中国传统玩具（精选十篇）
中国传统玩具 篇1
关键词：传统玩具,文化价值,设计创新
中国传统民间玩具历史悠久, 品类繁多, 构思巧妙, 具有强烈的地域特色。它反映当地的神话传说、民间信仰、节令民俗活动、传统礼仪习俗、文学艺术等, 蕴含丰富的历史文化价值, 是几代人甚至是数千年的文化积淀。
但是, 中国传统玩具正面临着日益严峻的生存危机。作为中华民族的宝贵文化财产, 我们不能仅将其视为文物进行保护, 而更应该通过设计的创新及有效的推广, 使其既保留文化价值又能获得市场的认可, 从而达到传承和发展民族传统文化的目的。
一、中国传统玩具面临的严峻生存危机及其社会原因
近年来, 面对外国玩具的冲击, 传统玩具迅速退到了市场边缘。商店里卖的都是洋娃娃、动漫模型、电子遥控玩具等现代工业制造的玩具, 鲜少有传统玩具的踪影。有些传统玩具只有在批发市场或者节日的地摊上才能得以一见, 如木陀螺、风车等, 而且价格低廉, 明显处于市场低端。尽管有些传统民间玩具被作为文化遗产保护了起来, 如无锡惠山泥人、天津泥人张、北京鬃人等, 但都开始不可避免地走上工艺品之路, 与其玩具的本源正渐行渐远。而玩具应该在生活里, 有着触手可及的亲切感。可以想象, 过去的孩子见到大阿福就跟现在的孩子见到喜羊羊是一样的心情, 这和观赏工艺品的心情是不同的。然而还有比这更糟糕的情况是, 有一些传统玩具正随着民间艺人的老去而逐渐消失。
中国传统玩具困境源自于工业文明对农耕文化的巨大冲击, 在社会文化的变迁中, 它逐渐失去了生存的土壤。传统民间玩具的发展历程伴随着几千年农耕文化的兴衰, 其题材内容、材料与制作工艺以及审美情趣都具有鲜明的农耕文化特色。让人们从这些不同的方面去了解、继承和发展传统, 既是它的文化价值所在, 又是造成它生存困境的原因之一。
(一) 题材内容。民间玩具的题材植根于民俗, 有的来自神话传说, 如从嫦娥奔月演化出来的兔儿爷;有的来自民间信仰, 如信奉人祖伏羲, 反映祖灵崇拜的人祖猴、泥泥狗;有的来自节令习俗, 如春节的风车、清明的风筝;有的来自传统礼仪, 如送给孕妇的毽子、送给婴儿的布老虎;还有的来自当时的文学艺术作品, 如“三国演义”中关公义释曹操于华容道的剧情被改编成了一款益智类玩具“华容道”。
这些题材在过去与当地人们的生活休戚相关, 其寓意家喻户晓, 但随着生活方式的变迁逐渐失去了语境。举例来说, 像“老鼠嫁女”这样的题材, 充分体现了在农耕时代人们因企盼多子而对老鼠惊人的繁殖能力加以崇拜, 又对其可恶的行为无法容忍的复杂感情。然而对于既无田地又无粮仓的城市居民来说, 再难有共鸣。再比如用以驱邪的五毒香包——蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎和蟾蜍, 源于谷雨节流行禁杀五毒的习俗。谷雨以后气温升高, 病虫害进入高繁衍期, 为了减轻虫害对作物及人的伤害, 农家一边进田灭虫, 一边张贴谷雨贴, 进行驱凶纳吉的祈祷。但现在这一习俗已经被喷洒农药代替了, 正是节令习俗的淡化, 使得人们对民间玩具产生了文化上的疏离感。
(二) 材料与工艺。传统民间玩具是物质贫乏的农耕时代的手工艺品, 材料多取自田间地头, 比如泥、麻、草、纸、竹、木、陶等, 经过简单加工制作而成, 粗糙质朴。玩具的品质完全取决于手工艺人的技艺。尽管现在看来材料天然环保, 但在品质感上跟工业化生产制造的玩具仍有着较大的差距, 显得低廉。
(三) 审美情趣。传统民间玩具造型简洁、朴实无华, 注重传神而省略细节, 用色响亮而不艳俗, 具有浓郁的乡土风情。手工制作的生产特点使得传统玩具在师承性的传授中自然地将传统的审美意识、趣味和标准传承下来。但是, 过去的、乡土的审美情趣相对于追求时尚的现代文化来说, 或许过于土气了, 难以唤起美感上的认同。
可以想象, 如果不及时采取措施, 传统民间玩具终将随着国家工业化的高速进程而走向消亡, 侥幸存留下来的不是艺术品就是文物。
二、中国传统玩具的文化价值及设计创新途径
倘若传统玩具一成不变, 其文化价值固然得到了最大程度的保留, 但也就难以融入现代人们的生活中, 反而不利于传统文化的传播。因此, 如何保留文化价值是设计创新必须要解决的核心问题。笔者认为应当根据不同的玩具进行分析, 从题材内容、材料与制作工艺以及审美情趣等三方面有选择地继承其传统文化, 并结合现代的观念、工艺以及审美进行设计。
(一) 为传统玩具的题材内容赋予现代的观念。根据现代的价值观念, 对传统的题材内进行再创作。这样, 玩具的取材仍然是传统的, 在材料与工艺不改变的情况下, 通过动画、漫画或者是场景设计的手段, 赋予玩具一个现代的灵魂, 并传达给消费者。例如, 布袋戏在大陆已经风光不再, 但在台湾经过一代又一代的发展, 题材内容的不断创作更新, 造型设计吸收古今中外之元素不断推陈出新, 时至今日仍深受青少年的喜爱。同时布袋戏的人偶制作极为精美, 价格虽然昂贵却相当受欢迎。人们往往质疑对传统题材的改编会丢了传统, 但是具有鲜明时代特征的改编正是让传统题材焕发新生命力的最有效手段。比如奥运的福娃, 原型是无锡的大阿福, 倘若通过动画重新塑造他的故事, 那他也能够像奥特曼一样受儿童喜爱。但故事要避免毫无个性和缺乏创意, 这正是国产动画的通病。讲述爱与正义、挫折与奋斗、光荣与梦想, 让他有一些缺点, 像真正的孩子那样, 形象更为丰满, 个性更为鲜明, 而不能塑造一个没有灵魂的完美偶像。兔儿爷、布老虎等传统玩具都可以是动漫的题材, 同时也通过动漫赋予它们现代的灵魂和情感, 促使人们以全新的眼光去看待它们。
(二) 用传统玩具表现现代的题材内容。通过加入现代元素对传统玩具的题材进行扩充, 以发展出更多系列来。比如传统的鬃人玩具是以京剧为题材的, 奥运时诞生了福娃鬃人 (图1) 。竹编、草编玩具基本都是围绕农具、动物进行创作的, 如果能设计发展出诸如建筑、工具、食品等新的系列, 必将大大丰富该类型玩具的品种。通过现代生活元素的加入, 如汽车、电子产品等, 会令玩具更时尚、更具吸引力。
(三) 改进材料与工艺, 提升传统玩具的品质, 并结合现代的审美观进行再设计。现代的审美观念对玩具的品质和精细程度有着更高的要求, 必须通过改进材料品质与提升工艺水平来改变传统玩具给人以材料廉价、手工粗糙的印象。比如布老虎, 选择厚实、品质感更好的布料, 将内部填充的锯末换成弹性更好的pp棉。这样的设计改进既好看, 又使得布老虎具有了原来没有的舒适手感。一些竹木玩具更是如此, 像棒棒人、麻杆鸟、木陀螺, 只要有更精致的造型和图案设计就能走出市场低端 (图2) 。
(四) 为传统玩具设计新的玩法。现代的儿童对玩具的可供性有着更高的要求, 而传统玩具多以观赏为主, 因此需要加入新的技术、结构和功能, 让传统玩具的玩法呈现多样化。比如通过结构设计或者加入电子元件让小鸡吃米产生音乐;用发条让老鼠嫁女产生动感;为陀螺加入光效等等。
(五) 从传统文化取材, 设计新玩具。进一步拓展思路, 既然通过玩具人们了解传统文化是传统玩具的文化价值所在, 那么从传统文化中取材——不一定局限于传统玩具——从而创造出新的传统玩具也能达到同样的效果。例如, 玩具围龙屋的设计 (图3设计:陈学良) , 以玩具为载体融入客家的建筑文化, 以纸粘土粉末为原料, 配备完整的工具和墙体模板, 让儿童通过模拟建筑的夯土建造过程, 用游戏的方式让儿童对客家文化有新的认知和亲切感。同时还可以增强亲子、朋友之间的交流, 在潜移默化中, 培养儿童对传统文化的情感。
三、结论
总之, 传统民间玩具的创新已是刻不容缓, 但其设计创新既不能背离原有的文化积淀, 又不能沿用原来的思路和标准, 更不应将其艺术品化、文物化。笔者认为应当根据具体的玩具特性来分析, 有选择地继承其传统文化价值, 并结合现代观念、工艺、审美进行再设计, 使之能够为现代的城市儿童所喜爱, 在市场竞争中生存下来。
参考文献
[1]李友友.民间玩具[M].中国轻工业出版社, 2005.
[2]倪宝诚.玩具[M].上海文艺出版社, 2002.
[3]杨大年.中国传统玩具与现代玩具的比较研究[J].江南大学学报, 2004.
[4]吴屹, 李琦.中国传统玩具形式语言的若干决定因素[J].浙江工艺美术, 2008.
[5]蒋佳茜.中国动漫产业衍生玩具产品设计研究[J].包装工程, 2010.
[6]时新, 郭园.基于竹材构造特性的高附加值儿童玩具设计研究[J].包装工程, 2010.
[7]张君丽.全球化语境下的中国传统玩具再设计[J].科技管理研究, 2010.
