音乐课件制作（精选十篇）
音乐课件制作 篇1
一、乐谱的制作
在论文或课件中插入乐谱片断时, 如果乐谱不复杂, 可以用“画图”软件中的文字工具, 配上背景色, 选择合适的字号制作, 制作好后用移动工具调整乐谱间距, 对齐小节线, 设置好图片的大小, 并保存为JPG图片格式。然后在论文或课件需要的地方, 插入制作乐谱图片就可以了。
如果是比较复杂的乐谱, 比如一首歌谱, 就要用专业的制谱软件, “贝音”是简谱制谱软件, 界面清晰, 常用符号齐全, 它也可以制作五线谱;“Overture”是专业五线谱制谱软件, 它有好多模板, 符号齐全, 界面友好, 学起来很容易上手。
二、用Cool Edit Pro音频软件处理乐频
1.在录制磁带和人声时, 有些环境噪音会录到音乐中, 这时就要用Cool Edit Pro音频软件去掉录音时录进去的杂音, 具体方法是:用鼠标选择一段纯粹的噪声区域 (没有音乐的区域) , 选择Transform菜单下的Noise Reduction中, 并单击Noise Reduction, 在窗口中单击右上方的Get Profile from Seletion, 单击Close关闭窗口。然后选中整个波形, 重复刚才的操作, 之后点击OK就可以了。
2.在单轨界面中, 还可以选中波形将音量增大或减小、设置声音的淡入淡出、加入混响和合唱效果等, 个人可以根据自己的需要进行摸索。
移调, 是音乐活动中用得比较多的, 先选波形, 再选择Transform (转换) 项中下面的TIME/PITCH (时间/定位) 选项, 进入Stretch (时间延长) 选项中的Gliding Stretch (平滑延长) , 就在Stretching Mode (延长模式) 中选择Pitch shift (保持音乐节拍不变) , 点击Process菜单Pitch correction, 在弹出的窗口中, 找到Amount of Shift中的Semitones (半音) 和Cents (百分比) , 点击上下箭头, 就可以设置要升降的音调范围。然后点击Process, 处理完成。
在多轨界面中可以对声音进行剪辑, 如将几首歌曲的音频信号导入多轨界面, 放大波形, 选取需要的波形, 用剪贴、粘贴工具进行编辑合成, 不满意的音轨还可以导入到单轨进行处理, 并合成为新波形保存。
三、视频文件的裁剪处理
“会声会影”是一款视频编辑软件, 中文界面, 功能强大, 很容易上手, 可以将图像、视频文件导入, 配音乐、字幕, 还有丰富的转场效果, 可以输出多种视频格式, 重要的是用它来裁剪需要的视频片断, 能制作很好的视频文件。
“巨星MTV2002”也是一款很好用的卡拉OK制作软件, 它可以很方便地将音乐、图片、视频文件加入场景中, 制成VCD格式。这个软件制作卡拉OK时, 转场效果、文字在场景中移动等制作起来较简单。最有特色的是卡拉OK字幕的制作, 在卡拉OK字幕制作窗口中, 输入歌词后, 播放音乐, 需要出现歌词时, 只需在键盘上随着音乐的进行, 压住或抬起相应的键, 就可以将歌词与音乐实时地结合起来。然后导出视频格式文件, 卡拉OK就制作好了。
小学音乐课件——印度音乐介绍 篇2
印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。印度音乐，尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。印度的民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞形式。
歌舞在印度电影中占有重要地位，几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌舞场面。印度电影音乐吸收了印度古典
音乐和民间音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。
电 影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。故事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。
《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。
电脑(MIDI)音乐制作 篇3
关键词：发展；工作流程；Sonar；Cakewalk
中图分类号：J647.79 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2011）04-164-01
一、电脑音乐制作的发展史：
电脑音乐制作简称MIDI，它诞生于1982年，它的传输格式这么长时间以来始终没有改变,这正是MIDI独特魅力的彰显。现在我将带领大家探寻MIDI音乐技术的发展史……所谓这门技术最早的出现时由电吉他开始，在1920年，有人尝试着将吉他的声音用拾音器来扩大，后来，爱迪生发明的电小提琴，但是这些乐器的出现并不能给我们带来音乐制作的新鲜感，这些乐器的发生只不过是在传统升学乐器上加了扩音，将琴弦震动的声音通过喇叭放大，我们只能叫它们“电声乐器”。1955年世界上第一台合成器MKI在美国新泽西州普林斯顿RCA实验室诞生，而这也成为电脑音乐发展的开端。从此，电脑音乐和电声音乐迅速发展着。从1946年的ENIAC到80年代“音乐工作站”的问世，而我们今天所用的电子合成器正是自带音序录音功能的。而此时，世界上的电子乐器五花八门，音色也趋于丰富，而问题也随之而来，由于不同厂商所出产品在规格、形式上和音色编排顺序的不同使乐器音响不能兼容，举个例子：比如这个厂商把钢琴音色编为第15号，另一家却把钢琴音色编为40号，那么用这样的设备做好的音乐文件拿到另外的设备上播放，一定会使各个音色发生难以想象的效果，整个乐队的音响也就一塌糊涂，为了改变这种混乱的局面，人们协商规定让所有的电子乐器都遵循同一个音色排列，并且使用同样的输出输入接口连接，就这样“MIDI协议”就此诞生。从此，电脑音乐制作的时代终于到来。
二、电脑音乐制作的工作流程：
MIDI作曲和配器系统的核心实际上是一个序列器软件，而它是一个可以记录、播放和编辑不同MIDI乐器演奏乐谱的处理器，它负责记录和播放MIDI信息，类似于幕后工作者的身份，它不可以直接产生音乐，但是它包含着产生音乐所需的指令，例如演奏这一段乐谱我们需要的是什么乐器、这个乐器所要演奏的速度是多少、力度是什么样的，它们作用过程完全与专业录音棚里多轨录音机一样，可以把许多独立的声音记录在序列器里，其区别仅仅是序列器只记录演奏时的MIDI数据，而不记录声音；它可以一轨一轨地进行录制，和修改，当你弹键盘音乐时，序列器就会记录下你的MIDI数据。MIDI程序的设计目的就是让演奏的音乐曲目，按照个人特点以及对于音乐的理解，按照自身的想法转换变成MIDI控制的语言，以便在MIDI的控制下，在适当的时间各地点，按照指定的音色、音调、速度进行发声。可以说，有了MIDI，一场像春节联欢晚会这样的大型文艺演出晚会的作曲、配器、录音等只需要一位音乐编导和一位录音师即可。
