现代服装

现代服装（精选十篇）

现代服装 篇1

(一) “中国特色”服装与“中国传统”服装

发展“中国特色”的服装这个理念非常正确。但人们, 甚至于很大一部分设计师却把“中国特色”与“中国传统”的服装理念混淆, 认为只要是传统的东西就是有“中国特色”的东西。其实“中国传统”是中国几千年文化传承下来的精髓, 而“中国特色”是将这些精髓打散重构, 注入新的文化和血液。

1.“中国传统”服装——唐装。

一听到具有“中国特色”的服装, 大家恐怕最先想到的就是“唐装”。早几年的“欧派克”会议, 江总书记的一身唐装打扮, 使得唐装盛及一时。人人争先恐后的去购买, 以至于出现了供不应求的现象。但当我们观察市面上的唐装时, 就会发现很多品牌都不过是简单的重复, 是一种传统的继续。一走进店面, 首先是色彩的重复让我们觉得这些拥有中国几千年悠久历史文化的服装就像是一个模子刻出来的, 红、黄、蓝、绿, 一味的喜庆色彩让人觉得像进了年货店;再看纹样, 中国的刺绣, 还有“福”“碌”“寿”“喜”都一股脑儿的放在了上面。想想看, 这样的唐装着实让人觉得喜气。这种喜气用在过年过节或参加大型活动时, 确实非常耀眼, 让人们的精气神儿都提了起来。但反想一下, 如果在一个很平常的日子, 有人穿着这些大红大紫的唐装往闹市这么一晃悠, 绝对会引来200%的回头率。不过这里面, 恐怕就是赞许的少, 看笑话的多了。

2.“中国传统”服装——旗袍。

旗袍也是“中国传统”下的经典服装之一。旗袍是中国服装的精粹, 它能极大限度体现女性曲线和能很好的扬长避短, 确实赢得了众多女性的喜爱。旗袍的设计构思巧妙, 结构严谨, 造型质朴而大方, 线条简练而优美。自上至下由整块衣料裁剪而成, 各部位的衣料没有重叠之处, 能充分体现妇女形态, 产生女性人体曲线的自然美。由于较贴身, 使三围曲线隐约可见。紧扣的高领, 使人感到雅致, 庄重;束紧的腰部, 穿在身上合体服贴。因此, 旗袍不仅深受我国各族妇女的青睐, 连国外的妇女也竞相仿效或穿用。当这么美好的东西为什么平日里就没见人穿呢?首先是因为旗袍的制作方法必须度身缝制, 服装厂无法大量制售。同时, 缝制一件合身适体的旗袍, 费时较多, 手工费较贵, 因此, 在一定程度上影响到它的推广与普及。其次, 也是最重要的一点, 就是它的优点是因贴身而尽显曲线, 缺点也是因贴身而使穿着不便。人们平常的工作、生活很繁忙, 试想一下敢穿着旗袍骑自行车的人可能性有多大?这也就是旗袍只能在电影故事片《花样年华》里惊鸿一现, 在晚宴或婚礼上大放异彩, 但在生活中却无人问津的原因。

(二) “中国特色”服装发展之我见

要真正设计出具有“中国特色”的服装, 就要认识中国传统美学观念。而要认识这种观念, 就一定要把握住中国美学历史发展的特点。在中国传统美学中, “和”的思想是永远占主体地位的。从柏拉图开始, 西方文化一直是讲主客二分的, 于是在西方美学传统中突出的特点是以“个体”为美, 强调形象性、生动性、新颖性, 认为这是美之所以为美的重要属性。换句话说, 西方美学所欣赏的是“个体”和“局部”。与西方人的这种审美趣味不同的是, 中国传统美学更强调“整体意识”, 具体思想表现就是“以和为美”。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观, 世界是一个“包举万有, 涵盖一切”的广大悉备系统, 其间万物, 各适其性, 各得其所。以“和”为美, 就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识, “和”而不“分”。

由此可见, 要想在世界服装界中成就一翻事业, 只把中国的“特色”服装照搬照拿是不行的。作为中国传统的服装, 我们应该继承它, 然后将它发扬光大。要怎样的继承发扬, 中国的传统服装才能为现在的时尚理念所接受, 开辟出属于自己的一条道路呢?在这里有几点想法, 望能激起对中国服装也发展的更多探讨。

1. 中国悠久的历史文化不能丢, 有“中国特色”的服装不能不提倡。

今年, 中国承办的第29界奥运会取得了圆满成功, 在开幕式和闭幕式上也展现出了中国的博大精深。但当在开幕式看见姚明举着五星红旗信步走入会场, 后面紧跟着的是身穿黄色和红色西装的中国代表队时, 心中有了小小的失落, 为什么其他那么多的国家都是穿着自己的民族服装在这盛大体育运动会的开幕式上来展示自己民族的色彩, 而中国怎么还是老样子, 依然穿着和前几次奥运会开幕式差不多的西装?国内现在总是提倡着服装设计要有中国特色, 但到了这种重大场合时, 却放弃了用自己的特色展示于世人的机会。我想, 在这时, 穿着唐装步入会场的健儿一定更加英姿风发!

2. 中国的特色不是简单的重复和改变。

之前曾提到的中国特色不等同于中国传统, 也是同样的道理。现在我们在做设计时, 认为传统即为特色, 或只是简单的加长点, 改短点就是特色的话, 那正违背了中国特色的理念。特色是个性, 哪怕是传统的特色, 也是个性的传统。在第28界希腊奥运会闭幕式上, 中国知名大导演张艺谋做了一个8分钟的中国奥运宣传片, 当看见中间中国青春美少女拉二胡时的服装, 我产生了些异议。中国旗袍本是极为端庄秀丽的, 但在这里却被改成了和热裤一样的长短。虽是把传统的东西改变了一下, 但这种变法, 却连旗袍本身的内涵也改掉了。

3. 把世界各地的先进设计理念揉进中国的服装设计中, 倡导中西方文化相结合的先进设计理念。

在创造出有中国特色服饰文化的同时, 引进外国先进的服装品牌文化艺术, 来提高中国人的欣赏和着装水平, 从客观上带动本土品牌文化。在中国向世界服装强国发起进攻的时候, 优秀的时装设计师更是不可或缺的元素。中国服装设计师协会主席王庆对此表示了忧虑:“国际服装业现在竞争非常激烈, 海外大批的大众品牌对中国本土品牌形成了强烈的冲击。而这种竞争之中, 中国服装产业表现出了一个突出的问题——设计师品牌力量薄弱。只有拥有强大的设计师品牌, 甚至零售品牌, 才能应对来自国际市场的冲击。”有人评论, 目前中国的服装界可谓设计师云集, 但“圈内有名, 圈外无名”的现象却很明显, “别说国际, 就连国内的老百姓对绝大多数设计大师也知之甚少。”而在圈内的知名设计师中, 就更难见到能真正设计出中国特色服装的。而现在国内最大的弱点, 就是缺乏专属的时尚特色。作为一个发展中国家, 改革开放以来中国吸收了太多外来文化, 反而失去了时装之都的最大优势——自己的时尚文化定位。要么就是全盘接受, 要么就是全盘否定。中国服装业现在所遇到的困难, 就是没有中西方文化的很好结合。一件好的服装设计作品要有个性, 而中国服装, 就是应该把传统作为个性, 融入到现今的流行趋势中。

4. 力求传统、民族与时尚相结合。

再完美的东西如果不实用, 也只能是一个美丽的空中楼阁。中国有几千年的文化, 中国有56个少数民族, 只要不照搬照拿, 好好的考虑传统、民族与时尚的交叉点, 那么在他们相融合的时候, 一定能创造出属于自己的流行元素。

