贵妃醉酒

贵妃醉酒（精选四篇）

贵妃醉酒 篇1

在中国风靡一时的《新贵妃醉酒》由胡力作曲, 梅派中常唱旦角的李玉刚演唱的, 讲述的是唐明皇李隆基与杨贵妃杨玉环之间的爱情故事。中国文学作品如白居易的《长恨歌》, 白朴的《梧桐雨》和洪昇的《长生殿》等, 都是以李杨的爱情故事为题材的。洪昇的《长生殿》原为昆曲名曲, 后为京剧传统剧目。所以歌曲《新贵妃醉酒》与戏剧《长生殿》两个不同类型文本之间存在相互指涉的关系, 以“互文性”理论来解读《新贵妃醉酒》与《长生殿》, 更好的理解《长生殿》和欣赏《新贵妃醉酒》。

一、主题互文

“互文性让我们懂得并分析文学的一个重要特征, 即文学织就的, 永久的, 与它自身的对话关系, 这不是一个简单的现象, 而是文学发展的主题。”【2】洪昇的《长生殿》一共50折, 相对《新贵妃醉酒》的歌词, 篇幅很长, 描写了杨家兄妹的骄奢, “荔枝”的劳民伤财, 安禄山的叛变等社会历史事件, 但以李杨的爱情为主线, 其他事件穿插在这一主线之中, 并且正是在这一系列的事件中尤为凸显出唐明皇对杨贵妃“集三千宠爱于一身”的情感。李玉刚的《新贵妃醉酒》是一首4分多钟的歌曲, 歌词简略, 但从那些精炼的歌词中便可一目了然地看出此首歌曲的主题“梦回大唐爱”——唐玄宗与杨贵妃的爱情。

爱情, 是《长生殿》与《新贵妃醉酒》共同的主题, 但“生命诚可贵, 爱情价更高”的忠贞、感天地动鬼神的不悔的爱情才是这两个文本所要共同表现和传达给我们的。《长生殿》虽则描写唐玄宗与杨贵妃的美满爱情 (在九层宫殿之上做一对幸福的神仙眷侣) 。其着重所表现的是杨贵妃对爱情的无私奉献, 对唐玄宗的真爱与不悔的爱情。“臣妾受皇上深恩, 杀身难报。今事势危急, 忘赐自尽, 以定军心。陛下得安稳至蜀, 妾虽死有生也。”【3】在选择爱人、国家和自己生死问题上, 杨玉环未有任何迟疑, 怕唐玄宗陷入“国家与爱情”的两难中, 毅然决然地选择了自杀。李玉刚的《新贵妃醉酒》一共是17句歌词, 虽然很短小, 但这首歌却是以女性的口吻写的, 句句都体现了杨玉环对唐玄宗的执著、无悔的爱情。“马奎坡下愿为真爱魂断红颜”直接点出此歌的主题。杨玉环对唐玄宗的高洁的爱情, 敢爱亦敢承担爱之痛, 为爱牺牲之情是洪昇的《长生殿》与李玉刚《新贵妃醉酒》的主题。

用互文性来解释李玉刚的《新贵妃醉酒》与洪昇的《长生殿》的爱情主题对当下社会有着“反思”意义。在现代化的进程中, 人们的爱情观念发生了深刻的变化, 特别是江苏综艺节目《非诚勿扰》中马诺的一句“宁愿坐在宝马里哭, 也不愿意坐在自行车上笑”引起了网友的责骂。但现实社会中, 人们的爱情观念发生改变这是我们都应承认的。现在的择偶标准更倾向于“三有”即“有车子, 有房子和有票子”, 爱情在实用主义的今天吃了闭门羹。所以李玉刚的《新贵妃醉酒》能引起我们的喜爱, 不仅是因为他歌唱的方式, 歌词的优美, 还包含这今天人们所缺乏的对爱情的无悔和忠贞。真的是在生活中缺少这些, 我们才会如此的喜欢它。