三、电脑音乐制作的软件：
Sonar：
随着计算机技术的飞速发展，电脑的性能越来越强，在音乐制作领域中发挥了无可替代的作用，Sonar正是在这样的发展潮流中涌现，最早的是Sonar1.0版，而现在发展到的Sonar7.0版已经成为专业音乐制作人的必须软件之一，因为他是全能的音乐制作软件。
Cakewalk：
一提到Cakewalk，我想即使是不懂音乐的人也曾听说过这样的一款音乐制作软件吧？Cakewalk可谓是电脑音乐圈里的名人，早在上个世纪的90年代，cakewalk就已经开始崭露头角，早期的时候，它是专门进行MIDI 制作和处理的音序器软件，而后不断完善，到现在已经非常成熟，在原来软件的基础上增加了许多的功能，但是Cakewalk主要的功能还是在它的音频部分，如果能够熟练的掌握它的操作技巧，完全可以制作出大型、专业的MIDI音乐来。而CakeWalk6.0、CakeWalk9.0的相继问世才真正实现了一个音序软件从MIDI制作到音频录制的全部工作，这一系列的不断改革和进步，表达了这个软件制作商的决心和信心。尽管Cakewalk在音频处理方面有些不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作簡便，具有无法比拟的绝对优势。
电脑音乐制作对音乐教学的影响探究 篇4
一、电脑音乐制作技术的发展现状探究
1. 电脑音乐制作技术的整体发展现状
电脑技术在世界上已经发展到相当成熟的阶段, 而随着电脑技术在我们生活中的广泛应用, 这种技术也被逐渐带入到音乐领域当中。通过电脑和相关的高效音乐制作设备, 结合相关的软件、硬件设备, 可以将音乐制作出相当高的水准, 在这个技术的发展过程当中, 我们可以发现它吸引了众多爱好音乐制作的人, 通过电脑就可以制作出来好的音乐, 的确是让很多的音乐制作爱好者看到了令人惊喜的一面。在被音乐制作爱好者接受之后, 后来又有更多的音乐爱好者, 通过自己进行音乐创造和音乐制作, 将自己的音乐传播到网络和大众当中来, 由于这种便捷高效的方式, 让更多的人感受到了电脑音乐制作的强大魅力, 也就自然吸引了更多人的关注, 在这个过程中, 也开始吸引了音乐教学者的眼光。
2. 电脑音乐制作技术在音乐教学领域当中的发展现状
虽然我们看到了电脑音乐制作技术在音乐制作领域的快速发展, 越来越多的人开始接受这种便捷高效的制作技术为自己带来的方便, 虽然也开始吸引音乐教育者, 但是实际上在音乐教学当中, 直到目前为止, 电脑音乐制作技术在音乐教学领域当中并没有被太多的发展, 也许很多的音乐教育者也看到了电脑音乐制作技术的发展现状, 但是在实际操作中还是缺乏一些实践的局限性, 诸多的原因并没有使得这种技术在音乐教学当中获得太大的发展。总的来说, 还是音乐教育者缺乏一定的信心, 并没有清楚的认识到电脑音乐制作带给音乐教学的实际性好处, 所以才会限制它的发展。
二、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究
1. 脑音乐制作带给音乐教学的开创性好处
音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位, 所以音乐教学也是一个值得思考的问题, 计算机技的发展为音乐教学带来了新的发展机遇, 电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式, 以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合, 而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起, 开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面, 电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式, 首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来, 通过这种方式有更高的可接受性, 随之而来就是学, 学员可以很好的将所学的领悟, 还可以实时的进行练习, 所以电脑音乐教学是一个教学理念的进步和革新。信息技术作为现在的潮流, 电脑音乐教学能够很好的激发学生的学习兴趣, 兴趣是很好的老师, 这个是我们都知道的道理, 电脑音乐制作时学生在领悟了所学之后可以有兴趣进行练习。计算机是信息化的产物, 数字化带来的是更大的精度, 这个在音乐教学中也是很重要的方面, 将音乐教育量化处理。电脑音乐制作是一个人音乐教学模式, 它代表的是一种新的音乐教学的理念, 教学方法的改变, 能够在一起程度上改进当前的音乐教学的不足。
2. 电脑音乐制作在音乐教学中所存在的局限性
我们看到的是电脑音乐制作在音乐教学中的巨大作用, 但是我们不能不就是所存在的局限性, 首先我们要注意的就是运用电脑音乐制作进行音乐教育是需要掌握电脑技术和有专业的音乐素养, 但是这个就是我们现在所存在的问题, 专业的音乐人才队伍电脑技术并不是非常的擅长, 这个在教学的时候可能会带来一定的限制, 会影响到练习效果。再者我们不能忽视就是这也存在成本的问题, 电脑音乐制作运用于音乐教学, 是需要一定的硬件和软件支撑的, 前期的购置费用, 人员的培训费中加上后来的维护的费用。这两个方面都是我们需要在考虑这个音乐教学方式时所要讲思考的问题。
三、我们对于音乐教学的思考
随着电脑的普及和科技的发展, 越来越多的音乐制作者倾向于用电脑进行音乐制作不光是音乐制作者, 音乐教育也广泛采用这些软件进行日常教学活动, 学生也乐于接受这种教学方式。电脑音乐制作是一个全新的音乐教学的模式, 带来新的教学理念的同时也能够兑促进教学方法的进步, 量化的教学也能够很大的促进教学的精确化。同时我们不能忽视就是电脑音乐制作实际的音乐教学中也存在一定的局限性, 对于电脑技术和音乐素养不能兼顾是一个重要的问题。成本是我们在进行任何的活动时都需要考虑的, 所以在选择这个教育模式的时候也是不可忽视的, 相对于其他的方式, 相对高的成本也是其推广应用一个阻碍。
所以我们需要辩证的对待电脑音乐的制作有在我们音乐教学中的作用, 需要全方位的衡量才可以。在选择之初就要考虑到成本的问题, 这个是衡量一个选择很重要的因素, 良好的性价比是我们都追求的一个理想结果。需要做好教学人员的培训工作, 这个是良好教育效果的重要保证。还有一点是我们不可忽视的, 这是一个新的音乐教学的新模式, 需要在实际教学中进行不断的探索, 才能真正的达到教学创新的目的。
参考文献
[1]郭俪雅.多媒体技术在声乐教学中的作战计运用探索[J].北京:中国音乐, 2005.