5. 将保护生态、珍惜资源融入到设计中。

要通过和谐化的设计解决污染问题, 解决生态失衡, 解决人与自然之间的矛盾, 从而达到人与环境、人与所有生灵和谐共处的目的。充分了解了以上特点, 我们作为现代设计师就可以明白, 中国的传统美学, 能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识, 并能够提供给我们许多资料和新的启发。我们要在体现中国传统的服装设计上同时体现和谐化设计, 也就是要在设计方面要合情、合理、和谐, 力求做到人与人、人与物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处, 共生共存。这对把从理论上进行的设计研究推到一个新的高度以及对实际工作中创作思想的激发都是大有裨益的。

摘要：要做好具有中国特色的服装, 要了解中国悠久的历史文化、了解中国的特色不是简单的重复和改变;力求拥有中西方文化相结合、传统、民族与时尚相结合的设计理念;最后也要将保护生态、珍惜资源融入到设计中。

现代服装流行因素分析 篇2

现代服装流行因素分析

流行性是服装的重要特性之一.服装的流行首先基于人的生理心理方面的.原因,同时还受到社会政治、经济、科技、文化的影响.分析这些影响服装流行的因素,对服装设计师把握和预测时尚潮流有着十分重要的作用.

作 者：张海晨 作者单位：南通职业大学纺织工程系,江苏,南通,226007刊 名：南通职业大学学报英文刊名：JOURNAL OF NANTONG VOCATIONAL COLLEGE年，卷(期)：16(1)分类号：B534.3关键词：服装 流行 生理 心理因素 社会因素

论现代服装与审美 篇3

服装是美化人体艺术，即是一门塑造人美的形体的艺术

自然的人体是千差万别的，概括来说有三种：美的形体、不美不丑的形体、丑的形体。其三者的排布如统计中的正态分布——极美与极丑的形体比重都很小，也就是说，我们大多数人的形体容貌都是不完美的，这就需要通过服装来弥补，靠服饰美化人体。譬如：体型偏胖的人适合具有凝缩感到深色系服装；而肤色较暗沉的人则不宜再选择太沉的色调……那么，有美的形体的人是否就可以不考虑服饰而怎样穿戴都会是美德呢？当然不是，如果穿戴不当也会使他们的形体美表现不出来，那便也会显得平庸了。

服装是一种整体的美，不是由部分美，简单相加而成的，而这种整体与局部的关系不仅表现在服装的各个部分，也包括穿它的人。因此，服装总是为人服务的，不同的人需要的服装也不尽相同，这大概也就是现代服装成为城市中最诱人、最灿烂的第二自然的原因吧。

服装反映人的身份、个性

现代人的着装可以说是各取所好，尤其是青年人的着装更是极具其个性，无所顾忌，想怎么穿就怎么穿，只要自己觉得好就是美的。对每个人来说，服装都是表现他身份、个性、气质的一种符号。

服饰揭示人的身份，也揭示人的个性与气质。人的个性是人的一定社会实践活动在具体生活环境中形成的，表现人的性格、兴趣、爱好各方面，我们可以从一个人的衣着窥见他的个性。个性在服装方面的体现，不外乎这样几个方面：服装色彩的选择以及如何搭配，服装款式的选择以及饰物的选择及人的年龄等等。比如：爱好宁静的人喜欢淡色的衣物；个性张扬的人喜好色彩艳丽的混搭风；偏中性性格的女士会对黑灰等深色系情有独钟……

不管怎么说，我们如果能穿出与自身身份、个性相配的服装，就是一种成功的美的体现。

服装的实用功能与审美功能的统一

实用与审美统一是现代服装艺术必须具备的特点，缺一不可。随着人类物质生活的发展，审美已成为生活中的重要组成部分。所以，当代服装、饰物总的发展趋势是日益向审美化方面发展的，那就是最大限度考虑实现人体美，美化人体。在这方面的佼佼者是泳装与婚纱。

泳装从整体式浴衣的一点也不“露”，到裸露肩膀的束身式紧身衣，再到后来的出现“比基尼”的三点式泳装。如今，人们喜爱的泳装又已跳出了三点式的裸露怪圈，出现雅而不露，刻意体现人体美的时装泳衣，把时装中的吊带、吊肩、裙摆、网球裙等融汇进去，体现女性典雅的线条美，更具有独特的魅力。

婚纱装，也是由民族式转向现代化发展。婚纱的造型起伏夸张，节奏上从容舒展，色彩上旋转交融，尽显了婚纱的高雅富丽，极具诱人的审美魔力。

在实用与审美的统一过程中，现代人更侧重考虑到是审美，如果实用与审美发生了冲突，首先考虑的是给审美让路，所以，这个统一应该是在审美的前提下统一。服饰的审美可以是光彩夺目，也可以是素衣飘飘，可以是暖色温馨，也可以是冷色典雅，这个美可以变换或替代。因为人的身材、肤色、气质各有差异，所以在色彩美的表现上就多姿多样。

服装的色彩

自然界由三原色衍生出千变万化的色彩，从古至今，色彩就是人们选择服装的一个重要考虑部分。而现代服装的色彩又具有何种特征呢？关于流行色，我们的理性态度又该是怎么样的呢？

流行色最初也叫“时髦色”，是指在某个地区，某个时期内，在群众中广为流传的一种倾向色彩。流行色也是由常用色系发展出来的，因其流行的时间短，而具有了时代感、时新感、愉快感。

具体来说，就是我们要选择与自己年龄、性格相适合的——活泼好动的女孩子往往喜欢鲜艳的色彩，如要在活泼中嵌入文静，则可以选择茶色调和蓝色的配搭；要选择对自己肤色、体型适合的服装色彩——人的肤色分黝黑、白皙、黄白、赤红等，黝黑的人忌穿深咖啡色与黑绿色的服装，白皙的人色泽就比较好选，而皮肤黄的人，切忌穿黄色、橙色、茶色的服装。选择与季节气候协调的服装色彩——春天万物萌发，要求着装的色彩与春意相容，鲜艳明快；冬天白雪皑皑，要求色彩纯度要高，色相鲜明；夏季气候炎热，宜择浅色系。

所以，对待流行色，我们应当根据自身情况选择适宜的色调搭配，不一定非得屈从时尚，择出与时尚相近的合宜色彩来搭配自身，亦不失为一种明智之举。

服装的造型形式

服装造型作为一种视觉形态，是由服装的外部轮廓线和服装的内部分割线以及领、袖、口袋、纽扣和附加饰物等局部的组合关系所构成的。

在服装造型的诸因素中，人们一眼就看到的首先是服装的外轮廓线的情况，如H型、X型、V型、A型等。X型轮廓线用于强调女性的成熟与丰满；A型适宜于表现人体的青春气息和身材的苗条……

现代服装的款式变化最快，一年之中在一个季节流行的款式，寿命也只有三到六个月。从裙子看就是“中庸裙”、“密实裙”、“开叉裙”、“层叠裙”等等，款式层出不穷。

90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的表现风格，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了西方反叛、以自我为中心的一代，因对现实的失望与厌倦，只好在前卫风格的文化圈子里，寻找其精神寄托的社会现实。这时的服装也就反映出当时人们的精神文化生活，因而对后来的服装设计风格具有重大影响。