二、音乐互文

李玉刚的《新贵妃醉酒》是一首歌, 能吸引、感动歌众必具有优美独特的音乐旋律, 它就是将流行音乐与京剧相结合起来, 这种风格的歌在周杰伦、胡彦斌等歌手的作品中也有, 虽不是很具创新精神, 但作为花旦出身的李玉刚以其深厚的功底来一人饰二角演唱这首歌, 将流行音乐与京剧相结合的形式张扬到极致, 其他类似的歌曲都难以望其项背。洪昇的《长生殿》是戏曲, 由唱词和说白组成, 在戏曲中唱词有着严格的规定, 有各种不同的曲牌名, 如[东风第一枝]、[虞美人]、[十样锦]等, 一部戏曲中有很多的曲牌名, 而且各曲牌名不同, 各自的押韵、平仄等都是不一样的, 有着严格的规定。

《长生殿》中有许多角色, 如“生”、“旦”、“净”、“末”等, 角色虽多, 但总的来说不外乎男声和女声。《新贵妃醉酒》以男声开始, 低缓而情深, 但到了“爱恨就在一瞬间”这一句, 李玉刚就展现了他的拿手旦腔, 音高瞬间拔高, 给我们以“豁然一亮”的感觉, 并且用女声唱到“问君何时恋”一句时已进入了本歌的高潮部分。正是这种男声和女声的换唱以及女声的音高上升与戏曲中的唱词有异曲同工之妙, 所以《新贵妃醉酒》是以戏剧唱法作为整首歌的音乐基调的。在《长生殿》中有时也会重复唱词的最后一个句子, 以达到表现和渲染情感的效果。如在《改葬》一折中, “号呼, 叫声声魂在无?欷歔, 哭哀哀泪渐枯”【4】这一句一共用过三次, 以表现唐玄宗对已亡的杨贵妃深切的思念、悔恨、愧疚之情, 尤为令人动情。在歌曲中若要着重表现此歌曲所要传达的情感时, 将会重复唱那几句歌词, 如在李玉刚《新贵妃醉酒》中“菊花台倒影明月, 谁知吾爱心中寒, 醉在君王怀, 梦回大唐爱。”这几句一共唱过三遍, 歌词的主要着陆点在于最后一句“梦回大唐爱”, 表现杨贵妃的一往情深, 若有来世还愿回到大唐与唐玄宗轰轰烈烈的谈一场恋爱。

李玉刚的《新贵妃醉酒》与《长生殿》共有的戏剧音乐基调, 值得流行音乐歌手加以运用, 在吸收外国的蓝调、摇滚、RAP等歌曲形式时, 将中国风加入到音乐中, 形成中国人自己音乐的特色。这样既吸引歌众, 也将中国风传承下来。中国不但要从外国吸收好听的音乐, 而且要做到中国音乐对外国也会有同样的耳目一新之感, 为外国人所赞颂。

三、意象互文

洪昇的《长生殿》与李玉刚的《新贵妃醉酒》都表现唐明皇与杨玉环之间的深挚爱情, 取材于历史中唐明皇与杨玉环的真实的爱情故事, 再加以美化、修饰而成的两种不同的文本——戏曲与歌曲, 它们在具体的意象上是互文的。

唐明皇与杨玉环之间的钗盒情缘羡煞古往今来的多少文人墨客。在《长生殿》中金钗、鈿盒出现很多次, 贯穿整部戏的始末。第一折[定情]中, 唐明皇以金钗、鈿盒送与杨贵妃, 与卿定情。这金钗、鈿盒便成了唐明皇与杨贵妃爱情的信物, 杨贵妃见此金钗、鈿盒便会想到唐明皇。在第二十四折[埋玉]中, 杨贵妃希望唐明皇在她死后能把他们的定情之物金钗和鈿盒作陪葬之物, 人虽死, 情犹在。这钗、盒象征着唐明皇与杨贵妃之间的爱情, 即使杨贵妃死后, 依旧希望这钗盒能伴随左右, 看到这钗盒, 便会想到唐明皇, 想到他们之间的爱情。在四十九折[重圆]中“同心鈿盒今再联, 双飞重对钗头燕”。【5】唐明皇与杨贵妃两人重又相见, 不要因人、仙两隔而徒思念, 并且唐明皇也因此位列仙家之一, 而得以与杨贵妃在九重天上作对神仙眷侣。李玉刚的《新贵妃醉酒》“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”。此句中的“金雀钗玉搔头”即《长生殿》中的“金钗、鈿盒”, 你将金雀钗、玉搔头作为礼物送给我, 是作为定情之物送给我的, 这是你我二人爱情的见证之物。

