影视发展

影视发展（精选十篇）

影视发展 篇1

1 当前气象影视生存发展面临的问题

近几年, 随着人民生活水平的日益提高, 一直以来的老面孔、老形式的气象播报, 受到了冲击, 中国气象局和广播电影电视部联合下发的《关于进一步加强电视天气预报工作的通知》后, 促成了我国气象影视产业的大发展。但随着广电系统体制改革的推进, 广电部门的经营思路发生了明显的变化, 行政干预下授予气象部门的电视天气预报节目制播权也面临严峻挑战, 气象影视产业的出路安在?怎样稳定、巩固节目的制作经营权和争取更多的节目时间则是气象影视产业生存发展面临的最严峻问题。

随着市场的不断深入, 商业气象服务市场的开放已成必然。近年来, 全国各省 (市) 都相继开办了气象影视节目, 使气象影视产业得到了空前的发展。模式化、固定化的《天气预报》节目将产生巨大冲击。一直以来的缺乏创新和特色的电视天气预报节目将面临着被受众淘汰的危险。

2 电视天气预报节目缺乏创新和特色

气象影视机构从成立至今都延续了事业化及职能化的功能, 相应地造成管理体制及创新体制深深地留下“公益化”、“机关化”烙印, 自我感觉良好, 缺乏危机意识, 从而忽视气象服务效果及电视艺术功能, 忽视了自身发展的脆弱性, 这种局面导致了气象影视创新缺乏内在激励机制与动力。

天气预报无论是广播电台、报纸、电话等传播方式, 还是“温度、雨雪、风力”老三样的传播内容, 都不能适应国家经济建设和社会发展的需要, 自我国气象影视诞生以来, 在很大程度上存在着行业的保护主义, 随着改革开放进程的不断推进, 气象部门的“保护伞”作用会逐渐减弱, 这是形势发展的必然趋势。随着电视台栏目制作社会化, 影视制作单位之间竞争加剧, 同时气象信息发布与传播的公开化、多渠道、社会化的电视节目制作公司“插足”, 以及网络媒体的发展及通讯业务的拓展, 面对各方蜂拥而来的夹击, 如果气象影视人员长期满足于现状, 不思进、不创新, 气象影视节目质量跟不上电视台其他节目的质量, 必将影响电视的整体形象。

气象影视产业是高科技、高投入、高风险的产业, 要有大的投入才有产出。近年来通过各级气象影视人员的不断开拓, 创造了良好的经济效益, 使气象影视成为了气象部门的支柱性产业。但由于气象影视所创造的利润大多用于弥补气象部门的经费缺口, 而无法进行产业发展必要的资本积累。面临着愈加激烈的竞争环境及广电部门对设备和技术等发面的更高要求, 逐渐凸显了资金投入的严重不足等问题, 这种局面制约了气象影视产业的发展壮大。

3 对现有电视气象节目资源的深层次开发

电视气象节目多样化与精品化, 是气象影视业务的生存选择, 是电视产业的发展趋势, 是电视传媒市场逐渐由卖方市场向买方市场转变的要求。这就要求我们对受众需求心理及需求变化进行研究和预测, 不能适应、满足观众多元化、个性化需求以及市场化需要的节目, 必将失去观众, 失去市场竞争力, 也必将失去广告客户的信任和支持, 最终失去现有的生存空间。

电视天气预报节目要探索多样化、艺术化。多年来, 电视“天气预报”节目制作形成了固定的老套路, 走的是对气象资料进行简单包装的粗放道路, 传统的天气预报基本上都是主持人对着卫星云图或天气形势图“指点江山”, 播报天气情况, 城市预报则是广告画面加字幕加配音。没有从电视艺术的角度更好地将气象信息进行融合及多样化创作, 其原因是电视天气预报没有跳出气象专业的圈子, 没有把气象和电视真正融合起来。电视作为一种最接近生活原生态的传媒方式, 它的最大特点是直观, 它将画面、声音、文字、色彩融为一体, 多通道传播信息。而在这几个要素中, 画面永远是第一位的。当然, 这里的画面不只是卫星云图或天气形势图, 应该是生活中一切和天气有关的画面。我们可以做天气新闻, 天气名词解释, 专家谈天气, 但是所有这一切, 都应该有丰富的画面进行配合, 否则, 只会给人以单调之感, 也无法真正发挥电视的优势。

创作队伍专业化, 是电视气象节目多样化与精品化的基础条件。气象影视产业要生存和发展, 必须领先队伍专业化, 必须依靠和建设一只懂专业、能吃苦、敢创新、讲奉献、高素质的气象影视队伍。节目特色化、精品化、动作品牌化及市场化, 对高、精、尖的气象影视人才的需求也必将提出新的更高的要求, 冲破地域观念, 扩大从业人员的视野。天气是没有国界的, 在交通日益发达的今天, 人们活动的范围已不仅仅局限于居住地, 依托全国气象影视广告协作网, 加强横向联系, 促进气象影视资源开发有利于全省、全国甚至是全世界。

4 结论

在改革开放的进程中, 气象影视始终坚持公共气象服务的方向, 把握时代脉搏, 与时俱进, 科学发展, 其丰硕成果正惠及经济社会发展的各个方面, 惠及最广大人民群众, 从而不断提升了公共气象服务的防灾减灾应急能力, 提高了为社会主义和谐社会建设的贡献率。

摘要：在电视天气预报节目中, 如果加上设计新颖、赏心悦目的动画, 必将使节目增添动感和趣味性, 增强了吸引力。电视天气预报节目是气象部门利用电视媒体向广大人民群众发布“天气预报”的一种形式, 它以最直观的形式, 把气象部门发布的天气信息传进了千家万户, 对国民经济发展及人们的生产、生活起到了积极作用, 受到了各级领导及广大电视观众的喜爱, 本文就气象的影视发展所面临的问题及其深层次开发作简单的探讨。

关键词：气象影视,问题,发展探讨

参考文献

[1]陈清郁, 等.气象影视广告还有青春饭吗[N].中国气象报.

影视媒体发展讨论 篇2

吴京自导自演的电影《战狼2》一炮爆红，截至8月10日，票房已经突破40亿，成了华语票房之最，据估算，吴京凭借《战狼2》，他个人或能将十亿元收入囊中。也正在此时，九寨沟发生七级地震，地震牵动了国人的心。两起事件本来毫无关联，但有网友将两者联系了起来，喊话吴京，“婉转”要求吴京表现一名爱国演员及爱国导演的爱国情怀，一名网友还不忘记“首先声明，这不是道德绑架!”

这不是道德绑架是什么呢?不是道德绑架也是道德勒索。这种事情很常见，针对明星、富豪等显富阶层的舆论逼捐，每每出现重大的天灾人祸之时，总是甚嚣尘上。比如以往，矛头更多的是对准马云等国内首富，此次吴京凭借《战狼2》走红，名利双收，让他的风头一时无两。一些网友对他进行道德绑架，也就可以理解了。

另外一种观点认为，吴京在电影里表现得这么爱国，现实中也应该爱国，否则便是虚伪，便是欺骗。在他们看来，爱国必须要付诸于此类行动，而且吴京收获颇丰，更应该将无条件掏腰包做善事。值得注意的是，随着《战狼2》的走红，也有人质疑吴京是在打着爱国旗号圈钱。现在九寨沟地震，正是表现的时候，吴京如果不捐款，则正好坐实这一传言。因此，此次对吴京进行道德绑架，进行舆论逼捐，比以往对马云等人的逼捐动机更为复杂，也更险恶。

道理很简单，吴京《战狼2》的票房再高、利润再多，他赚了再多的钱，均是他的合法所得，旁人不应对此说三道四，他是否把钱捐给地震灾区，是他个人权利，他人也无权置喙。他给灾区捐款，确实能表现他的爱国，就算他不捐款，也不能就给他扣上不爱国的帽子，甚至臆想出他拍《战狼2》打着爱国旗号圈钱的情节。谁说爱国就不可以赚钱?谁说爱国与赚钱就相冲突?制作出优秀国产影片，为广大观众提供了视觉与精神享受，通过影片点燃了国人的爱国热情，爱国与赚钱两不误，这更符合现实要求。

更让人感慨的是，对于一些网友的道德绑架，仍然是随声附和者众，网友希望看到吴京做出与银幕上的爱国形象相符的慈善行动，这样的想法也可以理解，但不能对人进行道德绑架，要尊重他人的合法权利。在经历过了这么多次对明星、富豪的逼捐之后，一些权威媒体也及时发声对此进行引导与纠正，但仍有不少人对此乐此不疲，这暴露了人性仍具有盲动的特点。个人素质低下，用偏激的眼光看问题，这才是与爱国相抵牾的。

影视媒体发展讨论范文

清华粉笔板书受热捧，也是借粉笔板书在传递一种情绪。相比PPT的快捷与现代化，粉笔板书是“慢”与“传统”的代名词。在一切都被数字化的时代里，曾经的“慢”与“传统”也因稀缺而更显珍贵。更重要的是，在那个时代，粉笔板书是与“学为人师、行为世范”的校园气质被一起封存在记忆里的。前段时间，来自我国妇产学科奠基人林巧稚的一份手写病历热传网络，字迹端正整洁，内容紧凑凝练，中英文对照一丝不苟，网友惊叹的不仅是手写这份病历之人的身份，更是70年前“细节见真章”的风范与医者仁心。

自成一派的字体、不借助工具徒手画圆、堪称印刷版的公式推导……虽然没有高科技和数字化，但老师是在场的，老师连同他的板书一起，构成课堂这一独特场域的信息，黑板和板书作为沟通的媒介，同样成功完成了师生之间的互动，而且因为原生态而更显纯粹。

随着PPT等办公软件的广泛使用，一切正在发生改变。别致的形势、精美的图文，确实吸引了学生的眼球，而且因为可以提前制作，一些不必要的课堂书写过程也可以省去，让课堂节奏更加有张有弛。但被PPT所“异化”，正是社会焦虑之处——刷出更多存在感的成了PPT而不是任课老师，一些老师把更多重点放在PPT制作的精美上而非课堂气氛的掌握及互动上。在学生间流传这样一句话，“对待板书的老师，我们一般都独立笔记;对待PPT的老师，我们一般都集体拷贝”，似乎是对这种“异化”的消极回应。

