中国传统刺绣（精选十篇）
中国传统刺绣 篇1
一、中国传统刺绣在现代纤维艺术中的应用方式
(一)中国传统刺绣思维在现代纤维艺术中的应用
中国的传统刺绣体现着人们古老的智慧,同现代纤维艺术思维相比,中国传统的刺绣思维更为直接明了,刺绣常常都是以最为简单的样式、图案、质朴的风格展示人们的风俗和日常。例如在中国的四大名绣当中,湘绣当中,多以狮子、老虎等作为刺绣图案;苏绣多以花纹作为自己的设计图案。因此在应用传统刺绣的过程中,应该以更加直观的思维去把握刺绣的精髓所在。实际上,想要把握传统刺绣的工艺技巧、色彩搭配等方面的精髓,就要在现代纤维艺术中应用到传统刺绣艺术的搭配思想、装饰思维等。
中国传统的刺绣思维应用到现代纤维艺术中,可以实现现代纤维艺术的创新和进步,可以运用创造性的思维对于现代纤维艺术进行改造和加工,以便于创造出独具中国特色、体现中国风情的现代纤维艺术作品。
(二)中国传统刺绣符号在现代纤维艺术中的应用
中国的传统刺绣常常使用生活中常见的各种物品、动物、自然景观、祭祀场景作为刺绣的图案,同时,一些刺绣的图案还是发挥制作者的想象进行创作的。在现代纤维艺术中,符号的运用也是十分重要,关系到艺术品的观赏性和象征性。
中国传统刺绣中的符号常常应用到现代纤维艺术的创作中去。首先,在符号的重组方面,设计者会选择传统刺绣中的一些符号,例如,龙图腾、太阳纹、蛇盘纹等进行新的符号组合与设计,创造出具有新的风格的服饰、装饰物等。
其次,在符号的简化与抽象方面,现代纤维设计者经常将刺绣中具有象征意义的几何图案进行简化,创造出有新风格、具有新寓意的设计图;同时还在十分复杂的刺绣图案中抽象出相对简单的符号在现代纤维制品中加以利用。最后,在对于传统刺绣符号的嫁接方面,设计者经常将传统刺绣符号进行改造,形成具有新的含义的符号组合,集合现代工艺对于传统刺绣艺术进行创新。
(三)中国传统刺绣的装饰技巧在现代纤维艺术中的应用
中国传统刺绣在现代纤维艺术的应用过程中,现代纤维制品的设计者不在满足于对于刺绣的照搬照抄,而是重视对于刺绣搭配技巧的掌握,对于纤维制品进行新的创造。
例如,西拉泽在其作品《花园》中,放弃了对于单一材料的选用,而是对于不同的材料和创作手法,如粘贴、绘画、拼接等,这个作品的成功之处就是粘贴和拼接的运用,将各种图案做到有序的拼接,同时将装饰珠粘贴到布料之上,这是设计的独到之处;同时在色彩的搭配运用上,借鉴了传统刺绣的色彩搭配,使得红、蓝、橙、绿四种颜色相互呼应,尤其和谐1。所以在对于现代纤维的创造中,要借鉴的是传统刺绣的技巧和精华,使得纤维制品整体的风格具有现代性,同时又彰显出民族风,这才是传统与现代的完美结合。
(四)中国传统刺绣的象征意义在现代纤维艺术中的应用
实际上。现代人类对于传统的艺术更多的是尊敬和崇拜。人们从古老的传统刺绣艺术当中可以充分感受到先人对于美好生活的向往,现代人通过刺绣了解古人的生活以及未来的美好愿景,例如,在陕西民间刺绣中,有象征着人们对吉祥美好生活追求的“封侯摘印”背心,背心上面精心地将结满桃子的桃树秀在绸缎之上,同时还绣有三只蜜蜂与一方官印,象征着衣服的主人长寿富贵。
人们历来讲究讨到好的彩头,在传统的刺绣中有许多吉祥寓意的设计,可以充分地运用到现代纤维制作中去,运用吉祥的图案,赋予作品以象征性的意义,可以使人们快速接受作品的设计,也增强了作品的深意和内涵。
二、中国传统刺绣应用在现代纤维艺术中的意义
(一)中国传统刺绣为现代纤维艺术提供不竭的灵感
体现民族风格,立足民族特色,与现代纤维艺术完美结合是中外纤维艺术家们共同关注的问题。中国的现代纤维艺术想要获得长足稳定的发展就必须要找到纤维艺术发展进步的根基所在,这个稳固的根基就是中国传统的民族文化和风格,而中国传统刺绣作为民族文化的结晶,就一定要在现代纤维艺术中得到应用,原因在于,中国传统刺绣艺术可以为现代纤维艺术提供源源不断的创新灵感和动力。只有立足本民族的文化艺术,民族的刺绣艺术发展起来的现代纤维艺术才可以得到持续稳定的发展。
(二)极大地丰富了现代纤维艺术的内涵
随着现代纤维技术的发展和进步,在技艺和材料上面都可以做到精湛与精美,但是唯独现代纤维艺术的内涵,需要借助于传统的刺绣艺术来体现。传统刺绣艺术在现代纤维艺术上的应用,可以提升现代纤维艺术的品质,使得现代纤维艺术作品更具有独特的内涵。
例如现代纤维作品《禧》就是对于中国传统刺绣的完美应用,作品以屏风为展现形式,同时借在色彩、图案、针法上都鉴了传统的刺绣,运用石榴作为表现的元素,使得作品极具表现性,既具有吉祥、多子多福的寓意,又具有现代的美感。是对于传统刺绣的完美借鉴2。
(三)促进了中国传统刺绣的发展和传承
中国传统刺绣艺术作为中国的艺术代表应该得到国人的继承和发扬,并且在此基础上进行创新。中国传统刺绣应用在现代纤维艺术中去就是对于传统艺术的一种发扬方式,可以让国内外的人都能感受到传统文化的魅力。对于传统文化的继承和发扬是每一位国人应尽的义务,所以,现代纤维艺术中应用传统刺绣元素在一定程度上促进了中国传统刺绣的发展和传承。
将传统刺绣艺术与现代纤维艺术进行有机的结合,不仅仅可以继承和发展传统的刺绣文化,还可以促进我国现代纤维技术的进步与发展,最终实现双赢。古老的刺绣艺术搭配现代的纤维艺术,亦是艺术的创新和进步。
摘要：中国的刺绣是一门古老的独具中国特色和魅力的艺术,是我国的劳动人们在长期的劳动中创造出来的关于艺术的成果。现代纤维艺术是一种具有其强大包容性的艺术形式,它指的是一切纤维材料所进行了造物活动。将中国传统刺绣应用在现代纤维艺术之中是一种新的创新,是对于古老中国刺绣艺术的传承和创新。文章主要研究中国传统刺绣在现代纤维艺术中的应用。
关键词：中国传统刺绣,现代纤维艺术,应用方式,意义
注释
11.苏明哲.中国传统刺绣在现代纤维艺术中的应用[J].作家,2015(22):211-212.
刺绣中国传统文化作文 篇2
宁波刺绣称“宁绣”，曾与“蜀绣”、“苏绣”齐名。
“宁绣”分为“金银彩绣”(又称仿古绣)、平绣、包梗绣、刀绣，尤以“金银彩绣”古朴雅致、色彩和谐、绣工精湛，最为著名。
“金银彩绣”是在真丝缎子和其他原料上，用金线和银线盘绣，用各色彩线绣制而成的工艺品。
因工艺制作和使用材料不同，又可分为包金绣、垫金绣和网绣三大类。
其制品有床罩、绣衣、靠垫、门帘、桌布和女式背包等多种。
它既是工艺欣赏品，又是生活日用品，更是馈赠亲友的佳品。
当代著名学者赵朴初题赞为：“斟古酌今，裁云剪月;奇花异草，妙笔神针。”
“金银彩绣”与中国传统刺绣血脉相连，其历史也很悠久。
作为独立的金银绣作品，今确切可见的实物见于唐。
公元743年，鉴真和尚东渡日本，曾从宁波阿育王寺带去的金银绣千手佛，至今日本奉作国宝。
其题材主要取自民间喜闻乐见的龙凤、如意、百鸟等吉祥图案。
其传统特色针法为刺绣“盘金”、“盘银”。
宁波的绣衣、绣片也因其独特的技艺，名扬中外。
宁波“金银彩绣”确切诞生的历史虽不可考，但唐宋以来当地“家家织席、户户刺绣”的传统是不争的事实。
据此推，这一手工技艺的历史，当有一千余年。
明清时，仅宁波城内即有刺绣教坊、官营绣坊和绣衣和绣庄等多处，并诞生过名闻遐迩的代表人物(如清时金月星)与专为刺绣设计图案的代表写花店(如清时“许德来写花店”)。
从许德来六世从事刺绣绘图业的家族史考察，宁波刺绣实行绘图设计与刺绣分离的历史看，宁波刺绣历史，至少也有五百年以上。
宁波“金银彩绣”风格独特，色彩浓郁，表现力丰富，应用广泛，广受海内外人士欢迎。
改革开放后，“金银彩绣”在宁波绣品厂重新得到恢复，并有作品获省和国家奖。
一九九0年，宁波绣品厂设计和制作的大型“金银彩绣”立屏作品《百鹤朝阳》，为中国工艺美术馆收藏。
随着时代的变化，“金银彩绣”在宁波当地已乏人制作，个别中老年人虽有艺在身，但因其成本大、收益小等原因而难重操旧业。
在20**年初筹建了宁波“金银彩绣”艺术馆。
该馆建筑面积平方米，馆内包括工艺流程展厅、宗教绣品展厅、创意家居饰品展厅和工艺收藏品展厅4个展厅，收集了明清以来珍贵的“金银彩绣”绣品300余件。
近年来，宁波“金银彩绣”艺术馆因注重研发而精品迭出，如获第五届中国民间工艺品博览会金奖的《百鸟和鸣》，获中国(浙江)非物质文化遗产博览会银奖的《博古四条屏》，特别是“镇馆之宝”、获第十届中国民间文艺“山花奖”的《甬城元宵图》。《甬城元宵图》长347厘米、宽192厘米，由鄞州5位艺人集体绣制，历时两年、近2万个工时，运用了20余种技法、数百种金银线和彩色丝线才最终完成，体现了“金银彩绣”的全部工艺。
苗族传统刺绣纹样初探 篇3
From nature worship， reproduction worship to ancestorsand totem worship， the Miao people's spiritual and culturalconnotation which embody on Miao embroidery pattern，and the design of Miao embroidery have been applicatedin much area， it contains a huge spiritual world， theMiao people uses their own unique visual language， in theform of figurative or abstract expression with all kindsof thoughts and feelings. These seemingly ordinary butspecial design， now has become the representative of theMiao iconic symbol of traditional culture. This articleabout tribal totem worship， ancestor worship， reproductionworship and nature four aspects of Miao pattern has carriedon the analysis， this paper expounds the design of Miaoembroidery unique aesthetic value.