“一夫当关, 万夫莫开”的剑门关, 美人香消玉损的马奎坡, 留下愁绪万丈的华清池等意象在戏曲《长生殿》与歌曲《新贵妃醉酒》中都相互指涉。《新贵妃醉酒》中的意象既尊重历史, 运用相应的典故, 做到还原历史细节, 同时又使我们产生耳目一新的古典美。现在的中国已经在引进西方先进技术的同时, 行为、言语、思想等在很大程度上也受到西方的影响, 在这一环境中成长的我们对中国的古典美的欣赏和追求似乎都是与生俱来的, 因为在现实生活中无法再回到古代, 所以在思想上我们更偏爱那些古典美的东西。

“互文性是一个开放的理论系统, 也是一个开放的文学批评模式。它克服个人话语的封闭性缺点, 为作者提供了更为广阔的叙述空间, 同时也大大扩展了读者的阅读参与空间;通过作者、读者和文本三方结合有助于更好地理解和阐释作品。”【6】《新贵妃醉酒》只是一首带京剧味的流行歌曲, 似乎与正统的诗词无法相提并论, 但回看中国历史如为现在文人所向往之的朝代——宋朝。“词”在宋朝也是属于那朝代的流行歌曲, 与当今的那些流行歌曲是属于同样的地位的, 到今天却成为宋代具有代表性的文本。所以根据诗、歌本就同为一体, 对当今的流行歌曲我们不应有所轻视, 在历史的沉淀中, 它们也会发出耀眼的光芒。对《新贵妃醉酒》和《长生殿》的互文性解读, 重新欣赏、分析和解读《新贵妃醉酒》, 歌众的参与会赋予歌曲以新的不同意义, 丰富歌曲的内涵, 再联系当下人们对音乐欣赏需求和本国音乐发展情况下, 可以为音乐的发展指明一个方向——中国古典元素混入歌曲中, 形成中国独特的音乐风。同时在解析歌曲内容时, 也是对当下的爱情观、世界观的一种反思。

摘要：运用互文性理论解读戏剧《长生殿》和歌曲《新贵妃醉酒》, 在主题、音乐、意象上的互文既可以扩展文本的意义空间, 同时也在读者和歌众的参与下, 更好地理解和阐释文本, 对当下的社会和音乐产生积极的意义。

关键词：互文性,长生殿,新贵妃醉酒,主题,音乐,意象

参考文献

[1]申丹, 秦海鹰.欧洲文学论丛[M].北京:人民文学出版社, 2003:15

[2]蒂菲纳.萨莫瓦约.互文性研究[M].邵伟, 译.天津:天津人民出版社, 2003:55

[3][4][5]洪昇.长生殿[M].北京:外文出版社, 2006:250, 436, 520

贵妃醉酒 篇2

关键词：歌曲《贵妃醉酒》；作品分析；艺术感受

中图分类号：J120文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0086-01

本文从歌曲《贵妃醉酒》的歌词分析和作曲风格出发，阐述了其对京剧《贵妃醉酒》艺术特点的借鉴和发展，并进一步说明了在演唱这首歌曲时需要运用的技巧和注意的方面。

一、歌曲《贵妃醉酒》的创作背景及作品分析

（一）创作背景及作者

《贵妃醉酒》是一部来自于清乾隆朝的花部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，剧本主要描写了杨玉环醉后自赏怀春的心态。歌曲《贵妃醉酒》由王祖皆、张卓娅、王晓岭重新编词编曲，对“贵妃醉酒”这一景点片段做了全新的艺术诠释。歌曲《贵妃醉酒》与京剧《贵妃醉酒》一脉相承，采用了相同的故事题材，并颇具创意地将京剧歌舞并作的特征结合了进来。通过在歌唱时伴随的优雅舞姿，将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情刻画地淋漓尽致。它既忠于京剧《贵妃醉酒》的情节，延续了音乐的民族特征，同时也创造出了符合现代审美的艺术内涵，在旋律起伏和歌词意境上愈发强调对主人翁内心情感的刻画。歌曲《贵妃醉酒》在唱法上融合了传统京剧与现代歌曲的特征，使得歌曲对主题的表现力更强。这些对京剧《贵妃醉酒》的继承与发展，赋予了歌曲《贵妃醉酒》极高的艺术价值。