中国传统玩具 篇2
玩具在中国民间，俗称“耍货”，又称“玩意儿”，是供儿童或普通劳动者用来娱乐的器物。
中国传统民间玩具历史悠久，可以追溯到原始社会时期。传统民间玩具在不同的历史发展阶段均呈现出不同的风情习俗和器物造型。从先秦的塑形玩具到商代的青铜玩具及魏晋时代的风筝和花灯玩具，再到两宋的节令玩具，明清时期更是传统民间玩具的集大成时期。这一时期，经济繁荣、手工业发达，大多数民间玩具都是在这一时期完善成熟，并创新出很多新的民间玩具种类。到了近代，由于社会动荡、战乱频繁等原因，中国传统民间玩具进入了一个低潮期。尽管整个传統民间玩具处于低迷期，但这一时期，我国本土的玩具形式，如剪纸、年画、风筝、空竹、陀螺等，还是得到了继续发展的机会。也产生了一些著名的生产基地，如山东潍坊的风筝，天津杨柳青的年画等。进入二十世纪六七十年代后，世界范围内的玩具产业出现了蓬勃发展的趋势。各种电子玩具、益智玩具、装饰玩具层出不穷。到了18世纪60年代随着世界工业革命的爆发，以手工制造为主要生产方式的中国传统玩具业受到了各方面的强烈冲击。以至于现在的中国玩具企业有三分之二的公司演变成了“贴牌”加工的世界玩具加
工厂。
从整个传统民间玩具的发展脉络不难看出，传统民间玩具的发展正逐渐消失和衰退。这些结果的产生首先源自于中国玩具设计的落后，缺少有特色的玩具设计;其次是中国没有自己的民族品牌。最后，就是生产工艺落后、生产材料和造型单一、科技含量低下、质量不高等。
文章认为，欲振兴中国的玩具产业，现代玩具设计要以传统民间玩具为依托，以中国民族文化特色为基石，在进行现代玩具设计时做到以下几点：
现代玩具的设计要紧跟时代发展的潮流，符合人们的审美和精神需求。传统民间玩具由于材料和造型的单一，在这个追求美感的年代已显得格格不入。拿淮阳泥泥狗来说，它的销售市场只存在于农村。手工艺人们由于没有专业的玩具知识和长远的发展目光，泥泥狗的造型一直没有多大的改变。因此现代玩具在进行设计时，要保持一颗年轻和充满活力的心态，牢牢把握住人们的审美倾向和精神
内涵。
现代玩具设计要注重玩具与人之间的情感交流。像传统民间玩具中的风筝和灯笼，就很好的体现了玩具与人之间的情感交流。时至今日，我们应该也不会忘记儿时和母亲一起放风筝，追逐嬉闹的日子吧。现代玩具在设计时却忽略了这一点。无论时代的步伐如何加快，人与人之间的情感如何淡漠，在进行玩具设计的时候要考虑到人与物的关系才是首要的。因此，现代玩具在进行设计时要充满情感因素，从而带给孩子们浓厚的爱和积极乐观的心态。
现代玩具设计要以中国的传统文化为基石，敢于创新，杜绝一味的抄袭和模仿西方的玩具设计理念。拥有上下五千年璀璨文明历史的中国，我们具有丰富的中国元素和深厚的文化精髓来进行现代玩具的设计。作为玩具设计人员，要努力发掘中国博大精深的文化底蕴并将其灵活崭新的运用在现代玩具设计当中来。
现代玩具设计要在中国传统文化的基础上，加大高科技技术的应用。一个国家的工业发展水平，在一定程度上反应着这个国家的科学技术水平和工业水平。当国外的变形金刚、电子宠物以及能与人智能互动对话的机器狗大批量出现在中国玩具市场时，我国的玩具制造业还只是停留在玩具数量而非玩具质量上。面对这种尴尬的局面，现代玩具设计不能再重复传统民间玩具的覆辙，要学会将科学技术的发明应用在玩具设计中，提升玩具的科技含量，开发具有高文化内涵，高科技含量的现代玩具新品。
现代玩具设计还要承担着重振传统民间玩具的责任和义务，要将传统民间玩具进行改良和再设计。我们不能将传统民间玩具只保护在博物馆内，中国传统民间玩具在几千年的发展和演变中继承了中国传统文化中的许多精华，并形成了成熟的中国玩具文化。将这些已经成熟的中国玩具文化从设计理念、技术开发和产品加工等方面给予包装和创新，从而继续创造出富有民族特色又不失现代风格的鲜活
玩具。
结语
传统民间玩具正在逐渐的消失和衰退，这是历史发展的节奏和必然性，我们要顺应时代更新变化的发展趋势。但这并不意味着我们要完全丢弃传统民间玩具。相反，现代玩具的设计正是依托在传统民间玩具的基础上而成长起来的。现代玩具设计要继承和发扬传统民间玩具的优点和精髓，对于传统民间玩具所存在的弱点和落后点也要正确看待并加以改进。只要我们善于挖掘中国的传统特色并勇于创新，再和现代的科学技术相结合，打造出具有中国特色的玩具产品和民族品牌定在不远的未来。
浅谈中国传统玩具中的教育性 篇3
1. 中国传统玩具的起源。
在考古过程中挖掘出, 原始石器时期人们的贝壳、彩色石头等装饰物, 这些物品除具有装饰性外还具有现代玩具的基本特性——玩性。新石器时代, 仰韶文化的半坡遗址屈家领遗址等出土了不少陶球、等球状物。
2. 玩具与宗教的关系。
在古代, 人们通过祭祀活动来祭奠神灵, 降福免灾, 制作祭祀相关的器具, 最早这些器具有模仿飞禽走兽等形。这些器具在特定的条件下转化成为玩具。
3. 玩具与民俗的关系。
人们在民俗活动中需要用到器具, 这些器具随着社会的发展, 慢慢演化为玩具。比如北京的兔爷, 是中秋时候北方人民的器具, 以及清明节使用的风筝等。随着人民生活水平的提高, 人们对精神生活的需求也不断提高, 开始有意识的进行游戏活动。在游戏的过程中需要一些器具。因此, 把游戏的起源与玩具的起源结合在一起考察, 无疑是正确解释玩具产生原因的重要途径。宋代玩具得到快速发展, 出现了以无锡泥人为代表的泥玩具, 以及陶瓷玩具、食品玩具等, 其中泥质玩具发展最深刻。元、明、清时期, 传统玩具出现了爆发式发展, 天津各地出现“泥人张”、兔爷、风筝等各种玩具。经过几千年的发展, 中国传统玩具已独具特色、种类繁多, 地域遍布全国大江南北。
二、玩具的教育性对人智力开发的重要性
玩具的教育性对人智力开发的重要性, 嘉德纳的理论将智力定义为:“智力是在特定文化背景或社会中解决问题或制作产品的翡翠重要的能力”。定义为人类智力包括一系列解决问题的能力, 获取新知识及创新成果的潜力, 其中主要涵盖以下八种智能。
1. 语言智能。它是一种运用文字的能力, 包含书写及口语能力, 包括语言文字之意义, 以及声音、音调、不同功能的敏感性。
2. 音乐智能。学习音乐辨别音乐的一种能力, 主要包含音色、音律及音调。
3. 逻辑—数学智能。包含数学推理及逻辑的能力。
4. 空间智能。对于空间信息的建构的能力。其核心成分包含有精确知觉物体或者形状能力, 对图像的张力、平衡与组成等关系名感性进行呈现。
5. 肢体—动作智能。运用肢体语言去表达自己想法, 巧妙地运用动作表达的能力, 以及自身感受的、触觉和相关触觉的感受。
6. 人际智能。指感受他人意向, 发觉他人动机的察觉对方的能力, 其核心成分包括察觉他人意向、心情、性情、动机并做出一定反应的能力。
7. 内省智能。指能对自我进行自省并产生适当行动的能力, 用来理解一个人的欲望、目标与优缺点, 以及引导自己行为的能力。
8. 自然观察智能。主要指对周围环境的植物、人工制品、动物进行有效识别分类的能力。
每个人本身都拥有这八项智能, 每个人这些的智能参差不齐。多个职能理论观点强调儿童智力多元性和儿童素质的教育的重要性, 对儿童智力开发与引导具有更深层次的意义。儿童玩具对儿童智力开发尤其是多元智能理论八个智力的形成起到引导作用, 同时它也是儿童成长大厦的瓦砖。
三、传统玩具中的智力玩具
传统玩具经过几千年的发展, 其中留传下来的智力玩具占了很大一部分, 比较有代表性的有鲁班锁、九连环、七巧板等。多元智能理论中的八个元素都可以在传统智力玩具中进行一一对应。传统玩具在现代的发展虽然遇到一定的瓶颈, 所谓高科技玩具以声光电等取代了智能玩具。对于儿童智力发展来说, 现代玩具对儿童智力发育效果不会比传统智力玩具效果好。因此, 作为中国传统玩具的生产者或者设计者应该把传统玩具所具有的特点重新开发出来, 以适应现在社会的需要, 让中国传统玩具重新焕发出光芒。
参考文献
[1]王小杨.我国玩具品牌创新发展的策略研究[D].南京:南京师范大学, 2007.
[2]李霞.基于多元智能理论的儿童玩具设计的探索性研究[D].沈阳:沈阳航天工业大学, 2006.
[3]霍华德·加德纳.智能结构[M].兰金仁, 译.北京:光明日报出版社, 1994.
[4]霍华德·加德纳.多元智能[M].沈致隆, 译.北京:新华出版社, 1999.
铁皮人挑战传统玩具 篇4
杨缅今年40岁。他是网络广播公司New Radio的主持人，同时也是一个苹果产品开发者。杨缅开始在App Store上寻找一切对孩子有用的应用程序。他试用过全球各国的儿童类应用，有些免费，有些花钱。这些应用的界面使用着英文、中文等不同语言，内容也覆盖广泛，包括教育类、音乐类、故事类、科普类等等。
最终，杨缅在自己的iPad上为女儿留下了150多个儿童应用。他相信，这些自己亲手挑选出的“全球最好的儿童应用”，一定能够陪伴女儿度过一个健康快乐的童年。
魏纬对杨缅的行为感同身受，他也是一个4岁孩子的父亲。2011年，魏纬创办了铁皮人科技公司（以下简称“铁皮人”），希望为0到6岁的孩子建立一个好玩的移动端早教平台。目前，铁皮人所有应用的用户总数已经超过了700万。
从大学开始，设计专业出身的魏纬就在帮台湾的出版社做一些儿童图书的设计工作。熟悉了儿童图书的出版流程之后，魏纬决定自己成立工作室。2006年，魏纬成立了铁皮人美术公司，出版原创的儿童故事图书。他召集了七八个团队成员，基本全是文字编辑和美术设计，自己的妻子也在里面帮着创造故事。
魏纬和自己的团队创造了一个黄色的胖小鸡形象，他们给了它一个好记的名字“叫叫”。从这个卡通形象出发，他们创作了一系列的儿童故事绘本，包括“小鸡叫叫系列”“公主王子系列”“魔法系列”等。2007到2008年的两年时间里，魏纬和团队一共制作了近200本儿童图 书。
魏纬不希望将这些图书的版权卖断。一套图书生产出来之后，铁皮人分别向不同地区的书商出售图书授权，从中抽取6%至10%的版税。图书的主要授权包括中国内地版、中国台湾版、日本版、韩国版、马来西亚版等等。这些地区授权看起来多，但除了中国内地，其他国家和地区的市场很小，因此能够获得的版税收入并不多。一般销量不错的一套图书能够卖10万本，每本售价在6元左右，铁皮人能够从中获得的总收入在3万至5万元。
铁皮人美术发展的顶峰时期，整个团队人数超过50人。但随着图书行业的总体业绩在不断下滑，到了2009年，铁皮人的员工人数减少到了不到20人。魏纬也开始对传统的出版业产生强烈的不满。
传统出版业流程的层级很多，包括开发方、发行方、一级代理、二级代理等。涉及的层级一多，货款回收成为了一个大问题。很多时候，出版社将一两百万元的货款拖欠9到12个月才交给铁皮人。这给铁皮人造成了很大的现金流压力。
