动漫强国, 高度重视动漫产业, 全力支持本国的动漫产业发展, 而企业采取了正确的动漫营销战略与策略, 也各自取得了非常高的成就。笔者研究发现, 日美动漫产业成功盈利依靠几个非常关键的因素。第一, 日美都拥有完善的市场体系。以市场为主体的运作机制为其动漫企业提供良好的创业环境, 企业可以根据市场需求形成产业链上的分工合作网络。第二, 拥有成熟的动漫文化。以本国经济和文化生活习惯为基础, 形成动漫文化, 以主流消费群体做基础, 为动漫产业的发展提供广阔的市场基础。第三, 有着成熟的盈利模式。严密的合作分工网络、科学合理的分配动漫产业的利益是日美动漫产业盈利的基础。第四, 动漫品牌影响。日美注重品牌建设和设计动漫形象风格, 热衷创造能够影响青少年的优秀原创性动漫作品, 对动漫产业的发展也有推动作用。
二、我国动漫产业营销问题及原因
我国动漫产业虽然整体处于发展上升阶段, 但是在这过程中仍存在很多问题。一方面, 我国动漫产业至今还没有一个很清晰的商业模式, 50%的企业都热衷于对外加工, 企业规模也小。在动漫产业资金运作机制上, 国外动漫产业靠企业自己跟大企业支持, 而我国动漫产业在制作初期, 没有相关市场来配合, 后期又只靠政府补贴, 动漫产业几乎全是依靠企业自己, 这样很大程度上抑制了企业发展;另一方面, 由于我国知识产权制度比较弱化, 动漫衍生产品产权保护不足?, 损失了很多利益。通常, 开发衍生产品从中获利是拉长动漫产业价值链的目的, 也是动漫产业获利最大的环节。动漫衍生产品包含的价值环节很长, 涉及音像制品, 小说, 游戏, 玩具, 服装等。我国目前的动漫产业市场衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护, 在盗版产品面前, 我国的动漫形象品牌的自主知识产权显得苍白无力, 而盗版产品泛滥侵犯被授权商的利益已经司空见惯。
除此之外, 我国动漫产业还受着各种因素的制约。首先, 动漫作品脱离市场。受传统观念的影响, 动漫已经被国人打上了低俗幼稚的标签, 很多动漫制作与播出, 企业甚至主管部门都没有将成年人作为目标消费者, 因此, 创作出的作品脱离生活, 内容比较幼稚, 一味的走儿童路线, 这在很大程度上制约了购买力的提升, 致使营销效果大打折扣。其次, 缺乏创意和营销人才。虽然近年来, 国内动漫制作人才成长迅速, 但极少有创意的编剧, 导演, 策划人才创作出具有民族特色及本土创意的作品, 无法吸引观众的眼球, 从而导致衍生产品发展不起来。动漫营销人才的缺失, 就算生产出优秀的原创作品, 也不能转化为显著的市场效果, 影响了产品的品位升级。
三、日美动漫产业营销战略给予的启示
美国迪士尼的目标市场定位于全球市场, 在其专卖店里, 孩子的服装玩具等用品价格从几美元到几十美元不等, 像这样的专卖店分布在全球9个不同的国家和地区, 总共有600多家, 每年有2.5亿人次的孩子与家长光顾。同时, 迪士尼还有24小时服务的网上销售, 2007年的品牌价值为271亿美元。美国是全世界最早也是最大的动漫产业发展国家, 每年收入超过1000亿美元, 动漫产品和衍生品的产值高达50多亿美元, 已经形成一条完整的动漫产业链。日本国内第三大支柱产业就是动漫产业, 日本有极大丰富的动漫产品和非常成熟的产业链, 这也是他们操纵整个国际动漫市场的杀手锏。目前全球播放的动画节目大概有60%都是由日本制造, 杂志和图书发行量的45%都是由日本漫画杂志和单行本的发行量所占。日本通过多年的探索与积累经验, 创造了很多原创性漫画形象, 漫画杂志的市场定位也非常明确, 市场细分完善。日本企业总是当漫画形象塑造完成并被读者完全接受后, 才会制造一系列以漫画形象为主角的动画连续电视剧, 动画电影等, 继而发展动漫衍生品市场, 例如世界著名的《变形金刚》, 在动画片还未播出之前, 就有玩具厂商制造了变形金刚出来, 动画片引进中国的时候, 免费让电视台播放, 但当观众喜欢上影片中的汽车人的时候, 再把以前制造好的玩具出口到中国来。
