流行演唱教学

流行演唱教学（精选十篇）

流行演唱教学 篇1

流行演唱的学习之初是从模仿开始的。同时模仿也是初学流行演唱的最重要的获取知识的途径之一。所以, 教师为了让学生更好的进行模仿学习则需要对学生进行针对性的教学。除了介绍一些演唱所必须掌握的技术技巧以外, 例如吐字、呼吸此类并不体现在实质层面上的技术技巧就需要学生在学习中进行不断的体会。而此时介入示范演奏则会起到事半功倍的效果。教师在给学生进行示范演唱的时候也是学生产生最初感性认识的依据, 学生通过对教师的示范演唱来学习怎么表达、处理作品, 此时教师的示范演唱则是学生学习的标尺。让学生在学习过程中建立正确的演唱思维。把教师所进行的示范演奏当成学习的目标和标准。例如:学生在学习演唱一段较长的乐段时, 需要具备很高的呼吸技巧, 如果在很难完成或者是完成的较为吃力的情况下, 教师可以进行一定的示范教学, 让学生在教师的示范中慢慢体会气息的运用。同时学生在通过模仿学习之后掌握了技巧之后会产生很强的成就感, 对促进学生的学习兴趣也有这极大的促进、推动作用。此外, 教师对学生的示范教学也要有一定的针对性。例如说有的学生在咬字上相对较差, 有的学生在呼吸上略显不足等等, 抓住他们的技术上的不足之处进行针对性地示范演唱奏, 在演唱的同时穿插讲解与学生的模仿。让学生在学习中能够正视自己的不足之处, 并将其列为最需要修正、加强的技术技巧, 这样才能把学习上的难点进行集中性的克服与击破, 最终达到全面发展的目地。

二、调动学生积极性

学生主要是依靠自身的听觉、视觉反应以及心理感受来进行学习的。教师一定要准确的把握学生学习的出发点以及掌握技术技巧的能力, 这样才能有效的调动起学生学习流行演唱的积极性, 因为很大程度上学生的演唱技巧以及对作品表现力的把握能力都是在不断的实践演唱中提高的。如果在教学过程中学生不能积极主动的参与进来, 那么技术水平的提高则会微乎其微, 同时教师的教学程序也会很难的进行下去。调动学生的学习积极性在某些方面也取决于教师, 所谓“身先士卒, 为人师表”则是说明了教师在教学过程中表率的作用是多么的重要。如果教师在演唱作品是带有一种积极向上的正面情绪, 那么学生也会被教师的示范演唱所感染, 把老师的示范演唱作为前进的动力和方向, 从自我角度出发来寻求更好的学习方法。这样不仅会以高学习的效率, 也会提高学生对作品的分析能力。在不断的学习、表演过程中慢慢形成自己的演唱特点, 也会进一步的提高自身的艺术修养。

三、激发学习兴趣

教与学虽然是两个对立存在的行为模式, 但是两者确实互利互助、不可分割的。学生在学习的过程中是对教师的一种模仿。学生除了肢体上进行一定的活动以外, 心理活动更是流行演唱学习的重要组成部分。如何让学生对流行演唱产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲, 这与教师的示范演唱也是分不开的。教师在教授学生演唱技巧的同时, 也应该把一定的精力放在激发学生学习兴趣中来。如果学生对流行演唱丧失了兴趣, 那么则会产生恶性循环, 演唱时敷衍了事, 达不到预期的效果, 伴随着也会产生一些错误的演唱奏技巧, 最终导致厌烦心理。因此, 老师引导学生的演唱兴趣和欲望则显得尤为重要。有时学生在演唱一首技术难度较高的作品时, 由于长时间的重复练习或是不能突破难点则会产生烦躁的心理, 最后达到逃避练习的地步。这时候教师的适当适时的示范演唱则显得十分重要, 教师可以把正确和错误的示范同时的展示给学生, 让学生从中找出两者之间的差别, 让学生通过自己对教师不同示范演唱模式的理解来进行分析, 如果通过自身的分析攻克技术难点, 则会产生一定的成就感, 建立自信心, 随后就会产生极大的学习兴趣。

四、启发、引导学生

教师的一切教授专业知识的手段都有一个共同的目的, 那就是让学生更快、更高、更多的掌握的演唱的技术技巧以及对作品内涵的把握能力。示范演唱是众多教课手段中最为直观的一种。但是教师的示范演唱并不只是让学生进行单纯的模仿, 更多的是要通过示范演唱让对学生起到启发、引导的作用。另外, 教师的示范演唱中也包含了教师对作品的理解以及演唱经验, 这无疑能够避免学生走一些不必要的弯路。所以教师在教学的过程中, 很多的技术技巧或者作品内涵是并不能通过语言表述得清的, 这就需要通过示范演唱来进行配合讲解, 从中不断的启发、引导学生理解作品的深层含义, 在将之理解之后再运用到演唱技巧中来, 帮助更加科学有效的提高演奏水平, 同时在对作品的把握方面也会得到很大的提升。

结语

从上面笔者的分析中不难看出, 示范演唱在教学中的重要性以及作用。教师在给学生做示范演唱的时候要以启发、引导学生的艺术思维为主要目的, 培养学生对作品的分析能力, 这样才能让学生在脱离了教学之后还能更好的进行演唱。但是值得教师注意的是, 在进行示范演唱的时候一定要尽量的保持技术技巧的正确性, 语言也要生动、平实。示范演唱并不是教学的唯一手段, 但确是非常行之有效的教学技法之一, 教师如果能够合理、适当的运用示范演唱则能够大大提高教学的效率, 同时也会营造出良好的教与学的氛围, 当学生发自内心的喜爱流行演唱, 让这门艺术得到更长足的发展。

摘要：随着我国生活水平的逐渐提高, 越来越多的流行演唱爱好者开始接触并学习流行演唱。但由于流行演唱学习者们的接受、理解能力以及自身嗓音条件的参差不齐, 所以并没有一本书可以准确的记录出流行演唱的标准方法。同时我们在演唱中也会遇到这样的问题, 有些关于如何演奏出作品内涵以及增强艺术感染力等问题并不能完全的通过语言表述清楚。这就需要教师进行适当、标准的示范演唱, 从听、看、感三个角度进行综合性教学, 这样才能够让学生真正的理解作品以及演奏的精髓。

关键词：师范演唱,流行演唱,教学

参考文献

[1]郭伟平.试论高师声乐教学的示范作用[J].内蒙古示范大学学报, 2002年2月

[2]顾元成.浅谈流行音乐演唱教学[J].辽宁高职学报, 2006年2月

流行声乐演唱教学乐感培养措施论文 篇2

一、乐感

就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。

二、在流行演唱教学中培养学生语感的意义

就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。

三、在流行声乐表演中培养学生乐感的措施

(一)吸收不同风格的音乐

通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进行交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，避免单纯作为歌曲的叙述者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。

(二)借助演唱技巧来提升乐感

通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道不足、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进行朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进行演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进行演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的基础技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。

(三)不同感知方式与语音上的形成

简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。

(四)做好歌曲上的处理工作

在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的`实际特点上出发，避免开始就要求学生进行演唱，而是要尽可能的先对歌曲进行分析，在此基础上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进行分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的情感进行了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进行反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进行创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进行全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。

(五)从生活体验上出发，做好积累工作

通过调查可以看出，现阶段的学生不论是在生活经验上还是在阅历上都存在着一定的不足，所以针对这一现象，在开展课堂教学的过程中教师就要鼓励学生主动参与到社会活动中去，通过不断的学习与观察等，以此来提升对生活的感悟与体验。只有拥有了多样化的情感感受与体验，才能促使学生主动的把握好歌曲中的情感内容。可以说只有具了丰富的生活体验，才能在积累中增强学生的灵感，促使学生在学习中不断保持学习的积极性与热情。其次，在教学中教师还要主动参与到学生中去，通过帮助学生掌握好积累的方法与技巧，以此来增强学生的真实感受，促使学生在演唱中可以表现出自己的情感，赋予歌曲一定的生命力与鲜活力。只有保证歌曲上的生动性与活跃性，才能提高受众的感受，产生出共鸣。所以说，在流行声乐教学中教师就要注重帮助学生积累生活体验，以此来培养好学生的乐感，实现声乐教学的目标。