除了收不上来钱，魏纬也无法忍受对自己生产的产品没有完全的掌控力。当时铁皮人只能主管前端的内容开发，后续的发行、定价、包装、宣传都无法参与。“传统的出版模式让我们离用户太远了，我们不知道做的东西好不好。做得再好，你也只有50%的把握，如果不好也不知道问题出在什么地方。”
正好在这个时候，一家名叫“彩程设计”的互联网公司找到了魏纬。彩程设计希望和铁皮人合作，一起开发iPad上的儿童应用。2010年，铁皮人和彩程设计共同推出了一款中英文互动儿童故事应用“小鸡叫叫—了不起的爸爸”。这款应用实际上就是一本动画书，能够用英文和中文播放故事。孩子可以用手指和动画书中的图画互动，比如戳戳小鸡叫叫的肚子，或者将一个红灯笼挂到树上去。
当时iPad在中国还没有太多人使用，这款应用最先在App Store北美市场上架。上架之后，这款应用受欢迎程度远远超出魏纬他们的预期。这款应用在北美1天就有1000多的下载量，用户大多来自当地的华人圈。“第一本动画书推出来之后，我们就知道这件事可以做了。”魏纬说。
铁皮人和彩程设计在这一年里一共合作了6本iPad动画书，市场的反应都不错。但彩程设计后来有其他的业务，没有将生产儿童应用作为重点项目，和铁皮人的合作逐渐不了了之。经过之前的尝试，魏纬相信儿童应用有着很好的市场机会，于是决定自己来继续这件事情。
“儿童应用的核心是内容。技术没有壁垒，我找任何一个有能力的程序员都能够完成这些开发。但你没有足够有吸引力的内容，就没有竞争优势。这块正好是我们擅长的。”魏纬告诉《第一财经周刊》。
魏纬想到了自己的同学吴斌。吴斌当时在一家软件公司担任项目经理，有9年多的技术研发经验。对他来说，开发iPad上的儿童应用并不困难。魏纬很快说服了吴斌，让他同意加入铁皮人团队担任CTO。2011年，魏纬创立了铁皮人科技公司，尝试为儿童开发移动端的早教产品。
成立公司之后，魏纬带领团队继续开发移动端的互动儿童绘本。他们强化了绘本的互动性。原来动画书里只有小鸡的头摇一摇这种简单的动作，现在每一页都可以算做是一个简单的小游戏。比如孩子们将小动物都放到对应的正确位置上，小动物就会做出吃果子等动作。同时，他们还扩大了互动绘本的学习内容，为汉字学习、情商启蒙等早教需要覆盖的领域都开发了一系列的绘本。
益智游戏是铁皮人的另一个尝试方向。魏纬和团队模仿曾经流行一时的手机游戏“节奏大师”，研发了“叫叫儿歌派对”。游戏中选用的歌曲都是孩子们熟悉的经典儿歌。在屏幕两边有两条轨道，孩子们需要根据歌曲的节奏点中落下的小黄鸡，以此来培养节奏感。在一年的时间内，铁皮人总共开发了40多款App产品，全球下载量达到300万次。
铁皮人的成绩吸引了投资人的注意。2012年，铁皮人获得了联想之星和清科创投100万美元的天使投资。利用这笔资金，铁皮人继续开发了更多的App应用。到了2014年，铁皮人的用户总数已经达到700万，应用的下载量累计超过了1000万次。
积累了这么多用户之后，魏纬觉得已经到了将用户变现的时候了。
铁皮人曾经尝试过对应用进行收费，但效果并不好。愿意付费的用户只占到了总用户数量的2%。只要铁皮人推出免费的应用，每天的下载量都能够达到1万至2万，经常能够冲到App排行榜的第一名。但是如果应用改成收费，下载量会立刻下降到每天几十甚至几次。通过应用收费，铁皮人1个月只能获得几万元的收入。而当时铁皮人有20多人，每月维持公司运作的成本是20多万元。
通过应用收费进行变现的模式失败后，魏纬和团队又花了3个月的时间，开发了一个儿童商品聚合类网站。魏纬认为，团队能够创造出受孩子和家长欢迎的原创内容，这说明大家的品味不错。因此，如果让团队帮父母推荐适合孩子和家庭的产品，应该是一条走得通的路。
他们在这个网站上为父母推荐包括衣食住行的各种产品，比如周末出行的亲子游线路，适合全家一起看的电影。尽管网站的用户反馈还不错，然而魏纬发现，这个网站如果做下去，会变成儿童版导购类网站—能够吸引用户，但还是不能快速变现。
几次变现尝试都不顺利，这使得魏纬一度陷入痛苦的纠结中。“垂直领域的变现路径不能够太长，太长的话小孩都长大了。游戏都是家长自己玩才会花钱，利用的是他们的冲动消费。给孩子的游戏，我们不能也不敢设计成冲动消费，因此家长们都不愿意为儿童游戏花钱。”
反复思考之后，魏纬终于想到了一条出路。他认定做儿童产品必须得落地，做出实物，不然就赚不到钱。于是，他开始将目光投向儿童玩具领域。在对儿童玩具市场进行调研之后，魏纬兴奋极了。他从里面看到了广大的市场机会。
目前市场上的儿童玩具，大部分由珠三角的工厂生产。这些工厂跟国外的品牌买下版权，然后自行设计生产。生产出来的产品往往是一个卡通形象，里面放上几首歌曲或者几段录音，既没有高标准的设计和生产，也没有持续的更新。因此孩子往往玩上一会儿，就会对玩具失去兴趣，把它们丢在一边。魏纬觉得儿童玩具这么多年都没有什么改变，现在已经到了用互联网去改变它的时候了。
但将一个好的想法变成现实并不容易。当时铁皮人的团队里面，没有一个人懂硬件。魏纬只好自己负责硬件的全部事情，将软件部分的云端开发、App开发、嵌入式开发等任务交给了吴斌。
魏纬从万虹请来了专门负责生产儿童点读机的人作为顾问，将硬件生产的全部流程仔细研究了一遍。但深入了解之后，他发现这一行并不简单。“没想到一脚踩进去之后那么深，越走越深。做硬件要涉及很多其他人，不像软件蒙头开发就行了，一个螺丝钉都可能是你的供应商。”魏纬说。
不过魏纬还是决定将做硬件这件困难的事情继续下去。在他看来，硬件即使做得再差，最不济也还是一个玩具公司。可是魏纬在找硬件团队的事情上又遇到了困难。
当时儿童的智能硬件玩具很少见，没有人知道铁皮人到底想要做一个什么东西，很多擅长做智能硬件的人才并不愿意加入。最后，通过投资方联想之星的介绍，魏纬找到了一家有实力的硬件生产商，将硬件的生产外包了出去。
2014年5月，铁皮人的第一批智能玩具硬件样机做了出来。玩具的外形选择了铁皮人最受欢迎的卡通形象，小黄鸡“叫叫”。在小黄鸡的下面有一个雪白的蛋壳，当玩具需要充电的时候，孩子们只要抱起小黄鸡，将它放到蛋壳上。这也避免了孩子们可能触电的危险。
这个玩具本身类似于一个音响，连上Wi-Fi之后，父母通过手机App可以选择叫叫要播放的儿歌和故事。叫叫还可以让孩子给父母发语音“微信”，孩子只要按住叫叫的脑袋说话，语音就会传送到父母的手机上，父母的回答也能通过叫叫播放出来。叫叫的家庭圈里可以添加多位成员，这样爷爷奶奶、叔叔阿姨都能跟孩子通过叫叫对话。
第一代样机出来后，魏纬在铁皮人社区里挑了100个用户测试样机。由于是第一次试生产，这批样机果然出现了一些问题。比如电源管理做得不够好，有时会充不上电。Wi-Fi连接也不够稳定，时不时会出现掉线的情况。
魏纬原先预定的解决方案，是当用户反映机器出现问题的时候，让他们将机器寄回给铁皮人公司，铁皮人再给他们换一个全新的回去。但实际情况是，真正遇到机器出现问题时，有许多孩子都哭闹着不愿意将叫叫寄回去。
“这个情况是我们之前没有想到的。但是这也让我们有了更多的信心，说明孩子对智能玩具的接受程度是很高的。在我们大人看来，叫叫可能就是一个播放器，但是对孩子们来说，叫叫是他们的一个朋友。比如有用户跟我们反映，他们的孩子睡觉都要搂着叫叫。”魏纬说。
2014年10月，铁皮人科技获得了毅达资本3000万元的A轮投资。魏纬打算，将这笔融资主要用在继续研发智能硬件产品上。铁皮人的第一代智能硬件玩具“Smart JOJO-神奇叫叫”将于2015年1月上线，主要通过官网自有商城和天猫旗舰店销售。
魏纬称，未来铁皮人还会推出多种卡通形象的智能玩具，在功能上也会增加更多具有互联网属性的功能。
传统玩具企业的组织变革探索 篇5
一、传统玩具企业的组织现状
传统玩具企业的基因仍属于制造行业, 从小作坊手工操作到新技术机器手、3D打印机的流水线生产, 20年的历程都打着“中国制造”的标签, 为了适应市场需要, 拓展多元的销售渠道必不可少, 作为不成熟行业的龙头企业, 跨行业模仿学习是首当其冲的第一任务, 嫁接快消、外贸、电商等多样化的销售渠道, 已扩大了产品在市场上的占有率。
此时树立品牌, 赋予产品灵魂的理念, 促使企业向以内容IP为核心的文化业态转型, 也开始了组织架构不断调整的内部变革, 即从传统职能式到“半事业部式”, 随之而来的种种管理问题不断涌现:比如员工勤奋执行力强, 可组织效率低, 资源消耗严重, 部门墙林立、沟通困难, 职责不清, 官僚化等等, 当大企业病突显的时候, 我们应该思考, 问题出在哪了?即组织架构不能适应企业发展的需要。
(一) 职能式结构的优缺点。
1. 优点。
(1) 合作方面。第一, 员工们更容易沟通和互享信息;第二, 员工们更容易相互学习对方的经验。
(2) 激励方面。第一, 管理者处于监控员工业绩并提供反馈信息的有利位置;第二, 提供了一个清晰的职业阶梯 (career ladder) 以奖励具有优良业绩的员工。
2. 缺点。
第一, 当一个企业提供的产品或服务范围扩大时, 职能式结构很难为多种产品服务;第二, 当企业跨国经营时, 满足不同顾客的需求变得很困难;第三, 部门间、部门内部难以协调。
(二) 事业部式结构的优缺点。
1. 优点。
(1) 合作方面。第一, 各职能集中精力于特定的产品和服务、消费者、地理区域;第二, 促进各职能间的沟通;第三, 使各职能提供更好的客户服务。
(2) 激励方面。第一, 事业部经理的管理活动达到一个更高层次:公司管理;第二, 事业部经理能更好地监督和评价员工绩效;第三, 可能会提高管理人员对组织的承诺程度、忠诚程度和工作满意度。
2. 缺点。
一是增大了运营成本;二是各事业部间难以沟通;三是各事业部争夺有限的组织资源;四是事业部可能会以牺牲组织整体目标为代价, 来追求事业部目标的实现。
影响组织结构的权变因素包括:战略, 企业规模, 科技, 环境。根据这些以及企业集权、分权的程度不同, 目前大多传统企业停留在职能式或事业部式的阶段, 但本企业尝试将二者有机结合, 即发育业务部门, 采用多元产品事业部制;又以控制成本为导向, 整合支持职能部门, 采用传统的职能式。
对目前的“半事业部制“的组织架构进行SWOT分析, 如表1所示。
二、传统玩具企业发展中存在的误区及原因
组织变革是对组织内的环节或组成所做的大幅修正或调整, 目标是提高组织适应环境变化的能力、改变员工的观念和行为。这往往是多维度、多层次、不连续、激进的变革过程。
由上述SWOT分析可见, 本企业随着外部环境、技术等因素的改变, 在进入电商、电影、游戏等与IT互联网有关的新兴快速变化的行业领域, 已出现力不从心, 管理效能严重下降的情况, “半事业部式的组织架构”已不能满足企业的需要, 向矩阵式结构转型会是更好的方向吗?
