数字影视

数字影视（精选十篇）

数字影视 篇1

1 在Premiere中实现

使用文字动感效果,调整文字模糊度,进行方向模糊来实现数字下滑的效果。使用了文字辉光效果,方向模糊,字幕编辑器来完成,效果如图1所示。

具体制作步骤如下:

(1)输入文本。新建项目,打开字幕编辑器,输入若干垂直文本01011101000011,并选择“ROLL”滚动效果,如图2所示。

(2)编辑文字特效。

将向上滚动的字幕进行倒放,选择“clip→speed/Duration”命令,勾选倒放。向上滚动的文字就会进行下落。

进行风格化→辉光特效,发光值设为8,“start color”色为白色,“end color”色为黑色,选“特效控制”→“定向模糊”调整参数为27。

(3)编辑多个字幕。

新建字幕,拖到时间线上,选择倒放,“speed/duration”对话框,勾选“reverse speed”复选框,文字雨字幕会向上滚动。

(4)进行复制多个字幕,放在不同的轨道上,分别更改其透明控制线,添加关键帧点,并调整其位置,如图3所示。

(5)用同样的方法调整其他关键帧,来实现整体的下滑及拖影效果。

数字雨效果制作完成。

2 在after effects中实现

是利用粒子特效来实现下落的数子效果。主要涉及文本替换粒子滤镜中的粒子,然后经过重影和模糊滤镜处理,从而产生拖尾的数子雨效果。如图4所示。

具体制作步骤如下:

(1)新建一个合成,再新建名为“粒子”的实体层,大小与合成相同。

(2)为“粒子”层添加“特效”→“仿真”→“粒子运动场”,产生粒子系统。

(3)设置如图5,图6所示发射参数,出现小点粒子下落的过程。

(4)用文本替换粒子。在“特效控制”对话框上方单击“选项”,在弹出的“粒子运动”中点击“编辑发射文本”,输入“123456789abcdefghijklmn”数字及字母。

(5)回到“发射”将字体大小设为26。

(6)播放影片,调整数字下落速度,调整“重力”,将力量设为300。粒子效果基本完成。

(7)为粒子制作拖尾效果。利用“重影”效果来完成。重影效果要层的不同储存器时间点上合成关键帧,对前后帧进行混合,产生拖尾下滑或运动模糊的效果。选择“特效”→“时间”→“重影或拖尾”命令,参数设置如图7所示。

(8)为了效果更逼真,要新建一由上到下,由黑到白的渐变实体固态层,利用蒙版模式使粒子从上往下逐渐显示。演示其效果,数字雨特效制作完毕。

3 结语

实现数字雨方法有多种,这里只将最常用的两个编辑软件中实现的方法比较给大家,对于初学者来说,使用方法一,便于理解,应用了模糊特,使文字有动感效果。对于一个影视编辑者来说,就使用方法二,此法使用了粒子运动特效,操作简单,效果更加形像逼真。重在粒子运动场的灵活应用。

参考文献

[1]江永春,王萍萍,王爱峰,等.After Effects视频特效实用教程.北京:电子工业出版社,2011.

[2]邬厚民,秦工,王香菊,等.Premiere PRO CS3实例教程.北京:人民邮电出版社,2010.

数字时代影视广告重心移位 篇2

进入2000年来，全球市场环境都是日新月异，尤其是在数字产业则体现的更加明显。电脑、手机、网络等数字产物在国内大范围应用，我国网民数量达到5.38亿人，互联网普及率已经达到39.9%。在这个数字化时代，大众人均所能够接触到来自不同渠道的信息也是数量庞大、瞬息万变。随之而来，国内的广告行业也因势而动，紧跟时代速度大步向前。

在互联网和手机刚要起飞的数字时代早期，国内的广告行业也是响应入世之风，开始与国外同行交流，追赶国际的脚步。那时，国内的广告行业经验、媒体、设备等各方面都不太成熟，广告主对品牌的意识也相对薄弱。在国内经济大提速的社会环境下，为了更好的吸引消费者，广告大多都是以“创意”，而最好体现创意的就是影视广告。广告有创意，就能有效抓住消费者的眼球，就能吸引尝试购买。

然而，在08年奥运会之后，各行各业的数字化发展异常明显，大众消费心理也在渐变，眼球经济逐渐成为了一种热门。国内广告行业和广告主的综合水平都实现了质的飞跃，但吸引消费者的注意力成为了首要。以往广告的重心“创意”逐渐退居二线，慢慢的向“受众”靠拢。而这一现象，在10年以后就逐渐开始显露，尤其是到了13年则成功占据主导。为了更好的与数字时代的80、90后人群沟通，影视广告的重心已经成功转变为“受众”，以受众来主导创意，一切都是以受众为本，力求以此感染他们。而影视广告的这一转变，主要体现在一下三个方面：

广告主张：情感宣泄化

时下，影视广告的情感宣泄已经成为了一个全新主张，以强烈的情感号召，引发受众内心的共鸣。让我们来看两个例子，更加清楚的认识这点：12年年底，聚美优品发布2012年新版广告，广告由其CEO陈欧主演。13年2月，由于广告中强烈情感化的励志语句博得了80、90后人群的青睐，因而陈欧体在网络上一炮走红。这则广告中闪现了考试录取、职场奋斗、恋爱表白等场景，穿插“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水”、“梦想注定是孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑”等励志的广告词。广告以梦之名来讲述奋斗故事，既道出了当前年轻人所遇到的困难，也展现了年轻人的理想与憧憬，引起很多年轻上班族和大学生的共鸣。今年3月，号称史玉柱的收山巨作网游《仙侠世界》推出其品牌广告《我是屌丝》，也采用了同类手法。广告就是采用极端的情感宣泄方式，不同的主人公在不同公开场合大声喊出内心的情感，以告慰自己。广告已经推出，也是引发了一番关注。不去分辨着广告是否正确，但其成功是必然的，陈欧体为聚美优品带来了上亿价值，而《我是屌丝》则成功帮助《仙侠世界》快速获得关注度。除了这两则广告采用的广告主张都是情感宣泄外，其他很多品牌广告都是如此，以受众情感沟通受众，最大限度吸引消费者。