四、结语

综上所述可以看出，在进行流行声乐教学中教师就要从培养学生的乐感上出发，采取有针对胸的教学方法，激发出学生的学习积极性。对于一些已经具备一定乐感的学生来说，教师就要让学生认识到自身的优势，通过不断完善与健全等，以此来提升学生的音乐素养与综合能力，从而更好的诠释出音乐作品，突出演唱中的情感。

参考文献：

[1]时晓莹.论乐感对于声乐演唱与教学的价值与意义[J]。通俗歌曲，2016，(10)：93—94。

[2]魏玉梅.论声乐教学中乐感的培养[J]。中华文化论坛，，(01)：213—214。

[3]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[J]。音乐大观，，(05)：45—46。

[4]任海兰.浅谈流行演唱教学中的乐感培养[J]。大众文艺：学术版，，(06)：179—179。

浅析流行音乐演唱教学 篇3

【关键词】 演唱教学；流行音乐；意义；现状；措施

伴随着日益加快的信息化程度，在我国文化艺术领域中，流行音乐的发展有着不可阻挡的强劲态势，它的重要性也日益彰显。为了更好的与社会需求相适应，很多学校开始在声乐教学中纳入了流行音乐。但目前，对于如何做好流行音乐的教学，还需要进一步的探索。本文作者根据自己多年来的教学经验，提出了关于流行音乐教学的一些看法，希望能为同行提供借鉴和帮助。

一、加强流行音乐演唱教学的意义

一方面，可以帮助学习者更清晰的了解流行音乐的特点和概念；另一方面，可进一步促进流行音乐的可持续发展。加强流行音乐教学，使学习者对流行音乐的技巧和演唱方法更好的掌握，帮助广大爱好者实现关于音乐的梦想。同时作为一种时尚和流行，流行音乐对人们对音乐的好奇心给予了满足。由于其内容是对现实生活的真实反映，方便了人们的娱乐和生活，这样使流行音乐备受听众的喜爱和追捧。

二、目前流行音乐演唱教学的现状

（1）演唱者不清楚流行音乐的概念。目前，对于流行音乐的特点和定义，很多流行音乐演唱者还处于比较模糊的认识。所以，在教学的过程中，教师首先应使学生对流行音乐的特点和定义搞清楚，以进一步促进教学工作的开展。流行音乐往往同时代同步发展，它的特点是通俗易懂，具有一定的潮流性，吸引力强且形式活泼多样。它根植于大众生活中，和传统的民族音乐及单纯的艺术音乐相比，可以人人共享，同时流行音乐还具有商品性的特征。（2）很多歌唱者达不到基本的演唱要求。在初学者身上，所普遍存在的问题是发音不准、吐字不清。而对于一个流行音乐的歌唱者而言，标准的发音，是最基本的要求。好的歌唱作品，能和听者产生共鸣，对音乐所要表达的情感进行传达。但是如果流行音乐的演唱者发音不标准，吐字不清晰，则很难和观众产生情感上的共鸣。（3）教学过程中缺少理论与实践的联系.在教学的过程中，很多流行音乐的教师，对理论联系实践根本不注重，只重视单纯的理论教学。而演唱是音乐最为主要的目的，在舞台上，歌唱者可以借助流行音乐，对自我进行尽情的展现。可是，单纯的理论教学是与这个目标相背离的，这样会使流行音乐教学的本身意义丧失。据有关资料显示，在我国当前的流行音乐的教学中，仅仅是对理论知识一味的传授。而音乐教学的枯燥乏味，使学生既不能唱出悦耳动听的音乐，同时也找不到音乐的感觉。

三、实施流行音乐演唱教学的策略

1.教师应对教学观念及时的改进。目前，在教学观念上，流行音乐的演唱还存在着很大的局限性，无法培养独特的音乐魅力。也很难在不同年龄段的听众中，产生强烈的共鸣。所以，流行音乐不能对原滋原味的亲和力进行体现，缺乏一定的个性表现。这就需要教师对流行音乐演唱的教学观念及时进行改进。首先，应对流行音乐在声乐教学中的地位有着正确的认识。流行音乐演唱和发生技巧的基础，就是民族和美声的演唱教学。若仅仅是对传统的声乐教学方法进行沿袭，则不能使学生对流行音乐作品的内涵充分了解。流行音乐教学需要对美声和民族唱法的基本技巧进行借鉴，进而确定流行音乐的演唱技巧和发声方法。其次，应对演唱教学的观念进行端正。有些人对流行音乐随意性的演唱方式比较推崇，认为过分讲究演唱方法，会使流行音乐时尚和流行的味道丧失。而事实上，这是一种比较片面的观念。虽然相比于其它的声乐表演，流行音乐演唱的模式并不固定，但需要学生对演唱技巧科学的掌握，才能充分的挖掘流行音乐的内在表现力，真正传承流行音乐的演唱方法。

2.教师应传授学生学习流行音乐所具备的基本条件。（1）作为一种活动，流行音乐需要精神和身体的相互配合和融入，这样会将一定的体力消耗掉。尤其是在一些持续性演出中，对能力和体质有更高的要求。因此，要求学生具备健康的发声器官和身体。（2）要求学生领悟能力强。对于流行音乐的演唱者而言，对其形象、气质和领悟能力，都有较高的要求。（3）在教学过程中，教师应对学生乐感进行培养。通过乐感，流行音乐演唱者对音乐的灵魂进行表现，彰显音乐表演技巧。（4）在教学过程中，教师应注重提高学生的文化水平。因为对于流行音乐的演唱而言，对音乐的情感进行表达，是其最终目的。可以说歌唱者透彻的理解作品的内涵，可以将表演的艺术性直接提升。所以，在教学过程中，教师应对培养学生的艺术修养和提升学生的文化知识，引起足够重视、

3.教师应注重学生的基本训练和教与学相互结合。教师在流行音乐的教学过程中，应注重学生的语言训练、呼吸训练和发声练习。教会学生合理的调配每一个音符，保持发声器官的发声技巧。同时，对于气息，还应以最快的速度进行控制和调整。另外，对学生在演唱过程中音色的一致性做出保证，以更好的传达音乐所要表现的情感。教与学，是相辅相成的关系，二者的相互结合，是流行音乐教学的特点。这样可通过对学生的科学指导，更好的促进学生音乐才能的发展。使学生在学习的过程中，尽量少走弯路。经过老师的讲解，学生再进行亲身体会，所达到的效果是事半功倍的。在自我学习的过程中，学习者会不断的掌握和理解学习内容，通过自身的不断练习，对问题不断发现和解决，这样会达到一种完美的声音，不断提升自我的演唱技能。

4.采取因材施教、循序渐近的教学方法。由于学生自身的差异，会有不同的掌握水平和领悟能力，因此，教师应对学唱者的实际情况认真分析，采取适合的方法因材施教。同时，在教学过程中，不能急于求成，应对学习者采取循序渐进的教学方法，对学习者耐心的指导，与学生的实际情况相结合，对科学和合理的教学目标和教学方案进行制定。