音乐课件资料 篇5
1、学习连贯、优美的声音演唱歌曲。
2、在教师的提问和动作的帮助下记忆歌词。
3、初步感受合作演唱的效果及优美歌曲带来的听觉享受，充分体验成功的喜悦。
教学重点：
教幼儿学会用连贯优美的声音演唱歌曲教学难点：
能用轻快弹跳的声音在结尾演唱“啦啦”教学方法：
愉快教学法、演唱法教学时数：
1课时教学准备：
配套CD、钢琴教学过程：
一、开始部分
1、师幼问好，组织教学。
2、谈话引题
二、基本部分
1、欣赏乐曲：老师带来了一首乐曲，我们一起来听听吧。
2、教师提问：
你觉得这段乐曲好听吗?那我们再来听一遍这段优美的歌曲，请小朋友为歌曲打节奏。
刚才你在歌曲里听到了什么?
3、教师范唱歌曲一遍4、教幼儿朗诵歌词，加深对歌词的记忆。
5、学唱歌曲分句教幼儿唱歌，注意强调歌词的准确度。
6、请幼儿和老师一起唱，激发幼儿兴趣。
7、教师弹琴幼儿唱歌，注意强调歌词。
8、尝试伴唱，教师指导幼儿用“嗯”声轻轻伴唱。
9、幼儿演唱，教师伴唱。
10、教师演唱，幼儿伴唱。
11、欣赏合作演唱的效果，感受成功的喜悦。
三、结束部分教师小结，总结课情教学效果分析：
1、幼儿对所学内容掌握好，课堂效果明显。
2、在课堂中注重了幼儿的个体差异。
论电脑音乐插件在音乐制作中的使用 篇6
关键词：电脑音乐插件 音乐制作 运用
插件是一种遵循一定规范的应用程序接口编写出来的程序，是一种很特殊的应用程序。电脑音乐插件就是通过使用此类应用程序编程的算法和音频轨进行直接容缩和混合而成的、基于音乐制作的应用系统；目前，主流的电脑音乐制作大部分都是通过电脑音乐插件来完成的。作为一门新兴的学科，电脑音乐插件技术从形成、发展到日臻成熟，只用了很短的时间，有着广阔的应用发展空间。现在，电脑音乐制作系统不仅可以进行音乐创作，还因为它具有可以模仿各种乐器声效并高效制作出不同音乐的特点，被广泛地运用在电视、电影和电脑多媒体等方面的音乐制作之中。
一、电脑音乐技术的发展
虽然电脑音乐技术出现的时间很短，但它的发展还是经历了三个阶段：第一个阶段，是使用硬件设备的硬件制作阶段，虽然使用和声器、硬件音源器和其他的硬件设备可以制作音乐，但是有着硬件设备占用的空间很大、能够编辑的界面过小和在制作过程中的操作不方便等缺点，还需要改进；这样就进入第二发展阶段：即使用软件制作的的软件阶段，在这个阶段中，音乐制作人使用了硬件音源、作曲软件和音频编辑软件，这样的制作方式改进了前一阶段的一些缺点，有着屏幕大、设计界面直观、内容更加丰富和更人性化的优点；第三个阶段是音乐插件阶段，在这个阶段中，完善了前阶段使用的音乐制作软件，提高了软件的性能，加大了音频的处理能力，产生了一些合成器插件、采样器插件和效果器插件等功能插件， 并可用这些插件高效的功能来制作音乐。由于电脑音乐插件具备的显著优势，越来越多的音乐制作人开始使用电脑音乐插件来进行音乐制作。虽然硬件效果器和硬音源依然有其一定的发展空间，也具备其自身独有的优势，但是电脑音乐制作技术将势不可挡，电脑音乐插件技术也必将日益普及。电脑音乐插件系统就是把软音源、效果器插件、软件调音台等插件工具组合在一起的音乐制作系统，通过该系统进行音乐制作，可以不必使用其他的硬件和软件，使得电脑音乐制作变得简单、高效，音效质量更好。
二、电脑音乐插件
现在，电脑音乐插件有着很多不同的特点，有的电脑音乐插件可以通用，有的不可以通用；有的电脑音乐插件代码是开放的，有些电脑音乐插件代码是非开放的。但无论其各自的独特性如何，所有电脑音乐插件都是用于音乐制作的。电脑音乐制作时常用的电脑音乐插件有以下两大类：
（一）软音源。软音源是以软件形式保存在电脑中的，它们有的可以连接相关的硬件，单独运行；有的则以插件形式保存在一些主流的主软件中。随着软音源的产生、发展，形成了自己独有的特点和优点，并以这些特点和优点来挑战传统的硬音源。软音源概念最初产生于“软波表”中，并伴随着软件和硬件技术不断快速的发展，在实际的音乐播放效果上，软波表的效果不比硬波表的差，并具备很强的扩充功能。可以说是由于软波表的使用带动了软音源技术的发展。随着计算机技术的进步，软音源演化出合成器和采样器两大类：
1.合成器。通过对一些基本波形（如正弦波、方波、三角波、锯齿波）进行叠加、调制等处理，来获得音色，可模仿真实乐器的声音，亦可调制创造性的音响。
2.采样器。对现实中的真实声音进行采样，再对其进行处理和回放。由于来自现实中的真实声音，在模仿乐器的真实性上采样器比合成器更胜一筹。
（二）音频效果器插件。效果器有很多种类，包括动态类、空间类、滤波调节类等等。在音频的处理过程中，音频效果器插件是十分重要的。音频效果器插件可以通过很多的方法来处理音频，有效的提升声音的融合度、感染力。
三、电脑音乐插件在电脑音乐制作中的运用
目前，电脑音乐插件种类还是比较多的，其各自又有着不同的格式。由于在音乐制作中处理的对象不同，需求不同，电脑音乐插件在电脑音乐制作中的使用方法也不相同。现在就软音源插件、效果器插件和采样器插件在电脑音乐制作中的使用方法进行介绍：
（一）软音源的选择和使用概述