数字化终归是大势所趋，全媒体化教学势不可挡，要求回到粉笔板书的“慢”与“传统”的时代，只能是美好的想象，不可能也不现实。但借粉笔板书所传递出的情绪，却值得我们所有人珍视并深思。时代在前进，技术在进步，但教与学、师与生之间的关系与本质不该过多受到干扰，以人为本的教育理念无论在任何时代背景下都应得到坚守与秉承。在“媒介即讯息”这一著名传播学论断越来越得到验证的今天，这种坚守也许并不很容易，但它值得。

影视媒体发展发表讨论

正常的限运动是一种时尚运动，需要经过特殊训练。

吴永宁从2月起，开始在网络上发布各种高空挑战的视频。这些视频十分危险，比如在高楼边缘玩平衡车、扒着楼顶做引体向上……据悉，悲剧发生前，吴永宁刚刚确定了婚期，女友在事故发生前曾一直试图劝阻他停止玩极限运动，甚至于他的“同行”也因他玩得“太过”而劝过他，但吴永宁不为所动，他表示过，什么时候“残疾了、动不了了、死了”，就不玩了。

近年来，随着网络飞速发展，一些危险的运动越来越呈扩散姿态。不久前，有四名小伙子就发布过徒手爬上江苏第一高楼紫峰大厦“针”状塔顶的视频;天津的极限运动圈子内的一篇题为《天津爬楼攻略》，也被热传。

极限运动最早火在国外，但极限运动这个概念在我国有些泛化。诚如专家所说，吴永宁的行为不属于协会界定的极限运动范畴，“正常的极限运动是一种时尚运动，强调娱乐和文化元素，需要经过特殊训练，在特殊场地有组织、有保障地进行。”而且，这类极为小众化、个人化的运动，在国外也并非完全“自由”，比如法国著名的“蜘蛛人”罗伯特，就多次因未经许可攀爬摩天大楼被罚款。

可在国内，类似吴永宁从事的爬楼、高空玩平衡车等运动却长期处于“野蛮生长、毫无保护”的状态。互联网的发展让这些“圈子运动”有了更方便的展示“舞台”。

而纵观吴永宁的“极限运动经历”，202月10日他发布的第一条关于高楼极限运动的视频，显然是个重要的节点。之前，吴永宁只是一名群演，但在这个圈子里，要获得关注度实在太难了。可自从他在10楼边缘玩平衡车的视频发布后，就得到了众多网友的惊呼赞叹，收到了130多元的打赏。从此后，他开始频繁更新各种挑战极限的视频。”

影视旅游发展浅析 篇3

关键词：影视旅游；明星真人秀；旅游目的地

一、引言

影视旅游由来已久，近几年，影视与旅游业的融合呈现出了一种新的形式，即各种明星真人秀节目。它不同于传统的电影或电视剧虚构情节的的拍摄，而是以明星在旅游目的地的真实的生活体验为拍摄题材，其展现出来的效果更加富有真实感，因此观众也更能为之所触动。因此这种明星真人秀节目给旅游目的地起到了很好的宣传效果。例如，湖南卫视的大型亲子类节目《爸爸去哪儿》对明星们去过的旅游目的地便产生了很大的影响，其中新叶古村就是典型的代表。今日早报报道指出：“在2013年7月份新叶古镇的旅客人数是860人次，而在2014年7月份《爸爸去哪儿》播出后，当月旅客人次达到18000多人次，而且游客来源也更加广泛。”可见，明星真人秀这种新的影视旅游形式对旅游目的地的宣传作用是不可小觑的。但是在影视旅游发展中也不乏有问题存在。在理清影视旅游的发展脉络和对影视旅游的概念有初步了解的基础上，对目前存在的问题做出科学的解释，并给出合理的建议，对影视旅游发展有很强的理论价值和现实意义。

二、影视旅游概述

（一）影视旅游的出现

影视旅游是伴随着影视业的出现而出现的。学者普遍认为，1955年美国融入了影视艺术的迪斯尼乐园的建成是影视旅游的萌芽，而对于国内来说，中央电视台无锡影视基地的落成是我国影视旅游出现的标志，因为它是我国第一家把影视文化和旅游相结合的主题公园。此后，国内又先后修建了很多影视基地，现在最具影响力的当属横店影视城，它已经被评为我国5A级旅游景区，接待的游客数量之大，可堪称中国版的拉斯维加斯。

（二）影视旅游的概念

国内外学术界对影视旅游曾给出过不同的定义。国外对影视旅游概念的研究始于20世纪80年代末90年代初，影视旅游（或电影引致旅游）是由于旅游目的地出现在荧屏、影带、荧幕上而促使旅游者造访这些旅游地和吸引物的旅游活动。这是国外学术界普遍推崇的观点。我国学者也曾对影视旅游的基础理论做了大量研究，对于影视旅游的概念，以刘滨谊提出的观点最受认可。他认为影视旅游是有影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。可见，两种定义侧重点是不同的，前者侧重的是通过影视展示旅游吸引物，而后者侧重的是影视相关事物成为旅游吸引物，如果把两者结合，便可构成一个较为完整的定义，即影视旅游既是通过影视展示旅游吸引物，同时与影视相关的都可成为旅游吸引物来吸引游客。

三、发展中面临的瓶颈

大量的事实证明，影视旅游对于推动旅游目的地旅游业的发展具有不可替代的促进作用。然而近年来随着各种大型明星真人秀节目如雨后春笋般涌现，新背景下，影视旅游的发展也面临着一些问题。

（一）主题定位模糊

影视旅游的发展淡漠了旅游目的地原有的自然特性、文化内涵和地方特色。很多的游客基于影视明星的宣传效果而前去旅游目的地游玩，然而由于影视业在宣传的时候没有注重弘扬当地的文化和特色，而纯粹把旅游目的地当做明星的附属商品来做营销，因此导致很多游客去了旅游目的地，感受不到该景点自身单独存在的价值，这与旅游目的地的主题定位和形象定位是背道而馳的。

（二）旅游基础设施和服务设施跟不上

由于影视也得宣传面广，辐射范围大，在其带动下短期就将很可能有一大批游客前来旅游，然而很多景区并没有考虑到自身接待能力的问题。旅游目的地的基础设施和服务设施无法接待大量游客，将会给游客留下很糟糕的旅游体验，这对于处于成长期的旅游目的地而言是严重的打击，将会给其品牌形象抹上污点。

（三）市场能吸引力不持久

在一个时期内，明星真人秀节目可能会为旅游目的地吸引大量游客，但是这无法形成持久吸引力。真正能让旅游目的地形成持久吸引力的还是要靠提升景区服务质量和环境质量。所以如果旅游目的地管理者缺乏科学管理头脑，被眼前的繁荣所蒙蔽，很容易导致旅游目的地过早进入衰退期，而前期投资的旅游基础设施和旅游服务设施的大量闲置，势必会使投资项目达不到预期的投资回报率。

（四）游客参与度低

让游客在旅游过程中有更多的参与机会，能够有身临其境的体验几乎是当代游客的普遍需求，然而目前国内各景点大多数都以传统的观光游览为驻，很少能让游客有参与式的体验。影视旅游较之传统旅游，游客参与度虽然已有提升，但大部分旅游目的地还是以静态参观为主，缺少参与式项目。

（五）传导错误信息，社会责任意识淡薄

在宣传过程中，为了增加节目的趣味性，而在节目中传递出一些误导游客的讯息。例如最近某卫视播出的明星在动物园当饲养员的真人秀节目，该节目从一开播就吸引了很多观众，很多游客慕名前去该动物园参观，但是节目中明星的某些行为给社会大众传达了很多错误的讯息，如过分亲密低接触有攻击性的动物，会让游客以为他们也可以这样做，这会带来很严重的安全隐患。事实上，这是旅游景区社会责任意识淡薄的表现。

四、建议改进措施

以上存在的问题严重制约了影视旅游的持续发展，因此必须要妥善处理好这些瓶颈问题，才能取得影视旅游的长足发展。

（一）植根本土特色，突出主题

影视的拍摄应深深植根于当地的自然特性、文化内涵和地方特色。例如《乔家大院》的拍摄就深深根植于山西的晋商文化，拍摄的是乔致庸作为一个成功的晋商的奋斗历史，这与乔家大院的主题形象毫无违和，并且通过这种影视剧的形式让更多的人理解了晋商文化、晋商精神。游客在游览乔家大院的时候不仅仅是因为追捧明星，更是真切地体会了晋商文化，这使乔家大院给他们留下了更加深刻的印象。因此，乔家大院有自己鲜明的主题定位和形象定位，这才能塑造自己的品牌形象，才能增加自己的机会旅游市场，即游客重游率和口碑宣传市场。而如今的真人秀类节目也应该植根当地的文化和特色，例如若目的地是少数民族聚居地，并且有自己的民族服饰，那么就可以让明星们也穿着打扮成当地人，并按照当地的生活习惯和风俗体验几天生活，若是碰巧赶上当地的什么特殊节日，也可以跟随当地居民一起，按照他们的方式庆祝。通过这种形式，让当地的特色和文化完全地展现在人们面前，从而确立自身的形象定位。

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（二）完善旅游接待設施，提升服务质量

旅游目的地应该不断完善自身的旅游接待设施，提升自身的旅游服务水平。由于影视影响力极大，因此很有可能在短时间内吸引大批游客前来参观游览，而旅游目的地一定要在这之前，充分评估影视剧的影响力和自身的旅游接待能力，并合理投资建设相适应的旅游接待设施。旅游接待设施包括旅游基础设施和旅游上层设施。旅游基础设施主要包括道路交通、给排水、供电通讯、供热、环卫等一系列设施，各景区应根据自身实际情况，加大对薄弱环节的投入。而旅游上层设施（或旅游服务设施）主要包括餐饮、住宿、购物等方面的设施，旅游目的地应该对有可能前来游览的游客进行分析并细分，确定游客的结构构成，并在此基础上投建与之相适应的的旅游服务设施。例如，若经分析发现，可能前来游览的游客多属于中低层次的消费水平，那么旅游上层设施的建设便应该适应这些游客的消费水平和质量需求，力求经济、简单和干净。总之，景区一定要给初次前来游览的旅游者留下良好的深刻印象，培育自己的机会旅游市场（二次市场和口碑宣传），毕竟影视旅游只是起到宣传效果，而景区不断提升服务质量才是自身兴旺发达的不竭动力。