(一) 矩阵式结构的优缺点。
1. 优点。
(1) 合作方面。第一, 能快速开发新产品, 使团体成员间沟通和合作最大化, 促进了创造性思维和革新思想的产生;第二, 结构更为灵活。
(2) 激励方面。员工们被给予充分的自由, 并拥有为其工作绩效承担责任的自治权。
2. 缺点。
一是多头领导增强了角色冲突和角色模糊;二是引起更高水平的工作压力;三是个人对于整个团队绩效的贡献可能难以辨认;四是升迁的机会受到限制。
由图1可见, 组织纵向是产品线、项目线, 横向是资源线, 交叉形成矩阵, 这是典型的流程型组织。纵向以服务客户为导向, 横向实现资源投入和支持, 两者均衡发展, 将公司战略落实在流程优化和人力资源管理上。同时共享资源, 职能部门可以同时支持几个业务部门。
(二) 企业转型矩阵式结构的误区及失败原因。
一是传统企业过往的观念和习惯致使权力高度集中在管理层, 虽然变更部门名称为事业部, 但实质上只是将不同产品区分开的小微部门, 并未形成以产品为核心独立的一体化的产供销事业部体系。二是产品部的权力和地位仍然从属行政命令链条, 很难拥有话语权和决策权。三是职能支持部门高度集中, 看似一体化, 减少职能部门之间的沟通障碍, 但内部模块割裂, 单一模块人力资源配比严重失衡, 致使资源线整体配置不足, 无法满足业务部门的需要, 为其提供充足的资源支持。四是由于事业部分裂速度过快, 同时又制约职能部门发展, 加之原有的集权体系, 导致职能部门本位主义, 一刀切的制度屡屡频现, 致使内耗争议不断, 业务流程不能顺畅进行。
三、传统玩具企业组织变革的方向及实施建议
越来越多的管理者正接受现实:稳定性和可预见性的“平静水面”的变革是不存在的, 时代进步发展的速度, 让打破现状已不再是偶然或暂时, 企业将面对的是连续不断的“白色激流”变革。
根据李维特的组织变革系统模型可见, 变革实施最重要的是人员, 不同行业的成本优势不同, 制造行业以规模经济降低成本, 效益不佳可用机器设备替换人;符号技术领域:如电商、游戏等IT互联网行业, 降低成本是依靠学习效应, 首次成本投入高, 长期则平均成本降低, 利润来自核心人才的学习经验和知识产权的保护, 人员流动过快不仅无法降本, 还会对业务造成不良影响。因此, 识别、保留核心人才是第一任务, 同时, 这也是组织变革的前提。
第二, 分权。不同业态差异化管理, 调整组织架构向全面矩阵架构过度, 同时结合新型虚拟架构、网络架构, 将不同业务领域独立自主经营。
第三, 设立产品项目管理部管理多个不同类别的项目, 帮助各个项目协调资源和过程管理。
第四, 强化产品线的权利 (比如对于自身业务人员的任命、考核权至少占比50%) 。
第五, 建立项目经理、产品经理为核心的人才池和梯队计划, 建立培养机制, 实施持续1年以上的长期培养。
第六, 匹配资源线的人力资源, 调整人力资源自身的架构, 形成“三角形”的人力资源管理服务模式, 如图3所示。
职能部门可如图拆分为:领域专家、合作伙伴和共享服务中心3部分, 其中最重要的是将合作伙伴下沉到各业务板块, 实线向业务部门汇报, 以业绩为导向;虚线向集团HR总部汇报, 以公司总纲的制度和流程管控, 以此加快对市场、对业务部门的支持反应速度, 而人力资源中也切实将培训发展和绩效管理落到业务实处。其中, 3个部分的人力资源工作中心也将从基础管理占据70%逐步递减到20%, 而合作伙伴的职能工作逐步增长到40%, 最重要的战略决策也从10%增长到40%, 实现人力资源从服务到专业, 并向真正的人力资本转型。
第七, 组织变革的目的是解决战略落地, 需要通过平衡计分卡这个绩效管理工具将战略地图落实到组织的学习能力上, 只有通过快速、持续的学习才能弥补组织的短板, 才有可能成长, 才有能力与时俱进不断创新, 才能应对不断变化的外界环境。
学习的本质是自身与外界思想的交换, 它是企业发展的根源, 不能将学习停留在计划表面, 要将向客户学习, 向市场学习, 向竞争对手学习落实在每个业务单元的流程和环节中, 学则思变, 只有学习才能提升组织思考和执行能力, 每一步调整都是变革的细分步骤, 也只有变革才能最终达成企业未来愿景的质变。
这将是一个动态的管理过程。
当然, 是变革就不会轻而易举地实现, 我们对可能会出现的阻碍作出以下预测, 见图5。
组织及其成员会抵制变革, 实质是要改变人、群体的观念和行为的过程。
那如何破除阻碍, 推动变革?关键在于以下几个方面:一是沟通疏导、培训教育、构建学习型组织、参与、支持;二是承诺、谈判、操纵收买、选择接受变革的人;三是强制执行, 当然这个过程成败在于沟通的技巧;四是和采用合理的推动变革的方式, 比如:参与式的民主讨论替代单向的命令发布等等。抵制变革也有积极意义, 就是制造良性的冲突, 例如, 对组织重组计划改进方案的抵制, 会激发对这些变革优缺点的有益讨论, 从而产生更为完美的决策。
四、结语
总而言之, 我们有必要清晰地认识传统企业目前面临的挑战和困局, 明确变革的目的、根据公司的战略, 未来的发展方向, 分析出现的误区和产生原因, 并探讨验证各种建议和策略, 兴利除弊, 以学习为核心, 以沟通为途径, 建立学习型组织, 从而推动组织变革走向成功。
摘要：本文针对传统玩具企业所面临的发展瓶颈和管理困惑, 较为客观地分析了现状, 探究了组织变革可能存在的误区及原因, 并提出了新的变革方向和实施建议。
关键词：传统企业,组织变革,矩阵结构
参考文献
[1] .斯蒂芬.P.罗宾斯等.组织行为学[M].北京:中国人民大学出版社, 2008:465~477、551~556
[2] .迈克尔.A.希特等.战略管理[M].北京:中国人民大学出版社, 2012:31~42, 275~281
[3] .康至军.HR转型突破:跳出专业深井成为业务伙伴[M].北京:机械工业出版社, 2013, 7:47~48
中国传统玩具 篇6
一
时间:2009年2月;地点:北京农展馆“传统技艺大展”展厅;采访对象:苏梅(42岁,内蒙古莫力达瓦达斡尔族“哈尼卡”代表性传承人);采访者:陈亚凡。
陈亚凡(以下简称陈):苏梅老师,您参加“传统技艺大展”已经有几天了,观众们很喜欢你做的“哈尼卡”。请您先介绍一下“哈尼卡”,好吗?
苏梅(以下简称苏):“哈尼卡”是内蒙古莫力达瓦达斡尔族小女孩喜爱的纸偶玩具。它由剪纸的人物头形和圆锥形的人身组合在一起,可以站立。达斡尔小姑娘用“哈尼卡”模仿现实生活中的人物,来做各种游戏。
陈:什么时候开始有“哈尼卡”这种玩具的?
苏:应该很早就有了。达斡尔族没有文字,找不到具体的记载。达斡尔传说中有皮偶神,那应该是“哈尼卡”的前身。过去除了纸做的“哈尼卡”,还有用蛋壳做头、用毛线做头发、用卡纸和布做身子的“哈尼卡”,但不方便保存。纸做的“哈尼卡”平时夹在书里就可以了,保存很方便。
陈:我看到你这里有大小不一、造型不同的“哈尼卡”,他们有固定的角色吗?
苏:一般“哈尼卡”都装扮成家庭里的角色,有“妈妈”、“爸爸”、“男孩”、“女孩”、“爷爷”、“奶奶”,角色不同,样子也就不大一样。像这种“妈妈”的形象,头饰要剪得丰富、漂亮一点;“男孩”头形可以剪成戴着鹿角帽儿的样子;这个梳着冲天辫的、小小的,是“婴儿”,玩儿的时候可以让“妈妈”抱着,嘴里说“我带着孩子来你家玩……”
陈:玩这种游戏也是儿童对世界认知的一个过程。
苏:在过去,每个达斡尔小姑娘都有几个或者几十个“哈尼卡”,组成大家庭。她们在炕上摆出自己的“哈尼卡”,安排“哈尼卡”一家老小的生活,吃饭、睡觉、游戏、买东西,就像她们自己的生活一样。
陈:谁来给她们做“哈尼卡”呢?
苏:一般都是妈妈做。她们看多了,长大后自己也就会做了,一代一代的传下来。我七岁的时候就可以跟着母亲格日勒一起制作“哈尼卡”了。
陈:现在的孩子还玩“哈尼卡”吗?
苏:现在,各种玩具这么多,几乎没有小孩再玩“哈尼卡”了,渐渐也没人做了。我女儿现在上中学,她小的时候还玩过我做的“哈尼卡”,但没什么小朋友跟她玩,因为一般家里没人去做“哈尼卡”。我喜欢做,和我在文化馆的美工工作也有关,就一直做下来。现在我做“哈尼卡”主要是参加展览,还有一些人要收藏,已经不是给孩子做玩具了。但是我女儿还是很喜欢我做的“哈尼卡”,她说“个个都好看”。
陈:我看你剪得很娴熟,即使是同样的角色每个形象又都不一样。你受过这方面的专业训练吗?
苏:我小的时候就喜欢美术,喜欢做“哈尼卡”。后来到旗里文化馆做美工,1995年曾在黑龙江省教育学院加格达奇分院进修过美术专业,这对做“哈尼卡”,尤其是形象处理上会有些影响。你看,这部分头形用白纸剪成,身体也没有袖子,比较简单,是传统的形象;这部分带袖子的,形象比较写实,就是我在传统基础上创作的。
陈:这就分成了传统“哈尼卡”和现代“哈尼卡”。我个人更喜欢传统造型,比较简洁、意象,给人很大的想象空间。
苏:一些美院的老师都喜欢这种传统的。但是这几天来的观众喜欢现代的“哈尼卡”更多一些,可能是因为现代的这种服饰比较丰富吧。
陈:我看到服饰纹样中总是有些蝴蝶、葫芦、凤、树叶的造型,有什么意义吗?
苏:这些形象也常在我们民族服装里出现,只是在“哈尼卡”中可以更随意一些。剪的时候也没特意去想什么,剪着剪着自己就出来了。过去,老人剪“哈尼卡”也都有这些形象,但每个人剪得又不完全一样。
陈:也许这种传承性和创造性正是民间美术的魅力所在吧。这次展览对大家了解“哈尼卡”和了解达斡尔民族都是一个很好的机会,您参加类似的活动多吗?
苏:这类全国性的展示表演活动不多,有时会参加一些作品展,或者地方性的技艺表演。
陈:看来这是一次难得的机会,观众的热情又这么高,您可以通过手中的“哈尼卡”来宣传达斡尔民族的传统文化。
苏:是啊,大家对达斡尔族的艺术文化都很感兴趣,要收藏“哈尼卡”的人也很多,我接的定件在展览期间肯定是做不完了,回家要接着做呢。(访谈过程中苏梅手中一直在做着“哈尼卡”,还不时要解答观众的一些提问,忙得不亦乐乎。)
二
时间:2009年8月;地点:北京国际玩具城北京民间手工艺文化风情街罗焕文风筝民间艺术工作室;采访对象:罗焕文(64岁,北京市民间玩具工艺美术大师,风筝协会会员);采访者:陈亚凡。
陈亚凡(以下简称陈):罗老师,您好!这条北京民间手工艺文化风情街已经开街两个多月了,请您介绍一下您的风筝工作室来到这里后的情况。
罗焕文(以下简称罗):这个地方是今年端午节的时候由北京玩具协会和北京国际玩具城联合建立的,主要由销售和展示两个部分组成,那一侧的店铺主要做民间玩具的销售,我们这一侧的大多是民间玩具艺术家的工作室,以展示为主。我做风筝,旁边还有做泥人的、做面人的、做脸谱的、做绒鸟工艺的……这儿的民间玩具种类算是比较全的。我们这些工作室,包括里面的设施,用的水电,还有中午的工作餐都是免费提供的,条件挺好的。我原来做风筝都是在家里做,条件不如这儿。在这里还可以向大家展示做风筝的传统技艺,也是对民间工艺的一种宣传吧。
陈:现在每天来参观或购买的人多吗?
罗:不是很多,可能时间短,知道的人少,这个玩具城开业也才一年多的时间。人虽然不多,可只要是来这儿了,看到这些民间工艺,大家还是都很感兴趣的。
陈:据我所知,您的祖上并没有人做风筝,您是怎么学会这门手艺的?
罗:我学做风筝是师传。我是老北京人,小时候老北京的玩意儿就都喜欢,80年代开始玩风筝。1988年我认识了风筝名家赵为哲、赵世明父子两人,开始拜师学艺。1989年加入北京市风筝协会以后,又认识了风筝名家关宝翔老师,受到他的指点。“师傅领进门,修行在个人”。从那时起我全部的业余时间都用在风筝上了,常常做到深夜。退休后,做风筝的时间就更多了。
陈:您退休前做什么工作?
罗:搞供暖,也属于技术活儿。我对技术活儿、手工活儿还都比较擅长,在学做风筝之前,我做放风筝用的线桄子就做得不错了。正是有了这个技艺才有机会结识很多放风筝、做风筝的名家。我跟师父赵为哲也是这么认识的。
陈:做风筝除了骨架要做得好,画工也很重要,您专门学过绘画吗?
罗:扎、糊、绘、放——传统的风筝“四艺”,都得会,才能做好风筝。为了画好风筝,1992年前后我专门在北京书画学校和北京市涵大二分校学习工笔重彩。
陈:在这里您做风筝只是展示,不做销售,做好的风筝去向是哪里呢?
罗:少量的被美术馆和一些收藏家收藏了,大部分还在自己手里。现在民俗活动特别多,每年我都要参加两三个,有展览,也有表演,手里要有作品才行。另外,这种传统风筝现在做得越来越精了,做一个要花好长时间,投入很多精力,做出来的风筝就像自己的孩子一样,卖了,感觉心里空痨痨的。我有退休金,生活有一定保障。做风筝就是喜欢,不指着拿它卖钱。
陈:作为一种民间玩具,风筝的生命力是很强的,即使现在有了很多新型玩具,但放风筝始终是老百姓很喜欢的娱乐项目,只是现在放的风筝大多是一些塑料的、印刷的风筝。像您做的这种传统手工风筝似乎已经成为一种收藏品,它的娱乐功能是不是淡化了?
罗:传统手工风筝也有人放,因为选材、骨架制作都是按照传统方法做的,更好放,所以有人买回去偶尔也会拿出来放放。但是它毕竟是手工精做的,价格贵些,尤其是风筝名家做的风筝价格更贵,大多数人买了舍不得放。而且会做这样风筝的人现在不多,市面上卖的也少,所以一般老百姓就买些印刷的风筝放放,价格便宜,乐趣都差不多。过去的风筝也有好的和有一般的。
陈:过去风筝在军事、通讯方面还有一定的实用功能。清代放风筝还叫做放晦气,有祈愿的含义。娱乐后来成为放风筝的主要功能。发展到今天,风筝的审美功能被凸显出来。这种传统手工风筝除了自己收藏,作为礼物送人也是不错的。
罗:过去拿风筝送人,主要是因为风筝上画的都是吉祥图案。画着寿星、蝙蝠、鹿、仙鹤,表示“福禄寿”,适合送给老人庆寿。结婚呢,送“比翼燕儿”,实际是一只风筝,画成两只沙燕儿重叠在一块儿,粉色的一边代表女性,蓝色的一边代表男性,比翼双飞的意思。这里面故事多着呢。现在送人除了考虑这方面,有时还用作家里装饰,要考虑到室内的环境。
陈:您做风筝除了参加展览和一些民俗活动外,还有其它贴近百姓生活的活动吗?