不管是合成器还是采样器，在音乐制作时，都要根据作品的风格和属性选择不同的音色。例如在制作管弦乐时，可能会更侧重其真实性，此时使用高仿真的采样器会更适合，对于乐器的不同演奏技法，要注意更换相应的技法音色。又如制作电子音乐，创造性的合成器是较优选择，同时也有采样自硬件合成器的采样音源可供使用。对具有民族特色的民乐作品，除了传统的管弦乐队、民族管弦乐队外，近些年更兴起合成器音色、电声乐队、管弦乐队和民族乐器混搭的形式，十分考验制作者对音色的选择和拿捏，但无论什么形式的作品，只要我们在长期的实践中学习并积累一套自己的音色评价标准，在音色选择上就能得心应手。
（二） 效果器插件使用方法
效果器是修饰声音的，使用效果器是电脑音乐制作中很重要的一项工作。精确地使用效果器，能够有效地提升声音感染力，使音乐听起来更动听、更丰富、更精彩。在电脑音乐制作的初期阶段，效果器主要是硬件设备，但是随着技术的进步，各种不同的软件效果器插件源源不断地涌现。虽然效果器发生了由硬件到软件的变化，但是其功能和效果都不比硬件设备差。效果器使用方法有两种：一种是插入式（insert），即直接在需要处理的音轨上挂载效果器；第二种是发送式（send），即将原音轨信号实时输送一份至辅助轨道（AUX），再对辅助轨道添加效果器，此种方法除了调校效果器参数外，还可通过调节发送音量改变原音轨与添加效果器后的辅助音轨的音量比例，以及选择发送操作是在原音轨的音量推子之前或是之后进行。发送式还有另外一个优点，我们可以将多条需要使用同样效果器的音轨发送至同一辅助轨道，仅需在辅助轨道上挂载效果器即可，比起插入式需要在每一条音轨上挂载同样多的效果器，此法大大节省了系统资源。
四、结语
电脑音乐插件的使用方法是通过计算机的音乐作曲软件来实现的，由于计算机的音乐作曲软件对不同的插件在格式上有不同的要求，所以现在大多数的音源插件和效果器插件都有主流宿主软件所要求的格式，以便用户可以选择适合自己需求的软件来安装，解决了用不一样的宿主软件来使用相同的插件的问题。这对音乐制作人而言，无疑是极其便利的。但还是有一些问题要引起我们中国音乐制作人的高度关注：电脑音乐插件已经运用到了电脑音乐制作的各个方面，插件种类丰富，但是由于大多数的音源插件都是国外人开发的，所以在我们在音樂制作中就会感到相对缺乏具有民族风格的音色和音源。另外，在音乐制作时，注意控制音源、效果器在系统资源上的分配，避免电脑运行和处理速度过慢。我们相信，随着我国音乐事业的发展，音乐制作的需求不断上升，电脑音乐插件技术的发展空间也必然越来越宽广。
参考文献：
[1]柴欣.电脑音乐插件在音乐制作中的使用[D].长春：东北师范大学，2009年.
音乐课件制作 篇7
现在, 一名合格的音乐教师制作电子课件已经不是一件困难的事。但是仍有很多问题摆放在我们的面前, 如电子课件制作粗糙、版面设计重点不突出、分散学生的注意力、图片单一等。要想发挥出电子课件的功能, 教师还需在其制作上多下工夫去研究、改进, 让它为音乐课堂增光添彩, 为学生的音乐课插上翅膀。
我们都知道, 班级中学生的个体差异是很明显的, 他们往往表现出对音乐的喜好不同, 对音乐作品理解能力的差异, 参与音乐表现能力的差异等等。所以, 我们在进行课件制作时要面向全体学生, 照顾到学习能力较弱的学生, 同时要引导学生感受音乐和参与音乐的活动。这对我们的音乐课件提出了要求: (1) 音乐课件必须是富有童趣的, 它必须能吸引学生的注意力, 能激起他们学习音乐的兴趣。 (2) 音乐课件必须是直观的, 应将抽象的音乐形象化, 使原本难以理解的内容, 变得简单易懂, 照顾到全体学生。
一、当前音乐课件制作方面存在的问题
多年来, 我在外听课很多次了, 听了不少的音乐课, 大致发现了音乐课件中存在的问题。具体来说, 大致可分为以下几种。
(一) 课件制作太粗糙
教师选择不太符合学生学情和审美的图片进行教学反而误导了学生的审美。如很多图片都含有一些广告文字, 教师都没有进行图片处理, 直接插入使用了。又如, 课堂上需要用到一张图片的一部分, 但是教师不会截图, 只能整张展示给学生看, 使课堂的情境创设和重难点突破方面变得不活泼生动。
(二) 版面设计重点不突出
因为是小学音乐课, 很多音乐教师为了吸引学生, 所以将自己的课件做得很“满”, 不让版面上任何一个角落空着, 稍有一个空档就添加一个动态的小动物。其实这样做, 不利于音乐课的教学。因为过于花哨的版面, 特别容易引起小学生注意力的不集中。本来是想让小学生静下心来听音乐, 而课件上扑闪的花蝴蝶、飞舞的蜜蜂都不断吸引他们的注意, 所以使得他们听课也就不专心了。
很多音乐课件, 在制作中主要是插入几张图片, 然后插入一段音乐, 可以说这样制作出的课件只是在浪费制作人的时间, 只是一个空壳, 对课堂教学没有太大的意义。其实, 在我们的音乐课堂上会经常遇到很多介绍音乐常识的知识点和抽象的教学内容。比如, 滑音的演唱、低年级简单的二声部、少数民族的服饰介绍及舞蹈的展现等, 这些都可以使用电子课件来形象的展示, 让学生一目了然地学会这些抽象枯燥的内容。电子课件的使用, 让教师把课堂还给了学生, 使学生成为课堂真正的主人。
二、制作电子课件常用的工具
1.制作课件需要教师能熟练地使用一些图片处理软件。比如, Photoshop、Windows自带的画图工具和截屏工具等。
2.影音文件制作方面的软件。Cakewalk和Cool Edit Pro这两款软件太过于专业, 虽然功能十分强大, 但是不容易被接受。而作曲大师、贝音等, 由于操作简单, 备受教师的喜爱。