苗族没有自己的文字体系，但是苗族的图案代替了文字，图案已经成为苗族传统文化的一种承载形式，同时也为人们解读苗族的历史提供了一种文化符号，这些图案无论从造型上还是从表现上都是以题材和内容来进行创作的：一个来源于苗族古歌和神话传说，另一个来源于民族迁徙和自然环境。黔东南地区是保持苗族风俗与文化最为完整的地区，这里的图案纹样是苗族最富有人文内涵的符号，伴随着苗族的神话传说、巫术信仰而诞生。图案类型丰富多样，造型大胆夸张，以其独有的艺术手法，表现出特有的艺术魅力，就且不同的图案代表着不同的象征性意义，象征部落图腾、祖先崇拜、生殖崇拜以及自然崇拜。
图腾是一个部落的精神信仰，对所崇拜的实物判定为和自己的氏族部落有着血缘的关系，并赋予其神秘的内涵与精神文化。苗族自蚩尤时代起，并有了自己的图腾信仰，并视之为部落的保护神，苗族的图腾纹样种类很多，蝴蝶妈妈孕育了12颗蛋，每颗蛋在苗家人的眼里均具有象征含义，代表着不同的精神信仰，例如蝴蝶象征着生命起源、鸭子象征招魂祛病、枫树是蚩尤化身、芒纹象征着富贵光明，修狃象征着富贵多子……与此同时，苗家人深信万物有灵说，由于苗族的地理环境闭塞，依山傍水，以梯田耕作与撒网捕鱼为生，与自然和谐发展。在苗家人的概念里，生活中的一切物质均来源于自然，并且具有灵性和特殊的象征意义。故苗绣中的装饰图案题材大量从自然环境中获取，是对生活环境的真实写照，而民族迁徙的特征与周边的自然环境也被苗家人纳入传统自然符号中。
一、图腾崇拜——蝴蝶、鸭子
在苗族人的眼里，蝴蝶妈妈具有祖先象征的意义，是苗族刺绣中永恒的主题。苗语中称蝴蝶妈妈为“妹榜妹留”，苗族《古歌·妹榜妹留》说：万物初始，蝴蝶和水泡孕育了人类文明，蝴蝶产下了12枚蛋，其中11个分别孵化出来，但是其中有一枚却始终不见动静，于是蝴蝶妈妈请来了苗族神鸟——鹡宇鸟，历经三年，孵化出了人类的祖先姜央，于是人们恭敬地把蝴蝶称为“蝴蝶妈妈”。苗族人民对蝴蝶妈妈的纹样异常喜爱，蝴蝶纹样随处可见，从苗族首饰到服装，蝴蝶纹样几乎出现在所有能装饰的部分。苗族刺绣中“蝴蝶妈妈”的图案，从图案造型上看，最典型的是把蝴蝶妈妈的形象放置于图案的中间，再以鸟、龙、枫树等图案环绕在四周，图案整体以放射或向心式的布局，此种纹样常见于苗族妇女的背儿带上，寓意祖先会给与孩子庇佑，以祈求孩子健康成长。或者用蝴蝶环绕主题四周，起到装饰主体的作用，给人以轻灵的空间感，蝴蝶的造型、纹饰、色彩也十分美丽。
信鬼好巫是苗族的一个显著特征，并且融合入了他们对自然的崇拜、图腾的崇拜和祖先的崇拜中，除祭祖招魂是苗族的特定仪式，巫文化也表现在服饰与苗家人的日常生活中。苗家人崇拜巫师，认为他们既能通鬼神，和祖先沟通交流，又能治病通灵，而巫师在治病过程中经常会以鸭子为媒介，达到为族人招魂的作用。关于鸭子的文献记载很少，阿多先生的《解读苗绣》中有相关鸭子描述“苗族有这样一个传说，小孩不小心摔倒或在某处受到惊吓，生病或者精神状态不好，老人一般都会带小孩去看巫师。这时，巫师就会认为，这是小孩的魂丢了，要为小孩招魂才能治好。巫师为小孩招魂时，要拿一只鸭和几个鸡蛋，带着小孩去受惊吓的地方举行招魂仪式。据说，这样，小孩的魂就会附在鸭子身上并由鸭子带回家。魂回来了，小孩才会健康成长。”苗家妇女也会把鸭子纹样绣于日常服饰中或小孩子的背儿带中，以达到辟邪祈福，同时祈求孩子不受鬼邪侵害，健康成长，故苗族刺绣中鸭子的纹样多与小孩组合在一起，或成二方连续的样式，装饰袖口，衣领和衣角。
二、祖先崇拜——鸟
苗族人尊崇鸟，并极其喜爱鸟纹，把与鸟相关的衣服和首饰盛装穿于重大节日中，苗家最著名的“百鸟衣”在很多苗族地区被视为“圣衣”，一般只在鼓蔵节等及祭祀的等重要节日才能见到，除百鸟衣以外还有锦鸡与锦鸡舞及蜡染等艺术形式。在苗家神话中，“苗族创世古歌《开天辟地》：很古很古以前，天地只有斗笠大，是经巨鸟科啼和科乐诓哄、孵抱，天地才有现在这么大。《十二个蛋》中说，蝴蝶妈妈和水泡游方生出12个蛋，是靠鹡宇鸟孵化出了生灵万物和人祖姜央。《蚩尤神话》中说，洪水将吞没蚩尤坝时，是神鸟传递信息才使得苗民得以逃生，又是神鸟冲进洪水中抢叼粮种和树种，今天才有粮食和山林……”所以苗家人尊重鸟，认为神鸟与蝴蝶开创世界万物并能带给他们福祉。把鸟比做男阳是跨民族的一种文化现象，在中原地区便有“鸟占牡丹”、“鸟啄石榴”的图案，而在苗家一直有这样一个神话故事，蝴蝶妈妈诞生十二个蛋之后，相继孵出了龙、牛、雷公等生灵，但是却有一只蛋迟迟孵化不出来，蝴蝶妈妈便请了鹡宇鸟，一起孵化出了苗家祖先姜央，这暗喻了鸟作为雄性生殖器的象征，同时也暗喻苗族人将鸟视为祖先的象征。
三、生殖崇拜——苗龙
苗家人极其喜爱龙，苗绣中的龙憨态可掬，造型各异，有飞龙、盘龙、土龙、水龙等。在苗家人眼里，龙是蝴蝶妈妈12颗蛋中，与生灵万物一同诞生出来的，是世间的生命之一，苗龙就住在寻常百姓家中，与万物生灵关系平等，区别于汉家王朝中的龙，龙威、龙颜、龙态、龙形皆有定式，天子专用，王权象征，苗龙的艺术形象在苗女手中肆意活泼，随心所欲，她们可以任意在龙身上加以虫足、兽身甚至草木花卉，故出现了双头龙、鱼龙、鸡头龙、蜈蚣龙、狮身龙、水牛龙、猪龙、象龙、树龙、蛙龙、蛇龙、人头龙、蝴蝶龙、牛角人面龙、人首鸟身龙等等，其表现手法率真稚气、热烈奔放、自由不羁，令人赞叹苗女们丰富的创造力之外，不得不佩服其技法高超，巧夺天工。难怪徐炼在《中国民间美术》一书中提到“中国龙的躯体真正得到随意舒展的地域是在苗疆”。
苗龙有护佑族人、祈风求雨，苗家人保护神的寓意，亦是吉祥、富贵、力量的象征。同时龙身上长出花蕾，结出果实，孕育鱼虾的形象，象征繁衍子孙，生育后代，护佑族人。苗龙保护神的象征，源于自古以来人们对自然的崇拜，大自然的很多现象无法作出合理的解释，希望能有一种神奇的力量保护自己的族人免受自然之害，而这种生物能上天入地，能在天空自由翱翔，能像鱼儿一样，大江大海，无所不在，于是便塑造出了虾眼、鹿角、鲸须、蛇尾、鱼鳞、鹰爪的龙的艺术形象。苗族形成了自己独特的文化体系后，龙的形象也日渐丰富，发展为由各种动植物组成的图案，但是其寓意不变，苗家人仍然相信龙的神奇力量，能带给族人富贵和吉祥，能护佑族人，给苗家带来风调雨顺、五谷丰登。在苗族祭祀中，有一项重要的仪式便是“祭龙”，宋兆麟在《雷山苗族的招龙仪式》中讲到，苗族的祭龙仪式是崇拜龙图腾的遗风，“祭龙时，在接龙路旁插上许多竹子并拴上纸人。妇女们则持酒村头相迎，并给龙叩头，据说这是向龙要小孩。”在很多苗族刺绣纹样上，龙经常与石榴花，竹子等暗喻孕育的图案组合在一起，这说明龙亦有着生殖崇拜的象征。
四、自然崇拜——水波
水汽和云雾是苗族理念中最早存在的两种物质，早于天地分开伊始。蝴蝶妈妈与多种物质接触后，唯有与“水泡”游方才能孕育后代。所以在服饰图案表现中，水波纹总是出现在图案的最边缘，而这种构图理念也生动地表达了水气与云雾是“物种尽头和边缘”的意义，也是苗家人对万物形成之初世界状态的一种表述。
在漫长的历史旅程中，苗族图案被赋予了众多的情节象征，担负着苗族文化历史传承的使命，大胆地运用夸张和变形的手法，通过极富想象力的艺术处理，把现实与想象完美结合，创造了各种各样不合理但又合乎情感的艺术形象，把神秘、朦胧、不可捉摸、无可闻见的虚幻想象世界具象成某种符号，丰富多彩、朴素拙稚，表现了苗族人民的社会历史、生活以及观念意识。
参考文献：
〔1〕《苗绣》曾宪阳、曾丽著 2009年出版 贵州人民出版社
〔2〕《解读苗绣》阿多著 2007年出版 名族出版社
〔3〕《贵州苗族刺绣》 美乃美著（日本） 2007年出版 中国人民美术出版社
中国传统刺绣 篇4
1 传统刺绣在现代服饰设计中的主要构成形式
现代设计中的刺绣表现形式是以点、线、面及其综合运用为主要构成方式:由于“点”的共性是具有集中、醒目和吸引视线的作用, 所以这类构成形式的刺绣图案无论是用何种内容、何种针法、何种绣线, 都能成为服装的焦点, 并具有很强的装饰效果;与传统绣服所不同的是, 现代服装中的“线”状刺绣图案除了温婉柔和的曲线、平静安宁的直线之外, 还增加了富有运动气息的斜线、时尚现代的放射线和具有立体空间感的螺旋线等, 这类表现形式的刺绣图案在很大程度的丰富了服装的内容, 强化了服装的美感, 是现代刺绣服装中常用的构成形式;“面”状刺绣图案在服装中表现为局部铺满 (如以服装的某个部件作为重点绣满图案) 和整体铺满 (服装通体遍布刺绣图案, 有均匀分布和不均匀变化两种形式) , 这类刺绣服装由于装饰面积大、针法丰富多变而显得华美、富丽, 极富装饰性, 所以常常用于礼服和表演服装。将以上三种构成形式综合运用的刺绣图案用于服装中应尽量避免其表现形式的过多过杂, 以一种形式为主, 搭配其它形式的使用, 即可形成主次分明、错落有致的精美装饰效果。
2 中国传统刺绣的艺术表现手法
2.1 以图案纹样表现