5.注重培养学生良好的心理素质。在教学的过程中，培养学生的心理素质，会使教学质量得到大大的提升，进而才能源源不断的输送优秀的流行音乐表演人才。学生必须德才兼备，而良好的心理素质是其关键。所以，在教学的过程中，教师应对学生进行有效的引导。帮助学生对音乐的内涵更好的理解和掌握。对学生的感知能力和认知能力进行培养，将学生的想象力激发出来。同时为了进一步增强学生的自信心，教师还应实施鉴赏性教学，尽量使学生保持心态的平稳性。使学生在对基本的技巧掌握的前提下，进一步提升学生的创作能力。

四、结语

对于流行音乐教学而言，还有很多需要探讨的问题。不管是教学本身，还是流行音乐本身，其进步空间都是非常大的。所以探讨流行音乐的教学方法，具有非常重要的意义。我们应对流行音乐的演唱有正确的认识，通过有机的结合理论和演唱技能。开展综合教学，加强演唱实践，这样才能对复合型的流行音乐演唱人才进行培养。

参考文献：

①师洪震.浅析流行音乐在大学音乐教育中的重要性[J].福建广播电视大学学报.2010（2）

②于宪淼.浅析流行音乐的社会功能[J].时代教育（教育教学版）.2008（7）

③陈静.浅析当今中国流行音乐发展之态势[J].内江师范学院学报.2008（S1）

④胡琴.论信息技术与音乐教学的创新结合[J].新课程（教育学术）.2011（2）

⑤沈晓妮.流行音乐辅助教学探析[J].才智.2011（8）

⑥高静.在音乐教学中引入流行音乐的探讨[J].新课程研究（中旬刊）.2011（7）

⑦刘蕊.音乐教学的开放性研究[J].教学与管理.2010（15）

关于流行声乐演唱的教学思考 篇4

1. 以滑为快

不少学生在流行声乐表现时喜欢加上上滑音或者下滑音, 不管是哪个部分的表现, 都存在这样的问题。而必要的滑音和装饰音都可以提高歌曲的感染力, 但是要用的恰到好处。有些特定的滑音或装饰音为歌曲增添了不少风采, 也是非常重要的。

2. 弱起消失

那也有不少的学生在演唱时出现了与上述相反的问题, 不管是句首还是句尾, 当唱到带有终止音的部分时, 都会用口型比划一下, 出一点点声音, 随即就“弱起消失”。但这会给人无头无尾的感觉, 或者让人感到力气不够。实际上这一类终止音或半终止音的时值都应该给足, 让人真正听到有终止感。

3. 刻意模仿

模仿是声乐学习者在开始学习时的必经之路, 这样是一种有效的学习方法。但要去刻意模仿一个歌手的声音和唱法, 那就是在企图克隆这个人, 这样就很难学到属于自己的流行声乐唱法。例如, 有的学生往往会痴迷一个偶像, 而在演唱其歌曲作品时, 就会学尽偶像的一切, 包括缺点, 不仅误导了自己, 还将自己本身的优点掩盖, 学生在今后的学习中就很难掌握流行声乐的技巧表现, 以及歌曲的内涵, 刻意模仿, 也没有将自己与生俱来的天赋发挥出来, 严重的还会忘记自己声音所独有的特点。

二、关于教学上的一些思考

1. 在课程内容的选择

首先, 课程教学要与时俱进, 与世界接轨;同时也要尊重学生的个人知识, 实现学科知识与个人知识的内在整合。在21世纪, 技术信息已经爆棚, 各国之间的联系日益密切, 流行声乐教育也应将课程教学内容与计算机多媒体信息结合起来, 充分使用现代化信息技术, 将日新月异、瞬息万变的流行声乐知识、信息及时反映到声乐教学中, 拓展学生的视野, 实现教学与信息技术的整合。由于流行声乐的类别繁多, 各有差异, 声乐老师可以利用多媒体网络技术, 为学生构造一个丰富的的学习环境, 让学生成为学习的主体, 自由自主的学习, 打破以往老师为学生布置曲目的传统, 让学生与老师一起筛选教材, 为他们提供自主学习的机会, 重视和尊重学生的个体差异, 做到因材施教, 实现与21世纪发展相适应的教学模式改革和创新。

2. 在教学方法的选择

在教学中遇到的问题, 老师应与学生共同解决, 同时在教学中给学生适当的提示, 启发学生的思想。传统的声乐教学都是以提示型的教学方法为主, 老师通过口述来进行教学。而流行声乐教学和传统的声乐教学不同, 传统的声乐教学要求学生的发音能达到统一标准, 而流行声乐则更强调个性的声音, 因此, 在流行剩余教学时, 要避免学生模仿教师的示范而发出千篇一律的声音的情况。所以, 在教学中, 老师一定要耐心的与学生讨论, 共同分析, 使学生既获得演唱知识和技能, 又可以形成自己独特的艺术风格。

3. 在课程实施上的科学性

学生的主动性和积极性是学习知识的基本动力。严肃的美声、民族声乐作品对作品要表达的感情、要表现的风格等都有很严格的要求, 但流行音乐是在学生理解作品的条件下表达自己的情感和个性。学生对流行声乐的表现老师是无法预知的, 学生有可能在课堂上无法达到老师的教学要求, 唱出了另类的唱腔, 而学生对作品的处理主要来自于对作品的理解和对流行声乐的应用, 从而体现作品的个人风格。因此, 流行声乐演唱教学的过程是一个复杂的、非线性的、不可预知的过程, 老师必须要根据实际情况对预定课程方案进行调整和规划, 调动学生的积极性和创造激情, 配合学生的理解对作品进行二度创造, 寻找自我表现形式, 塑造学生的个人演唱风格。这样, 流行声乐教学就要打破传统的教学模式, 需要老师和学生在教学中不断改革, 使学生创生自己的课程, 构建具有自我特色的学习方式。

4. 声乐教师要加强对流行唱法的专业学习

学海无涯, 演唱的方法是永远都学不完的, 它也是科学, 也在不断的发展。作为教师, 要对流行声乐教学有一个全新的认识, 不能仅用给自己的特长去教授学生, 因为你面对的是形形色色、性格鲜明、活力无限的、充满朝气的大学生。老师不仅要懂得用美声的、民族的感觉给学生做示范, 也要用流行唱法帮助学生更好的诠释音乐。这要求老师不断学习, 提高自身的的授课能力, 通过如查找资料、多听、多看、多想等途径来丰富自身的专业技能, 甚至拜师求艺, 不断提高声乐教学的经验和实践能力。只有丰富了自身的教学能力, 才能更好的有的放失, 让教学质量更上一层楼, 帮助学生真正提高声乐技能。

5. 对声乐课的考查要逐步得到完善

声乐课的考核评价模式十分简单, 主要是学生在台上唱, 老师在台下听, 多为钢琴伴奏, 但是很多大学生由于紧张导致气息不能下沉而使声音挤、紧, 甚至跑调。为了实现更为客观的成绩考核, 现代声乐考核可以用伴奏带的形式进行, 学生不仅不会紧张, 还会为舞台表现打下基础;允许学生用通俗、美声进行演唱, 可用伴奏带、可清唱、可用小乐队、可用吉他等;还能利用小组演唱的方式进行考核, 如像黑鸭子组合那样的形式等等。根据多年的教学经验证明, 学生喜欢这种多样化的考核模式, 学生的个人能力得到了很大的发挥, 教学效果也非常明显, 可见, 改善声乐考核模式势在必行。另外, 声乐课教学不能只在琴房进行, 那样学生对琴房有依赖感, 学生即使在琴房唱的很好, 但到了舞台或其它地方就会紧张, 不敢开口, 尤其是流行唱法教学更不能长期在琴房进行, 老师可以尝试到舞台上去教学, 让学生熟悉这样的环境, 还可用伴奏带, 取得事半功倍的效果

三、总结

综上所述, 流行声乐教学是现代声乐教学中的重点, 针对不同的学生有不同的教学方法, 不能以美声、民族的教学方法单纯的让学生学习, 应付教学, 要让学生完全的感受艺术, 改变传统的教学模式, 懂得为艺术而努力, 不断深化自身的发展, 真正提高流行声乐的教与学。