（二）歌词分析

歌曲《贵妃醉酒》的歌词来源于唐朝杨贵妃失宠吃醋的故事，唐太宗因巡幸江妃宮，爽约杨贵妃于百花亭，杨贵妃生性褊狭善妒，饮酒解愁愁更愁，春情顿炽，遂成此曲的基调。写作手法上，歌词刻意采取了古体诗七言的格式，对仗押韵，遣词酌句精准而不失感情。“金炉香冷空罗帷，百花亭前月低垂”表现出了贵妃受冷落凄凉的状态，丝丝入扣地刻画出了杨玉环暗自悲伤的神态；“昨日欢情只在梦中回味”描述了杨贵妃仿若沉醉于往昔的欢情，与现在的悲凉形成对比；“且饮了这一杯”采用了动作化的表达方法，表意为饮酒，深意却是解忧，而紧随其后的“醉、醉、醉”这数个字的巧用，宣泄了万般无奈的感叹；“华清池水余温在，霓裳羽衣舞难随，今宵梦回谁解其中味”使歌曲的意境渐渐沉入悲伤的氛围，阐述了贵妃失宠的事实，烘托出贵妃伤情嫉妒的心境；“又饮了这一杯”与第二句的“且饮了这一杯”形成对应，凸显出“醉酒”的主题；“羡只羡鸳鸯戏水成双对，叹只叹梨花带雨相思泪”寥寥数句，作者勾勒出了杨贵妃对纯真美好爱情的追求；“说什么荣华，道什么富贵，怎如那粗茶淡饭举案齐眉”进一步凸显了杨贵妃不羡富贵而求真情的心理状态；而后不断重复的“醉、醉、醉”频频点明贵妃醉酒的主题，也将歌曲推向高潮；“才知道，千姿百媚，比不过人间真情贵。”更深刻地刻画了杨贵妃对唐太宗移情别恋的怨恨。整首歌的歌词一气呵成，意蕴悠长，不愧为曲坛佳作。

（三）作品风格特点及表现

歌曲《贵妃醉酒》是一首引申型二段体曲式结构的歌曲，歌曲的节拍在4/4、2/4、3/4中交替表达了杨贵妃情绪的逐步变化。歌曲《贵妃醉酒》借鉴了大量的京剧的艺术手法，辅以传统民族歌曲的特征，赋予了这部作品新颖别致的歌唱手法。汉族雅乐、清乐、燕乐3种音阶中较常使用的是清乐音阶，而《贵妃醉酒》用的是较少见的雅乐七声调式，在五声调式的基础上加入变徽（徽下小二度）和变宫（宫下小二度）而成，唱腔清越华丽。整部作品采用了多变而起伏的旋律、复杂而充满动力的节奏、多变而丰富的节拍以及震音、连音、跳音、八度等钢琴伴奏织体共同将杨贵妃从初醉到醺醺醉意逐步地展现出来。演绎这首歌曲时，歌唱者不仅需要处理好拖腔和润腔装饰，还需要保留住原有的民族歌曲特色，运用清丽柔婉的唱腔，表现出杨贵妃复杂的心理变化。

二、歌曲《贵妃醉酒》的演唱体会及艺术感受

贵妃醉酒 篇3

但近几年,有不少原创音乐人开始注意到,我国民族民间艺术宝库中的传统戏曲正在不断地接受着来自流行音乐的冲击,前景危险。于是,他们开始反思,并不断对流行音乐进行改革,创作出了一系列带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。这一股引人注目的潮流,也由此带动了中国流行乐坛的新的创作方向,即“中国风” 音乐创作。“中国风”的兴起,正给了中国古典戏剧一个新的转机。也许,转型中的中国古典戏剧正在迎来它的又一个春天。