现代服装 篇4

1. 现代服装设计新理念

(1) 绿色服装设计。绿色环保可持续发展的理念, 作为时代的要求, 已经被很多行业所重视和采用, 服装设计也不例外。绿色服装设计理念是针对工业社会能源浪费、环境污染等问题提出的, 它倡导的是以节约能源和保护环境为主旨的设计方法。这种理念中, 从美术设计角度来考虑, 主张回归自然, 色彩的设计中, 引入天然的颜色, 唤起人们热爱自然的意识;在设计形式和内容上, 遵循自然的原则, 引入自然元素, 提醒人们保护自然。服装设计师们以新的表现形式和仿真面料为基础, 设计出舒适合体、回归自然的新款式, 这种设计由于满足了当代人的需求而大受欢迎。

(2) 网络服装设计。随着信息网络化技术的不断发展, 网络已经遍布于世界的各个角落。在服装设计领域, 这种新的传播方式已经在很大程度上取代了传统的设计理念, 表现出来的就是服装设计手段和服装信息发布的高科技形式。这些都推动着一种全新的现代服装设计理念——服装设计网络化理念的出现和发展。在网络化的指引下, 开始有了“虚拟服装设计”的出现。所谓的虚拟服装设计, 就是利用电子计算机技术对布料仿真利用, 虚拟服装设计可以说是服装设计与动画设计以及电子技术的完美结合。在这种情况下, 出现了很多虚拟服装网站。一方面是进行服装设计, 设计师可以利用网络技术和顾客共同在线设计, 根据三维服装的仿真效果来直观地考察在服装设计和布料上的选择, 这样就可以随时在二维或者三维空间上对不满意的衣片形式和材料进行修改, 这种技术还可以从某种程度上看到面料的垂悬感, 也能够使顾客看到实际的穿着效果。另一方面, 它还应用于网上服装销售, 就是通过网站, 利用三维技术, 根据消费者输入的如身高、三维、年龄等数据来对顾客的体型特征进行计算, 最后根据计算的结果为顾客选择满意的衣服款式。

(3) 文化内涵服装设计。21世纪不仅是网络的世纪, 也是文化的世纪。现在的人们对于文化有着迫切的需求, 和人们生活密切相关的服装设计也不得不追寻文化上的创新, 网络是现代的, 民族文化是后现代的, 很多人在对服装的文化要求上都是要继承传统的民族文化, 体现中华民族传统文化之源, 体现中华民族精神。从2001年上海APEC会议开始, 国际服装界开始刮起了中国风。服装设计是以市场和顾客需求为导向的, 应这一需求, 时装设计界开始走上人文的设计主题道路。

2. 服装设计教学的发展道路

(1) 注重培养学生可持续发展的新思想。可持续发展是当前社会发展的一大主题, 任何时候都不能放弃。尤其是针对这一主题在服装设计上的应用, 要教育学生绿色发展的观念, 培养学生可持续发展的意识, 发展学生绿色思维能力。让环保的主题深入到教学中的各个方面, 从而在学生心里树立一个牢固的意识, 这些都有利于学生立足当代, 紧贴现代设计的潮流趋势, 为学生今后成为一个优秀的设计师奠定基础。

(2) 提高学生的网络应用意识和网络利用能力。伴随着现代教育技术的进步, 各种网络信息技术已经纷纷走进课堂, 电脑普及了, 教学课件也进步了, 这些都在物质上给学生的学习带来了方便。但是这也并不意味着学生真正的具有了现代网络意识, 也不意味着学生能够熟练的掌握这些网络设计技术。网络是一个无奇不有的大千世界, 畅游网络可以了解世界服装设计领域的新形势、新理念。所以, 在进行专业教学的时候, 一定要注意对学生网络技术应用能力的培养, 让学生能够运用网络把握最前沿的服装设计精神, 并熟练地设计出具有时代气息的服装。服装是一个对时代气息非常敏感的行业, 学好网络技术也是学生与时俱进的必备条件。

(3) 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。与时俱进和创新都是服装设计的特点, 在对学生的培养上, 首先要培养学生的艺术气质, 让学生了解国内外、现代和古代的艺术特色, 并且能够把握其精髓和主题, 然后让学生能够利用这些内容来达到创新的目的。在传统中创造新意, 把时代的特色运用到设计中, 这也是服装设计专业学生必备的素质。

摘要：服装设计教学是为服装设计而生的, 必然会受到服装设计理念和趋势的影响。本文介绍了一些现代服装设计新理念, 提出了服装设计教学的发展道路, 认为服装设计教学中需要注重培养学生可持续发展的新思想, 提高学生的网络应用意识和网络利用能力, 提高学生的艺术修养、审美能力和创新能力。

民间艺术与现代服装分析论文 篇5

2.1皖西民间艺术中纸艺造型、色彩和手法的运用纸艺的发展历史悠久，其设计形式又具有无限的设计开发潜力，可以说纸艺兼具了民族特色和时代特色，所以纸艺的设计元素的应用必然会受到越来越多设计师的青睐。皖西民间工艺中的翁墩剪纸造型，以其独特的造型元素而成为服装造型和图案新的设计点。尤其是近些年，复古文化和多元文化的兴起，服装设计师纷纷寻找传统元素和现代元素的契合点。例如，有很多设计师试图在针织中融入纸艺的美学内涵和形式。

一些针织纱线结构的创新让纸艺和针织服装的结合成为了可能，如针织面料中较细的纱线，以剪纸艺术的创作手法来制作提花，手工艺感强，彰显奢华，突出了女性的柔美特性。针织面料强缩绒的出现，使得针织服装设计中运用折纸设计工艺成为现实。因此，皖西翁墩剪纸中一些特有的纸艺元素造型开发价值较大，与服装设计的融合将会产生更多的可能性。纸艺的色彩提炼，可利用中国传统的五色观来进行。即随“意”用色。皖西翁墩剪纸艺术中，剪纸的采色，都来自皖西的地方的风土人情，如娶新媳妇、生孩子、过新年等，作者会根据这些节庆，进行“意”的造形与选色。单色剪纸在喜事中常用红、黄等颜色，这几种颜色在其象征意义对人们心灵感染的同时，其古朴、明快而又纯美的色彩同样形成了视觉冲击。

民间纸艺造像手法也给服装设计带来更多的设计空间。如皖西民间剪纸中的“剪”和“撕”手法创作将丰富服装面料的造型。剪纸，是一种纸艺镂空技术，在通过刻画具象或抽象图案给人在视觉上造成透空对比的艺术享受。“剪”在服装设计中的表现为以线为单位，沿着线迹，按一定的组合方式做刀剪处理(不是剪空的镂空处理)，在垂直的状态下线形剪开处会呈现出自然的立体拉伸效果，并会随着人体的动作产生变化丰富的透空肌理。不同的图形将会产生不同肌理效果。“撕”在服装设计中的表现是指用手撕的方法做出材料随意的肌理效果。“撕”的方式有两种，一种是面料上直接进行手撕处理，利用面料撕裂后的垂坠感使面料自然下垂，展现了放荡不羁的粗犷风貌，秉承了设计手法多元化的设计理念。

2.2皖西民间艺术中乐舞的造型和色彩的运用皖西民间乐舞中有着非常丰富的造型和色彩元素，可利用民间舞蹈中“十把小扇”和“十二月梳”善用的水绿色、品红色、大红色等色彩，将其融入到现代服装中，以体现民间舞蹈的艺术神韵，且不失时尚性。“十二月梳”中的新娘着大红袄和百褶罗裙的服装造型也给现代服装设计师更多的灵感，[2]可以此进行款式的创新演变。