祈福纳详的吉祥图案是中国传统服装中常见的刺绣装饰素材, 它起始于商周, 发展于唐宋, 鼎盛于明清。刺绣图案的取材十分广泛, 如自然界中的动植物、飞禽走兽等, 将它们的一些自然属性加以延伸并予以含义和象征。“天子衮服十二章”是已知的最早刺绣服饰, 所绣图案各有深厚含义, 如日、月、星辰代表光辉, 龙代表神明应变, 华虫代表文采昭著等等。《明宫史·火集》有“五月, 初一日起至十三日止, 宫眷内臣穿五毒艾虎补子蟒衣”, 说的就是刺绣补子, 这里的“五毒”实际上是意寓虫毒, 虽然在不同时期、不同地域五毒的内容各有差异, 但共同的特点就是集五种毒虫而以专食百鬼的老虎镇之, 其寓意不言自明。
传统刺绣工艺和图案纹样设计是人们对生活实质的感悟, 他们将祝福、赞美、辟邪、纳祥作为中国刺绣的内涵特征, 在经过历代的传承、拓展和不断的完善之后, 传统刺绣以吉祥图案的形式得以表现, 并形成了“凡图必有意, 有意必吉祥”的创作原则。
2.2 以吉祥文字表现
传统刺绣还可以以吉祥文字的各种书体来表示。中国文字一向是国人引以自豪的, 它是以方块形状为特点有别于其他任何一个国家的文字, 有人曾称赞它是中国的第五大发明。世界上从来没有一个国家象中国这样拥有这么多种的文字。中国的文字本身就有多种书体, 加之艺术化、图案化之后, 即可成为一种吉祥符号, 变化成极为丰富的图形。如“福、禄、寿、喜”等能表达美好心愿的文字在明清时期的运用极为广泛, 而其中“寿”字发展到今天, 已经能变化出300多种图形, 字形长的“长寿”, 字形圆的“圆寿”等。
这种将文字扭曲变形、艺术化、连续反复而形成的连续图案绵长不断, 作为图案的底纹, 常常以刺绣的方式运用在服饰设计中。
2.3 以谐音表现
汉语是所有语言中最具特色的语言之一, 谐音双关是其特征的重要表现之一。利用汉语在读音上的相同或相似可以取得一定的修辞效果, 如瓶谐“平”, 表示平安;桂花、桂圆谐“贵”, 表示富贵;佛教中的八宝——法轮代表代代相续生命不息;法螺代表遍及世界好运常在;宝伞代表覆盖一切保护众生;莲花代表神圣纯洁拒绝污染;白盖表示净化宇宙解脱贫病;宝瓶表示福智圆满取得成功;金鱼代表活泼健康趋吉避邪;盘长代表永无穷尽长命百岁。传统刺绣就是利用汉语谐音的这一特征, 将吉祥、平安的祝福纹绣在服饰中, 借以传递各种情谊。
这三种表现手法可以各自其用, 也可以相互配合、相辅相成, 通过绣线在面料上的刺缀运针, 运用丰富多彩的刺绣针法, 以线迹表现出精美的刺绣纹样, 勾勒出无比美好的寓意。
3 传统刺绣在现代服饰设计中的艺术体现
3.1“点睛之笔”——民族风格的传承
传统刺绣注重图案纹样的布局、配色和服装整体的协调性, 内容丰富多彩, 色彩浓艳醇厚, 绣制精巧细致, 和服饰紧密结合为一体, 形成装饰图案特点突出, 工艺手法变化多样的特色, 尤其是我国少数民族的地方刺绣, 由于它是土生土长的民族民间工艺, 通过传承和积累, 已经升华到了一种极致, 丰富灿烂、质朴精致, 具有浓厚的民间、民族风格。对于传统风格的沿用, 比较常见且收效较好的手法就是在运用中国传统的面料、色彩, 在服装的领口、袖口、衣摆 (或裙摆) 、门襟等部位加以中式纹样的刺绣图案装饰, 烘托浓郁的中国风情, 增加服装的民族民间特色。
但是, 由于这类服饰是以突出民族风格为主, 所采用的刺绣工艺、手法和装饰效果具有明显的传统性, 且服装款式变化不大, 所含时尚元素不多, 所以适合对象有一定的局限性。
3.2“绿叶配红花”———中西文化的合璧
中西文化的合璧并不是传统风格的单纯重复。一方面是对传统风格的精挑、混合、拼接, 将传统刺绣巧妙的与自由、简洁、适体的现代服装造型相结合, 以新颖别致、款式多变的现代时装绣衣取代过去花形千篇一律、款式大同小异的传统绣衣, 结合现代时装的立体效果、运动效果以及刺绣工艺不同工种的工艺效果和特点, 将时装与绣花图案看作一个相互依存、不可分割的整体来考虑其艺术设计, 而不是以刺绣补空缺, 生搬硬套。同时, 时装绣衣和时装一样, 也会受到流行色、流行款式、流行周期的影响, 所以, 要结合国际时装流行趋势的各个方面的信息, 走在时尚潮流的前头。另一方面, 由于外来技术如欧洲花边、雕绣、刺绣抽纱艺术的渗透和新材料的加入, 我国刺绣在保持原有传统特色的基础上, 与原本属于欧洲的技术工艺融会在一起, 经过不断的开发、创新, 绣制技术得到很大的提高, 刺绣工艺技法较从前更为丰富、新颖、多变, 形成了具有中国元素的、区域性明显的刺绣装饰艺术, 在很大程度上丰富了服装的装饰手法, 强化了服装的装饰效果。
绣衣时装化在服装款式上打破了陈旧的格式, 突破了传统绣衣老格局的束缚, 刺绣图案的大小、造型变化以及在服装中的穿插伸展以简洁明快、层次丰富为原则, 其风格也与服装整体风格保持一致, 造型优美舒展, 结构准确到位, 因此越来越受到人们的喜爱和青睐。
4 结论
中国刺绣中华民族的瑰宝, 它所蕴含的民族文化和民间风情给现代服饰设计带来了丰富的灵感, 它的艺术魅力及其表现形式为我们提供了广阔的设计空间。吸收民族服饰文化中的精华将其作为创作设计元素, 结合设计师本人的个性特点, 并借助现代加工技术和新材料, 就可以创作出具有中国民族特色的现代服饰设计作品。
参考文献
[1]陈立·刺绣艺术设计教程[M].北京.清华大学出版社, 2005.[1]陈立·刺绣艺术设计教程[M].北京.清华大学出版社, 2005.
[2]王连海.中国民俗艺术品鉴赏.刺绣篇[M].济南:山东科学技术出版社, 2001.[2]王连海.中国民俗艺术品鉴赏.刺绣篇[M].济南:山东科学技术出版社, 2001.
当中国刺绣撞上时尚女鞋 篇5
这些年来，包括刺绣在内的中国元素越来越受到关注。2014APEC会议中，各国领导人所穿的“新中装”也运用了传统的手工艺、面料、刺绣、盘扣等中国元素。
刺绣作为中国优秀的民族传统工艺之一，是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图像、花纹或文字的工艺图。工艺发展到今天，刺绣艺术工艺精细复杂、构思大胆自由、图案优美典雅、技巧灵巧熟练、品种丰富多样，充分体现了中国古代劳动人民的聪明才智。在我国的服饰文化中，刺绣是一道亮丽的风景线，同时也是一种古老智慧与精湛技术的展示。
作为有代表性的中国元素之一，早在新世纪之初，刺绣就开始被世界各国的设计师灵活运用在现代服饰设计当中。在大品牌服装中最常见的中国元素是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。
如果说刺绣元素的加入让设计师的服饰狠狠惊艳了一把，那么把它作为一种元素运用到皮鞋的设计中，它能不能依然艳惊四座呢？为了寻找这个答案，国内的一位设计师罗捷开始了一系列的尝试。
在罗捷的工作室兼店铺里，我们看到由他设计的女鞋曾被这样描述：金赤鱼背和杏色鱼腹被密密匝匝地绣在鞋尖，优美的尾鳍被各色丝线虚虚勾勒漫延向鞋帮，小巧的淡色鱼泡略略点缀，一尾灵动的红虎头龙睛就在湖蓝色真丝缎面鞋上游曳开去。
特别要强调的是，如果你以为这仅仅是一双绣花鞋，那么你就大错特错了。因为在罗捷的设计中，每双鞋只有鞋面采用经过刺绣装饰的纯真丝或真丝绒面料，内衬则采用猪皮牛皮等原料，鞋底则采用橡胶底或者真皮大底。罗捷所设计的鞋，与我们常见的传统绣花鞋其实并不完全相同，在这里，生产出来的每一双鞋其实称作有浓烈中国元素的皮鞋更来得恰当。
西北汉子，平面设计出身，说到这样一些关键词时，我们很难想象罗捷与我们印象中细致灵动的手工刺绣之间的联系。而说起罗捷与刺绣的渊源，不能不从他儿时的经历说起。罗捷从小是在甘肃庆阳的爷爷家长大的。庆阳刺绣是当地有名的传统工艺，家家都有妇人做老虎鞋、小荷包等手工艺品，这些极具地方民俗特色的物件伴随着罗捷一天天长大，直到他离开老家。几年前罗捷回到家乡，看到自己小时候穿戴过的香囊、虎头帽、肚兜等物品，内心一下子被触动了，原本就想创业的他一下找到了创业的方向：做有浓郁中国元素的产品。
罗捷的设计之路由此开始了，他成立了一间工作室，自己担任设计师。在工作室创立之初，他为自己的品牌取名祖母秀堂，英文名ZUMU’SHOW，他希望通过自己的创作把中国刺绣之美show出来，也希望借着一双双鞋传递出祖母般的手工技艺与脉脉温情。
罗捷告诉记者，“中国有优秀的民间手工艺，但是缺乏整合，缺乏好的设计和使用体验。究其根本原因是设计感的缺失和实用性的缺失。”设计感和实用性的缺失，正好给罗捷这样的原创设计师提供了无限的施展空间。在罗捷的设计中，设计者拒绝“拿来”主义，而是“让民艺回归生活”，从丰富的中国传统艺术精粹中汲取创作灵感，将刺绣、织锦等精湛的民间传统手工技艺与现代美学设计融合起来，目前就是把好的设计、工艺和日常生活中的鞋履进行结合。作为一个设计师，罗捷说，他希望能够秀出老技艺的别样新风情。
同时，他还试图与时尚潮流结合。在他的设计中，他摒弃了传统绣花鞋线头杂乱、配色俗气、大片绣花的形式，而是在鞋头或鞋侧上用刺绣进行点缀，这也是罗捷推崇的“物极简，心奢侈”的东方美学观点，因为他认为这样的设计更符合现代人的审美。
