儿童美术（精选十篇）
儿童美术 篇1
●我的人生观:我是人民教师, 我愿做人类文明和进步的基石。
●我的价值观:尊重学生的人格学生才会亲近你, 读懂学生的性格学生才会依恋你, 关心学生的健康学生才会向往你, 引导学生成才学生才会崇拜你。
●我的教师观:让美走进孩子们的心灵世界, 唤醒他们的生命激情, 寻找纯真的自己。
●我的学生观:要让孩子们喜欢艺术, 因为与艺术亲近的人大都对自然和人文比较关怀, 也大多与真、善、美比较近。
●我的教学观:优质而高效的课堂, 既成就了孩子的终身幸福, 又成就了教师自己。
●我的教学信条:让每一个鲜活生命都参与创造。
一、魏思东的教学主张:儿童生活美术
美术教育的根本目的是促使儿童自然发展。美术教学要根据儿童的兴趣和本性来实施, 教师应根据不同学段孩子的生理和心理发展的特点来参与或指导学生的美术活动, 让每一个孩子在美术活动中都可以按照自己对世界的认识, 用情感的画笔来讲述自己的心灵故事, 随心所欲地进行自己的美术创造。因此要让学生在美的体验中学习, 引导学生审美探究, 多样体验, 生活化观察、表现和展示, 唤起学生对未知领域的探求欲望, 体验愉悦和成就感, 促进学生主动而持久地学习。
1.直观美的体验, 能激励孩子的审美探究
孩子的审美从使用画笔就开始了。“线条”意味着什么?“线条”意味着孩子思维的开始。当一个孩子自由地在作业纸上, 用画笔尽情地表达自己的情感, 充分地宣泄自己对周围世界认识的时候, 就是他们最开心、最快乐、最独特的时候。明确学生是学习和发展主体的观念, 做到一切教学活动都必须从调动学生的主动性、积极性和创造性的角度出发。教师在课堂教学中注意做到“还时间给学生, 还空间给学生”。让他们有充足的时间进行自我学习、小组讨论、汇报交流, 进行自我评价和互相评价。给学生留下思考的空间、想象的空间、绘画的空间, 学生的主体性才能够得到真正的体现。最好的方式是引导和鼓励他们画出心中的故事, 陪着孩子画完它。绘画自己心灵的故事让孩子无限快乐。引导学生在联想基础上幻想, 把自己心中最美好的画面用画笔再现出来。每个孩子生活的经历不同, 幻想和表达的方式也就不同, 画面的内容也肯定有自己的特色, 即使学生在美术的表现技巧上还不够成熟甚至有些欠缺, 但所画出的内容是生动的。
2.多样美的体验, 能满足孩子的生活乐趣
为学生提供一个宽泛的体验学习空间, 使学生的体验对象在时间、空间上有了拓延, 从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习, 更加强调学生自身的体验, 强调在学习过程中经验的积累和能力的提高, 在实际教学中可以运用故事、图片、多媒体、示范作品、尝试创作、正确评价等一切有效的教学手段和方法来调动学生学习的积极性和主动性。启发他们去解读美的真谛和探索美的奥秘。通过对自然美和生活美的思考和探究, 从中发现新事物美的规律。在师生的共同探究中找到解决问题的方法。新颖、变化、直观可视的多媒体教学能满足孩子的好奇心和求知欲。尤其是在美术欣赏课教学时, 合理地运用多媒体进行教育, 产生可视、多变的教学效果, 和孩子们求新求变的认知特点不谋而合, 很容易抓住孩子的注意力, 使他们在新奇、直观可视的音像世界中轻松地获得艺术审美的体验, 让思维自由地遨游于艺术的海洋。从而更大地激发孩子们实现用艺术技巧表现生活、表现自然、表达自我情感的愿望。
3.独特美的体验, 能满足孩子的创新心理
当孩子尽情地把来自内心的感情表达在画纸上的时候, 它是独特而且不能代替的, 从中可以体会到的美妙将远远异于语言和想象。孩子们凭着个性的直觉感受, 以他们特有的自我表达方式, 在开始作画的时候似乎完全沉浸在自己的世界, 他们并不关心画面有没有主题, 也没有什么目的。画笔的每一次旅行他们都十分高兴, 而且总是赋予图形以自己的意义。在他们的作品中大胆地表现了他们的生活、个性和情感, 使作品展现出了丰富多彩的形式美感。因而, 了解和把握各年龄段学生的生理、心理特点是实施艺术教育的前提, 也是实现学生表现美、创造美的关键。要尊重教育对象的生理及心理特点, 就要从孩子身上找突破口, 从他们的愿望出发, 顺其自然, 因势利导。可以经常让他们试着用不同材料来表达同一内容, 或用一种材料表现各种内容, 或对同一内容从不同角度理解后进行创作, 等等。
4.生活美的体验, 能提高孩子的认知水平
好的美术创作来源于生活又高于生活。生动而有情趣的美术作品必须能够反映孩子们熟悉的生活画面, 反映孩子们的生活状态。而孩子们有极强的好奇心和模仿力, 教师应该运用一切手段来帮助孩子通过教学获得更多的美术实践的机会。引导他们通过模仿、写生、创作等美术活动方式来观察生活的美, 不断积累美术创作的素材;表现生活的美, 把自己对身边的点滴感悟或感动用日记画的方式记录下来。引导孩子们在自我的学习实践中多看、多做、多动、多想, 多积累贮存与生活有关的知识和技能, 这样创作起美术作品来就不会缩手缩脚了, 也不会感到头脑空虚没有素材了。美术教师对孩子创造性思维的培养, 可以使孩子开阔思路, 由单向思维变多向思维, 创作出的作品就能百花齐放, 异彩纷呈。美术创作充分启迪孩子们求新、求异、富有个性的创造性思维, 进一步拓展孩子们的创新思路, 也让孩子们在创作中领悟自然的美、生活的美。
二、魏思东的教学风格:“尊重儿童·创造生活”
“尊重·创造”是小学艺术教育的两个基本出发点, 也是培养儿童美术创造力的有效途径。学生能在教师指导下形成一定的自主学习能力。
1.尊重儿童
儿童的美术教学必须依照儿童自己的生理和心理的特点来加以引导和创新。尊重能发挥学生学习的主动性、积极性, 让学生自主参与学习全过程, 在动口、动脑、动手中经受认知、情感和实践活动体验。使学生学会运用学习工具, 逐步培养独立学习能力。帮助学生了解自己的学习能力和水平, 鼓励每个学生根据自己的特点来提高学习美术的兴趣和能力, 最终实现艺术的创新能力的提升。
2.创造生活
儿童的美术作品是否具有创新性, 完全取决于美术作品是否是儿童真实生活的反映, 作品无论是线条、色彩还是构图是否是儿童自己对生活世界的观察和感悟。因此教师的课堂教学必须坚持面向全体学生, 立足于解决儿童美术学习中遇到的实际问题, 改变单纯以学科知识体系建构课程的思路和方法, 从促进学生素质发展的角度, 采用“尊重·创造”的教学策略, 以发展的眼光看待每一个学生。通过实践教学的基本目标正确处理教师导学与学生自主学习的关系, 最大限度地调动教与学两个方面的积极性、主动性, 增强课堂教学活动实效, 全面提高教学效率。
三、魏思东的课堂教学实践
人教版小学二年级美术《形形色色的世界》 (欣赏·评述)
——福建省“儿童美术教育”研讨会课堂教学展示实录及反思
(一) 组织教学, 观察导入对比欣赏
师:昨天同学们听说魏老师要给大家上美术课都充满兴奋和期待, 可有一位同学就问老师:“我们明天要带什么画画工具呀?”我告诉他:“只要带‘嘴巴’就行!”有一个同学说:“那还叫什么美术课呀?”是呀, “美术课除了画画还可以做什么呢?”今天老师就想和大家一起去寻找这个答案。
1. 用苹果的对比, 导入形与色的话题
师:同学们, 请仔细观察两张苹果的图片, 你想告诉老师什么?
学生自由回答:第一个苹果是绿色的, 第二个苹果是红色的。
师:还有呢? (学生纷纷举手)
生:第一个苹果有斑点而第二个没有。
师:你观察得真仔细!还有谁来补充一下?
生:一个苹果大, 另一个苹果小一些, 形状变了, 色彩也不一样……
师:同学们刚才观察得很仔细, 回答得也很正确。说明大家都是既聪明又爱动脑的小朋友。
师:对了, 同学们刚才就是通过对比的方法来区分两个苹果的“形状”和“色彩”的。
(屏幕上出现了对比:形状、色彩)
师:老师今天就是要带领大家到形与色的世界里畅游一番, 你们说好吗?
2. 板书课题:“形形色色的世界”【评析:对于二年级的学生来说, 他们对色彩的感受有了一定的认识和基础, 因此导入新课时, 教师单纯的“给予式”的欣赏教学会使学生感到枯燥。为了帮助学生学会新的造型、色彩知识及运用, 在讨论研究的过程中, 教师让学生通过观察了解到图形与色彩的知识。并指导他们通过简单的形与色对比对特定的欣赏对象进行描绘, 为欣赏其他的美术作品以及创作打下了良好的基础。体会形状和色彩给我们的直觉反应和思维反应, 为下一步教学埋下伏笔。】
(二) 启发谈话, 欣赏自然美的世界
师:同学们, 谁可以告诉老师, 春、夏、秋、冬分别是什么样的呀?
学生自由回答:春天来了, 小草绿了……
师:同学们回答得真好!现在老师就和大家一起游览四季, 感受四季的美好吧!
