二胡教学

二胡教学（精选十篇）

二胡教学 篇1

关键词：教学现状,演奏技法,传承经典,因材施教,科研研究

进入到本科院校器乐专业的学生大部分都跟从专业教师学习多年,具备一定的基本功和演奏能力,有的开始形成自己的演奏特点,有的对于乐曲的理解和布曲安排也开始有想法。本科院校的学习,是提升学生演奏技能的重要阶段,教师的教育与引导尤为重要。基础性练习、乐曲微观、宏观的把握与处理、学习地方性乐曲的必要性、炫技与内涵共同发展等问题,都离不开教师多方面的科学、细化指导,使学生之后的深造或就业具备扎实的二胡演奏技能,致力于传承中国民族音乐的精髓,潜心进行民族音乐研究,创造出新的优秀成果。

一、音阶、琶音练习

在教学中,不少学生拿起琴直接就开始练习曲练习,仓促的得没有解决节奏不准确、速度不均衡、难点没细化等问题,就进入到乐曲练习。这种现象,教师如果不在意、不纠正会导致学生逐渐放松对待乐谱的严谨度、音乐表现(如节奏、节拍、速度、音色、运弓、换把、音准等)也越来越差,究其原因就是长期忽视基本功练习。在《雪山魂诉》、《红梅主题随想曲》、《卡门主题幻想曲》、《阳光照耀在塔什库尔干》等中大型乐曲中,有不少音阶上行、下行、大跳把、琶音进行的小节或段落,教学过程中,教师应带领学生耐下性子,对长弓、各调音阶上下行慢速、中速、快速的练习,使之养成练琴时必须有基本功练习的习惯,上述之外,加上同指换把、交替指换把、交叉换指换把练习、琶音练习、音程练习,这些必要的练习都会对以后乐曲演奏时各方面的稳定性有很大的帮助。

二、交替换弓换弦练习

学生在演奏乐曲快板段落时候,换弓与换弦的不科学性,使很多音含糊不清,夹杂在中间,头重尾轻,练习一会就出现拉不清楚的情况。在这一块,教师给学生布置练习曲版块时每周插入一首换弓换弦的练习曲为宜,不求快,慢速、匀速练习,找到运弓平衡点、弓段运用、右手手指控弓、手腕控弓、手臂控弓的规律。这样在慢速练习换弓的同时,也练习了左手的换指练习,此时教师加入讲解保留指作用的部分,提醒学生注意保留指的使用。

三、培养体态动律,增强音乐感染力

音乐的感知对演奏者来说是最基本的要求之一,能感受到乐曲的情绪,感受到乐曲的美,演奏出来的音乐才会富有生命。进入本科阶段的学生,对他的要求不能只是音准、节奏,而应该有更加深层次的提升。通过专业训练,学生演奏乐曲的时候能沉入到情境中,伴随音符的流动自然而然的展现出大方、适度的体态动作。四年的学习时光转眼即逝,学生毕业走入社会,从事表演性质的工作与教学较多,所以培养学生具有成熟的演奏魅力是教师一项重要的教学任务,需要在平日的教学中给学生树立演奏家意识,让他明白除了手指、小臂、大臂在运动之外,肢体语言的带入会影响着音色、力度、速度、节奏、音高等方面,加之气息、表情语言的完美配合能更加生动地感染自己、感染他人,辅助他在平日的练习中、考试中,展现出的不是初出茅庐的习琴者,而是有表演风范的演奏者。

四、联想

“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”这是《乐记·乐本篇》中的一句话,大致意思为一切音乐的产生,都源于人的内心。人们内心的活动,是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响而激动起来,从而通过声音表现出来。无论是什么乐器的演奏者通过手中乐器将内心的感受表达出来时,务必经过一个联想外化过程。在教学中,给学生布置一首乐曲时,首先让他对乐曲背景材料进行搜集、学习、内化,只有将乐曲的背景摸清楚了,才能更准确的抓住乐曲的根;其次,以《秋韵》为例,教师可以采取一些方法来帮助学生理解,比如初步搜集一些不同国家美丽的秋景图片和学生一起欣赏,让他通过视觉感受秋天别样的色彩,进而整理有关秋季的诗词、散文,使他从文字资料中理解、感受由秋季引申出来的内涵。另外,二胡乐曲中不少乐曲的背景,是我们很难感受到的,当演奏离我们时间较远、空间较远的乐曲时,就需要调动大脑联想库。建立联想库这一课题,教师可以多给学生举例,引导他们把自己或身边的人和事发生的事件所产生出的内心感受与教师进行交流,将获得的内心感受输入到大脑库存中。除此之外,教师可以利用课余时间与学生一起交流古典名著、欣赏散文诗词,增强文学功底,带领学生感受经典文学所带给人们的感触、震撼与启发。经过一段时间的努力,学生在演奏乐曲时能更加自如的借用大脑片段中存储的相似情感,辅助他更好地进行二度创作,展现出音乐深层次的魅力与内涵。

五、情绪控制和舞台紧张

演出适度紧张是表演者正常的表现,适度紧张会使演奏者更加专注的完成好演奏过程,但过度紧张的,一般是以下三种情况造成:一、缺乏充足的舞台演出准备;二、缺乏舞台经验;三、表演者自身性格原因。在教学中,可以从以下几点辅助学生:一、加强基本功训练。在布置一首乐曲给学生时,也布置几首与乐曲中与较难片段模式相符的练习曲,让学生先入手练习,帮助他克服以后可能对乐曲较难部分演奏时产生畏惧感的准备;二、对每一首乐曲,充满情感的讲解乐曲背景知识,再通过剖析每一段乐曲的曲式结构、思想情感变化来加深学生对乐曲的印象;三、将不同年级的学生聚集起来,进行演奏观摩,有条件时借助音乐厅,创造上台演奏的机会,让学生多锻炼;四、对待过于紧张的学生,需要教师更加耐心的疏导和帮助,比如使用心理解压方法、调整学生过于追求完美的思想等。

六、对中国传统民族乐曲的传承

在近几年,很多优秀的现代二胡音乐作品和移植作品频频在舞台上崭露头角,大家都为作曲家的创新、为演奏者的高难度技巧所惊叹,这是一种进步的表现,是值得推崇的。但也逐渐出现了在大赛、考学、应聘考核、演出中,似乎演奏高难度新作品、移植作品,才能展现出演奏者的高超技巧。受到普遍影响,很多学生会注重追求高难度作品的学习、演奏,但作为中国民族器乐的传承人,喜爱中国传统经典乐曲的越来越少、了解中国传统经典乐曲的越来越少、能把中国传统乐曲演奏得“有味儿”的越来越少。二胡是我国有历史、有根基的民族乐器,如《二泉映月》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《病中吟》、《悲歌》、《寒春风曲》、《听松》、《汉宫秋月》等很多珍贵的、经典的二胡名曲,慢慢的倒变得不接地气儿了,我为之有点遗憾。在教学中,教师应该做到中西结合、新老均衡,把中国经典的老乐曲先演奏好,让更多喜爱二胡这门乐器的朋友们,既喜爱新作品的荡气回肠,也能品出中国传统民族乐曲里的悲欢离合。