为何情感宣泄会成为当下国内影视广告的核心主张呢？其原因有二：一是当今这个时代，由于社会生活节凑过快，人们都是忙于为生活奔波。加之科技高速发展，人们的人身财产安全成为了一个很大关注点，每个人都想把自己关在最安全的地方。因而，这些综合因素导致了这个社会变的十分封闭，人与人之间缺乏合理沟通，即使是亲人之间也因没时间而很好聚在一起。很多时候，人的情感都是隐藏在内心，难以抒发，久而久之就身心疲惫。他们需要有一种方式可以让他们的情感产生流通，那么广告就是一种载体，让他们可以看到自己。二是80、90后逐渐成为了社会的主流消费人群，而这两代人都在改革开放之后成长起来的。80后比较煽情，90后比较个性，二者都与情感关系默契，也就促使广告偏向情感化。

广告内容：故事内涵化

以往的影视广告，对于广告的内容，作为广告从业人员，经常听到广告主的要求就是：“要高端大气、要有创意、突出产品、彰显品牌”。应广告主的这些要求，往往一部广告片子拍出来，很多时候是拍的很有创意，但又往往落了俗态。广告内容有亮点，但没内涵，有创意，但通常看完有觉得少了点什么。然而当前似乎所有的广告主都想通了，也都大胆了，影视广告也变了。现在几乎所有的影视广告，在内容编剧上都随着广告重心的移位，逐渐变的偏向内涵化，注重内在的东西。2012年，国际巧克力巨头德芙在中国市场投放了《纵享丝滑》系列广告，由郭采洁和房祖名主演，讲述的是一段爱情故事。系列广告片中，每个片子的选择的场景不一样，书店、雪夜、雨中等，将柔美爱情的纯洁展露无遗，高雅动人。不得不说，这部系列广告片吸引了无数80后青年情侣的膜拜。而今年5月，“不喧哗 自有声”别克全新君越上市，系列影视广告倾巢而出，让人感觉别有一番趣味。广告内容讲述的不仅是一种态度，更是人生的一种深度，它像人诠释了精神的力量。

有人喜欢讲故事，有人喜欢听故事，但通常是讲的人少，听的人多。而当今的社会背景下，充斥着各种故事，大众喜欢搜集各种故事，每一个希望自己有故事。加上在早几年，网络炒作，三俗现象非常恶劣。那时候凤姐能火，只是因而受众图新鲜。经过几年的洗礼，大众已经厌倦了低速，由反感心生对内涵的强烈渴望。同时国家也在不但宣扬文化，扶正社会风气，因而内涵也就更加为大众所认同。因此，大众喜欢故事，更喜欢内涵，那么对于广告而言，那就自然是尽量满足他们的心理，自然就能抓住他们的心。

广告形式：取材生活化

在以“创意”为重心的时代，影视广告的形式大多是“产品+创意”或“品牌+创意”模式，总之就是离不开品牌信息。以这种既定的形式，去思考影视广告，去寻找创意，自然是不难，很多时候也能够很好的融合起来。但这种形式也有一个非产明显的缺点，那就是太过单一，取材也是以产品或品牌为基础，这也就催生了国内影视广告同质化日益严重的现象。从电视上看到过的广告，基本都是千篇一律，手法一致，观众已经浑然失去了感觉。而现在的影视广告，已经大改往日习惯，广告形式变成了“X + X”模式，可以使各种元素的任意组合。不用过度强调那一点，但求目标人群喜好，只要出现品牌相关信息就好。因而，使得影视广告都逐渐偏向生活化，取材于日常生活，选材于受众自身生活，这是与消费者最容易实现互动的。而生活中有我们最关注、关爱的东西，千姿百态，更有无限可发现的乐趣。百事精心打造的13年春节广告《把乐带回家》就十分生活化，讲述就是子女漂泊在外，过年要回家看看父母，带上一份礼物和他们分享。今年春季，味全活性乳酸菌也推出了全新的一系列广告，其内容也是非常生活化，虽然美感不足，但至少让人看后一目了然。除此之外，在汽车行业这种生活化的广告就更加明显。

在物价上涨的压力的驱使下，大众已经变得理性消费，不在一味的满足需求，而是注重实用。同时近年来国内食品安全事故频频发生，让广大消费者变得提心吊胆，不敢随意购买。在这种形势下，健康成为了他们的首要需求，因而注重生活也就成了他们的首要任务。因此，对于创作空间无限大的影视广告来说，再按照老套路就行不通了，要想更好的展示品牌，那么就要从本质上考虑受众。受众需要的是一种生活，需要的是一种方式，那么你需要告诉他的就是你的产品所能够带来的全部生活。

浅析影视包装与数字媒体技术 篇3

关键词影视包装数字媒体技术数字化技术

进入数字时代，影视包装正逐渐影响着人们的生活，其采用的技术功能更强大，使用更加方便，形式更丰富，而且借助计算机设备，利用数字处理技术，数字合成各种特效镜头，将影视作品更完美的展现在大众眼前。这种将技术和艺术完美的结合，衬托出影视包装在影视创作领域中的重要性。

一、影视包装

影视包装就是将前期拍摄的素材，进行后期制作加工，通过三维动画后期合成特效镜头，然后把镜头剪辑、合成一个完整的影片，并且为影片制作音效和添加声音。

传统的电影制作是剪辑师对胶片进行剪接，对于很多技巧的制作是无能为力的，剪辑师无法在镜头之间添加特效镜头，无法在两个镜头之间制作一个叠画，更无法对画面的色彩进行调整，所有这些技巧只能在洗印過程中完成。传统的电视编辑是在编辑机上进行的，由于磁带记录的画面是有顺序的，剪辑师无法在已有画面之间插入另外一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把后面的镜头都重新录制一遍，所以，这种编辑方式不仅浪费了大量的时间，还严重影响了编辑人员的创造力和想象力。