一、“戏曲元素”融入音乐MV创作的源起

对于戏曲艺术的发展之路,许多戏曲专家看到了中国各种戏曲在当今市场经济背景下正逐渐走向衰微与消失,提出了各种建议。有人呼吁戏曲发展应该与流行元素相融合,在流行元素中展示戏曲艺术,迎合年轻观众的口味等等。

关于“戏曲元素”的定义,朱文相在他主编的《中国戏曲学概论》一书中的概括比较全面:戏曲元素,即编剧方面有剧本文学的诗赋性,结构方面是点线连贯的分场性(绝大多数戏曲作品都是采取纵向线性发展的戏剧结构来安排一个有头有尾的故事情节),舞台时空方面有时空变化的超脱性,表演上有唱念做打的综合性, 角色创作方面具有行当性,技艺方面有太极弧线的流动性,音乐方面有锣鼓节奏的鲜明性,人物造型上有服装道具的可舞性,观演方面有上下交流的直截性,欣赏方面有民间艺术的通俗性。戏曲的本质是通过舞台的故事之戏与演员的唱腔之曲来表达人生与社会的艺术,有严格固定的程序设计,是在数百年的历史传承中发展起来的、具有地方文化特色的民族艺术。所有戏剧的表演, 必须通过严格的戏曲程式来完成,达到一种庄严、华美、 郑重、端庄与和谐的古典艺术氛围。中国的戏曲,特别是国粹京戏更是具有一种大气与华贵之美。

二、以“戏曲元素”为基础,对音乐MV“多重构建” 的画面创作

MV艺术,相比其他的艺术形式而言,算是一种比较年轻的影视艺术。从20世纪80年代中期其形制完善直到今天,也仅仅只有二十多年的历史。因此,对于它的创作方式方法,仍然还处于初探阶段。随着“中国风” 音乐的兴起,重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆。 这对音乐MV创作来言,无疑是一个契机,“戏曲元素” 的加入,也将为传统的MV创作注入新的活力。在这里, 我就对现今音乐MV中,从“戏曲元素”方面进行的画面创作,进行归纳和总结。笔者认为,以“戏曲元素” 为基础,对音乐MV的“多重画面”创作,可以分为以下几个层面:

首先,人物对角色的形象塑造,构成画面创作的“主体层面”;

其次,背景环境的形象、贴切的营造,构成画面创作的“环境层面”;

最后,后期镜头的编辑,通过蒙太奇等画面剪辑手法, 使得画面与主题更加贴切,凸显戏剧戏曲的精髓和实质, 营造“整合层面”的“蕴”与“秀”之美。

(一)“主体层面”的人物对角色的形象塑造。20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(The Empty Space)中提出:“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。”

人物对角色的形象塑造,构成画面创作的“主体层面”。人物作为一种运动与静止相结合的表现主体,其表演是具有一定的主体性的。演员在表演的过程中,其对角色的塑造,可以从两方面来进行,一方面是通过人物的行为、动作进行刻画,主要是借助唱、念、做、打的表现手法;另一方面是对人物外在形象的表现,如根据需要塑造角色的生存背景、生活习性、喜好以及特点, 在服装、脸谱、唱腔和动作等方面,更加细致和完整地对角色进行塑造。通过在画面中的主体和整体的表达, 追求能更好地诠释和重现角色,贴合主题。人物对角色的完美塑造,对于人们了解音乐中戏剧戏曲之精髓和实质,起到了更为直观的作用,对主题的表达,也起到了至关重要的辅助作用。