(播放相关美术课件, 引导学生观赏春的美丽片段)
师:让我们一同来欣赏几幅摄影作品, 这些作品用了什么色彩来表现物体和大自然的无限美丽风光?下面看这四组照片:
春天, 植物发芽, 绿意盎然。
夏天, 骄阳似火, 炽热炎炎。
秋天, 果实累累, 落叶缤纷。
冬天, 白雪皑皑, 银装素裹。
(学生带着问题去欣赏图片, 被美丽的景色所吸引, 不时发出赞叹)
师:同学们, 一年四季, 分别为我们展现了世界的多姿多彩。谁可以告诉老师, 在不同的季节里植物发生了什么变化?
学生自由回答:植物的叶子春天的时候是绿色, 夏天的时候也是绿色。
生:“老师, 他说得不对。” (一个小女孩突然站了起来)
师:哪里不对了呀?
生:春天的时候植物的叶子因为是刚刚长出来, 所以应该是草绿色的, 到了夏天的时候树叶成熟就变深绿色的了, 秋天的时候叶子就变黄, 有的还变红了呢, 比如说枫叶就是变红的。
(教室里响起了一阵掌声)
“老师我知道”, 一个学生抢过了话题, 兴奋地说:“到了冬天的时候树叶全都掉光了, 只剩下光秃秃的树干。”
生:老师他说得不全对。
师:是吗?你说说看。
生:松树的叶子就不会掉!
(教室里顿时骚动起来)
师:同学们, 大家刚才都说得很好, 尤其是对问题的思考和争论, 你们的表现出乎老师的意料, 让老师觉得同学们平时就有注意观察身边事物的好习惯。从四季的主色调上讲, 老师觉得用四种色彩就可以概括。
教师板书:四季的主色调——绿色、红色、金色、白色。 (出示图片)
师:请看大屏幕。
(屏幕上出现了四季的变化:色彩的变化, 形状的变化)
【评析:调动学生学习积极性。学生讨论的时间可以相对长一点, 给他们想象的空间。充分利用多媒体环境的辅助, 创设情境, 使学生通过直观感受和协作交流, 提高自主学习的能力, 并能联系自然与生活实际, 在真正意义上实现教师从“教”到“引、帮”的角色转换。教师适当地加以引导, 启发学生通过四组图片的欣赏, 产生对季节的色彩遐想。并且通过图片的欣赏, 让学生对身边的色彩有更加深刻的认识。】
(三) 讲授新课, 认识创造美的规律
出示三张图片。
师:同学们, 观察图片然后告诉老师这些图片的形状和色彩有什么特点?
(屏幕上出现了两个水壶)
生:第一组:
(学生纷纷举手)
(1) 形状相同, 色彩不同。
(2) 色彩相同, 形状不同。
(3) 形状相同, 色彩相同。
师:同学们, 观察得真仔细, 说得也很正确, 说明美就在我们的身边, 只要我们认真观察就很容易找到美的变化规律。好!我们把这组图片归纳为“变化与统一的美”。
师:谁可以帮助老师找一些生活中的例子吗?
(学生列举了很多实例, 课堂出现了一个小的高潮)
出示三张图片。
师:同学们, 观察图片然后告诉老师这些图片的形状和色彩有什么特点?
生 (自由回答) :
(1) 左右对称, 色彩不同。
(2) 上下对称, 色彩不同。
(3) 对角对称, 色彩不同。
师:好!我们把这组图片归纳为“对称与均衡的美”。请同学们找一找你的身边有这样的对称与均衡的东西吗?
出示三张图片。
师:同学们, 观察图片然后告诉老师这些图片的形状和色彩有什么特点?
生 (自由回答) :
(1) 近实远虚, 色彩相同。
(2) 近大远小, 色彩不同。
(3) 点、线、面, 色彩不同。
师:好!我们把这组图片归纳为“节奏与韵律的美”。谁可以帮助老师找一些生活中的例子吗?
【评析:这一环节中教师趣味导学把美术的欣赏知识运用到生活中, 引导学生去设计和美化自己的家、自己身边的环境。以开阔学生的视野, 易于激发学生的审美兴趣, 调动学生思维的积极性, 活跃课堂的气氛, 把学生的思维完全调动了起来, 让欣赏美的课堂高潮迭起。】
(四) 指导方法, 欣赏生活美的方法
师:同学们, 请你用形状和色彩介绍与你相关的一些物品, 以下请选择: (1) 我的文具; (2) 我的书包; (3) 我的玩具; (4) 我家的客厅; (5) 我喜爱的。欣赏讨论之后, 请各组派代表发表你们的意见或观点。
【评析:让学生通过欣赏感知形与色的魅力, 培养学生大胆发言、积极参与的态度。以趣味性的活动引发学生学习积极性。学生在讨论的过程中, 教师要引导他们运用一些简单的图形, 知道世界的变化和多彩。鼓励学生积极思维, 大胆想象, 发表自己的观点。培养学生的创造思维和抽象思维能力, 发扬民主, 调动每一个学生的潜能。】
(五) 交流评价, 引发欣赏美的讨论
(1) 引导学生积极参与欣赏画家作品, 感受作品中的色彩美, 并进行欣赏评述。
(2) 引导学生欣赏一件自己喜欢的作品, 并谈谈自己对作品的感受。
(欣赏印象派画家的作品, 屏幕上出现了两幅作品)
师:你喜欢哪一幅作品, 请你说说你的理由。
师 (提示学生) :可以从色彩的搭配、造型组合等方面观察对比。
生:我喜欢第二幅, 因为第二幅的画面阳光明媚, 给人温暖的感觉!
生:老师, 我也喜欢第二幅, 因为第二幅的画面是丰收的季节, 画面近大远小, 很有节奏和韵律美!
师:你说得真好, 你把我们刚学的欣赏知识都运用上了, 同学们给他点掌声。
生:老师, 我喜欢第一幅作品, 因为第一幅作品让我想起了去年暑假我和爸爸、妈妈一起到武夷山游玩的情景, 那里的水也是这么美。
师:这幅画能勾起你曾经美好的回忆, 这就说明美的东西可以引发我们美的感受!
(六) 游戏互动, 提高欣赏美的品位
1. 猜图游戏
出示一组图片请同学们用形状和色彩来描述它, 但不说出它的名字。
师:这是一种水果;它的形状是圆形的;它的色彩是绿色的;它的表面还有许多花纹。
生:老师, 我知道, 是西瓜!
师:同学们要像老师刚才这样从类别、形状、色彩和特征等方面来描述一件东西, 请你猜猜看!
(同学们纷纷举手, 都想在这一环节露上一手, 所以课堂出现了一个小的高潮)
师:好!我们请这位女生来猜, 大家自由描述图片中的物品, 看谁猜得最多!
生:这是一种文具;它的形状是又细又长的圆柱形;它的色彩是五颜六色的;它的一端是尖尖的。
女生:铅笔。
生:这是一种水果;它的形状是又弯又长的;它的色彩是黄色的。
女生:香蕉。
生:这是一种水果;它的形状是心形的;它的色彩是红色的。
女生:……
生:它的表面有许多的小点。 (有位同学补充说)
女生:老师, 我知道, 是草莓。 (又一阵掌声响起)
生:这是一种……
游戏继续开心快乐地进行着。
师:同学们, 刚才老师发现不论是描述的同学, 还是猜图的同学都能根据一件事物的类别、形状、色彩和外表的特征等方面来描述和猜图, 说明同学们已经学会了观察事物的方法, 今后大家就要用这一种方法去观察身边的其他事物。现在我们进行下一个游戏。
2. 请你当老板
出示一组服装图片。
师:同学们, 假如让你当服装店的老板, 你会怎样向你的顾客推销你的商品呢?
生:我会先给这些服装标价。
师:为什么?
生:因为我会根据这些服装的样式和颜色来定价。
(一阵掌声响起)
师:看来你已经将美术的知识应用到我们的日常生活中了。 (老师用新奇而赞许的眼光微笑地看着她)
生:快来看呀!新到的服装样式新颖, 美观大方, 穿在身上会让你更加漂亮, 走过路过不要错过了啊!