二、数字化影视包装技术

随着科学技术的飞速发展，数字化处理技术全面进入了影视制作过程，使得影视节目的制作变得更加多元化。利用影视数字制作技术的强大功能，可以不受时空的限制，制作出非凡的视听效果。目前数字化影视包装技术一般包括非线性编辑技术、数字合成技术和虚拟演播室。

1、非线性编辑技术

非线性编辑是相对于线性编辑而言的，它指的是可以对画面进行任意顺序的组接而不必按顺序从头编到结尾的影视节目编辑方式。在非线性编辑时，可以随时任意选取素材，无沦是一个镜头还是镜头中的一段；可以交叉跳跃的方式进行编辑；对已编部分的修改不影响其余部分，无需对其后面的所有部分进行重编或者再次转录。

若按记录载体和对载体的操纵方式，对非线性编辑技术进行分类，可将其分为三种类型。一是机械非线性编辑，是以磁带、胶片为记录载体。二是电子非线性编辑，是利用电子、磁性或者光学影像信号为记录载体。三是数字非线性编辑，是以计算机大容量随机存取记录技术为基础的一种非线性编辑方式。

2、数字合成技术

看电影时，人们一般都会对电影中的计算机特效画面叹为观止，很少会有人能去思考计算机做出的3D外星人等各种角色，是如何在真实的场景中进行表演的呢？数字合成技术正是解决这些问题的。除此之外，还有一些我们看不到的特效画面，比如阿甘正传中，阿甘与肯尼迪总统握手的画面，这样的画面都是数字合成技术实现的。

数字合成技术是当今影视制作中使用最为广泛的数字技术，几乎所有的大片制作都离不开它，为影视作品添加了更多更好的特殊效果。简单地讲，数字合成技术就是把现实生活中确实存在的，但无法出现在同一个时空中的拍摄对象或环境，先利用计算机将它们组合起来，然后再对画面进行美化、渲染，最后把镜头剪接、组合在一起，再加上声音，最终制作出的作品。

3、虚拟演播室

虚拟演播室（Virtual Studio）是不需要搭建布景的，它将计算机虚拟的或是事先拍摄好的场景，与摄像机在一个全蓝的环境中拍摄的实时画面数字化实时合成，最终呈现出完美的画面。这项技术不仅大大提高了影视制作效率、缩短了节目制作周期，而且还增加了演播室的利用率。它给影视制作带来了一场革命，是对传统演播室技术的根本性变革。

虚拟演播室技术就是将摄像机拍摄的前景图像和计算机制作的背景图像合成在一起的过程。目前在虚拟演播室系统中，有两种较实用的技术，即传感器技术和图像分析识别技术。一是传感器技术。二是图像分析识别技术。

三、数字化影视包装技术的特点

1、非线性编辑的特点

非线性编辑具有非线性编辑方式、数字化信号处理和随机存取素材的三大特点。

（1）非线性编辑方式

非线性的编辑方式是非线性编辑技术的第一个特点。即在影视后期编辑的过程中，可以随意非线性地改变镜头顺序。只要在素材中将所需镜头挑出来，并得到一个编辑次序表，改变镜头顺序时只需修改这个次序表，且这些改动不会影响已编辑好的素材。

一些在传统线性编辑方式中很难做到的，比如修改错误时想恢复到若干步操作之前；比如随意改变镜头长度，对图像的加帧减帧，对镜头片断的拉长缩短等，这些在非线性编辑方式中都可轻松实现。非线性编辑方式还能完成许多传统录音机无法胜任的特殊处理，比如保持音调不变改变声音音长，可利用声音波形进行编辑，延长或缩短时间节奏，声音频率不变。总之，非线性编辑方式修改编辑简单容易、效率高，整段内容的移动、插入方便灵活。

（2）数字化信号处理

数字化信号处理是以数字技术为基础，以计算机为核心，将视频信号作为数字信号进行处理，使影视编辑技术进入了数字化时代。数字化信号处理是非线性编辑技术的核心，它不仅保证了高质量的图像，而且实现了丰富多彩的影视特效。

从影视制作编辑上来谈，画面的组接、声音的插入等，并不是真正地改变存储在计算机上的图像、声音数据的物理位置，而只是将这些数据的地址码重新编排。另外，磁头本身并不与信息接触，即使多次反复编辑也不会影响信号质量，从而保证了图像的高质量。

视频信号数字化处理后，可在硬盘上实现素材的混合叠加，可完成多层特技画面，以及二、三维特技效果。计算机的强大处理能力，可以创造出许多以前无法想像的特技效果，如虚拟与真实画面的完美结合，一次完成无数个连续特效等。数字化信号处理是把复杂的工作在计算机上顺利的完成，这不仅提高了编辑效率，而且实现了丰富的特技效果。

（3）随机存取素材

随机存取素材是非线性编辑技术的第三个特点。这个特点来源于对承载着数字信号的盘基载体的操纵控制方式，对素材的存取，不必按顺序进行查找，也可瞬间找到素材中的任意片段。

2、数字合成技术的特点

在数字技术进入图象领域之前，在很长的一段时间里，合成技术在影片制作中有着极为广泛的应用，其合成效果也具有很高的水平。这一点从《星际大战》中那些令人眼花缭乱，难以置信的特效画面就可得到充分的证明。随着计算机处理速度的提高，以及计算机图形图像理论的发展，数字合成技术在影片制作中有了更广泛的应用。影片艺术工作者在使用计算机进行合成的操作过程中，强烈地感受到数字合成技术极大的便利性和多样性，合成作品的效果也比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这也成为推动数字合成技术发展的巨大动力。在数字合成技术的发展过程中，又有一挂计算机图学技术方面的专家以极大的热情投入到这一领域中，在技术的发展以及与艺术的结合方面作出了卓越的成绩，在他们的努力之下，我们今天非常幸运地拥有各种强大的数字合成技术与工具，这些工具均包括软件与硬件两大项目。