罗:近几年,北京市民委和我们玩具协会联合举办了送艺下乡活动,到北京郊区的乡县,在农民农闲的时候教他们学手艺,剪纸、做风筝、画脸谱……。现在很多地方建农家院,搞旅游开发,教农民学一门民间传统手艺,可以作为旅游纪念品销售。
陈:您都去过哪些地方?每次时间大概有多长?当地参加学习班的人多吗?
罗:我去过北京的密云和平谷,每次有八九天,也有十几天的。上一次在密云,有四十多人跟我学做风筝。
陈:学习效果如何?
罗:挺好的。这个民间文化街里还有他们的作品在卖呢,做工虽然不是很细,画工也有些粗糙,但作法都是按照传统工艺做的,价格也要比风筝名家做的便宜很多。
陈:针对市民有类似的活动吗?
罗:有,送艺进社区。我昨天刚刚去了天桥社区。
陈:“送艺下乡”和“送艺进社区”二者有哪些区别?
罗:“送艺下乡”主要是帮助当地农民致富;“送艺进社区”更多的是让他们了解民间玩具,增加他们的生活情趣,丰富业余生活。时间相对来说也短一些。
陈:在城市社区里主要有哪些人参加呢?
罗:退休老人,还有中学生,现在是暑假,学生来学的也不少。风筝做好之后可以放起来,大家都很开心。有时我还要到一些国际学校教外国人做风筝,他们也很感兴趣。这也是对中国传统工艺的一种宣传吧。
陈:随着非物质文化遗产保护工作的推行,民间手工艺的传承受到更多的关注。您做风筝的这门手艺如何传承下去呢?
罗:我现在有一个徒弟。
陈:是您家里人吗?
罗:不是,是我在密云教课时的一个学生。收徒弟也要讲究缘份。她第一次做风筝就表现出很好的天分。今年3月她来北京打工,把做风筝的东西都带来了,5月份我这儿的工作室也下来了,她愿意来学,我也愿意教,就收下这个徒弟了。
陈:您收徒弟有什么要求吗?
罗:主要是得喜欢风筝,有天赋,还要能吃苦,人品好。收徒弟和教学生不一样,收徒弟是师傅手把手的教,按过去的说法就是给你一个饭碗子,将来学成出徒自己可以以此为业的。
陈:过去民间艺人曾有“独巧不传”的现象。关于这一点,您是怎么看的?
罗:过去一些手艺人是靠独门手艺养家糊口,难免会有这样的情况。我现在教人就怕人学不会。我收徒弟来这儿学习,面料、颜色这些用具都免费提供给她,让她学做我最好的风筝。过去,我师傅就是这样教我的,我现在也这样教我的徒弟。收徒就是希望能把这门手艺传下去。玩具协会对我收徒这事很支持,打算找个合适的时间正式举行一个收徒仪式。
陈:祝贺您收得佳徒,也祝愿您多出佳作。
三
时间:2009年8月;地点:北京国际玩具城北京民间手工艺文化风情街“泥人韩”民间艺术工作室;采访对象:韩宝才(“泥人韩”第四代传人,北京民间玩具工艺大师);采访者:陈亚凡。
陈亚凡(以下简称陈):韩老师,“泥人韩”传到您这儿已经是第四代,有上百年历史。经历了社会的多次变革,社会环境的变迁无疑会对民间玩具的发展产生影响。请您谈谈“泥人韩”在四代传承过程中不同的发展境遇。
韩宝才(以下简称韩):“泥人韩”第一代创始人、我的太爷爷穆克登阿,是清末满族镶白旗,享有朝廷俸禄。因为喜欢,他平日里捏些泥人,最初就是玩,和老北京人玩鸟是一样的。后来辛亥革命,取消帝制,朝廷俸禄没了,他就拿些泥人到庙会上去卖,贴补家用。到了第二代、我爷爷韩明顺,才开始以此为业,靠做泥人玩具养家。当时正是民国时期,戏曲发展得好,爷爷爱听京戏,他将戏里的人物用泥塑手艺表现出来,创造了“戏出”、“刀马人”等新品种,销量很好,成为“泥人韩”代代相传的代表性作品。我父亲韩增启十几岁就表现出很高的捏泥天赋,是第三代传人。
陈:韩增启老师的泥玩具艺术正好经历了建国前后和改革开放前后。
韩:对。解放前受战争影响,民间手工艺发展得都不是很好。但是韩家泥人做得好,大家都认,还是有一定销量的。解放后,公私合营,有一段比较好的时期,北京彩塑厂成立,把做泥人的、做脸谱的……这些民间手艺人都合到彩塑厂里。我爷爷和父亲也都进厂里做泥人了。
陈:在公私合营的背景下,“泥人韩”家族式的传承方式是否发生了一些转变?生产方式、销售形式有哪些变化?
韩:爷爷捏泥,父亲上色,父子俩人就是师徒关系。还是手工制作,小批量生产。当时,厂里的民间艺人只管创作,在一定时间内完成定额。销售方面由厂里统一负责,主要是销往国外。因为有国家支持和固定收入,在那段时期的创作和生活都比较稳定。到了“文革”时期,彩塑厂转做金属工艺,捏泥人被看做是封资修,我父亲被分到了传达室看大门,不能再做泥人了。
陈:作为一名民间艺人是很难割舍自己祖辈流传下来的手艺的。
韩:是的。在厂里不能做,父亲就在家里偷着捏些泥人。我记得那个时候曾在家的抽屉里翻出来过他做的“西游记”,但是做得不多,也不敢拿出来,更不能销售。直到改革开放后,国家政策允许个体经营,我父亲也退休了,开始重操旧业,将原有的泥人品种逐渐恢复起来,并送到友谊商店这类对外商店做代销。80年代后期,北京庙会恢复,“泥人韩”的泥玩具在庙会上一出现就受到老百姓的喜爱。父亲的“刀马人”、“戏出”、“老北京”等作品同时也受到艺术界的好评,一些精品还被中国美术馆和其它博物馆收藏。后来父亲去世了,我继承了这门手艺,成为“泥人韩”的第四代传人。
陈:您是从什么时候开始做泥人的?
韩:上中学就开始学着做,后来父亲捏泥,大部分都由我来画。我小时候就喜欢画画,上学后还专门学过国画,有了绘画基础,再画这个就容易了。到现在我做泥人也有三十年了。
陈:您从艺的时间正是改革开放后的三十年,这三十年是中国社会快速发展的三十年。一方面开放的社会环境给传统艺术提供了广阔的发展空间;但另一方面,现代工业批量化的生产方式和新材料、新技术生产出极为丰富的新型玩具商品,会对传统民间手工艺的发展造成冲击。“泥人韩”是否也受到这方面的影响呢?
韩:确实有不少民间手工艺都受到了影响,但是对“泥人韩”的影响并不太大,因为传统民间的东西始终还是有一部分市场的。尤其是80年代庙会恢复以后,老百姓多少年都没见过这些民间的东西了,一出来大家都很喜欢。只要东西好,符合现代人的口味,就有市场。
陈:看来“泥人韩”在发展中把握好了传统与创新的关系。请具体谈一谈。
韩:毕竟有四代人的历史了,老北京人都认“泥人韩”的东西。民间的东西要想发展,传统手艺不能丢,还要有自己的特点。写意是“泥人韩”的特色,和天津“泥人张”的写实完全不同。保持泥本色也是它的一个特点,这和无锡“惠山泥人”又不同,无锡的娃娃都是通体罩一遍白色,再在上面画。我的很多作品在颜色上保留了原汁原味的泥色,用色只是点缀,红的、黑的……,多用原色,强调民俗的感觉。“泥人韩”家传的代表性作品“刀马人”、“戏出”、“老北京三十六行”、“兔儿爷”,都有自己的特点。但是又不能一味地重复老样子,每年我都创作一些新的样式,像十二生肖。就拿“兔儿爷”说吧,原来只有“兔儿爷”,大家总问“兔奶奶”在哪儿呀?我就给它配了个“兔奶奶”,结果也很受欢迎。市场化的东西更要与时俱进,老百姓才认可。
陈:过去的中秋节,老北京都有请兔儿爷的传统,现在这个习俗似乎有点淡了。
韩:兔儿爷就是泥做的一个吉祥物,不象财神有那么多讲究,它是老北京的一个节令玩具。原来是中秋节时请兔儿爷,现在节令性不那么强了,平日里老百姓也有买的。现在是只要市场上有卖的,就有买的,只是不象八月十五和春节买的那么多。其实,它名叫兔儿爷,也不是有多老的意思,老北京话里总有个“爷”字,“兔儿爷”,加个“爷”就是挺神气的意思。现在大家买兔儿爷更多的就是当作工艺品摆着。
陈:现在很多民间玩具的样式变化不是很大,但是原有的娱乐性、节令性都在淡化,原有的社会功能也发生了转变。在这方面,您的切身体会是什么?