参考文献

[1]马显彬.教师语言学教程[M].广州:中山大学出版社, 2003

[2]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社, 2003

[3]刘锋.声乐教学过程中学生情绪的诱发和调控[J].海南广播电视大学学报;2005, 03

[4]白君汉.论沃尔夫的艺术歌曲 (下) [J].交响-西安音乐学院学报;2001, 03

适合小学生演唱的流行歌曲 篇5

1.童年 2.龙的传人 3.鲁冰花 4.隐形的翅膀 5.踏浪

6.阳光总在风雨后 7.同一首歌 8.歌声与微笑 9.挥着翅膀的女孩 10.让世界充满爱 11.唱得响亮 12.听妈妈的话

适合初中生演唱的流行歌曲

1.飞得更高 2.中国人 3.风雨彩虹 4.和你一样 5.长大后我就成了你 6.中国话 7.明天会更好 8.虫儿飞 9.感恩的心 10.不想长大 11.蓝莲花 12.年轻的战场 13.半糖主义 14.国家 15.相信自己 16.栀子花开

适合高中生演唱的流行歌曲

流行演唱教学中的基础发声 篇6

关键词：流行声乐 基础发声 控制力 嗓音

流行演唱一直是深受大众所熟悉和喜爱的音乐演唱形式，现如今以流行演唱形式进行的比赛及音乐类节目更是占据着各个媒体的主流板块，受到大众的关注，因此中国的流行音乐歌手更是不断出新，而且观众的期待也越来越高。我国许多音乐院校均已开设了流行演唱专业，经过二十多年的教学积累在流行演唱教学方面也逐渐形成了一定的特色，例如在教学中借鉴了声乐和民歌的教学方法，重视演唱技巧的提升。但随着流行音乐在中国深入的发展，演唱的形式和风格愈加丰富，流行演唱的基础发声的方式需要进行一定的调整方能对接流行音乐具有的个性因素和风格特点。因此行之有效的基础发声训练，对提高流行演唱者的演唱水平意义重大。

一、 基础发声的重要性

“基础发声练习是一项重要声音塑性练习”①，它可以使声乐学习者最直接、最有效的发展演唱技巧，而有规律的发声练习能够使演唱技巧平稳的提升，从而使演唱者的音乐能够稳定的表现和发挥[1]。就像是要建设高耸的大楼，一定要打下坚实的地基一样，行之有效的发声练习，可使演唱者更加游刃有余的在演唱中将嗓音和情感最大化的发挥出来。流行演唱在音色上注重以自然声音为主，流行作品的歌词和旋律对比声乐和民族作品更能直接的表达情感，深受大众喜爱，因此，流行演唱的学习者越来越多。目前，有一种观点认为流行演唱较美声和民族唱法更加注重自然音色，在流行演唱学习时无需基础的发声练习，笔者认为这种观点有失偏颇。

流行演唱必须是一门独立、科学的演唱形式，它需要演唱方法和技巧能够像呼吸一样形成习惯，这就需要锻炼发声器官的生理机能，基础发声练习恰好是一种很好的锻炼发声器官生理机能的训练方式。演唱需要气息支撑，演唱者可以通过训练提升控制气息的娴熟度，基础发声训练可练习气息控制能力及共鸣腔体的掌握、运用，且简单易行。长期有效训练，可使演唱者形成一种发声习惯和演唱的惯性。

二、流行演唱基础发声训练要有针对性

“流行演唱是流行音乐的演唱形式，流行音乐有着自身的特点，如风格多种多样、演唱方式自然、灵活，不拘于某一种形式等”。②传统的基础发声侧重于演唱的生理技巧，可以使演唱技巧得到完善，但是没有关注学习者自身音乐感觉的调动？譺？訛。现如今在欧美流行音乐的影响下，中国流行演唱的风格也开始向多元化发展。针对于技巧的传统发声训练已不能适应流行音乐演唱教学的发展，因此需要更科学、更适合流行演唱的基本发声训练方式，从音乐和技巧的双重角度来对流行演唱学习者进行有针对性的基础发声训练，这样可以在生理机能得到锻炼和提高的同时也使演唱者的音乐感觉和个性发展得到相应的引导。美国伯克利音乐学院的声乐教师安妮佩克汉姆自1987年以来经过长期的探索和教学实践针对流行歌手的教学，总结出了一套科学、有效的完整的声乐训练方法，而在中国流行声乐教学才刚刚起步，还没有形成体系，这为我们提供了很好的学习资料。在中国，面对越来越多的人对流行音乐演唱学习的渴求，我们要尽快根据自身的教学环境和需求总结出适用于我国流行音乐演唱教学的基础发声训练体系，并在实践中不断完善，帮助演唱者提高表达不同风格的歌曲的能力。

三、流行演唱基础发声练习的概说

我认为流行演唱的基础发声训练可以分为三个部分，首先是热身，其次是长音练习，最后是音阶与和声内的发声练习。热身是一个让演唱者兴奋起来的过程，可以避免在演唱过于激烈的时候对声带产生伤害；长音练习是以一些字母的元音来进行的；音阶与和声内的发声练习借鉴了欧美的流行演唱教学中的发声方法，融合了流行音乐的旋律、节奏与和声的特点，在训练声音的同时深入的了解和掌握流行音乐的旋律和节奏特点。

1.热身

“流行演唱基础发声练习热身由身体热身和嗓音热身两部分组成”。③身体热身首先要进行深呼气，舒缓肩、颈、背部；其次通过适当的运动加速血液循环，例如双臂伸过头顶并交叉进行脊椎的伸展，或向不同方向扭动肩膀或脖子；另外配合呼吸做缓慢地运动，可以使演唱者在演唱中得到肢体的放松，使肌肉逐步为表演时所需的强度做准备，这样将有助于调整呼吸技巧，提升演唱者的注意力。在这里要注意身体热身的强度不宜过强，因为很多剧烈运用会使声带短暂充血，在声带充血的时候进行练声或演唱会对声带机能造成一定的伤害，因此身体热身要遵循适度的原则。

嗓音热身可以通过舌颤或唇颤或泡沫发声练习来进行，也可以加入哼鸣，叹息等练习，使声带得到预热，从而提高嗓音机能。唇颤是比较有效的练习方式，唇颤是一种运用嘴唇发出泡泡音或模仿发动机“嘟嘟声”的发声方式，让气息控制嘴唇然后从无音阶到有音阶的训练，通过练习可以使演唱者的嘴唇、笑肌、下巴都得到很好的放松；运用舌头来辅助的发声方式也就是舌颤发声，可以使口腔内得到充分的运动，从而在演唱中积极、松弛；泡沫发声是利用声带闭合发出泡沫一般的声响，可以使声带得到“按摩式”的热身。

谱例1 - -滑音练习

下面要说的是如何做好热身训练。在嗓音热身的过程我们所做的训练可以遵循从无音符向有音符过渡；在音区上可首先进行中音区和低音区的反复练习，然后再按照个人音域的不同适当的进行高音区的热身练习，总之整个过程演唱者要感到放松、舒适。例如可以以一个八度为框架，运用舌颤或唇颤发出音符来依照“谱例1”中的音程关系进行滑音热身，可以有效的使中音区和低音区得到演唱前的预热。然后在通过类似的方式进行高音的热身练习。也可以在“谱例1”的基础上加入一些和弦的变音或拓展音，让这种练习更能体现流行音乐的音乐特性，不仅使身体与声带都能得到热身更好的进入演唱，也加强了演唱者在学习中对流行音乐本身的了解。endprint