首先在动漫产业成本策略上我们要将视野放宽, 切忌囿于一个制作公司或者一个动画频道进行融资, 美国“梦工厂”的部分影片由美国微软参与融资, 我国动漫产品也能通过媒体融资;其次在动漫产业渠道策略上, 通过全方位的宣传推广, 尤其要注意网络的作用。对动漫生产厂商而言, 网络动漫市场是一个不可多得的渠道。虽然牺牲一下版权, 少了一些利润, 但得到大量的市场份额与较高的市场知名度, 同样是有实力在衍生产品中获得高额利益的;最后在动漫产业衍生品开发策略上, 现今主要的开发策略有两种, 一种是像《变形金刚》一样, 由动漫制作企业直接开发衍生品, 虽然获利比较高, 但是风险也是很高的, 适合比较大的企业, 譬如美国的孩之宝, 日本的百代。另一种是像《蓝猫淘气3000问》一样, 让出衍生品的开发权和代理权, 虽然获利减少, 但是风险也相应的减少了许多。由于我国动漫动漫营销还处于起步阶段, 借鉴国外成熟的经验并依据我国国情制定出合理的营销方法是必然的。
四、动漫产业的发展前景及目前营销的战略应对
近年来, 我国动漫产业以40%的速度增速发展, 这也造成CG人才的缺乏, 目前每年的人才缺口达到300000人以上。同时, 与动漫产业密切相关的动画培训业也在飞速发展, 成为增长最快的业务之一。国际上, 随着互联网技术的发展, 消费者对视觉享受的要求也越来越高, 数字动画从而产生了。美国每年的动画产品和衍生品的产值达50亿美元, 日本则是凭借动画片, 卡通书跟电子游戏三者商业结合, 成为了全产量最大的动画大国, 拥有90亿的年营业额。广阔的动漫市场发展空间、诱人的经济规模和巨大效益无不激发着我国企业汲取外国经验, 探索出适合中国国情的营销战略和策略, 推动我国动漫产业赶超世界先进水平。
目前我国已经是世界最大的动漫消费市场, 动漫业经营者应当采取怎样的营销方法抢占市场, 战略的关键有几点:首先要进一步加强培养基础创意人才, 不断创造出具有特色的动漫品牌以提升动漫产业发展的声誉和竞争力;其次要丰富产品形式, 提升动漫作品的艺术性, 丰富衍生产品的形式, 从而能够适应市场日益增长的多样化文化需求;最后要加强产业协作, 完善产业链, 遵循国际动漫营销的规律, 重视基础环节, 即漫画的创造。市场推广良好的漫画应用到动画片, 游戏, 影视, 玩具等产品形态中, 从而贯穿动漫产业一条完整的产业链, 同时要依靠政府干预, 完善产业链。
摘要：现今, 人们的生活水平与生活质量随着时代的发展在不断提升, 对文化产品的需求也越来越大。动漫作为文化产品的表现形式之一, 受到越来越多人, 特别是青少年的喜爱与信赖。动漫产业带来的社会效益与经济效益可观, 放眼目前的动漫市场, 日美国家的动漫产业发展的非常好, 相比较而言, 我国国内动漫产业的发展情况却不容乐观。我们应该深入分析日美动漫强国的动漫产业发展状况, 从而从中汲取经验, 制定出适合我国国情的动漫营销战略与策略, 推动动漫产业发展。
关键词：动漫产业,动漫营销,发展战略
参考文献
[1]卢彬等.中国动漫产业的发展报告 (2011) [M].北京:北京社会科学文献出版社, 2011.
[2]王愿石.中国动漫产业发展现状简析[J].电影文学, 2011 (11) .