(引起了一阵哄堂大笑……)
师:同学们, 这位同学刚才用形状和颜色来描述衣服的样子就是一个非常成功的推销方法, 说明一种产品是否畅销一定和这种产品的形状和颜色有重大的关系。
师:同学们, 假如你是顾客, 让你来选择服装, 你会选择哪一件, 请说明理由。
学生自由回答, 鼓励有独特创意的见解。
师:同学们, 当有人和你的审美意向不一致的时候, 你会采用什么态度呢? (1) 嘲笑; (2) 改变自己的观点赞同; (3) 尊重对方的选择; (4) 说服他, 让他改变自己的选择。讨论后请各组派代表发表你们的意见或观点。
生:我觉得应该是2号, 因为我认为他说得对, 所以改变自己的观点赞同。
生:老师不对, 应该是4号, 因为我认为正确的, 而且大家都认为是正确的就应该是对的。
生:不对, 那如果大家的意见是错的呢? (有一个同学抢着说)
师:同学们, 大家说得有一定的道理, 2号同学先是反对, 后是赞同, 说明他被对方说服了。4号同学认为大家都赞同的事一定是正确的, 有一个同学已经替老师回答了:“如果大家的意见是错的呢?”但老师认为只有3号回答的观点才是正确的!因为正是因为我们大家都有一颗宽让和包容的心, 尊重了对方的选择, 我们这个世界才会变得更加丰富多彩, 五彩缤纷。
【评析:美术具有强烈的视觉性、触觉性、造型性和空间性等特点。课堂教学中的学科知识学习是学生获取知识的主渠道, 也是进行研究性学习, 培养学生创新素质的主要途径。通过丰富多样的游戏活动, 可以培养学生的观察力, 发展想象力和创造性思维。尊重和保护学生的个性, 让学生尊重他人的观点, 尊重他人的文化, 用包容的心去体验形形色色的世界的美好。】
(七) 课堂小结, 拓展美的空间
希望同学们在今后的美术学习生活中也能运用学到的对比知识和欣赏方法, 用欣赏的眼光来观察我们身边的世界, 美化我们的生活。
四、魏思东的教学反思:心和学生一起动
在开放的教学环境中, 学生的情绪特别高涨, 课堂上学生认真思考, 大胆表达、积极参与的热情令人高兴和感动, 孩子是可以在游戏中学习长大的。对于他们来说, 搭建一个学习、游戏的平台, 在整个学习活动中讨论交流, 相互学习, 汲取并互补各自的经验, 从被动的“知识容器”变成了主动学习的参与者、课程资源的开拓者。学生间的合作的意识、自主的个性得到了充分发展。在学习体验中生成新的问题, 在争论中解决问题, 让他们感到了学习的快乐。在教学中我也发现学生的能力差异较大, 这也启示我们教育要面向全体学生, 面向学生的各个方面, 关注每一位学生的全面发展。新课程对教师提出了很大的挑战, 教师的知识水平和能力都需要提高。以《形形色色的世界》一课的教学为例, 主要有以下几个方面的收获:
1.将美术欣赏知识趣味化, 给学生一个审美的惊喜, 让学生觉得审美其实很有趣
每个学生的审美兴趣和口味不同, 审美材料就不能单一化, 应在一定范围内给学生自主选择审美材料的权力。《形形色色的世界》是二年级教材的结束篇, 教材意在通过丰富、精彩的美术图片来体现在我们的身边处处都有美的充满生命的现象的呈现, 通过唯美的画面激发学生的学习兴趣。在教学设计上我选择以“游戏”活动为核心, 来探讨形与色中美的多样性, 充分关注学生的兴趣和经验, 注意开发美术课程资源, 关注学生的主动发展。这种设计是非常恰当的、理性的, 完全符合新课程所倡导的自主学习、主动探究的学习方式。让学生根据自己最强烈的审美感受来领悟形形色色的世界的奇异与斑斓。有利于学生在学习中自我体验和创造, 形成独到见解, 提高审美水平。美是生动而美丽的。相信孩子的观察能力, 教学以学生为主体, 教师为主导, 通过优美的画面、轻柔的音乐以及教师亲切自然的教态、师生间激情而生动的课堂教学语言, 为学生感知美的事物, 主动参与欣赏评述提供了沟通思维和启迪智慧的可能, 师生间自然而深情的交流互动, 让学生有了观察和发现美的强烈冲动和欲望, 使学生整节课都沉浸在艺术美的氛围中, 陶冶了心灵。
2.将美术欣赏知识简约化, 给学生一个审美的平台, 让学生觉得审美其实很简单
教学中为学生情感、态度与价值观的培养搭建了展示交流的平台, 并不仅仅满足于学生感性材料的累积, 因为一节课不可能穷尽纷繁的美丽世界, 这样的交流活动只是为学生打开了一扇认识世界的窗口。美是有规律可循的。相信孩子的评析能力, 鼓励学生多讨论, 尊重学生的个人体验。在审美中, 学生与文本进行交流, 思想产生碰撞, 自然会产生一些个人体验, 对于体验中的局限性, 教师不要轻易去否定, 要多一些尊重, 多一些交流。于是, 在教学中不必拘泥于“标准的答案”, 只要是学生的正确的切实审美感受都可以, 牢牢抓住这种个人体验展开审美教学, 做到以人为本。通过学生的讨论、探索, 引导学生深入理解感受美的规律, 让学生有自我表达的欲望。在评述方式上以自评、同伴互评为主, 这种评述的民主化、多样化, 充分体现了评述的多元功能, 在平实而有序的教学过程中让学生体验到灵感的撞击、美的交流、愉悦的审美, 以及成功地自我表达的乐趣。通过这些直观的感性材料的累积, 引导学生实现认识上的升华, 了解造型与色彩、生物与自然是相互影响的, 给学生提供一把认识多姿多彩生命世界的钥匙, 从而辩证地看待生命世界, 培养热爱自然, 珍爱生命的情感, 理解人与大自然的平等关系。
3.将美术欣赏知识生活化, 给学生一个审美的通道, 让学生觉得审美其实很平常
脱离了学生的生活经验或相去太远, 都不能引发学生的兴趣。对于二年级的孩子来说, 这个世界一切都是新鲜的, 美术的趣味性活动更是令他们向往。从艺术到生活, 从生活到艺术, 美其实就在我们的身边。相信孩子的学习能力, 最大限度地调动学生的学习热情。选择“猜图游戏”的活动形式, 为学生搭建了一个平台, 彼此交流学习、借鉴补充, 必然会引发学生的关注和问题意识。将研究性学习渗透入美术学科, 让学生在学习美术的过程中, 学会探索、思考问题, 用实践研究的方法对所学的知识和技能及方法合理运用, 并能有所创新。欣赏知识的掌握就是靠在创作实践中去实际地运用, 在运用的过程中, 将你的发现美的独特潜能充分发挥, 将美的感受与老师、同学进行交流。作为欣赏内容的补充, 有的同学还将自己和家人旅游时的美好记忆和看到的美景相链接, 使得欣赏水平和审美经验愈加丰富、成熟, 审美的乐趣也将从中诞生。学生完全沉浸在对祖国大好河山的回忆和眷恋之情中, 油然而生自豪感, 如此爱国主义教育自然渗透在美术课堂教学中。
4.将美术欣赏知识视觉化, 给学生一个审美的空间, 让学生觉得审美其实很丰富
新课程标准要求我们拓展学习空间, 不仅在学校传授知识, 还要走出课堂, 到大自然中, 到社会中, 进行调查, 培养学生的实践能力。大量审美是个性化审美的基础。不仅要加强课外审美量, 鼓励学生读有关美术知识的书籍, 还要鼓励学生上网审美。同时, 努力加大课堂内的审美量, 在进行审美教学时, 补充“基础知识”“趣味游戏”“辨别真伪”等教学环节的课程资源, 让学生在课堂上充分审美。新课标激励学生抒发情感的个性化方式与自主表现方式。在信息技术迅猛发展的今天, 读图时代的到来, 使想象的空间得以拓展。课堂已不再是学生学习的唯一场所, 本节课教师在设计上能够充分开发课程资源, 帮助学生拓展学习空间, 为课程资源的整合和创新提供了直观和有效的视觉冲击, 评述方式的多样化符合现代少年儿童的审美发展需要, 为孩子们走出课堂求知识做好了心理上的准备。美要用眼睛去发现, 相信孩子的探究能力, 在宽松的学习环境中, 学生才可能放开自己的大脑, 放飞自己的想象。心和学生一起动, 让学生有自主探究的审美欲望。
儿童美术教师简历 篇2
儿童美术教师简历
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| 教育经历 | ||||
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| 工作经验 | |||||||||||||||||
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儿童美术 篇3
一、深挖细掘,开发地域美术资源
作为一个有灵魂与思想的美术教育工作者,面对地域美术资源,应有极为灵敏的感应。南通有着“近代第一城”的美誉,有着厚重的文化历史气息,有着丰富的本土艺术资源。“慧心素兰的蓝印花布”家喻户晓;“传统与时尚共舞的现代染织”驰名海外;“文体相融的南通板鹞”使南通成为全国四大风筝之乡;“师法自然的如皋盆景”连年夺魁;“精巧别致的榨榛家具”稀有珍贵;“古老而年轻的如东版画、酣畅遒劲的启东版画”风格独特、形式美感浓郁;“诗情画意的水绘园、风景如画的濠河夜景、万千风情的南通民居、博物恰闻的南通环濠河文博馆群”润心无声;“灵秀精深的南通佛教文化艺术”更是底蕴深厚,令人流连忘返。……南通的地域美术文化品类众多、历史悠久、美感浓郁,是丰富小学儿童美术教育的重要材料与途径。
作为一名小学美术教师,不可能精通所有的地域美术文化,但保有良好的本土艺术教育热情、联合志同道合的同志共同进行地域艺术文化的开发、学习已有的地域艺术书籍、切身感受地域文化魅力是应该努力做到的。
二、感受文化,仰望本土艺术历史
小学美术教育,不应是简单的技艺练习、呆板的课堂组织形式,而应当灵活多变,让儿童充分感受到艺术的魅力所在。地域美术文化教学,尤应如此。
在春天,带领儿童游玩诗情画意的水绘园,听导游讲解冒辟疆与董小宛的爱情故事、看假山流水亭台楼阁书法绘画、感受几百年的文化氛围,儿童的情趣与天性在自然中得到生发,审美意味在观赏中得到提升。
而南通环濠河文博馆群更是教师带领儿童领略地域艺术文化的重要领地。“南通博物院”、“南通博物馆”、“风筝博物馆”、“沈寿艺术馆”、“张謇纪念馆”、“城市博物馆”、“体育博物馆”、“珠算博物馆”、“南通盆景园”、“蓝印花布纪念馆”等都是感受地域艺术历史文化的好去处。儿童在教师的带领下在这些博物馆内流连,深深感受到家乡的艺术气息,心中升腾起强烈的自豪感。一个人如果在灵魂深处安置极强的地域认同感,这就是一个幸福的有根的人。
美术课堂中,地方艺术鉴赏如南通盆景、榨榛家具、南通刺绣、南通大布、如皋工艺丝毯、海安青墩文化等也都是不可或缺的内容。
三、动手实践,活化地域艺术传承
观赏与感受是重要的,但这并非全部。让儿童亲身体验家乡艺术的创作过程,对于活化地域艺术传承有着及其重要的意义,同时与新课程重视学生的亲身感受与体验的观点不谋而合。
在明朗的春日,美术课堂上,带领学生研究南通多角板鹞的形式美感、动力原理、编扎技巧,和儿童一起制作具有南通特色的板鹞,然后一起走上操场、乡间地头、城市广场,共同放飞美丽心情,这样的审美愉悦又岂是技法练习可比?