（三）注重体验式旅游项目开发

旅游目的地应该更加注重体验式旅游形式的开发，提高游客参与度。影视旅游的展开应该以市场为导向，改变当前静态观赏为主的旅游模式。随着人民生活水平和消费水平的提高，对于旅游产品也提出了更高的要求，他们不再满足于传统的观光旅游和死板的跟团旅游，而是希望更多地参与到旅游活动中去，此时，影视旅游的开展就应该改变目前的产品模式，更加注重提高游客参与度。例如，若景区提供有的表演节目，若不是需要特别训练的项目，可以邀请游客也参与表演，如此，游客获得的旅游体验会完全不同于单纯地欣赏别人，游客会玩得更加尽兴，游客满意度自然而然也会提高。

（四）积极创新，引进先进技术

这是一个信息化的时代，科学技术日新月异。影视旅游要想立于不败之地，也必须要与时俱进，引进先进的科学技术，为其注入新鲜的血液。例如最近几年刚刚兴起的数字旅游，它是以3S、虚拟仿真、互联网、三维动画、数字多谋体等多种技术为支撑，构建以旅游景区三维虚拟体验、实景互动为主体的服务体系，并在其界面负载吃、住、行、游、购、娱产业发展要素和电子商务预定功能，通过服务器海量数据网络传输，对接电脑、电视、3G手机用户，服务全球12亿网民，网络游客可以以“实像虚拟数字人”进入系统，完成与亲身旅游相当的虚拟体验，同时可进行商务交易、服务咨询、学习交流和预订消费等。数字旅游通过把景区进行三维转换，像游戏体验一样，让游客有种身临其境的感觉。而且据统计，每100位虚拟游客中将会有2人产生实地亲身体验的愿望和行动。因此像这种增加游客体验的新技术未来必定有其广阔的应用市场，景区应该积极引进像这样的新技术，吸引更多游客前来旅游。

（五）正确引导游客，主动承担社会责任

旅游景区应该主动承担社会责任，引导游客在安全无隐患的条件下有序地进行游玩观光，不能为了吸引游客而传达一些误导游客的讯息。正如前面所提到的动物园的例子，工作人员在拍摄之前就应该进行大量的学习研究，对每种动物的习性都应该有所了解，在节目中起到科普的作用，而不是为了增加节目的趣味性，而进行一些危险性的尝试，然后误导游客。14年河南某动物园出现小孩儿喂熊，被咬断右臂的惨痛案例。对于这一事件的发生，首先是由于动物园安全防护措施简陋。熊咬人事件已经不是第一次，但是动物园对此却不作出处理。其次就是由于某些影视的误导。我们会经常看见电视节目里会用“萌宠”二字来形容某些攻击性很强的动物，很多小孩子看见这样的节目，会认为这些动物是很温顺的，很可爱的，因此在动物园便会放松警惕。这些实际上都是很危险的错误的讯号，极有可能就导致下一例惨痛的教训。因此这类节目要么就不要拍，要拍的话就一定要提前做好大量的准备工作，在节目中注意正确地引导观众。这是旅游景区作为一个企业应该承担的社会责任。

（六）主管单位正确引导控制

除了旅游景区之外，政府和当地相关协会也应当采取正确的引导控制措施，引导影视旅游向着正确的方向发展。如制定相应的法律法规和协会条例，并严格执行，指导和监督影视旅游活动，规范影视旅游行为。

参考文献

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[2] 马晓龙，张晓宇.影视旅游者动机细分及其形成机制—新西兰霍比特村案例[J]旅游学刊.2013，8（28）：111—117.

[3] 潘丽丽.影视外拍地对旅游发展的影响分析—以浙江新昌，横店为例[J]经济地理，2005，25（6）：928—932.

[4] 王丽波，刘华.影视文化对旅游目的地的促销作用分析[J]市场论坛，2007年第七期.

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[6] Roger Riley， Carlton S， Van Doren. Movies as tourism promotion[J].Tourism Management，1992，13（3）：267-274.

广播影视改革发展 篇4

研究广播影视改革的内在推动力,要从文化的哲学内涵开始。文化是人化自然,是在人类改造客观世界同时也改造主观世界的过程中产生的,是通过人类的劳动而生成、打上了人的印记、为人所特有。马克思在《1844年经济学-哲学手稿》中指出:与动物不同,人“懂得按照任何一个种的尺度来生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去;因此,人也按照美的规律来建造。”文化既是人在社会活动中创造产生的,又是人和社会的存在方式,人类社会生活的变迁必定有文化的投影和文化的诉求。

从价值观上看,文化的价值不仅在于满足人的基本生存需要,更在于满足追求精神感受的需要。在私有制为基础的阶级社会,文化的创造者和享有者往往是分裂的,文化发展的成果被剥削阶级垄断,甚至成为压抑人民群众的手段。因而,在社会主义社会大力解放、发展社会主义文化,以满足人民群众日益增长的精神文化需求,才能真正实现文化的价值。

从人类发展史上看,文化与经济始终相生相伴、彼此渗透。随着生产力的发展和人类对文化创造、文化价值、文化消费的认识逐渐加深,文化与经济结合地愈加紧密。随着市场经济的发展,文化的经济化日益突出,文化生产力成为了社会生产力形态的全新拓展,对经济、政治、社会、生态发展的作用和影响日益明显。“文化生产力”是马克思主义理论体系中的一个重要概念,表现为生产文化产品和提供文化服务的能力,是经济和文化相互融合发展到一定阶段的产物,是社会生产力的重要组成部分。

改革是发展的强大动力,是解放和发展生产力的根本途径。党的十一届三中全会以后,在不断深化经济体制改革的同时,积极推进政治文化社会及其他各方面体制改革。宣传文化领域从计划经济体制向社会主义市场经济体制转变,通过培育文化市场转变文化单位体制机制,扩大文化对外开放,加强和改进宏观管理,推动了宣传文化阵地发展壮大,积累了初步的改革经验。21世纪以来,我国经济体制改革进一步深化,经济社会快速发展,文化赖以生存和发展的经济基础、体制环境、社会条件都发生了深刻的变化。为此,党的“十六大’以来,中央对进一步加快文化建设、推动文化体制改革纵深拓展做出了全面部署,包括广播影视在内的文化建设取得了举世瞩目的成就、解放和发展了文化生产力、文化事业产业繁荣发展,开创了中国特色社会主义文化建设的新局面。然而,传统文化体制对文化发展的制约和影响仍然很大,文化产业发展水平不高,公共文化服务能力不强。农村基层文化建设滞后,中华文化的国际传播力、影响力和文化国际竞争力严重滞后。文化建设与全社会快速增长的精神文化需求还不相适应,与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应,与不断扩大的对外开放还不相适应,与现代科学技术迅猛发展和广泛应用的新趋势还不相适应,与加快经济发展方式转变、促进经济社会全面协调可持续发展的新形势还不相适应。

广播影视改革是我们党为了使文化发展能够适应政治、经济和社会发展要求,满足人民群众日益增长的文化需求,促进国家综合实力的提高,以意识形态等为价值导向,有计划、有目的、有步骤变更旧的广播影视体制机制,在遵循广播影视发展自身规律和我国文化建设发展规律的基础上;并建立起的新的能够与特定历史时期经济、政治、社会发展相适应的广播影视体制和运行机制的活动。作为文化体制改革的一部分,广播影视改革发展不能绕开文化体制改革的两个关键点:一是十一届三中全会,标志着改革开放的开端;二是党的“十六大”,标志着文化体制改革深入探索。以这两个节点划分广播影视改革历程,第一阶段自20世纪80年代初到90年代初,以第十一次全国广播电视工作会议和中央批准调整发展方针为标志,以实施“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”和推动新闻改革为主要内容;第二阶段自20世纪90年代初到21世纪初,以党的第十五届五中全会通过的第十个五年计划提出“文化产业”为标志,以广播影视三家公司(上海东方明珠、中央电视台中视传媒、湖南电广传媒)上市和组建广电集团、电影集团为主要内容;第三阶段自21世纪初至今,以党的“十六大”区分经营性文化产业和公益性文化事业为标志,以广播影视在体制、经营、管理、法律、科技等领域的根本性变革为主要内容。

现阶段,广播影视发展呈现两面性。一方面,广播影视业在市场经济的推动下,市场意识提高,经营方式改变,事业产业取得了一定的发展,并且发展速度较快;另一方面,广播影视改革并不彻底,潜力没有充分挖掘,发展速度也较慢,与发达国家传媒业相比还存在很大差距。

纵观近年来广播影视改革的现实情况,只有在遵循市场经济规律和意识形态规律的前提下,加紧推进体制机制改革创新,切实解决好各类矛盾和问题,才能走好这条新形势下中国特色社会主义广播影视繁荣发展之路,所以要做好以下几点。

第一,把握文化属性与产业属性的统一。广播影视既有意识形态属性又有产业属性,既是上层建筑也是社会生产力。过去,广播影视发展更多地强调喉舌性质和意识形态属性,随着市场经济的发展,广播影视产业属性和功能逐步凸显,本应由市场主导的产业长期依赖政府投入,民营企业的发展更是受渠道的限制,始终无法壮大。广播影视产业的发展实践表明,广播影视改革发展要始终沿着正确的方向前进,在党的领导下推进改革发展,在确保喉舌性质的前提下充分调动广播影视产业的发展活力,以产业发展促进推动经济效益的增长和社会效益的实现。