3.格式转换方面。电子课件主要支持WAV和MP3音频文件, 教师可以安装“超级转换秀”这样的转换器来进行格式的转换。
4.音乐和视频的切割、合并工具。在音乐课堂上, 我们有时需要学生欣赏一段的音乐或视频, 这时候我们就需要音乐和视频的切割、合并工具。常用的有“MP3 splitter&joiner”, 这款软件既可分割, 又可合并, 非常好上手。
掌握以上软件使用, 我想好的电子课件是可以快速做出来了。
三、如何制作有效的电子课件
我是这样做的: (1) 好的开始是成功的一半。一个好的课件, 第一张幻灯片非常重要。我们可以利用文字的超级链接设置, 建立漂亮的目录。 (2) 正确理解教材, 把握准确的教学重点、难点。制作课件前, 教师要认真地钻研教材, 确立正确的教学重点和难点, 这样就可在制作时将其更好地突出来。例如, 一年级的《农场的早晨》这节歌表演课, 重点是这节课的音乐情景剧中三种小动物的“合唱”:
小羊的歌2/4
X-—X-—X X—X-—
咩咩咩咩咩
小鸭的歌2/4
X X—X 0—X XX—X 0—
呷呷呷呷呷呷呷
小鸡的歌2/4
XX X—XX X—XX XX—XX X—
叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽叽
在课件设置时, 教师可以把三段节奏用不同的颜色展示出来, 如小羊用绿色, 小鸭用蓝色, 小鸡用红色, 并在每一条节奏的开始设置相应的小动物图标。在学生学习前, 教师可以让学生先感受自己提前录好的节奏, 并按照顺序, 一条一条出示, 在学生练熟第一条后再出示第二条, 在一二条练习熟练后出示第三条。教师还可将其设置为点击“单击时突出显示”, 以增强画面的效果。这样教学重点突出, 方便学生掌握熟练。
音乐课件制作 篇8
一、高校音乐专业教师应做到电脑音乐制作知识的针对性普及
高校音乐专业教师的课程分类是较为专项的, 主要分理论、声乐、器乐、舞蹈等几个方面内容。老师的专项音乐知识与技能更强更深厚, 对学生讲授的知识也更有针对性, 知识内容也更深入和具体。高校音乐专业教师普及学习电脑音乐制作知识, 是为了更好地服务于教师自身研究的专项课程的。
如:钢琴教师可掌握overture钢琴制谱软件, 理论教师可掌握Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件, 素质教师可掌握EarMaster练耳教学软件, 声乐教师可掌握cakewalk综合软件、cooledit声音编辑软件, 舞蹈教师可掌握cubase多轨编辑软件。
overture钢琴制谱软件是一款钢琴制谱为主制谱软件, 用它制出的钢琴谱标准切规范, 软件的工具栏明了益懂, 对于钢琴教师而言, 掌握overture钢琴制谱软件制作是尤为重要的。上集体课时通过多媒体大屏幕讲解自己制作的范例, 可通过力度速度的数据表示和听觉的验证直观地为学生讲解;教师还可针对学生的手指弹奏问题以及对作品的处理问题通过让其MIDI输入的方式观测其转换为数值状态的错误表象;教师还可运用软件创作钢琴曲、钢琴练习曲, 和给学生留作业等。
和声学教师运用Tonica和声教学软件、Sibelius制谱软件在课堂上实际直观的讲解, 直接观看四部和声曲谱播放感知和声音响效果, 还可单放某一组和声效果边听边讲解它的功能作用。用Tonica和声教学软件还能批改学生作业, 它能自动认出谱例中如平行八五度类的错误。
EarMaster练耳教学软件具有考试功能, 学生通过素质教师设定的编号登入, 完成教师制定的任务和作业, 完成后成绩自动被软件评出, 及快捷又方便。这也大大避免了上素质大课学生鱼目混珠的现象。
声乐教师可运用cakewalk综合软件读取MIDI格式声乐作品伴奏按照学生的自身条件为歌曲定调定速, 并通过录制的人声频谱分析学生的歌唱表象。Cakewalk的五线谱窗口功能简便、观测清晰, 这有利于上课时老师与学生在谱例处理上的沟通, Cakewalk软件对MIDI格式的音乐文件解读和再编辑的功能十分简便, 当然也可自主创作。Cooledit音频编辑软件有中文版, 制作功能以上手, 声乐教师可以运用它处理和修改与声音, 制作声乐类作品。
舞蹈教师经常要把已有音乐作品或几个不同的音乐作品重新拼接。原先多是用双卡录音机反复卡时倒录, 由于反复录制会严重影响磁带的声音质量, 再加上接口有咔嗒声, 这样就会影响排练和演出效果。如果能掌握cubase多轨编辑软件在这方面的实用功能将会提高接缝的质量, 做到无缝连接, 而且数字化音频反复使用音质不变这一特点也大大减少了音乐音响效果损失。
以上这些电脑音乐软件的许多优势功能, 对各专业主项的音乐教师都有着非常实用的使用价值。面对种类繁多的电脑音乐软件, 高校音乐专业教师要有选择的、有针对性地去学习和掌握, 要把它当做服务于自己教学科研任务的辅助工具。现今, 高校音乐专业教师对电脑音乐制作知识的普及率还不需提高。
二、高校音乐专业学生应广泛普及电脑音乐制作知识
首先, 高校学生具备电脑学习环境。学校有网络电脑自习教室, 校外有网吧, 大部分学生自己拥有电脑。电脑是学生学习电脑音乐制作的基础。近些年来电脑音乐制作相关的选修课已初步开设, 虽然教学硬件设备仍需改善, 但毕竟这类学科已经慢慢引起人们的重视。