3、虚拟演播室的特点

虚拟演播室具有消除演播室物理空间限制；提高影视制作人的想像力、创造力；缩短制作周期、提高工作效率；节约人力物力，降低制作成本；提升影视节目娱乐性、可视性等特点。除此之外，虚拟演播室还可支持外部系统和数据，它可以兼容目前流行的動画和建模工具，利用它们来建立虚拟场景，如：3DMax、Lightscape、Softimage、Alias、Wavefront等。总之，虚拟演播室可以根据影视制作的需要，不断地更新软件系统，随时满足影视制作的要求，它是一个完全开放的系统。虽然虚拟演播室具有诸多的优越性，但由于它价格昂贵，普及和推广有一定的难度。

随着社会的发展，人们物质和文化生活水平也得到了提高，影视包装作为艺术和技术的完美结合体，越来越受到影视制作人员的喜爱。而数码科技的发展为影视创作提供了新的表现手段，数码影像与数字化处理技术的结合也极大地丰富了影视创作艺术的表现力，打破了传统的视觉传达表现方式，以一种全新的视觉效果，提升着大众的视觉欣赏情趣和形象思维。

参考文献：

[1]周进.影视动画数字合成技术教程[M].清华大学出版社，2010.

[2]吕云祥.影视技术导论[M].清华大学出版社，2011.

[3]姜浩.数字媒体技术与互动影视应用[M].中国广播电视出版社，2006.

影视数字特技的设计与制作 篇4

专题片题材自出现以来就一直备受社会大众的广泛欢迎, 随着计算机技术和数字技术的不断发展, 现如今的专题片制作过程中融合了大量数字特技, 在提高专题片视听觉效果的同时, 也丰富了其内涵。但是专题片毕竟在题材上与其他类型电影有着较大的区别, 所以在该类型影视作品制作过程中, 必须结合具体题材是选用相应数字特技。从技术层面来讲, 应用于电影制作中的数字特效技术是完全可以直接转用于专题片的制作过程中, 譬如二维三维虚拟场景、数字遮罩绘景、数字角色动画、色彩渲染等;从审美层面来讲, 数字特技的作用主要体现在对现实社会的近似真实描述, 对历史的“真实再现”等。同时数字特技在描绘或者展示想象世界方面作用非常明显。[1]

2 专题片数字特技应用分析

2.1 全三维虚拟场景

全三维虚拟场景在应用方面最大的优势在于镜头运动灵活性, 相较于实际拍摄场景来说, 不论是在场面调度上, 还是在光影造型上, 都具有非常强的灵活性和适应性。全三维虚拟场景是基于三维制作软件, 譬如3DMAX等基础上来构建具体模型的。加上不同材质、灯光的配合, 对摄像机路径加以深度渲染, 进而创造出更为真实, 立体感更强的拍摄场景。

2.2 3D制作与实景拍摄相结合

目前在专题片数字特技中使用最为广泛的技术就是3D制作与实景拍摄相结合, 它是从时空和实际场景两个角度来对拍摄内容进行充分展示。从某种程度上来说, 这两种技术的结合对传统电影诠释方法产生了变革性的影响。相较于全三维虚拟技术而言, 3D制作与实景拍摄相结合, 能够将三维元素与实拍画面更好地展示出来, 近似达到一种“无缝衔接”的效果。基于视觉真实原则, 在实景拍摄画面基础之上, 融合三维模型和元素, 既提高电影画面效果的真实度, 又进一步节约电影拍摄与后期制作成本。[2]

2.3 数字绘景

数字绘景这项技术主要是用来将一些经典画面再处理, 以最有创意的形式在专题片中加以展示。现阶段数字绘景已经成为电影特技中的重要组成部分, 大多数影片在拍摄过程中, 会选择逐帧将遮罩添加在拍摄画面上, 再使用绘画软件将该题材有关影响直接添加。这种利用数字技术来创建2D/3D影像的方式, 对于静止图像的处理非常有效。

2.4 数字作图

数字作图技术最直接的应用就体现在图像运动上, 也就是说它可以实现在静态图画中去创造运动效果。相较于传统图片制作方法, 数字做图技术有更为广泛的表达空间, 同时也能够更为有效的提升视觉效果, 更加直观, 同时也更加富有生气。

2.5 数字调色

数字调色是基于数字技术的一种画面色调、影调加工技术, 它能够对画面造型以及气氛渲染进行充分调试。很多情况下, 现实生活中的色彩和光线难以达到影视创造的艺术要求, 无法呈现出创作者所想象中的视觉效果。数字调色技术的出现在很大程度上解决了这一问题, 通过该技术的运用, 对整个影片画面色调进行处理, 增加视觉冲击感和画面感。特别是一些反应历史的专题片, 根据史料记载来还原当时社会的情况非常需要色彩调整技术的融合。数字调色技术的运用在很多程度上拓展了专题片创作者的思维空间, 能够近乎完全抛开历史时空的限制, 不断提高专题片在揭示和还原历史方面的可能性。大多数镜头画面都需要进行后期调色处理, 进而使得整个影片能够产生更为强烈的色彩基调。[3]PS调色是当前影片后期调色使用最为广泛的一种方法, 特别是在一些专题片中很多拍摄环境不可能完全符合拍摄者的要求, 后期PS调色在这种情况下就能够发挥极大作用。

2.6 后期特效

后期特效是对现实生活中无法实现的拍摄或者需要耗费大量人力物力才能够实现的拍摄, 通过计算机的辅助实现数字化处理, 进而达到预期视觉效果。实际上电影特效是由三维和后期特效两部分共同组成的。电影制作人员在进行三维制作过程中, 可以通过后期特效得到更多的想法和具体解决方案, 而电影中的一些效果又必须要通过三维制作来完成。

3 结语

纵观当前我国影视市场中的专题片, 数字特技的应用已经非常普遍。正是有了这些高科技的融合, 才使得社会大众更好地去了解历史, 去了解不同地区的风土人情, 去更为真实的感受影片中所展现的场景。未来影视制作市场的发展离不开数字特技, 同时数字特技的发展也需要在不断的实践中加以总结, 两者从某种程度上来说, 属于一种相辅相成、共同进步、共同发展的关系。笔者在今后的工作中, 将继续致力于该领域的研究工作, 以期能够获得更多有价值的研究成果。

摘要：随着计算机技术和数字技术的不断发展, 我国影视制作行业也有着非常明显的进步。专题片是一种数字特技应用最为广泛的影视题材, 特别是在其后期制作过程中, 需要花费大量时间用数字技术来进行影视完善。基于此, 本文将结合专题片的制作, 来简要分析数字特技在其中的应用。

关键词：数字特技,专题片,制作

参考文献

[1]张拓.电影数字特技的叙事和视觉表达[J].戏剧之家 (上半月) , 2012, 02:69-70.

