动漫的设计与制作

动漫的设计与制作（精选十篇）

动漫的设计与制作 篇1

微课是以视频形式为载体, 记录教师精彩教与学活动全过程, 因此怎样把教学内容可视化, 简单、生动、高效地呈现给学生, 这是微课首要解决的实际问题。可视化就是将所研究的对象资源进行视觉呈现, 如数据可视化、知识可视化、科学可视化等。微课网络的可视化是指运用计算机软件将微课之间的关系进行视觉呈现, 这需要强大的数据库作为支撑。微课网络的构建为学习者建立系统、体系化的知识提供了相应的支撑, 微课网络可视化是学习者与学习平台之间交互的基石, 微视频课能为学习者提供个性化的学习服务。

2 微课在动漫设计与制作中的应用简述

微视频课程在网络上的受欢迎程度, 给了我很大的启发, 为什么不能将传统教学融入到微课中呢?为此我对其可行性进行了探索和研究, 并于暑假参加了企业顶岗 (湖南/长沙) 动漫设计与制作专业高职高专国培计划。

在培训过程中, 公司采用以微课形式讲解, 一个知识点学习几分钟, 以细分动画制作流程为背景, 项目实战为方式, 师傅带徒弟为手段, 在大大提高学员积极性和实际动手能力, 遏制了未来教学中可能出现的“纸上谈兵”。

那么在日常教学中, 我们也可以采用微课的形式来教学, 纯粹的理论知识教学是不能吸引学生的注意力的。一般来说, 一节45分钟的课, 学生认真听讲和思考的时间不会超过15分钟。与其让教师滔滔不绝的讲授, 不如采用微课的多媒体教学, 5分钟左右讲一个知识点, 一节课讲2至3个知识点, 剩下的时间让学生思考和操作实践, 效果反而更好。

微课是围绕知识点而展开的教学活动, 知识点之间的内在联系也必定是微课之间的内在联系, 所以微课网络构建的基础是要构建知识点网络。知识点与知识点之间的联系是复杂的, 学习者要掌握一个目标知识点A需要有相应的前驱知识点B作为支撑, 而学习前驱知识点B又需要相应的元知识点C作为基础知识, 这样知识点与知识点之间可能就会形成一个网状结构, 这种若干个相关的知识点由于其内在的联系而形成的网状结构称之为知识点网。如上所述, 知识点之间的内在联系是复杂的, 这种复杂的关系最终会形成一种一对一或一对多的知识点网络。研究表明, 在人的大脑中, 知识的存储是一种知识点网络结构, 人们在分析问题和解决问题的过程中并不是顺序的搜索人脑中所有的知识点, 而是根据问题本身的启示联想起某些知识点, 这种联想可以视为在知识点网络上进行搜索的过程。若能采用人脑联想思维的方式来组织各个知识点的话, 那么将对学习者的学习起到事半功倍的效果。

动漫设计与制作是一个系统、复杂的过程。根据实际制作流程, 一个完整的三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。这三个部分在教学中都可以成为微课。

前期制作的每一个实训项目可以成为一个知识点, 在课程中以微课的新教学模式的对学生进行培养。第一步, 针对项目主题, 进行详细的教学设计, 形成教案;第二步, 利用黑板展开教学过程, 利用便携式录像机将整个过程拍摄下来;第三步, 对视频进行简单的后期制作, 可以进行必要的编辑和美化, 形成微课。

中期的动画片段制作可以录制为微视频, 让学生明白动画的动作是怎么做的, 自己摸索着去完成去提高。第一步, 针对所选定的教学主题, 搜集教学材料和媒体素材, 打开MAYA软件;第二步, 在电脑屏幕上同时打开视频录像软件和动画设计软件MAYA, 执教者带好耳麦, 调整好话筒的位置和音量, 并调整好MAYA界面和录屏界面的位置后, 单击“录制桌面”按钮, 开始录制, 执教者一边演示一边讲解, 可以配合标记工具或其他多媒体软件或素材, 尽量使教学过程生动有趣。第三步, 对录制完成后的教学视频进行必要的处理和美化。

后期合成本身也就是微课。三维动画的后期合成, 主要是将之前所做的动画片段、声音等素材, 按照分镜头剧本的设计, 通过非线性编辑软件的编辑, 最终生成动画影视文件。它们用于课堂教学, 只需要将动画影视文件进行分割, 成为5分钟左右的一个视频片段, 在片头添加引入课题和片尾添加总结等两个部分, 就不失为一个标准的微课。

3 小结

通过微课教学, 可以让每位教师追求教学、实践、创作完整的教学体系, 全面提升学生的职业竞争力, 提高教学水平。可以让每位学生的学习兴趣和学习效率将有所提高, 艺术审美不断提高, 动手能力日臻完善, 发挥自身的最大价值。

微课的主体不是教师, 课堂教学的主体从教师向学生转化;教学活动中要注意互动与反馈活动的设计, 注重学生素质的提升和个人, 潜能的发挥, 培养出高素质技能型人才。

参考文献

[1]吴晓茜.利用微课促进信息技术教学的有效途径[J].课程教学研究, 2013 (07) .

动漫设计与制作简历 篇2

户口所在： 汕头 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

诚信徽章： 未申请 身 高： 167 cm

人才测评： 未测评 体 重： 55 kg

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 原画/动画/3D设计，平面设计师， 后期制作

工作年限： 1 职 称： 无职称

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州,,

工作经历

毕业院校： 广州市工贸技术学院

动漫的设计与制作 篇3

文章对高职院校动漫设计与制作专业教育现状存在的一些问题进行了研究,提出了专业建设的机几点措施。主要对专业定位、课程体系设置、教材建设、师资队伍建设、实验与实训基地建设和校企合作等进行了探讨。

【关键词】高职院校;专业建设;师资队伍

[ 中图分类号 ]G 71 [ 文献标识码 ] A

[ 文章编号 ] 1673-5838-(2009)12-0053-02

动漫产业现已成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业,并被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。由于社会对动漫产品的巨大需求,加上国家一系列鼓励和扶持的政策出台,促进了我国动漫产业的兴起和快速发展。

一、高职院校动漫设计与制作专业教育现状

我国动漫产业刚刚起步,市场对人才的需求量较大,据统计,目前我国动漫人才相对缺乏,总需求量大约在30万左右,而各高校每年能提供的毕业生大概在1万人左右,远远无法满足动漫产业对人才的渴求。各大高校纷纷开设动漫相关专業,扩大学生规模,力求培养相应的人才,高职院校亦是如此。但是,大多数高职院校都是匆忙上阵,层次低,培养效果不如人意,专业人才素质不高,总的来说,专业现状主要表现为以下几点:

(一)专业定位不明确,职业方向不清晰

动漫设计与制作专业相关的职业岗位是相当多的,而每一个职业岗位对知识水平和能力结构上各有侧重,动漫知识和职业技能体系如此庞大,每一个学生在校期间不可能面面俱到,也不可能样样精通;另一方面,不同的学生在学习能力、爱好、性格上都有所差异。

(二)课程体系不完善

对高职学院来说,动漫专业是一个崭新的专业。对于该专业的课程体系设置,可借鉴的经验不多。许多人认为动漫专业的教育就是艺术、美术和计算机教育的相结合,有的人偏重软件技术的层面或艺术层面,导致制定的专业人才培养方案并不完善。事实上,动漫专业教育仍是艺术与技术结合、理论与实践技能结合、创作与经营结合等内涵形成的综合性教育体系。所以需要不断的探讨课程体系,逐步完善教学计划和人才培养方案。

(三)师资严重不足

动漫专业是近年来才发展起来的新专业,起步较晚,许多院校动漫专业方面的师资不足。动漫专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学,教师的整体素质没来得及提高,一些教师没有经过专门的培训和锻炼就上课,并且这些教师往往对最基本的艺术教学工作知之甚少,这就导致所培养出来的学生同样对艺术缺乏了解,写出的剧本或设计的作品毫无创造性和艺术性。从造成了教学质量下降。所以,师资力量是目前动漫专业业发展的最大难题。

(四)实验设备条件不能满足人才培养的需要

由于动漫设备相当昂贵,大部分院校的动漫专业仅仅拥有普通计算机实验室、画室等基本教学设备,无法满足教学的要求,使得教师只能将部分教学内容“纸上谈兵”或放弃不讲。这就导致大多数毕业生不能马上适应企业的工作要求和技术环境,还需要由企业负责相关的培养学习。