在冰封的冬日,领着儿童设计一幅蓝白相间的蓝印花布,感受那蓝色的浓度与白色的耀眼,“蓝如晴朗夜空下深邃的梦幻,白似蓝色幕布上的皎月,积水空明一般。”感受其花纹的整齐划一、线条的朴拙醒目、图案的吉祥喜庆,这一份设计的家乡情怀,又将带给儿童一生多么美好的回忆?
在过年前夕,带领儿童领略玲珑剔透的南通剪纸,观赏王子淦、高文极、徐德华、郭承义等地方著名刻纸艺人的作品,共同制作喜庆美丽的艺术剪纸,给过年的家和学校增添了多少欢乐的气息?
在平日的课堂,带领儿童欣赏古老而年轻的如东现代版画、酣畅遒劲的启东版画,洞悉其独特的形式美感与韵味,每个儿童亲手制作一枚藏书票,既学习了版画的制作程序、又有了属于自己的袖珍艺术精品、还有了藏书上漂亮的个人印迹,一举多得,何乐不为?
四、勇于创新,优化本土艺术发展
地域艺术文化的传承不是呆板的、机械的、表面的、口头的、作秀的,而应该是深入的、扎实的、灵动的、源自内心需要的。地域艺术,如果只有呆板的传承,少了创新与发展,那就会犹如一潭死水,在太阳的照射下虽然闪烁光芒,却耐不住不断蒸发,最后消失殆尽。
儿童地域美术教育,不能仅仅停留于欣赏、学习、制作等低层次,而应触发其心灵诉求、思索其创作本意、激发其艺术灵感、丰富其艺术手段,使儿童养成较高的美术素养。
美术课上,进行适当的探讨很有必要:如消失速度极快的南通地方民居带给我们怎样的启示?仅仅用画笔留驻是否虚弱无力?作为新一代的主人,你有怎样的义务与责任传承与发展南通地域艺术文化?历史气息浓厚的水绘园里添加了动物园、儿童乐园,流行音乐震天响,你又有怎样的审美反应?面对现代染织花纹,你又有什么新奇的纹样?
谈谈儿童美术培训 篇4
一、培训机构的误区
1. 师资选择的误区
很多培训机构从事儿童美术培训, 但从业人员儿童美术教育的专职人员, 而是一些美术院校的学生或老师, 甚至是一些会画两笔以画家自居的社会闲杂人员。我们常见的状况是某某美术培训机构打出的牌子是某某美院教授、某某知名画家或某某美院高材生主讲。殊不知美术教育不等于画画。美术教育特别是儿童美术教育是一门专门的学科, 需要专门从事儿童美术教育的研究人员, 根据儿童的心理和生理发展特点进行课程安排和教学, 而不是参照一两本书, 做几回示范, 手把手教孩子怎么画的像就成。很多培训机构以为我们所聘的老师画得很好, 甚至不惜重金高薪聘请所谓的画家, 但从儿童美术教育的特点出发, 教师画得好固然重要, 但不懂教学方法与规律, 顶多也只能算是个工匠作坊式的师傅带徒弟的传统的教学模式, 这样是不利于孩子的成长与发展的, 仅仅也就只能培养有一定造型能力的匠人, 而不能培养出对美术有一定理解与造诣的艺术人才。要知道美术教育的根本作用不仅仅是在于教会孩子画画, 更重要的是在于培养孩子审美能力, 通过系统的美术学习来培养孩子的发现美、表现美乃至创造美的能力, 这才是我们美术教育的初衷。
2. 人员使用的误区
很多培训机构是以业绩来考核教师的。所谓业绩, 美术和其他学科不同, 没有一个一是一, 二是二的明确的评分标准, 不好量化, 于是大部分的培训机构经常以学生的数量和家长的满意程度来衡量教师的业绩, 这就造成了绝大部分的培训老师为了投学生和家长的所好, 教一些容易出成绩, 看上去很实用的一些技法和技巧。殊不知这种急功近利的行为和方法违背了孩子生理和心理发展的规律, 扼杀了孩子的独立观察和思考, 这种行为无异于饮鸩止渴, 久而久之就会出现前面家长所提的孩子离了老师不会画画的情况。再者, 很多培训机构的教师流动性很大, 带来的直接后果是教学缺乏系统性和连续性。更有培训机构为了让家长和学生接受新老师, 都会一味鼓吹新来的老师画得是多么多么的好, 是位了不起的画家, 比以前教你们的那个老师画得好多了等等前后自相矛盾的话, 这往往又把家长和孩子又一次引入美术就等于绘画的误区。
3. 课程设置的误区
有很多的培训机构在课程设置于安排上没有一个总体的定位与思考。由于从业人员和决策者自身对美术教育的认识不足, 往往一味的满足家长与社会的需求, 不能科学的从儿童生理与心理需要出发设计和安排课程。我们经常看到某某培训机构开设素描班招收的孩子甚至包括6、7岁的孩子, 而家长以为对美术有一知半解的了解, 认为素描是更高级的绘画形式, 不顾孩子的生理与心理的发展特点, 坚持让孩子学素描, 但结果往往事与愿违, 很多孩子在过早的学习素描以后反而不喜欢画画了。稍有经验的人都知道儿童绘画和成人绘画完全是两回事, 儿童由于生理和心理的原因是画不出成人绘画的, 而成人也是画不出儿童绘画的那份纯真与质朴。素描是一门相对理性的学问, 需要有一定的逻辑思维与空间抽象的思维能力, 而低龄的孩子的思维特点是具象思维, 他们对一些专业词语与技法的理解与掌握存在着难度, 因此也大大制约了其对知识的掌握, 再加上素描是一项技术训练, 要训练孩子手、眼、脑的协调能力, 而低龄孩子由于骨骼和肌肉的发展还未完善, 不能有一些相对精细的动作, 所以过早的进行素描训练往往是弊大于利的, 久而久之, 带来的后果便是孩子丧失了对美术和绘画的喜爱与执着。
二、教师与学生的误区
1. 教师教学方法的误区
我们常见的美术培训班的授课方式是老师给出一幅画得精美的范画, 然后让学生照着画, 教师来回辅导。这种传统的教学方法已经跟不上现代学习方式的需求了, 新的学习方式, 是以自主、合作、探究为主, 强调学生的自主学习, 能观察和发现大自然已及生活中美的现象, 能收集和整理相关的美术资料并为自己所用, 能大胆的表现和创作。而教师也更多的成为学习情境的组织者、创设者, 教师的“教”是为了更好的促进学生的“学”。
2. 学生学习方法的误区
绝大部分的学生认为学习美术就是照着老师的画去画, 画得越像越好。孩子的模仿能力是极强的, 他们除了模仿老师的一举一式, 从执笔姿势到作画姿势, 还模仿老师的范画, 他们都以学得像为荣。于是模仿成了孩子们学美术的制胜法宝。我们看到在现在的美术培训班中, 模仿能力强的孩子往往更能获得老师的青睐。所以导致了培训班的孩子学习方法单一, 缺乏主动性, 总是被动的被老师限制在一定的框框内去思考, 去表现。其实, 在新的学习方式的指导下, 我们的孩子学习应该更积极更主动。
3. 师生互动的误区
在美术培训中, 老师和学生是培训的有机构成部分, 是课程的创作者和主体。我们常常看到美术培训课堂会出现两种状况:“安静”和“热闹”, 安静无法满足学生的自主学习和参与, 热闹又是课堂纪律的大敌, 如何让学生在热闹中有序进行美术学习是美术培训老师所要研究的课题。我们现在常看到的美术培训课堂过于“安静”, 这是不利于孩子发展的。
三、家长的误区
1. 对“兴趣”的把握之误
很多孩子都是因为“兴趣”而走上美术之路的。我们经常可以看到很多孩子从小就有绘画的欲望, 他们往往看到笔就拿起来信手涂鸦, 以至于墙上, 桌上, 地上甚至于衣服上随处可见他们的“作品”。这是一种遗传性的先天兴趣, 家长在懊恼的同时是否会感到这是一件让人惊喜的事情?殊不知这小小的欲望稍加正确的引导与培养, 或许就为以后的成才创造了条件。但我们通常看到的状况是家长对孩子的信手涂鸦持不屑一顾的态度, 甚至会严厉呵斥孩子的这种行为。要知道, 这个阶段的孩子年龄尚小, 兴趣相对容易培养, 只要能让其从中感到乐趣, 就很容易转变成兴趣;一般而言, 这种兴趣会伴随其一生。当然, 现在越来越多的家长也深刻的认识到兴趣培养的重要性, 他们往往不惜时间和金钱, 把孩子送到各式各样的兴趣班。其实, 培养孩子兴趣最好的老师就是父母, 父母给孩子提供的机会和创造的条件, 以及父母的鼓励与肯定胜过任何一个传统而机械的教学。常常听见父母抱怨孩子, 花钱给他学画画不好好学, 老是在墙上家具上乱花, 其实, 这时你只需要一个正确的引导, 把墙上, 家具上贴上大白纸, 给他涂鸦的空间, 肯定他所画的东西, 并耐心的倾听他的讲解, 和他一起分享涂鸦的乐趣, 这样从广义上讲是发现了孩子的兴趣所在, 而从狭义上说却是针对孩子的先天兴趣, 通过正确的方式培养以便挖掘其潜力, 这种潜力本身是不可估量的。我们提倡从小根据孩子的兴趣加以培养, 这样没有功利的引导, 孩子的潜力将会得到充分挖掘。
2. 对“美术”的认识之误