七、因材施教

学生具有独特的个人条件和心理素质、音乐素质,教师需要从不同的先天条件、手指条件、反应能力、演奏方法、技术程度等因素进行分析和研究,对教学计划和策略适时调整,使学生能够差异互补、因势利导、扬其所长,使他们得到全方面发展。

八、结语

学生的演奏技能需要教师正确、科学的引领,教师的演奏技能也需要不断地精益求精。教师技能的完善与知识的更新离不开科研研究的支撑。本科院校很重视也很支持教师的科研研究发展,所以教师完成好教学工作外,应积极投身到深层次的专业研究领域,通过项目研究来探寻教学工作强有力的支撑材料,不断改进、创新教学方法,将专业技能、研究成果不遗余力的传承给学生。

参考文献

[1]刘长福.弦上春秋--二胡演奏与教学文论选.蓝天出版社,2013,9.

[2]王艺.二胡教学之我见.学周刊,2014,03.

[3]林聪.全国音乐院校二胡教学论坛综述.天津音乐学报,2004,04.

二胡教学计划 篇2

全面落实国家课程和地方课程，开发建设和实施丰富多彩的学校课程，是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展，培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程，旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。

二胡发音纯正、音色优美，学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下：

二、学生情况分析：

本届五年级学生是刚开始实施，基本没有音乐基础知识，需要乐理知识跟二胡技能同步进行。

三、活动措施：

1、基本功训练。

2、学生艺术修养的培养。

通过演奏乐曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

3、扩大知识范围开阔眼界。

四、学习目标：

1—8周：基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法

1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。（节奏、音符）

2、掌握二胡演奏的基本知识：二胡的各部位名称；拉奏的姿势；持琴的姿势；拉奏的手势；

3、d调二胡演奏音阶指法表：学习空弦音1、5的演奏。9—18周：巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识)，d调食指、中指音的练习，演奏乐曲《春天来了》。

1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。

2、了解d调指法表，学习食指、中指练习曲，并能边唱边演奏。

3、识谱演奏《春天来了》。篇二：社团二胡教学计划

社团二胡活动计划

车逻中心小学-周苏生

一．指导思想

以学校总体工作计划为指导，学校社团计划为出发点，为大力弘扬中华民族音乐，活跃校园文艺，规范弓法、指法，以音准、节奏、表情六个字为重点，学好每一首练习曲和乐曲。

二．活动目标

二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点，是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生，故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练，同学们在一起相互切磋，不但能提高演奏技巧，还能锻炼他们的意志，陶冶性情。有百利而无一害。

三．指导措施 1．常抓不懈 指定学生负责人，上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等，并做好记录，最后酌情打分。

2、巩固复习，每星期活动一次，需要学生在校内教师的指导下，勤加练习，复习前知，加以巩固。

3．回家练习二胡光靠上课练习还不够，因此督促学生回家勤练习，下次上课时回琴。

4、本学期能较为全面地掌握二胡演奏中的基础调：d调的演奏。

四、活动时间：每周三下午大课间活动

五、活动地点：少先队活动室

六、每月具体工作 2月份：复习d调一把位，重点是巩固左手按弦、右手运弓的姿势。练习曲：《凤阳花鼓》、《山村初晓》、《杨柳青》 3月份：学习d调二把位，重点是学习左手从一把位到二把位的换把。练习曲：《换把练习》、《四季歌》

4月份：复习d调二把位，重点是较为熟练地进行换把。

练习曲《抒情乐曲》、《苏北小调》 5月份：学习d调三把位和揉弦，重点是掌握揉弦动作。

练习曲：《荷塘月色》 6月份：总复习。重点是左右手姿势的标准、换把的流畅及节奏的准确。练习曲《紫竹调》、《八月桂花遍地开》、《荷塘月色》。21012年2月篇三：二胡教学计划与目标

二胡教学计划与目标

一、总体计划与目标

首先，从持琴姿势入手，保证每个学生都能掌握正确演奏二胡的方法。其次，在节奏上，保证每个学生都能跟着节拍器准确的打出和唱出乐谱，并且具备一定的识谱能力。

再次，在音准上，培养学生具有辨别音高的能力，从而使其做到能独自调整按音的位置。

最后，在以上基础，培养学生的审美的能力，能辨别什么是“美”的音乐。只有具备一定的审美能力，才可以发出悦耳的音色。

二、预期目标 5-7人班(已考三级)：以纠正持琴姿势为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》。2-4人班（已考三级）：以音准节奏为主，争取在明年暑期前能完成5级考级曲目《赛马》和《良宵》

1人班：以音色为主，使其具有一定的乐曲表现力，以5级考级曲目《赛马》为最低目标，再根据每位学生的学习进度，在此阶段拉开距离，以参加艺术人才大赛获奖为最终目标。篇四：二胡教学计划