(五)学生专业对口率偏低

学生在校期间所学技能与行业需求存在较大差异,使专业对口率降低。从这两年学生的就业情况来看,毕业生主要就业在一些广告、影视、策划和装潢公司等,真正做动画片的寥寥无几。

此外,高职院校动漫专业的课程设置、教材、校企合作、等方面都不过完善。

以上这些不足导致了高职院校所培养出来的动漫人才状况与实际岗位工作的需求有一定的差距,学生制作出来的作品缺少创新性和艺术性。

二、高职院校动漫设计与制作专业的专业建设的几点措施

(一)准确定位

我国高职教育目标是培养具有一定技能的应用型人才,换言之,可以说培养的是一线的员工,动漫专业也是如此。高职教育应该坚持以市场为指导,以就业为导向,培养技能型人才。在专业培养目标上,要根据国内动漫产业对人才的需求特点和学生的素质实施准确定位。不能盲目的攀比或跟从其他院校,要从自己院校的实际出发.制定适合学院发展的教学授课计划和实践教学任务,不断完善课程体系,做到人才培养方案跟专业定位,层次定位,岗位定位密切相关。

(二)课程体系设置

课程体系是专业建设的核心,课程体系应根据行业企业发展的需要,以职业能力为本位,以岗位群的需求为依据,以提高学生的职业素质和社会需要的适应能力为核心,充分体现职业教育以就业为导向,以能力为本位的指导思想。注重对学生实践动手和社会适应能力的培养,坚持走高职院校办学特色道路,着力培养应用型的动漫专业人才。

按照上述原则,提出了一个公共平台、多个职业方向、精于一块的模块化课程体系。

动漫设计与制作专业模块化课程体系由三大模块课程构成:公共基础课程模块+专业基础课程模块+职业方向课程模块。该专业学生都必须掌握公共基础课程模块与专业基础课程模块,学习对应岗位所属的职业方向课程模块。

(1)专业基础模块课程设置

专业基础模块是本专业的最基础的课程。是本专业学生必须掌握的基本知识和必须达到的基本能力要素,主要包括《素描》、《色彩》、《图形图像设计》、《FLASH动画设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》等。

(2)影视动画方向模块课程设置

影视动画方向课程:《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等。

(3)三维动画方向模块课程设置

三维动画方向基础课程:《Maya场景建模技术》、《3D渲染技术》、《渲染与材质(LS、Render Man、Mantel ray等)》、《三维动画技术(3D MAX)》、《三维角色设计及场景》等。

(4)游戏动画方向模块课程设置

游戏动画方向基础课程:《程序设计》、《游戏架构设计与策划基础》、《游戏角色及场景原画绘制》、《3D游戏设计与动画制作》、《游戏网站设计》、《游戏引擎程序开发》、《网络游戏脚本编程》、《游戏音乐及视频处理》等。

(三)教材建设

高质量的教材是培养合格人才的基本保证,高职学院教材建设上应以提高学生的实践操作动手能力和创新设计能力为出发点,突出高职教育的特色。因此,教材编写中应该打破传统的教材模式,根据专业核心职业能力培养要求及岗位职业技能证书的考核需要,按照工作过程为导向进行专业课程的整合改革,改变教材滞后于实际的状况,按照“教培融合,强调技能、依托行业”的原则,引入职业资格证书的培训考核内容。同时,聘请行业或企业技术人员参与教材制定编写,紧密结合地区特色,创建了具有高职学院特色的动漫专业新教材体系。积极开展校企结合开发教材的括动,提高教材的实用性和针对性。

(四)师资队伍建设

高职院校动漫设计的师资的配备存在着缺陷和不足,很多动漫教师都是高校毕业后直接来学校任教,或者由设计等专业转行,或具有较强的绘画功底,或具有较强的计算机软件应用能力,但这些都只能引导专业走向一个偏向,并且这些老师并没有太多的企业和教学经验。

因此,在动漫专业师资建设方面,可以采取以下方式:

(1)聘请具有实际动漫设计与制作经验以及从事动漫行业的专家担任客座教授,定期地向教师讲解当前行业的最新技术和发展状况.从而不断地提高教师教学水平和实践能力.

(2)选送教师到企业、动漫职业培训机构挂职锻炼学习,鼓励教师参加各类学术活动、各类竞赛、进行学历的进修达标工作。

(3)与企业一线的合作,从企业引进一批具有丰富实践经验与扎实理论基础的实践教学教师。

(4)聘请企业专家作为专业的兼职教师,定期或不定期来学院上课和讲座。建立一支有丰富实践经验并掌握最新技能的兼职教师队伍。

(五)实验、实训基地建设

在高职教育中,实验、实训基地的设计与建设,是高职教育教学改革的一项重要任务。针对现有实验、实训设备不完善,实训方式不能完全满足人才培养需要的问题。可以采用校企共建,实现校内实训基地与校外实训基地统一规划,互为补充,体现统一性。

校内实训基地的构建采用“模拟仿真模式”,基本参照企业真实生产环境建设,开设的实训项目是生产性实训。实训室全天免费开放(包括周末和部分节假日),学生可以自主实训并协助管理。

校外实训基地的构建采用“搭建公司化办学平台,实岗育人”,公司完全按照现代企业制度进行运作。对于进入公司实习的学生。完全按照企业员工的管理模式进行管理锻炼,使其淡化“实习观念”,强化“工作观念”。让学生承受与普通公司员工相同的工作压力,通过实际工作岗位的培养锻炼.使学生的自身能力获得实质的提高。

(六)重视校企合作,加强人才培养

校企合作是职业教育发展的方向和重要特色,动漫专业教育具有很强的实践操作性。除了学院提供的实验实训设备外,校企合作的实习基地可作为实践教育的主阵地,对人才素质的培养有举足轻重的作用。所以.各高职院校必须加强与动漫企业或行业的合作交流,与企业联手培养人才或为企业定向培养人才,探讨多种可行性。现在主要有三种校企合作的方式,一种是企业提供项目,学院安排学生到企业中直接参与项目开发;第二种是学校开设实验、实训课程,企业提供培训人员对学生进行指导教学;第三种是订单式培养,根据企业单位的要求,针对性的招生、设立独立的专业或班级,定做单位参与教学全过程,学生毕业后就进入该单位工作。

高职院校动漫专业建设,应综合考虑高职院校的教育层次、教育特色和学生就业的环境区域,抓住新—轮动漫发展机遇,明确专业发展方向,制定合理的专业培养目标,建立科學的课程体系,同时不断地加强师资队伍建设,才能适应经济和社会发展的需求,为振兴地方经济作出贡献。

【参考文献】

[1] 孙珊珊.关于影视动画专业双师型师资队伍建设的探讨[J].东北电力大学学报,2007,(5).

[2] 傅立新,顾亿天.从动画流程谈动画专业课程设置[J].中国大学教学,2008,(6).

动漫的设计与制作 篇4

1 高职动漫设计和制作专业实践教学中存在的问题

1.1 对实践教学的目标定位不准确

随着我国对动漫产业的大力支持, 动漫产业的发展水平有了进一步的提高, 在此基础上, 对动漫人才的要求也越来越高。

面对这样的情况, 高职院校仍然普遍采用传统的教学方法来培养动漫人才, 没有准确的制定出符合实际情况的教学目标, 这对动漫人才的培养是非常不利的。例如:有一部分高职院校, 对动漫设计和制作专业的教学目标定位较低, 局限于培养学生的动漫制作能力, 忽视了动漫设计能力的培养;另外一部分高职院校, 则是定位过高, 不重视基本知识、软件的教学。这两种现象的存在, 都是高职院校对社会对于动漫人才的实际需求了解不足造成的[1]。

高职院校在进行教学目标制定的时候, 普遍没有根据社会的实际需求进行制定, 导致教学目标不符合社会需求, 往往严重影响了学生的就业。

1.2 进行实践教学的教师水平不高

在高职院校中, 多数教师都是刚毕业的本科生或者研究生, 他们深受本科教学模式的影响, 往往在教学过程中重视理论知识的教育, 而忽视了实践教学能力的培养。但高职院校和本科院校的教学目的不同, 高职院校的主要目标就是培养学生的一技之长。这些年轻的教师在教学中没有准确的定位教学目标, 这对实践教学的开展十分不利。