很多家长对“美术”的认识仅仅停留在“画画”上, 他们认为我送孩子去学习班学的就是画画, , 所以每次都要看到孩子的画。“画得像就是好”, 这是绝大部分家长的评判标准。殊不知儿童美术是一门专门的学问, 它需要根据儿童生理和心理的成长的特点进行设计和教学。低年龄段的孩子喜欢某一个事物是没有目的性的, 或者说只是出于好奇和好玩, 并没有对事物自身的价值和影响作出合理的判断, 仍然属于盲目阶段, 并且容易随兴趣的转变而发生偏移。儿童美术培训就是在规范孩子的习惯, 以科学的方式加以引导, 并让他们充分了解美术。这不仅仅在于技法方面, 还应该包括鉴赏, 体验等各种方式加以熏陶, 让改造善于观察生活中的美, 并由衷地激发他们的表现欲, 从而引领他们走上艺术之路。
3. 对“价值”的认同之误
现在的美术培训机构绝大部分是以盈利为目的的, 所以针对家长的状况有两种截然不同的盈利手段, 一类是“薄利多销型”。这类培训班走的是大众路线, 针对绝大部分的工薪阶层, 以上大课, 多收学生盈利。另一类是“贵就是好型”, 以精英教育, 一对一辅导为卖点, 面向那些经济条件好, 又舍得为孩子花钱的家庭。无论哪种手段, 目标是一致的, 都是为了赢得家长的肯定, 心甘情愿地掏钱让孩子上学。而绝大部分的家长对美术教育的了解仅仅也就停留在一知半解上, 往往传统的“画得像就是画得好”的观点根深蒂固, 殊不知在科技高度发达的21世纪, “像不像”已经不是绘画的唯一评判标准, 要知道一个最便宜的傻瓜相机也比一个训练有素的画家来得“象”而且容易。所以, 与其说是学生对美术的价值认识不足, 不如说是家长对美术的价值认识有误。
四、应对方法
1. 培训机构应该做的
(1) 在师资的选择上要针对孩子的年龄特点选择专业的对口教师, 而不是一味的追求画得好、名声大的教师。
(2) 在人员的使用上最好能做到“人尽其才”, 不要单纯的以所谓业绩考核教师, 要多给教师特别是年轻教师以宽松的环境, 鼓励他们的创新教学。
(3) 在课程设置上要针对孩子的年龄特点开设课程, 不能盲目跟风, 一拥齐上, 你开素描, 我也开素描而不顾孩子的实际情况。
2. 教师应该做的
(1) 教师可以从课程安排及教学方法上贴近学生的心理年龄, 要将自己放回他们那个年龄层面上, 俯身下去关注学生。
(2) 教师要善于抓住机会, 关心学生所关心的题材和内容:比如窗外温暖的阳光, 翩翩起舞的蝴蝶, 大雪覆盖的街景、公园, 街上的行人的花纹服饰, 甚至是流行的电影歌曲等等。教师信手拈来这些学生身边的东西做教材, 给予悉心的组织和必要的指导。起初可以单纯的唤醒学生对于美术的直觉, 让他们充分的用彩笔去展示自己心中的形象, 这是可以就形成的问题加以规范, 可以用来示范和分步讲解, 使学生在临摹时学会方法。当然所选题材尽量简单, 应为起初让学生画几张“好画”是增强其信心的重要手段。
(3) 教师切忌千篇一律的讲解, 诸如线描之类较为枯燥的训练一定要穿插在整体的色彩画教学之中。另外, 教师的演示难度可以随学生的能力逐渐提高, 但要在简单中追求变化, 不能超出学生的能力极限。
3. 家长应该做的
(1) 家长应该增强自身的美术修养, 不盲目跟从。每个家长对美术的认识与修养决定了孩子对美术的理解和认识, 而家长对教育方法的认识与认同决定了孩子的未来。家长可以不懂美术, 但对教育要有所了解, 假如你的孩子在培训班学美术, 每次都是画一张跟老师很像的画回来的话, 你就要注意了。
(2) 家长要有自身正确的价值观, 不要认为“贵”就是好。现在社会上有种盲目的价值观, “只买贵的, 不买对的”。这是教育培训的大忌。很多培训机构就是抓住家长的这种消费心理, 疯狂抬高培训价格, 误导虚荣的家长, 从中谋取暴利。
(3) 家长要多点时间和耐心给孩子, 要经常带孩子参加一些美术活动, 比如看画展, 参观美术馆, 博物馆, 去郊游等, 加强与孩子的沟通与交流, 及时鼓励孩子独到的见解与发现, 督促他们不能为画画而画画。
最后, 告诉大家儿童美术培训的基本目标有三点:首先是协助儿童创造有美感与表现力的作品;其次是培养儿童对视觉对象进行审美判断的能力;最后是使儿童了解美术在文化发展中所具有的地位。如果一个美术培训机构能够做到以上几点, 那么我们认为家长可以把孩子放心的交到这样的机构。
摘要：儿童美术培训是目前社会上很热门的一项培训, 从少年宫到社会各式各样的培训机构都开设有儿童美术培训课程, 但这些培训机构鱼龙混杂, 良莠不齐, 本文试图从培训机构、教师、家长等几方面来解剖儿童美术教育市场混杂的原因, 让广大家长能有一个正确的选择。
关键词：美术,培训,培训机构,兴趣,误区,方法
参考文献
[1]尹少淳主编.美术课程标准解读.北京师范大学出版社, 2002.
[2]尹少淳主编.走进文化的美术课程.西南师范大学出版社, 2006.
[3]朱家雄.林琳.吕坚编著.学前儿童美术教育.华东师范大学出版社, 2004.
[4]陈为和主编.小学美术新课程教学论.高等教育出版社, 2003.
儿童美术评语 篇5
2、美术课上你总是不声不响，老师希望看到你大胆表达自己的思想，与同学共同交流，这样，你的进步会更大。
3、你好象性子很急，画画时三、二下就完成了，如果你试着慢慢画、细细画，那你笔下的形象将更生动。
4、老师喜欢你作画时的那份投入，如能把物体画得再大些、粗犷些，那你的画会更美。 章博远你是个很有上进心的孩子，美术课上总是争取发言的机会，且画画又快又好，继续保持，好吗?
5、你以独特的绘画语言表达自己的思想，表现自己的风格，博采众长将使你的画变的更美。
6、你画中的物体表现得很细致，如果能将主体物刻画得再大些，增加画面的主次感，你的画面会更美。
7、你是个聪明机灵的孩子，画面内容很丰富，如果人物画大点，表现出他们之间的遮挡关系，你的画会更有层次。
8、你画画时成竹在胸，意在笔先，愿你不断描绘，将美好的世界尽收眼底、尽展笔端。 你是个聪慧的好孩子，绘画时想好了就能大胆地表达出来，如果内容再充实些，笔道再细致些就会更棒。
9、你上课时发言很积极，画画也很认真，如果画面色彩再鲜艳一些，你的画会更美。
10、美术课上的你，听课创作好认真，人物刻画好细致，要是画得再大些就更好了。 你的画面构图饱满，色彩鲜艳，如果能把物体形象画得再精致些，你的画会更美。 你画画时非常细致，色彩鲜艳，如能将画面上的每个细节都刻画完整，那就好上加好了。
11、你的画用笔轻盈，用色柔和，我们都很喜欢。希望常常见到这份美丽。
12、不声不响的你总是以高标准来严格要求自己，美术课上，你总想把画画得最美，老师相信你。
13、你的画淘气又可爱，让人爱不释手。我想，握在你手中的一定是马良的神笔。
14、你画画时很认真，想法也挺多，不过就是速度慢了点，抓紧时间多画点、涂完色，你的画会更完美。
浅谈儿童美术教育 篇6
关键词 幼儿美术教育 误区 培养兴趣 体验快乐
中图分类号：G623.7 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）07-0114-01
近几十年来，我国的儿童美术教育似乎呈火热势头，各类比赛、画展、层出不穷，美术学校、各种艺术培训中心、少儿美术画室，散落于大街小巷。儿童美术教育有声有色，似乎取得了可喜的成绩，但在火热中，我们也看到儿童美术教育中存在的种种弊端和误区。
儿童喜爱画画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，唯我构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，让画面有一种无法言表的和谐与韵律。美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。
美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是画画游戏，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开展了视野。这也是我们教师要追求的境界。
许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力的早期开发的重要性。可有意思的是，一般未参加过儿童美术训练的儿童，他们的作品往往标新立异、别具一格。这就是我们要探讨的问题，为什么培训的同学反而比没有出去培训的糟糕。执教无方，便和得其反，事与愿违，美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。这种只重技术不重艺术的办法，严重摧残着学生们的创造力、想象力、判断力和学习兴趣，同时也限制了学生未来的发展。一些美术班的学生，被太多成人化、模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察、思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，他们虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开，其进步将不可估量。