游小分校民乐团教学计划

二胡教学计划

学期（起止日期）：2011年10月24日——2012年1月5日 制定日期：2011年10月23日

上课地点：

学生人数： 4人

总课时数： 二十课时

教材：乐谱。合奏曲目：采茶扑蝶

学员情况分析： 学生二胡水平有较大差异，两极分化较为严重。本期教学总目标： 整体能够完整的演奏乐曲，个人二胡水平也有较大的提高，具有独立性乐曲。

第一课

一、上课时间：2011年10月24日 16：00-17：30

二、教学目标：让学生对二胡有深入的了解。基本知识要掌握。

三、教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

四、教学重点和难点：音符的识记。

第二课

一、上课时间：2011年10月27日 16：00-17：00

二、教学目标：学生会拉基本音。

三、教学内容：学习d调do,re,mi,fa,sol,la,xi,do(一把位)在弦上的位置，找准音准，一弓一音，教师示范，给学生讲解。

四、教学重点和难点：音的节奏和音准的位置。

第三课

一、上课时间：2011年10月31日 16：00-17：30

二、教学目标：在d调的练习程度上，熟练g大调。

三、教学内容：把d调和g调的音阶都熟练掌握。

四、教学重点和难点：g调把位的转换。

第四课

一、上课时间：2011年11月3日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《难忘今宵》。

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律，对乐曲的节奏有概括性的了解。

四、教学重点和难点：四指间的配合熟练程度和节奏感，音准要有提高。

第五课

一、上课时间：2011年11月7日 16：00-17：30

二、教学目标：巩固上节课所学的技巧。

三、教学内容：复习上节课所学的乐曲，掌握乐感，能完整的演奏。

四、教学重点和难点：对乐曲的掌握程度与操练性。

第六课

一、上课时间：2011年11月10日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲《采茶扑蝶》

三、教学内容：熟悉乐曲的旋律与节奏。

四、教学重点和难点：能初步演奏出前面一部分。

第七课

一、上课时间：2011年11月14日 16：00-17：30

二、教学目标：能很好的演奏出所学乐曲的前半段。

三、教学内容：精细加工上节课所教的，让学生有良好的吸收。

四、教学重点和难点：对乐曲的练习和四指的强加训练。

第八课

一、上课时间：2011年11月17日 16：00-17：00

二、教学目标：练习乐曲余下的部分。

三、教学内容：复习上节课所教的并能很好的学习余下的部分。

四、教学重点和难点：对新曲子的熟练程度。

第九课

一、上课时间：2011年11月21日 16：00-17：30

二、教学目标：对所学乐曲能基本演奏

三、教学内容：复习上节课的知识技巧，掌握对整个曲子的弓法，能很熟练的演奏。

四、教学重点和难点：弓法的运用以及熟练程度。

第十课

一、上课时间：2011年11月24日 16：00-17：00

二、教学目标：复习两首乐曲。

三、教学内容：检查个人是否都对乐曲有熟练的演奏技巧，发现存在的问题并及时加以补充和纠正。

四、教学重点和难点：对两首乐曲的同时掌握。

第十一课

一、上课时间：2011年11月28日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十二课

一、上课时间：2011年12月1日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十三课

一、上课时间：2011年12月5日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十四课

一、上课时间：2011年12月8日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十五课

一、上课时间：2011年12月12日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十六课

一、上课时间：2011年12月15日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十七课

一、上课时间：2011年12月19日 16：00-17：30

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：

第十八课

一、上课时间：2011年12月22日 16：00-17：00

二、教学目标：

三、教学内容

四、教学重点和难点：篇五：二胡教学计划

二胡教学计划

刘洁

第一课时

简单的介绍二胡的发展史，构造，发音原理等，讲解演奏时的坐姿和手型，教师演奏，向学生讲解基本的演奏姿势。手型，左手虎口在紧挨千金下方的琴杆上，手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，掌关节突出，手腕放松，手指指肚触弦，右手持弓要放松，食指，中指，无名指大指的正确位置，大臂小臂手腕手指的力的传导，老师示范并讲解，拉内弦和外弦的正确方法等。1.教学内容：学习全音符（四拍）和二分音符（两拍），四分音符（一拍），分别打拍子记忆，认识简谱。

2.重点注意：坐姿，手型和推拉弓的流畅，弓子和琴筒保持平行。3.课后作业：复习所学内容，练习推弓，拉弓，内外弦分开练习。

二胡教学之我见 篇3

关键词：二胡 教学 建议

二胡是我国传统的民族弓弦乐器之一，有着悠久的历史，二胡既能为民间音乐进行伴奏，也是乐器合奏中的重要演奏乐器。二胡因为音色动听，音质刚柔多变，并且近似于人声等特点确立了其在民族乐器中的独特位置。近些年来，为了弘扬民族文化，发展传统音乐，二胡教学也蓬勃地发展起来。为了使得二胡的教与学更加完美地结合起来，我提出了若干自己的看法。

一、树立正确的二胡教学理念

正确的二胡教学理念能够使得二胡的指导训练更加有效，决定着二胡教学的成败。在二胡演奏的理念和环境的培养中，理念起到一个指导的作用，现代教育技术在二胡演奏技能教学中的应用，在很大程度上取决于教师如何理解技能习得理论在二胡教学中的应用。正确的演奏理念在基础技巧训练的初级阶段中，一是求准确，二是要求严格。主要涉及包括有左手八个方面和右手的七个方面，是采取对照相应的练习曲和经典作品中的个别段落作为教材实施的。此外在二胡的教学中，教师的素质是非常关键的，每一个二胡教师都要着力不断提高自身的素质，要对不同地域和风格的各类乐曲演奏的技艺都应当熟练掌握，并且树立正确的二胡教学理念才可以更好地进行二胡教学。

二、培养学生良好的心理素质

在二胡的教学中，教师除了很多的知识技能需要传授给学生之外，还应当多关注学生的思维过程，培养学生具有良好的心理素质。在二胡的教学中，教师会发现有些学生具有很好的天赋，但是表现不好，进步并不显著，有的甚至出现倒退的现象，这很可能是学生心理上存在紧张等问题。在公开演奏表演时，很多学生由于心理紧张会出现头脑空白、忘记曲谱或者手指丧失灵活度等情况。在这种情况下，教师就应当找出学生存在的心理问题，端正其学习态度，帮助他们重建自信心，帮助和引导学生提高自己的专业技能，多给学生创造表演的机会。总之心理素质的培养和锻炼要从多方面进行努力。

三、科学规范教学过程

我们在很多地方的二胡教学中发现，二胡教学的目的是单纯地为了考级，这其实是一个很大的误区，这使得原本教学中非常重要的训练过程被跳过了，直接让学生演奏一些本不能胜任的高级数的曲目。这样使得后续的学习非常吃力，并且容易使得学生丧失对于二胡的兴趣。在二胡的教学中，教师应当采用循序渐进的方式，规范二胡的教学过程，二胡教学过程必须是一个从简单到复杂，从低级到高级的过程。在教学过程中有些程序是不能跳过的。例如：二胡的持琴方式、按指方式、运弓方式等等，虽然这些动作相当简单，但是要将之有机地结合在一起也是要经过训练的。又比如：二胡的音准概念包括了调的概念和音程的概念，而这两个概念需要通过音阶练习和音程练习来建立。因此，在二胡的教学中教师应当抛弃急功近利的想法，研究二胡练习的阶段性，真正走上科学发展的道路。

四、讲解示范和看听训练

在二胡的教学中，教师对于二胡乐曲的讲解是否详细，示范是否到位都具有重要的意义，通过教师对于二胡的讲解和示范能够使得学生更快地理解和感悟二胡乐曲中的内涵，并且更快地掌握二胡的演奏技巧。例如：在进行运弓的讲解时，要详细地讲解到运弓是右臂的肩、肘、腕、掌、指的横向、平行、协调、松弛、协调的拉推往复运动，并且要加上相应的示范动作，这样能够让学生更加透彻地理解和运用。又如，在进行乐曲的演奏讲解的时候，教师首先应当分析乐曲的一些基本概况，并且将乐曲中的意境向学生详细地讲解。同时应当让学生多听一些同类型的乐曲，让学生能够感知乐曲中的氛围，加上教师的逐段示范，这样才能让学生深刻地感受到乐曲的意境和演奏方式，才能使得学生的演奏更加得心应手。