而且, 这些教师一毕业就到高职院校中当教师, 没有经过社会的磨练, 虽然掌握了动漫设计和制作专业的理论知识, 但是普遍缺乏实践能力, 在教学过程中, 往往不能将理论知识和实践进行有效的结合。教师开展动漫设计和制作专业实践教学的能力不足, 会对实践教学的开展造成不利的影响。

另外, 高职院校中的青年教师, 对于课程开发也缺乏相关的经验, 不能完全融入高职院校的教学中, 不适应高职院校的教育教学。

因此, 高职院校必须提高动漫设计和制作专业教师的实践教学水平, 才能为实践教学的开展奠定良好的基础[2]。

1.3 实践教学模式受到限制

我国动漫产业的飞速发展, 提高了对动漫人才的要求, 在这样的情况下, 高职院校动漫设计和制作专业的教育教学模式也应该有所改变。

有一部分高职院校, 紧跟时代发展的步伐, 根据当今社会对人才的要求改变教学模式, 培养符合要求的动漫人才。其改变的主要方式是借鉴德国先进的高职教学模式, 在动漫设计和制作专业的教学中, 融入了实践教学, 从而取得了良好的效果。

但是, 仍然有一部分学校, 忽视社会需求的变化, 固步自封, 仍然采用传统的教学模式进行动漫设计和制作专业的教学。这一部分高职院校对实践教学的忽视[3], 严重制约了教学模式的发展和教学质量的提高, 并且对学生能力的发展也有不利影响。

2 高职动漫设计和制作专业的实践教学研究

高职院校进行动漫设计和制作专业的实践教学, 就是希望通过具体的动漫设计项目, 让学生将理论知识和实践相结合, 从而实现实践教学目标。进行实践教学, 需要遵循以下几个步骤:

2.1 讲授新的理论知识

教师在进行实践教学之前, 要为学生讲授在实践教学中可能会用到的理论知识, 让学生在课后自行进行相关知识的学习, 并告诉学生本节课的课堂学习目标[4]。

2.2 布置任务

教师将学生分为几个小组, 然后将具体的项目任务交给小组长, 让小组长进行具体任务的分配, 确保小组中的每个成员都有自己需要完成的任务。小组成员之间进行讨论, 制定出合理的进度计划, 然后小组长将制定好的进度计划和小组成员各自的任务表交给老师。

2.3 设计动画方案

小组成员根据自己的任务, 可以利用各种条件进行相关资料的搜索, 将搜索的资料和小组成员进行分享。然后, 每个小组成员都要展现自己的想法, 提出合理的设计方案, 小组之间进行讨论, 将大家的想法进行融合, 从而制定出动画设计方案。小组在进行设计讨论的时候, 不仅思想上可以产生碰撞, 还可以锻炼学生的语言表达能力, 培养学生的团体合作意识。

2.4 完成动画的制作

小组成员制定好动画的设计方案之后, 就要着手进行动画的制作。在进行动画制作的过程中, 需要以本节课堂上学到的专业技术为关键, 以之前学的知识做补充, 进行动画的制作。

2.5 讨论

各小组完成动画制作之后, 要将自己的作品在全班进行展示。并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术。其他小组可以就自己不明白的地方进行提问, 小组之间互相学习, 借鉴对方合理的设计理念, 并将其融入到自己的知识中, 以后进行设计的时候可以进行使用[5]。小组之间的讨论, 可以促进学生之间互相学习的积极性, 有利于开拓学生的设计思维, 提高学生的动漫设计水平。

2.6 教师进行总结

教师在听完各小组的阐述之后, 要对优秀的设计方案进行表扬, 对存在不足的设计方案进行指导, 让学生知道自己的不足。在这之后, 教师要对动画制作中的技术使用进行评价, 评选出最优秀的动画制作小组, 从而激发学生对动漫制作的兴趣。

2.7 完善动漫项目

每个小组在教师总结之后, 要对自己的设计方案不足的地方进行改进, 逐渐完善设计方案, 改进制作过程中不合理的地方, 从而使动漫作品更加完善。

对动漫项目进行完善, 课堂的时间可能不够, 学生可以将动漫设计和制作过程延伸到课外, 利用业余时间进行完善, 这样不仅节约了课堂的时间, 还让学生在课后巩固了知识。

2.8 考核评价

教师根据学生在课堂上的表现对学生进行综合评价, 让学生知道自己不足的地方, 然后进行改正。对学生的优点进行表扬, 让学生继续保持, 这样可以让学生对动漫设计和制作保持热情, 有利于动漫设计和制作专业实践教学的开展[6]。

3 结语

随着动漫产业受到重视的程度逐渐提高, 高职院校开展的动漫设计和制作专业教学也逐渐受到重视。高职院校是培养动漫人才的主要场所, 因此, 动漫设计和制作专业的教育教学方法尤为重要。为了培养符合时代需求的动漫人才, 在教学中引入实践教学法有着积极的作用, 可以让学生更好的掌握动漫设计和制作的知识, 为市场培养出更多更优秀的动漫人才。

摘要：随着我国经济水平的不断提高, 人们的精神需求也有了进一步的发展, 对于动漫等各类艺术作品的要求越来越高。高职院校是培养动漫人才的重要阵地, 在这样的背景下, 动漫设计和制作专业越来越受到重视。在进行动漫设计和制作专业的教学中, 如何将实践教学融入其中, 已经成为高职院校急需解决的问题。基于此, 分析目前的实践教学中存在的问题, 并为寻求解决方案开展相关研究, 以期对高职院校动漫设计与制作专业教学实现实践教学目标提供参考。

关键词：动漫设计,实践教学,高职教学,教学模式,教学改革

参考文献

[1]任文静.浅析高职动漫设计与制作专业教学模式创新[J].科技创新导报, 2013 (23) :166.

[2]焦阳, 钟建华.高职院校动漫设计与制作专业实践教学改革探讨[J].河南科技学院学报 (社会科学版) , 2013 (10) :125-127.

[3]徐薇.浅谈高职动漫设计与制作专业实践教学[J].东方企业文化, 2013 (06) :251.

[4]王芹.高职动漫设计与制作专业实践课程项目教学法的研究与实践[J].课程教育研究, 2013 (14) :15.

[5]徐薇, 刘璐.提高高职动漫设计与制作专业实践教学效果策略研究[J].东方企业文化, 2013 (07) :117.

动漫设计与制作专业的就业前景 篇5

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作C级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。

动漫的设计与制作 篇6

关键词：工作过程系统化；典型工作任务；学习领域课程；动漫专业核心课程

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）01-0065-03

收稿日期：2014-12-30

作者简介：张保红（1968-），女，广州市天河职业高级中学美术高级教师，广州大学美术教育硕士导师，主要研究方向：中等职业学校艺术设计专业课程与教学研究。（广东 广州 /510075）

基金项目：本文系广州市教育科学“十一五”规划一般课题 《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究”》（编号：09B075）阶段性成果。我国的动漫设计与制作行业从上世纪九十年代发展至今，已成为国家文化产业的重要组成部分。为了更好地服务于新兴产业的发展，作为以中职为起点的动漫设计与制作专业如何根据地区行业需要，构建和实施动漫专业新的人才培养课程，被摆在了重要的位置。

一、中职动漫设计与制作专业课程构建的背景

广州市在2005年经国家新闻出版总署批准，成为第四个国家级网游动漫产业发展基地。据统计，至2011年，广州市从事电影电视动画、动画广告、网络动画、游戏制作的企业已超过100家，产生了一批具有较大影响力和辐射力的知名企业与自主品牌，初步形成了以动漫创作及表演、网络游戏以及相关衍生产品生产为主要环节的产业链，对动漫人才的需求也不断增加。产业的快速发展，对从业人员的岗位职责和综合职业能力提出了更高的要求。2008年前后，广州市的中职学校相继开设了动漫专业，课程的构建在进一步的完善中。2010年我校的课题《基于工作过程系统化的中职动漫设计与制作专业课程建设研究》经广州市教育局批准立项为广州市教育科学“十一五”规划一般课题，近几年有针对性的开展了中职动漫设计与制作专业课程构建研究。