[2]张拓.电影数字特技设计思维刍议[J].艺海, 2012, 04:61-63.

数字影视 篇5

近年来，随着影视产业的不断发展，数字艺术不断被影视创作所应用，影视动画随着各种动画电影、影视后期制作、电视栏目包装中3D技术的普遍应用逐渐深入人心，其震撼的视觉效果更是让我们相信，艺术可以改变生活。

影视动画特效制作在影视剧的制作环节中日渐重要，随着计算机技术在影视领域的延伸和制作软件的丰富，三维数字影像技术打破了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足。在许多场景中，运用电脑制作比实拍所需费用要低的多，还可以为剧组节省因预算费用、外景地天气、季节变化等因素影响而等待的时间。

电视栏目包装可以对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语音、音乐、音效）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。栏目包装成为电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是数百种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。电视栏目包装动画的优劣直接关系到栏目的收视率。在这种情况下，栏目包装所起的作用是不言自明的。

数字媒体下的影视后期技术研究 篇6

关键词：高职；数字媒体；影视后期技术

在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。

1 数字媒体下常见影视后期技术的应用

1.1 3D技术在影视后期制作中的应用

在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影視大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。

1.2 合成技术在影视后期制作中的应用

3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合准确率，增强了后期影视制作的整体效果。

1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用

在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述：

（1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。

（2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪—调色—特技—字幕—声音—输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。

（3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了全面增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。

2 数字技术在影视后期制作中的运用方式

在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面：

第一，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。

第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。

第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。

总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。

参考文献：

[1]何娜佳.对数字媒体下的影视后期技术的研究[J].科学大众，2016（3）：182-183.

[2]高小芳.浅谈数字媒体技术的应用研究——以数字影视为例[J].艺术与设计，2015（11）：249-250.

试析数字影视后期剪辑编辑艺术 篇7

早在二十世纪九十年代初期,美国以及加拿大等经济水平高度发展的国家形成了以桌面编辑为基本性的演播室,通过结合多媒体、计算机以及与影视制等科学技术,获得了较大的成功。非线性编辑又可简称为“非编”,它是借助计算机具备的数字化特性对存储的全部数字化形式的文件进行有效的记录,能够被反复地进行编辑以及更改视频结节目的一种技术。随着时代的发展的进步,非线性编辑技术已经活跃在电影和电视剧后期编辑的场景中,并扮演着极为重要的角色。与之相似的是线性编辑,它是指利用录像机的方式形成一一对应或是二一对应的方式进行线台式编辑的方式。两种编辑方式是相互对应的,在影视和电视剧的后期制作中,常用的编辑手段就是这两种。

1 后期编辑艺术实现再创作要求

爱森斯坦(前苏联电影大师)在实际工作中针对后期编辑艺术再创作产生的影响进行一下阐述:““条理贯通的阐述主题、情节、动作、行为….是蒙太奇的基本目的以及基本任务…”。蒙太奇手法名称来自于法语。这项工作主要开始于导演的艺术构思,之后再由后期编辑的艺术实现再一次的创作。首先是促使影视片结实现进一步的严谨化、科学化。也就是说,编剧主要负责剧本的结构问题,编稿则负责稿本的结构问题,这就跟后期操作关系不大。在实际工作中,频频出现转变影视片结构在上后期编辑阶段的现象。

主要原因是偶尔拍摄出来的素材非常的多,偶尔原作的结构缺乏相应的严谨性,同时也由于拍摄现场存在多种多样难以预计的变化,导致一开始的设想跟后期的拍摄结果产生很大的分歧。这样一来就需要后期编辑对内容进行有效的压缩,重新结构,根据实际需要对场次进行有效的调整。其次是视听语言需要实现进一步的凝炼,精简。逐步构成极具自己独特的视听语言特色,这就需要影视实现画面以及声音的完美联合。后期编辑主要的工作是实现语言的进一步凝炼以及易懂,最后有效的满足人物性格需要,以及满足主题标准,最后满足生活的逻辑需要以及事物的实际发展规律,满足观众的心理特点以及实际需求。最后是全片节奏需要实现进一步的科学化以及合理化。影视片节奏的掌握,就需要后期编辑艺术实现再一次的创作,不仅如此还需要将镜头进行相应的转换、配合演员的表演以及场景的变化,同时还要配合音乐等因素体现,这样才可以真正的实现。

2 后期编辑艺术再创造的几点基本原则

后期编辑的实现经历了很长一段时间的艺术再创作,在再创造的过程中不断总结的经验积累。人们的电影观念,人们的赏析态度,人们判定标准等随着电影内容的变化以及时代的发展实现了不断的转变。其中一些需要遵守的有效的基本原则已经受到了艺术创作实践的进一步证明。

首先是是保证动作衔接具有显著的准确性以及连贯性。在现实生活在,彼此间连贯的动作人们已经看习惯了,就不会觉得有什么惊奇。影视则是一个镜头跟一个镜头的拍摄形成的,想要有效的满足观众的视觉习惯以及其心理得习惯,最大程度的满足生活本身的规律以及逻辑需要,为观众构建一个幻觉。幻觉构造主要实现是在影视的后期编辑过程中。想要促使观众感受到真实性和以及可信度就需要将人物的动作准确连贯地连接起来。促使观众觉得现实生活跟银屏上的一切都是一样的,想要实现上述标准。在动作的衔接上需要保持具备足够的连贯性以及准确性,同时还要满足实际生活的逻辑性需要,从而从根本上为观众带来极强的真实感。这样一来就可以促使观众在假定的时空里实现自始至终的感受以及沉浸。就算是内行也很难准确的定位编辑点的存在,这样才可以称得上是成功的作品影视,那么就需要格外的注意以下几个方面:如果对现实生活进行生搬硬套就不是动作的编辑,上述动作的编辑需要从生活中进行提炼。我们需要情节和塑造人物为主要出发点,同时还要以观众的实际心理需要为主要出发点。需要灵活有效的使用时空的压缩以及失控的延伸以及跳跃处理,同时保证详略得当,同时还要保证足够的准确性以及流畅性。