2.3皖西民间艺术中竹席工艺手法的运用舒城竹席是皖西民间精湛的手工艺品，其制作工艺值得借鉴，服装设计可从它十几道制作工序中提取一些设计手法来进行创作。例如从“刮篾”中可提取“磨”和“雕”的手法，从“扭头”中提取“拧”的手法，还有竹席的编织工艺。“磨”和“雕”的手法和“刮篾”异曲同工，都是一种打磨和雕刻。“磨”，是指利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料产生起绒、磨旧的艺术风格。牛仔面料的磨旧脱色效果也许我们并不陌生，如牛仔裤上的脱色水洗效果，使人的大腿看上去更加美观和动感。同时该手法还使牛仔面料在渐变色变化中更具层次感，它将给多维图案的造像中增添更多的色彩肌理和视觉空间效果。“雕”的手法可运用到针织服装中，使用厚重的棒针所结织出的简单组织，如平针组织、双反面组织等，不仅有一种古典与时尚相结合的感觉，同时体现出针织服装的立体结构。

从竹席工艺中提炼出的“拧”就是扭转，控制住材料的一部分而绞转。在面料上对某一局部进行“拧”的动作，拧转角度近似360度，可以得到一个曲线造型的放射性褶裥，连续几次360度拧转，就可以得到一个螺旋形褶裥的立体造型，可根据拧转方向与大小的变化进行创意肌理设计。竹席的编织工艺是较为重要的，“编”，在服装设计中指运用编、织技法形成的镂空效果。不同的编织材料会形成各异的镂空风格，运用光泽感且质感细腻的线进行编织，不同针法的组合可形成千变万化的镂空图案;运用质地较粗糙的线或布条进行编织，所形成的图形就较为规则、单纯。运用不同的材料，采用不同的编织方法，会产生丰富的结构艺术美感。

3皖西民间艺术与现代服装设计相结合的现实意义

现代服装 篇6

随着流行的不断轮回，人们对17世纪的巴洛克风格投去了越来越多的古典情怀，本文通过阐述巴洛克艺术风格的起源和在服装上的特点，并以此作为切入点来解读当今潮流下巴洛克风格的优秀现代服装设计作品，从中学习巴洛克风格通过现代时尚语言是如何进行再演绎的。

巴洛克风格是欧洲历史上最鲜明的风格之一，在历经四个世纪后的今天，仍能历久弥新并在当今服装流行界中占据着越来越高的地位。其在现代设计中的运用是欧洲传统审美对现代服装设计影响的结果。随着设计师们对巴洛克情怀热衷程度的越来越深，国际时装之都、时装秀场出现了越来越多钟爱巴洛克元素的时尚达人以及街头潮人。

巴洛克艺术风格含义

巴洛克（Baroque）最开始源自葡萄牙语”barroco”或西班牙语”barrueco”，原意是指外形诡异、有瑕疵的珍珠。也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克成为独特的风格，主要由于与盛期文艺复兴的平衡、严谨、节制、含蓄、并且充满理性与逻辑性这些古典主义特征相反，巴洛克艺术风格的特点是动态的、标新立异的、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。

巴洛克风格服饰的特征

十七世纪初期，荷兰由于资本主义的迅速崛起，经济得以飞速发展 服装的流行也同样迅速蔓延，诞生了巴洛克的荷兰风时代。十七世纪后半叶，由于法国皇室拥有稳固的经济基础，随着法国国王路易十四对服装的要求越来越瑰丽、奢华，法国风时代便应运而生，这样就把十七世纪的服装风格划分成了是荷兰风时代和法国风时代。

1.荷兰风时代

由于荷兰统治者历经征战摆脱了西班牙的统治，所以在服装上也力求对前一时期进行突破，一反西班牙时期的僵硬、过度的装饰。所以荷兰当时的服装大都宽松也都相对简单，变得更加市民化和实用化。

（1）荷兰男装的特点

荷兰时期的男装摆脱了文艺复兴时期过度臃肿膨胀的衬垫和填充物，带有明显的荷兰民族特色同时更加干练，更具有功能性。在装饰方面则是由浆硬的拉夫领而变成了柔软、可以披在肩上的拉巴领，并且用大量的缎带和花边取代文艺复兴时期的金、银、珠宝。

（2）荷兰女装的特点

由于在1628年威廉.哈维发现了人体血液循环后人们开始放弃紧身胸衣，同时西班牙式的裙撑也不再被使用，荷兰时期的女装以圆润、丰满、腰线上移的造型为主，罗布长袍裙成为了贵妇们的最爱，这种长裙分为三层，最里面的颜色最艳丽鲜亮，中间的那层颜色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走时隐约透出里面裙子的鲜亮色彩，裙子的重叠穿着显示出了荷兰女性的优雅和低调。

2.法国风时代

1650年以后，继荷兰之后法国风格开始兴起，当时的法国国力昌盛艺术繁荣，国王路易十四独特的服装嗜好使巴洛克风格得到了持久和繁荣的发展，同时也奠定了巴黎作为世界时尚中心的领先地位。

（1）法国风格的男装的特点

法国风时代男装开始从荷兰风时代的实用化转向装饰化，呈现出女性般的阴柔之风，出现在女装上的刺绣、缎带、蕾丝、在男性身上随处可见。普尔波万消失鸠斯特科尔开始出现，并且在前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，面料也使用高贵的天鹅绒，男人造型浪漫浮夸，达到了人工的极致美。

（2）法国风格的女装的特点

法国风女装追求的是富有动感、气势宏大、富丽堂皇的艺术境界，体现在服装上是细腰、凸臀，还有绚烂明亮的色彩上装饰的活泼生动的缎带、荷叶边、刺绣。十七世纪下半叶，紧身胸衣重新回归到了时尚舞台，明显的收腰把女性的身材被勾勒的平缓、柔和而自然。由于裙撑的不再使用，最外层的裙子就从腰间开叉向外翻，有时还用花结或者扣子系起来达到臀部蓬松的效果，以致后来出现了专业的臀垫。

巴洛克风格对现代服装设计的影响

装饰主义代替极简主义，华丽浪漫而反复的巴洛克风格应运而生。巴洛克风格在现代服装设计中的应用主要体现在服装的图案、面料、款式三方面。当下流行的复古大朵印花图案、重层出不穷的荷叶边以及繁复高贵的金线刺绣无一不是设计师们对巴洛克风格的解构、重组后的设计成果。通过新的形式、新的技术和新的视角诠释后的巴洛克是当下流行与古典的创新性融合。

1.巴洛克风格图案在现代服装设计中的应用

独具动势的波浪状曲线纹样和繁复的大朵花、果实图案是巴洛克风格独立于其他风格的显著特征之一，这也是被现代服装设计师运用得最多最广泛的巴洛克特征之一。巴洛克图案应用在现代设计中的手法多为印花、镂空、刺绣、钉珠、编织等创新方式，这些创新运用方式连接了四个世纪前的巴洛克风格和现代服装设计中的巴洛克风格。

2.巴洛克风格服装面料边在现代服装设计中的应用

在众多面料中最能体现巴洛克风格的主要是天鹅绒和蕾丝面料，它们不仅有有独特的光泽、手感还有独特的手工制作方式，十七世纪的法国皇宫中随处可见身着闪闪发光的天鹅绒和领口袖口装饰着白色蕾丝的王公大臣，因为只有非常稀有的面料才能凸显出他们尊贵的贵族气质。

3.巴洛克风格服装款式在现代服装设计中的应用

现代服装设计中经常会看到在前襟处以刺绣金线装饰的作品，这可以追溯到十七世纪巴洛克男装中的鸠斯特科尔，其前襟饰有大量华丽的扣子和金缏子，如今，无论男装还是女装都可见到这样的装饰现象。除了金线的刺绣部位和刺绣图案有了变化外，高贵、华丽的视觉效果与巴洛克时期的前襟装所体现出的如出一辙。