我认为儿童美术教育，就是让儿童在美术环境中游戏，在玩中学，在玩中乐。在游戏中激发他们的兴趣，培养他们的审美情感，教给他们正确的观察方法，培养学生乐于画、敢于画。美术教学的基本原则就是让儿童处于自由创造的主体地位，千万不可用程式化模式、公式化的教条，以成人的意志强制性地机械模仿，来干涉教育儿童，这种做法的后果会导致儿童失去兴趣、失去信心，直至对美术产生反感。
美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。儿童绘画教学要讲究方法，多给予鼓励、多引导观察，将受益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所成。有的教师在教学中将自己的审美意识、忽略了儿童自身的感受。实际上，有些变形、夸张的儿童作品往往是儿童自己直觉经验的体现，是特定年龄阶段的产物。作为教师，在辅导中应遵循儿童的身心发展规律，结合实际在绘画技能方面适当地加强指导和训练，进而完成儿童在艺术表现中的感性上的审美体验，丰富和强化属于他们自己的审美意识，这样无论对美术作品的欣赏，还是儿童自己的创作，都会产生良好的效果。
教师过早地把画技作为课堂要求，过分强调技能技法的训练，如透视、明暗、色彩、比例、结构、构图等，却忽视了儿童教育的审美任务。或者仅仅把审美作为点缀或幌子，认为可有可无。片面地把儿童美术教育成人化，把高等师范院校的一套强化在课业中，教师教得累，学生也难以理解，一些平时学得好的学生，一旦学了这些“术”，思想上就有了包袱，反而画不好。
美术活动促进儿童全面发展 篇7
一、美术活动激发儿童学习的兴趣
孩子有没有这样的情况: 做作业的时候,多数安静不下来,一会儿玩玩这个,一会儿又想起别的,但是只要一玩上电脑或者ipad或看电视等,就目不转睛,一动不动? 显然,孩子在玩电脑看电视的时候进入了“投入”的状态。心理学家认为: 一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣,便会自觉自愿地去探索,去学习,并能产生惊人的毅力和勤奋,使其以专注的精力、忘我的精神从事这项活动。由此可见,兴趣的产生,对个人的成长产生的影响是起决定性因素的! 我国著名心理学家潘菽认为: “兴趣是学习动机中最现实、最活跃的成分”。儿童对事物的兴趣,就可以激起他对学习的积极性,进而投入到学习中,推动他取得好成绩。
举个例子,一位小学校长讲了一个学生的亲身经历,“这个孩子来报名的时候,问我,你们学校要不要学奥数的,我说不学。她拍着手说太好了,我听到奥数就想吐。到了初中,老师却发现她的数学天分,开始让她接触奥数,这时候,孩子对奥数越来越感兴趣,直至非常着迷,投入而忘我地学习数学知识,之后,在参加数学比赛时拿到了大奖。”这样的例子很多,可以说,兴趣是一种动力,是激发孩子投入学习的基础。儿童对自己比较感兴趣的事,一定非常愿意去做。既使再苦再累,困难重重,他都心甘情愿。事实证明,兴趣,让儿童执着而愿意付出努力,从而会竭尽全力投入。而美术活动丰富多彩,能引起学生极大的兴趣,如参观博物馆、写生、共同绘画等,这些活动和枯燥的课堂学习区别很大,营造一种活跃、自由的氛围,愉悦的学习过程,让儿童产生浓厚的学习兴趣,自愿参与进来,变观众为参与者,从消极思维到积极思维从而自主学习,变应付为主动,变听从为自主。在主动参与过程中,培养了儿童的相互协调能力,学生也投入其中,更多展示自己,表现自己,表演自己,表达自己。当然,因为让孩子太早、太急去学习一些他们还没有感兴趣的知识和领域,反而会把孩子的兴趣扼杀了。
二、美术实践活动,激发了儿童的创新精神,增强了学生的实践能力
美术实践活动是一种创造性的活动,在激发人的创新精神、发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。鉴赏与创作融于一体的美术活动对激发学生的创新精神,增强实践能力、发挥个性和想象力是十分有益的,培养孩子观察力、记忆力、想象力和创造力,培养孩子美的情操,促使他们形成完美的人格。儿童借助绘画表现手法,抒发自己内在的意欲和情感,思维得到解放、释放,从中学会思考、学会合作、学会自主创新、探究,放飞身心。
全国中小学生绘画书法作品比赛活动在全国教师和孩子心中占有很高位置,为什么? 因为在这个平台上,儿童充分展示了自己的艺术才华,从设计、构图到绘制出具有特色的作品,到在人民大会堂领奖,还有精彩的夏令营活动等,丰富多彩的艺术活动,儿童收获成果、收获着快乐。一位5岁小朋友从加拿大回国,她的爷爷是位传统的老人,非常希望自己孙女能够了解中华文化,能够喜欢书法、国画艺术,但是孩子对这些书画学习丝毫不感兴趣,爷爷非常着急,在一次偶然机会中了解了全国中小学生绘画书法作品比赛活动,爷爷坚持让孙女参与了比赛,没想到得到了优秀奖,在人民大会堂颁奖典礼上,5岁的小孙女激动地站到了奖台上领奖,然后认真地参观了获奖学生优秀作品展。爷爷说这是一次真实的体验,孩子感觉非常震撼。整个活动成功吸引小孙女的视线,激发了她的兴趣,回家后每天自愿练书法学习国画。三年的时光过去了,小女孩作品水平进步超大,变化惊人,创作出很多质朴有意义的书画作品。这样的教育是成功的,在有趣味的艺术活动中,孩子们获得新能量,激发创作精神,开阔视野,放飞思想,启开智慧之窗。
三、美术活动促进了学生的身心健康,增强自信心
美术活动作为一种情感表达方式,学生在美术活动中可以直接抒发各种情绪,缓解心理压力; 获得成功体验,又可以增强自信心,从而形成良好的身心状态,促进身心健康发展。在轻松快乐自由的美术实践活动中,学生可以在精神上获得高度放松,消极或压抑的心理情绪得到缓解。活动给每一个孩子创造成功的机会,变被动为主动而发挥个性,发挥潜能,在参与活动中,在和同伴的合作过程中,彼此交流,互相帮助,互相欣赏,感受到合作的快乐,形成良好的人际关系。也为学生的全面发展奠定了基础,学习与思考相结合、理论与实践相结合、独立学习与合作学习相结合。心理学家埃里克森认为,如果儿童在学习过程中所体验到的是成功多余失败,他将因此养成勤奋的个性,否则是自卑。孩子天生都是小小活动家,好动、能动、主动,动手、动脑、动情,本身就是孩子身心智趣发展的重要标度。而且,只有在各种富有吸引力、感染力且精彩有益的活动中,孩子才能够充分地发挥秉赋、舒展个性、绽放生命。
各种美术活动对儿童来讲,是一种最初的语言,一种最自然、最直接的讯息传递,是儿童表达自己的最重要途径之一。不仅健康孩子需要,还有助于心理疾病如自闭症儿童情感的抒发和情绪的宣泄,促使其心理因素的健全、和谐发展。一个名叫Iris Grace Halmshaw的小姑娘最近在网路上走红,4岁,患有严重的自闭症,为了治疗自闭症,3个月前开始参与绘画活动,逐渐出现快乐的行为举止,绘画的确对小女孩的病情有了改善作用,妈妈将作品上传网上后,在艺术圈引起轰动!
美术活动为幼儿提供了广泛地参与社会生活的机会,帮助孩子更好地融入社会。带孩子参观画展,可以帮他们了解别人的作品,让他们参与评价,找到学习的榜样。孩子们的美术作品中体现出来的是他们对社会的观察反映,能促使他们逐渐具备完整的社会人的健康心理。在简单而有趣的各类活动中,学生获得了成功的体验,增强了自信心,像一剂营养液一样,对丰富学生的学习生活,锻炼学生的实际操作能力都是有益的。
总之,美术综合实践活动是学生主动探索自然,参与社会实践活动,自主获取知识的过程; 也是学生体验生活、体验快乐的过程,极大丰富了学生的学习生活。学生在美术实践过程中发展了记忆、想象、思维、创造等多种心理过程,增强了实践能力和自信心,激发了创新精神,调节了心理状态,甚至培养了社会责任感,懂得接纳他人、欣赏他人等道德、情感、审美素养,快乐健康全面发展。
摘要：美术活动广泛而深入地影响着儿童的情感、想象、思想、意志和性格,让生活体验和艺术相结合,丰富儿童的文化精神生活,激起他们的情绪体验,培养高尚情操,为实施素质教育打好基础,从而使儿童获得全面发展。
儿童民间美术教育探幽 篇8
1. 探究原始本真性———触发儿童本源意识形态
民间美术是一种本源文化, 它是主观的, 是对幸福生活的祈盼和祝福, 也是对未知世界的探究, 在艺术表现上不受具象和现实的约束。