2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

作者单位： 沈阳音乐学院大连校区endprint

2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

作者单位： 沈阳音乐学院大连校区endprint

2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

高校流行演唱教学现状浅析与思考 篇7

我国的流行音乐在创作、演唱等方面经历了一个艰苦漫长的探索过程，直到80年代才开始慢慢发展，其发展环境和发展速度都远远落后于欧美，随着改革开放的进一步深入，我国的流行音乐无论是在创作还是在演唱方面都得到了飞速发展。从1993年开始星海音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院这四所艺术高等学府陆续开设了流行演唱专业方向，之后多所艺术类院校及一些综合大学、师范院校音乐系陆续开设了流行演唱专业，流行演唱被纳入到高等教育之中。由于流行演唱教学在我国起步较晚，对于音乐教育来说还是一个全新的领地，和美声、民族唱法相比，它的理论性研究及实践方面都不完善。还处在一个探索阶段。目前国内艺术院校对于流行演唱的教学还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。这与社会流行音乐发展趋势不能很好的接轨。许多执教流行演唱的专业教师，都是凭借个人的演唱经验进行教学。基本上所有的声乐基础理论师资、资源都出自美声、民族等传统演唱体系，不能从根本上把握流行音乐的真谛，充分挖掘演唱的科学性、艺术性和大众性的特点，这在一定程度上阻碍了我国流行歌曲艺术在高校教育中的发展。如何更好更快地提高我国高校流行演唱教学水平是需要音乐教师共同关注的。笔者在高校从事流行演唱教学多年，通过自己的教学体会提出以下几点建议：

一、教学观念要改进

很多老师认为要唱好流行歌曲，一定要先学美声，笔者认为这个观点是一种误区。应该说不同的唱法在生理上的确由许多相通之处，完全可以互相借鉴，但在美学效果上则是截然不同的。这是概念上的误区。这个误区消极作用很大，只有先建立科学的态度，才可能认识什么叫唱法的科学。传统的美声民族唱法教学模式并不适合流行歌曲演唱教学，声乐教师必须寻求、探索适合于流行歌曲演唱的发声方法，演唱技巧，审美规律等，并且可以借鉴美声民族唱法寻找与流行演唱的共性。例如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对流行歌曲演唱的气息支持，借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的咬字吐字等。

还有人认为流行唱法太讲究方法就没有味道，就不时尚了。笔者认为这样的观点是片面的，教师还是应以科学的方法训练学生的演唱技法，有了科学的技法才能最大限度的发挥学生最大的声音潜质。但不能用固有的模式来统一规划学生的演唱风格和韵味，一定要把握住流行歌曲多元性、时尚性的特点。教师既要明确科学演唱技法的重要性，又要紧握时代的脉博，通过多渠道了解潮流趋势，不断更新观念，创新教法，这样才能让流行唱法在原有基础上升华、发展，紧跟时代的审美需求。

还有的人认为“唱流行歌不需要嗓子，只要乐感好就行。”这样的观点也是不对的。不可以把歌唱的基本要素相互对立起来，这些基本要素就是声音、乐感、技巧，这三个要素缺一不可。

教师教学观念的正确与否直接影响到学生的演唱水平，只有确立科学地、先进地教学观念才能促进流行演唱教学的发展。近几年流行演唱教学观念比以前已经有了很大进步，但是和欧美相比还有很大差距，还需不断改进。

二、教学方法要科学灵活

教学方法要科学灵活，不提倡单纯的“一对一”的教学模式，尤其是不主张固定在一个老师门下，这使学生学习的知识太有限，建议将发声练习、歌曲练习，舞台实践、录音实践由几人进行分解式教学。让教师经过优化组合后，教学效果会更好。而且流行音乐演唱专业的教学更加需要根据每个学生的特点来挖掘其创作才能和演唱特色，体现个性化。所以一定要注重因材施教，根据学生的不同特点，给予适合其发展方向的教学引导，从而形成每个学生独特的音色、独特的表演风格以及独特的创作能力特色，使学生毕业后能很快脱颖而出。

三、教学目标要与社会需求接轨

我们高校教师教学中应该更加侧重学生在创作能力、艺术实践能力和艺术表演能力上的培养，在教学过程中多安排学生进行密集的演出以及观摩学习活动，使学生能够更好地适应社会需要。在教学中还应注重艺术性与商业性的结合，在当今市场经济条件下，流行音乐具有商品属性，可以说流行音乐不仅是一种艺术品，同时还是一种可以发声的时尚商品。无论是音乐作品还是音乐演出，如果卖得好，才是畅销的“艺术品”，才能有发展空间。因此，我们不仅要培养学生在一定的场所进行表演或演出能力，还要培养学生通过磁带、唱片、网络、手机等载体，影视、广告、演唱会、选秀赛等渠道进行运作以及加强包装的能力。充分利用流行音乐艺术性、大众性、娱乐性的特点，找寻市场规律、开拓演出市场，从而开拓流行音乐演唱的发展空间。

总之，为了加快我国流行唱法教学水平的提高与发展，我们的高校教师就应该更多地研究流行音乐演唱规律并运用到专业教学中，提高对当代流行音乐的理论品质。这个方面的探讨是很有挑战性的，也是非常有意义的，是具有时代性的。

参考文献

[1]李德隆, 高师音乐教育学概论[M].上海:上海音乐学院出版社, 2004

[2]潘乃宪, 声乐探索之路[M].上海:上海音乐出版社, 2003

[3]王建元, 从我国高校流行音乐教育现状谈流行音乐学科建设[J].南京艺术学院学报, 2007 (1)

流行演唱教学 篇8

关键词：流行歌曲,演唱,美声教学,体系探讨

通常情况下,流行歌曲演唱的多元化曲风都是建立在多样性流行音乐风格基础上的。其与古典传统唱法和民间唱法有着本质上的区别,古典传统唱法与民间唱法都是以固定演唱模式为主,有着自己独特的审美观和价值观。而流行音乐则不同,其社会性质和文化特点都是以娱乐性、普遍性、通俗性、时代性为主,而且其演唱曲风也是多元化、丰富化的,并没有固定的演唱模式。现如今,流行歌曲的演唱也被纳入到声乐教学当中,成为其最重要的组成部分,不仅改善了流行歌曲的演唱技巧,同时也通过美声的教学观念将自身演唱模式提升到一个新的层次。

一、流行歌曲与美声唱法概述

(一)流行歌曲唱法

流行歌曲的唱法最早是从欧美国家起步发展的,具有很强的感染力和影响力,其大众化、时尚化、娱乐化艺术特色也是十分明显。流行唱法最大的优点就是可以将个人的内心情感抒发出来,并倡导以自然声音演唱为主的一种演唱方法,即普通话演唱。要求演唱者在演唱时,嗓子要始终处于最自然、最质朴、最生活化的状态,这样才能更好地将作品情感完全发挥出来,同时流行唱法对于演唱技巧的要求并没有固定的模式,可以随性发挥,有着多样化、丰富化的演唱技巧。音色即指一个人声音的特色,在演唱流行歌曲过程中,如果音色个性突出、辨识度高,则这个歌手在演唱时的歌曲表现力也是十分明显。而流行唱法多数都是利用音响设备来扩大音色效果,其还会用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛,并采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法,有的还会与说唱技术结合,形成一种以说唱方式为主的演唱艺术[1]。

(二)美声唱法

美声唱法经常被人们称作为“最动听的音乐”,也就是说美声唱法格外重视演唱者声音,可以用各种演唱技巧使演唱者声音变得深沉高昂、轻快悦耳。在整个发声方法中,要采用最为科学、最为合理的方法,这样才能使演唱者达到最完美的演唱效果,从而给观众带来极高的视听享受。美声唱法综合了传统欧洲声乐技术和意大利声乐技术的演唱风格,其音色十分优美、圆润,有着极为丰富的变化特质,并且注重声音的松、通、圆、亮,及音质的高亢和华丽,在对待声部区分方面,有着较为严格的要求,规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀,音与音的连接也要平滑、沉稳。由此可见,当下音乐艺术中,只有美声唱法才是最科学、最具持久魅力的唱法[2]。