在图样的设计上，他特别注意选取较为现代的元素。在他的工作室里，我们能看到不同款式的绣花鞋，不仅有经典的海元鞋、乐福鞋，也有满足时尚女性需要的坡跟鞋和高跟鞋。而鞋面图案涵盖了金鱼、鲤鱼龙门、牡丹、山茶花、凤凰等传统吉祥图案，也增添了俏皮的猫头鹰等时尚图案。
最近，他的工作室又推出了冰淇淋乐福鞋系列，鞋面采用了清新的糖果色系，用传统的苏绣打籽绣工艺绣出可爱甜美的冰淇淋图案。他说卡通猫头鹰、冰淇淋这样现代轻松的绣样，特别容易被年轻女性所接受。罗捷说，区别于传统的绣花鞋，他们的鞋子款式设计非常时尚，可以随个人喜好搭配裙装、牛仔裤，特别适合日常穿着，甚至穿上它去参加时尚的party都会更有一种独特品味。
2014年APEC会议期间，罗捷迎来了一位神秘的顾客。这位神秘的中年男子在买鞋之前几次与罗捷沟通，叮嘱罗捷一定要把定制的鞋做好。对于这样慎重的顾客，罗捷也是第一次遇到，当他向这位神秘的顾客问起这样重视的原因时，得到的答案是这几双鞋是要送给土耳其总统夫人及女儿的礼物。之所以选中罗捷的鞋子，是因为这位中年男子的太太曾经买过罗捷的绣花鞋，这位男子看到后感觉很棒。
这件事也让罗捷兴奋了很久，因为他知道这不仅仅是对他的产品的认可，更可以借此展示博大精神的中国文化，这也是罗捷创立品牌时的一个想法。
传统刺绣在现代纺织中的运用分析 篇6
刺绣是我国众多名族传统的手工艺之一, 在古代常称为女红, 其发展历史源远流长, 用于棉布、丝绸以及现代纺织物上, 凭借一根线的运动, 编织成各种各样优美的文字和图案, 在中国的工艺美术史中占有举足轻重的地位。传统刺绣工艺历史悠久, 不同朝代文化特征各异, 在新的时代背景下, 刺绣艺术作为一种独特的民族艺术, 在现在纺织中都得到了更为完美的运用。
二、传统刺绣的风格和特点
在传统的中国刺绣中, 刺绣多反映出人们的社会生活, 刺绣的方法与传统的绘画技术有很多的相似, 文化积淀浓厚。汉字、自然景观以及动物都是传统刺绣中的重要元素, 如在结婚时用刺绣绣出“百年好合”等汉字以及鸳鸯鸟图案表示祝福, 刺绣工艺名族特色浓郁, 已经融入到我们生活的方方面面。蜀绣、粤绣、苏绣、湘绣是我国传统刺绣中的精华, 有“四大名绣”之称, 四大名绣风格各异, 有的富丽多彩, 有的精致, 有的生动, 但都体现了浓郁的民族风情, 彰显出别具一格的东方神韵。
三、刺绣在现代纺织中的主要表现形式
传统刺绣经过不断的发展, 在现代纺织中应用十分广泛, 表现形式也随着纺织品的变化而各不相同。一般来说, 点、线、面是刺绣在现代纺织中的主要表现形式, 也有各种表现形式综合的情况。对于点的表现来说, 常常出现在衬衣的点状的刺绣, 达到画龙点睛, 吸引注意力的目的。而条纹的刺绣, 能体现安静和素雅的感觉, 螺纹刺绣是生动活泼的表现, 这都是刺绣在纺织中线的表现形式。传统刺绣面的表现主要体现在服饰的前面或者后面, 是衣服主体的体现, 体现出服饰独特的个性特点。一般来说, 点、线可以作为纺织品中的装饰元素, 面是主要体现元素, 各种元素相得益彰, 通过合理的结合达到主次有序、特色突出的目的。
四、传统刺绣在现代纺织中的具体运用
1. 汉字刺绣与现代时尚的结合
汉字作为我国传统文化的载体, 不仅是中国最伟大的发明, 也是中国的特色, 汉字以方方正正的书写形式, 独特的构成, 与西方字母是有着极大的不同的。千百年来, 汉字已经渗透到了国人生活的方方面面, 在刺绣中运用也十分广泛。在古代或者现代, 汉字的刺绣主要以吉祥字的刺绣为主, 表达大家的祝福和期盼, 我们常常在衣服上看到的喜、福、寿等字体刺绣就是典型的体现, 根据字体的不同, 刺绣的表现形式十分丰富, 有楷体, 也有行草, 汉字通过刺绣, 将汉字进行了艺术化的创造, 中国的传统文化相互结合, 不仅体现了浓郁的东方特色, 也将传统文化有力的与现代时尚接轨。目前, 汉字刺绣在家居纺织品、流行服饰等都有体现, 随着全球化的发展, 汉字刺绣也越来越受到国外友人的欢迎。
2. 图案刺绣的运用
图案是纺织品中个性和主题的重要表现形式, 一般来说, 要体现纺织品的特色, 图案是必不可少的。在现代纺织品种, 刺绣图案主要以吉祥的图案为主, 代表了美好的期盼和希冀, 因此在现代纺织品中大量运用。除了图案的刺绣, 还有一种点线结合的刺绣方式也极为受欢迎。目前, 在纽约的新品服饰展览会上, 一款旗袍与刺绣结合的服饰引起了大家的关注, 该款连衣裙以中国旗袍为主体, 但是做了相应的改变, 在裙子上刺绣是以类似线条的形式体现, 更像一条腰带, 对整体服饰起到了画龙点睛的作用, 极大的增加了服饰的亮点和名族韵味, 达到了提升整体效果, 让人眼睛一亮的目的。
3. 传统刺绣在现代纺织品中整体性的运用
目前, 人们对于纺织品的质量要求不仅仅停留在触觉, 也就是舒服度上, 而是通过视觉与触觉的双重感应来评价的。现代纺织品不仅包括各类服饰, 还包括家居用品以及日常用品各类, 现代纺织品数量的增多也扩大了传统刺绣的应用范围, 一般来说, 传统刺绣在纺织品中的运用能起到使整体和谐的作用。对于纺织品来说, 纺织品的质量可以通过改进生产工艺来改善, 但是视觉感官方面进行提升就有难度。受纺织品图案设计、产品造型的影响, 如果纺织品的图案选择不合适, 必然会造成审美上的缺憾, 而传统刺绣能够很好的弥补这个缺点。
4. 刺绣在中西纺织品交流中的运用及发展
在全球化的背景下, 中西方文化交流也变得越来越多, 推动了传统刺绣在中西纺织品文化的碰撞中的发展, 这种发展对于刺绣的表现形式和运用带来了新的突破。传统刺绣在全球化的背景下, 引进了西方先进的自由、简洁的生产理念, 产生了更多的刺绣花样和款式, 改变了中国传统刺绣的对称、图案老套的缺点, 更加凸显了刺绣在纺织品中应用的无限魅力。同时, 中国的传统刺绣在于西方的花边、雕秀等工艺结合后, 有中西合璧的效果, 如刺绣花边技术在服饰的袖口、裙摆中的运用, 不仅增强了服饰的实用性, 也达到了活泼、新颖、多变的名族装饰效果。目前, 传统刺绣作为中国风装饰的景点, 在国内外知名的服饰中都得到了运用, 如国内外明星的红地毯服饰, 2005年张静初以“孔雀服”吸引了大家的眼球, 其服装刺绣了两只开屏的孔雀, 十分华丽, 色彩斑斓, 随后, 张静初在威尼斯电影节上穿着一身“梦回大唐”, 主要运用了云南的花腰设计与国外的简约设计风格结合, 夺人眼球。
结语
传统刺绣作为我国传统文化的结晶, 其运用渗透到了纺织品的方方面面, 在全球化的影响下, 中国传统刺绣在纺织品中的运用必将越来越广泛。传统刺绣中的汉字、图案刺绣以及点线面结合的刺绣手法是纺织品中运用的精华, 随着刺绣技术与西方设计理念的融合, 传统刺绣的发展必将走出国门, 面向世界, 在纺织品中得到更大的发展。
参考文献
[1]邱爱艳.刺绣在当代艺术设计中的运用及其语言转换研究[D].中央美术学院2013.
中国传统刺绣 篇7
一、彝族刺绣的历史
穿越时空, 极富美感、盛行于乐山彝区民间的彝族剌绣"是彝族四大民间传统手工艺之一 (漆器、金银器制作、服饰剌绣、擀钻) 。据考证“彝族刺绣的历史可以追溯到三国以前, 与原始绘画、记事符号、服饰有着密不可分的关系, 是彝族传统文化的一种重要体现。“古时的彝族称峨边为“佳之依达”, 意为流淌丝绸的河流。这里由大渡河水系沟通岷江, 与古嘉州灵秀之地一水相连。在彝族歌谣中唱道:“到佳支依达去, 看河上的龙的方方面面, 在个人的社会生活中发挥着至关重要的作用, 从而使賨员对各自的賨产生归属感和依赖感, 主动参与到化賨中来。同时, 在参加化賨的过程中, 纳西文化特有的信念、伦理、公德等价值观念及饮食、音乐、语言、思想等文化融入了化賨的过程本身, 使人们参与化賨的过程同时也成为了生活技能和经验、伦理道德、价值观念及传统文化的传承过程。
保留传统文化中强大的凝聚力量, 并创造出适应现代社会节奏和与之相随的社会观念和生活方式, 是文化变迁中的根本。纳西族的化賨文化由传统到现代, 那些变动着的每个时代对它的青睐, 以及它对社会的适应则恰恰彰显出化賨作为一种民间文化的顽强活力和强大的应变能力, 这是建立在文化自觉基础上的, 而不是建立在外在操纵之下;是当地人们一种内心自发的需要, 而不是外加的意识。这为人们了解纳西文化多了一个选择的视角, 对理解社会发展过程中传统文化资源的传承也是有借鉴和启迪意义的。
注释:
1. 和立勇.两种民间金融互助组织的文化分析[J].云南民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2007 (3) , 第30页.
2. 和立勇.两种民间金融互助组织的文化分析[J].云南民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2007 (3) , 第30页.
3. 打跳:人们围成一圈进行某种有节奏的舞步, 表示生生不息之意.
4. 习煜华.