二、中职动漫设计与制作专业课程构建的理论依据

职业教育强调理论学习和实践学习相结合的工学结合一体化。基于工作过程系统化课程的理论源自于德国，课程理论强调“让学生有机会经历完整工作过程、获得与实际工作过程有着紧密联系的带有经验性质的工作过程知识”。其课程特征为：符合人的职业成长规律，实现理论和实践一体化的职业能力发展过程，实现在真实的工作情境中培养整体化地解决综合性专业问题的能力和技术思维方式的人才培养目标，在综合职业能力提升的同时加强职业认同。可见，基于工作过程系统化的课程能够体现工学结合一体化，是实现人的职业能力发展的有效路径。

三、 中职动漫设计与制作专业课程的开发与实施

（一）根据动漫行业对人才需求的情况，确立中职动漫设计与制作专业培养目标

在2009年教育部出台的关于制定中职学校教学计划原则意见的指导下，我们走访了多家动漫及其相关企业，与不同所有制和发展阶段的动漫企业开展校企共建课程的合作关系，通过对行业发展动态、动漫制作流程、职业岗位设置及职责、企业用工需求及要求等进行了较广泛的调研，针对学生的认知水平和能力水平，将中职动漫设计与制作专业培养目标初步定位为：具有一定的绘画基础、审美能力和手绘能力；熟悉动漫制作流程和动画规律；能够熟练使用常用的二维动画制作软件，掌握初步的动漫制作能力；具有良好的语言和文字表达能力，良好的沟通协调、团队协作能力的初、中级二维动漫制作人才。

（二）运用典型工作任务分析法，构建专业核心课程体系

根据课程构建的方法和步骤，召开了动漫行业实践专家访谈会，邀请了来自广州星梦动漫设计有限公司、广州三圆动画公司、广州奥飞文化传播有限公司、广州优一动画有限公司、网易公司等十三家动漫及其相关企业，涵盖动画公司、数码科技公司、网络公司、文化传播公司、广告公司和报业集团等企业的十八位行业实践专家参加访谈会。这些实践专家从业在三年以上，分别担任了所在公司的创作总监、导演、网络动画设计师、原画师 、动画师、三维动画师、插画师等，其中有中职学习经历的多人。参加行业实践专家访谈会的还有本校全体动漫专业教师及学校领导和骨干教师约六十人。在课程专家的主持下，运用典型工作任务分析法，通过行业实践专家叙述自己的工作经历，归纳出职业的发展阶段；通过对各阶段的重要的工作任务分析，总结出对从业人职业成长中起关键作用的典型工作任务；通过对动漫行业的典型工作任务的详细分析，确定了典型工作任务基本的内容框架。

前期的企业调研和行业实践专家访谈会的成功举办，给动漫专业课程方案的构建提供了依据。随后，动漫专业教师深入动漫相关企业进行二次调研，对动漫行业典型工作任务进行分析，归纳出动漫行业典型工作任务的具体内容，并结合职业教育的特点进行教学化处理，逐步形成了以二维动画为方向的中职动漫设计与制作专业学习领域课程。（见下表）

（三）依据职业成长的逻辑规律，构建学习领域课程方案

根据动漫行业的能力要求和的工作过程要求，动漫专业课程分成专业一般课程、专业核心课程和专业拓展课程三大部分。专业一般课程有：绘画基础（包含素描、速写、色彩、构成基础）、漫画基础、 Photoshop 等三门课，约612学时，解决造型艺术一般规律的认识及技巧，培养动漫专业基础造型能力。专业核心课程有：动画概述（含编剧）、动画角色设计与制作、动画场景设计与制作、动画分镜头绘制、 Flash二维动画制作和后期制作等七门课，约864学时，培养动漫制作的职业能力，获得上岗须具备的实际工作能力。专业拓展课程有：插画设计、动画短片制作、3d制作、动漫衍生产品设计等五门课，每门课约108学时，拟培养动漫相关工作领域所涉及的工作能力。形成了专业一般课程→专业核心课程→专业拓展课程的学习顺序。其中，专业核心课程的课程顺序参考二维动画项目须经历的工作流程为主线进行排序，即：动画角色设计→场景设计→分镜绘制→原动画制作→二维动画制作→后期制作。动漫专业课程结构的调整打破了学科性专业知识的纵向完整体系的框架，形成了基本符合职业成长规律的课程结构。

（四）根据行动导向原则，实施课程教学与过程控制

基于工作过程系统化的课程实施，即学生整体的学习过程是系统化地完成动漫行业典型工作任务的过程，在学校学习期间具备一定的工作能力和工作经验，并培养良好的工作素质。为创设真实的工作情境，学校配合建设了以动漫专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

课程的实施以项目教学为主线，强调核心课程间的衔接。教学组织以个人或工作小组为单位，以完成简单到复杂的二维动画项目为目标组织课程内容。我们根据学生的学习水平和学习能力进行个人或工作小组划分，以一人独立完成或小组协同完成工作任务的组织形式，照顾不同学习层次的学生的学习要求。动漫专业核心课程的教学内容将校内模拟企业工作任务和引进企业真实工作任务作为核心内容形成学习任务。校内模拟企业工作任务按照从简单到复杂，从单一到综合的顺序进行整合教学，如制作《行为规范》《防腐倡廉》动画短片、改编幽默故事制作动画短片等项目，力求学习过程与工作过程相一致，促进学生职业能力的形成。而来自于企业的真实工作项目则是通过开展校企合作、引进公司游戏制作项目作为教学内容，选派专业教师到企业进行实践与培训，由企业教师任教，学校教师辅助教学，共同承担学生的实训项目指导等工作，如参与制做某些游戏开发公司动画游戏中的动作制作等。

动漫专业核心课程的实施需要建立以过程控制为基本特征的质量控制与评价体系。学生在老师的带领下经历了动画设计与制作的主要过程，并在工作过程中开展学习活动， 强调建立学习与工作的紧密联系，使学生获得直接的专业知识与技能、工作过程与方法、情感态度与价值观的工作体验。基于工作过程的动漫专业课程实施是一个动态的实施过程，教学内容、教学方式和教学空间随之调整 ，重点体现在教师对教学过程的自我控制，要做到有序、有效地实施教学。

四、中职动漫设计与制作专业课程实施的效果

（一）专业课程结构基本体现了职业成长规律

基于工作过程的动漫设计与制作专业学习领域课程，明确了动漫设计与制作工作流程和岗位能力要求，强调初、中级综合职业能力的培养，形成“造型能力——制作能力——拓展能力”的能力培养结构链。在专业课程结构上，体现了职业成长规律，强调了动漫专业核心课程之间的衔接关系；在教学实施中，学习过程就是模拟企业实际的工作过程，实现理论与实践一体化的学习，增强了学习目的性，提高专业能力的培养。

（二）课程构建与实施的效果在教与学方面逐步得到体现

1.促进了专业课教师的成长

动漫专业的专任教师在学校的支持下参与了由国家、省、市各级职业教育主管部门与动漫相关企业共同组织的师资培训、座谈、调研，定期派出专业教师到动漫企业实践，学校聘请动漫企业专家对本专业的教学进行指导，通过再学习与培训逐步提高整体师资力量。近三年，由本校专业教师担任主编并编写的动漫专业教材二本，其中由北京科学出版社的《运动规律与动作实现案例教程》被教育部认定为为中等职业教育创新教材，由广东科技出版社出版的《手绘漫画基础》是广东省教育厅推荐使用的省级中等职业教育系列教材之一；本专业教师主持或参与市级以上动漫专业课题5项，其中三项已结题；撰写或发表动漫专业教学论文六篇次；教师个人参加国家、省、市级的论文评比、说课比赛等约有十余人次获奖。

2.提高了学生的学习效果

近三年经历了学习领域课程学习的动漫专业部分优秀学生，在校期间参加全国、省、市各类动漫设计与制作技能比赛获得优异成绩，近50人次获奖个人一二三等奖；连续获得广州市中职学校动漫设计与制作技能比赛团体一等奖或二等奖。部分优秀学生并开始承接企业或私人动画制作项目，如场景制作、动画角色设计、动画制作、婚礼动画制作等。部分学生在校制作的动画作品选入公开发行的动漫专业教材光盘。毕业后成功应聘动画公司或相关企业的学生也逐年增加，如吴佳彬、杨婉倩等十余名学生分别被广东原创动力文化传播有限公司、广州星梦动漫设计有限公司、甜柠婚礼动漫公司或相关企业录用，李丽贤、张迪等数十名学生升入高职院校动漫专业或相关专业继续学习。在中职阶段的学习领域课程的教学为学生初步打好了就业和升学的基础。

五、中职动漫设计与制作专业课程构建的反思

1.基于工作过程系统化的课程建设与实施需要学校和企业的共同参与，真正意义上的校企合作在实际操作上还有一定的差距。

2.中职学生在认知和能力水平有别于高职和本科阶段的学生，中职动漫专业的培养目标、课程计划、课程内容、教学实施等要针对职业岗位相应有所侧重，提高在某些基础岗位的竞争力。

3.改革教学管理方式，改变以往在教学安排上长期形成的思维定势。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]孟源北.广州市中等职业教育工学结合课程建构研究[M].北京：高等教育出版社，2010.