其次是需要保持明确的方向感,同时还要进一步明确镜头跟镜头之间的方向关系,主要有以下几种关系:首先是人物之间的关视线交流系、运动方向的画面主体以及人物之间的位置关系等。不管是哪一种关系的处理均需要保持足够的规律性以及逻辑性。不仅是观众的视觉,同时也是观众的心理等多个方面的实际需要,同时也是叙人以及叙事的实际需要,这是方向感明确性的主要依据。如果不遵循实际的方向关系中存在的规律性,这样就会造成影视片变成失败的作品,由于其可以导致意料之外混乱的产生。在实际工作中,进行拍摄的过程中,需要对人或者物的运动轴线的确定,但是因为素材的繁杂以及在拍摄的过程中镜头顺序出现颠倒,非常容易导致这条轴线的失去以及模糊。从头到尾,后期编辑制作工作人员需要保证头脑的清醒,从根本上掌握全局,促使方向感进一步明确,不乱不错。

最后是进一步确定声音的最佳编辑声音,影视片的声音一般会氛围以下几种:第一种是人声,第二种是自然音响,第三章是音乐。按照实际需要,站在影视片的内容以及影视的艺术方面,不管是适应哪一种编辑方法均可以实现声音的制作。所以在实际工作中我们需要进一步努力探索后期编辑存在的内在规律,找到最佳的声音编辑点以及编辑办法。

3 总结

影视艺术创作整个过程主要有以下几个环节,首先是听觉形象的稿本,文字写出视觉的创作环节,其次是将拍摄素材组接成银屏形象的后期编辑环节,最后是把文字分解为不同镜头并摄录下来的拍摄环节。影视后期制作是一种集中高度综合创作类型,其主要集中了文字、声音以及画面等。影视后期制作同时也是影视艺术创作过程中的最后一次再次创作,也就是说其是生产影视节目最后一项工作。影视后期制作质量的好坏会直接影响到节目的质量制作水平的高低。

参考文献

[1]张玲.《数字影视后期特效》课程理实一体化教学改革与实践[J].网络安全技术与应用,2014,12(01):104-105

[2]本刊记者.2009 Autodesk Lustre推动数字影视发展[J].中国传媒科技,2014,09(06):555-556

数字技术对影视美学发展的重构 篇8

关键词：科技发展,数字技术,影视美学,人文精神

进入21世纪之后,数字技术发展逐渐渗透到社会的许多领域中,也在各领域中引发巨变。影视艺术作为技术发展的产物,每一次技术的革新都会带来艺术形式的变革,也引发了影视审美的讨论。数字技术不仅极大的推动了影视艺术的传播与发展,提高了影像的处理技术的水平,在影视人文精神方面也引起了不小的讨论。

1 数字技术的运用对影视创作的影响

1.1 改变原有资料运用方式

传统的影视艺术在摄制过程中往往会使用物理媒介作为的影视资料,例如使用磁带或胶片来进行拍摄和剪辑。然而,由于原有资料的物理属性,会导致摄制中出现审美过程中不可忽视的技术硬伤——胶片或磁带可能磨损或者受潮,特殊处理画面片段,极易造成画面跳跃、闪烁或者色彩不一,进而破坏影视艺术和谐统一的美感。数字技术应用到影视创作之后,有效地解决了这一问题。在对原有资料进行处理时,利用数字技术可以做到无损并统一。例如,在处理画面问题时,“先进的色彩调节技术将两种影视资料的色彩调实现有机的融合,保证为观众献上最为和谐的影视画面,使观众有完美的观影体验”。

1.2 刷新传统影视视听语言

影视艺术的技术发展不仅丰富了影视类别,也不断刷新着旧有的影视视听语言。例如,在一些动作片、科幻片、史诗片中,导演为了能够使影片具有更加宏大、逼真、震撼的画面效果,往往需要拍摄一些高难度、大场面、虚幻空间的影像。然而,这些高难度影像的现实再现的制作成本非常高,也容易造成工作人员的损伤,具有较高的危险性。而数字技术则有效地解决了这些问题,在特级特效的运用中充分运用特效合成、三维动画、模拟现实等方式进行虚构,能够更轻松地完成创作,不仅能够有效降低影视制作的成本,还能够完美的虚拟出逼真、生动的影视效果。

1.3 修补创作中的失误

影视创作过程十分复杂庞大,所涉及领域广泛。因此,在影视创作中难免会出现一些失误与不足。例如,角色因故无法参演拍摄,可以使用数字角色代替;虚构的场景则依赖数字合成实现,也节约了不少制作成本;而利用数字技术对影片的瑕疵进行修补不仅操作便捷而且成本较小,能够使影片呈现在观众面前时更加完美。

2 数字技术与影视人文精神之间的关系

数字技术能够虚拟出许多影视画面场景,对影视画面具有调节和重新生成的作用,使许多大场面的得以完整地呈现在观众眼前,给观众带来叹为观止的视觉冲击力。然而,数字技术的过度运用使得传统的影视艺术制作方式逐渐式微,追求视觉奇观成为影视创作的趋势,数字艺术对虚拟人物与场景的利用和热衷,使得影视艺术所蕴含的真实性不断降低。在这样的背景下,如何看待数字技术与影视美学之间的关系成为了我们必须要面对的问题。