流行于纳西社会里的賩[J].云南民族学院学报 (哲学社会科学
舟;到加支依达去, 看嘉定的丝绸。”可见, 峨边地区是古代彝汉交流、商贸往来的前沿, 不同的文化在这里相互碰撞、相互渗透” (1) 。但是乐山彝区传统古老的民间彝族剌绣又是怎样形成的呢?据史料记载:乐山彝区“刺绣”是彝汉文化融会贯通所形成的一种对服饰的装饰工艺, “彝绣”是最先走入彝族装饰, 也是最先走入实用;又是彝族最先以实用与装饰相结合最古老的实用工艺美术品。它是彝族女性以在千百年的长期生产劳动、生活实践中根据历史文化、社会特点、生活环境、宗教民俗、审美情趣, 以聪明才智、丰富的想象力探索、总结而形成独特的绣工针法, 以长期观察、摹拟, 提炼、概括出种类繁多的图案, 用彝族人共同认可色彩的灵魂“黑、红、黄”三原色独创出自成一体的、有别于其他民族刺绣工艺, 有着显著民族风格的“彝族刺绣”文化。它的出现成为彝族服饰中不可缺少的重要组成部分, 彝族绣女们用刺绣工艺技法装饰服饰、马甲、头帕、围腰、鞋子、枕头、香囊、挎包等各种实用生活品。有了“刺绣”的装饰, 使古朴的彝族服饰变得耀眼、精致、华丽。使普通平凡的彝族服饰成为有性别、年龄、盛装、常装之分和婚服、丧服、祭司服、战服等各种专用服饰多达300多种的彝族服饰而成为世界民族服饰文化中最耀眼, 最有民族特色的精典之作。由此可见彝刺绣文化的历史是何等的悠久, 民族民间工艺的底蕴是何等的深厚, 它的装饰性是何等的强大, 可经看出刺绣在彝族服饰中有着一种不可估量的作用。由于彝族刺绣艺术具有突出彝族的历史文化和科学审美的价值, 在群体中有着重大影响力, 并一直以活态的形式世代延续与传承、发展与创新在乐山区彝, 为保护好这一世代相传优绣的民族民间工艺“彝族刺绣”艺术, 乐山彝族人民将它申报为申报为四川省第二批四川省非物质文化遗产 (70Ⅶ—13) 。让它在新时期中继续肩负着民族的记忆, 传承、拓展彝族民族文化艺术与民间工艺发展的重任。难怪在四川刺绣行业中还流传着“南彝北羌”的说法, 因彝族刺绣具有实用和审美的双重价质
二、彝族刺绣的工艺针法
乐山彝区传统刺绣是一种出自彝族女性之手的民间工艺,
版) , 1994 (4) , 第53页.
5. 习煜华.流行于纳西社会里的賩[J].云南民族学院学报 (哲学社会科学版) , 1994 (4) .第53页.
6. 张云.公关心理学 (第三版) [M].上海:复旦大学出版社, 2006, 第45~50页.
7. 和志武, 郭大烈.纳西族史[M].成都:四川民族出版社, 1999, 第11~12页.
8.[美]威·费·奥格本.社会变迁[M].王晓毅, 陈育国译.杭州:浙江人民出版社, 1989 (3) .第20-25页.
9. 费孝通.反思、对话、文化自觉[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 1997 (3) .第15页.
参考文献:
[1]和立勇.两种民间金融互助组织的文化分析[J].云南民族大学学报 (哲学社会科学版) , 2007 (3) .
[2]习煜华.流行于纳西社会里的賩[J].云南民族学院学报 (哲学社会科学版) , 1994 (4) .
[3]张云.公关心理学 (第三版) [M].上海:复旦大学出版社, 2006.[4]和志武, 郭大烈.纳西族史[M].成都:四川民族出版社, 1999.
[5][美]威·费·奥格本.社会变迁[M].王晓毅, 陈育国译.杭州:浙江人民出版社, 1989 (3) .
[6]费孝通.反思、对话、文化自觉[J].北京大学学报 (哲学社会科学版) , 1997 (3) .
它具有实用和审美的双重价质。彝族刺绣从一开始就受到彝族人民的喜爱, 它集中体现了彝族女性对生活、情感、尚美、崇善的品格。于是这项传统民间工艺在乐山彝区一直由母女相承、姐妹相促沿袭千年, 而成为每个女孩子的必修课程。因绣花工艺的好坏是衡量一个女子是否心灵手巧、才华高低的一个重要标志, 也是姑娘能否引起年轻小伙青睐的一个重要条件。于是女孩们从很小就开始学习刺绣针法, 她们以针代笔, 以线代色与图案巧妙结合, 在服饰上绣出最生动、最丰富、是质朴、最健康并充满民族情感令人折服“天人合一”的图纹。由于它的绣工精致美出彩, 在四川刺绣行业中除名扬四海的“蜀绣”外, 还流传着“南彝北羌”的说法。因这些鲜活的, 具有生命的, 充满着灵气和富有民族特色的彝区刺绣艺术它们不仅有着自身独特的自然和谐美、造型古朴美和色彩绚丽美等形式的美学特征外, 并在族群中还有着重大影响力, 而且在彝族服饰中起着一种不可估量的作用。
人们都说彝绣花工艺的针法很多, 其常用的针法主要有:挑绣、锁绣、十字绣、引绣、垫绣等数十种。姑娘们在刺绣时根据不同的绣品、不同的部位的需要以不同图案和不同的色布做贴花、盘花、滚花、补花、牵花、穿花、织花等。绣女们以闲熟刺绣、挑花技法在深色的底布上用五彩丝线绣出整齐均匀, 针脚细密, 五色缤纷, 富有民族特的的图案;或用贴绣的方式用色布剪成两方连续式对称花边图案纹样, 贴在衣面固定部位后沿边挑锁滚压纹样边, 帖花给人视觉效果明显;不用盘绣的做工用红、黄、绿、白等布条缝成灯芯状的“辩料”盘出花样, 嵌线作边饰。姑娘们采取刺绣、贴绣、镶绣、挑花等多达十余种娴熟的工艺手法, 随心所欲、针随心走, 把所想到的物象在衣物上巧妙地穿插、连接和呼应, 以平面构图的方式展现了物象的特征, 绣出五色缤纷, 相互衬托, 颇具立体凹凸感。通过刺绣装饰的服饰、马甲、头饰、挂包等, 它们更具有民族情结、民族感情和地域风情, 更具造型自然美、图案装饰美, 色彩古朴美和寓意独特美。为赞美心灵手巧彝族姑娘, 有位诗人这样赞誉到“布面上是没有路的, 可彝家绣花女的那颗针一跳上去, 却牵出了一条彩色的路”。这样的赞誉高度概括了彝族姑娘娴熟刺绣工艺针法技艺, 运用得游刃有余。
三、彝族刺绣的纹样
通过民间调查显示, 乐山彝区刺绣装饰造型的图案题材广泛, 结构严谨, 造形生动, 装饰性强、富有感染力。这些种类繁多的彝绣图案“可以千百年稳定不变, 不少上了年纪的老人都能讲出祖先的业绩与每种图案的来历和名称” (2) 。彝族人将这些图纹分为四大类:1.以大自然图案的有:日、月、星、天河、彩虹、云彩、山形、水波等;2.以动物为图案的有:鸡冠、鸡肠、牛眼、羊角、牛角、獐牙等;3.以植物和什物为图案的有:树叶、花草、南瓜子等;4.以几何图形的有:火镰、发辫、窗格、栅栏等。
彝绣图案的形成是彝族先辈在数千年在生活中吸取灵感, 通过反复提炼而沉淀流传下来的民俗文化精华。它们是彝族人民集体的智慧结晶, 是彝族这个群体相互认识的、最敏感的、并能产生共鸣的图案语言符号。这些纹样不仅有包含着‘实用’和‘美’两个要素的融合与统一, 并且它还起着美化生活, 充实生活, 唤起彝族人民精神上的欢乐和生活的幸福感的作用。彝家绣花女根据美的法则、美的原理与本民族标志性色彩“黑、红、黄”三原色巧妙的运用在刺绣中, 以挑花、贴花、锁花、盘花、滚花等技法, 把彝族的先民们创造出纤纤秀丽的、粗放而艳丽的、绵绵连环的、零星秀美的单一纹样、连续纹样和单元纹样根据衣服不同部位或交织、或重叠、或相托, 灵活地用在刺绣工艺中, 做到精细疏密兼顾, 主次位置得当, 繁简相宜, 使绚丽的纹饰和优美的造型浑然一体, 和谐统一。通过刺绣图案纹样装点后的彝族服饰, 顿时产生出无穷的变幻, 散发着无穷的艺术魅力。
四、彝族刺绣的色彩
乐山彝族刺绣色彩鲜艳夺目, 对比强烈, 用色泼辣大胆, 既有浅地深花, 又有深地艳花, 对比中有调和, 素雅中见多彩, 艳而不俗, 素而不简, 而具有浓郁的民族气息。彝族姑娘以本民族认定最美的"黑、红、黄"三原色为为主色调, 选用色相对比跨度大的颜色进行搭配, 用色线、色布在服饰刺绣进行形与形之间的分割、交错、重叠, 便服饰中的图案呈现出引人注目, 给人在视觉上以美的享受。
彝族姑娘们在刺绣的色彩运用上, 多是采用配色绣的方法, 即用多种不同颜色配合起来进行绣花。一般是一种色彩绣一种花纹, 互不相重, 形成个性独特的风格。绣品大都以自然朴素的黑色、蓝色、青色为底色, 因黑色中包含着所有的原色成分, 正是这个特点, 它与所有色彩异中有同, 可以相互协调。黑色虽然是最暗的颜色, 是纯度最低的色彩, 但有了黄色、红色与它相配可以形成最强烈的明暗反差。从色彩学的角度讲, 黑色底可以衬托任何颜色, 它有一种空间感和深度感, 给人产生一种能吸纳包容一切自然颜色的感觉, 有它的衬托让所有的颜色变得更为鲜艳、明快。凭借这种独特优势, 于是黑色在彝族服饰刺眼绣中扮演了重要角色。为不让黑色未免太过于凝重和扳结, 缺乏生气, 聪明的彝族姑娘们根据不同的纹样选用反差较大的对比色, 色彩鲜艳、色调纯正, 色相明确反差较大的的红色、黄色、绿色、白色、湛蓝、紫色等色线合理搭配, 相互间隔点缀、装饰使用在黑色衣物的衣领、衣襟、袖臂、项背、下摆上及裙子的边角上, 让朴实的黑色、艳丽的黄色、热情的红色、清雅的绿色、纯净的白色、梦幻的紫色等这些色彩产生出千变万化、层出不穷的变化, 形成大强烈的视觉冲击力, 使图案变得活泼, 线条变得流畅, 构思变得奇特, 造型变得均衡。由于彝绣中有了美丽和谐的色彩达配, 使普通的服饰变得色彩斑斓、凝重大方、和谐雅致、美不胜收。
结语:通过对乐山彝区民众喜爱的, 富有民族特色的、鲜活而有生命的, 充满灵气, 华美典雅的乐山彝区彝族刺绣研究, 我们看到彝绣“是人类特有的文化现象, 是物质文化和精神文化的双重结晶……它记载历史, 表现社会, 寓含宗教, 反映民俗, 文化蕴含深沉丰厚, 是民族文化的重要组成部分” (3) 。作为彝族民间传统工艺的一个缩影, 它有着极强民族性、地域性、艺术性, 它凝聚着彝族人民智慧、美学、宗教、政治、哲学与生活习俗等方面的传统观念。作为非物质文化, 它在族群中传播广泛, 世代沿袭, 在不同时期推动了乐山彝区民族文化、造型艺术、民族工业与社会文明的进步。可以说彝族刺绣是一部形象的史书, 它以“无声或有声地传达着一个民族关于历史、宗教、伦理、社会的一切信息” (4) 。而“成为彝族文化重要的精神文化遗产, 起到了凝聚、维系这个民族的生存与发展纽带的作用, 还起到融入外来文化桥梁的作用” (5) 。我们还看到彝绣在新时期又有了新的发展, 并注入了新的元素。在此我们就以“峨边彝族自治县教育文化局职工宋方丽精心准备8年, 用了近7年的时间以巧夺天工设色精妙, 图纹繁复、针法考究的绣刺绣技法绣成了《动物世界》和《56个民族服饰》两幅长卷 (6) 。说明目前乐山彝绣品不仅仅只限于日常实用的生活中用品, 它已由实用性转为高端精品有着欣赏性的艺术珍品。同时我们还看到这世代相承的、实用的、唯美的, 有着社会价值、经济价值和艺术审美价的彝绣刺绣工艺, 如今已成为乐山彝区民族文化媒介的窗口, 成为民族地区旅游文化产品的活标签, 成为颇有艺术价、观赏价值高贵典雅的艺术珍品。并在乐山“十二.五”发展期间, 继续将成为推动民族地方经济、民族文化、民族艺术、民间工艺、民族旅游业的标志性品牌产品与龙头产业。它会用富有民族特色图纹、绚丽的色彩、特殊的造形、精美的工艺美吸引来目祖国四面八方爱美的人们, 同时还会以文化使者的身份以矫健从容的步伐走出乐山彝族区, 走出四川、走向祖国的四面八方、走向世界。
摘要：乐山“彝族刺绣”是彝族优秀的传统民间工艺, 它历史悠久, 工艺精湛, 造型独特, 构图精美, 色彩艳丽和特有的民族装饰风格, 立于各民族刺绣艺术之林, 成为民族文化宝库中一颗灿烂的明珠。
关键词：历史,针法,纹样
参考文献
[1]马文富孙雁鸣《峨边小凉山彝族三色文化绚烂古今》[N].乐山日报2011年10月30日
[2]何昌林.彝族漆器研究[J].四川美术学院学报.1996年第3期
[3]冯敏.尚云川《四川省少数民族服饰文化论要》[J]黑龙江民族丛刊, 2002年第2期.