[3]劳耐尔，赵志群，吉利.职业能力与职业能力测评——KOMET理论基础与方案[M].北京：清华大学出版社，2010.

动漫的设计与制作 篇7

作为当前的朝阳产业, 动漫产业正在茁壮成长。国家一直对动漫产业进行着鼓励和扶持, 并出台了一系列的政策, 让动漫产业处于有利的政策环境和市场环境之中。与动漫产业相关的制作基地、交流平台在全国纷纷出现, 各种投资也不断涌入, 使动漫产业成为今天炙手可热的明星。从事动漫设计专业的薪资也比较诱人, 薪酬区间分布显示, 年度薪酬在5万以上的人数达到58%, 只有42%的员工年薪在5万元以内, 其中年薪不足4万元的只有10%。

虽然近年来, 动漫产业在我国发展快, 动漫产品的数量大幅增长, 质量提高, 涌现了一批知名动漫企业、动漫品牌, 走出去步伐加快。但是也存在不少问题。如动漫产业的发展现状和人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应, 与强劲增长的市场需求匹配, 还需要进一步在培养人才、原创能力、技术开发、整合产业链、保护知识产权等方面付出更大的努力[1]。

《2013年中国大学生就业报告》显示2013年, 动漫设计与制作专业位于2012届就业率较低的主要高职高专专业 (前10位) , 毕业半年后就业率仅为86.3%[2]。当前高职动画专业的毕业生一方面就业难, 另一方面市场需求又大。

二、高职院校动漫设计与制作专业人才培养现状及存在的问题

2.1各地院校盲目发展, 无序竞争。

迫于招生压力, 降分录取, 生源素质参差不齐。各省市教育主管部门没有设定具体的动漫设计与制作专业的招生条件、数量, 或者制定条件没有严格执行。在目前我国动漫产业政策的激励下, 许多地方高职院校动漫设计与制作专业是在缺乏认真调研的情况下匆匆上马的。

另外就是招生压力大, 以福建省为例:2012年教育部核定福建省普通高等教育招生计划19万人, 而高考学生报考人数仅26.7万人, 比2011年减少8%。按照福建省教育发展纲要提出的目标, 2020年高等教育毛入学率要从2009年的24.4%提高到53%, 年均增幅近3%。福建省生源高峰期已过, 至2008年达到顶峰的32.69万人后, 连续几年普通高校招生报考人数以5%左右幅度在持续下降。

福建省在“高职单招”的各科类和各专业开展平行志愿创新模式试点的同时, 鼓励高校开展按大类招生试点, 遴选少量高职院校的就业率高、冷门专业试行注册入学制度。在生源不断减少的情况下, 特别是一些民办高职院校的吸引力进一步降低, 招生的难度不断加大。招生比较困难, 生源质量更是难以保证。有的学校甚至可以自主招生, 迫于招生压力, 降分录取, 生源素质参差不齐。

2.2专业师资力量不具备。

由于跟风上马动漫专业, 学生又大量扩招, 没有配备足够专业师资。一些院校, 甚至连一些国家985重点高校, 动漫设计与制作专业的教师都不做博士学位要求!由于动漫产业发展太快, 人才积累不足, 大多数动漫从业者纯属半路出家, 几乎是从相关专业 (如影视、美术、计算机) 转行而来;许多高校也只能让一些教师半路出家, 从相关的专业转行教动漫, 且无暇进修。或采用这样的模式:动漫专业的学生第一年先学如:文化课、素描、色彩、构成基础等基础课。在此期间老师进行同步培训;一年后, 培训结业的教师, 开始直接从事第二年的动漫专业教学。

2.3动漫专业教育和产业实际相脱节, 课程设置不合理, 无系统性。

从各高职院校招生简章中或人才培养方案中, 可看到动漫专业学生毕业就业意向, 动漫行业公司、游戏行业公司、数字多媒体行业公司 (生产、营销等管理服务岗位) 。可看出各院校动漫专业的培养目标过于宽泛, 不具有针对性。而大而不当培养目标, 则是因专业培养能力欠缺。有很多院校的动漫专业是在原有的计算机专业、多媒体专业中加入动画概论与赏析、动画分镜头绘制等动画专业课而建立的。

外动漫产业实际与动漫专业教育脱节, 产业实践和动漫专业教师相脱节, 动漫课程设置与动漫产业要求脱节, 现在动漫产业对人才的需求如动画特效、次时代制作流程等技术, 而一些院校还在讲授Maya、3Dmax、等前几年的技术。另外一种情况是, 教师和所教的学生欠缺动手实战能力。现在的动漫企业一半会要求员工具有掌握最新、最前端的技术应用的实战能力。目前国内大多数高校动漫专业的学生都无法满足这些要求。

开设课程没有系统性, 虽然很多院校开设了动画分镜头绘制、数字建模 (3D基础) 、动画文案、Maya影像特效 (影视后期制作) 、AUTOCAD室内设计等, 看起来内容丰富, 其实根本没有系统性。

2.4实训条件不具备。

很多高职院校实训条件不具备, 无法获取前沿的资讯和软硬件的投入。有些院校, 以为只要买入一些计算机和写字板等硬件设备, 安装一些二维、三维软件就是实训室了, 这显然是和真正的动漫设计与制作专业要求的实训条件是有很大的出入的。很多院校也存在校外合作实训企业缺失的状况。软件更新速度跟不上发展, 师资力量对新技术的掌握相对较少。

2.5学生就业问题多, 毕业生一方面就业难, 另一方面市场需求又大, 专业对口率略低。

《2013年中国大学生就业报告》显示2013年, 动漫设计与制作专业位于2012届就业率较低的主要高职高专专业 (前10位) , 毕业半年后就业率仅为86.3%。

当前高职动漫设计与制作专业的毕业生面临着一方面就业难, 另一方面市场需求又大的矛盾情况。其根本原因和在目前我国动漫产业政策的激励下, 许多地方高职院校动漫设计与制作专业是在缺乏认真调研的情况下匆匆上马的原因有关。动漫教育与动漫产业的实际要求、需求脱节, 导致动漫行业从业人员过剩、真正的实用人才缺失。另外就是专业就业对口率略低。

三、动漫设计与制作专业建设的思考及建议

3.1加强理论研究。

动漫作为一个新兴产业, 也是一门新的学科, 有系统而深入的研究它的内在机制没, 没有非常清晰的界定它的内涵和外延。动漫企业和有关高等学校、研究机构开展动漫产业基础理论和重大现实问题的研究。中国动漫的学术研究队伍目前基本上还没有真正建立起来, 研究者多是一些产业的实践者, 其特长不在于研究, 研究成果也多是个人经验的总结。理论研究当然离不开实践, 但又要能够跳出实践, 这需要专业研究人员具有深厚学识。目前的中国动漫学术力量还比较薄弱, 原因之一动漫产业的过快发展, 理论研究和人才培养还来不及集中;另一个原因是需要一个资料积累和分析、思考的过程的理论研究;也跟对理论研究缺乏足够重视有关[4]。

3.2加强师资力量培养力度, 通过培训、引进、交流等多种方式加强师资力量。

文化行政部门发挥艺术教育与培训资源优势, 在国家文化艺术类人才培养规划中纳入动漫人才培养, 积极支持学科、学位设置 (包括博士硕士点) 、研究经费的分配等。

通过培训、引进、交流等多种方式加强师资力量。只有通过合格的动漫专业教师才有可能培养出能够符合动漫企业要求、满足产业发展需求的专业动漫人才。全国高校动漫专业教师还要参加各级部门组织的国家级师训基地的培训。