二、美声唱法与流行唱法的相同点和不同点

美声唱法最早来源于意大利,其主要强调的是共鸣与音质,与我国本土音乐艺术有着很大的区别,所以在民族大众审美观方面还存在诸多偏颇,并没有完全得到群众的喜爱和认同,属于一种阳春白雪的声乐表演形式,但在近入21世纪以后,随着我国对美声演唱的推崇,其演唱方法也逐渐被人们所认知和欣赏。而流行唱法则注重音色的直与平,需要演唱者保持自然的发声状态,倡导口语化演唱技巧,对声音的表达偏于情感化,是一种极为亲民的表演方式,有着很大的感染力和影响力,是一种深受大众所喜爱的演唱方式,下面,本文也会对美声唱法和流行唱法的异同点进行详细阐述。

(一)美声唱法与流行唱法的相同点

音乐是一门综合性极强的艺术学科,其中最受人们欢迎的要属美声唱法与流行歌曲唱法两种音乐形式,两者在风格呈现上都对歌曲、演唱者等各组成部分有着十分严格的要求,而演唱艺术的最高境界就是要求演唱者能对整首歌曲的曲艺风格全面地理解和表现出来。同时,美声唱法和流行唱法也比较注重情感与歌曲的结合,要求在音乐表演中,要充分地将歌曲情感表达出来,以便于可以更好地展现音乐魅力,深入歌曲主题。此外,两种演唱技巧都能将音乐节奏、作品的情感及连贯的曲调等因素很好地利用起来,使之形成良好的音乐氛围,并能利用音乐效果来呈现出作品所要表达的情感[3]。

(二)美声唱法与流行唱法的不同点

美声唱法与流行歌曲唱法有着很大的本质上区别,主要体现在起源地、发声方法及对作品的艺术处理等方面。首先,美声起源于意大利,讲究音色的优美和高昂,在对作品处理上,规定各音区必须保持一致和统一、发声方法也要科学合理、音量要具备极高的可塑性、气声要均匀,音与音的连接也要平滑、沉稳。其次,流行歌曲唱法起源自欧美国家,讲究自然发声,在对作品处理上,主要是利用音响设备来扩大音色效果,并用绚丽多彩的舞台美术灯光来营造演唱气氛,同时还会采用伴舞、伴唱、舞蹈表演、电子流行音乐器伴奏等演唱方法,有的还会与说唱技术结合。

三、流行歌曲唱法与美声教学结合体系探讨

(一)流行唱法融合美声教学的具体原因

由于流行歌曲唱法有着极大的多元化内容,所以其也影响到流行歌曲的表演形式,使之形成多种多样的表演特色,其演唱方法没有任何的固定模式,演唱声音也十分自然。因此要想将流行唱法演变成大众唱法,首先就要让流行唱法的技巧和方法能够像美声唱法和民族唱法那样,形成专属的演唱模式,这就应该将其与美声教学相结合,这样才能得以实现。

(二)美声教学与流行歌曲演唱相结合的特征分析

要想将流行唱法形成固定式的演唱规律,就需要将其与像美声唱法这种模式固定的演唱形式相结合。因为美声唱法最大的演唱特点就是可以使混合声区唱法和整体唱法产生共鸣,所以相关院校可以在美声教学中引入流行唱法,并将美声唱法中胸腹式呼吸、讲究头腔共鸣、气息下沉等发声特点融入到流行音乐唱法中。同时美声唱法还具有优美的音色、灵动的花腔、绝妙的半声技巧、圆润的连音以及较强的弱音控制能力,所以完全可以借用美声唱法中的技巧来引导流行歌曲演唱,再加上流行唱法与美声唱法的原理相同,因此在进行流行歌曲演唱时,演唱者完全可以结合美声唱法中的呼吸方法和发声技术来提升流行演唱的技巧,从而使流行唱法更具科学性和规律性[4]。

(三)流行歌曲的演唱与美声教学结合的重要性

通过流行歌曲唱法与美声教学的有效结合,极大地提升了流行唱法的演唱技巧,使其更具完美性和规律性。不过为了达到长期、稳定的发展,还需要对发声技术进行全面改善,提高演唱者的音乐素养和处理歌曲情感的能力,并对其开展长期的训练和舞台实践活动,这样才能提高演唱者的演唱水平,使流行音乐的演唱更加完美。

四、结束语

随着社会经济的不断发展,流行歌曲唱法也越来越受到大众的喜爱和认可,同时各音乐艺术院校也给予了高度的重视,由于大部分音乐院校都设有现代音乐系,所以通过在美声教学中融入流行唱法,有效地帮助流行音乐改善了演唱技巧和演唱规律,并借助美声唱法中的呼吸方法和发声技术,使流行唱法更具科学性和完美性,从而为我国演唱事业培养更多优秀的人才。

参考文献

[1]张嫚.流行歌曲的演唱与美声教学结合的研究[J]音乐时空,2016,(02):27-28.

[2]李妮娜.中国传统声乐语音理论视野下当代美声教学研究[J].内蒙古大学,2016,(03):30-31.

[3]杜献.声乐美声教学中存在着的问题及解决措施[J].亚太教育,2016,(02):24-25.

流行演唱教学 篇9

流行音乐风格众多, 表演形式丰富, 讲求个性创作, 具有易于传播与展演的属性。创作型歌手要同时具备演唱与创作能力, 首先要具备良好的演唱能力, 同时具备扎实的音乐修养, 然而对于艺术高校而言, 在进入大学学习阶段前就能同时掌握这两门学科基本技术的学生并不常见, 在流行音乐领域要学习的音乐基本功则更为繁杂;个别艺人公司要求签约艺人集合音乐制作、创作、演唱技术于一身, 能独立担当自己专辑的制作人, 那如何挑选流行演唱水准与创作技能兼备的学生进行培养呢?

通过详细的调查我们可以了解到, 创作性歌手最常见的演出形式是木吉他或者钢琴弹唱, 也就是说, 一个创作型歌手必须要兼备的素质是:熟练掌握一门流行乐器的演奏, 而且是和声与节奏都能轻松完成的乐器, 比如钢琴、吉他、手风琴等;我们可以从这样的思路着手:在具备优秀流行演唱功底的学生中挑选会流行乐器的, 或者在具备优秀流行器乐演奏功底的学生中挑选流行演唱能力较强的;至于理论上的基础问题, 学生在通过系统学习流行器乐的同时也基本掌握了流行音乐的基础知识理论, 也就是说大部分的专业基础技术已经在学习器乐的过程中得以解决, 进阶的知识可以通过我们系统的教学来进行, 保证学生的素质, 也能确保接下来的课程能顺利推进。

当然, 这样的思路并不是唯一的, 流行音乐有其大众性的属性, 只要是会创作、会演唱的歌手都可以进行系统培训, 但是具有流行器乐的技能无疑会在创作学习上获益良多, 流行音乐的制作学习并不要求学生一定要掌握非常好的电脑技术, 而是要求通过流行器乐的学习来解决音乐基础的问题, 电脑技术和软件技术是可以通过学校的资源进行迅速提高的。依照这样的思路, 我们也可应用到创作型歌手的音乐制作技术培训中去。

二、流行音乐创作型歌手的教学计划

(一) 基础培养

要成为流行音乐创作型歌手, “创作”无疑是被观众认可的最大亮点, 创作歌谣体裁最重要的是歌词与旋律, 歌词要求文学修养, 旋律则要求音乐中的旋律写作理论、和声理论、曲式结构理论等一系列作曲理论。流行音乐创作的学生当然要开设歌词写作课、和声课、曲式课、配器等一系列课程, 除此之外还应有对应的特色专业课程, 即流行音乐历史与风格、流行音乐节奏与律动、即兴演唱。