2.1 商业利益与审美价值之间的关系

数字技术极大提升了影视作品的画面效果,给观众带来了视觉想象与审美的巨大愉悦,在商业上也获得了巨大的利益与成功。然而,假如影视艺术仅依赖对数字技术的应用,以创造出惊艳的视觉奇观为目的,而忽视了对影视作品艺术审美价值的追求,使影视作品丧失了人文精神和审美,缺乏真诚的情感与揭示真理的内涵,这无疑使影视艺术的发展走向技术极端,对其长远的发展是极为不利的。因此,影视作品在制作过程中应该衡量好数字技术的运用,在保证作品人文精神与艺术审美价值的基础上,利用数字技术完善影视作品的制作,使艺术形式和艺术内容之间和谐统一,相得益彰。

2.2 影视角色与数字技术运用之间的关系

影视作品情节的展开与发展都是通过影视作品中的角色设定来表现的,角色之间的矛盾与冲突会推动影片剧情的进一步发展。因此,影视作品在制作过程中必须要表现好人物的个性与特点,而不应该为了炫耀夸张用非凡的数码特效使人物性格模糊,甚至根本缺乏鲜明的人物性格。这样的影视作品也许会因为酷炫的影视画面和特技效果一时俘获住影视观众的眼球。然而,其由于缺乏人物真实的情感注入,也缺乏有效的人物刻画,使得角色形象单薄毫无力量,很快就会被人们所淡忘,淹没在浩繁的影视作品之中。

3 结语

科学技术的发展为影视艺术带来了技术上的革命,使影视艺术的走进了一个更为多样化的发展时代。然而,数字技术在影视艺术创作中的应用虽解决了影视艺术制作中的一些难题,拓宽了影视艺术的发展空间,但是也使得影视艺术原有的美学特征受到颠覆和重建。《星球大战》的导演乔治·卢卡斯在接受采访时说,任何艺术都源于技术。新技术的产生与应用不断为艺术创作形式和审美带来变革。然而,技术是为艺术服务的,没有艺术意义的技术会显得苍白冰冷。总之,要想提升影视作品的艺术价值,就得把技术和艺术有机地配合运用起来,充分为体现影视作品的人文价值发挥作用。

参考文献

[1]张国焘.会挽雕弓射天日——浅论数码科技与影视艺术的关系[J].西北成人教育学报,2010,12(1):45-47.

浅析数字技术对影视技术的影响 篇9

一、数字技术在影视技术中的应用方向

1、应用于影视前期准备

影视技术中对影视作品质量有着极高的要求,因此从影视前提的准备工作就开始投入了大量的精力。为了获得更好的影视艺术效果,高水平的影视技术水平是必然条件,而数字技术在影视技术中的加入,更是为影视技术提供了极大的便利因素。数字技术对于影视前期准备工作的应用已经涉及了前期筹划,通过数字化的效果模式与方案设计,对各项拍摄工作能够事先有比较准确的了解,从而为之后的各项工作安排提供有效的参考,减少后期工作的错误和问题出现。另外,在影视前期的工作中,数字技术还可应用于影视作品的形象化预审,通过数字技术的展现,使后期的拍摄工作安排更加高效,使拍摄任务顺利推进。

2、提高影视技术的功能性

传统的影视技术中受机器设备功能的局限性较强,这就容易出现拍摄控制困难,或者拍摄效率低的问题,而利用数字技术可以极大的改变这种状态数字技术可以提高对影视设备控制的精准度,提高影视设备的使用便捷性,特别是一些复杂的镜头,通过影视技术无法单独完成,而加入数字技术就能够比较容易地实现一些难以控制的镜头,因此从这一角度来看,数字技术极大的增加了影视技术的功能性,使其功能得到了广泛的拓展,从而提高了影视技术的水平。例如通过数字技术的加入,影视拍摄的过程能够对图像、视频进行永久性保存,同时图像及视频的读取、处理等操作也更加易于完成,在扩大影视技术功能性的同时,无疑也提升了影视技术的工作效率。

3、数字技术应用于影视后期剪辑

影视技术在传统的模式中对各项专业技术的操作都有着非常高的标准,高技术水平与高专业水平使剪辑工作较为困难。而数字化技术的加入则将拍摄的影像转变为数字化信息,其合成、剪辑、处理都更加易于实现。相对于单纯的影视技术而言,数字技术的加入使得影片的修改加工也更加便于实现。例如对影片的画面进行修改,对音效和色彩进行加工等,不仅丰富了后期剪辑的功能性,还使剪辑效果获得了极大的提高,操作性更强,视觉效果更加完善。

二、数字技术对影视技术的影响

1、全面影响影视技术各个方面

影视技术的发展需要随着人们对影视作品审美要求与口味的提升不断提高,影视技术在其各环节都通过数字技术的运用得到了显著的提高,不仅功能性得到加强,同时也提高了工作效果,实现了影视技术的不断进步。数字技术应用于影视技术最大的优势就在于其非线性编辑的特性,这一特性使得影视技术在线性编辑技术基础上更进一步地强化了影像元素处理的能力,同时影像语言也得到极大的扩展。对于影视技术而言,其基本影视素材元素都与数字技术有着密切的关联,数字技术的加入才能使这些影视素材得以实现变化性的增强。

2、提高影视技术的各项性能

在信息技术高速发展的今天,数字技术水平的提升为影视技术带来了极大的变革,在存储性能方面的影响是较为显著的。数字技术通过影像存储模式的变化,使影视技术的存储设备得到了扩展,同时也扩大了存储功能,使影视技术的效率有效提高。另外,一些原因影视技术元素的使用要想在影视作品的有效发挥其视觉功能,就需要依赖于数字技术的支持,在这种情况下,数字技术由于能够将各种特效进行混合,从而使各种影视技术所得的素材能够被制作者灵活使用,常用的数字技术手段包括抠像、叠加,从而使影视作品的内容更加丰富。

3、催生虚拟美学

信息化时代人们所接受的事物类型更加广泛,提出的审美要求更加严格,为了将更多的审美元素应用到影视作品中,就需要增加不同的影像形式,除了传统影视技术条件下拍摄出来的影像,数字技术中的虚拟影像系统则成为影视技术中一股新的生命力。数字技术与影视技术的结合给予了影视技术更加宽广创作空间,数字技术对现实影视制作已经不仅仅局限于记录现实和复原现实,而是在更加广阔的范围内实现对事实的创造,实现虚拟现实,这是最近新兴的数字技术,在影视技术中有着极大的发展空间。因此数字技术与影视技术的结合,就能够实现在影视技术中对现实的创造,能够实现虚拟美学,从而达到新的影视创作艺术境界,产生新的影视艺术美学,这是新时期数字技术对影视技术最为显著的影响之一。