动漫产业发展问题 篇9
一、辽宁省动漫产业的现状
近几年, 我省依托优越的地理优势, 以及硬件方面的建设, 都使得我省动漫产业在政策和资金支持、产业基地建设、动漫作品的数量与质量、人才培养等方面都取得了新的突破。
1、政策与资金的大力扶持
为优化动漫产业环境, 出台了一系列优惠政策, 如入住我省的动漫企业可免除三年用房租金;对在本埠播出的获得国家广电总局批准的原创动漫产品或优秀动漫作品等给予资金奖励, 据数据统计, 2007年和2008年, 我省每年拿出500万元的扶持资金;设立动漫产业专项发展基金[1]。
2、动漫产业基地的大规模建设
我省在动漫原创、网络游戏、外包动画等方面都取得了长足的进步和发展。原创方面, 如沈阳非凡创意动画制作有限公司于2008年生产的365集的《兜兜的世界》, 总长3000分钟, 是东北地区唯一一个获得全国优秀动画片大奖的作品;大连动漫走廊推出的《快乐的教室》, 获得了团中央精神文明“五个一工程”大奖。
3、动漫人才急速增加
据统计, 全省从事动漫产业的人员已超过一万一千多人。一方面, 我省动漫产业的飞速发展吸引大批动漫产业人才在我省安家落户;另一方面, 我省各大高校为我省输入了大批的动漫产业人才;再者社会培训机构的兴起, 也为我省动漫产业贮备了大量的人才
二、辽宁省动漫产业发展存在的问题及成因
1、受众目标定位低幼化
动漫是一种大众文化, 是一种通俗的艺术, 它应该有广泛的受众群体。
目前辽宁省的动漫作品还是以11岁以下儿童为目标群体, 占总数的百分之七十多。如沈阳的《咕噜兄弟》等, 很明显这样的动漫作品都是针对儿童群体制作的。动漫产业的定位目标模糊, 致使辽省动漫产业的市场忽视了青少年和成年人这一具有广泛消费能力的受众群体的需求, 制约了动漫产业市场的发展空间。
2、缺乏原创力
最近的数据显示, 你最喜欢的前20名的动漫形象中, 有19个是日本的, 中国只有孙悟空占得一席之地。我国动漫明星的缺失成为制约我国动漫产业发展的最大瓶颈。辽宁省的动漫作品也存在着原创力不足的现象, 至今还未形成家喻户晓的动漫品牌。
3、动漫产业链缺失
动漫游戏产业链内容广泛, 包括原创作品、创作、营销以及衍生品的开发与销售等诸多环节。辽宁省的大多数动漫企业没有形成产业链, 主要集中于动漫产业链的前端, 而对动漫产品的后继开发力量薄弱。
4、实用型动漫人才缺乏
近几年来, 辽宁动漫人才数量迅速增长, 目前已有动漫人才超过一万人, 但是总体来说, 辽宁省动漫人才在结构上出现了失衡的状况。动漫中期制作人员众多, 出现了市场饱和的趋势, 而动漫故事原创人才、前期导演以及市场研究和营销人才等高端复合型动漫人才极其匮乏。
5、资金数量少
在对辽宁省企业的实地调查中, 我们发现资金匮乏是制约我省企业发展的主要因素。具体表现为以下几个方面:首先是政府资金投入不足、管理不善。其次, 资金来源渠道狭窄, 资金存量不足。再者, 资金投入与收入的严重失衡也是造成资金不足的主要原因。最后, 投融资市场低迷。
三、促进辽宁省动漫产业的政策
1、扩大目标消费群, 使动漫题材多样化
动漫是大众娱乐的一种方式, 只有把动漫定位为大众娱乐的一种形式, 动漫才能有潜在的市场潜力, 为此我省要以青少年为主并重视成人动漫, 完善动漫分级制度, 根据不同年龄段消费群的需求设计和制作动漫作品, 准确定位动漫产品的目标消费群, 将我省动漫产品打造成老少皆宜的动漫品牌。
2、打造原创动漫品牌