结语

经济昌盛、思想自由的社会环境产生了气势磅礴、自由活泼、绚丽浪漫的巴洛克之风，现代设计中的巴洛克风格是崭新的时代精神和古典精神的密切交融，是人类视觉思维和审美思维的不断升华。我们在把握时尚的脉搏同时要充分吸收传统文化的精华，从传统服装中寻找借鉴，这样才能设计出具有时代意义具有高附加值的设计作品。

现代服装艺术的审美特征解构 篇7

一、引言

作为人类社会文明发展的产物, 服装印刻着人类对于美的追求与理想, 它直接或间接地展示着人类巨大的创造能力和永无止境的审美夙愿。因此, 我们可以说, 服装自从诞生以来就被赋予了美的内涵。那么, 服装从实用功能进化到自觉的审美追求的过程, 实质上反映了人们对于服装的功能要求由物质层面向精神层面的转变, 人类在服装领域里对现实生活以及精神世界的能动性思考与反思。现代服装艺术就是以服装作为主要载体, 把设计师和使用者的审美追求充分地展现出来。应该说, 服装艺术的审美特征, 可以从多个不同的角度进行阐释, 它既具有一般艺术形式的共同特征, 又具有自身的独特之处。服装艺术随着时代的变迁, 在逐步形成自己个性的同时, 还必须符合时代的要求, 满足人们的审美需求, 这样, 服装艺术才能够具有真正的审美价值。

二、现代服装艺术

所谓艺术, 就是指能够贯穿于人类社会始终, 并一步一个脚印地追随着时代发展的步伐, 反映着人类历史变迁的一门学科。可以说, 在整个人类文明史上, 只有艺术才能具有这样巨大的魅力。无论是古希腊文明, 还是其他任何一种艺术形式, 都在忠实地记录着人类社会的每一次成长与进步。因此, 艺术并不是简单的一种学科, 而是一种社会现象, 其形成与发展无不受到时代与环境的制约。那么, 到底何谓艺术呢?事实上, 古今中外已经有很多人对其下过定义, 但是, 由于艺术是一种社会现象, 必然会受到社会发展的影响, 因此, 随着社会的发展其内涵和外延也会随之改变。这里的改变主要是指艺术的内容和种类得到丰富和补充。

那么, 服装到底算不算艺术呢?事实上, 人类工业文明带来了社会生产力的迅速发展, 同时也改变了人们的精神世界和意识形态。其中, 作为人们蔽体的服装也从最初的实用功能向精神层面的需求发展, 人们开始认可并接受服装设计师这个职业。也正是基于此, 服装才开始进入艺术领域。在日益开放的艺术领域中, 服装最终在19世纪末20世纪初被作为新的成员接受进去。从此, 服装就有了艺术设计的内涵与审美追求。而在服装艺术中, 最早受到关注的还要属女装, 它是人类服装现代化的风向标, 尤其是高级时装的兴起, 更是让服装艺术成为一种发展潮流, 并逐步发展成为一种产业, 也成为现代服装的基础。而男装则早在18世纪末就基本完成了现代化的转变。随着时代的发展, 人们越来越注重服装的审美特性, 并且在审美的同时也追求服装的简约和环保。因此, 纵观现代服装的发展史, 我们发现, 它就是社会发展的一面镜子, 是人们从追求物质享受到追求精神享受的过程的一种体现, 是人们追求艺术的一种新方式。

三、现代服装艺术的审美特征

现代服装由原先单纯的实用功能发展到具有了审美功能, 本身就是一种社会发展的必然, 反映了人们生活方式的改变以及意识形态的变革。一般来说, 现代服装艺术的审美特征主要有三个方面:形式美、功能美、艺术美:

(一) 现代服装艺术的形式美。

现代服装作为美的象征, 其审美特征往往不是抽象存在的, 而是以一定的形象为载体展示出来的。正如著名的哲学家黑格尔所言, 任何美都是在具体的形象中出现的。因此, 服装作为一种物质存在, 其审美特征也只有通过具体的服装样式反映出来。诚然, 服装艺术的审美特征还需要与穿戴者的气质等相吻合。这就是所谓的服装的形式美。这里的形式美主要是指服装美的具体形式, 是人类经过长期艺术创作总结出来的一套基本准则。具体来说, 现代服装艺术的形式美主要有:反复、交替、节奏等, 还有各种点、线、面在服装设计中的具体应用。这就是说服装艺术的形式美并不是独立存在的, 而是通过具体的人或物展示出来的, 这些外在载体、形式要能够把服装的内涵美展现出来。换句话说, 服装的形式美的根本旨意在于通过服装的外在美来突出人的形态美, 给人一种生命的活力和动力。这是因为服装仅仅是包裹在人体外面的一层物质材料, 要依附于人体而存在。因此, 服装的形式美主要是通过内形式与外形式共同体现的。这里的内形式主要指人的形体, 而外形式则是指服装的样式。而服装样式美感的展现手段就是裸露和再现。裸露作为服装展示人体形态的直观形式, 主要表现为暴露出人的外在体态和容貌等, 如比基尼泳装。而再现则是通过“形体再现”与“量感扩张”两种方式来体现服装的外在形式美。比如说中国传统的旗袍就可以通过对身体的包裹来塑造出人的形体曲线, 展现出人的形体美。而量感扩张则是为了迎合某种审美需求而追求夸张的人体线条, 比如说使用胸垫来突出胸型。由此可见, 服装形式美就是要利于人, 又要制于人, 不能随意妄为, 而要巧妙地运用一些手段来体现较高的艺术造诣和审美能力。

(二) 现代服装艺术的功能美。

所谓现代服装的功能美, 主要就是说服装的理性设计应该与服装原理相联系, 不能只考虑服装设计的艺术效果, 还要充分考虑到服装设计的应用功能, 要体现出服装设计的最初实用功能, 要符合人类的基本需求。这是因为设计出来的成品最基本的目的还是满足人的生理需求, 至于其心理需求也仅仅是基于这些基本生理需求的基础之上的。因此, 现代服装设计的功能美是服装的最根本设计原则, 要在满足了基本物质功能的基础之上, 才考虑精神层面的审美需求。现代服装艺术的功能美主要有两个方面, 即物质功能美和精神审美。就物质功能美而言, 主要体现在服装的实用性上, 也体现在人的感官效果上。服装的实用性主要是指其物理性能以及对环境等的适应性, 而其物质功能则是指材质等方面。肌理美主要包含了材质的视觉美与触觉美、面料的视觉美、服装加工的视觉美等几个方面。所谓服装的精神审美就是指其心理功能和社会文化性能, 就是服装代表的不同民族和社会的审美特征。在很多情况下, 服装艺术设计的成果都是对穿衣者心理的外化表现, 也是对一些具体社会形象的塑造。服装的精神审美主要体现在性别美的差异方面, 还有社会功能的审美方面。具体来说, 现代服装艺术的功能美在某种程度上是阶级地位的符号、财富身份的炫示, 职业、民族与宗教信仰的标识, 性别的区分以及道德功能的审美。由此可见, 现代服装艺术的功能美主要体现在物质性和精神性两个方面, 并将随着时代的变迁而不断融入新的内容与审美意识。