韩:我现在的作品主要有两类,一类是兔儿爷、十二生肖这种市场化的,先做好一个胎,再做模具,然后就可以小批量的翻制;还有一类是“刀马人”,“戏出”、“老北京三十六行”这种创作性的,每件作品都是纯手工制作的,不用一点儿模具。但是无论哪一种,现在都没人拿它当玩具了。我自己做的时候也是把它作为工艺品或艺术品来考虑的,市场化的就是工艺品,创作性的就是艺术品。这些民间玩具过去是手里玩的玩意儿,现在哪个也不是真正意义上的玩具了,制作上也比过去更精细了。
陈:这些玩具过去的受众大部分是孩子,现在它们成为一种工艺品或艺术品时,受众群体势必也发生了变化。
韩:创作性的泥人价格比较贵,主要是美术馆、博物馆购藏,还有一些专业人士收藏。购买兔儿爷一类市场化的工艺品主要是年轻人,他们喜欢传统的东西,认可手工的价值。老年人更喜欢,但是不愿意花钱,因为他们总和过去的价钱相比较。年轻人买了是自己用来摆设,或者送给父母。
陈:看来,这些玩具的社会功能虽然发生了转变,但是它们依然受到民众喜爱,依然能参与到当代生活之中,这也是传统民间玩具在现代社会中持续发展的原因所在吧。您现在做的这些兔儿爷是为今年中秋节做的吧。
中国传统玩具 篇7
1 中国传统节日习俗的形成及当今人们生活的关系
节日习俗的形成与人们的发展认识、人们对美好生活的期望及人们对历史事件的纪念有着密切的联系。习俗之所以为习俗, 众说纷纭, 各有其说。《周礼》中记载:“俗者习也, 上所化者曰风, 下所习者曰俗。”《汉书·地理志》中也有相关解释:“凡民函五常之性, 而其刚柔缓急, 声音不同, 系水土之风气, 故谓之风:好恶取舍, 动静亡常, 随君上之情欲, 故谓之俗。”美国社会学教授森纳认为:“原始人类为满足需要开始活动的同时, 也发展了思维。因为他们感受自然界的压迫与心理的痛苦, 经长期磨炼, 形成选择的能力。这种能力乃属于团体而非个人的。因而大众都能利用他人的经验, 达到一种共同的目的。由共同的目的逐渐变成风与同一模型的生活方式。[1]”所以节日习俗产生于人们对生活的积累, 它之所以存留至今是人们文化的积累与智慧的结晶。对于节日中的“节”, 是一种与时间有关的计量单位, 它多指一年中用时间的方式来表现气候变化, 或者是纪念某事某人给定的特定时间。节日的形成多根据人们的需要, 它会随着时间的变化及社会的变化而变化。因此, 我们在儿童玩具的开发中应研究透彻传统节日形成的缘由, 在设计中根据当今人们生活的方式及当今儿童的喜好, 设计出既能展现中国传统文化习俗, 又满足儿童喜好的儿童玩具。
1.1 传统节日的形成
我国是一个农业经济的国家, 几千年来我国人民在长期的生活, 积累并掌握了时间与气候的自然变化规律, 把一年分为四时八节二十四气。四时指把一年分为春、夏、秋、冬四个季节。所谓八节, 指的是二十四节气中主要的八个节气:立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至, 其主要用来指导农民民间耕作。同时, 还有以祈福与纪念的需要而设置, 多为民间自发而成的, 不受法规之约束。节日习俗的形成已久, 有的已有几千年的历史, 这足以说明其生命力的顽强, 在人民群众生活中有着深厚的土壤。
1.1.1 家人的亲情互动。节日习俗为民众家人的亲情互动提供了便利条件, 已成为家人互动的一个重要途径。春节中的除夕, 全家人要在一起吃“团圆饭”, 不论家人有多远, 分布有多广, 都会从四面八方、千里迢迢赶到家来过除夕, 这样才有一家人团聚过年的味道, 这是家人亲情互动的基础。除夕中亲情的互动还体现在团圆饭后长辈给晚辈发压岁钱, 晚辈给长辈拜年上, 体现了长辈与晚辈之间的那份亲情之爱;中秋节, 八月十五的中秋之夜, 月圆桂香, 人们往往认为圆月是家人大团圆、团聚的意思, 所以, 中秋节是家人团聚吃月饼赏月的节日。古诗词中有“明月几时有?把酒问青天———但愿人长久, 千里共婵娟。[2]”这是苏东坡思念他在外地的弟弟苏子由写下的词, 这足以说明中秋节为家人亲情之间的提供的互动途径。重阳节, 战国时期已经形成, 重阳这一天所有亲人都要登高避灾, 插茱萸赏菊花。我们可以从王维所写“独在异乡为异客, 每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处, 遍插茱萸少一人。[3]”的诗句中了解到, 重阳节中对亲人的思念, 对亲人团聚的渴望。
1.1.2 亲戚的亲情互动。从新年第一天, 同族晚辈亲戚要向长辈拜年, 并行拜年礼, 长辈同时给晚辈压岁钱。从新年第二天———正月初二开始, 嫁出去的女儿 (包括外甥、晚辈亲戚) 要给娘家送拜年礼, 礼品多为面糕、点心等, 同样, 过了正月初二, 娘家人要给外甥送灯笼, 以外甥在元宵节挑灯笼、闹元宵、猜灯谜形成一个亲戚的亲情互动;对于清明节, 已嫁的女儿要送纸去娘家祭祖。而到了端午节, 娘家又要送外甥夏装及乘凉用具, 以达到消灾避祸的愿望。这就形成了亲戚亲情互动又一个循环;中秋节, 女儿要给娘家送月饼, 而重阳节, 娘家要给女儿送花糕等等。但总之这种互动是相互的, 是女儿与娘家的一种互动更是一种生活经验及感情的交流。这种互动不仅是物质形式的流动, 更多的是亲情之间的相互交流。每年每隔一定时间, 都能让女儿与娘家之间进行互动与交流, 它不仅是一种长辈对晚辈在生活上的指导与照顾, 更是一种晚辈对长辈养育之恩的一种关心与报答。
1.1.3 相邻朋友的友情互动。元宵节也为相邻朋友的友情交流提供了基础, 闹元宵是亲朋好友逛街的好去处, 相邻朋友三五成群, 在欣赏花灯、猜灯谜、舞龙、舞狮的同时相互交流、增进感情;端午节, 人们在吃粽子的同时, 赛龙舟也是端午节的一个相当重要的娱乐项目。赛龙舟传说与屈原的死有关系, 为纪念屈原民间自发组织的节日。传闻, 由于当时楚国人舍不得贤臣屈原死去, 很多人划船赶去营救屈原。他们争先恐后, 追至洞庭湖时不见踪迹, 是为赛龙舟的起源, 后每年五月五日划龙舟以纪念屈原。端午节的赛龙舟, 无论是参与赛龙舟, 还是观赏赛龙舟, 都会有相邻朋友的参与, 在比赛的过程中既促进区域之间或族群之间的交流, 又增进了区域内部与族群内部的团结。
1.2 传统节日与当今人们生活的关系
中国的传统节日受到各方面的原因影响, 你们多对传统节日习俗的了解不是太多, 甚至岁数稍大些的长辈也不太清楚传统节日中的习俗。每到过传统节日的时候, 很多人都不知道传统节日中的习俗, 每逢过节时就很迷茫, 无从下手, 最后只能想象长辈们过节的大致模样, 依照葫芦画个瓢。时间久了, 过什么节日要祭祀什么人都不清楚, 或者过什么节日, 有什么样习俗都不明白。一方面过节变了样, 没有了规矩, 没有了节日习俗, 人们也就对过节失去了趣味。另一方面, 人们对传统节日习俗的缺失, 导致了与家人及亲戚之间亲情关系互动的疏远、与邻里朋友之间沟通互动的缺乏, 以致人们之间的感情越来越淡薄, 人们在精神生活中情感的匮乏, 这更加迫切地要求我们中国传统节日习俗在现实生活中的回归。如何能让中国传统节日习俗在现实生活中重返昔日盛况, 这是我们必须面对的一个重要问题。
2 中国传统节日习俗及分类
中国的传统节日习俗不仅促进了亲戚、族人、相邻朋友的相互关系, 也是我国礼仪、祈福、纪念等相关知识传授与学习的重要途径。传统节日中的礼仪、祈福、纪念等习俗活动的学习, 往往不是通过书本知识的讲授, 而多是靠自己的耳濡目染和长辈的口传心授。根据传统节日习俗的目的, 我们可以把中国传统节日中的习俗分为以下几种:礼仪性习俗、祈福性习俗及纪念性习俗等。
2.1 礼仪性习俗
在传统的节日活动中往往伴随大量的礼仪性习俗在里面, 这些礼仪性习俗不仅使更多的人懂得文明礼仪, 还会使更多的人以遵守这些礼仪性习俗为荣, 它本身的社会伦理道德的一种呈现;它不仅仅只是节日活动中的仪式形式, 更多的是教人文明礼仪的完美课程。比如春节中的拜年, 祭祖
2.2 祈福性习俗
祈福性习俗主要有两种情况:一种是祈福的目的是为了躲避灾难, 保佑自己或家人平安的。另一种祈福的目的是获得, 是为了在自己的祖先或某个神仙的庇护下, 获得更多的好处, 过上更好的生活。虽然二者略有不同, 但我们也可以看出二者都是对生活充满了热爱、对生活充满了希望, 这足以说明生活在这片土地上的人们对美好生活的向往是多么的强烈。祈福性习俗在传统节日习俗活动中还是比较多的, 比如立春农祭习俗, 关于春牛的习俗活动便是在立春日劝农春耕的迎春仪式, 祈福一年农事的风调雨顺、四季的平安吉祥。
七月乞巧节的穿线乞巧习俗, 在每年七月初七举行。七夕之夜, 女子们手持五色丝线与一组排列整齐的九孔针 (或五孔、七孔) 对着月光穿针引线, 如能将丝线快速穿过全部针孔者便是乞巧成功, 称为“得巧”。因此, 七月七日不仅是牛郎织女相聚的美好日子, 也是古代劳动人民渴望心灵手巧、热爱劳动, 对美好生活向往的一种呈现。
2.3 纪念性习俗
纪念性习俗多是纪念某些重大的事件或者某个重要的人, 而有民众自发组织形成的习俗。比如端午节就是为了纪念楚大夫屈原忧国忧民而投江的故事, 百姓粽叶包糯米做成饭团投入江中作诱饵, 为的是不让江中的鱼鳖食令人尊敬屈原, 这是端午包粽子的习俗;赛龙舟据说是百姓不愿贤臣屈原死去, 许多人赶去江边争先恐后的救屈原, 追到洞庭湖不见了踪影, 后来形成了端午的习俗。每年五月五日的端午盛会是非常热闹的, 民间会自发组织龙舟比赛、吃粽子、喝雄黄酒、挂艾草于门庭等民俗。
结束语
对传统节日习俗下的儿童玩具的开发, 不仅有利于弘扬与传承我国的传统文化, 也有利于儿童对我国传统节日儿童玩具开发的认可。它不仅使传统节日儿童玩具更具有民族的亲近感, 也能使传统节日儿童玩具更具有娱乐性与启蒙性。
参考文献
[1]杨景震.中国传统节日习俗的形成及其特征[J].中华文化论坛, 1998.3
[2]陈志鹏.概念隐喻角度解读苏轼《水调歌头·明月几时有》[J].龙岩学院学报, 2014 (04)
关于中国玩具设计发展走向的思考 篇8
一、中国玩具设计的春天悄然来到
建国以来中国玩具前后出现过三次高峰期:第一次是在建国初期的五十年代, 战乱结束, 百业待兴的特殊时期出现的, 并没有持续多久, 便被新的风波吹的烟消云散了。第二次出现在八十年代初期。是在社会大动荡后, 短暂的复兴, 很快就被国外的现代化玩具远远地甩在了身后。由于社会的安定, 工业、制造业的长足发展, 在九十年代以来中国玩具迎来了以加工制造为主的第三次高峰。2008年的金融风暴使中国的玩具制造业遭受了前所未有的打击, 许多工厂纷纷倒闭停产。劳动力市场逐渐向东南亚转移, 中国的廉价劳动力的国际竞争力在逐步丧失。又使中国玩具雪上加霜。
然而, 在一次次的风雪洗礼中, 以设计为主打的中国玩具的春天却悄然来临。其一, 随着中国廉价劳动力优势的丧失, 中国玩具制造业必然要转型, 转向何方?只能是向玩具设计转了。其二, 金融风暴发生以后, 一些具有长远眼光的企业开始寻求自己的设计师, 以改变只靠来样加工的被动局面。这一观念的改变, 极大地促进了中国玩具设计的发展。其三, 开设玩具设计专业的高等院校和职业技术学校越来越多, 几年内, 中国将出现一支庞大的、专业的玩具设计团队。其四, 消费者对设计要求的提高, 为中国玩具设计提供了必要的动力。
二、玩具设计人才的培养
中国玩具设计春天的到来, 是中国玩具发展的必然, 那么我们该如何迎接这个春天呢?如何才能在这个春天开出绚丽的花朵呢?其首要任务就是玩具设计人才的培养。
中国的玩具设计教育虽然起步较晚, 但发展极为迅速, 尤其是近几年, 开设玩具设计专业的高等院校和职业技术学校越来越多。目前全国有三所高等院校设有玩具设计的硕士点。2010年, 天津科技大学培养出了中国玩具界第一位玩具设计专业硕士。从总体来看, 中国玩具设计人才的培养, 正朝着良好的方向发展, 许多毕业生有着扎实的专业知识功底, 已经成为中国玩具业的中流砥柱。几年内, 中国将出现一支庞大的、专业的玩具设计团队。
在保持这种良好势头的同时, 我们更应该看到现在玩具设计教育中的不足, 并逐步的完善和改进。首先, 设计更多的是一种思维方式, 是一种创新意识。而现在的玩具设计教育还是偏重于基础美术技法的训练。只求技法, 而忽视创新意识, 培养出来的只是工匠而非设计师。其次, 实验室、工作室建设要跟上。目前, 许多院校的玩具实验室、工作室比较简陋, 远远达不到教学需要的要求, 因此, 有些知识老师只能纸上谈兵, 缺少实际操作的环节, 学生很难深刻地去理解和体会。其三, 教学与实践相联系。学校应尽量为学生创造社会实践的机会, 或与厂家合作, 参与玩具设计;或鼓励学生去厂家实习, 了解工艺流程。教学相长, 可以使玩具设计教育得到更好的发展。其四, 引导学生扩充知识面, 不能仅仅局限于所学专业的小范围之内。“博观而约取, 厚积而薄发”, 拓宽学生的视野, 开阔其思路, 有助于优秀创意的产生。
三、重视传统文化
中国深厚的传统文化, 是中国几千年文明的结晶, 而能经得住历史的考验, 流传至今的更是传统文化中的精髓。中国的玩具设计者守着这样巨大的一个宝库, 而不知珍惜, 岂不是一种莫大的悲哀?