其次, 高校音乐专业学生会经常自己研习音乐主项技能, 必要时需要运用电脑音乐制作知识帮助提高自学的效率和深度。
再有, 面临未来就业的不可预知性, 高校需培养一专多能的音乐专业人才。大学生对新兴事物接受能力的更强, 运用方法更灵活。结合电脑和音乐的知识, 学习各类音乐软件的操作技能, 钻研、开发、与创新。高校音乐专业学生应广泛地普及电脑音乐制作知识。
三、音乐专业院校如何开展电脑音乐制作的普及
1、多办些与电脑音乐制作内容有关的讲座与论坛。
讲座和论坛可以让已经工作的专业运用教师学习到电脑音乐制作的相关内容。内容可以围绕某一软件的实用技巧, 也可以是某一课程的多媒体教授方式。在讲座中摄取主讲人的知识, 在论坛中交流自身的心得体会。
2、可系统的建设电脑音乐制作相关的专业。
建立专业是为了培养专门的电脑音乐制作人才, 让他们系统深入的学习电脑音乐制作知识, 今后运用到音乐的实践中去成为推动普及的传播者和身体力行者。
3、开设与电脑音乐制作内容有关的选修课。
让其他音乐专业主项的学生也能学到电脑音乐制作知识, 让这些知识对自身有所帮助。
摘要：电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术的结合, 是计算机系统和电子乐器的结合, 现在音乐制作技术的突飞猛进都得益于电脑音乐技术的发展。随着电脑在千家万户的普及, 电脑基础应用已成为大学生必不可少的基础课程, 以至于从小学、中学都有电脑使用的相关课程。由此可见, 电脑就像我们身边必不可少的日常用品那样对于工作、学习以及生活起着由为重要的作用。
关键词：电脑音乐,高校,音乐
参考文献
[1]刘传波.浅谈我国电脑音乐制作发展现状[J].大舞台, 2010, (01) .
[2]杨海军.浅谈电脑音乐的发展及其影响[J].音乐天地, 2009, (07) .
[3]白锐.高等艺术类院校电脑音乐制作专业开设前景探析[J].硅谷, 2009, (14) .
校园自编操音乐制作探析 篇9
关键词：自编操,音乐
校园自编操作为一种小型团体操在校园里开展的一个缩影, 是近几年发展起来的一项校园健身运动项目, 其丰富的活动内容、灵活的组织形式及适宜的练习强度不仅是促进学生身心健康的健身手段, 更是其广受欢迎并得已广泛开展的动力所在。目前, 在广州, 各个学校充分认识到一套好的自编操对于促进学生的身心发展, 学校德育工作的开展, 乃至教学质量的提高起到积极的、巨大的推动作用。因此, 省市区各单位积极组织各类校园自编操的评比工作, 很多学校还形成了由主管体育的校长长期抓, 教导主任检查, 体育老师共同努力, 班主任齐配合, 长年如一日的课间操管理模式。本文通过对广州市十所中小学五十名体育教师的问卷调查显示, 96%教师认为“校园自编操缺乏指导”, 94%认为“自编操无从下手”, 100%认为“音乐在自编操中发挥的作用最大”, 96%认为“音乐最难制作”, 80%学校“需要外聘教练”。为了使校园自编操更好地在学校普及, 更好地为学生服务, 中小学校急需自编操创编方面的理论指导。鉴于音乐在创编过程中的重要作用并查阅相关文献资料表明, 在体育领域从编操角度和电脑操作角度对校园自编操音乐制作的研究上还是一个空白。本人曾师从团体操专家, 多次主持广州市中小学校园自编操的编训工作并获奖, 结合小型团体操音乐的选配原则, 总结出自编操音乐的选择途径;针对常用的选择音乐途径, 探索一套可操作的音乐编辑工序, 以求为自编操创编者提供一定的实践指导作用。
一、校园自编操音乐的选配原则
校园自编操是小型团体操中的一种, 它是在此基础上根据学校的要求、学校的情况 (传统体艺特点、场地情况等) 、自编操现状 (本校原来做操情况、其他学校的情况) 、创编目的 (比赛、表演等) 、学生情况 (年龄、性别、人数、做操基础) 等等进行创编, 因此, 校园自编操的音乐选配原则是在小型团体操的音乐选配原则的指导下总结提出的。
1. 突出主题、富于特色。
校园自编操音乐选配首先应突出主题思想, 符合操的动作特点和风格特色。曲调应选择健康明朗、热情欢快、旋律流畅、结构新颖、对比性强和具有时代感或有民族特色的乐曲, 结合本校特点, 符合年龄特征, 跟上时代步伐。
2. 节奏鲜明、速度适中。
选配音乐时节奏不能忽视。明朗的节奏给人清晰的节奏感, 对众多表演者动作的整齐统一大有裨益。故选配音乐时应根据操的形式和需要来选择节奏速度的快慢。
3. 选择合适的曲式。
校园自编操编排一般以一个八拍为一小节来组合动作。在选配音乐时应选择以八拍、十六拍或者三十二拍为一乐句或乐段的曲目, 以利自编操的排练与表演。
4. 保证音乐的完整性。
校园自编操的比赛或表演时间一般为3~4分钟, 特殊情况亦可有增减。如果是比赛性质的自编操一定要将规则学习透彻, 严格按照规则进行选择音乐, 要保证音乐的完整性。
二、校园自编操音乐的选择途径
音乐是校园自编操艺术表现形式中最主要的因素, 因此选择一首好的音乐, 对自编操的艺术表现起决定作用, 也是其它艺术表现形式的基础。音乐自始至终贯穿于操的首尾, 是操的灵魂。它既引导操的展开又服务于操, 两者相存互补又相互制约。如何选择一曲适合本校特点, 符合时代特征的音乐便成了创编者亟待解决的问题。这里将音乐的选择归纳为三个途径:
1. 成品音乐。
根据操的主题思想, 选择立意较为适宜的成品音乐, 这种方法的优点是经济、方便, 不足是动作编排设计受到相应的限制, 音乐形式较为单一, 不利于完美表达主题。
2. 创作音乐。
此种途径也有两种办法, 一是先有音乐后编操, 二是先有操再配音乐。先有音乐后编操:根据操的主题, 由专家作曲记谱、配器演奏或用midi录制合成。这时创编者就要尽量使作曲者领会你的意图。先有操再配音乐:要求创编者既要让作曲家明确这套操的主题风格、结构和时间, 还要交代清楚操的节拍, 节拍之间的结构等。这两种办法都需要作曲家先制作出一个小样, 在编操者感觉到符合自己的创编意图时便可以做细做精;如果有较大偏差, 必须及时提出返工重做。优点就是能很好的体现创编者的意图, 表现操的主题, 但是这需要足够人力、物力和财力提供保障。
3. 剪辑音乐。
最常用的一种方法, 根据操的主题和编排需要, 选择一些不同风格, 不同节奏的成品音乐进行取舍加工、剪辑处理、汇总合成, 使一场操的音乐有强弱、有急缓、有起伏、有高潮。作为创编者需要做的就是收集可能与自己创编有关的音乐素材, 逐渐缩小范围, 最后确定几首需要的音乐, 利用音频编辑软件等软件对素材进行编辑。
三、校园自编操音乐的编辑程序
针对音乐选择中常用的第三种途径———剪辑音乐, 通过收集音乐素材, 确定几首待用音乐的结构, 利用音频编辑的电脑操作技巧, 剪辑与合成成品音乐。电脑音频处理的软件有很多, 如Samplitude、Sound Forge、Goldwave、Cool Edit Pro等。本人推荐Elctronic Musician杂志2003“编辑选择奖”之最佳音频编辑软件的Cool Edit, 它比较适合初学音频制作的人士。Cool Edit是一款集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频软件, 它模拟专业录音棚的多轨录音机, 利用音频卡处理多达64轨的音频信号, 具有极其丰富的声音处理手段和直观的参数调节功能, 及专业的动态处理能力, 而且, 它的操作简便, 适合初学者入门。本文是在确定操的主题, 并初步设计了操的结构之后, 将所选音乐素材使用Cool Edit软件编辑处理的一般过程。
1. 保存素材。
这是编辑音乐过程中一项非常重要的前期过程, 看标题感觉非常简单, 其实不然, 只有这个过程做好才能顺利的完成下面的工作。统一音乐格式。收集的音乐可能是cd格式, 也可能是mp3格式等, 在存入电脑的时候最好都通过Cool Edit读取, 另存为wav格式或其它格式, 原则是要统一。只有通过一些转换工具转成音频编辑软件支持的格式, 一般要刻录成cd光盘的音乐最好都另存为wav格式, 这是刻录cd光盘要求的格式。按序保存素材。在保存时应注意另起文件名, 并将音乐按照在创编操中将要出现的顺序编号。
2. 合成素材。
利用Cool Edit软件, 把选用的几段音乐按顺序粘贴到一个空白的音轨上, 建立一个毛坯。这时要注意衔接的两段能准确衔接起来的直接连接, 不能的话就要剪切多一点, 方便以后修改, 衔接注意旋律的一致性和过渡性, 变化要自然。
3. 修饰素材。
毛坯音乐做好之后, 就需要对它进行修饰完善。在Cool Edit中有大量的效果 (effects) 供大家使用。
4. 完成初稿。
经过多次修改, 基本定下初稿, 在这个初稿的基础上创编操的内容。这里强调“多次”, 根据经验, 音乐听多了耳朵会麻木, 尤其是一些衔接部位听多了就听不出好与坏, 所以音乐剪辑一般不要一鼓作气一次完成, 在基本定稿之后, 等过几小时再检查衔接处是否得当。
5. 修改定稿。
在创编实践中经常会想到在这里要加一个什么效果, 那里想要由快渐慢等, 所以在操编完以后, 还要根据实际情况对音乐做个别的处理。
四、注意事项
通过对团体操专家的访谈, 结合团体操的专业知识, 并根据为广州市广雅小学、广州市七中、广州市91中等学校创编校园自编操的经验, 针对在音乐的选择和编辑过程中可能出现的问题, 总结以下四点注意事项。
1. 旋律、风格要一致。
提倡选择旋律、风格一致的音乐进行创编, 避免将不融洽的音乐硬拼凑在一齐, 而出现杂乱无章的效果。
2. 主题要清晰。
在编辑自编操音乐时, 提倡要有一条贯串始终的主题, 或者在音乐开始出现主题, 中间穿插其它元素, 到最后主题再现等形式。避免出现音乐元素非常多而没有一个主题, 不能给人留下深刻的印象。
3. 剪辑要完整。
选取一首音乐的一个乐段要完整, 在编辑音乐时要选准节拍, 避免多一拍或少一拍;两个乐段的过渡要流畅、自然。如, 将一个舒缓的乐段和一个跳跃的乐段剪辑在一块时, 可以加一个八拍鼓点来缓和, 使听者把前面的旋律忘掉以后而进入下一个旋律;两个乐段的衔接也可由弱到强慢慢过渡到下一乐段, 等等。剪辑技巧的运用还要从大量的实践中摸索才能更好的体会。
4. 音量要一致。
剪辑的音乐来自不同的素材, 造成编辑出来的音乐出现音量或高或低, 在剪辑完毕时要注意观察Cool Edit显示栏中的波形长短, 将其调整到统一的波形范围内。
参考文献
[1]张玲.校园自编操编排的创新[J].体育师友, 2006, (4) :51-52.