注重品牌效应, 这是动漫产业走向成功的关键, 必须增强动漫产品的自主原创力, 以打造原创为龙头, 带动动漫产业的后继发展。不要一味抄袭和模仿美、日、韩等国动漫形象, 要以中华民族五千年的历史文化和东北地区的特色文化为立足点, 结合现代社会气息, 切实结合读者和观众的需求, 创造具有独特风格的动漫形象, 在内容上要实现真正的“教育并快乐着”。只有这样才能创造出具有中国味道的独特品牌。
3、完善动漫产业链
为此我们要从从广泛的市场调研开始着手, 在动漫形象投入市场之前, 进行市场预热, 先进行充分的市场前期策划、调研, 对动漫形象进行市场合理评估和策划, 建立以原创品牌形象为开端的产业运营模式。
4、动漫产业集群化战略
针对辽宁省各个企业各自为营的实际, 根据组织行为学原理, 各个动漫企业应该联手合作, 形成动漫产业集群化的发展战略。结合辽宁省动漫产业的实际特点, 沈阳应致力于动漫原创作品的制作;而大连和丹东依托其地理优势, 主要负责动漫产品外包项目;阜新和鞍山依据其现有的培训资源, 专攻动漫人才的培养工作。各个基地分工合作, 可以使资源得到合理的利用, 使我省动漫产业平衡发展。
5、政府职能转变
发展辽宁省动漫产业, 辽宁省政府必须以创新的理念, 结合高科技, 为动漫产业开辟“绿色通道”, 保证我省动漫企业健康、持续、快速发展。为此必须转变政府职能, 把“控制型政府”转变成“服务型政府”, 形成市场竞争机制, 并在政策、税收、产业环境等方面为我省动漫企业保驾护航。统一动漫产业的归属管理部门, 对辽宁省动漫产业进行科学的管理和指导。完善法律体系, 保护知识产权, 为我省动漫产业的发展营造一个健康良好的环境。
6、创新动漫人才培养模式
针对辽宁省动漫人才两极分化存在的两极分化现象, 必须改变现有的人才模式, 创新人才培养机制。 (1) 建立校企联合机制。 (2) 加强我省高校动漫教育建设。 (3) 培养动漫文化氛围、吸纳百川。 (4) 注重素质培养。 (5) 政府出资支持企业动漫人员到海外学习, 支持动漫高端人才的培养和储备。 (6) 打造动漫策划团队。 (7) 加强社会保障机制。
7、完善资金管理, 开拓投融资渠道
加大政府对资金链的有效管理, 做好动漫产业资金注入的监督工作, 完善资金注入机制。
扩大社会融资, 变革投融资方式。坚持市场主导, 社会化参与的多渠道融资方式。引导采取灵活的企业投融资方式, 加大招商引资力度, 引导民营企业入驻基地, 打造良性循环的资金链。
总之, 辽宁省的动漫产业若想获得可持续的发展, 需要政府及动漫企业通力合作, 为辽宁省的文化产业的发展推上一个新的台阶。
摘要：近几年, 辽宁省的动漫产业获得了长足的进步和发展。特别是在资金和政策支持、产业基地建设、人才储备等方面都突飞猛进。但在其发展过程中也暴露出一些问题:受众对象的定位模糊、政府施控力不足等问题。本文从政府层面对辽宁省动漫产业政策进行了科学的分析, 提出解决问题的策略, 即拓展受众对象、自主创新、完善动漫产业链、转变政府职能、注重人才等, 探索适于辽宁省动漫产业发展的新模式。
关键词：辽宁省动漫产业,问题,策略
参考文献
动漫产业发展问题 篇10
一、树立动漫原创意识,优化创新人才生成环境。