传统文化是现代设计之源, 无论从形式上还是从精神内涵上都给现代设计以巨大的启发和帮助。如果抛弃传统文化, 一味的求新、求异的设计必然是“空中楼阁”。
对于玩具设计来讲, 学习传统, 应用传统, 并不是把传统符号、传统纹样、图案简单的叠加。这种停留在表面的、肤浅的设计思路是对传统文化的亵渎, 更是对玩具设计的羞辱!看看日本的玩具设计, 既传统又现代, 很好地借鉴了日本的传统文化, 又不使现代人感到“老土”。因为在日本的玩具设计中, 人们感受到的是日本人精益求精、做事严谨认真的民族精神。所以向传统文化学习的是一个民族的精神内涵, 而要准确的理解和把握中国的民族精神, 必须要研究中国传统美学、中国传统哲学思想、中国传统文学、以及中国的历史。然后才能将传统文化在玩具设计中合理的继承、应用、发展和创新, 逐步实现玩具的“中国设计”。
四、用“心”设计
但凡优秀的设计, 都饱含着设计师丰富的情感;每一位优秀的设计师都是用“心”在设计。从最初的构思, 到每份草图, 再到定稿, 甚至生产过程中的每个环节, 设计师都在用“心”与设计产品交流, 都在和目标消费者对话。因此, 当一件优秀的玩具出现在人们面前时, 总会像有魔法一样, 将消费者的心牢牢的牵住, 说其可爱也好, 道其精致也罢, 其实抓住人心的就是玩具中所隐藏的设计师的真挚的情感。设计师通过玩具慢慢地讲述自己心底最真的爱, 这份“爱”让人感到温馨, 感到愉悦, 或者唤起人们童年的记忆, 或者勾起人们心中那段温情的爱, 或者激起人们被岁月蹉跎的真、善、美。有什么比心灵的真诚交流更能打动人的呢?优秀的设计之所以能成为经典, 不在其华丽的表面装饰, 更不在其昂贵的材料, 而在于玩具中所包含的设计师的那颗“心”。
然而, 在当下的中国玩具设计界, 由于只看重当前利益, 商家和设计师往往只追求效率, 而不注重品质, 东拼西凑、仿制抄袭的低劣产品充斥市场, 随处可见。所以中国的玩具鲜有精品出现, 而中国仍然停留在玩具生产大国的层面, 很难走向“中国设计”。在浮躁成为社会主色调的现代社会, 中国的玩具设计师要想打造出自己的优秀作品, 必须静下心来, 将自己最真的情怀凝聚在每件设计作品当中, 用“心”设计, 用心与心交流, 这也是中国玩具复兴的必经之路。
五、结语
中国玩具设计才刚刚起步, 而良好的社会环境为中国玩具设计的发展创造了极好的条件。在蠢蠢欲动的同时, 玩具设计者应该客观的分析、冷静的思考中国玩具设计的发展和走向, 理清了思路, 调整好心态, 蔽除掉心中的浮躁, 多方面汲取营养, 在玩具设计中, 既要继承和发展传统民间玩具的精髓, 又要结合现代工艺勇于创新。中国玩具设计的春天已然来临, 繁花似锦的美好景象就在眼前, 虽然道路依然艰难, 但是硕果累累的丰收季节必定不远了!
参考文献
[1]张道.一论民艺[M].山东山东美术出版社, 2008.
[2]王连海.玩具之旅[M].北京中国旅游出版社, 2006.
[3]邱春林.设计与文化[M].重庆重庆大学出版社, 2009.
传统动漫玩具何时借力高科技? 篇9
根据《数码常识》杂志调查，8岁以下的孩子三成多都使用平板电脑和智能手机，并且5到8岁的孩子中约四分之一都在使用数码设备的时候同时开启多个任务。通常玩具与数码产品结合的情况都是为现实中的玩具添加数码产品上的虚拟形象，然而也有些公司反其道而行。儿童游戏网站莫希怪兽推出了以怪兽的虚拟形象为原型的玩具。莫希怪兽的发行商精神糖果（Mind Candy）的主管迈克尔·阿克顿·史密斯说：“我们并不希望孩子们在游戏时只盯着屏幕。”
以大家熟知的芭比娃娃为例，美泰公司的新款芭比娃娃的背部有一个摄像头，孩子们把芭比娃娃对准拍摄对象，然后按下腰带上的快门就可以拍照了。相片可以通过芭比娃娃胸前挂着的一个拇指大小的LCD屏幕显示出来，还可以通过数据线把照片传到电脑上。更新换代的还有录影间谍墨镜和激光枪等玩具。随着录影技术的进步，扎克斯·帕斯菲克公司生产了新一代的间谍净夜视红外隐身望远镜，该产品甚至可以用于真正的监视工作。孩之宝的激光剑也过时了，现在的孩子们不再用玩具剑互相指来指去了，他们用的是智能手机。智能手机上的应用程序可以模拟激光剑声音和画面，在按动“扳机”时还可以发射出“激光”。
动漫周边玩具的发展趋势是传统的动漫玩具附加时尚的数码功能。要想让孩子们还喜欢玩具，这种技术革新显得非常必要。对于零售商来说，新颖的产品更受消费者青睐，销售最好的儿童产品是儿童平板电脑。亚马逊玩具游戏主管约翰·艾提鸥说：“孩子们都喜欢玩家长常用的东西，玩具制造商可以从这点入手进行创新。”面对玩具行业衰退的状况，动漫玩具制造商把眼光投向了科技含量较高的智能化玩具，这是玩具业与高科技行业的最积极的整合。
儿童数字媒体研究中心主管桑德拉·卡尔弗特认为，这种现实与虚拟相结合的数码设备有助于孩子的成长，她说：“任何可以使两种不同环境连通起来的东西对人类都是有益的。”然而含高科技元素的玩具价格不菲，比如芭比娃娃数码相机目前售价为50美元（约合人民币315元），是普通芭比娃娃玩偶的两倍，还有很多玩具需要配合昂贵的平板电脑或者智能手机使用。专家认为价格制约了这些产品的销售。动漫玩具如何与高科技完美融合，还需要进一步探索。 （木子）
美国、日本与中国玩具产业比较研究 篇10
1 玩具产业整体生产过程中的侧重点
美国与日本玩具产业出于避免其国内生产成本较高,以及集中资源于高附加值的前期创意设计和后期营销环节的考虑,均将高原材料和劳动力消耗、低附加值的中间加工生产环节外包给其他生产成本更加低廉的国家,而其中以中国尤甚,这促使中国玩具产业的发展侧重于中间加工生产环节。
美国玩具产业将低附加值的中间加工生产环节外包给亚洲低成本的国家,以在解决本国高生产成本问题的同时,集中资源于在世界处于领导地位的、高附加值的创意设计和市场运营环节。
日本玩具产业将重心转移至利润丰厚的设计和营销环节,而利润微薄的制造环节则向其他国家转移。例如,东南亚新兴制造业基地的众多工厂为日本玩具企业进行委托加工,而日本玩具企业则靠设计和营销环节赚取高额利润[1]。
尽管中国是世界上最大的玩具制造国和出口国,但玩具出口以来料加工和来样加工贸易为主,绝大多数中国玩具企业以贴牌代工为主要经营模式[2]。贴牌代工之所以成为中国玩具产业的主要经营模式,是因为贴牌代工订单稳定,能克服盲目生产导致库存积压的现象,市场风险小。
贴牌代工模式对中国玩具产业的影响有利有弊。弊端包括:(1)贴牌代工使中国玩具产业处于整个国际玩具产业分工的最底端,导致在高生产订单、高出口额的背后,获得的只是低廉的加工利润;(2)长期单纯从事贴牌代工导致我国玩具产业自主开发能力不足,易受国际玩具市场变化的制约。而有利之处则在于多年的贴牌代工经历使我国玩具产业在生产设施配套和加工技术方面具备了核心竞争力。
中国玩具产业应在充分利用长期以来形成的配套生产设施和加工技术优势的基础上,扩大前期创意设计和后期市场运营环节的投入,逐步摆脱过分依赖国外市场的贴牌代工模式,增强本国玩具产业的核心竞争力。
2 玩具产业创新
美国与日本玩具产业在将低附加值的中间生产环节转移至其他低成本国家的基础上,能够有更充分的资源专注于创新,从而获得推动产业持续发展的高质量产品和营销手段。而中国玩具产业由于长期依赖贴牌代工模式,导致国内玩具企业自主开发能力弱、产品科技含量低、缺乏具有自主知识产权的品牌。
美国玩具产业在产品创意设计和销售方面均具有创新优势。它善于将自主研发资源与高新科技成果结合起来以推动产品设计的创新,并能在市场运作方面通过充分调动大量相关联企业所形成的强大广告宣传效应促进产品的销售。
日本玩具产业非常重视产品创新。例如,德国国内玩具市场中本国产品所占份额为34.7%,其余皆为进口产品所占据,而进口量大的产品是高科技含量型电子类玩具,大量从日本进口。
中国出口玩具的产品结构中,以毛绒玩具为代表的中低档、低价位产品为主,而利润空间较大的高创意、高科技玩具比重很少。造成这一局面的主要原因是由于中国玩具产业长期以来以贴牌代工为主,导致国内玩具企业自主开发能力弱、产品科技含量低,缺乏具有自主知识产权的品牌,难以占领国内国外高端玩具市场[3]。面对近年来全球玩具市场结构呈现出传统玩具市场逐步缩小,而高科技玩具成为发展主流的趋势,中国玩具产业的利润空间将遭遇更大的压力。
中国玩具产业应逐渐摆脱对于贴牌代工模式的依赖,加强自主创新能力,增加高创意、高科技含量、高附加值玩具产品的开发比重。
3 与文化产业合作,扩大玩具产业链
美国与日本玩具产业除了凭借自身的不断创新以促进持续发展外,还加强与关联性很强的文化产业的合作,以扩展玩具产业链,增加盈利点。而中国玩具产业在长期依赖贴牌代工导致自主创新能力不足的同时,又缺乏与文化产业的有效对接,从而影响创新能力的提高和玩具产业链的扩大。
美国玩具产业与影视、动漫产业的合作非常密切。美国玩具企业通过影视或动漫形象的专利授权,开发影视、动漫衍生类玩具,玩具企业可以因相关电影、电视剧或动漫作品受到市场欢迎而在衍生玩具的销售方面获得高额利润[4]。甚至某些美国玩具企业在先开发出玩具产品的基础上,再推出相应的影视或动漫,以配合营销。
日本玩具产业与动漫产业间形成了密切合作的产业关联,从而扩大了玩具产业链。
第一,日本动漫产业所创造的丰富动漫资源为玩具产业带来了大量的创意灵感和市场商机,这使得日本玩具产业在一定意义上逐渐成为依附于动漫产业的一个衍生产业[5]。日本玩具企业内设有专门的部门,负责对出版的动漫作品进行筛选,在支付给相关动漫企业专利使用费后进行动漫衍生玩具的开发和生产。而玩具企业将市场反响好的动漫作品中的形象商品化,成本相对于自主研发更低,成功率也更高。
第二,日本动漫产业也注重开发动漫衍生玩具市场,主动与玩具产业合作,因为这样不但能获得授权收入,还能利用玩具产业广泛的销售渠道扩大销量。
第三,日本玩具产业除了从动漫资源中汲取灵感外,还主动参与到动漫的制作中去,而专业玩具设计师职业的出现更密切了玩具产业与动漫产业间的这一联系。专业玩具设计师先对玩具角色的形象及文化内涵进行设计,玩具企业随后将其自主开发的玩具改编为动漫作品。这样不但能通过动漫的传播效应扩大玩具产品的影响力,还能使玩具企业凭借自主知识产权获得更大的收入。专业玩具设计师的出现让日本玩具产业开始变得主动,并逐渐摆脱动漫产业衍生产业的附属地位。
由于中国大多数玩具企业长期以来依靠来料、来样加工,使得自主创意设计能力缺乏———或简单模仿国外玩具的设计,或从事低创意、低科技含量的低端产品的生产。这样很难深入开发中高端玩具市场,造成国产玩具产品结构与国际市场需求脱节———目前美欧等发达国家,影视动漫衍生类玩具成为主流产品,而国产玩具中填充毛绒类玩具和低端电动玩具仍占有相当大的份额。
如果单独依靠传统玩具企业的自主研发,很难改变创意能力不足的现状。因此,跨行业整合资源,应成为中国玩具产业的一个新的着力点。玩具产品的创意开发需要文化内涵,这一点正是大多数国内玩具企业所缺乏的,但却是文化产业的强项。而目前中国玩具产业缺乏与文化产业的有效对接,难以形成能创造出有文化内涵和市场影响力玩具品牌的机制[6]。例如,中国电影产业目前的收入90%~95%依靠票房收入,而且电影衍生产品的种类很少,主要为影碟和电视播放权,却鲜有能带来巨大利润的电影衍生玩具的开发。