[2]蔡敬贤, 邓伟雄.中学生自编操教学法的探讨[J].体育师友, 2006, (3) :16-17.
[3]王春明.电脑音频制作与音乐录音[J].现代教育技术, 2004, (5) :56-58.
音乐课件制作 篇10
在整个80年代, 人们为出现可视歌曲欣喜若狂, 录像制作师们绞尽脑汁, 利用各种拍摄手段、剪辑方法和特技来使片子和音乐达到奇异的结合。广播音乐节目主持人 (D.J.) 的概念延伸到电视音乐节目主持人的概念里 (V.J.) 。从流行文化角度观察可视歌曲, 会发现它完全是一个混合体包括了娱乐片的一切要素, 但在瞬间的处理上可视歌曲高于其他艺术, 充分发挥想象, 提供即时的满足感。可视歌曲置身于传播媒介娱乐圈, 从流行时尚中汲取养料, 像一面镜子透露流行趋势。
可视歌曲的历史大概可与电影史相联系。第一部有声电视《爵士歌手》 (1927) 开辟音乐与影像结合之先河, 迪斯尼的动画片很早就发现可视素材和音乐节奏配合默契会带给人们巨大的欢悦, 一些早期电影实验者曾将古典音乐制成可视音乐。40、50年代电视业兴起, 10年中在电视黄金时间里播出了许多著名的流行歌曲栏目, 早期的流行歌曲排行榜就是从这些节目中诞生的, 最初这些节目只播出一些音乐会实况, 渐渐加入了可视素材, 充分抓住了流行因素。1956年, 摇滚乐歌星埃尔维斯·普莱斯利获得美国青少年的一致拥戴, 《伤心旅馆》、《真诚的爱》等歌曲风靡一时。同时, 可视歌曲真正走进电视歌曲节目, 普莱斯利为始作俑者。
二、东西方对音乐电视认识上的差别
西方认为:音乐电视是伴随着歌星的演唱, 以跳跃的、继续的、无逻辑的画面节奏, 同拍摄的室内外场景相结合, 展现过去的、现在的、超现实的时空的“蒙太奇”。加上特技效果, 营造惊心动魄, 如梦如幻, 喧嚣交炽, 海阔天空, 眼花缭乱“三四分钟的时空爆炸”。
中国则认为:音乐电视是制作精良的歌或配舞, 附以拍摄精致或后期制作严谨的画面, 将歌曲专集的主打歌曲包装制作成宣传广告, 以推出演员及商品。
专家认为:音乐电视是一种推销完整的音乐制品, 推出经过包装的歌星或乐队形象, 以扩大社会知名度或获取商业利润的音乐制作品。
不管是哪一种说法, 有一点是共同的, 那就是中国音乐电视与其它电视艺术作品一样, 具有教育作用、审美作用和认识作用, 再加上促销作用。
三、音乐电视的创作
著名词曲作家张藜先生认为:“音乐电视想真正达到精品天天见的水平, 必须下大力气抓基础工程的建设, 就是抓词与曲及音乐制作的系统工程, 否则, 再好的广角镜头和摄像升降机加轨道, 也拍不出叫响的作品, 因为词曲的含金量太低的歌曲就是再作电视音乐, 也包装不出让人难忘的精品来。”音乐电视是音乐与画面两种符号组成的产物, 歌手则是一种介入。这里指的音乐就是音乐电视的基础——歌词和作曲, 或者是一部音乐作品的题材、体裁设计。如果我们把一部音乐作品的题材作为内容来开发, 那么体裁就是形式了。
既然音乐电视是一种推销完整的音乐制品, 那么通俗则是它的第一属性。中国是一个音乐歌舞之乡, 人多、歌多、乡音多, 她为音乐电视提供了广阔的基础。但是必须强调的是, 不是每一件作品都可以拍音乐电视的。拍摄音乐电视在选材时必须以情感为题材, 以新颖为准绳, 以通俗为体裁, 以民族为风格。所谓情感就是在选材时应以表现人类的情感世界为主要对象。情感包括爱情、亲情、乡情和友情。所谓新颖就是选择的角度要新, 要有熟悉的素材, 要有一定的陌生感, 给人以亲切感和审美感, 切忌空洞生硬的说教和叙事性太强的音乐。它需要朦胧、含蓄的给编导者留有大量的想象空间。所谓通俗, 即是通俗歌曲最适合作音乐电视, 因为它容易流传, 结构简单, 制作容易。通俗歌曲大多是单一、二最多是ABA三个乐段构成的单三部曲式, 通俗歌曲音域不宽, 演唱容易。还要有民族音乐风格, 因为民族音乐具有熟悉的素质, 也有一定的陌生感和亲切感。
四、电视传媒与音乐制作的发展趋势
处于知识时代的今天, 技术上的进步可能改变社会的生活方式。10年前有谁能预料到Internet会对计算机和通信产生如此惊人的影响?我们可以肯定从1990-2006年间发生的变革将比以前160年还要大。这种惊人的巨变将引起社会各领域的一场革命, 当然也包括音乐在内。
传媒技术的最大进步是从信号的模拟方式快速地向数字方式过渡, 这是大势所趋, 它将进—步推动多媒体在全球的发展。数字音频作为录音和播放媒体最终会完全替代模拟音频, 这只是时间问题。也许DCC、MD或者DAT系统还不能做到这一点, 但是, 不远的一天, 数字音频必将成为唯一的音频来源。技术发展如此之快, 每年、每月都有可能诞生一种新的录音/播放媒体和技术, 它将彻底改变我们今天看见和听见的数字世界。
音乐大众传媒中的广播电视将由传统的单一功能、单向广播逐步升级过渡到交互式通信系统。由于人们文化素质的提高, 各种年龄、不同职业、不同性别的人具有不同的爱好。他们所需要的文化、娱乐节目和信息是不同的。对广播电视系统而言, 21世纪将是满足不同层次观众不同要求的时代, 音乐电视节目和其它影视节目的点播必定是广播电视技术的发展趋势, 同样也是其他传媒技术的发展方向。