[4]郑剑.《试析民族服饰色彩与宗教文化》[J]西北第二民族学院学报2005年第1期.
[5]马山:《浅折凉山民间工艺的灵魂——彝族图案》[J]艺术生活-福州大学厦门工艺.美术学院学报2012年第1期.
传统刺绣在现代服装设计中的应用 篇8
刺绣,也称绣花,是指在各类面料上经过针线的相互穿梭缝制出具有装饰图样和纹案的手工技法。
我国传统刺绣的发展历史源远流长,早在舜禹时代就有刺绣相关的文字记载。刺绣在夏商与秦汉时期发展成熟,到明清达到顶峰。由于民国时期推翻了封建帝制,象征统治阶级的刺绣官服也不再使用,刺绣的发展出现中断。随着二十世纪五十年代社会发展的变迁和人们生活方式的转变,传统刺绣的应用范围逐渐缩小,只有部分少数民族地区还流传着服饰刺绣的古老手工艺。而在科技飞速发展的今天,传统刺绣工艺逐渐被机绣技术替代,虽极大地提高了刺绣生产效率,人类却失去了对传统刺绣手工艺的传承。
二、传统刺绣与现代服装设计结合的意义
传统刺绣作为人类社会劳动与智慧的结晶,凝结着丰富的历史文化内涵和民族审美情愫,是中国精湛手工艺的代表。充分把握运用历史背景下刺绣发展的不同形态,将其与现代服装的设计理念和创作手法相结合,对刺绣工艺多元化的应用创新,以及对现代服装设计表现手法的丰富具有现实意义。
此外,传统刺绣与现代服装设计相结合,对民族历史文化的复兴、促进当代手工艺的发展和创作经验的积累都有着无法估量的价值。
三、传统刺绣的艺术特征和文化内涵
(一)传统刺绣的艺术特征
1. 配色丰富考究。
传统刺绣在设色上十分考究,根据阴阳五行的理念将青、赤、黄、白、玄设为“正色”。正色是传统刺绣应用的主要颜色,常与其他色彩相互搭配构成绚烂丰富的刺绣色系。此外,传统刺绣的色彩搭配分为两种状态,其一,刺绣色彩大都以红、黄、蓝为主,与金线搭配,色彩对比强烈,配色浓重绚烂,常用于隆重的民族节日庆典中;其二,刺绣色彩用浅色系,同色系进行搭配,颜色淡雅柔润,脱俗秀丽,体现了柔和含蓄之美,常用于生活物品和服饰装扮方面。
2. 针法繁多,工艺精湛。
针法是刺绣图案构成的根本表现形式,传统刺绣精湛卓绝的风格和工艺,在很大程度上来源于多种针法的变换组合。直针、环针、套针、平针、散错针等多种刺绣技法,将刺绣的空间感和层次感完美呈现出来,塑造出传统刺绣不同风格的肌理纹样,极大地丰富了刺绣技艺的表现形式。
此外,刺绣技法的多样性也衍生出不同的刺绣品类,典型的有网绣、十字锈、抽纱绣和雕绣等几种,无不体现了我国精湛的刺绣工艺和独特的艺术装饰效果。
3. 图样生动传神且寓意深厚。
传统刺绣纹样作为一种图案,具有深厚的文化内涵和社会寓意。它常以物化符号来反映人们在社会生活里的思想动态,比如石榴、松鹤、鸳鸯、锦鲤、牡丹、麒麟等反映人们对多子多福、延年益寿、婚姻美满、家庭幸福、富贵平安的美好期望。
(二)传统刺绣的文化内涵
随着历史的不断演变,由于在区域上的差别以及技艺上的发展,国内的刺绣工艺获得了长足的进步,而且逐步构建起了有空间和地域之分的刺绣格局,并且累积了百余种风格以及特点各不相同的刺绣针法。
首先,按地域分类,我国刺绣有“四大名绣”,即苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣。苏绣以套针为主,针法细腻,纹样活泼秀丽,色彩淡雅是它的特色风格。而蜀绣在吸收苏绣精髓的基础上,采用软缎和丝绸作为刺绣的主要材料,以国画作为主要格调,针法细密平齐,蜀绣具有浓彩泼墨的艺术特色。比起苏绣和蜀绣,粤绣的色彩对比更加强烈,常以套针和施毛针为主,在纹案轮廓上惯用金线圈缝,更加追求纹样繁复,色彩瑰丽的奢华效果。而湘绣是在民间技艺发展的平台上,吸取粤绣和苏绣之长建立起的绣种,湘绣以软缎、丝绸和纱作为主要刺绣材料,主要缝制人文景观和山水、花鸟等艺术绣作。
其次,按民族特色分类,我国苗族、侗族、彝族的刺绣各有千秋。苗族刺绣工艺精湛,主要用在妇女服饰方面,例如领口、袖口、前襟和裙边等部分,苗族刺绣的取材来源于自然景观和人文景观,绣品色彩强烈亮丽,主题突出,层次分明,充分体现了苗族人对人文自然的崇尚和高超的审美观念。侗族服饰刺绣的纹样以抽象和写实相结合,内容丰富多样,用色方面也不像苗族那样对比强烈,侗族用色协调柔和,具有一定的韵律感。而彝族的刺绣主要以二方连续纹样和单个图案为特色,以写实性的自然形态和简约的几何形态组合,造型生动,变化多端。
我国传统刺绣文化内涵丰富,品类繁多且各具特色,是现代服装设计取之不尽的灵感来源和艺术宝库,将传统刺绣与现代服装设计相结合,是发挥传统刺绣艺术价值的不二选择,也是对我国传统文化的发扬和中国古老手工艺的传承创新。
四、传统刺绣在现代服装设计中的应用原则
(一)材质创新原则
传统刺绣材质一般指的是绣线。我国传统刺绣材质大都以真丝线为主,但使用真丝线的绣品易起毛,难以清洗,并且当真丝线绣品与亮片绣和珠绣结合时又容易被刮花,具有一定的局限性,所以挖掘创新型的材质是解决当今刺绣的核心问题。在当今时尚不断发展的背景下,立体刺绣、珠绣、亮片绣、丝带绣等多种刺绣材质的创新在国外服装设计中的应用数不胜数。例如范思哲(VERSACE)2011秋冬高级定制这款礼服,采用了多种刺绣材质,立体植绒花朵,亮片和珠子编织而成面料,立体花瓣装饰,宝石镶嵌,弱对比撞色搭配,非常精致的刺绣细节设计彰显着高级定制独有的艺术魅力。
(二)图案时尚原则
传统刺绣图案作为我国刺绣文化的组成部分之一,取材丰富纹样多变,是现代服装设计在展现刺绣文化时必不可少的应用元素。传统刺绣图案一般以花鸟、山水、动物为主,若将传统刺绣图案直接运用在现代服装当中,就会显得过于生硬直白,并无创新和时尚可言。由此可见,现代服装设计在应用传统刺绣图案时,要与现代流行的时尚元素紧密结合,即将传统图案纹样与立体时尚廓形结合,将传统图案素材与创新材质结合等等,做到立足传统,推陈出新,才能赋予传统图案新的时代生命力。
(三)色彩现代原则
中国传统的刺绣色调一般分两种:浓烈的艳丽色调和淡雅的柔和色调。而中国传统刺绣的色彩搭配大都以红绿撞色为主,即红花配绿叶,因循守旧的颜色虽传承了刺绣的配色文化,却无时尚的颜色可言。而传统刺绣色彩要具有现代化的特色时尚,就要做到大胆用色,巧妙配色,利用不同色系的不同纯度、亮度、饱和度进行调节,即使是同一色系也要有色彩层层叠叠,丰富多样的艺术视觉。如华伦天奴(Valentino)2012秋冬系列的服装,在粉紫、红紫、浅紫、黄紫、深紫等色彩结合的基础上把刺绣与蕾丝相糅合,层次丰富,精致华美。
(四)手法多样原则
刺绣的手法就是刺绣在现代服装中的表现形式,包括加法、减法、变形和综合运用等。刺绣在现代服装设计中的应用手法一般以加法为主,珠绣、亮片绣、立体花朵绣都是加法的一部分。要更大化地发挥刺绣在现代服装中的艺术价值,就要应用多种手法进行设计创新,将时尚元素和手工装饰相结合,使刺绣在服装上更富有层次感和立体感。
五、传统刺绣在现代服装设计中的应用现状
随着科技创新和时代的发展,传统刺绣的手工技艺逐渐被刺绣机械替代,除具有民族特色元素的品牌服装外,市面上流通的大众服装在刺绣方面都以机绣状态呈现,淡化了对传统刺绣工艺的传承。而真正意义上的传统刺绣,在当今国际的时尚潮流下主要被用在高级定制的时装中,下面从五个方面对传统刺绣的应用现状进行阐述。
(一)传统刺绣的材质和纹样在高级定制服装中的紧密结合
郭培作为我国最早的高级定制时装设计师,在1997年创立了玫瑰坊时装公司。她的作品常在服装细节处体现中国元素,手工制作颇多,刺绣尤为明显。例如2016/2017秋冬高级定制(Couture Fall 2016)系列(局部),用金银线绣制在同色系的薄丝上,局部辅以珠绣、盘金工艺和立体绣花,层次丰富,雍容典雅。此外,在服装的腰背部分,用多种手法与传统刺绣中的锦鲤纹样结合,凸显了服装的灵巧生动和深厚的文化底蕴。
(二)传统刺绣图案的装饰与工艺的创新应用
我国传统刺绣图案以独具文化特色的纹样和装饰,成为国际设计师广泛应用的时尚元素。在Alice Archer2016/17秋冬高级成衣发布会上,它的系列服装将中国的花鸟图案绣在光滑亮泽的面料上,刺绣造型夸张,装饰丰富大气,工艺精湛且图案富有张力,使服装的每个细节都生动无比,散发着华美的气韵和东方艺术特色。
(三)传统刺绣的色彩和图案在高级成衣中的锐意创新