三、结语

数字技术对目前影视界的影响是毋庸置疑的,通过数字化技术的加入,在影视作品中达到了更加优秀的视觉效果,为人们提供了崭新的影视艺术,因此数字技术在影视技术中的应用已经是当前时代的必然趋势,今后将会有更大的发展。数字技术在科学技术不断发展的推动下,还会得到更加全面的提升,其对影视技术的影响也会更深入,最终催生出新的影视艺术形式,提高影视技术水平,开辟影视业的新纪元。

参考文献

[1]周政.论数字技术对影视技术的影响[J].科技资讯,2012,22:32.

[2]惠恭健.数字技术应用对影视艺术的影响[J].南京邮电大学学报(社会科学版),2012,03:20-23+33.

[3]陈玲.浅析数字技术在现代影视中的运用[J].艺术科技,2014,04:427.

数字技术对影视从业者的影响 篇10

1. 编剧———数字技术丰富了影视编剧的创作题材

数字技术的出现, 正孕育着影视文学形式的变化。在选择题材方面, 数字技术已使得影视编剧摆脱了摄影机镜头的束缚, 获得了前所未有的自由。比如神话与科学幻想, 作为人类心灵图像的折射, 历来是艺术的一个敏感区域。然而, 在传统技术手段限制下, 影视对此领域的涉足极为有限。随着电脑技术的发展, 电脑艺术家们可以借助优秀的影视制作软件制作出栩栩如生的人物、动物形象, 以及各种各样几乎可以乱真的自然景观、劳动场景和生活场景, 以及各式各样心灵的象征意象。美国好莱坞的一大批科幻影片在全世界的风靡, 与其说是数字技术的成功, 不如说是影视寻找到了表现心灵欲望的新形式更为准确。数字技术使影视编剧恢复了文学意义上的想象和创作能力, 使得他们可以同诗人和画家站在艺术的同一起跑线上去寻觅心灵的外化形象。

因此, 对影视编剧而言, 如果思想还束缚在真实世界的条条框框里, 还不能在浩淼宇宙中天马行空地幻想, 其将很快退出影视创作这个行业。影视编剧应该而且必须从更高程度的假定性、虚拟性角度去认识影视艺术的真实, 才有可能对影视艺术的美学特性有更加准确的思索。

2. 导演———未来的数字艺术大师

导演是整部影视作品的总设计师。作为影视作品中各种艺术元素的综合者, 影视制作的每一个环节———文学剧本、美工、摄影、演员的表演、音乐音响、剪辑都离不开导演的指挥。好的导演, 应该组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员, 发挥他们的才能, 使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。如詹姆斯·卡梅隆所言, 数字技术的应用, 在视觉媒体节目制作中“出现了一场数字化的文艺复兴运动”, 而导演无疑是这场文艺复兴运动的领军人物。在这方面卡梅隆本人和彼得·杰克逊等人已经为我们做出了垂范。《泰坦尼克号》、《指环王》这些作品都成为了导演成功驾驭数字技术的经典。

一名导演, 如果把数字技术仅仅看作是一种技术手段, 那他已经跟不上这个时代的步伐了。数字技术不仅仅是形式, 同时其本身也是内容, 在这里, 技术形式与艺术思维达到了高度的统一。可以说, 全面掌握数字技术, 并具有在一个广阔的空间中以超凡的想象力和创造力驾驭数字技术的能力, 已经成为了这场文艺复兴运动对未来的导演提出的更高的要求。

3. 摄像———应对全新的摄像技巧与“虚拟”摄像机的挑战

随着数字高清设备在成像质量上开始接近电影胶片的水平, 而且拍摄后可以减少胶转磁的工序, 现在越来越多的电影制作人员开始认真考虑用HD设备来取代传统的胶片摄影机。而在电视领域, 高清摄像机已经在不断扩大自己的领地。但是, 数字高清摄像机在提高分辨率, 增加清晰度的同时也改变了许多我们从模拟时代一直沿用的摄像技巧。从控制曝光、景深到使用滤镜等方面, 都给摄像师提出了新的课题。另一方面, 诸如虚拟场景、数字图像生成、数字合成等数字技术手段的产生, 影视画面不再是摄影师统治下的领地了, 我们现在已经看到了太多的由摄像机与计算机共同完成的画面, 而单独由计算机完成的画面也是屡见不鲜了, 这一现实对于摄影师而言可能有点残酷, 因为数字技术无情地削弱了摄影师的地位和摄影机的功能。

对于摄影师来说, 一方面虽然手中的工具改变了, 工具的工作原理改变了, 但是很多经验和技巧还是不会过时的, 同样可以迁移到新的工具和工作环境中, 只要了解手中的机器, 渐渐地即使是数字高清摄影机, 摄影师们一样可以轻松操作。另一方面, 摄像师则要以良好的心态学会与计算机、确切地说, 是特效制作人员共同创造摄像机所不能单独完成的画面。

综上所述, 数字技术在影视制作领域的应用对于影视艺术本身, 对于影视从业者的影响都是深远的。广大影视从业者至少应该从两方面认真审视并积极应对这场变革, 首先从思想观念上, 既不能视数字技术为颠覆传统影视艺术思维的洪水猛兽而排斥抵触, 也不能将之仅看作是一种锦上添花的可有可无的技术手段, 而是要以开放的心态去积极应对。其次从技术角度本身来看, 影视从业者也要不断加强学习, 在实践中真正让数字技术的优势得以体现。唯有此, 才能真正成为这场伟大的“数字化文艺复兴运动”中的弄潮儿。■

参考文献

[1]张歌东.数字时代的电影技术与艺术[J].当代电影2003年03期

[2]梁国伟, 卢志茂.从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造[J].哈尔滨工业大学报 (社会科学版) 2000年04期