通过国内外专业研修、国际学术交流等方式提高动漫专业教师的教学水平。多手段促进教师在教育观念的更新、科研能力的提升、专业视野的拓展、专业整体把握能力提高上给予支持;培养或引进“双师型”骨干教师, 通过国内外进修、培训等方式提高动漫专业教师教学能力和实际动手能力。

3.3加强实训基地、实训设备投入, 并注意合理使用。

国办发[2006]32号文件下发以来, 各地方各部门对动漫产业的扶持力度加大, 很多相应的政策措施出台, 一些地方热情高涨的发展动漫产业。各地动漫产业基地纷纷建立、动漫展会活动纷纷举办, 极大地推动了各地动漫产业发展、提高了动漫产业知名度。

许多高职院校实训条件不具备, 无法获取前沿的资讯和软硬件的投入。有些院校, 以为只要买入一些计算机和写字板等硬件设备, 安装一些二维、三维软件就是实训室了, 这显然是和真正的动漫设计与制作专业要求的实训条件是有很大的出入的。

校外实习基地的设置是校内实践教学的必要补充, 校外实习基地的设置首先应补缺校内实训在教师、技术设施和实习内容方面的不足, 基地要提供真实岗位可实施过程体验实习或训练, 基地要实现学生能顶岗工作, 同时还帮助学生完成毕业实习与毕业设计, 基地设置的最终功能还具有考察选拔毕业生落实本企业就业的作用。

3.4引企入校, 共同参与人才培养方案制定;

在借鉴好的人才培养模式基础上, 加强人才培养模式的改革、教学模式改革。创新人才培养路径, 为职高生的职业幸福奠基。以合作企业为产业基地, 以职业院校为教学基地, 通过专业指导委员会指导、基础资源互通, 实现需求对接、资源共享、二位一体培养人才。学校与企业对接, 企业和院校共同制定培养目标, 共同参与招生、教学、就业过程, 提高人才培养针对性;专业与产业对接, 学校着力引进企业课程, 增强专业教学有效性;课程与岗位对接, 根据岗位需求来确定培养目标, 进而调整课程设置, 实现课程教学与岗位需求融合。通过校企合作, 将商业运作与管理引入到日常教学中, 真正实现学生学业与企业的接轨。从专业理论、动手能力、与人合作、语言表达等方面全方位设计培养计划, 使学生未出校门就能置身于行业经营与生产环境中。

借鉴好的人才培养模式, 如大一职业体验、大二专业实习、大三顶岗实习等。动漫专业学生分三年依次完成认知职业、体验职业、学习基础、实习专业、岗位训练、顶岗实习等6个层次的学习, 分别完成入行--懂行--内行工学结合人才培养“宝安模式”。

3.5积极组织学生参加各级动漫比赛, 以提高学生动漫设计与制作技能水平。

多参加高职院校动漫设计与制作技能竟赛、各级动漫比赛以提高学生动漫设计与制作技能水平。比赛还能起到以赛促学、以学促赛, 以赛促训的作用。加强院校间的校级交流与合作, 促进动漫专业建设, 提高动漫人才培养质量。竞赛项目尽可能丰富, 比如包括影视动画、游戏动漫、数码插画三个原创作品项目, 三维动画、游戏角色设计、影视后期制作等。

3.6明确专业建设的系统性, 加强课程群建设, 最好使其覆盖覆盖产业链条。

动漫产业链主要包括动画、漫画、网络动漫、手机动漫等。其产业的基础是漫画创作, 产业的主体是影视动漫, 产业的延展和提升是动漫舞台剧, 产业的前锋是网络动漫、手机动漫。还有和动漫形象息息相关的玩具、文具、服装、游戏等衍生产品。

国家广电总局宣传管理司司长金德龙介绍:我国动漫产业急需创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才三种人才。比中期的动漫加工制作更为重要是前期的动漫创意、后期经营。仅仅依托美术、艺术设计或计算机学科这些学科当然就只能培养制作人才。动漫产业发展的实际需求与动漫教育脱节, 专业设置中课程主要集中在制作环节, 很多院校在策划、创意、编剧、制片、营销、版权、衍生产品开发等环节缺失, 致使动漫专业人才既过剩又不足。

到目前为止, 还没有科学、合理的动漫学科的完整的内容体系 (包括分支构成、专业、方向) 划定。缺乏对动漫学科“全产业链”的内容体系明确的认识, 很多人想当然的认为动漫仅仅是制作, 而仅与美术、计算机和艺术有关。

加强课程群建设, 教材开发过程中充分考虑相关联的课程群, 既要面向实际的工作过程, 也要考虑课程的之间的关联性, 尽量保证学科体系的系统性。比如增加开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等课程。

3.7就业问题, 学校加强就业引导, 拓宽就业方向。

学校加强就业引导, 如订单培养, 根据企业对人才规格的要求, 从企业获取人才需求订单, 为企业“量身订造”培养专业型人才, 确保供需零距离对接、学生就业与企业用工一体化。

拓宽就业方向, 引导学生向动漫策划、创意、编剧、制片、营销、版权、衍生产品开发等领域就业。

参考文献

[1]中央政府门户网站.文化部发布关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[/OL].http://www.gov.cn/gzdt/2008-08/19/content_1075077.htm

[2]麦可思研究院.2013年中国大学生就业报告[M], 2013, 6.日

[3]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告 (2009年教育科学规划课题结题报告) [M], 2009.

动漫的设计与制作 篇8

1高职动漫设计与制作专业实训基地建设存在的问题

1.1缺乏整体规划,功能单一

实训基地是培养高技能创新型人才的直接实训教学活动场所,各实训室具有特定的项目和功能,实训项目目的明确,互不冲突,通过完成实训项目的教学活动实施,从而满足课程实践教学对学生创新意识与能力的培养。由于动漫实训基地的建设需要大量资金投入,一般分年度分批建设,但由于缺乏实训基地的整体设计,实训基地经常按功能需求建成不同的实训室,实训基地仅是实训室数量上的叠加,各实训室之间缺乏联动性。

1.2实训基地建设周期长,建设思路相对滞后

实训基地从项目规划、建设方案调研、项目审核、财政预算申报、预算审批、项目实施与建设等环节,建设周期至少需要两年时间,最终购置的实训教学设施设备和仪器相对落后。随着区域经济、重点专业群以及课程改革不断地创新变化,实训教学设施设备和仪器不能及时跟上适应课程改革的步伐,从而影响到高职院校为服务区域经济提供高技术技能人才功能的正常发挥。

1.3不注重实训基地的管理,实训设备的使用率低

实训基地通过多年的建设积累,在硬件数量和质量上有了显著的提高,资产增加迅速,但相应实训基地的管理制度一直不被重视,导致了不少实训室建成后的实训开出率低下。除了满足很少的教学安排外,其他时间长期处于关闭状态,实训设备使用率低。同时在师资队伍的建设方面,由于教师下企业顶岗工作实践渠道不畅通,导致了教师缺乏参与实际工作项目的机会和经验, 影响了教师业务水平的提升,在学生技术技能培养方面有一定的抑制;实训基地建成后,由于管理制度不健全,执行力缺乏,导致不能有效地发挥实训基地对动漫技能型人才的培养;对实训室管理的不重视,也导致了实训基地教职工行动力与积极性的降低, 从而不能提供较好的服务。

2实训基地的建设思路与实践

2.1通过“政校行企”合作将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台

通过政府、学校、行业与企业共同参与实训基地的规划与建设,建立互惠共赢的利益驱动机制,将动漫设计与制作实训基地建设成校企合作平台。充分利用该平台了解动漫产业的发展状况与发展趋势,了解对动漫人才的需求情况,为教师提供企业实践、 学习的机会,为人才培养方案的制定提供依据,共同开发实践课程体系与教学资源,为学生提供充足的实践岗位与实践机会。企业充分利用此平台,能得到实用的专业技术人才,共同开发项目, 培训企业员工,节约成本。从而推动区域经济的发展,为行业从产品研发、生产到销售各环节提供高端技能型人才,提高动漫设计与制作人才的培养质量,促进动漫设计与制作专业及专业群的建设,共同完成高素质技能型人才培养的目标。