流行音乐的风格流派众多, 以前我们联想到唱作人时往往只想到民谣弹唱、摇滚乐队等形式, 诚然, 创作型歌手通过吉他或者钢琴弹唱是非常重要的表现形式, 然而作为专业的流行音乐创作人才不只需要单一化的创作风格, 还需要涉及诸如布鲁斯、乡村、爵士、放克、节奏布鲁斯、灵魂、拉丁等等, 往往一个风格下会划分出更多的小风格, 如拉丁风格下就存在如博萨诺瓦、伦巴、恰恰、撒撒、探戈等一系列风格, 每一种风格又有不同的律动特点、和声特点等, 这就需要学生进行系统分析、系统学习, 不只是旋律特点, 更要对其音乐呈现中的乐队配器特点进行系统掌握, 这是一个长期的学习过程。

流行音乐创作的环境很随意, 在教室、宿舍、路边等任何地方都有可能产生爆发性的乐思, 好的乐思产生以后如何整理归纳, 需要一些系统学习和科学、迅速有效的发展方法, 即兴演唱的学习就显得尤为重要了。

流行音乐表演中离不开舞蹈的训练, 协调其肢体动作, 为舞台表演打下坚实基础, 为多种风格的表演树立好的开端。

(二) 专业课程设置

1.流行器乐课, 核心基础课。作为重要的表现形式与创作形式, 弹唱能力的培养必不可少, 所以为创作型歌手开设流行器乐课程是必须的。所有的创作型歌手必须要学习作为一个伴奏乐手需要掌握的所有技术、各种风格下的乐器表现形式、织体与律动。我们需要学生像学习作曲技术一样, 掌握尽可能多的伴奏技巧, 在乐思爆发时能迅速配合乐思进行伴奏的呈现, 同一段旋律给予的伴奏形式、织体、和声技术越多, 音乐的可能性也就越多, 当学生掌握了足够多的技术后, 剩下的就是简单的选择问题了, 选择更适合表现音乐的情绪、画面的技术, 这样创作就更容易出现精品;当然, 这样也对流行器乐的教师提出了更高的要求, 除了传授演奏的技术, 更要从作品的历史、艺术性、和声分析、情绪上着手, 多从引导学生的分析思维入手, 教会学生用头脑去演奏。流行音乐的谱例中很少出现固定的钢琴或吉他谱面, 而多是和弦功能谱与风格表示, 这就要求学生在系统学习了各个风格流派的特点后, 更要掌握各个风格的演奏技巧与核心律动, 与我们的专业基础课相呼应。

2.流行演唱课, 核心基础课。学生作品的呈现需要从自身的表演出发, 其重要性不言而喻, 基础内容与普通流行演唱学并无二致, 不同之处在于创作型歌手往往需要自己坐在乐器前或手持乐器, 对于表现手段有所限制, 然而歌者可以更好地的把控自身的演唱情绪与音乐伴奏情绪, 教师则要合理平衡。教师更多的是要挖掘学生的潜力、提升舞台的表现力, 让学生对自己的声音能力有一个清楚、客观的认识, 对自己擅长驾驭的风格进行深入思考, 为创作适合自己的歌曲做好准备工作。同时, 流行演唱教师也是学生最终舞台表演呈现的把关者, 责任最为重大, 演唱教师也担负着对学生的舞台实践课进行指导的重任, 要锻炼学生的心理素质, 帮助他们形成具有稳定个性的台风, 培养优秀的舞台应变能力, 这样的舞台实践课需要多名学生同时参与、互相学习, 并且学会互相指正问题, 通过照镜子一样的学习来提高。

3.歌曲写作课, 核心基础课。歌谣体的写作是学生最需要练习的一种体裁, 配合基础课中的风格认知, 由小课老师逐个指导学生的作品, 在尝试练习各种风格的写作后, 融合并逐渐形成自己的风格。

流行音乐制作课, 核心基础课, 同样也是小课的形式。流行音乐的市场需求决定了我们的创作歌手再也不能只是完全将音乐风格交由别人主宰的单一旋律作者, 而是要具备担当自己专辑制作人的能力, 所以流行音乐制作课必须要进行系统学习, 包括流行音乐制作的每一个环节:创作、编曲、录音、混音、母带到发行以及唱片的自我商业营销与推广。

4.舞台实践课、录音实践课的配备也是必须的, 针对流行音乐创作人的表演形式, 在舞台上的呈现往往没有课堂上好, 许多专业学习音乐制作的学生一旦介入表演会有很强烈的不适应感, 觉得自己只要在录音棚里录好自己的作品, 保证编曲与录音质量就好, 然而创作歌手则必须迈过这道门槛, 通过录音实践课不仅可以学习到完整的录音技术、监制技术, 同时通过把握自己作品的录音质量可以提升自信心, 为舞台的表演奠定良好的基础。通常流行音乐创作型歌手走上舞台时容易出现怯场、舞台表演肢体不协调、高度紧张甚至导致音准发挥失常等情况, 往往他们会觉得在舞台上缺乏安全感, 所以在指导过程中, 可以从弹唱的状态开始, 学生在表演时有自己非常熟悉的乐器做为“安全依赖物”, 可以极大地镇定情绪, 同时掩盖肢体表演的不协调, 这时使用吉他或者钢琴的演唱可能是纯伴奏的, 也可以是辅助性的, 将歌曲的伴奏带作为表演的预置轨道 (Program) 。通过这样的“藏”在乐器后的表演方式, 逐步摆脱对“安全性乐器”的心理依赖, 形成成熟的台风, 进而具备独特的表演魅力。

5.与市场接轨的特色月度考核制度。现在大学生的专业课考核主要由平时授课与期末考试为基本模式, 学生主动学习的热情并没有良好的机制去刺激, 所以将一学期一次的考试拆分为每月一次, 这样一个学期内就有4次小型的考试, 每次考试占期末总成绩的10%, 也就是说平时的4次考试将占到40%的比重, 这样虽然带有一定的强制性, 但是也能从作品数量、思考能力上对学生进行有效引导。考核中最重要的是制定一个标准化的市场评价标准, 我们可以采用模拟商业市场的方式, 统一命题, 如改编同一首曲目但是不对限定其风格, 或创作固定主题的商业音乐、电影配乐等等, 重点在于对音乐制作的理解不同。

三、学生培养目标及方向

创作型歌手的培养, 即让学生成为合格的具备演唱表演能力的音乐制作人, 我们最好让学生能够独立完成音乐从创作、编曲、录音、后期制作到市场发行的全部流程, 一位优秀的流行音乐创作型歌手应该具备以下能力:1.能创作歌曲;2.能擅长演奏一门以上的流行乐器, 最好是钢琴和吉他;3.最起码能独立完成录音混音, 最好能具备编曲能力;4.具备成熟的演唱表演能力, 最好能会舞蹈;5.懂得市场规律, 有敏感的商业嗅觉, 会包装自己并营销自己的作品。我们希望能通过创新改革后的教学体系培养出大量优秀的流行音乐创作型歌手, 为中国流行音乐事业的发展做出一定贡献。

参考文献

[1]余政仪, 王莉.对当下流行演唱教学模式的成因分析及改进建议[J].黄钟 (武汉音乐学院院报) , 2014 (03) .

[2]章崇彬.论艺术类高校中“创作型歌手”的培养[J].传媒音乐教育, 2013 (2) .