五、重视培养学生的个性

艺术教育是一门个性化的教育，能够促使学生全面的发展和开发学生的智力。在二胡的教学中教师应当营造一个有趣的教学环境，将二胡教学变得丰富起来，培养学生的个性和特长，激发学生的学习兴趣。例如：在进行二胡顿音教学的时候，除了讲解和示范之外，教师有时候还可以根据学生的年龄以及特点找出一些带顿音的乐曲，并且可以用钢琴等乐器进行弹奏给学生听，使得学生更加有兴趣，发掘出更多有顿音的乐曲，教师也可以根据学生知晓的顿音歌曲进行演奏，使得学生对于顿音的概念能更加深刻，能够更快地掌握顿音的感觉，以便更快地用二胡拉奏出欢快的感觉。有些学生在课堂上是很爱表现的，教师在这个时候就应当让学生尽情的表现，多加以鼓励，适当地进行纠正，来达到教学的目的。

二胡教学丰富了学生的音乐文化生活，并且让学生继承和发扬了中华民乐，增进了爱国的情感。在二胡的教育中，教师应当刻苦钻研，在教学中将鼓励、要求、示范和指导结合起来，培养出优秀的二胡演奏人才。

参考文献：

[1]刘亚峰.论二胡舞台演奏中情感与理智的交融[J].科教文汇：上旬刊，2010（2）.

[2]黄闻绘.高等艺术院校二胡教学与演奏中存在的问题新探[J].哈尔滨师范大学艺术学院学报：艺术研究，2012（3）.

二胡“江南流派”作品的教学分析 篇4

一、装饰音的运用

装饰音的运用是二胡重要的左手技法之一, 对旋律有着很强的美化作用, 能使乐曲的演奏更加精彩, 那么在我们的平常教学中要非常重视和细致。二胡的润饰技法特别多, 常用的倚音、擞音、以及民间的“勾”“透”“左”“带”等, 运用在乐曲中也特别讲究, 尤其是江南风格的二胡曲, 如独奏曲《江南春色》的引子部分, 其中的打音都是倚音式的打音, 颤音基本上都是二度进行。擞音又称为“单打音”, 《忆江南》当中就有很多这样的音, 就是在本音的上面二度用手指迅速的打击一下就行, 起到美化旋律的作用, 让旋律显得轻松、自在, 而富有弹性。当然还有勾、带等很多具有特色的指法技巧, 所有这些装饰音在演奏中都要意在美化乐曲的效果, 恰到好处地表现了江南美景鸟语花香、沁人心脾、春意盎然的景色。又仿佛一副全景映入眼帘, 慢慢的拉伸, 入微到每一个细节, 所有的装饰音都恰到好处。如果分寸拿捏的不到位, 常常将一个小装饰音演奏的过分强悍, 以至突出于本位音, 或者突出于旋律, 那么就会显得过分多余, 而笨拙。要是擞音演奏的过长, 也会导致重音移位, 而破坏乐曲的整体感。

二、揉弦的运用

江南流派的二胡作品一般具有很强的歌唱性, 且旋律优美流畅, 通常以借物抒情、借物咏义为主, 那么在揉弦的运用中以滚揉为主。如《烛影摇红》, 是刘天华先生借用西方的作曲方式, 6/8拍这种流动性的音乐形式, 旋转的华尔兹韵律感舞曲。一个八度急速大跳, 好似一道烛光展现, 快速的滚揉带出一位红衣女子独自舞蹈的场景。这里的滚揉应该是稍快的, 急促出现的八度, 如果再配上一个轻柔的揉弦, 与作者的意图是背道而驰的。只有三个三连音结束后的三拍与六拍, 随着力度的减弱, 它的揉弦才会是轻柔, 表现蜡烛蜡烛火苗跳跃的场景。使曲子达到一种流畅、优美、有起伏变化的效果, 使听者有一种回味无穷的享受。

《苏南小曲》是一首二胡小品, 朱昌耀先生的作品, 旋律如歌般动听, 节奏轻快活泼, 充满了生气和情趣, 表现了清澈秀丽的江南美景, 将人们带入一副优美的画卷之中。尤其是第二段主题速度变得稍缓, 歌唱性较强, 把江南音乐的委婉、流畅表现的淋漓尽致, 在左手揉弦上, 仍然是滚揉形式, 偶尔有频率的变化, 充分表现了如歌的江南美景。

三、运弓的分配

在外行看来, 二胡音乐是否悦耳, 更多的取决于左手的技法, 因为包括很多的揉弦、滑音、颤音、音准都是靠左手来解决的, 右手只要把弓子运用开了就行, 其实不然, 右手的每一个力道, 弓段分配等等都是有讲究的。而江南流派的乐曲最主要的是要注意长弓和垫弓的运用。

因为江南流派的乐曲多为柔美细腻之感, 那么在换弓之时, 腕部的动作要稍柔软, 拉弓时右手还在拉弓动作的惯性下继续往前走, 大臂提前内收, 使手腕提前过度到內屈的状态, 这样显得自然, 形如流水, 也不会有太大的换弓痕迹, 如《江南春色》的第一段, 基本处于这种状态的运弓。“平”“直”是要掌握的两个基本要求, 弓毛和琴弦的角度应成九十度, 可以微微抬起一点点, 但是很多的演奏者都会把它抬得过高, 这是不科学、不正确的做法, 在演奏《江南春色》的第一段中板时, 如果角度不对, 弓子不平, 那么内外弦出来的音色是虚的, 不厚实。而且压速比例要恰当, 发音做到圆、松、净、通、匀, 它要以气息来控制好

四、文化的渗透

江南文化是传统中国传统文化中不可或缺的一部分, 中国文化历史悠久, 其文化源远流长, 尤其是这江南的美景, 令多少文人墨客向往, 小桥流水人家, 沁人心脾。要想学好二胡这门技艺, 对江南文化的了解是不可或缺的。俗话说:“一方水土养一方人。”江南涓涓秀美的文化美景, 也造就了一批又一批的二胡艺术的创作者, 早期的阿炳、刘天华、孙文明。中期有张锐、项祖英、张韶、马友德。后来有闵惠芬、陈耀星等。也就是这些二胡艺术家们的贡献与传承, 才得以让江南音乐的柔美温婉让后人赞美。