李玉刚的《新贵妃醉酒》讲述的是唐明皇李隆基与杨贵妃杨玉环之间的爱情故事。它改编自著名的梅派经典京剧代表剧目之——《贵妃醉酒》。《新贵妃醉酒》 就是将流行音乐与京剧结合起来,李玉刚将流行音乐与京剧相结合的形式张扬到极致,其他类似的歌曲都很难达到这样的程度。《新贵妃醉酒》是男女声相互交替的演唱方式,以男声开始,低缓而情深,但到了“爱恨就在一瞬间”这一句,李玉刚就展现了他的拿手旦腔,音高瞬间拔高,给我们以“豁然一亮”的感觉,并且用女声唱到“问君何时恋”一句时已进入了本歌的高潮部分。 正是这种男声和女声的换唱以及女声的音高上升与戏曲中的唱词有异曲同工之妙,所以《新贵妃醉酒》是以戏剧唱法作为整首歌的音乐基调的。

在与通俗音乐相结合的新的发展道路上,其音乐MV创作中,人物的角色塑造,对于MV创作具有非常重要的意义。作为表演艺术的戏剧,其MV的类型,主要以歌舞表演型MV为主。歌舞表演型MV是指MV作品的画面以歌者在舞台上或者其他空间中的歌舞表演为主的MV。这种MV强调现场感,充分展示歌者的歌舞表演能力。这类MV作品的画面场景通常不会过于复杂,追求简洁的和富有视觉冲击力的效果,其空间变换通常也不会超过三个,有的甚至只用一个舞台上的歌舞表演片段加上一些相关镜头拼接而成。

(二)“环境层面”的背景环境的形象、贴切的营造。 在画面创作过程当中,除了核心的“主体层面”中人物对角色的形象塑造之外,“环境层面”的背景环境的营造, 更能为整部MV中人物的形象塑造,起到至关重要的辅助作用。人物作为一种运动与静止相结合的表现主体, 其表演是具有一定的主体性的。但这样的“主体性”又有单一性和表达不完整的特点。因此,对于“主体层面” 中人物对角色的形象塑造的“环境层面”进行辅助表达, 显得尤为重要。

“环境层面”主要分为两个部分,画面背景塑造和主题展现。画面背景塑造,是指借助一定的道具,更加突出和详尽细致地表达MV中的时代背景、社会特征、 人物风格以及个性表达等。一目了然的画面创作,能够使受众不需要耗费任何的动力,就能拥有一种轻松、直观而舒适的视觉感受。主题展现,则与词曲创作有相当大的关联。对于画面的创作,无论是“主体层面”“环境层面”还是“整合层面”,其各个方面,都是服务于整部MV的主题表达的。而词曲创作表达,则是整部MV中的核心部分。

由胡力作曲、李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》,歌词并没有想象中的华丽,而是简略而精炼的。这些精炼的歌词,一目了然便可看出,“梦回大唐爱”便是这首歌曲中,唐玄宗与杨贵妃的爱情的主题——生命诚可贵, 爱情价更高。这便是这两位历史传奇人物忠贞、感天地动鬼神的不悔的爱情。如在歌曲当中,“菊花台倒影明月, 谁知吾爱心中寒,醉在君王怀,梦回大唐爱”多次重复演唱,旨在以重复来突出重点的主题句“梦回大唐爱”, 也更深刻地表现杨玉环“若有来世,还愿回到大唐与李隆基谈一场轰轰烈烈的恋爱”的一往情深。

李玉刚的《新贵妃醉酒》虽然一共只有17句歌词, 但却以女性的独特而细腻的感受,体现着杨玉环对李隆基的执着、无悔的爱情。“马嵬坡下愿为真爱魂断红颜” 便是此歌的主题,这里已由开头直接点出。杨玉环对唐玄宗的高洁的爱情,敢爱亦敢承担爱之痛。而从现代化角度来讲,随着社会的不断发展,人们的爱情观念发生了深刻的变化。这也许对现如今的人们来说,也是一种反思。所以,它之所以能引起我们的喜爱,不仅是因为歌手的歌唱方式和优美的歌词,是我们所欣赏的,还包含了现今社会的人们所缺乏的爱情观——对爱情的无悔和忠贞。也许正是因为缺少无悔和忠贞的爱情,我们才会如此地喜欢它。