(三) 现代服装艺术的艺术美。

作为一门造型方面的艺术, 服装艺术主要由材质、色彩、形态三大要素构成, 服装设计师往往根据不同的比例和韵律等造型原则来对服装材质进行不同的分割和组合, 从而形成一种视觉上的美感。虽然我们说服装设计的主要目的是为了人类的基本需求, 但是, 其中也已经融合了服装设计师们独到的艺术理念与思维, 因此, 从这个意义上来讲, 服装设计本身就是一门艺术学科, 是服装设计师对服装的艺术创造。那么, 现代服装设计的艺术美从何而来呢?我们说, 现代服装设计的审美主体应该具备一定的审美感知意识和能力, 这是因为既然服装艺术称之为艺术, 它就具有与其他艺术门类相似的审美规律性, 也就是说服装设计艺术的审美主体自身也要有一定的感知能力, 比如说, 审美主体对线条、色彩等的感受能力。我们说, 现代服装设计的艺术美, 在线条方面的感知主要是指服装展现的人体曲线, 可以是人体自身的形态曲线, 也可以是由于运动而产生的褶线, 它是服装体现人体艺术美的重要因素之一。服装对体量的艺术美展示主要是指物理的量和心理的量, 要通过服装用料来体现出服装艺术设计对人的视觉器官的刺激能力。而服装的整体性则是说服装给人的立体感觉, 要呈现出一种完整的美, 要能够从多方面来考量美感。此外, 服装的艺术美还包含了服装的“稳定”性、“秩序”性、“色彩”感以及“和谐”感。这些艺术美的展现除了遵循与其他艺术类似的美学原理之外, 还离不开服装独特的艺术语言。这就是说, 现代服装艺术在空间上是一种立体艺术, 在时间上又是一种活动的艺术, 它多方面、全方位地给人以艺术美感。此外, 服装艺术的艺术美的独特性还在于它将人作为对象, 又把人作为表现要素进行处理, 在人体要素不可变的情况下, 通过服装设计师的巧妙思维与技巧来创造出各种各样的服装艺术形式。

四、结语

总之, 现代服装已经远远超越了单纯的实用功能, 成为人们追求精神审美的重要手段之一。它反映了历史的变迁与时代的发展, 是物质文化与精神文化的综合体。服装设计艺术往往以相对固定的人体作为设计基础, 根据不同的需求展现出服装的形体美、功能美和艺术美, 反映出服装艺术的个性化审美选择, 彰显出服装艺术的民族文化精神, 释读出服装艺术的生命感性。让现代服装设计既体现出服装设计的个性特征, 又符合时代精神, 才能最大限度地激发出人们对于服装设计艺术的审美感受。当然, 在服装艺术设计的过程中, 应该考虑让服装设计师、欣赏者、欣赏对象三者处于同一层面, 才能够真正实现服装形式与服装艺术美的协调统一。

参考文献

[1][法]丹纳.艺术哲学.傅雷译.北京:人民文学出版社, 2004

[2]华梅.服饰美学.北京:中国纺织出版社, 2003

[3]华梅.服饰情怀.天津:天津人民出版社, 2000

[4]叶立诚.服饰美学.北京:中国纺织出版社, 2001

[5]袁惠芳, 顾春华, 王竹君.服装设计.上海:上海人民美术出版社, 2009

[6]曾红.服装设计.南京:东南大学出版社, 2006

透过建筑看后现代服装 篇8

关键词：后现代主义,多元,历史主义,解构,波普涵延化

“我喜欢建筑杂而不要纯, 要折衷而不要干净……。我主张杂乱而有活力胜过明显的统一……”这是后现代建筑设计师文丘里 (Robert Venturi) 的一段话。就像建筑一样, 在服装领域, 美学也在发生着巨大的变化。在当代后现代思潮的影响下, 各种文化各种风格层出不穷。风格的多元化充斥着服装设计界。不管是对历史的传承还是对传统的解构, 还是波普涵延化, 都是当今后现代服装设计的思维方式或者是设计方法。

一、后现代主义思潮

后现代主义是一个十分宽泛的文化概念, 后现代主义几乎涉及到文化的一切领域:从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学, 从社会科学到自然科学等等。20世纪60年代, 西方社会进入后工业社会, 各种文化矛盾纷纷暴露出来, 随着哲学, 美学, 文学艺术领域的反主流文化的兴起, 设计领域受其影响, 也投入到这场革命浪潮中来, 它在对现代主义设计原则的反思和批判中, 逐渐走向修正与超越, 发展了多元的反主流设计思潮。

首先在设计领域引用后现代主义这一概念的是由英国建筑评论家查尔斯·詹克斯 (Charles Jencks) 1976年提出的。他以这一词命名60年代以来已经出现建筑新趋势, 描写对现代建筑的背离。

在服装界, 后现代一词已难以用风格或流派来定义。对于美的认同在后现代变得十分宽泛。从服装设计的多元性与多样化发展可以看到, 后现代是一个开放的结构, 并呈现出多姿多彩的时代风貌。

二、后现代服装的艺术特征及创作方法

詹克斯在《后现代建筑语言》一书中, 将后现代建筑艺术归纳为六个方面的特征:历史主义, 直接的复古主义, 新民间风格, 将定性+都市规划专家=有文理的、隐喻和玄学的现代空间。在服装领域, 据笔者对书籍, 报刊, 文章的涉猎, 后现代服装大体可以总结为具有历史主义, 解构主义, 波普涵延化的特征。

(一) 历史主义

后现代建筑中所体现的历史主义虽源自对历史传统的继承, 但它并非盲目地模仿历史, 而是在吸收历史主义建筑形式的精华部分的同时, 立足于古典传统来表现当代社会的文化需求, 使古典与现代, 过去与今天链接, 后现代服装也同样体现相同的艺术特征。

1、内衣外穿新时髦

在后现代服装设计中, 越来越多的设计师采用传统的内衣作为基本的服装结构, 并在此基础上进行发展与变化, 内衣的外化是这几年的趋势, 特别是紧身胸衣的外化。外穿的胸衣, 不仅能够体现女性的曲线魅力, 而且更是起到一种装饰的作用。伟大的设计师保罗·戈尔捷 (Jean-Paul Gaultier) 在充分吸收各种文化的同时, 大胆抽取各种古典要素符号如紧身胸衣, 结合时尚元素, 将前卫的时尚感和复古的历史情结完美的结合, 淋漓尽致地推出了一季又一季的后现代主义的服装。

2、古典造型新运用

欧洲古典的女装造型成为当代时装设计大师乐意表现的重要艺术主题之一, 同时也被越来越多的时尚青年所接受。在国际时装舞台上, 服装表现的古典造型或复古主题几乎成了保留节目。如约翰加里亚诺 (John Galliano) 的服装常使用欧洲传统的大撑裙造型, 并结合丰富的想象力, 使古典与前卫相结合, 给人以具有振撼力的时尚复古风。

(二) 解构主义

服装设计中的解构不断打破旧的意义和结构并进行重组, 服装设计师们通过偶然机遇, 荒诞组合, 随意堆砌, 解构中心, 解构抽具象等手段进行创作。他们在不断解构中寻找艺术支点, 使服装的空间变得更大。

时装中的解构通常有:

1、对服装传统意义的解构

服装需要具备最基本的功能, 即能够覆盖或包裹人体。后现代服装设计师打破服装的传统意义, 将后现代思潮中的彻底地虚无主义引进了时装界。日本时装设计师川久保龄 (Rei Ka Wakubo) , 在2004年春夏的服装发布会上, 全身大胆使用全透明材质, 服装的基本的遮身蔽体的意义已不存在, 透明材质与模特的皮肤象征地成为了“服装”, 这是对传统服装意义的彻底解构。既然作为服装最基本的存在条件都可以被颠覆, 那么其它规则被打破则是很自然的事了。