首先, 丝竹乐和江南民歌对二胡江南风格的影响。江南丝竹对于江南音乐就像《二泉映月》, 作为传统音乐之王二胡来说, 它的很多技巧都得益于传统的江南丝竹, 比如左手技巧中的垫指滑音、打音, 右手技术上的浪弓, 都是从从江南丝竹中改良而来的。如《姑苏春晓》的第二段, 短小的动机和乐句, 灵巧多变的弓法, 使这一度显得生机勃勃, 充满生命的活力。其中的花指、垫指滑音及各种切分节奏、切分弓法的灵活应用。而对于江南民歌的传承和借鉴就更加深刻了, 《姑苏春晓》这首作品的第一段吸收了很多江南民歌中的元素, 清新优美, 流畅如歌, 平稳流畅的节奏, 描绘出“春回大地”的迷人景色。人们在阳光下劳动, 愉快地歌唱。演奏时要注意运弓开阔流畅, 换把动作柔和圆润, 七夕悠扬, 表现出较强的歌唱性。现代很多二胡演奏家也都集中于江南地区, 并创作了一系列江南题材的作品, 这也极大地繁荣和推进了江南二胡文化。

其次, 方言对音乐风格的影响。江南语言最大的发音特点就是“吴侬软语”。低吟浅唱, 委婉灵动, 韵味十足, 很多江南作品中的就直接采用二度、三度的级进, 加上垫指滑音运用, 慢速滚揉等手法。如《江南春色》第一段:do到la、mi到sol、mi到do都是三度关系, 中间偶尔加一个二度的过渡音, 体现了江南音乐的妩媚与文化特征的诗性。

再次, 地理环境对音乐风格的影响。南方的地形地貌与北方天壤之别, 北方气候干燥、南方气候宜人;北方地形粗犷、南方风景如画。不同地域造就不同的音乐, 江南到处可见亭台楼榭, 小桥人家, 烟雨如梦的诗意江南就是一幅天然淡雅的水墨画, 自会让人油然生出浪漫的情怀。所以, 在这样的环境背景下产生的二胡音乐自然犹如江南古典文人墨客般的情怀。

“江南流派”的作品是我们平常教学中不可或缺的一个部分, 想要真正演奏好这类乐曲, 江南地区的文化特征包括:语言、生活、戏曲等都要充分了解, 才能完全将揉弦、滑音、运弓等一系列的技巧完美的运用到二胡演奏中去, 完整的表现出乐曲的风格特点, 达到琴人合一的最高境界。

摘要：“江南流派”的作品学习, 是二胡教学课程中很重要的一个部分。为了学生能够全方位的掌握该种风格的作品, 应对其滑音的运用、装饰的运用、揉弦的运用、运弓的分配都掌握好以外, 对其江南文化要透彻的分析, 这样演奏出来的作品才会打动人心、沁人心脾。

二胡班教学计划 篇5

随着人们生活水平的不断提高，愈来愈多的家长和教师开始重视少年儿童的.器乐教育。二胡因其有音色优美、表现力丰富的特点，更易为广大少年儿童所喜爱。孩子学习二胡，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓教育，陶冶心灵。

二、学习内容：

空弦练习、D调(15弦)的简单乐曲

三、教学方法：

分解练习法、模仿教学法、游戏法、对比法、暗示法、比喻法、故事引导法、情景感染法。

具体安排

第3周认识二胡空弦全音符练习

1、认识二胡，知道这是我国的一种民族乐器。

2、能正确持琴，做到演奏姿势正确。

第4周全音符练习和二分音符、四分音符练习

1、学会数拍子，掌握四分、二分音符的时值。

2、会用全弓拉奏2课时

第5周D调(15)弦第一把位内弦一至四指的练习。

1、会用指尖触弦。

2、做到按弦运弓配合默契。

第6周内弦一至四指的练习。能准确演奏内弦三度及二度与三度的交叉练习

第7周外弦一至四指的练习。会演奏外弦四指，不出错。

第8周内外弦结合练习会正确演奏内外弦的音阶练习，做到两弦音量一致，换弓时做到运弓平直。

第9周演奏简单乐曲《新年歌》、《快乐小蹦蹦》会拉·D调简单乐曲，运弓平直，掌握好指形和音准。

第10周乐曲《报春》、《小娃娃》

二胡教学 篇6

初冬的一个周末，我回到音乐学院前往赵府采访。门还没开，房间里的二胡声便已经透过门缝传出来。周末是音院的教授们最忙的时候，参加辅导的学生从早到晚一批批地涌来，赵老师家也不例外。客厅里，是刚刚音院二胡专业硕士毕业现任天津音乐学院教师的女儿赵元春在给小琴童们上课；书房那边，是赵老师在为一位校外学生辅导。赵夫人抱着小外孙女，只得躲进卧室嬉耍，以免破坏了父女俩严肃的教学氛围。

我不想冒失地影响赵老师的教学，便在书房外静静地等待。不一会儿，只见一个首师大音乐系二胡专业的大学生，一脸满足地背着琴从书房出来，我这才走进书房开始本次采访。

顺风顺水，从小结缘

赵老师个子不高，圆脸上透出朴实，显得天性随和。其实他来自我国江南，是地道的常州人。据说儿时母亲因生他而引发尿毒症去世，在安葬时云彩中一缕阳光照过原野，那阳

光给父亲怀中身体羸弱的婴儿带来了希望，因此父亲给他取名“寒阳”，以此寄托一家人的祝福。

小寒阳八岁那年，父亲为了满足儿子对音乐的兴趣，用五元钱买了把二胡，赵寒阳就这样与二胡结缘了。

1962年“三八”节那天，老师带着刚学习二胡23天的赵寒阳，来到常州一中联欢会上给大哥哥大姐姐表演。“初生牛犊不怕虎”，赵寒阳表演欲极强，在台上又拉又唱，顿时赢得一片喝彩。一回家，他就郑重地立志，并向家里人宣布：“我这辈子就要吃二胡这碗饭，要拉出名！”

从此，不管寒冬酷暑，每天放学后，赵寒阳就抱上二胡拉几个小时。冬天的江南没有暖气，再加上空气湿度大，即使在屋子里双手也被冻得像“鸡爪子”，赵寒阳每次练琴前都要用暖水袋捂手半个小时，手才能活动自如。由于刻苦和天生聪颖，启蒙老师很快就建议他另投名师，接着他几易老师，直到上中学遇到当时常州著名的二胡老师刘逸安先生。

第一次见面，惜才的刘老师毫不客气地给当时相当自信的赵寒阳一个下马威：

“我觉得你走的路子不对。从第一眼看见你，我就感觉到你是个好苗子，但你必须从头学起，按我的要求去练。”