中国玩具产业应加强与文化产业的合作,通过产品制造能力与文化创意能力的互补推动共同发展。
而在文化产业中,动漫产业与玩具产业在产品形象和消费者特点上具有很大的重叠性,因此二者的合作具有天然的便利性、可行性和共赢性。一方面,玩具产业是动漫产业链的一个重要组成部分,玩具是最具价值的动漫衍生产品。因此动漫产业把玩具产业整合到产业链中,有利于创造更大的利润。另一方面,玩具产业通过授权经营的形式充分利用动漫产业所提供的上游创意资源,能推动新的动漫衍生类玩具产品的开发,有利于树立品牌形象和提高产业附加值。此外,玩具企业还可把自主开发的产品植入动画中,这不但能通过动画为玩具产品注入文化内涵以提高产品附加值,还能通过动画的宣传效果带动玩具产品的销售。因此,应加强玩具产业与动漫产业的合作,搭建二者的交流平台,以实现共同发展的赢利模式,开拓高端玩具市场。
4 玩具市场消费者构成
美国与日本玩具产业在开发产品时均考虑到包括儿童和成人在内的不同年龄段消费者群体的消费需求,进行市场细分。而中国玩具产业由于受传统观念的局限,对消费群体缺少细分,导致国内玩具市场仍是以儿童消费群为主、成人消费群为辅的市场,成人玩具市场被忽视。
在美国,40%以上的玩具是专门为成人设计制造的。例如,现在许多美国玩具企业都将儿童玩具和成人收藏类玩具的生产区分开,为此开有两条生产线———一条为儿童消费者生产儿童玩具;另一条则专门为成人消费者生产具有收藏价值的精品收藏类玩具。
而成人玩具的成功开发、生产和销售给玩具企业带来了丰厚的回报,成人玩具成为美国玩具产业的新增长点。例如,在成人玩具中,收藏类玩具在具有高消费能力的成人消费者中的需求呈明显上升趋势。
日本拥有仅次于美国的世界第二大玩具市场,目前日本玩具市场的规模约为9 000亿日元,而其中成人玩具占65%以上的份额,日本国内玩具市场消费者构成中成人消费者群体成为主体。
第一,成人消费者群体成为日本玩具市场消费者主体的原因分析。一方面,从既有市场规模的变化来看,随着日本社会少子化现象加剧,作为日本玩具产业主要市场的儿童玩具市场出现萎缩;再加上娱乐产品多样化,使日本玩具产业的市场面临进一步的萎缩。面对曾经的儿童主体玩具市场乃至整体市场萎缩的压力,日本玩具产业必须摆脱此前单纯依赖低年龄段玩具消费者的模式,将目标消费者扩展至成年消费者群体,针对不同年龄层消费者开发玩具[7]。另一方面,从潜在市场来看,由于成人玩具能满足成年消费者释放工作及生活压力的需求,这使得成年人成为潜在玩具消费者群体;此外,随着日本社会老龄化现象加剧,由于成人玩具还能给孤独的老人带来安慰和乐趣,因此老年人消费者群体也构成成人玩具市场的重要组成部分。
第二,发展成人玩具的优点分析。因为成人消费者具有较高的消费能力,所以成人玩具与儿童玩具相比,利润更高、销路更好。而且由于成人消费者对于玩具产品的创意性要求更高,这极大地促进了日本玩具产业科技含量的提升,例如日本索尼、三洋等电子产品公司也加入玩具产业中,推出了电子玩具产品,使日本玩具产业的科技含量和附加价值进一步提高。
中国国内玩具消费市场巨大。我国的潜在玩具市场很大,这包括由近4亿14岁以下儿童构成的儿童玩具市场,还包括潜力巨大的成人玩具市场有待开发。此外,随着中国经济的发展,城乡居民的消费支出中,玩具类支出将越来越大。
国内玩具市场是一个以儿童消费群为主、成人消费群为辅的市场,成人玩具市场被忽视。一方面,虽然中国国内玩具市场潜力巨大,但由于传统观念的局限以及相应的对消费群体缺少细分,导致中国玩具产业将玩具消费者锁定在儿童群体这一狭小的分众市场内。在国内,人们对玩具概念的理解,还仅限于玩具是0~14岁这个年龄段孩子的娱乐用品,这导致国内玩具市场上儿童玩具依然处于一统天下的局面。另一方面,与庞大的成人玩具消费需求形成鲜明对比的是,目前国内玩具市场几乎没有成人玩具。国内玩具企业对于成人玩具市场的重视和开发不够,很少顾及到成人消费群体的需求,大多没有把成人当做销售对象[8]。由于国内玩具企业在开发设计能力上薄弱,导致国内少数考虑到成人玩具消费需求的企业将自己生产的产品定位在低端市场,只生产低创意的成人玩具,以仿制成熟品牌为主,高端市场则被国外品牌控制。
中国玩具产业应细分消费者群体、调整产品结构,按一定比例开发针对不同年龄层消费者的玩具,在发展儿童玩具市场的同时,不断开拓成人玩具市场。
5 国内、国际市场发展情况
在经济全球化的背景下,美国与日本玩具产业在立足于本国市场的基础上,还不断扩大向国外市场的出口。而中国玩具产业在市场发展上则呈现出明显的出口导向型特点,从而没有充分利用潜力巨大的国内市场,并易遭受国际市场波动的风险。
近年来,全球玩具销售排名前10位的公司如美国孩之宝、日本万代等已通过销售代理或设立中国市场部进入中国市场,并且来华投资玩具生产的外国玩具企业还有逐年增加的趋势[9]。这使得国外玩具品牌向中国玩具市场的出口以30%以上的速度增加,而且直接从中国国内加工厂销售到中国市场的产品数量也有所增加,从而在中国玩具市场的销售进入高速增长期。
同时,国际玩具巨头正凭借其强大的综合运作能力加快中国市场消费者的培养速度。它们凭借对强大的产品研发能力、人才积淀、深厚的资金实力、渠道运营能力、品牌传播经验等一系列强势资源的整合,伴随着中国玩具市场的扩大,在拓展儿童主流消费群体的同时,积极培养中青年细分消费群体,并独占高端玩具市场。
日本玩具产业在扩大出口方面,除了玩具企业自身的努力外,日本玩具协会也尽一切可能促进本国玩具出口的扩大。日本玩具协会以“为国内玩具产业的全面发展和促进玩具出口做贡献”为宗旨。其主要工作包括:制定作为日本国家玩具安全标准的“日本玩具协会玩具安全标准”;收集、统计和发布国内外玩具行业和本国玩具出口的信息;为鼓励国内玩具出口,推动相关政策的出台和实施。
中国玩具产业出口市场过于集中,潜在风险大。中国玩具产业属于出口导向型产业,且出口市场单一,主要集中在美国、欧盟和日本。而出口市场过于集中将会使中国玩具产业在面临国际经济形势下滑和主要出口国设置贸易壁垒时,遭受出口大幅度减少的风险。
由于出口成本增加,利润进一步减少。近年来,一系列国际国内因素导致我国玩具出口成本增加,具体包括(1)人民币升值;(2)美欧等主要玩具出口市场不断提高针对中国玩具的出口门槛,导致中国玩具企业在产品质量安全监管和设备改造上的投入大幅上升;(3)2004年以来国际石油价格不断攀升,使塑料等原材料的价格大幅上扬;(4)目前中国的劳动力纷纷从工资较低的玩具产业转向待遇更高的其他行业,导致玩具产业为获得所需劳动力必须提高工资成本。这些因素叠加造成我国玩具产业的生产成本大幅上升。而另一方面,由于中国玩具产业出口市场过于集中,使得在与国外玩具企业议价方面处于弱势地位,从而导致国外玩具委托加工企业面对中国玩具成本上升时没有相应提高收购价格。这两方面原因导致中国玩具产业利润大幅减少,一些规模较小、产品开发能力弱、应对国外壁垒能力不强的玩具企业,由于达不到国际标准、利润空间过小,而只能被排除在国际市场之外。
过分依赖外贸订单、内销太少是目前中国玩具产业长远发展面临的问题。面对玩具出口受阻,国内市场的开发很大程度上可以弥补不足,而中国正拥有一个潜在的、巨大的玩具消费市场。
中国玩具产业应开拓多元化的出口市场,以降低玩具出口潜在风险,保持其稳定发展。中国玩具产业应调整市场结构,由出口导向型转变为在开拓国际市场的同时,积极扩大内销市场。这有利于在国外市场遇到较大波动时,凭借广阔的国内市场化解风险。
6 销售体系建设
美国与日本玩具产业在玩具销售体系建设方面,均重视全面而充分地利用各种规模的销售终端。而中国玩具产业则由于未充分利用各种既有销售终端的优势,加之新形态玩具销售终端的开发不足,导致没有建立起广泛而细致的玩具销售体系。
美国玩具产业的主要销售渠道有:第一,大型特价连锁超市,如沃尔玛。自1998年起,大型特价连锁超市的玩具零售额在美国所有玩具销售渠道中一直雄居销售份额之首,这反映出美国玩具消费者的购物习惯向廉价产品和方便购物转变[10]。第二,玩具连锁专卖店。例如,世界最大的玩具连锁企业玩具反斗城,其主要经营策略为提供品种丰富且价格适中的玩具产品,以及细分的个性化购物体验。
日本玩具产业的主要销售渠道包括:第一,商场。商场作为玩具销售的重要大型终端,其反馈回来的各种销售动态对于指导玩具企业生产方向的调整具有重要意义。第二,玩具专卖店。受日本国内市场低迷的影响,超市和百货商店均在不断缩小玩具卖场的规模,因此日本玩具厂商通过发展更具产品齐全性、专业性和消费者细分性优势的玩具专卖店来强化销售能力。第三,便利店。日本便利店的设点密度非常高,目前日本全国约有4万家连锁便利店,全部店数的每日客流量高达3 000万人次,而全体便利店行业所创造的总年营业额高达7兆日元,成为日本最大的流通零售帝国。鉴于便利店具有销售网点分布广及客流量大的优点,日本玩具产业将销售渠道拓展至便利店。
目前,大多数国内玩具企业在国内销售网络的建设上处于空白状态,这导致即使研发出物美价廉的产品也很难实现市场植入。而购物中心、仓储卖场、连锁超市等渠道都为玩具销售体系的建设提供了潜在的规模和便利[11]。
为实现产品销售的顺畅,中国玩具产业应建立全面的玩具销售体系。随着中国加入世贸组织,国外零售企业在中国建立购物中心、大卖场和连锁超市的步伐越来越快,同时国内的全国性和区域性大卖场、连锁超市也越来越多。由于上述销售终端中的产品品种齐全,价格低廉、购买方便,所以正吸引着越来越多的消费者,而玩具也成为其中必不可少的一个品类。因此,中国玩具产业应充分利用购物中心、大卖场和连锁超市内的玩具销售区销售网点多、人流量大的特点,使它们成为玩具销售的主要渠道。同时,还应鼓励发展兼具专业性和细分性优势的玩具连锁专卖店,以及新兴的电子商务渠道。
参考文献
[1]殷洁.日本玩具业成功的启示:从制造者到设计者[N].新京报,2006-07-01(5).
[2]刘芳.贴牌代工将玩具业逼入生死门[N].中国青年报,2008-11-24(6).
[3]钟贸.缺乏自主创新国产玩具市场人气不足[N].中国质量报,2007-07-13(3).
[4]陈莹.动漫欲牵手玩具业[N].广州日报,2007-04-16(4).
[5]王俊.玩具联手动漫打天下[N].人民日报,2006-10-22(5).
[6]李宁.玩具行业亟待"创新总动员"[N].国际商报,2008-08-26(4).
[7]钱铮.社会老龄化严重日本玩具业瞄准成人市场[N].市场报,2006-07-26(6).
[8]杜爽.成人市场巨大中国玩具业面临选择[N].中国经营报,2003-05-19(5).
[9]文龙.日本多美公司的全球营销战术[J].财富时代,2002(11):27.
[10]文志君.美国玩具零售业三分天下[J].中外玩具制造,2007(3):19.