2.2整体布局,分步建设

实训基地建设应该与专业建设和课程改革相配套,以职业技能与岗位能力为导向,按功能需求分模块化划分,整体规划校内实训基地和校外实训基地的建设,不断更新改善实训条件。例如, 广州科技贸易职业学院动漫实训基地将校内实训基地围绕美工实训中心、程序设计实训中心和数字媒体应用实训中心三大模块,建成生产性实训室与工作室有机结合的实践教学基地,在教学改革中起到很好的支撑。同时与企业建立稳定的校外实训基地,确保校外生产性实践及顶岗实习的正常进行。通过校企共建让学生具有专业领域就业的能力。

2.3加强师资队伍建设和管理体制创新

动漫设计与制作专业实训基地的建设着重培养学生的技能水平和实践能力,应加强师资队伍的建设。制定教学团队的建设规划,积极从行业、企业引进专家和能工巧匠作为兼职教师,培养教师的教学能力与专业技能并重,激励教师到企业进行顶岗实践, 学习企业的先进技术与管理经验,提高教师的专业能力与专业素质,鼓励教师参加各种技术培训,为团队教师教学水平和实践能力的提高创造了条件,帮助中青年教师合理制定职业规划,建立一支专兼结合素质优良的教师队伍,实现团队可持续发展。

实训基地除了建立各项规章制度外,还需要不断地完善和创新。动漫实训基地主要进行项目创作,在人员结构上主要由企业人员、教师、学生组成。在管理制度上,应实行实训室管理员、指导教师、学生团队负责人共同管理。其中实训室管理员主要负责实训室设备及安全使用的管理,指导教师负责在课堂教学或项目创作过程中实训室的统筹与管理,学生团队负责人协助教师进行实训室的日常管理及学生设备使用的规范管理。从而形成一支素质优良、结构合理的实训基地管理队伍。

2.4立足当地,提升实训基地社会服务与社会培训能力

建立和完善专业教师紧密联系企业、为社会服务的激励机制, 加强团队建设。面向区域和行业提供技术技能型动漫人才的培训与培养,为区域经济社会发展搭建产学研结合的技术推广服务平台,通过项目开发、产品设计、横向课题为企业与社会开展技术服务。依托实训基地资源优势主动面向社区开展新技术服务、共享教育资源,大力开展企业、社会培训。

同时,以创新为引领,加强教学团队的创新、创意、创业能力的培养,激发教师的创新激情,并把创新、创意、创业的意识与理念体现在日常教学,通过师生共创的创意工作室,承接各种企业项目,通过项目培养教师与学生的创新创业能力,建立创新、创意、 创业工作室考核机制,对具有可持续发展的工作室资金扶持,打造创客空间,建立创业苗圃,培养与激励团队的持续创新能力。

3结语

动漫产业做为政府大力支持的照样产业,培养动漫设计与制作专业人才已迫在眉睫。实训基地建设是高技能人才培养工程的客观要求,更是加快现代服务业所需高技术技能人才培养的根本保障。该文以广州科技贸易职业学院为例,通过对高职动漫设计与制作专业实训基地建设中存在的问题作了剖析,提出了具有针对性地建设思路。动漫设计与制作专业实训基地建设应加强政校行企的合作,统一布局,加强师资队伍建设与制度创新及社会服务能力的提升,以体现实训基地的现实功能。实训基地只有高效的运转, 才能为社会培养更多高素质技能型人才,才能实现其基本价值。

摘要：随着国家政府对动漫产业的扶持,各高职院校为更好地建设动漫设计与制作专业,加大了对专业实训基地的投入,但由于缺乏系统规划和有效管理,常常将动漫实训基地建成了学校的一个形象工程,实训室开放率低下,没有很好地为人才培养服务。该文从实训基地建设的实践出发,提出了高职动漫设计与制作专业实训基地建设的思路。

关键词：高职,动漫设计与制作,实训基地

参考文献

[1]余建海,付锐.高职院校实训基地建设中存在的问题及对策[J].职教通讯,2015(23):18-20.

[2]邬厚民.高职动漫设计与制作专业的人才培养创新模式[J].计算机教育,2012(3):19-22.

动漫的设计与制作 篇9

一、动漫设计与制作专业的发展现状

近年来随着数字媒体技术的进步, 三维动画技术也得到了蓬勃的发展, 虽然最初并不为人看好, 甚至许多动漫界专业人士也一直认为是动漫产业的旁门左道, 但近年来, 从早期的《侏罗纪公园》、《黑客帝国》、《泰坦尼克号》等大片中三维动画技术的应用, 到后来《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》等一批全三维数字化电影的推广, 直到现在的《功夫熊猫》、《阿凡达》、《复仇者联盟》创下的票房奇迹, 不难看出一部部三维动画大作的成功已经充分说明了在数字媒体技术的支持下, 世界动漫产业正朝向一个全新的、空前的领域健康发展。

动漫专业最早所包含的就是动画和漫画两个部分, 漫画是动漫的基础, 它是出现更早的一种艺术表现形式, 相对来讲它的制作成本更低, 制作难度也较小;而动画则是进入电子时代后的产物, 随着电影、电视等新的传媒手段出现而诞生的, 虽然出现时间晚却进步卓越。现阶段, 动漫设计与制作专业所需求的专业人才不但要拥有丰富扎实的专业理论知识, 同时, 还要具备过硬的手头功夫以及实践操作能力。根据目前动漫产业发展的特点, 应当根据动漫行业阶段性发展的要求来培养动漫人才, 朝着“适岗、应用、变岗、创新”的目标去培养, 结合数字媒体技术的特点改革现有的课程体系, 优化课程结构, 逐步培养适应动漫行业岗位需要的新型技术性人才。

二、数字媒体技术的相关课程设置和要求

数字媒体技术是综合了计算机技术、通信技术、网络技术和艺术学几门学科相结合的一门新兴的综合技术, 其中包含了多媒体技术, 角色设计, 影视技术, 动画技术, 人机交互技术等等多个技术层面的范畴。具体方向分为:数字信息生成和处理、数字信息获取与输出、数字信息存储、数字信息传播、数字信息管理和安全等。主要面向动画的创意和制作, 广告设计与制作, 影视后期包装与特效生成, 网站设计与制作, 游戏的设计和制作等多个方面的工作, 能够满足当今数字时代对技术和创意的要求。

数字媒体技术所需求的课程基础包括计算机类和艺术类课程不同的领域。其中计算机类课程有:C语言程序设计、JAVA语言设计、VB语言设计、数据结构、数据库原理及应用、数字图像处理与分析、计算机图形学、计算机动画技术、计算机游戏设计、计算机色彩原理及应用、模拟电子技术、数字电子技术、通信电子线路、网页设计与制作、web开发技术等, 艺术类课程包括:Photoshop、Flash、Maya、3DSMax、影视后期制作、多媒体技术处理、多媒体技术基础、数字音视频处理技术、数字版权管理、流媒体技术、数字媒体设计等, 在完成以上课程学习的前提下能够使学生基本满足数字媒体技术对专业人才的要求。

综合来讲, 数字媒体技术是建立在全新计算机技术的基础上去实现传统的美术、音乐、影视、动画等艺术形式的新型技术, 它的应用和发展必将大大促进动漫产业技术的长足进步。

三、动漫设计与制作专业实际应用数字媒体技术内容设想

动漫设计与制作专业如何科学合理地应用数字媒体技术的新特点促进动漫产业的发展是研究的核心问题。主要研究以下原则:

1. 应用性原则

以全新的数字媒体技术的应用为目标, 强调培养计划适应现实的社会需要, 实践教学方面应注重培养实际操作能力和应用能力, 理论课程设置方面要尽量和现实需要联系紧密。

2. 现实性与超前性相结合的原则

动漫专业课程设置应以现实的社会需要为出发点, 同时应看到发展速度惊人的动漫产业不断出现的新的动画领域。在新技术的推广方面必须具有一定的前瞻性, 以体现动漫科学性和创新性。

3. 突出核心能力培养原则

加强动漫设计与制作基础课程学习, 突出专业主干课程建设, 突出核心能力培养, 使新型动漫人才有较好的基础和较强的发展后劲, 能适应不同的工作环境。

4. 模块化原则

以职业岗位作业流程为导向, 将课程设置为几个主要模块的课程结构, 具有很强的开放性, 有利于学校课程开放, 可及时删减陈旧重复课程或课程内容, 吸收最新科研成果, 调整课程重心, 保持课程的最佳适应性、先进性与时代性。