刘老师为赵寒阳立了三个规矩：每周末必须上课，风雨无阻；必须按老师的要求拉，不让拉的曲目坚决不许练；如果所提要求三次做不到，就不要来学了。

尽管当时的赵寒阳根本搞不清为什么自己一帆风顺的学琴之路会是“路子不对”，但他意识到刘老师与以前几位老师有很大不同，于是他毫不犹豫地开始跟随刘老师学琴，并恪守三条规矩。几年后，当他再次出现在学校联欢会上，一位熟悉他的老师欣喜地说：“你上路了！”

1970年初，常州市文工团成立，赵寒阳拎着二胡成为乐队的第一批学员。

刚进团，赵寒阳还是按部就班每天坚持早晚练琴，在当时的革命形势下如同生活在世外桃源。不幸的是，他很快被扣上“成名成家思想严重，有走白专道路的倾向”的大帽子，并被当成阶级斗争新动向的“帮教对象”整了一把，最后被派到“‘五一六’分子学习班”做看管人员，此次活动令他整整两个多月摸不到二胡。直到团里决定演舞剧《红色娘子军》，赵寒阳才如同“刑满释放”般回到乐队。后来，《红》剧要求西洋管弦乐队伴奏，团里因此给了赵寒阳一把大提琴。靠一本《演奏法》自学，三四个月后，赵寒阳居然能坐在管弦乐队里拉下《红色娘子军》的全剧音乐……几年后，他便能在舞台上独奏大提琴曲《萨里哈最听毛主席的话》了。

1974年，一直继续投师刘逸安的赵寒阳，在团里的一次欢迎上海民乐专家的汇报演出中被“伯乐”相中：“你们这个拉二胡的小伙子是个人才！”从此，赵寒阳的二胡独奏《打虎上山》，成为常州市文工团每场演出的保留节目，先后演出了上千场。

十几岁进文工团，由于聪明好学上进，赵寒阳很快成为文工团每场音乐会压轴的二胡独奏演员，他个子不高，已经在地区及省里小有名气。

业务好，外表朴实的赵寒阳，不免内心生出进一步深造的想法。1977年中国恢复高考，赵寒阳第一时间看到中央五七艺术大学招生的消息，就下决心考取，但哪个单位都不喜欢人才外流，他的求学之路险些被单位阻拦。幸好，自己的恩师在浴室里巧遇前来调档的中央音乐学院老师，先入为主地为学生铺平了道路，才顺利地促成赵寒阳考上中央音乐学院这一大事。

名师高徒

入学第一年，赵寒阳被分到安如砺先生门下，他遇到的第一个困难就是改变自己长期形成的演奏方法，开始时他甚至不会自如操琴。这对曾经对自己的专业很有自信的赵寒阳来说，十分痛苦。这段痛苦在他的记忆中，依然有着抹不掉的收获。

第二年，系里重新调整授课老师，适逢赵寒阳一直崇拜的中国广播乐团著名二胡独奏家王国潼先生回母校兼课。“当时，王老师在学生名单中看到我的名字说：‘这个学生过去给我写过信，他就归在我名下吧。’就这样，我成了师从王老师时间最长、学得最全的弟子。七年中，王老师在我身上注入了大量心血。每次上课，一般是从下午三点到将近晚上七点，他还让我在他家吃过晚饭后再回学校。我当时在北京举目无亲，就把老师家当作亲戚家，平时有什么心里话，也对老师、师母讲，包括我的恋爱、留校、结婚等终身大事，都是在老师和师母的指导下进行的。王老师对我的专业要求十分严格，不要说方法上有问题过不了关，即使是有一个音拉不到位都不行。而且王老师在演奏技巧方面，从六十年代起就一直处于领导二胡新潮流的地位，因此，对于我演奏技术方面的训练也特别重视。当时二胡教学中拉练习曲还不普遍，但我在王老师的要求下，练遍了当时能找到的所有练习曲，从而打下了我二胡演奏坚实的基础。王老师为人的正直、教学的严谨、演奏的规范、绝佳的把握等作为一个艺术家的各种要素，都对我的二胡之路产生了深远影响。可以说，没有王国潼老师的精心培养，就不会有我今天的艺术成就。”

跟随王国潼学艺，名师高徒，赵寒阳可谓一帆风顺：从在学校复课后举行的第一次大型音乐比赛——纪念周恩来总理诞辰八十一周年音乐比赛中名列榜首，第一次“中国中央音乐学院民乐团”出国演出入选名册，先后代表国家多次到海外演出……赵寒阳在当时的最高音乐学府乃至整个中国的民乐界，已是赫赫有名的青年二胡演奏家。

大学毕业时，已经多次作为国手出国演出的赵寒阳，因为四年过于风光，一方面被中直乐团看中，另一方

面，他希望留校搞教学。赵寒阳的何去何从被系里讨论来讨论去定不下来。思躇良久，赵寒阳最终在毕业志愿书的第一志愿中填写了“中央音乐学院附中”。待学校毕业分配方案出来，民乐系八个留校生中，七个留在了大学本部，只他一人分到附中。

从基层做起

也许把一个高材生放到附中进行基础教学，任何人都会有不满情绪，但赵寒阳坚信自己能干出名堂来。

“恰巧，毕业后第二年，学院成立实验乐团民乐队，我和同时留校的几位民乐系青年教师，全部调入实验乐团。我们当时的主要任务是为学院民乐新作品实验性演出和出国做文化交流演出。”

1985年底，中国二胡学会举办“北京二胡邀请赛”。这是改革开放后，我国的第一次规模最大、影响最大的全国性二胡比赛，也是赵寒阳参加的唯一一次全国性二胡大赛。决赛时赵寒阳自我感觉良好，但成绩出来只获得二等奖。王国潼老师安慰他：“不要把比赛的事放在心上，一个人的成功还是要看他对事业的贡献。”

“王老师这番话，为我后来的人生之路指明了方向，使我不再把眼光紧紧地盯在舞台演奏、比赛获奖、出访演出等急功近利的事情上，而是静下心来，踏踏实实地做一些研究工作，争取在二胡的教学和理论研究事情上，做出自己应有的贡献。”

1990年，赵寒阳通过上海音乐出版社出版了第一本二胡著作《少年儿童二胡教程》（与刘逸安合编）。这本教程的出版，标志着少年儿童有了自己的二胡教程，一面世就供不应求。到2003年，该教程已经重印25次，一直是全国少年儿童学习二胡的主要教科书。