第二,确保社会主义先进文化和文化多样性的统一。广播影视的双重属性决定广播影视不仅要发展公益性事业,也要大力发展经营性文化产业,保障人民群众基本的文化权益,满足人民群众多样化的文化需求,“两手抓,两加强”;传播先进文化,坚持正确导向，把握团结稳定鼓劲、正面宣传为主的重要方向,弘扬主旋律、传播正能量;利用社会主义核心价值体系引导社会、教育人民、推动发展,引领时代风尚和社会思潮。抵制各种异化腐朽落后的文化观念的侵袭的同时求同存异,兼容并蓄,丰富广播影视产品种类,提高广播影视产业服务水平,更好满足人民群众个性化、多层次、多样化的文化需求。

第三,坚持社会效益和经济效益的统一。广播影视的两种属性,必然产生“两个效益”问题。广播影视事关社会意识形态和国家文化安全,要坚持把社会效益放在首位,努力实现社会效益与经济效益的有机统一。广播影视产业的发展实践表明,两者相辅相成,互相作用。经济效益推动社会效益的稳固,社会效益则保证了经济效益的实现。坚持以正确的舆论引导人,积极宣传党的方针政策反映社情民声,疏导公众情绪、传播先进文化,使得健康的、值得倡导的、符合人民需求和国家利益的价值理念成为推动社会进步发展的重要力量,维护国家的文化安全和社会稳定。

第四,遵循市场需求、人民需求、自身发展需求的统一。广播影视发展既要遵循社会主义市场经济规律,又因为其提供精神文化产品,又要遵循自身的发展规律;同时,社会主义广播影视还要将“以人为本”落实到生产实践中,发展为了人民、发展依靠人民、发展成果由人民共享。因而广播影视发展既要遵循广播影视产业的发展规律,又要充分深入市场,了解市场需求,生产出合格的、多样的广播影视产品,提供公共文化服务和市场服务,满足人民群众多方面的精神文化需求。

参考文献

[1]朱虹.广播影视发展政策研究[M].红旗出版社,2010.

[2]国家广播电影电视总局发展研究中心.中国广播电影电视发展报告[M].社会科学文献出版社,2011.

[3]朱虹.中国广播影视发言人答问录[M].中国传媒大学出版社,2010.

影视文化产业发展论文 篇5

影视剧置身于文化产业的洪流中，为了提升票房、提高收视率，出现了一些与民族文化精神不符、也无益于观众身心健康的现象。文章指出，影视文化产业不能仅以经济效益为指标，而要注重社会效益，避免过度产业化，就须提倡“内容为王”。

关键词：影视文化产业 度 内容为王

尽管至今仍有人对“文化产业”的命名及文化事业、文化产业的截然两分表示质疑，但文化产业的发展已是大势所趋，不可阻挡。在产业化的洪流中，关键是要正确把握“以文化赚钱”的“度”。纵观当今影视界，并不能令人满意：一方面，科技的迅猛发展为影视生产与传播提供了无限的可能;另一方面，优秀的民族文化却没有得到等比例的发扬光大，反而陷入了生存的怪圈。

我国影视舞蹈的发展探究 篇6

建国初期我国影视舞蹈的发展特色

随着我国影视与舞蹈艺术的亲密结合，越来越多的影视舞蹈作品被创作出来，从五十年代中后期到六十年代初期，我国陆续拍摄了《苏联红旗歌舞在中国》、《西南高原的春天》、《民间歌舞》、《载歌载舞访中国》、《劳动的歌舞》等30余部歌舞纪录片。纵观这一时期的影视舞蹈，呈现出独特的风格：首先，影视歌舞表现的主题是“红色革命思想”，始终围绕着“红军”、“红旗”、“红歌”的政治主题；其次，深陷“歌舞一体化”的艺术桎梏，即舞蹈并未作为独立的对象从“歌舞一体化”中解放出来；再次，受政治因素的影响，影视舞蹈艺术被赋予了强烈的民族斗争、阶级斗争和教化功能，艺术表现较为严肃；最后，影视舞蹈的存在成了对舞蹈作品的记录片，即舞蹈是影视舞蹈的主导因素，当时的社会大环境限制了影视舞蹈在形式创意上的突破。

1959年，突破了单纯记录形式的舞剧片《宝莲灯》由上海天马电影制片厂摄制完成，这是我国第一部改编自同名舞剧的大型彩色影片。随后一批“舞剧片”、“舞台艺术纪录片”、“歌舞艺术片”等记录和表现舞剧的影片陆续诞生。1961年根据同名舞剧创作的《蔓萝花》和以表现革命斗争故事为题材的《小刀会》在电影技术与舞蹈语汇结合上进行了大胆的创新和突破。1965年，最具里程碑意义的彩色歌舞艺术片《东方红》成功搬上了荧屏，在叙事结构和影视技术的运用上逐渐形成了中国特有的艺术风格。这些充满了时代印记的影片，伴随着影视舞蹈艺术的发展走过了“红色的探索期”。

改革开放后到20世纪末我国影视舞蹈的发展特色

十一届三中全会后，改革开放政策的确立不仅打开了中国经济发展的通道，更是打开了我国影视舞蹈发展的窗口，舞蹈艺术创作首当其冲地涌现出了许多富于突破性、开拓性的作品。而在科技的带动下，影视舞蹈传播平台的触角渐渐深入大众，它的影响力和传播速度远远超出了预期。

随着改革开放的深入发展，我国社会经济、文化、思想观念等发生了深刻的变化，国内电视事业也步入了一个全新的发展时期，在一批电视舞蹈艺术开拓者的探索下，电视舞蹈正式步入全新的发展期。如这一时期的《长大后我就成了你》、《温暖的家》等作品，充分利用舞蹈的表现力把歌曲内涵提升到一个“可视性”层面，引领了新视角下舞蹈电视的发展。舞蹈作为传统舞台艺术的时空概念被镜头颠覆后，一种新的语言法则和美学原则在不断地尝试和开拓中发展。

1993年，艺术片《梦——舞蹈家刘敏艺术撷英》由“央视”播出，向世人宣布了中国“一部真正意义的舞蹈电视艺术片”的诞生。这部由白志群导演、刘敏表演的艺术片，采用舞台舞蹈与演员在外景环境中夸张的舞蹈化表演相结合的方式来渲染气氛，并在多种色调变幻中烘托出舞蹈之梦的意境，突破了一般记录性影视舞蹈作品的记叙方式。

随着人们对传统舞蹈艺术的重视和传承意识的增强，一批舞蹈纪录片和教育片随之与观众见面。1998年，由中国艺术研究院舞蹈研究所历时六年拍摄“中国当代舞蹈精粹科研电视系列片”，先后制作完成了昊晓邦、戴爱莲、康巴尔汗、贾作光、陈翘5位舞蹈艺术家的记录艺术片，这一创举为后人留下了珍贵的“影像文献”。受多方面因素的影响，一些逐渐剥离开政治诉求的声画组合更重视表情达意和人性刻画，并为画面赋予了新的文化内涵。舞蹈本身也早已不甘处于被动的记录地位，开始以一种平等的姿态参与创作，力求营造一种更符合新时代节奏的艺术样式。这些有意识的行为，使最初的“影视舞蹈语言”在创作规律的摸索和突破中得以完善。

新世纪我国影视舞蹈创作的多元化

21世纪是一个科技进步和经济发展异常迅速的时代，新世纪影视舞蹈的发展顺应时代变化，并且以大众审美趋势为发展方向、以科技作为支撑创新强化生存价值、以最时尚最潮流的姿态走进了大众的生活。

为了寻找电视与舞蹈合作更加长期而稳定的时空载体，我國首个专业舞蹈电视栏目《舞蹈世界》于1999年9月在中央电视台正式开播，它揭开了我国电视文艺与舞蹈文化协同发展的新篇章。不久，中央电视台以《舞蹈世界》栏目中电视舞蹈作品展播为契机，成功举办了第一届CCTV电视舞蹈大赛。首届大赛不仅确立了CCTV式电视比赛的基本构架，同时推出了《扇舞丹青》、《伞》等经典的电视舞蹈作品。如今，CCTV电视舞蹈大赛已经成功举办四届，无论是“无意识”还是“潜意识”，镜头关照下的舞蹈创作或“电视版本”的改编，其考究的画面构图与感人肺腑的情感挖掘已逐渐在“央视”娱乐品质的感召下归为一统，冠有“CCTV”品牌的舞蹈赛事也成为国内最受大众关注和效仿的舞蹈赛事之一。

另外，有着众多受众群体的电视晚会平台（包括中央电视台晚会和地方电视台晚会）使得现代影视舞蹈更加便捷的走进大众生活，如大家所熟悉的《千手观音》、《俏夕阳》、《小城雨巷》等优秀的舞蹈作品都是借助中央电视晚会平台一夜走红的。而各地方电视台则是另辟新径，在美国舞蹈真人秀热潮的带动下，开始竞相举办融合本土特色的舞蹈真人秀娱乐节目，明星效应加上时尚元素之定律成就了一路飙升的收视率。

此外，备受观众喜爱的舞蹈题材的电影、电视剧如雨后春笋般袭来，其创作理念、商业运作更是凸显了初生牛犊不怕虎的精神。如早年在国内播出的电视连续剧《军中红舞鞋》、《跟着阳光跳舞》，以及近几年热播的《街舞少年》、《舞者》、《青春舞台》等都取得了不俗的收视率。继二十世纪八十年代红极一时的电影《摇滚青年》之后，近几年国内歌舞电影创作又迸发出新一轮的势头，如2005年的《如果·爱》、2008年的《精舞门》、2009年的《斗爱》等，虽然比起成熟的好莱坞歌舞片尚有很大的距离，但也为中国影视舞蹈多层面发展留下了标识。

正如爱因斯坦所言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。想象力概括世间的一切，推动着进步，也是知识进化的原动力。”在这个变化莫测、无所不能的虚拟空间，“舞蹈”的梦想有多大，“舞台”就会有多大。

| 作者单位：许昌学院艺术设计系

编校：武 琼

影视发展 篇7

关键词：美国影视业,中国影视传媒行业,启示

自20世纪30年代起, 处于经济危机下的美国影视业迅猛发展, 目前美国很多影视业知名公司都是20世纪30年代产生的。并且, 美国影视业发展到现在, 成为了推动美国经济增长的主要动力。根据数据统计结果显示, 目前全世界的电影市场份额, 美国就占有85%, 这说明在影视传媒行业上美国无疑是霸主地位。然而, 我国自改革开放以来, 经济取得了巨大的进步和发展, 但是我国的影视文化产业发展相对缓慢, 在一定程度上我国社会发展的需求。