流行演唱中的嗓音保健 篇10

关键词：流行演唱,嗓音,嗓音保健

嗓音是歌唱者的演唱乐器,嗓音的健康与否,直接关系到歌唱者的艺术生涯。有的歌唱者正处于歌唱的盛年,却因嗓音疾病不得不放弃歌唱。所以歌唱者和声乐学习者一定要理解并掌握好保护嗓音的方法,用科学正确的歌唱观念来对嗓音进行保健。

一、造成嗓音出现疾病的原因

(一)发声方法不正确

发声方法不正确是发声器官产生病变的主要原因。在流行音乐演唱中发声方法不正确有以下几种表现:1、在高声区歌唱的时候习惯用挤压喉咙的方式来发声。2、一唱到高音区声音就“虚、浮”,完全脱离气息的支持,或出现破音。3、怕演唱的音色不抒情就不“敢”使用声带,导致声带漏气声音没有音色。引起“声音疏松”。4、在摇滚音乐的演唱中为了追求音量与力度,“排泄式”的用气方式与强调过度使用“真声”,声音失去弹性无音乐美感与歌曲表达意境相违背。5、不使用腔体和共鸣,只是蛮力地用声带去嘶吼高音导致声带无法闭合,高音唱不了直至失声。在摇滚歌手中比较多见。以上原因长久下去,都会导致发声器官引起病变或歌手直接失去完整的演唱能力。

(二)用嗓过度

用嗓过度是嗓音卫生大忌。主要避免以下几种情况:1、在有大音量的环境(如:DJ舞厅、大型演唱会、足球赛拉拉队、俱乐部演出、飞机、汽车等)喊叫、尖叫、狂叫用自己的声音制造噪音或是大声谈话。2、练习中,在自己的一些极端音区上做长时间的练习。3、有乏味讲话的习惯4、在身体劳累和身体患病时依旧强行疲劳歌唱。5、在和电声乐队排练时,不使用话筒,在导演和经济人的压力下高强度、频繁演唱极端音区的作品。6、依据自己的喜好,长时间演唱不合适自己嗓音气质的歌曲。总之,嗓子长时间得不到休息;缺乏科学合理的发声方法,采取不合理的手段练习高音;这些现象都会使发声器官感到疲劳,从而引起嗓音疾病。

(三)身体疾病引起嗓音病变

声带是身体的重要组成部分,身体的健康与其有着重要的影响。如歌唱的时候身体出现不适或者疼痛,必须立即停止歌唱并去找嗓音专家(喉科医生)治疗,坚决不可以带病歌唱。同时,身体疾病也会对嗓音造成一定的危害,例如伤风感冒、鼻炎、咽炎、喉炎、扁桃体炎以及急性气管炎等常见的疾病,以及女生的生理期。这些生理状态如果没有及时得到治疗都会导致声带充血、水肿,以致于嗓音沙哑。

二、加强嗓音保健的方法

(一)掌握正确的发声方法

声带在工作时,必须要遵循用兴滞废的规律,只有科学合理的使用声带,才能够加强对嗓音的锻炼,嗓音才会在安全卫生的前提下得以发展。在流行音乐演唱的过程中有以下几个具体的方式:1、在自己自然发声位置的基础上使用“弱混声”即混声最原始的形态来对各音区进行练习。练习中不使用重机能而是依靠弱声来进行发声的半声混声状态来唱自然音区的音。2、流行音乐演唱的混声是在胸腔共鸣为基础上拉通口腔与头腔共鸣的混声状态。请以胸腔发声为支点练习演唱小字一组的a到小字二组e之间的音及小字组的g到小字一组e之间的音。先由闭口单元音i、e扩展到开口元音及其他复元音、鼻元音来练习。3、练习中的关键是气息的联动中主动发声。可以用汉语拼音中的“扬声”来寻找正确发声的体感。体感:在呼吸的支持上控制音高与音量;字主动咬在口腔的硬腭上并找到面罩共鸣的感觉;胸部以上发声器官无挤压感,音源是共鸣腔体发出的。总之,在自然发声的基础上,使气息、声带的张合力及共鸣腔体三者之间的动力调节得到平衡,以最小的能量使发声器官到达最佳状态,调节出歌手需要的音响效果。

(二)合理用嗓

1. 歌唱前嗓音必须要有充足的热身准备;

不要急于求成的过度练习发声,要遵守循序渐进的规律,不要过早的扩大音域,在练好中声区之后再练习高音,也不可以猛练高音,或者歌唱自己声带力所不及的歌曲,切记千万不要盲目的追求音量的高低。每天歌唱练习时间不超过2小时、高频说话不超过4小时。

2. 合理使用嗓子。

即使掌握了正确的发声方法,也不能够过度使用嗓子。声带是人体所有器官中最脆弱的器官,尤其是在反复排练的过程中应该提前注明作品中的极端音并将它们改在一个八度内演唱,作品其他部分则采用轻声歌唱。不允许嗓音过度疲劳,嗓子在要遵循劳逸结合的工作模式。

(三)保证身心健康

嗓音健康最重要的原因就是全身健康,身体健康是嗓音健康的前提条件,老话讲,体壮声洪,体弱声嘶。只有身体健康,嗓子才能够经久不衰。其次,心理健康与身体健康同等重要,心情舒畅,积极向上的心态和良好的精神状态不但有利于嗓子的使用,而且还能够保护嗓子不发生病变。总而言之,身心健康对嗓音健康有着重要的作用,因此,歌唱者在掌握正确发声以及合理用嗓的同时,还要加强身体锻炼,保证身心健康,从而为嗓子健康提供好的生理基础和物质基础。

(四)生活作息要规律

1. 劳逸结合,保证睡眠。

嗓子是靠全身心的精力投入而发声的,可以说嗓子发声是一项全身心的活动,只有保证精力充沛,才能发出优美动听的声音。其次,像声带这样细小的肌肉器官,对疲劳极其敏感,因此,歌唱者们要保证充足的睡眠时间,限制工作之外的说话时间,如果说话的时间过长,那么就应该多喝温开水保持咽喉的湿润。只有这样,才能保证嗓子的健康,才不会引起嗓音病变。

2. 养成良好的饮食习惯。

良好的饮食习惯在给提升提供营养的同时,也保证了身体的健康。在饮食的过程中切忌暴饮暴食,暴饮暴食不但会损害身体,而且也会影响发生器官的正常工作。其次,少食辛辣以及油炸食物,食物的冷热要适中。特别是烟酒,烟酒的使用更是对身体健康和发生器官更是有害无益。尽管在生活中,人们对于过冷过热以及辛辣食物都有一定的适应性,但这些食物毕竟对强烈刺激发生器官,所以,一定要少食。养成定时啜饮温开水或草本茶的习惯,保持发声器官的湿润。

3. 定期做嗓音保健检查。

说话的语调不宜太低也不宜过高,并且每一句话的重音前尽量不要放前缀,如果嗓子发干或者说话有点嘶哑,那就要停止讲话。歌手在唱歌时,将声音唱在气息上,打开共鸣腔体自然发声。其次,定期到医院给嗓子做检查,了解嗓子的健康状况,如果一旦发现嗓音产生病变,可以得到及时的治疗。

三、结语

综上所述,健康的嗓音对流行歌手以及声乐学习者们来说是非常重要的。声带是是人体最脆弱的器官之一,遵循它的发声客观规律、加强主观保护意识,在科学发声的基础上的耐心拓展嗓音的技能,最终才会有击穿听众灵魂的声音。希望以上所介绍的保护嗓音的方法和建议能够对流行歌手、声乐学习者有所帮助,更希望能够引起那些不注意嗓音保健的人们的注意。

参考文献

[1]潘乃宪.声乐探索之路.上海音乐出版社,2003.

[2]石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社,2003.

[3]威廉·文纳.李维勃译.歌唱--机理与技巧.世界图书出版公司,2000.

[4]Anne Peckham《The Contemporary Singer》Elements of Vocal Technique 2009.

[5]唐竹雅.浅谈声乐演唱者的嗓音保健[J].艺术教育,2015,04:63.

[6]韩亚迪.论歌唱的科学发声与保健[D].南昌大学,2015.