(1) 自娱性的自我满足。民间艺术是极具原发性、直观性的自由创作的艺术形式, 民间手工艺人从现实生活出发, 用最纯真、最朴素、最强烈的图式语言传达自己对现实生活的深刻感受和对未来的美好愿望, 而“纯朴、率真的自然状态”同样也是儿童美术心理的典型特征。通过民间美术的学习活动, 学生能够在教育教学活动中表达自己的真实想法, 满足自己的主观审美愿望, 不受具象和现实的约束, 更多的呈现出一种自我愉悦的精神状态, 对学生的创新精神的培养和实践能力的提高有着极大的促进作用。
(2) 视觉的自我解放。民间美术的视觉符号追求的是神似, 以意念造成意象, 其间渗透着人们的心理感觉、理解和幻想。似与不似、形与意的和谐, 在民间美术教育中尤为重要, 而这样的特点又较为符合学生的认知和表现特征, 学生在这样的教育中解放自己的视觉, 敢于大胆地创新和表现。如通过从老鼠到新娘的造型演变, 引导学生创新各种动物形象, 使其呈现出不同的造型, 打破固有形象的约束。这样的自我解放, 对学生的求异思想和个性发展都有很强的影射作用。
2. 拓宽延展性———促进生活与艺术的无缝对接
艺术源于生活, 民间美术的教育让艺术从生活中来, 再回到生活中去, 使学生在教育教学过程中体会艺术的丰富性、实用性, 并且达到尊重艺术、尊重文化的健康价值观。
(1) 民间年画凸显民俗性艺术。民间年画反映了所处民俗社会的方方面面, 包括有形的民俗事象与无形的民俗观念, 是民俗生活观的集中体现。
在教育教学的过程中, 要重视年画的主要精髓, 要把握年画的基本表现形式, 而对其传统内容进行过滤性、改造性的继承和学习。教育者要鼓励学生张扬个性, 学习民间年画的独特艺术形式, 力求打破客观事物的约束, 形成独特强烈的形式感。在似与不似之间用夸张、概括的变形, 符号化的表现形式表达情感。这种艺术形式才是民间年画的主要精髓。
(2) 民间布艺外化生活的艺术。儿童民间布艺的教育教学不仅是让学生学习民间布艺的风格形式、制作方法, 而且更是要培养学生一种创新意识和在物有基础上的一种再创造的能力。
中国民间图案常常会有独特的寓意, 如老虎、五毒等图案, 是避邪镇恶, 希望小孩像小老虎一样健壮, 等等。在教育教学中要灵活地运用颜色和图案的潜在元素, 使各种图案、各种色彩的布料能够得到合理的使用, 既传达了学生的创作思想, 又培养了学生的再创造能力。学生的布艺作品是一种创意与实践的结合, 富有个性, 具有一定的艺术效果, 培养了学生的艺术表现力和综合应变能力, 从而达到提高创新能力的目的。
(3) 民间泥塑拔高“玩”的境界。民间泥塑与儿童美术有着共同的崇尚自然、外化心性的特点, 儿童在学习民间泥艺的知识时不可能完全复制所有的细节和特点, 他们会在学习的过程中通过自身的认识和内化, 接纳部分的内容, 融合个性的特征进行艺术重组和个性化再创作。儿童美术创作是人在生命的早期阶段进行的一种本能反映, 它主要体现在情感的直观表现上, 在教育教学中突出学生个体学习的愉悦性, 能够让其在泥塑学习和创作中自由抒发情感, 表达个性和创意, 形成坚实的学习动力。
3. 培育主动力———套环模式助推学习源动力
民间美术的学习活动具有新颖性、独创性和发散性, 教师要为学生搭建一个持续的、长久的学习平台, 为其民间美术学习提供持久的动力。
(1) 课堂内外连锁反应, 增强学习力。民间美术异彩纷呈、形式多样, 引入小学美术教育课程, 有利于学生理解民间美术的内涵, 有助于学生掌握简单的美术基础知识和基本技能, 更对学生的生活技能有一定的提高。在校内民间美术教育中以课堂教学为主, 以社团教学为突出点, 创建丰富多彩的民间美术教育模式, 注重社团成果的展示与物化, 使民间美术教育的活动透明、鲜明, 为学生的连贯性学习提供有力的支撑。
(2) 家校互动, 提供持久学习资源。以家庭为单位的学习与研究, 为学生的持续学习提供了丰富的资料来源, 学生从家长那里得到了关心、理解和支持。在家庭与学校通过丰富的民间美术教育帮助学生了解、感受本地方的乡土知识, 更深刻地认识到乡土文化也是祖国传统文化的重要组成部分, 进一步体会祖国文化的源远流长与博大精深, 也有助于学生养成良好的品德和情操, 进而加深对各种文化的理解和内化。
(3) 接轨社会, 搭建发展平台。传统民间美术学习的价值在于它的社会被认同, 社会化反应成为推动学生学习的一种外在动力, 那是一种被肯定、被需求的成就感。通过报社、媒体的采访和报道能够使学生的民间美术学习变得更为主动, 使其感受到自己能力的价值, 这种自我肯定、自我满足的感觉, 甚至比美术教育学习本身更为可贵。
民间美术是生活与艺术的零距离接触点, 在日常生活中孕育而生, 以一种最质朴、最纯真的形式展现在我们的面前。它在许多方面都与学生保持着奇妙的联系, 通过对民间美术的学习, 能够更好地发挥学生纯真直白的创作热情。其实用性和商品性的特征在社会发展中具有旺盛的生命力, 从长远来看, 教育者要努力将单一的美术教育发展成为一种对学生终身爱好和乐趣的培养, 培养学生的创造性思维、审美情感和创造美的能力, 树立学生强烈的爱国主义精神和民族自豪感。
摘要：民间美术的生活实用性、商品性的特征使其具有旺盛的生命力, 它具有醇厚、真实、乐观向上的感情色彩, 文章以民间美术教育为切入点, 从儿童本源意识形态的触发、生活与艺术之间的延展性以及利用套环模式培育学生学习源动力等方面进行了分别论述, 强调民间美术教育教学对学生的学习能力、创新能力以及长久学习和终身学习的深远影响。
儿童与成人美术审美的差异 篇9
一、了解儿童美术的重要性
著名艺术大师毕加索曾说:“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画, 我毕生努力追求的就是把我的作品画成儿童般的作品。”什么样的作品才是毕加索先生所说的儿童般的作品呢? 依我的拙见应当是以儿童天性,表现儿童兴趣思维的一种自然活动的表现, 因为儿童作画时不受任何绘画惯性的影响,以直观式观察,最纯净的眼睛看到事物的本心用最独特的绘画语言充分表达自己的感情, 使观者从中直观地体验到真实情感。
儿童美术最重要一点是不受任何污染,不造作的真,不修饰的拙,绘画不存在为某个目的服务,不以某个功利为动力绘画是儿童不教自为的一种自然活动, 儿童绘画的实质是一种兴趣的自然展示,兴趣是儿童绘画的内在动力。儿童通过绘画完善表达人之初最无邪的情感, 是对这个世界的最直接感性表达。当我们面对超乎寻常的创造和幻想时,无法回避它带来的灵魂震撼。
二、正确对待儿童美术的特殊性
我在执教之初犯了把成人审美意向强加于儿童的错误面对孩子画出的三角形人头、透明的房子、长翅的桌椅应不奇怪,甚至绘画内容仅是一些符号,他们所画的画可能是一堆无用的东西,一些无序的线条,没有任何意义。为此我还烦恼郁闷了一阵子,为了纠正孩子们不符合现实存在的表现手法,再三强调要顶天立地,运用色块绘画,头发应该如此,眼睛要如何,线条必须怎样……但是发现越是强调,学生越是不会画不能理解为什么要这样,而且他们不漂亮,总是问:“人脸为什么会有三庭五眼?长方形为什么要画三面? 画画为什么还要分前后层次……”问一些我不知该如何回答的问题。然而,在我的成人美术审美观和儿童审美观碰撞期间, 发现儿童美术的魅力,孩子刚开始拿起画笔,站在原创高点,不需要像成人般得摆脱视觉惯性的束缚, 而以纯净的眼睛便能直达事物的本然核心,这些都是独一无二的原创,都不是教出来的。因此,儿童天生就是出色的创意大师, 我们要用心关爱与呵护儿童的原创性。
日常生活中,我们经常看到许多孩子特别爱画画,每次在中午午休看班的时候,孩子们总会问我:“我的作业都完成了,可以开始画画了吗? ”可见画画是放在孩子们心中的首要位置,而且画面是异想天开、随心所欲、无所顾忌。然而,对孩子们的这些“杰作”,有的成人却不能理解,横加挑剔,甚至让孩子刻板地临摹简笔画或成人作品,试图让他们快点画的标准,常拿画得像不像作为评论好坏的标准。殊不知,这种做法恰恰会抑制孩子自由想象空间,禁锢孩子原本天真活跃的思维。
在儿童美术理论家胡晓珮于2002年1月在德国柏林青年艺术学院举办中国儿童画展览时, 德国艺术教育委员会主席柯瓦莉克女士情不自禁地赞叹着中国的儿童作品:“中国孩子的画太美了!色彩太漂亮了!”当时参展的作品都是几个在此领域内的创新成果, 从基本能代表中国儿童美术教育的最新发展情状的地区挑选出来, 之后问题却尖锐地让胡晓珮从此开始思索和探求。柯瓦莉克女士表情严肃地提出一个问题:“你们的娃娃是黑头发、黑眼睛,在中国长大,我怎么没有看到中国味道的儿童画?为什么?”