同年，人民音乐出版社出版了赵寒阳编著的《二胡演奏抒情歌曲100首》。这本曲集收录了经赵寒阳改编和演奏录制的一百首国际国内经典抒情歌曲（带CD），每首乐曲都详细标订了弓指法。赵寒阳以此开辟了“乐器演奏歌曲”系列曲集的先河，并一发而不可收拾，陆续出版了《二胡演奏世界名曲100首》《二胡演奏中国民歌100首》《二胡演奏革命歌曲100首》《二胡演奏通俗歌曲100首》《二胡演奏少儿歌曲100首》《二胡演奏舞曲音乐100首》等十三册各种题材和风格的通俗二胡乐曲集，收入1400首二胡曲目。这些乐曲为广大业余二胡爱好者提供了带有普及性的系列化通俗乐曲集，无论自娱自乐、朋友间小型聚会，还是单位联欢会演出，二胡爱好者从此可以挑选各类雅俗共赏的乐曲给大家尽兴。曲集中的1400首乐曲全部由赵老师自己改编。试想一下，即使每周改编五首作品，不间断地写，也要花整整五年时间，何况赵老师不但要完成学院的常规教学，周末的业余教学，自己和专业领域的二胡研究课题，还应邀在国内各类比赛做评委，进行一系列文化交流以及社会活动等，这1400首乐曲，完全是他在时间夹缝里挤出

来的成果。其间，赵老师之勤奋和创作改编速度与能力之强，已经不言而喻。

其实，这13册乐曲集，只是赵老师业绩中的很小一部分。他更为突出的成就，是形成自己在二胡领域的教学和理论体系。

通过这么多年潜心教学和科研工作，赵老师根据自己接触和教授的不同年龄、不同学习目的学生的教学和训练要求，建立完善了一整套二胡训练教学体系。这套体系，根据专业、业余、考级等不同学习目标，提供了大量的练习曲和每一阶段的技术要求，将原本“师傅带徒弟、口传心授”的民间乐器传承方式科学化、系统化，为建立中国二胡现代学派提供了实践与理论支持。

这几年，赵老师又开始进入二胡演评学的研究，为二胡各类比赛、评比以及演出，建立规范化的评判标准。他根据不同演评需要提出几个不同层次的评判层面：

1.技术掌握：每一个技术细节有明确规范，从右手的拉琴姿态，到左手的换把定弦等各方面；

2.表达乐曲内容的能力：包括音准、乐感、律动、节奏感等；

3.气感：进入到表达心灵情感的演奏层次；

4.演奏之道：人琴合一，天人合一。

通过演评学的建立，赵寒阳正在进一步完善和形成二胡演奏艺术的理论体系。

因果升华

从二胡教学、演奏以及理论的由表及里，赵寒阳将自己的研究和修养更深地浸入中国传统文化的历史大背景中，感悟和领会到佛学与中国音乐之间不可分割的关系。近些年，赵老师以乐引申，深入佛学，以佛学理论为基础，梳理着属于自己的一套二胡演奏艺术的理论体系。

他说：“最初接触和学习佛学，很自然地从自己的二胡演奏经验中感悟到与佛学‘无我’境界一脉相承的理想状态，于是自觉地将对佛学的认识运用到演奏中，在拉二胡中体验佛学追求的境界，所谓琴心慧珠，即将佛家‘来者自来，去者自去’的禅境引入演奏状态，在‘松、静、空’的意念下，进入无我境界。通过走进佛学，我进一步认识到：人生之道就是二胡之道，音乐之道，就是天道。”

开放未来

作为当代著名二胡演奏家、教育家，赵寒阳苦心钻研，用毕生创建着自己的二胡训练、演奏、理论体系。但这些成果并未阻碍他那开放的心态和博采众长的品格。

赵老师说：“学东西学到登门入室，进门来要找一间适合你的房间。当代二胡演奏家和教育家不少都有自己得心应手的教学方法，大家各成体系，彼此相互尊重。我总结的一套训练或演奏体系，也许适合你，也许不适合，也许只有部分适合你，所以我从来不强求自己的学生必须亦步亦趋。我们这一代，虽然自己都是传统教学方法训练出来的，但对于下一辈学生，我从来不局限他们的音乐阅读范围，从西洋交响音乐到当代流行音乐，我都不阻拦。我自己也经常听外国小提琴、大提琴专家的课程，洋为中用，兼容并包，汲取精华。当代二胡演奏家应该赋予演奏的时代感，拉传统曲目，就要有历史时代感，在此基础上最好还要有新想法，因为每一代演奏家都应该把自己的东西融入传统，一脉相承。我们今天继承传统，更主要的是学理论，学内涵，学精神境界。对此，我希望年轻一代民乐人，多学国学，以便更好地把握中国传统文化的精髓、气质和审美趣味。”

浅谈二胡教学与舞台表演 篇7

1 二胡教学分析

这里所说的二胡教学主要指的是课堂教学, 课堂作为教学活动的主要场所, 主要关注的是对学生演奏技能的强化和训练。通过教师的示范和学生的反复练习, 将优美的音乐作品呈现到舞台表演中去。在课堂教学中不仅要重视演奏技术、演奏技能的培养, 还要注重学生艺术气质、创造能力的培养。

1.1 把握准确无误的音准

任何乐器的演奏都离不开准确的音准。教师可以从两方面对学生进行锻炼:首先, 就是对学生进行反复的音阶练习, 音阶主要指的是调式中的音, 按照高低次序进行排列。同一音阶中选取不同的音当主音时所形成的调式都相似, 只有主音的音高可以有所不同, 这需要反复长时间的练习, 增强手指的对音准的敏感度。另一方面, 需要从听觉上锻炼学生的音准。遇到学生音准不准时教师必须要及时纠正, 若在听觉上没有把握去判断音准, 可以进行反复对比, 既能纠正学生的错误, 还能锻炼学生的听觉敏锐力。

1.2 培养较强的音乐节奏感

首先, 要重视练习曲的练习, 扎实掌握基础节奏;其次, 练习新区木或者复杂节奏时, 可以先慢再快, 先把我好节奏的准确性后, 再加快节奏的练习;再次, 能够借助节拍器练稳节奏, 学生可以通过小组合作的形式, 一对一或者一对多的进行节拍练习, 重视节奏感的培养;还有, 通过人体体态和形态的规律性来掌握节奏感。这都需要学生在日常教学中加强练习, 才能在演出时准备把握节奏。

1.3 感受不同音色所蕴含的情感

音色主要指的是音乐的属性, 有谐音的多少和强度所决定的。例如音乐的甜美、圆润、淳厚和亮丽, 这主要是靠学生自己去感受, 二胡音色的特点, 具有很强的表现力和歌唱性, 教师要在教学中重视学生对音色的体验, 增加学生对音色的敏感度。