2、对服装材料的解构

对于后现代服装设计师录说, 棉麻丝毛不再是唯一的选择, 他们注重于对服装材料艺术的开发和创新, 在观念上把抽象、空间、夸张、变形的艺术观念, 融于服装材料之中, 为服装设计艺术发展提供了更为广阔的可能性。如三宅一生 (Issey miyake) 服装的立体感, 把建筑雕塑和哲学的精神蕴含其中, 给人们一种“自由延展的空间变化, 具有极强的艺术表现力, 成为本世纪极有创造性的材质艺术风格标志。

3、对服装结构的解构

后现代服装设计师不但注重结构上的突破, 还醉心于服装的三维空间效果。总之, “一切皆有可能”解构主义设计在形式上更多地运用错位, 交叉、叠置和重组等手法来颠倒结构的主从关系。日本设计师山本耀司 (Yohji Yamamoto) 的作品颇具代表性, 他通常采用与西方传统结构背离的方式, 利用面料的叠加, 结构的重组重新对人体进行塑造, 几乎忽略了腰线, 胸线等因素。

(三) 波普涵延化

波普艺术一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界, 是消除精英文化和大众文化艺术两分法的一个新领域。服装设计领域波普涵延化主要以拼贴与折衷的手法来实现后现代的服装设计的。这种设计方式最常见的手法是将某种特定历史或地区或是民俗的样式抽取其中某处片断, 与现代的元素相结合。

折衷主义也是波普涵延化的一个重要的体现。对于后现代服装来说, 现象即意义, 艺术与通俗之间是划等号的。折衷的结果使后现代服装呈现出无风格的特点。折衷可以使普通人成为艺术家, 90年代后期的DIY主义的流行, 提倡自己进行服饰搭配, 更改, 创新, 谁都可以用折衷的方法完成服装设计。后现代设计师对折衷的热衷已毫无质疑——以男装女性化, 女装男性化为主题的时尚折衷主义已经形成。戈尔捷的时装很具有代表性, 他将体现女性特征的部位做在男性身上, 新奇而又前卫。折衷与贴拼的结果, 同样使艺术作品具有兼容性, 服装领域呈现出风格多元化的这种趋势。从加里亚诺的服装上, 可以看到许多风格的折衷——民族的, 传统的, 军装的, 街头的, 科技感——各种元素混杂在一起, 但感觉又是非常统一的。

随着社会的发展与进步, 人性进一步得到解放, 单一的艺术形式, 已不能满足人性的多元化的发展。在全球趋于经济一体化、文化多元化的背景下, 我们应该顺应历史的发展, 把握后现代思潮, 创造符合时代精神的服装作品, 才是真正的选择。

参考文献

[1].詹和平编著:《后现代主义设计》, 江苏美术出版社, 2001年8月

[2].王受之著:《世界时装史》, 中国青年出版社, 2002年9月

[3].包铭新曹喆著：《国外后现代服饰》，江苏美术出版社，2001年8月

[4].岛子著:《后现代主义艺术系谱》, 重庆出版社, 2001年8月

关于现代服装装饰艺术的探究 篇9

一、服装外观造型反映装饰特点

服装外观造型反映装饰特点, 主要是在服装的结构变化。结构的变化通常是以一定的形式作为服装外形的基础, 然后再出现一系列的服装款式的造型变化:比如“H”字造型的直身型无省腰的大衣, “X”造型的曲线暴露的旗袍, “U”字造型的各种套服等都是服装骨架的代表形式。同时, 款式造型也在领型、袖型、下摆、裙腰等部位进行变化, 比如:无领的T恤衫、立领的制服、翻领的西装、荷叶边领的衬衣, 圆装袖的军衣、西装、插肩袖的风雨衣、连裁袖的中式服装、中袖的便装、半袖的衬衣, 圆下摆的西服、方下摆的制服, 以及开衩的旗袍、松腰身裙、连腰身裙都起到了造型上的装饰变化。服装通过外部装饰的艺术加工, 不仅可以显出千姿百态的款式, 并且可以看出着装人的生活资历、职业性格、个人修养以及不同的风度特征, 因此, 服装外部造型的装饰是服装的第一感观。

二、服装材料反映装饰特点

通过服装材料反映服装特点, 主要体现在材料本身给人的一种感, 即质感。由于编织方法的不同, 衣料能产生多种不同质地的变化, 这种不同质地的变化可以使人产生不同的感觉, 如轻重感、厚薄感、软硬感、粗细感、凹凸感以及光泽感, 质地的变化, 不仅直接影响着服装的艺术效果, 也有助于突出服装的设计风俗, 例如:衣料的软硬感, 丝绸、丝绒等面料, 属于软质地的, 由此面料制作的晚礼服给人雍容华丽的感觉。而皮革面料属于硬质地的面料, 用皮革制作的服装, 给人粗狂豪放的感觉。灯心绒、牛仔布、麻织品、粗纺呢料属于粗质地面料, 用此类面料制作的服装, 给人朴素大方之感。而软缎, 毛料, 精纺呢料属于细质地面料, 用此类面料制作的服装给人高贵、典雅之感。不同质地的服装, 其效果有很大的不同, 有毛涩的、有滑爽的、又厚重的、有飘逸的, 其装饰性是在材料的质地、色彩配合材料的纹饰排列出现的节奏、层次、对比中体现出来, 从而增强恬静轻柔、纯朴华贵的视觉特点。

三、服装的色彩配合获得装饰效果

通过服装的色彩配合获得装饰的效果, 从来都是十分出众的。对于服装的认识, 第一印象是色彩, 给人留下深刻记忆的是色彩, 体现民族特点的是色彩, 流行趋势的先导也是色彩, 人们生来就喜欢色彩, 就如同喜欢光明一样, 这正是色彩的魅力。设计师们也往往把色彩作为服装的第一要素, 因为色彩老远就能看到, 色彩是人与服装的媒介, 色彩是服装的灵魂。在社会环境中服装是环境艺术的组成部分, 缺少了它就显得平淡而无生气, 好似画龙不点睛、画水不起浪, 画天无彩云, 因此, 服装色彩的配合是人们生活精神所在, 而服装又是这种精神的支柱。每个民族都有它独特的传统色彩和民间色彩, 体现着一个民族的文化、修养、生活习俗、性格特征。在我国的南方水乡, 农妇以蓝色为基调, 与白、黑二色组合成冷色调的民间服装, 由于采用了结构上分割变化手法, 单色与花色相互间的搭配处理, 因此色调清新高雅, 再在发髻上用玫红点缀, 颇具有装饰韵味。现代服装也同样是以一种主要颜色为色彩倾向, 或冷或暖, 或强烈对比, 或柔和协调, 流行色虽然追求各种色彩情调, 然而各种情调色彩都包含着装饰美的艺术特点。

四、服装的图案花纹体现装饰特点

通过衣料的图案花纹体现装饰, 是最显而易见的, 以格料为例, 服装裁片的对格处理, 往往能检验制作者的技术水平, 衡量其对左右裁片对称关系的理解, 设计者巧妙地利用衣服的结构, 将格条材料作方向性的变化, 会自然产生既对称又不呆板的装饰效果。衣料的纹饰的设计与服装造型有着密切的关系, 纹饰的处理, 以造型来分, 有大、中、小之别, 以性格来看, 又有动静之区别。花料服装作为独特形式有很强的感染力, 它采用簌花形式或渐变形式出现, 给人以独一无二的感觉, 花料服装的纹饰一般安排在着装得肩、胸、摆等体态变化明显的部位上以很好地体现着装得端庄、娴静的性格特征。一般大花的纹饰, 适用面积较大的服装, 适合做长裙、宽幅斜裙, 由于裙身宽肥, 展开面积大, 裙身褶纹自然下垂, 可由于人体的动作引起动荡, 裙身可以容纳形状较大而且奔放自由的图案, 而中小型的纹饰, 则适合在部位面积较小、曲线变化较大的上衣和窄小的裙衣上, 它的装饰精细平匀。服装造型复杂的, 装饰要选用散点布局, 雅致的色调, 而服装造型较为简洁的, 可以采用较为丰满的满地纹样, 这样既能突出衣服的造型美, 也可以由于花色配合的协调, 增强其观感。

总之, 服装装饰艺术的设计风格和装饰特点, 体现在造型、色彩配合、图案纹饰和辅料配件上, 服装的装饰各个方面的密切相连, 相互交错, 由于服装上多材质、多功能、多品种的综合性艺术创造, 是人的体态风貌的体现。因此, 服装的装饰作用不能低估和忽视。

参考文献

[1]赵茂生.装饰图案[M].杭州:中国美术学院出版社, 1999.