1 美国影视业取得巨大成果的原因

从经济学角度论证, 企业获得经济效益, 提升竞争力的主要手段是通过投资和融资来进行经营和运作。而作为影视产业, 它的工作环节主要包括生产、发行和放映三个方面, 影视生产环节直接影响影视片质量和数量, 因此这个生产环节的投资是非常必要的。美国影视业具有代表性, 在全球范围内影响力比较大的两大制作模式, 分别是好莱坞为代表的电影制作模式和美国电视联播网为代表的电视剧制作模式。

1.1 好莱坞为代表的电影制作模式

好莱坞电影在全球范围受到广泛关注和喜爱的重要原因在于对电影的精良制作。影视行业作为一个高消耗的产业, 制作需要的经费和精力都是非常大, 对此, 美国电影制作始终坚持“高投入, 高回报”的信念, 为了实现电影获得高回报的目的, 电影制作的经费是不可缺少的。电影制作有三个环节包括生产、发行和放映。而发行公司是三大环节中核心的环, 美国很多票房成绩非常好的电影选用的都是美国好莱坞比较知名的电影发行商。

1.2 美国电视联播网为代表的电视制作模式

美国影视业取得重大成就的另一动力来源于美国的电视产业, 目前美国电视产业的盈利模式发展已经相对成熟。美国电视剧制作商获利的途径主要通过美国完善的产业链, 以及版权销售。在1971年, 美国推出两项法规制度为电视剧制作方获得经济回报提供了有利条件, 这两项法律法规分别是“黄金时间播出法”和“辛迪加财政法”。另外, 美国电视联播网是美国电视节目播放的核心, 美国电视联播网通过购买的方式从节目制作方那边获取电视节目, 然后通过售卖的方式将这些节目转卖给其他电视台。而且, 随着经济的发展和科技的进步, 美国影视业的制作也更加精良。

1.3 政府的支持

作为文化产业的一部分, 影视业的发展除了带来经济效益的同时, 还反映了这个国家的文化软实力。目前作为影视业比较发达的几个国家, 美国、韩国、日本这三个国家政府都非常支持影视业的发展。美国政府在一定程度上给了美国影视业最大的支持, 虽然说美国影视业的成功很大程度上因为美国本土市场的支持, 但是美国政府的资金和政策上的支持保证了美国影视业的顺利发展。

2美国影视业对中国影视传媒产业发展的启示

美国影视业取得成功的原因是多方面共同努力下的成果, 它的成功不是一蹴而就的, 是来自美国成熟的市场、文化氛围以及政府的经济、政策上的支持等。而对于我国的影视传媒产业来讲, 它的发展可以借鉴美国影视业的经验和教训, 但是同样也需要考虑到我国的基本国情和社会发展情况, 需要综合考虑二者。

2.1 意识形态与市场经济的有机结合

一直以来, 美国影视业的发展都遵循市场的规则。在激烈的市场竞争下, 美国影视业始终跟随观众的需求, 不断延伸影视业市场, 将商业和文化两者进行有效统一, 这种统一给美国的影视业注入了活力, 这也是为什么美国影视业取得成功, 并且一直受到人们关注和喜爱的原因。作为中国的影视传媒行业, 在进行电影或电视节目制作时, 需要迎合中国观众的口味, 以满足观众需求作为出发点, 将中国文化注入到影视业中, 注重电影、电视节目的内涵, 并且为之创造良好的外部环境。

2.2 配套成熟的金融市场

影视业作为一个高消耗的产业, 在前期投入的资金是非常高的, 因此它的风险高是必然的, 一个完善的市场可以降低影视投资者可能会面临的风险, 为影视业的发展提供保障。美国影视业的投资市场是比较完善和成熟的, 必然投资者面临的风险也会小, 影视前期资金投入也会顺利。而中国的影视传媒行业虽然可以借鉴美国影视产业的经验, 但是由于我国的市场成熟度比较低, 我们需要辩证性的研究适合我国影视业发展的道路。

2.3 投资主体多样化

美国金融市场的成熟度高, 美国影视业的投资者除了电影公司之外, 有很大一部分来源于风险投资者、金融债券公司, 投资主体比较多元化, 为美国影视业的迅速发展提供了助力。但是中国影视业有很多投资者多是影视传媒公司, 虽然近些年来, 投资者也出现了一些变化, 但是金融债券这类公司还是比较少, 一定程度上限制了我国影视业的发展。

2.4 政策的支持

我国影视产业发展目前存在一个非常险峻的问题和现象, 就是盗版猖狂。影视产业从根本意义上讲是版权产业的一种, 所以, 版权是非常重要的。美国影视业迅速发展的一大原因也是因为美国政府政策上的支持。对此, 我国政府应该加强在文化版权方面的建设, 建立版权保护的法律法规, 对违反版权保护的行为严厉打击, 为形成一个成熟完善的影视市场提供法律保障。

3 结语

近年来, 中国社会和经济取得了巨大的进步, 作为文化产业的影视业, 我国还有不断发展的空间。而文化产业作为国家软实力的重要象征, 它的发展和进步是当前我国社会的一大热点问题, 对此, 我国可以借鉴发展相对成熟的美国影视业的经验, 来寻找适合我国影视传媒行业发展的道路。

参考文献

[1]刘舜发, 钱践.论美国影视制作业的投融资机制[J].国际新闻界, 2010.

[2]朱祺.美国、日本与中国电视剧产业比较研究[J].对外经贸, 2012 (11) .

刍议影视三维动画发展趋势 篇8

三维动画技术是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。所谓的三维动画, 又称3D动画, 即依赖CG技术在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景, 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数, 最后按要求为模型赋上特定的材质, 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算, 生成最后的画面。

影视动画的制作分为三个阶段, 即通过前期的剧本编写与场景造型设计、中期的动画片段制作和后期非线性编辑, 最终形成影视动画。影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加, 三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性, 在视觉效果上弥补了拍摄的不足, 在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多, 同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间, 另外, 由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 用三维动画表现内容主题, 具有直观性强、视觉效果清晰真实等特点, 给人耳目一新的感觉。

影视三维动画的国际发展进程

1.国际影视三维动画的发展进程

从1995年至2000年是第一阶段, 此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期 (1995年皮克斯的《玩具总动员》标志着动画进入三维时代) 。在这一阶段, 皮克斯/迪斯尼是三维动画影片市场上的主要玩家。2001年至2003年为第二阶段, 此阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段, 三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工厂的“两个人的撕咬”:你 (梦工场) 有怪物史瑞克, 怪物史瑞克;我 (皮克斯) 就开一家怪物公司;你 (皮克斯) 搞海底总动员, 我 (梦工场) 就发动鲨鱼黑帮。从2004年开始, 三维动画影片步入其发展的第三阶段——全盛时期。在这一阶段, 三维动画演变成了“多个人的游戏”:华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》 (Polar Express) ;曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场的PDI齐名的蓝天工作室, 为人们带来《冰河世纪2》。此外, 皮克斯2006年突出自己的第一步独立影片《Ratatouille》。而迪斯尼也推出第一步独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场, 不但制作了《怪物史瑞克3》, 而且《怪物史瑞克4》也于2010年7月正式上映了。

2.中国影视三维动画的发展现状

三维动画已经成为全球性大型产业, 它所带来的经济效应与影响力日趋增强, 三维动画在我国的发展受到极大的关注。国家对本土动漫产业鼎力扶持, 在2006年发布了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》, 限制了国外动画片的播放, 促使动画市场每年正以9.75的速度迅速扩大, 刺激国内动画产量陡增。目前在我国, 动漫制作机构已达到近6000家。目前, 国产动画发展迅速, 但国产动画尚处于模仿阶段 (如国外有了《钢铁侠》, 国内就有了《机器侠》) , 并且, 它在我国的发展遇到了很多困难, 缺乏专业人才, 人才培养不够系统, 剧本没有创新, 缺少本土品牌等。

影视三维动画的发展趋势

(一) 发展趋势之一:精神上的反传统

三维动画影视一定程度上是反传统的, 无论技术层面, 还是精神实质上都是如此。三维动画影片从一开始就具有浓厚的反传统色彩, 而这恰好迎合了当代社会颠覆传统的时尚。技术上, 在三维动画影视发展的10年中, 与传统的二维动画影片进行了殊死搏斗;在内容上, 三维动画影片的反传统色彩在其主人公形象的设计上有明显的体现。三维动画影片中没有英雄, 即使有, 也是反传统的英雄, 例如《超人特攻队》 (The Incredibles) 里的鲍勃。三维动画影片中也没有王子与公主, 即使有, 也是反传统的王子与公主, 就像《怪物史瑞克》中的史瑞克和他的妻子费奥娜。在传统动画中, 超级英雄必然英俊潇洒, 无所不能, 但是《超人特攻队》 (The Incredibles) 中的鲍勃却身材走样, 要为一家人的生计奔波劳累, 还得担心女儿交男朋友的问题——这是一个世俗化、但更能引起大家共鸣的超人。三维动画影片能够不断地突破传统, 与其自由的创作氛围不无关系。皮克斯、梦工场等三维动画新贵鼓励员工有自己的想法, 并将这些想法变成现实, 《超人特攻队》 (The Incredibles) 以及《怪物史瑞克》都是这样诞生的。而且从三维动画影视的受欢迎程度也可以预知未, 其的反传统的精神实质将一以贯之的继续下去。

(二) 发展趋势之一:技术与情节内容并重

在三维动画与二维动画的斗争中, 三维动画影片一定程度上强调了“技术挂帅”, 主要是以技术取胜, 但在今后的发展中, 三维动画影片将技术与情节并重。实际上, 已经上映的《鲨鱼黑帮》 (Shark Tale) 《超人特攻队》 (The Incredibles) 和《极地快车》 (Polar Express) , 已经表现出了这种趋势。这些三维动画影片都超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段, 回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。皮克斯的工作人员说“我们现在最关注的是故事本身, 如果没有引人入胜的故事, 什么都无从谈起。”《怪物史瑞克2》《、鲨鱼黑帮》 (Shark Tale) 以及《极地快车》 (Polar Express) 3部影片分别代表了明星参与三维动画制作的3种不同形式。明星的声音, 明星的形象, 再加上明星的演技, 毫无疑问, 未来的三维动画影片将打上更多的明星烙印。