5. 特色化原则

注重动漫人才实践动手和社会适应能力的培养, 坚持走工学相结合的办学道路, 着力培养应用型的动画专业人才。动漫设计与制作专业课程体系建设, 应充分体现各种新资源的优化利用, 培养专业特色人才。

动漫的设计与制作 篇10

1 学校教学现状

传统动画设计与制作专业实训课程教学存在诸多问题。学生就业难, 企业缺人才。近年来, 动漫行业逐渐兴起。国家长时间提供了政策鼓励, 地方政府也进行了扶持, 动漫企业每年都在新增, 此外, 由于通信技术、计算机网络技术与数字技术日趋成熟, 需求越来越多的动漫人才。高校动画设计与制作专业学生十分迷茫, 动漫一词仿佛是从事领域的大方向, 然而, 却不知道自己今后将具体从事哪方面的工作。当前, 学生对自己应储备哪方面的知识却一片茫然。高校培养脱离市场需求。学校在教学过程中, 受限于师资与教学经验等多种因素, 教学缺乏针对性, 学生在课上所学无法满足实际的动漫岗位。动画设计与制作专业学生对学校培养丧失信心, 产生了恶性循环。市场喊着缺乏人才, 然而学生却又找不到工作。学生因为找不到工作, 严重怀疑学校的教育方式。因此, 各种名目的培训班发现了商机, 以此招揽生源。很多同学一边上课, 另一边花钱找培训班上课, 但是各培训班的质量存在较大的差异, 好的培训班有助于为学生补充正常课堂教学资源; 此外, 当前网络资源虽然比较发达, 学生能从网络上获取众多的专业知识, 然而, 学生普遍具有较差的自主学习能力, 缺乏自主收集专业方面的知识。动画设计与制作专业学生缺乏对专业的认知, 对自我认知存在不足。在探讨模拟仿真校内实训基地及其构建的基础上, 解决校企合作中共同建设和管理校内外实训基地遇到的问题[1]。

2 合作实训基地教学的必要性

动画设计与制作专业与企业建立校企合作具有必要性。高校开展的校企合作教学优化了动画设计与制作专业的教学结构与教学方法。从动画设计与制作专业校企实训基地教学反馈出的信息我们可以了解到, 高校结合实际需要, 完善了课堂教学结构, 调整了教学科目, 针对性地增加了一些实训科目, 同时合理分配了某些科目的教学课时, 摒弃了原有的辅修科目, 有助于促进动画设计与制作专业学生的发展, 高校通过校企合作教学模式, 完善了动画设计与制作专业的教学方法。为了实现学生更好地发展, 高校考虑到企业的实际需要, 及时调整了教学方法, 同时增添了项目化教学, 采用立体化教学, 使用学中做的教学方式, 结合了学生的理论与实际, 让学生一边理解, 一边消化理论知识, 将“教、学、做”结合在一起, 较好地培养了学生的综合素质、实践能力与创新能力。校企合作办使学生具有了职业素质。校企合作办学为学生提供了进入企业学习的机会, 让学生真实地感受到企业的工作环境与文化氛围。在校企实训中, 高校依照企业管理模式开展实训, 重视培养学生对专业的了解与热爱, 使学生养成了团队协作精神, 学会了群体沟通技巧, 培养了组织管理才能。校企合作办学提高了高校的就业率。学生在企业实习, 接受了企业提供的培训与考核, 可以签订就业协议。企业与学生是一种双向选择的方式。校企合作实训基地教学为企业培养了优秀的员工, 同时也为学生提高了良好的就业岗位, 实现了学校、企业、学生各方的共赢。只有建立起一套完善可行的校企合作方案和长效机制, 保障校企双赢, 才能真正实现校企无缝对接[2]。

3 校企合作的优势

校企实训基地有效发挥了自身作用, 满足了我校对口专业;具有长期稳定性, 且能够带来可观、稳定经济效益效益;具有较高社会责任感, 为实习提供良好的条件。企业能满足专业对口的要求。同时, 企业构建了一定规模的产学研实训与生产实习基地。

3.1 优化教学课程设置, 改变教学模式

高校在对动画设计与制作专业的学生进行课程设置时, 整合了现有的课程资源, 结合企业对人才的设计需要, 有效利用课堂教学时间, 尽可能地满足企业对人才的需求。企业了解了动画设计与制作专业的前瞻性, 为自身结构优化提供指导。许多高校在开设校企合作课程时, 都是在企业专家与校内教师的领导下完成的, 有助于实际运行, 真正实现了课程开设的目的。校企合作实训基地教学有助于学校做好实习前的准备工作。教师指导学生, 让他们明白毕业实习的重要性, 并高度重视。教师让学生做好校内模拟训练, 提高他们的实践适应能力。高校教学改变了原有的教学模式, 与企业进行合作, 构建校企合作, 根据岗位需要, 进行教学实践, 提升了学生就业适应性。校企合作要求学校、企业明确各自的责任, 通过签定学生实习管理协议与校企合作协议, 明确各自权利与义务;在校企合作模式下, 高校鼓励教师主动深入顶岗实习中, 时刻指导并帮助学生, 此外, 还鼓励教师不逐步提升理论与实践技能, 争取成为“双师型”教师, 有效施展自己的教学、管理工作能力。校企合作实训基地教学引导学生自我管理, 让他们具有较强的自我约束力。

3.2 实现了订单式人才培养, 教师考评得到优化

企业合作又有助实现人才的定单式培养, 这样极大降低了在人才招聘中产生的风险, 也解决了培训员工的成本。校企合作事项“订单式”要求学校在与企业合作前, 可以根据自身的需要, 同时企业也可以结合对人才的需要与学校进行合作协商, 使高校对人才的培养更具针对性。以某一动漫公司为例, 该动漫公司具有9个岗位, 能够为学生提供的岗位有7个, 如后期动漫制作人员、3D动作制作人员、角色设计制作者等。校企合作开展订单式教学为所有学生提供了企业实习的机会。从实质意义上, 有关校企合作实训基地教学是动漫事业发展中尤为重要的一环, 能使高校的动漫教学更贴近于生活, 满足社会对人才的需求, 通过订单式培养出的动画设计与制作专业学生具有较强的市场竞争力, 为学生提供了一个真实的实训基地, 缩短了企业人才的培养时间, 为学生成功进入企业创造了有力的条件, 实现了学生、学校、企业与社会四方面的利益, 是一种合作共赢模式。校企合作实训基地教学要做好实习考评工作, 同时进行及时反馈。现有的顶岗实习考评缺乏规范性, 校企合作双方通过协商, 为学生制定了优化的顶岗实习双向考评方案, 主要针对学生实践技能水平、培养情况与实习岗位任务等层面开展考评, 合理制定考核评价内容, 努力促使考评结果的量化。

4 结语

当前, 学校对人才的培养无法满足社会对人才的需求, 学而不能用, 学非所用, 让学校苦恼, 使企业头痛, 这也是一个需要正视的现实, 产生的这种现象严重限制了高校动漫教育的发展。校企合作对高职人才培养起着至关重要的作用, 如何克服高职动画设计与制作专业校针对毕业生的应用能力与企业用人需求之间存在的巨大差距, 越来越多的高校与企业认识到实训基地的重要性[3]。校企合作实训基地的教学模式为企业所需动画设计与制作专业提供大量的优秀人才, 有助于学校和企业实现共赢。校企合作实训基地教学模式符合了市场需求, 以社会就业为目标, 实现了校企合作下的人才培养。学生在这种教学模式中, 理论知识更好地应用到了实践技能上, 这都取决于动画设计与制作专业实施的校企合作基地教学模式。

摘要：校企合作实训基地教学是高校培养动漫人才满足社会的需求, 提高了高校的就业率。文章主要论述了学校教学现状;校企合作教学的必然性及校企合作实训基地教学模式。

关键词：动画设计与制作专业,校企合作,实训基地教学

参考文献

[1]许央琳.高职动画设计与制作专业校企合作实训基地共建研究[J].职业教育研究, 2013 (3) :32-34.

[2]张鹏, 尹华国.基于动漫设计专业方向校企合作共建产学研校外实训基地的研究与实践[J].科技风, 2013 (8) :194-195.