三、正确引导儿童美术原创性
有人说正确的美育观念才能保护儿童的原创性。的确如此,面对儿童的原创性,往往更多由于教育功利主义导致儿童的原创性被家长、教师过多地“帮助指导”,使其原创性面目全非。孩子的审美观与成人的审美观是有区别的,也就是说不同年龄层次、不同社会阶层、不同阅历对同一事物审美情趣迥然不同。教师、家长要尊重孩子的意愿,莫让孩子成为自己的“牵线布偶”。
如何把这些天生的创意大师关爱好、呵护好,是值得每位家长与教育者思考的问题,至少要努力做到以下几点:
(一 )尊重孩子的原创性
我在学校轮回教学中明白,儿童呈现的作品仅是孩子完全表达的一部分,他们在绘画过程中表达和交流自己的想法已经成为作品重要组成部分,由于自身年龄特征和美术技能的局限,这些孩子们原创的东西可能被表现在画纸上,也可能没有被表现出来。所以,不要轻易批评孩子的作品,面对他们的绘画 作品 ,我们所能 做的主要 工作是 :交流、理解 和赞扬、鼓励。现代教育中不是提倡赏识教育吗?如果教师不问青红皂白,一棍子打死,或者说不理解作品随意给分,可以预想到会产生多么可怕的后果。有时候这样的评语“这是一张富有独特想法的作品”会令学生兴奋之余产生更浓厚的美术兴趣。只要认真参与孩子的绘画过程,他们就会呈现出来一件好作品。这一点不仅教师要相信,而且要让孩子们相信,只要认真观察与体会,巧用自己所学方法表现,他的作业就是作品。
绘画与其他艺术形式相比,因其更具直观性,因此更容易为儿童接受。任意涂抹,也许都可以从中得到乐趣,绘画只是其情感的一种宣泄。由于认知水平等的限制,他的画往往会出现很滑稽又符合现实的情趣,多送给孩子一些“你真有个性”、“你的想法真不错”、“你真棒”等鼓励话语 ,我认为孩子肯定会在本身绘画的愉悦中上升到另一高度。
二、维护并发展孩子的原创性
儿童绘画作品的原创性有其自身特点,偏重于想而画,相当于一种思维表述。儿童美术的原创性应当加以保护,但我们不能停滞于儿童审美能力和想象发展的原始阶段。教育者要扬其长、补其短,既不能做教学上的“放羊式”,又不能做技能上的“填鸭式”。要通过有效手段使儿童的感知逐步上升到理性认识,使儿童的审美与表现能力、情感与品格等得以全面提高。
有的时候, 儿童的很多作品与大师作品相比确实有很多相似,但不能称之为“艺术品”,原因在于儿童的原创精神与艺术原创性是不同的。如何将学生的美术原创精神上升到艺术高度,这就涉及作品的再加工。再加工是一个提炼与升华的过程,教育者要在不违背孩子意愿的前提下,通过不同方法与途径进行培育,这是值得大家探讨的问题,在我看来老师和家长应从如下方面思考。
1.做个寡言的 “聆听者 ”
很多家长和老师发现我们的孩子往往都是一边画一边讲,画面往往都是一个个精彩的故事,如果你能做个聆听者就会在你看来什么都没有的画面里发挥奇妙的世界, 你的倾听就是对孩子的最大鼓励。
2.做个幽默的 “欣赏者 ”
当孩子给你看他的“大作”时,一定要做个欣赏者,孩子渴望自己的作品被认可、被赏识。在你已看到的事实的基础上用认同勉励的眼光看待, 就会发现孩子不简单。你的认真对待、你的掌声、你的鼓励对孩子来说将是莫大的赞赏及绘画动力。
3.做个慧心的 “好导演 ”
孩子画画没有功利性,同时年龄决定他从内心希望得到展示的机会,得到表扬即关注,老师和家长要做个好导演,多提供一些展示的机会。如搞些家庭小展览、班级、学校展览让孩子的心理需求得到满足,将进一步提高孩子学画的积极性。
4.做个优秀的 “剪刀手 ”
人们都说“教师是辛勤的园丁”,教师应是优秀的“剪刀手”。园丁不能把花卉、苗圃修剪得整齐、统一,艺术是崇尚个性,提倡创性,教育者要使姿态万千、张扬个性的学生在林海自在生长。
5.做个称职的 “引路灯 ”
孩子的绘画不能停留在初级原创上,教师通过有效教育手段在自由、和谐的气氛中受到美的熏陶,同时逐步掌握艺术的表现技能,教师则要充当好“引路灯”的角色,把握好美育及艺术教育的正确导向,使原创与技能获得良好平衡及提高。
在呼唤创新的时代,别忘了孩子现在不仅是创意大师,将来也是。要正确对待儿童的原创性,尊重孩子的原创性,用心呵护孩子的原创性,辩证地看待孩子的原创性,同时在教学辅导上优秀美术教育工作者要扮演好多重角色, 这样才能真正适应时代需要。
四、结语
当前儿童美术教育的反思 篇10
当前, 基础教育改革正如火如荼地进行, 切实推进素质教育的观念已深入人心。美术教育, 作为一项既能开发儿童智力, 又能提高其审美能力, 促进其艺术个性发展的活动, 在提倡素质教育的今天, 备受关注。然而, 在儿童美术教育蓬勃发展的今天, 却存在许多我们不得不深思的问题。主要体现在以下几个方面:其一, 对美术教育的认识存在误区, 认为儿童画必须尊重客观再现, 于是在教学中大多采用儿童临摹学习的方法, 致使儿童的个性得不到充分体现, 扼杀了孩子潜在的创造力和自我创造意识;[1]其二, 儿童美术教育观念偏向功利主义, 促使各种具有商业目的教育方式和美术活动成为主流, 致使儿童原本的天赋和艺术感觉在功利主义教育中丧失;其三, 实践中对美术教育的重视程度不够, 近些年虽然儿童美术教育得到重视, 其理论也不断发展和完善, 但是美术教育落到实践中却相差甚远, 有些学校把美术作为实施德育、智育的手段, 儿童美术教育仍处在附属地位, 可有可无。当前儿童美术教育存在着不少的弊端, 严重阻碍了儿童美术教育发展的进程和整体水平, 儿童美术教育改革迫在眉睫。那么, 儿童教育存在这些问题的根源在哪里?我们又该从那些方面去入手解决呢?这正是本文所关注的重点, 也是本文需要作出的回答。
二、当前儿童美术教育存在问题的原因探索
当前儿童美术教育存在诸多问题, 究其原因, 主要是四个方面:教师美术教育观念落后、教师教学方法不当、家长美术教育观念没有良好形成以及各种低素质美术培训班出现。具体分析如下:
就教师美术教育观念方面, 有些美术教师对美术教育理论研究不够深入, 不了解当前基础教育教学改革的发展形势, 于是造成自身美术教育观念落后[2];在教师教学方法方面, 教师往往忽视对孩子审美敏感的挖掘, 使孩子在作品创作中缺乏创造力和想象力, 另外很多教师意识到儿童个性的培养, 积极采用“主题画”方式教学, 表面上突破了传统教学, 重视孩子的个性与创造力, 但实际上教师是“主题”的主宰者, 孩子在这过程仍然处于被动地位;许多家长儿童美术教育观念没有形成, 总以成人的眼光来评价孩子的作品, 以“像与不像”来评判孩子美术学习的成果, 完全忽视孩子学习美术的积极性和创造性, 违背了孩子成长发展的需要;随着我国儿童美术教育蓬勃发展, 社会上各种美术班也如雨后春笋般发展起来, 其中不乏有高水平的培训班, 但也有不少低素质的、纯粹以利润为目的的培训班, 他们大多采用模式化的教学方式, 根本不在乎儿童的需求和心理发展需要, 使得儿童画出的画并非“儿童画”。当前我国儿童美术教育存在问题的原因还有很多, 比如课程结构陈旧、教学目标不清晰、社会支持力度不够等原因。
三、对当前儿童美术教育的反思
深究当前儿童美术教育的现状及其原因, 我们不得不深思, 该如何去面对和处理好这些问题。笔者从事过儿童美术教育培训工作, 结合多年的经验和感触, 笔者认为, 解决好当前儿童美术教育存在的问题, 必须清楚认识到以下几个问题, 首先要认识到儿童美术教育的真正目的是什么。笔者认为, 绘画是儿童的第二语言, 儿童美术教育的目的在于开发孩子的智力, 发展儿童的观察能力、想象能力和动手能力, 并陶冶情操、塑造儿童良好的个性。总之, 美术教育是人类社会一种重要的文化教育活动, 对儿童尤为重要。其次, 要认识到儿童美术教育真正价值何在。儿童美术是一种有价值的活动或产品, 对儿童自身的价值是最重要的。从美术教育角度来看, 促进儿童发展是儿童美术教育真正的价值和最重要的功能, 与之相结合的儿童美术教育的理念和方法才是儿童美术教育的正道, 与此相违的儿童美术教育理念和方法可能会收到短期的、甚至轰动的效应, 但可能会伤害到儿童终身发展。搞清楚了这两个问题之后, 就该思考该如何去解决当前儿童美术教育存在的问题, 笔者认为可以从以下几个方面入手:
1、加强对儿童美术教育的理解和认识
开展各种活动, 让教育工作者、教师和从事美术教学培训的工作人员, 充分认识到儿童美术教育真正的内涵, 是改善当前儿童美术教育现状所首要做的工作。其次, 学术理论界, 对儿童美术教育的研究和探索也应该加快脚步, 从实践中发掘问题, 通过理论升华, 再应用于实践, 从而引导教育界和社会对于儿童美术教育的充分认识。
2、因材施教, 体现儿童个性
每个儿童发展水平不同, 各自兴趣喜好也不同, 在教学中应该根据儿童不同特点, 分类提出不同的要求, 进行分类、分层次指导美术学习。美术教师可以设置整体目标和要求, 然后, 根据儿童的特点设计不同要求和目标, 并分别指导, 使每个儿童的个性得到充分尊重和体现。比如, 教师设计开展“为冬天的小鸟构建一个温暖的房子”的美术活动, 教师先把主题告诉孩子们, 然后根据孩子的特点提出不同要求, 会画房子的, 就要求他们画得更细致、更漂亮, 对于能力稍微差点的孩子, 要求他们从基础线条绘画做起, 一步步来。总之, 要通过不同的分类指导, 使学生参与美术活动, 满足其各自的需求。
3、让儿童走进真实生活
真实生活、丰富多彩, 美术教育让儿童走进真实生活, 尤其是感受大自然的种种风光和景象, 可以让孩子从多种感官获得体验和享受, 从内心深处真实体会“美”, 并可以激发孩子表现美、创造美的强烈兴趣, 使他们的创作作品更富有生气和活力。丰子恺早在1936年他的《版画和儿童画》论述中, 也说道:凡真是从儿童的生活感情出发, 真从儿童的手上描出, 而具有美术形式的, 都是良好的画。真实的生活情感来自于对真实生活的体会, [3]因此, 让儿童走进真实生活, 可以促使孩子真实情感的表达, 促进“真实”儿童画的创作与形成。
4、树立正确评价儿童美术的观念
对于儿童美术作品的评价, 不能以“画得逼真、画得好看、画得清爽”结果为唯一的评价指标, 应该还要关心“画是怎么画出来的”, 它的过程是不能忽略的。正确的评价应该是结果评价与过程评价结合, 并重点强调对过程的评价, 关注孩子在创作过程中的情感变化, 积极引导孩子充满热情和生气, 主动去作画, 用手中的笔将“真实的自我情感”融于画中。
四、结束语
强调儿童美术教育的改革和完善, 强调儿童美术教育的重要性, 并非提倡要把每个孩子培养成艺术家, 但是我们需要使每个孩子具有艺术的眼光。在素质教育提倡的今天, 对当前儿童美术教育的反思, 有其必要性和现实意义, 它对素质教育的开展和实施具有重要的辅助作用。
参考文献
[1]李行愚.儿童美术教育的误区[J].剧作家, 2007, (03) :146.
[2]赵焕清.儿童美术教育之现状与反思[J].教学与管理, 2005, (01) :87.