(三) 发展趋势之三:精英与大众结合

每个行业想要发展起来, 最需要的还是人才而且每个链条都需要有大量的人才支撑。首先, 行业的发展需要精英、大师的引领。美国与日本都是如此, 卢卡斯、卡梅隆、皮特杰克逊等众多大师的崛起, 带动了美国整个电影业的发展。他们通过天马行空的创意和酣畅淋漓的视觉带给全世界一次次的电影革命, 可以说是特效电影的开山鼻祖。而日本的几个创作大师的出现, 比如手冢治虫、鸟山明、车田正美、藤子·F·不二雄、宫崎骏等, 不仅带动了整个日本市场的发展, 影响了一大批动漫制作人, 为产业带来了推波助澜的作用, 同时, 他们还将日本动画划分出明确的时代风骨, 我们甚至能从画风上, 看出是什么年代的作品。同时, 日本的全民化动漫发展模式, 也是三维动画发展成功的重要因素。所以从国际、国内发展看, 精英与大众结合仍是产业发展成功的必然趋势。

(四) 发展趋势之四:互相借鉴与共赢

如今的国际动漫市场正处于“三国鼎力”的局面。一方面, 美国从上世纪20年代, 就因为一只小老鼠而进入了黄金时代, 目前, 更通过特效电影霸占了全世界影院的榜首;另一方面, 日本通过全民化的漫画行业, 带动了整个动漫产业的兴起, 他们通过巧妙的情节架构、个性鲜明的角色设定以及极具延展性的衍生产品, 抢占了大部分的二维动画市场和周边市场;第三个方面, 中国以及韩国, 正处于崛起时期。尽管国际三维动画影视处于三足鼎立态势, 但是, 彼此之间互相借鉴, 努力实现共赢则是发展的大势所趋。比如欧美影视三维动画技术因素, 日本的精致, 中国的故事内涵, 都是彼此学习、借鉴和发展因素。再比如2005年国产的《围棋少年》就借鉴了更多的日本元素, 取得了良好的收视效果;2008年美国的《功夫熊猫》, 推陈出新, 把国人认为迂腐的道家文化延伸、直白、并且运用得淋漓尽透, 取得异常成功。

我国影视城旅游发展研究 篇9

在国外,影视基地主要呈现出两种发展模式,一种是影视主题公园,如环球影城、迪斯尼乐园等; 另一种是影视产业功能聚合中心,如美国的好莱坞、印度的宝莱坞等。我国由影视拍摄基地发展而形成的影视城,则较多表现出一种中间形态,即“影视拍摄 + 旅游观光”的发展模式,相较于前者,建设既不专业也不专一,这必然导致扎堆兴建的影视城出现了平衡兼顾影视和旅游业务,两者却均无突破的尴尬困局。鉴于此,本文以占大多数比例的中小规模影视城为研究对象,尝试重点从旅游角度展开系统研究,探讨我国影视城未来发展的思路与路径,以期促进影视城可持续发展。

注: 作者整理。

1 案例地选取

焦作影视城位于河南省焦作市,1995年由焦作市人民政府投资2. 3亿元兴建而成,占地3km2,建筑面积40万m2,以表现春秋战国、秦汉、三国时期文化的仿古建筑群为特色,主要景点由文化广场、周王宫、市井街、楚王宫、古战场、圣佛寺等多处影视拍摄景观组成。焦作影视城以影视拍摄服务为主,兼具旅游观光、文化娱乐、休闲度假等功能,迄今为止己接待了近百部影视剧作品的拍摄,是“中国十大影视城”、“全国首批九家影视拍摄基地”、“国家4A级旅游景区”。

目前,全国各地影视城的建设如火如荼,其中95% 的项目投资超过亿元[3]。在影视旅游市场竞争异常激烈的背景下,众多大手笔投资建设的影视城何去何从将引起人们的关注和思索。源于央视大型电视剧《东周列国》的拍摄而兴建的焦作影视城,在20世纪90年代为当地旅游业的发展做出了一定的贡献,但后期发展不尽人意,缺少连续性和规模性的影视剧拍摄,导致影视城发展在一定程度上陷入停滞局面。虽然当地政府于1999年、2002年对影视城进行了持续的投资开发,却始终无法扭转影视城后续发展的颓势。焦作影视城在经营方面经历了开发火爆、发展平淡直至低谷的过程,呈现出许多影视城相似的发展轨迹,可以为研究己建和新建影视城的旅游发展提供典型的案例。

2 焦作影视城旅游发展困境分析

影视城不但能为影视作品的拍摄创造条件,而且还能推动地方旅游业的发展。因此,许多影视城在建设初期己考虑到了影视旅游的功能,一般选址在景色优美、交通便利的区域,并且与当地自然环境、历史文化相结合,使影视城具有一定的旅游吸引力。然而,随着社会经济的不断发展,面对激烈的市场竞争态势和多样化的旅游消费需求,焦作影视城逐渐暴露出许多问题。

2. 1 旅游产品单一,吸引力不足

与许多影视城一样,焦作影视城的旅游内容主要为影视拍摄场景、影视服装、影视道具的简单游览观赏,缺少参与型、互动型旅游产品,难以满足游客深层次的旅游需求。部分人造景观仅考虑了剧组拍摄的需要,建造缺乏统一规划,设计水准不高,制作简陋粗糙,严重影响了旅游观赏效果。据调查,影视旅游者往往对建造精美的游赏道具、再现历史的表演节目这类静态旅游产品兴趣不大,而对可亲身参与的动态旅游产品更感兴趣[4]。焦作影视城仍停留在传统观光层面的旅游开发模式,极大地削弱了影视旅游对游客的吸引力。

影视城是一种投入资金大、回收周期长、运营风险高的行业。由于焦作影视城在建成后缺乏后续资金的强力支持,长期得不到维护保养和更新改造,因此逐渐丧失了对剧组和游客的吸引力,设施设备被闲置,最后不可避免地陷入恶性循环的泥潭。

2. 2 旅游文化缺失,特色不突出

作为影视城,凭什么吸引源源不断的游客前来游览观赏?这是开发者必须思考的问题。焦作影视城的诟病是: 过于注重影视旅游形式的开发,忽视影视旅游文化建设,将吸引游客的重点放在宏伟的建筑上,认为让游客观看大房子,感受大气势,欣赏演艺节目,就能获得市场的认可,结果却事与愿违。这种徒有其表而无其实的做法很难获得长久成功,所以单纯依靠影视城的人造景观不可能带动旅游经济的长远发展,缺乏旅游文化内涵的影视城终将丧失持续发展的内在动力。

从春秋到汉朝,一直至民国,中国各个朝代的古建筑基本都被仿建,以致国内影视城给人留下近乎“千城一面”、“城城相似”的印象。焦作影视城是以春秋战国、秦汉、三国时期的文化为背景,这种在全国影视城中主题不独特、容易被模仿的开发特色同样很难形成核心竞争力。

2. 3 旅游功能不完善,服务设施不配套

影视城的主要功能是为影视拍摄服务,其次是影视文化旅游,所以很多影视城在建造时忽略了旅游发展的规律和特点,导致缺乏完整的旅游功能规划,产生了诸如景区布局不合理、旅游服务设施不配套、旅游景区容量偏小等问题,在一定程度上影响了旅游接待规模和等级的提升。此外,影视城还是一个具有整体性内涵,按照游客观赏、娱乐、参与的旅游心理进行设计,进而形成逻辑循环系统的旅游景区,但国内影视城普遍存在观赏功能过强、娱乐功能较弱,参与功能很差的这种功能设置现象。究其原因,是人为分割了影视城旅游功能的完整性,过于注重某种单一旅游功能的开发,导致无法全面实现综合性的旅游功能。焦作影视城虽然经过了十多年的发展,却仍然存在住宿和餐饮功能不健全、娱乐参与功能不突显、游憩服务设施建设滞后、景区旅游环境不佳等问题,这势必会缩短旅游者的停留时间,影响影视城的旅游体验质量。

2. 4 旅游宣传滞后,影响力有限

一般来说,影视城旅游宣传滞后的原因主要有两方面: 一方面是影视城在发展过程中受到资金的限制,制约了旅游宣传工作的开展; 另一方面是影视城不重视旅游宣传工作,对自身的旅游特色和优势宣传不到位,同时也没有制订长期系统的旅游宣传计划,导致影视城的旅游知名度和影响力有限,不能形成旅游品牌效应。就焦作影视城来说,曾经是作为焦作旅游线路的起点存在的,随着后续旅游产品的乏力和旅游宣传滞后,现在却远不如焦作山水旅游景区的名声响亮。如果继续如此少投入或不重视旅游宣传,焦作影视城可能会进一步降低旅游影响力和市场份额。

2. 5 旅游产业链过短,产业融合度较低

旅游产业链是指为满足旅游者的旅游需求,旅游产业内部的不同企业共同向旅游者提供产品和服务时所形成的分工合作关系。一个成熟的旅游景区是需要完整的旅游产业链作为支撑的。实地调查发现,焦作影视城的收入结构非常单一,主要依靠景区门票作为收入来源,而影视城的餐饮、购物等二次、三次消费不足或缺失,这在很大程度上加深了影视城的“门票依赖症”,无法实现旅游效益最大化。

产业融合是指不同产业之间相互交叉、相互渗透,最终融为一体,形成新产业的动态发展过程。影视城是旅游业与影视业融合发展的产物,能为当地提供新的旅游主题,催生新的旅游项目,带来新的发展机遇。当前,焦作影视城存在旅游活动开展与影视产业的联系不紧密,缺乏与文艺演出、特色工艺品等其他文化产业的融合等问题,这些都限制了影视城的发展空间。

3 焦作影视城旅游发展思路

随着影视城投资热潮的进一步升温,全国影视城建设同质化、数量超载化问题表现得愈发严重。在影视拍摄服务市场竞争日趋激烈的大环境下,焦作影视城可另辟蹊径,从旅游方面寻求未来发展的突破口。具体来说,重点应做好以下五方面的工作。