对于一个动漫企业来说,其持续的生命力就是不断地有优秀的动漫新作品推出,唤起消费群体的持续关注。优秀的动漫原创作品是科技与艺术、审美与功利的结合,是独特的艺术风格、个性的艺术形象、耐人寻味的文化精神的展示。动漫原创的趋利实用性、文化时代性和艺术时尚性决定了作品原创实际上是一艰难的艺术创作行为,这需要创作者坚持不懈的软件技术开发,对艺术形象的匠心独运、对生活的体察和感悟、对艺术文化生活的品味与认知,需要时间的沉淀和实践的磨炼。优秀原创作品的推出对动漫产业形成正的能量,粗劣的原创作品的仓促上马会对企业会形成负的效应。过去一些企业为了功利化的获得政府播映补贴、任务性地完成分钟时数,在动漫作品原创过程中,投机取巧,选择了短、平、快的雷同、复制,从长远来看,这实际上是企业发展的自我遏制。我们应转变原创心态,摒弃功利化的短、平、快雷同复制行为,谋求作品质量,树立高品质、高品格、高品位的精品导向意识,实现原创作品重大突破。在这个理念下,管理者不但要爱惜创新人才而且要注重优化创新人才生存环境。首先,营造企业重创新的氛围,鼓励员工积极探索、追求创新。其次,改善创新人才的经济状况,建立创新激励机制,通过奖励、专利申请、设置创新交流平台、创新成果入股等方式,激发员工潜质,捕捉创新灵感,交流创意设想,提高企业持续创新能力。再次,实行“创”“制”分离,减缓创新人才的心理、时间压力,优化创新人才生成环境。
二、打破现有专业设置,放宽人才培养视角
从我国现行的招生制度和培养体制来说,目前我国大多数高校的动画专业招生对象是绘画美术类学生,艺术类学生擅长艺术技能欠缺文化底蕴,难以完成科技、文化、艺术相结合的优秀动漫创作。针对于我国高校专业设置调整的滞后性,我省的动漫人才培养应充分发挥本省综合性大学的优势,突破专业设置,开展跨专业探索性培养。一方面通过教学引导和毕业生就业状况信息反馈,鼓励其他专业学生关注动漫,爱好动漫,鼓励一些人文、历史、哲学或者其他专业具有文学编剧特长的学生参与到动漫学习之中。这样既可以消解基础学科就业压力又可以弥补动漫编剧人才的需求,增强动漫人才的丰富性。另一方面加强对动漫专业同学的人文科目的培养与考察,提高其文化哲学素养,提升其艺术文化创新能力。同时,学校可以与动漫企业展开合作,针对企业需求,由企业出资,建立一些跨专业的实验班,使学生在各自专业的基础上学习动漫知识,培养企业急需的适应性人才,实现河北动漫人才的自给自足。
三、细化专业培养方向,调整人才培养结构
从产业链的运行来看,动漫产业所需的人才大致分为管理类、技术类、创作类、营销类等几个方面。目前紧缺人才是软件开发、新技术拓展人才、编剧、原画创意人才,既懂技术又懂艺术的人才尤为稀缺,人才结构性矛盾已经影响到产业的发展。所以在人才培养中,培养机构应根据市场需求逐渐细化培养方向,及时调整人才结构。在过程中实行差异化培养方案和特色培养方案。差异化培养就是引导学生在一年级完成动画公共课程基础上二三年级进行小方向自选学习,可以模仿研究生教学的导师制度根据教师擅长领域开展如动画软件开发、原画创作、动画制作、动画音乐、动画编剧、动漫企业管理、动画营销、动漫市场开发等不同领域的研究,使学生在有限的校园学习中能够专精一门,能够胜任动漫产业某一特定环节的工作,实现学有所用。特色培养方案就是培养机构根据自身优势特色确定学生培养方向。如中国美术学院侧重艺术设计与原画创作,浙江大学侧重动画技术与系统的研发,浙江传媒学院侧重影视动画及新媒体应用,河北的学校如经贸大学可以培养动画营销、动画市场分析人才,河北科技大学培育能够动画软件开发以及制作等人才,河北师范大学培养原画制作人才。人才的差异化培养以及特色人才的培养使学生具有了差异化特征,各具所能,提高学生就业率的同时更好地满足市场需求。
四、转变传统思维模式,探索多层级人才培养方案