[2]刘元风.服装设计教程[M].杭州:中国美术学院出版社, 2002.

[3]孙瑄.服装艺术与理念[M].济南:济南出版社, 2004.

探析现代服装设计的理念 篇10

服装是穿在人体上起保护、防静电和装饰作用的制品, 服装是一种带有工艺性的生活必需品, 随着时代的发展, 人们对服装的要求越来越高。服装表现了人的个性, 它能够调节人们紧张的生活。随着现代社会的不断进步, 服装设计呈现出多元化的发展趋势, 并向着国际化的方向发展。

2 现代服装设计理念

近年来, 服装设计的观念上出现了一些新的想法, 如提倡科学健康的着装观念和生活方式, 服装的功能上注重文化和艺术风格的吸收, 在设计时更加注重个性化的发展需求。现代服装设计理念可以概括为人性化理念、人文内涵理念、绿色理念以及网络化理念。

2.1 人性化设计理念

服装的人性化设计是指在设计的过程对人体的生理结构和行为习惯、心理情况、思维方式等进行综合分析, 突出个体的特征, 强调以人为本的设计理念。设计中尊重人的生理心理需求, 同时尽量满足人在精神方面的追求, 设计中时时处处体现对人性的尊重。

人性化设计理念不仅满足人体结构和人体特征的生理需要, 更追求满足人们深层次的精神文化需求。服装设计过程把人、人的心理、人的视觉和人的审美及人的情趣等诸多因素考虑到产品的设计中去, 强调个性, 通过富有隐喻性的色彩和审美情调的设计, 关注人们的生活方式, 关注人们的精神追求。要设计出舒适实用、人性化的服装, 可以通各种手段进行人性化设计, 这要求设计者首先需要倾听客户的内在需求, 同时需要对生活充满热爱, 只有这样才能设计出符合客户个性化要求的服装。人性化的设计理念导致多种设计思潮和流行风格的出现, 如长短搭配、内衣外穿、内长外短等穿着方式, 这种多元化的局面, 正是服装人性化设计理念的具体体现。

2.2 文化内涵设计理念

二十一世纪是文化的世纪, 人们对文化具有更为迫切的需求。高度发达的信息化社会, 人们对社会文化有更高的要求, 服装是文化内涵的一种外在体现。这要求服装设计过程中应该突出文化理念, 追求文化品位, 表达丰富的文化内涵。文化内涵注入服装设计中, 丰富了服装的风格和样式, 使服装产业步入一个多元化、深层次的发展阶段。服装设计师从自然界、历史和民族中吸收文化价值, 从而设计出多样风格、多种风情的服装。不同国家和民族都有自身独有的文化传统和地域特色, 这些差异才使得人类文化呈现出多样型的特点。

服装设计要对传统文化进行挖掘和创新, 把不同国家和民族的文化加以消化、吸收和创新, 从而形成多元、地域性和个性鲜明的的文化, 这是现代服装设计文化内涵的重要特征。这就要求服装设计师在进行服装创新的过程中孕育不同的文化内涵, 尤其是传统的民族文化、中华民族传统文化的魂魄、中华民族生生不息的民族精神都是服装文化内涵应该体现的东西。如2001年上海APEC会议期间, 中式服装成为新的时尚, 服装界立刻刮起中国风。

2.3 绿色设计理念

绿色服装设计的出现是基于人们在工业发展中对能源浪费, 环境污染, 生态破坏的认识。绿色设计是以节约和保护环境为主旨的设计理念和方法。绿色设计的理念可以理解为使用绿色环保的材料, 减轻对环境的破坏力度, 目的是为了改善环境, 达到人与自然和谐相处。过去传统的服装选用的材料都是一次性的, 当服装的寿命结束后就成为了垃圾, 污染环境。因此, 现代服装设计理念要求设计材料最好是绿色的减少对环境的污染, 不使用危害环境和人体健康的化学物质, 旧衣服可以改造再次利用。

从美术设计的角度, 更多地回归大自然, 特别是色彩引入设计中去唤起人们热爱自然、保护自然的意识。设计师以各种形式, 技法表现对自然的推崇和重视。与过去服装设计理念相比较, 绿色设计不仅考虑人本身的需求, 更加注重对生态环境的保护, 绿色设计理念正好符合现在创建和谐社会的理念。

2.4 网络化设计理念

网络化设计主要指虚拟服装设计, 它是指利用虚拟来模拟真实, 用计算机电子仿真软件对布料进行仿真研究, 是服装设计师与计算机技术和动画技术最理想的结合, 虚拟服装设计广泛用于立体时装设计及服装工业、影视、计算机广告制作等领域。虚拟服装设计利用网络进行在线设计, 顾客与设计师共同研究制定设计方案, 利用人体的三维服装模型进行二维服装片的设计, 并把服装衣片缝合后穿戴在三维人体模型上。通过选择和设置布料的物理机械性能以及人体的一系列参数, 设计师可以进行服装和人体的动力学运动模拟和仿真。通过观察三维服装的运动模拟和仿真效果, 设计师便可以直观地考察它在服装设计和布料及图案选择。如果设计对其结果不满意, 可马上在二维或三维空间进行衣片形状和材料进行修改, 直到取得满意的设计效果。网络服装设计将顾客带上了设计舞台, 实现顾客与企业之间的互感互动, 从而才能实现真正意义上网络服装设计。网络虚拟服装设计, 目前主要用于网上销售服装, 利用上述的三维仿真技术, 消费者只要把自己身材的必要数据、所选服装的类型等信息输入, 三维技术会根据人体体型分类方法进行计算, 计算出顾客的形体特征后试穿上顾客所选款式。这样顾客就可以提前看到自己的服装穿着效果, 于是可以任意选择最合适, 最满意的服装。

3 结论

现代服装设计理念不断创造出新的设计产品, 服装设计在强调艺术性和文化内涵的基础上, 更加注重服装与环境的关系。新的服装设计理念正在不断地涌现, 因为一切艺术设计的表现手段、技法都是随着社会的发展, 科学技术的发展而自然形成的。

摘要：随着社会的不断进步和人们思想观念的不断变化, 人们对服装设计有了更高的要求, 现代服装设计的理念正在发生深刻的转变, 正在向人性化、人文内涵、绿色以及网络化的方向发展。现代服装设计师要想设计出成功的作品就必须具备先进正确的设计理念。

关键词：现代服装设计,人性化设计,文化内涵设计,绿色设计,网络化设计

参考文献

[1]欧阳静.现代服装设计理念的探讨[J].江南大学学报 (人文社会科学版) , 2005, 3 (2) .

[2]段婵娟.现代服装设计理念对服装设计教学的启示[J].纺织教育, 2011, 26 (6) .

[3]吕航.现代服装设计的完整表达:理念、过程及效果[J].艺术设计, 2006, (8) .