3. 1 丰富旅游产品,重视游客体验

美国学者Joseph PineⅡ、James Gilmore认为,人类己从过去的农业经济、工业经济、服务经济发展到体验经济。在体验经济盛行的时代下,旅游消费需求发生了巨大变化,旅游者寻求个性化服务,追求灵活性、冒险性、选择性以及真实与差异,从逃避走向自我实现,同时更关注旅游活动的参与性,渴望从旅游过程中获取更多的体验和感受。作为中国影视城的代表,横店影视城的旅游开发经历了第一代旅游产品———影视城观光景点、第二代旅游产品———影视文化演艺秀、第三代旅游产品———影视拍摄体验活动的发展过程,由于准确把握了新的旅游消费需求,造就了横店影视城领先于国内众多影视城的独特竞争力。因此,如何开发出符合体验消费特征的旅游产品,对未来影视城的旅游发展显得至关重要。

以平面展示、静态欣赏为主要表现方式是影视城在产品构建上通常采用的手段,但影视旅游的开发不能局限于此。从长远发展来看,焦作影视城需要改变以往静态观光为主的传统旅游模式,注重游客旅游需求的变化,开发设计出能为游客提供影视体验的旅游产品,形成以景区观光为基础、影视体验为主导的旅游产品体系。焦作影视城应向纵深发展,重视游客的旅游体验性,使游客有更多的机会参与其中,如“明星见面会”、“明星探班团”、“影视体验DV游”、“当一回群众游员”等旅游项目,顺应现代游客特别是年轻游客个性化、参与性、互动性的旅游需求,能极大地提升影视旅游的乐趣。

体验经济时代下的旅游氛围也被看作是影视旅游产品中的一个主要组成部分,它可能成为影响游客是否决定去影视城游玩的重要因素。基于此,焦作影视城还应积极营造浓厚的影视旅游氛围,带给游客逼真、浓郁、身临其境的震憾体验。试想,如果影视旅游者的认知和感受被来自上下、左右、前后的各种影视旅游信息所包围,势必会对影视城留下深刻的印象。

3. 2 挖掘文化内涵,树立主题形象

随着影视旅游的深入发展,影视城的旅游开发越来越注重文化内涵的挖掘,因为没有历史文化积淀的旅游景区是没有生命力的。文化是旅游的灵魂,要使影视城的各个景点鲜活起来,需要将文化内涵注入景点之中,依靠文化魅力延续影视城的旅游生命力。事实上,国内影视城的开发建设缺的不是资金,而是投资文化的长远眼光与持久热情。

影视文化与影视旅游相结合,功能叠加就能产生倍增效应[5]。提升影视旅游的文化内涵主要涉及以下三个方面: 一是挖掘影视城所代表的历史文化内涵,用适当的方式展现出来,以体现影视城独特的历史性、文化性; 二是推出有市场影响力的影视作品,好的影视作品本身就具有强烈的文化旅游吸引力; 三是开发有文化内涵的影视旅游产品,即重点开发与影视作品相关的旅游产品。如影视旅游地图,运用地图、电影剪辑图片、电影场景文字等形式,详细介绍一些经典的影片名称、拍摄地、场景、演员、拍摄路线、场次等影视旅游内容。焦作影视城运用逼真的历史场景和浓郁的文化气息激发人们的影视旅游热情,可实现影视带动旅游、旅游促进影视的良性发展。此外,影视城还应塑造特色鲜明的旅游主题形象,这样才能从全国众多影视城中脱颖而出,达到吸引游客、占领市场的目的。国内己有这样成功的案例,如宁夏镇北堡西部影视城的成功运营,离不开西北古镇的地域文化和西北特有的大漠风情所构建的影视旅游主题。同样,焦作影视城的发展应避免陷入主题雷同的误区,依托地域文化选取特色鲜明的影视旅游主题,塑造出独特的旅游地形象。

3. 3 完善旅游设施,提高接待能力

国内多数影视城旅游发展缓慢在很大程度上是因为自身建设不完备,旅游服务设施和旅游基础设施建设滞后。因此,焦作影视城在现有发展的基础上要继续完善餐饮购物、文化娱乐、导游讲解、景区交通等旅游服务设施,逐步健全旅游标识、旅游厕所、投诉受理、医疗救护等旅游基础设施,扩大旅游接待规模,提高旅游接待等级,创造良好的旅游接待环境。此外,通畅的信息服务可为游客提供便捷、自主的出行。焦作影视城在开展旅游信息化建设中,一方面要建设旅游信息咨询中心,向游客提供旅游资料和宣传品、旅游问询、旅游产品特色介绍等服务; 另一方面要设计影视城旅游网站,向游客提供景区票价、旅游向导、交通指南、住宿餐饮、景区天气、周边景点等内容,以尽可能全面地满足游客的旅游信息需求。

3. 4 加强市场宣传,扩大旅游影响力

产品经营离不开合理的宣传促销。焦作影视城在开发旅游产品时,要结合自身特色进行旅游市场宣传,以吸引和巩固旅游客源。首先要制定系统而有效的旅游宣传计划,按照计划开展各项旅游宣传活动,主要注意以下几点: 一是注重常规旅游宣传,运用电视广告、公交车牌广告、户外广告、网络、报纸等多种途径开展对影视城的宣传; 二是重视口碑营销传播,通过不断改善影视城的各种软硬件设施,提供优质服务,打造情感体验,而为游客留下美好的印象,使其自愿加入到宣传队伍,以此来影响其他游客的出游选择; 三是发挥影视旅游宣传效应,焦作影视城除了利用影视作品进行旅游宣传外,还可借助影视拍摄的机会适时向外界传递即将拍摄的影视剧目、出演的明星阵容、景点状况等相关的影讯信息,吸引更多的旅游者关注影视城并前来游览参观。

在宣传方面,焦作影视城还可与其他单位进行合作,多层次、多渠道开展旅游宣传。如与旅游部门共同举办国际山水旅游节开幕式; 与旅游企业合作推广“云台山号”旅游专列产品;以及与相关部门机构协作承办明星演唱会、慈善晚会、摄影比赛等活动,这种与外部资源嫁接、选择参与相关主题活动的方式,能取得低投入高回报的旅游宣传效果,扩大影视城的知名度和影响力。

3. 5 延伸产业链条,拓宽发展空间

从旅游要素角度来看,焦作影视城可以以景区游览业务为核心,不断拓展旅游关联服务要素,形成食、住、行、游、购、娱等多产业要素组合而成的旅游产业链。即通过影视旅游的各个旅游环节把旅游经营者联系起来,使之成为一体化的产业链条,为游客提供系统化、连续化的旅游服务,扩大旅游消费,提升旅游收益。

焦作影视城还要积极与其他产业相融合,寻求联动发展机会。一是结合影视旅游产业链的构建,加快发展影视相关配套工业,如影视服装、影视道具、影视制景等; 二是与地方特色工业结合发展,如焦作绞胎瓷加入影视文化元素,可获得更大的市场空间,同时能对影视旅游提供强有力的支持; 三是与文化创意产业相互促进,发展会展、传媒、出版、音像制作等相关产业,形成极具文化创意的影视旅游市场。

4 结论与启示

由于具有服务影视拍摄、带动地方旅游业发展等多重优势,近年来影视城的建设热潮有增无减。对中小规模的影视城来说,在影视拍摄服务市场竞争日趋激烈的大环境下,选取以影视旅游为主的发展思路成为了影视城未来发展的不二选择。通过影视与旅游的相互嫁接,发挥优势互补、共同促进的作用,影视旅游将具有广阔的发展前景。当前我国影视城旅游暴露出的种种困境,需要旅游经营者做好合理规划,加强市场调研,积极开发满足旅游需求,重视游客体验的创新型旅游产品,从而促进影视城健康、持续、稳定发展。

需要指出的是,中小规模的影视城做出重点发展影视旅游的选择还具有以下启示: 1做好旅游发展定位。在面对影视城数量严重超载,且无力与有实力的影视产业基地同场竞争的严峻形势下,中小规模的影视城要做到平衡兼顾影视拍摄服务和影视旅游两大业务显得十分困难。从文化主题旅游成为近年来旅游业发展的趋势来看,中小规模的影视城选取以影视旅游为主、影视拍摄服务为辅的发展路径将会具有更好的发展前景。2突出旅游文化特色。具有文化内涵的旅游产品才会拥有长久的生命力。影视城发展影视旅游产业需要挖掘地域文化作为旅游特色,强化影视旅游产品的异类互补性,淡化影视旅游产品的同类替代性,做到突出各自产品特色、错位协调发展,从而塑造和巩固影视旅游的核心竞争力。3尊重旅游发展规律。发展影视旅游要尊重旅游发展规律,做好景区旅游总体布局和功能规划,完善旅游配套服务设施,营造浓厚的旅游氛围,构建良好的旅游环境,从而开发出注重影视体验的旅游产品,更好地满足影视旅游者的旅游需求。

摘要：由于具有服务影视拍摄、带动地方旅游业发展等多重优势,近年来我国各地区影视城的建设热潮有增无减。以中小规模的河南省焦作影视城为研究案例,从旅游的角度探讨国内同类型影视城未来发展的路径,分析目前影视城旅游发展中存在的困境,并据此从旅游产品、旅游文化、旅游设施、旅游宣传、旅游产业链等方面提出对策建议,旨在促进中小规模影视城更好地实现可持续发展。

影视实验室的创新发展 篇10

影视类专业课程开展相对较晚, 一般从大三开始学习, 大一、大二更侧重基础或专业基础课程学习。学生在学习过程中, 进度各不相同。学习能力超前的, 想学习更新更专业的知识, 而相对落后的同学对所需要学习知识并没有一个系统的认识。了解影视技术发展历程及其相关业务, 熟悉影视摄制的工艺流程, 了解正确使用各种前后期摄制设备, 了解相关人员的所要具备的素质和技能, 了解所学专业在经济社会活动中的行业地位, 以此激发学生的学习热情, 开展针对性的学习, 增强实践认识, 具有极其重要的意义。