从当前动漫人才的培养目标和市场定位来看,我省不同层级学校本科院校与专科院校、职业技术学院甚至民间培训机构教学内容雷同,人才培养上没有建立良好的阶梯式递进,知识的拓展与延伸也未能很好的展开。于是出现了动漫行业本科甚至研究生就业不如专科或是参加短期培训的学生就业态势良好的现象。针对这个现象,我省的教育部门应及时引导各大院校调整培养方案,明确自身的培养目标,建立不同层级的人才培养模式。如专科或者是民间职业培训机构侧重软件技术性的学习,强调动手操作能力和对不同软件的掌握能力,这些人才直接针对动漫企业的动画制作的实际操作,或者是完成代工与外包。这个层次的人才强调对“技”的掌握。本科类院校应在对新兴软件了解的基础上注重软件开发以及对艺术审美、艺术个性有较高要求的原画设计、剧本创作和编导等原创人才的培养。这个层次的人才强调对“美”与“文”的创作与表达。研究生的层次应加强对动漫艺术理论的研究,包括动漫消费心理、动漫审美、动漫艺术批评、动漫市场研究等高层次人才,这一层次人才的培养可以引导大众的消费取向和审美趣味,帮助动漫产业了解市场前景规划自己的发展策略和目标,推动我省动漫产业的良性发展。这个层次的人才强调对“理”的认知,起着较强的理论导向作用。层级人才培养模式在素质上是递进的在数目上是金字塔式递减的。层级人才培养模式有效地解决了动漫人才市场的短期需求和长期需求、普通人才和高端人才需求的矛盾既能很到地弥补当前市场又能指引未来动漫产业发展方向。
五、加强课堂与社会互动,提高动漫人才培养的适用性
动漫专业是一个应用性很强的学科,我省动漫专业起步较晚,从现有的教学师资队伍上来看,大多数老教师不是科班出身,或是从绘画、设计、计算机转行过来,通过自学或是参加短期培训进行传道授业,他们大多数缺乏动漫行业知识、缺乏实践创作体验、对行业发展动态不了解。新教师则是刚毕业的动画专业学生,在教学方法手段、创作理念以及经验传递上各自存在不足。教师队伍状况很大程度上影响了学生素质的提升以及人才质量的培养,使学生面临毕业即失业的尴尬处境。针对这些问题,教育机构首先应提高自身的责任意识和使命感,本着对学生负责对社会负责的精神,调动教师终身学习的意识,了解市场需求、更新教学内容、探索教学方法,不断地提升自身的专业水平。其次,充分利用各种社会资源,聘请动漫领域优秀的设计师、编剧、音乐作曲等艺术家定期为学生进行知识补给。再次,充分利用社会各种资源,建立人才培养的协同机制。与行业协会、培训机构展开合作,实现知识共享;与国外高校、培训机构合作掌握技术、学术前沿;与动漫企业展开合作,实现课堂与社会对接,教学与需求同步。多视角、多途径的合作培养,不同方式的协同有利于增强人才培养的社会适用性,培育技术强、基础实、有潜质的动漫人才。
六、实施创新人才持续培养策略,拓展多渠道培养模式
随着科技信息的飞速发展,人才的成长也处于不断的学习过程中。就动漫企业来说,应树立人才持续培养策略,不但加强企业创新团队建设,为团队成员不断地提供的学习沟通机会。同时也注重从企业内部积极探索“产、学、研”的自我运行。通过自主研发开发动画技术、自主培养动画人才,开发原创动画建立产业品牌。诺森数字通过自我运行模式,其《曼陀罗智能动画开发系统》的研发和《侠岚》的巨大成功就是很好的明证。此外,在企业外部,企业应积极拓展多渠道人才培养模式,积极发展企业与企业之间、企业与动漫协会、个人工作室之间、企业与高校之间的多渠道人才协同合作模式。不同企业之间应转变思维由竞争转为合作,实现企业与企业之间的人才资源的共享的同时也促进自身人才的成长;企业与动漫协会、个人工作室之间建立长期合作,通过举办主题大赛、征稿、出版等各种方式,挖掘优秀人才,充实自身人才队伍;企业与高校之间互动合作,建立“政校企合作”,进行定期交换培养,学生提前进入企业,设计师重新走进学校再培养,充分利用高校的科学技术、文化、艺术资源改善自身人才技术状况。