创立于1978年的台湾高级时尚品牌夏姿·陈,其设计师王陈彩霞擅长在服装上运用对比色系的套色技法或同色系的类比配色。例如2016春夏姿·陈(Shiatzy·Chen)新款服装,色彩上服装整体以粉桃色的色调为主,在真丝与透明纱拼接的基础上,用金线、粉色丝线绣制同色系的桃花纹样,手工精制,层次多元,将服装的浪漫唯美演绎得淋漓尽致。同时,在裙装的下端,用极具现代气息的马赛克纹样进行绣制,并在局部搭配回字纹的传统刺绣纹样,将传统与现代、西方和东方相结合,展现了服装时尚独特的艺术视觉。
(四)民族传统刺绣的地域局限性将时尚与世隔绝
从民族区域上分类,我国最具特色的刺绣主要分布在苗族、彝族和侗族等深山里的民族,由于山貌地势的隔绝减少了当地与外界的文化交流,这些少数民族的刺绣文化代代相传,被原汁原味地保留下来,到如今仍然保持着精美的刺绣作品和精湛的手工技艺。尤其是苗族刺绣,令人惊叹的传统手工艺因地理位置的局限性很难走出大山与时尚相碰撞,造成了当今刺绣文化独具民族性缺乏现代性的状态。
(五)传统刺绣在日常服装应用上因循守旧、创新不足
随着现代化观念的发展,年轻一代在时尚方面更加推崇与时代潮流并驱的服饰。在日常生活中,由于传统刺绣红绿搭配的色彩和花鸟、山水的图案过于因循守旧,并且流传下来的绣工技法和刺绣材质一成不变,于是传统刺绣便成了老旧和年代的象征,在日常服装中的应用愈来愈少。虽然一些中档品牌服装以民族风为特色,把手工刺绣作为时尚的卖点,但还是只有少数人会将此类服装穿着在日常生活中。
六、传统刺绣在现代服装设计中的应用策略
传统刺绣以深邃的文化内涵和丰厚的美学艺术价值,在我国数千年的服饰历史文化中占有重要地位。在机绣工业逐渐代替刺绣手工艺的今天,传统刺绣要保持鲜活的时代生命力,与现代服饰设计相结合是必然的选择。下面针对传统刺绣在现代服装发展中出现的问题,以及如何提升刺绣在国际时尚中的影响力提出几大策略。
(一)把握时代命脉,紧跟时尚潮流
传统刺绣要在时尚潮流中成为流行趋势的主导元素,就必须做到与时俱进。在与现代服装设计结合的同时,也要牢牢把握时代的命脉,将现代时尚的审美观念与传统刺绣元素结合,在不失去设计现代性的同时,也要保持自身的设计民族性,这就需要传统刺绣在现代服装设计中遵循上文提及的四大设计原则,即材质创新原则、图案时尚原则、色彩现代原则以及手法多样原则。在遵循四大原则的基础上,传统刺绣才能在现代服装中最大化地发挥它本身的美学文化和艺术价值。
(二)积极将“引进来”与“走出去”相结合
只有深入挖掘中国传统民族文化和特色刺绣手工艺,坚定不移地将民族文化推向国际,并引进国际时尚与中国传统文化进行交流碰撞,才能让我国的传统服饰文化发扬光大。近年来,神秘的苗绣走出大山,逐渐走入国际时尚的舞台,以华丽的图案、独特的肌理感和精湛的手工艺令国外时尚界惊艳叹服,在2011年12月份的《嘉人》杂志中许晴身穿“百鸟衣”,苗绣繁复华美的纹样图案与欧美简约大气的廓形结合展现了设计独特的节奏感,高级时装品牌与苗族盛装的搭配,竟如此和谐而有张力。
(三)立足传统文化,传承中华文明
刺绣作为我国古老的手工艺,要走向世界,就要植根于中国传统文化。在传承民族刺绣工艺和体现传统文化内涵的基础上与当代时尚潮流结合,锐意创新,才能走出一条富有文化底蕴的服装之路,才能使刺绣在国际时尚中被更多人所认可。在诸多国际顶级时尚品牌中,台湾设计师王陈彩霞的夏姿·陈(Shiatzy Chen)品牌以其蕴含的中国文化与美学精神吸引了众多时尚人士的目光。
(四)保持鲜明风格,树立特色品牌
传统刺绣要坚持手工缝制,保持鲜明风格,树立特色品牌。设计风格与品牌特色是服装的灵魂,在时尚风格迥异多变的时代,引导原创个性,不受时尚所局限,不因潮流而左右
(五)对世界优秀文化兼收并蓄
世界各民族各有其设计风格特征,我们去伪存真、借鉴使用,例如严谨复古的英伦风格,优雅浪漫的法式风格;华丽、繁复、精致的俄式皇家风格,古代中式厚重绮丽、古朴自然的风格,还有明丽缠绕的印度风格等
七、结语
传统刺绣的文化内涵深厚且历史悠久,在人类文明发展的历程当中,传统刺绣工艺伴随服饰艺术的演变和发展变得更加的具有时代意义,服装也伴随着刺绣的创新,变得更加富有民族气息。传统刺绣工艺从简单的缝制、拼接到华丽的刺绣,虽历经千年,依然魅力不减,它作为我国传统文化遗产的重要组成部分,仍是现代时尚潮流中不可缺少的应用元素。
本文通过对传统刺绣艺术特征和文化内涵等方面的研究,分析传统刺绣在现代服装中的应用原则和现状,提出刺绣在现代服装中的创新思维和设计方法,为传承中国古老手工艺,并将其融合于现代服装设计中作出些许探索、创新和贡献。
参考文献
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中国传统刺绣 篇9
1 回族刺绣工艺概说
海原回族刺绣手工技艺经过长期的传承和发扬, 形成了自己独特的艺术风格。它集我国四大名绣之长, 结合地方民情习俗, 构思精巧而独特, 色泽艳丽而华贵, 有着很好的审美价值、艺术价值和实用价值, 深受广大穆斯林群众和收藏者的喜爱。
1.1 回族刺绣的构图
回族妇女在创作刺绣图案时, 大胆创新, 提高技艺, 绣出新式样的绣品。由于受伊斯兰等文化的影响, 当地刺绣具有独特的构思和风格, 一般以素净的布料做底子, 喜欢用山水树木花鸟以及阿拉伯书法等图案。刺绣作品主要是头巾、衣服、门帘、围裙、枕巾、鞋垫等日常生活用品。妇女在刺绣作品上很注意变化装饰, 给人以整体美, 有的回族姑娘或媳妇买回一块干净的布料后, 洗完大小净便请阿訇书写上阿文中堂, 然后便不分昼夜, 千针万线地刺绣。绣完字, 一般还用传统的阿拉伯几何图形或云纹样绣上花边, 挂在墙上, 颇受人们的喜爱与好评, 充分体现了回族妇女的审美心理。
1.2 回族刺绣的用色
回族妇女喜欢以黑、白、藏青、深紫色作为底色, 将红、黄、蓝、绿等作为花色, 在色彩上崇尚冷暖对比, 用色大胆、新奇。在换色和变色上, 追求大平面色彩对比, 效果丰富而强烈, 使作品饱含大自然之意境, 从而形成了独特的风格。刺绣阿拉伯文字时, 则以素雅为妙, 如绿与白、蓝与白等, 但也强调色彩对比, 显得比较厚重。
2 回族刺绣的特点
传统的回族刺绣有几个显著的特点:
2.1 严禁偶像崇拜
由于回族严禁偶像崇拜, 故传统刺绣作品禁止出现偶像和动物, 在纹样选材上, 更多撷取大自然中各种不同的植物和叶, 构成自己想象中的花草树木, 枝与叶、花与蔓和谐统一, 花卉以牡丹、茶花、夹竹桃、鸡冠花、梅花为多, 图案概括简练, 纯真自然, 弥漫着悠悠的乡土情思。
2.2 艺术性地表现宗教信仰
回族刺绣中经常出现阿拉伯书法。无论在图案、色彩还是针法上都凝聚着回族文化的底蕴和回族的生活理念。回族妇女的刺绣, 不仅表现自然美, 也艺术地表现其宗教信仰。解放前, 回族女性大多没有进过正规的学堂, 可她们的绣品个个心思巧妙, 技艺娴熟, 再复杂的花蔓构图都无须设计、打稿, 全凭了自己的心思和灵巧的双手, 将色彩纹饰交织得恰倒好处, 每一个绣片, 都是一件精湛的艺术品, 一些图案还吸收了汉族传统刺绣的内容, 如象征吉祥的“凤凰来仪”、“百鸟朝凤”;象征爱情的“蝴蝶双飞”、“蜜蜂采花”等;寄寓子孙厚望的“状元游街”等, 但那仅仅是一种装饰, 作为一种吉祥符号, 把古老的文化信息传递下来, 并非为了崇拜。
2.3 注重实用性
回族刺绣不仅注重装饰性, 还强调它的实用价值, 多见于日常生活用品, 有婴儿帽、盖头、裹肚、香包、钱袋、坎肩、枕头、帐帘、褥面、花鞋、鞋垫、嫁妆等, 针针线线虽不能昭告伟大理念, 其间却浸润着回族女性来自生活的感悟, 既展现了回族妇女的聪明才智, 也寄托着她们对亲人和美好未来的憧憬。
2.4 回族刺绣的针法
回族刺绣的常用的针法有平绣、盘绣、结绣、扎绒绣、剪贴绣、垫绣、挑绣、环绣、珠绣等。无论哪种针法, 都讲究针脚的细密精致、纹样清晰活泼。
3 回族刺绣在海原民间传承的现状
回族刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的品种之一, 刺绣是海原县民间艺术的一大瑰宝, 历史悠久, 有着广泛的群众基础和丰富的内容。根据手工刺绣在海原发展的实际情况, 笔者总结出海原刺绣的几个特点。
3.1 点多面广分散
海原县共有167个行政村, 5000多人的刺绣大军分散, 但各类手工刺绣手工艺品, 有独特的民族民间工艺资源, 具有较高的美学价值。随着时代的发展进步, 传统的民族民间刺绣手工艺品逐渐进入大众市场, 成为艺术品, 被众多消费者青睐。然而刺绣手工艺精湛的农村民间艺人却远离繁华, 深藏山中, 传承了几千年的民族手工艺面临着渐渐消失的危险, 一旦消失将是一件令人十分惋惜的事情。