1 建立以影视专业实验室为基础的校内专业见习模式

影视类专业学生经过专业学习后, 也需要通过一定实践来进一步提升综合能力。充分利用好学校现有良好的软硬件条件, 在校内构建基础学习➔校内专业见习⇌专业学习的模式。

学校内部进行的专业见习又分为认识性见习与综合性专业见习, 两种见习模式满足不同层次学生的需要。构建好校内专业见习对提高专业的认识, 提升专业水平, 增加综合竞争力大有好处。

1.1 校内专业见习场所情况

浙江传媒学院实训中心主要承担面向全校的影视实验教学任务, 大学生创新活动, 音视频节目、作品、项目的开发与制作。其中影视专业实验室主要由后期制作实验室、现场制作实验室和广播影视声音制作实验室三大类构成。实验设备先进, 功能齐全, 可以达到省市电视台专业制作标准。

实训中心根据影视实验室自身特点, 可以面向影视制作专业低年级专业学生以及非影视专业学生提供校内专业认识性见习的场所。相关专业主要有播音主持专业、广电工程类专业、摄制类专业、文化管理类专业、新闻采编类专业。低年级学生在接触到相关专业设备、清晰制作工艺流程以及相关技术整体的发展趋势方面有明显不足, 因此在影视实验室开展认识性专业见习对学生学习以后相关课程有较大的帮助。

1.2 见习大纲、指导人员及组织结构

在不同专业实验室开展专业见习时, 专业见习教师事先制订相关见习教学大纲、实验指导书。不同专业学生, 所要求掌握的具体内容也不一样。如播音主持专业的专业见习涵盖了节目主持、新闻报道、演播室录制、后期制作等内容。每个见习项目约占有4个左右的学时。由相关实验指导教师进行讲解。在具体项目讲解中主要对专业制作实验室整体介绍、相关设备的基本操作使用, 让学生有一个直观了解。完成一定教学后, 根据小组自身特点, 有针对性进行的互动提问与交流, 指定操作相关设备, 完成相应功能, 来深入了解工作流程。如调整摄像机的白平衡, 在线性编辑机上通过使用组合编辑来完成画面的剪接。

专业见习教师一般选择实验教师, 他们熟悉相关实验室具体设备使用, 参加过实验建设与管理工作, 承担学校一定教学任务, 有些老师还直接参加各类节目的制作任务, 工作经验相对丰富。在参加专业见习之前各实验老师参照广电单位节目制作流程, 通过集体备课, 来确定课程进度、讲解内容、实训项目、评判的标准、做好设备维护与讲解点评工作。

1.3 专业见习分类与侧重点

认识性见习与综合性专业见习侧重点各不相同, 其中认识性见习主要让学生了解广播电视节目制作及播出流程。从有线电视前端发射系统的整个结构框架以及连接方法, 明白播出系统的操作要领及流程。通过现场播出学校电视台自办频道的节目进一步了解播出系统的基本原理及具体应用, 并从上载、播出以及卫星信号接收等环节知道电视台前端部、播出部、技术部以及维修部等工作流程。了解高清电视转播系统的构成、连接及调试方法, 体会高清摄像机的操作要领及程序。了解高清节目制作的基础知识及高清技术发展的趋势, 明白高清节目制作特点以及节目制作流程。体会电视节目制作技术的前沿-虚拟演播室技术, 并在生活中的一些具体应用。通过现场节目录制进一步了解高清摄像机和数字特技切换台的基本原理及具体应用。能明白电子编辑技术的基础理论, 录像机的基本原理以及制作设备的发展动向。在认识性见习过程中, 对工作流程作完整介绍, 注重培养学生的专业学习的积极性和主动性。

完成认识性见习后, 在综合性专业见习中增加侧重实践动手能力和灵活应用能力的项目。如在实践动手拍摄时可以从技术和艺术上来讲解白平衡, 光圈, 快门在拍摄的综合应用。在节目后期制作中可以有针对性的对各类成片调色, 各类字幕的制作等方向作重点介绍。这些都可以体现在实验内容的复合性、实验方法的多元性、实验手段的多样性、人才培养的综合性[2]。

1.4 专业见习的成果

影视摄制类专业见习时间长一般以32学时为标准, 各相关专业实验室4个学时左右的时间。认识性专业见习, 学生在进入实验室前根据指导书预习, 对其中的问题进行必要的准备, 专业见习中教师全程跟踪, 记录学生考勤、表现、操作。完成实验后学生提交见习实验报告, 总结巩固相关专业知识。综合性专业见习以完成一个应用性专题或者以影视作品为主要成果。具体选择题可以学生自己提出, 也可依托教师的科研项目。选题难度适中、工作量适中、具有鲜明影视特色, 指导老师对相关作品作点评与指导。

2 专业见习存在不足及相关解决方案

实训中心利用实验教学空隙开展专业见习工作, 在实验室完成专业见习任务中需要加强以下几方面的措施。

2.1 加强实验教师队伍建设

实验教师工作相对较为繁琐, 知识需要适当更新, 必须具备既精通理论又擅长实践的能力。在确保学历水平的前提下, 要加强对实验教师影视实践能力的培养, 努力构建“双师型”教师队伍[3]。目前实践教学师资的匮乏, 特别是缺少精通理论又擅长专业实践的教师。另一方面影视设备升级更新较为频繁, 专业见习教学大纲及教材相对匮乏与滞后, 相应的新设备开发应用相对不足。较难形成独立创新的能力。通过与二级学院教师项目合作、参加专业课程建设来综合提升专业知识。鼓励部分实验教师从事一定的兼职活动, 提高实验教师的影视摄制能力。在条件成熟的情况下, 定期选派教师到电视台、剧组、影视公司等部门进行业务学习培训工作, 对实验教师建立一个有效的培训机制。实验教师在实践中参与综合实验并且做好相关指导工作, 通过不断学习提升自身水平。

2.2 提高实验室设备使用率, 因材施教

广播电视设备更新换代周期越来越短。有相当部分专业设备面临淘汰与闲置。而新引进的广播级设备台套数相对不足, 不能让所有学生完成操作练习。针对这种现状, 在专业见习项目设计时就应当考虑相关实验室旧设备的重新利用的情况, 一些原理性, 通用性的项目就可以在旧设备上完成, 从而提高设备的使用率。

讲解拍摄原理与演播室多机位切换时, 新旧设备混合使用, 完全能够完成构图、镜头切换、镜头运动等常规拍摄认识性专业见习以及综合性见习的需要, 一方面提高旧设备的使用率, 另一方面对学生而言加强设备的认识与使用。

2.3 提高专业见习教学手段

目前有多个不同专业的学生参加专业见习, 实验教师将花大量的时间与精力放在重复介绍基础性常识性的内容, 这将极大的降低专业见习的效率。因此可以针对自身实验室特点事先录制视频来完成基本介绍, 在关键点做出进一步的解答。学生可以通过与实验教师的互动来进一步推动对专业的认识。实验教师可以将更多的时间与精力放在专业实践应用中来。也可以将专业基本介绍由单一逐个参观实验室时分散介绍, 变成集中式一次性介绍影视工艺流程以及常识性基础内容。

在专业见习的总体时间安排上可以进行合理规划, 以时间段的方法安排专业见习, 学习时间弹性, 专业认识及综合见习再按主次及工作流程作处理。

2.4 专业见习考核与意见反馈

实验成绩的考核, 过分依赖实验报告的优劣, 导致学生不注重实验过程, 片面追求实验结果的正确性、实验报告的篇幅和整洁程度, 严重制约了对学生综合素质的培养。

学生与教师考勤方面通过后台管理系统来完成。先对进行入实验室专业见习的学生、教师设定不同的使用权限, 使用者通过刷取实验室门口设定一卡通读卡器进入实验室。该系统不仅能确定和记录进入实验室的人员情况, 而且还能确定并记录实验室的开放时间, 生成数据做为上课考勤的依据[5]。

专业见习考核主要针对认识性实验与综合性实验, 两者考核方法各不相同。认识性专业见习更多评定学生实验态度, 操作专业设备的基本方法。而综合性专业见习除了评定学生的实验态度、操作专业设备的基本方法之外。更多的会侧重实验过程独立思考的能力和发现问题、分析问题、解决问题的能力等多方面的成绩。其中, 实验表现及技能成绩占30% (实验态度10%, 操作技能10%, 规范操作10%) , 综合作品及创新能力成绩占70% (解答问题10%, 设计方案20%, 作品40%) 。这样的考核方法, 既调动了学生学习的积极性, 提高了他们对专业见习的重视程度, 又保证了成绩评定的客观性和公正性, 提高了实验教学的质量[5]。

学生完成专业见习的学习后, 对上课的老师及上课的方式的建议可以通过填写调查表或者直接网络平台调查的方法来实现反馈。实验教师根据反馈结果对课程作进一步的改进。

3 总结与综述

在影视类各专业实验室开展专业见习, 让各个专业的新生对影视类专业有较直观认识, 熟悉并清楚相关工作流程。通过对专业设备亲自己动手, 并能完成一定层次的作品将提高对专业学习的兴趣。在以后的学习中通过结合兴趣能够找到今后学习的重点。对实验室而言在实验教学之余完成专业见习任务, 这也将提高专业设备利用率, 也将促进实验教师队伍能力的提升。

摘要：以浙江传媒学院实训中心为实例, 对艺术院校影视类实验室专业见习的总体情况分析。提出影视类实验室承担专业见习所面对的见习对象、组织管理、人员配制、内容设置等方面的解决方案。并对见习模式进行深入的探索。

关键词：影视类实验室,专业见习,实训中心

参考文献

[1]蔡璐, 王忠章, 巴志新.衔接专业资质认证通道构建新型实践教学体系[J].高教论坛, 2010, (7) :20-21

[2]张俊.独立开设综合设计实验的探索与思考[J]实验室科学, 2007, (1) :50-51

[3]李克艳, 赵庆鸣.地方高校法学专业实践教学的困境与出路[J].法制与社会, 2011, (02) :223-224

[4]江月玲.综合性实验教学的实践[J].中山大学学报论丛, 2007, (27) :63-65