(三)“整合层面”中,蒙太奇所营造的“蕴”与“秀” 之美。在MV中,后期镜头的编辑,可以起到画龙点睛的作用。通过蒙太奇等画面剪辑手法,可以凸显戏剧戏曲的精髓和实质,使得画面与主题更加贴切。对于应当突出的重点,我们可以采用“秀”的方式,对MV的内容进行突显;而对于应当“深蕴”,让观众自己去探寻和细细品味的部分,我们则应当采用“蕴”的方式。

三、总结

戏曲在当下的网络传播时代,在面对网络上的海量契机的同时,也面临着诸多艰巨的挑战。如何与新兴媒体相结合,发挥自己的优势,增强自身的竞争能力,是当今戏曲界想要不断发展、获得市场,所必须要考虑和解决的问题。与流行音乐相结合的“中国风”音乐,正是看到了戏曲背后无限发展的可能。在传播“中国风” 音乐的过程中,其MV的创作也起到了至关重要的辅助作用,它有助于不了解戏曲的受众,能通过最简单和直观的方式,对戏曲有不断深刻的认识。但由于MV创作的历史本就不长,而“中国风”音乐的MV更是才处于创作的最初级阶段。如何进行MV创作,才能使MV具有更强的主题表达能力,这是我们不断探索的问题。

摘要：李玉刚带着他的京剧与流行音乐相结合的“中国风”作品,连续三年登上中央电视台春节联欢晚会的舞台,这使得人们开始对传统戏曲与流行音乐相结合这种新的音乐创作方式,有了更多的关注。自20世纪80年代以来,由港台音乐而来的大众抒情歌曲,即人们俗称的流行歌曲蓬勃发展以后,传统戏曲的关注度就在不断地下降。但最近几年,“中国风”音乐的兴起,重新唤起了人们对于中国传统戏曲的记忆,使得不断低迷的传统戏曲看到了新的生机。作为视听综合直观艺术的戏曲,其声音与画面的融合程度,直接影响乐曲整体的表达。随着“中国风”音乐MV的广泛传播,人们对于音乐中戏剧戏曲之精髓和实质的了解,有了更为直观的途径。MV的创作,起到了至关重要的辅助作用。因此,本文将从多方面,对“中国风”音乐MV创作中“戏曲元素”的运用,进行具体的分析。

小鸡雏“贵妃醉酒”作文 篇4

小动物是我们快乐生活中不可缺少的一个组成部分。我的小鸡雏就如此如此。

小鸡雏她很可爱。她穿着一身金黄色的外衣特别像一位贵妇人哦!就叫她“小贵妃”吧。可她刚与这个世界接触时没有这么精神。全身的`绒毛湿漉漉的，像淋浴过一样打着绺，睡眼惺忪的眼睛眨巴眨巴的，走起路来像个醉汉，摇头摆尾的。这只可爱的小鸡雏，是乡下一位亲属家的母鸡孵化出来的。亲属看我很喜欢，就把这只小鸡雏送给了我。

这只小鸡雏特别黏我，我和她相处融洽，也有些离不开她。所以，不论我怎么忙，都会抽时间与她玩耍一会，有什么好吃的，我都会与她分享。我还给她起个时尚的名字“吃货”。

吃货，顾名思义，爱吃，贪吃，能吃......

有一次，妈妈从北京带回来一盒价钱非常贵的酒心巧克力。我一直舍不得吃，就把巧克力作为饰物摆在我的学习桌上，等着来客人拿出来招待他们。桌子是为我量身制作的，不是很高。谁知......

有一天，我高高兴兴地去上学，忘记把小鸡雏放到笼子里。当我放学回到家时，小鸡雏正在地板上“耍酒疯”，晃晃荡荡地，走一步，歪一步，头沉得像灌了铅一样，抬不起来。开始我还以为她有病了，吓得我不敢去动她一下。不一会儿，我发现不对劲，桌子上、地板上有好多的巧克力残渣。顿时，我明白了。她准是偷吃了酒心巧克力，把里面的酒喝掉了，正在表演“贵妃醉酒”哪!看她醉醺醺、歪歪斜斜的样子，我禁不住哈哈大笑起来：“这就是你吃货的代价!哈哈哈......”