3.2 商品观念淡薄
几千年的历史, 固化了大山里农村女性独有的刺绣手工艺, 民间刺绣艺术静悄悄地在丰富文化脉络中传承, 她们纯真地停留在先祖的饰物作护身符, 绣山花浪漫展示自己的美好心灵, 绣鞋垫送爱友, 绣马褂点缀夫君, 绣图腾崇拜教儿女传承, 在人情友好、环境友好中延续。精湛的民族民间刺绣手工艺还停留在自然的文化圈里, 难予走出大山, 更没有体现出民族民间刺绣工艺的自身艺术价值和经济价值。久居在大山里的农村女性, 不知道怎样才能实现刺绣手工艺的最大价值。
3.3 整体发展困难刺绣市场萎靡
虽然受自然因素的制约, 可艰苦的生存环境却造就了一代又一代勤劳智慧的“大山绣娘”。由于受大山的阻隔, 遥远的市场严重制约着民间刺绣手工艺的规模发展。开设民族民间刺绣手工艺品专业我们在看到乐观的时候, 同时面临危机, 我们发现, 妇女们对刺绣越来越没有多大的信心, 她们觉得做刺绣花了她们很多时间, 所以宁愿在街上买也不愿意自己花时间做;青年一代, 会做刺绣的越来越少;缝纫机的普及手工刺绣面临挑战;农村妇女都普遍认为, 刺绣工艺没有给她们带来经济上的收入, 不愿意把时间花在搞刺绣上。民族刺绣手工艺品无人炒作, 没能进入发达城市、发达国度的仿古艺术追求大潮, 传统与艺术、民间与大众的壕沟是制约民族民间刺绣手工艺品规模发展的主要障碍。
4 刺绣手工艺在中职学校的传承
海原县职业中学位于宁夏南部山区, 是一所是国家级重点中等职业学校, 根据我县手工刺绣优势状况, 我校自2011年开始, 在学校开设了民族手工艺《回族刺绣》专业课程, 探索通过职业教育渠道, 让民间手工艺能够得到有效的传承和发展, 形成具有海原特色的职业教育专业品牌。通过几年的摸索, 这门专业课程在学校的开展显得红红火火大有起色, 为了了解这门课程开设的现状, 笔者对刺绣专业的学生进行了调查问卷和跟踪分析。笔者对34位刺绣专业学生发放调查问卷, 实际收回问卷34份, 回收率100%。根据对学生的问卷调查分析表明, 现阶段回族刺绣专业的状况令人担忧, 主要表现在以下几个方面:
4.1 掌握刺绣技艺的情况不容乐观
据调查, 超过半数的学生还没有具备独自进行刺绣创造的能力, 这些学生以前也没有亲手实践过, 有的还没有见过刺绣, 她们上刺绣课感到没有基础, 认为刺绣比较难绣, 针法难以掌握, 她们认为十字绣针线均匀, 还带有方格, 容易学会, 比较简单, 学校老师应该从最简单的十字绣开始让她们练习, 然后再逐渐过渡到刺绣。这样她们在绣刺绣作品的时候会感到作品整齐度好, 针法也不缭乱了。
4.2 学生对这门课程存在偏见
学生在思想上对刺绣课程存在成见, 她们说她们到学校是学文化课来的, 不是学刺绣来的, 刺绣是农村人在闲暇时间消磨时光的, 她们对刺绣专业存在一定的偏见, 认为这是一门可学可不学的课程, 她们认为基础课程如语文、数学、英语才是她们应该学的课程, 在这些学生的心中, 她们要学文化基础课, 因为她们的家长要求她们以后上大学, 而花时间学刺绣会耽误她们的学习, 因此, 这些学生就不好好的学习刺绣课程, 她们在上刺绣课程时不听老师讲课, 在刺绣作品时不负责任, 乱绣一气, 随意性很强, 经常在绣布上乱涂抹。
4.3 刺绣课程时间偏少
现在的刺绣课程上课次数比较少, 因为刺绣是一门手艺活, 所以在上课时就不同于传统的文化课, 基础文化课一节课是45分钟, 有的学校是40分钟, 这种情况不适合刺绣课程, 我校根据刺绣专业的特点把刺绣课程安排在晚自习, 学校晚自习的时间共有两个小时, 一周一次, 这样有利用学生进行刺绣技艺的学习。通过问卷调查及访谈, 课题组发现学生练习刺绣的次数不够, 近80%的学生认为刺绣课程应该一周开设两次, 有利于他们对这门技艺的掌握和提高。她们说刺绣这门课应该多实践, 一周一节课不能满足她们的实际需要。
4.4 缺乏刺绣教师
尽管学校招聘了两名刺绣教师, 这两人都是被确认的区级非物质文化遗产传承人, 但在教学方面还是缺少经验, 没有从学生的基本需求出发, 一开始就让学生绣作品, 导致部分学生因没有基础, 绣不好而产生抵触情绪, 单个学生三年时间下来, 连一件完整的作品都没有绣完, 课题组通过访谈对话, 认为这是老师缺乏对学生的了解, 仓促开课导致的, 随后课题组建议刺绣教师对刺绣课程进行了修改, 让学生从最简单的作品开设, 如先让学生自己绣鞋垫、香包等小件绣品, 绣完后教师对她们的作品进行打分, 让刺绣差的学生继续这种练习简单的作品, 对绣工好的学生进行更高级别的练习, 可对其进行重点培养, 多传授些刺绣技艺, 然后让这些学生对班上其他学生进行传帮带式的“师徒制”教学方式, 制定了一套符合学生实际的、从易到难的刺绣课程,
5 刺绣手艺传承任道重远
随着现代社会的发展, 农村城市化脚步的加快, 回族刺绣和所有非物质文化遗产一样, 回族刺绣也面临着在现在社会经济冲击下传统文化传承所存在的普遍问题, 民间刺绣已日渐稀少, 很多回族刺绣工艺已经失传, 民间的优秀回族刺绣艺人已凤毛麟角, 所剩无几, 有的年事已高, 眼花手颤, 难以胜任传承技艺的重任。具有精湛手艺的一代人渐渐老去, 新一代人对刺绣工艺完全陌生, 如果不采取相应措施, 回族刺绣这种优秀的传统手艺将在民间中消失。目前的刺绣品大多手法单一, 工艺粗糙。原有的丰富多彩的回族刺绣种类及风格几乎不复存在, 传统工艺严重萎缩。
中国传统刺绣 篇10
祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。
二、民间刺绣在现代产品设计中的应用
中国民间刺绣是人类重要的非物质文化遗产。一代又一代的民间刺绣艺人在继承先辈刺绣工艺的基础上，凭借自己对生活敏锐的观察和深厚的感悟，以及独特的艺术构思，不断创新，引入新技术、新材料，给人们带来更为优美的视觉体验和更为舒畅的情感体验。来自中国美术学院的“四般闲事”小组设计了以古代文人雅士休闲娱乐的“四般闲事”（闻香、品茗、插花、挂画）为设计载体，以各种自然元素为设计切入点，将刺绣与陶瓷两种材质结合，给予使用者奇特触感和全新体验的创意家居摆饰。（如图1）传统刺绣手法与新媒介的结合，让产品设计集古典与现代为一体，把东方文化的神韵展现得淋漓尽致。
图（1）
艺术的传播没有国界。近年来，西方设计师也逐渐将中国的民间刺绣艺术融入了他们的设计中。香奈儿这样的国际知名品牌一向以善于突破传统而著称，它的许多传奇经典都以中国传统刺绣元素为设计灵感。（如图2）历久弥新的香奈儿手袋，尽显皇朝宫廷之贵。以中国的翠玉绿满幅刺绣而成的经典款挎包，搭配经典的金属皮穿链，在夜晚的灯光下，格外显得贵气非凡。将香奈儿经典元素与中国刺绣精妙融合，这些以经典元素为出发点，再予以重新诠释的单品低调华丽，平添一抹诙谐与幽默，打造出这个独特且珍贵的配饰精品系列。
图（2）
国外的设计从来不缺乏创意，也许正是因为中国传统的手工技艺已经做到了登峰造极，所以国外的设计大体上在创意上追求新意。扑克牌、矿泉水瓶、购物袋……（如图3）这些日常生活中屡见不鲜的小东西被国外的设计师做成了仿真程度惊人的精美刺绣工艺品，增添了生活的乐趣，这也诠释了用现代设计语言去再设计传统艺术的魅力所在。来自图形设计师Peter Nencini所设计的Posts Tagged家具是刺绣与椅子相结合的别致设计。(如图4)具有东方特质的木制椅子加上别致的刺绣图案设计，给安稳简约中平添了一份雅致和趣味。
图（3）
图（4）
三、民间刺绣在未来产品设计中的应用价值
民间刺绣作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉的结果。在现代产品设计中，刺绣工艺不再是单独的呈现在绣品上，而是作为一种元素抑或理念巧妙的融合在产品设计中，给古老的刺绣文化注入了鲜活的血液。刺绣艺术在形式上有很多可以被现代产品设计所借鉴。在图案纹样方面，不同的绣种有不同风格的代表图案以及色彩感觉。现代产品设计中，设计者可以根据产品的不同功能和想要表达的感情选择不同的图案纹样和色彩形式；在艺术效果上，绣品所表现的凹凸有致的质感可以被运用到现代产品设计当中；在载体的选择方面，刺绣手法与各色媒介的组合可以制造出多样的产品风格。
结语