1.4 采取多元化的教学方式

二胡的教学活动主要通过反复记忆、推敲和练习才能形成, 不少学生在练习过程中, 由于缺乏耐心, 容易对二胡练习产生枯燥的情绪, 这不利于学生集中精力去练习二胡。教师可以使用小组合作、案例教学、任务教学、小舞台演出等方式, 每课堂采取不同的教学方式, 让学生对二胡教学保持新鲜感, 挖掘每个学生的二胡学习潜能, 帮助学生充分发挥他们的才能, 让学生从心理上和生理练习上都能有所进步。

2 二胡舞台表演的基本要点

2.1 扎实的演奏技术

一名合格的二胡演奏者的舞台表演能否成功, 直接因素就是表演者的专业表演技术, 这是衡量演奏者表演成功的前提基础。在日常的学习当中, 演奏者对每个节奏认真分析以后, 还要对每个演奏技巧进行反复训练, 这种严谨的练习制度, 需要演奏者的大脑中时刻保持着正确的旋律记忆, 而且还让手指从运动技能上形成条件反射式的“肌肉记忆”。这种循环练习需要演奏者必须具备吃苦耐劳、一丝不苟的精神, 否则, 长时间的练习很容易使演奏者失去耐心, 这对今后的二胡演出将产生消极的作用。所以, 教师在日常教学中辅导学生进行训练时, 不仅要规范学生的动作, 还要认真观察学生的进度, 从心理上调整学生的态度, 调动学生的主观能动性, 激发学生的学习兴趣, 帮助学生掌握扎实的演奏技术。

2.2 标准的演奏动作

这里所说的演奏动作主要指的是, 二胡表演在强意识的控制下的一系列演奏动作转化为近乎于无需大脑参与反射性的自动化运动方式, 都是经过反复联系和揣摩后形成的。演奏者在演出的过程中, 通常过度关注自己的节奏和情感, 对演奏动作不会投入过多精力, 因为这种行为是经过无数次联系之后在大脑皮层运动中枢神经细胞中形成的联系系统, 几乎达到自动化的程度, 一旦受到外界环境的刺激, 一系列自动化动作就会表现出来。这种演奏技能在二胡演奏中起着非常重要的作用, 教师在日常的教学中, 也要将其化为规范要领之内。

2.3 真挚的演奏情感

如果说精彩的演奏是舞台表演的“形”, 那么, 演奏者所表达出的真情实感就是舞台表演的“魂”。包含了真挚情感的演出才更有较强的技术魅力, 更能引起观众的共鸣。舞台表演主要就是创造美和体验美的过程, 其强大的感染力就在于能够动之以情。而这种演奏情感的发挥需要演奏者具有良好的审美能力。这就要求教师在日常的教学中, 不仅要训练学生的二胡技巧、演奏技能, 还要引导学生挖掘自身的情感体验, 将音乐演奏与自身情感融为一体, 从各个方面提高学生的舞台演奏水平。

2.4 良好的心理素质

成功的演奏者能否充分发挥自身的演奏水平, 需要具备过硬的心理素质, 这是演奏者演出成功的重要基础和保障。演奏者具备良好的心理素质, 才能保持正常的状态, 才能将自身的演奏水平最大程度的得到发挥, 反之, 将会影响整个舞台表演的效果。尤其是初次演出的演奏者, 容易产生怯场的现象, 容易造成演奏时因紧张导致的反映缓慢甚至出现拨错音节。为此, 教师在课堂教学中, 要多锻炼学生的心理素质, 为他们提供演出的机会和平台, 提升学生的自信心, 为学生今后的舞台演出打下良好的基础。

3 二胡教学与舞台表演的关系

我们常说, “台上一分钟, 台下十年功。”可以说, 二胡教学与舞台表演属于理论与实践的关系, 二胡教学是舞台表演的理论指导, 舞台表演是二胡教学的延伸和再现, 能够反作用于二胡教学, 二胡教学的最终归宿就是舞台表演, 二胡教学与舞台表演是相辅相成的。二胡教学主要是培养学生的基础知识和技能, 如果没有二胡教学中教师的精心指导, 学生就不能对音乐作品进行理解和再加工, 更无法在舞台上体现出符合作品风格和情感的技能表演。二胡教学活动, 主要就是教师对学生的塑造程度、学生的自我感悟过程和舞台表演前的各项准备工作。

然而, 有些学生在日常练习中表现的相当出色, 但在舞台表演时却难以打动人心, 更别说满足观众的艺术需求了。究其原因, 主要是在教学过程中, 有些学生将二胡演出当做是一种技术的发挥, 没有将二胡教学与舞台表演结合起来, 二胡表演过于机械化, 缺乏生气, 所以难以引起观众的共鸣。所以, 在日常教学中, 教师要引导学生系统的看待二胡教学和舞台演出之间的联系, 学生既要熟练掌握二胡技巧, 又要热爱二胡这一专业。让学生在反复练习中激发创作热情, 在舞台演出中掌握课堂教学中无法学到的知识。

摘要：随着时代的进步和发展, 二胡作为代表性的民族乐器之一, 越来越受到人们的喜爱。近几年, 在众多二胡演出家和教育工作者的努力下, 二胡舞台表演形式初具规模。本文对二胡课堂教学与舞台表演的基本要素展开分析, 并简单阐述了二者的关系, 希望对提高二胡教学质量, 提升二胡舞台表演效果有所帮助。

关键词：二胡演奏,课堂教学,舞台表演

参考文献

[1]杨梦娜.如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力[J].赤峰学院学报:自然科学报版, 2014 (01) .

[2]万吉.试论二胡舞台独奏艺术与课堂教学的关系[J].上海音乐学院, 2011 (05) .

[3]王洋.论音乐教育与舞台实践——参加师生音乐会有感[J].艺术教育, 2008 (07) .

高校二胡教学的问题及建议思考 篇8

一、高校二胡教学中存在的问题

(一) 过度重视技巧教学。在当前的高校二胡教学过程中, 大多数高校音乐教师过度重视那些高难度二胡乐曲的技巧讲解教学, 却严重忽视了我国那些优秀的传统民族乐曲的教学。比如《第一二胡狂想曲》《流浪者之歌》以及《吉普赛之歌》等均是对演奏技巧有较高要求的二胡作品, 而部分高校音乐教师却将这些高难度的二胡乐曲演奏传授给学生, 并没有讲解那些传统的经典二胡曲目;另外, 部分高校二胡教学的音乐教师西洋化问题也比较严重。这种本末倒置的教学形式极大束缚了学生能动性的发挥, 甚至会因高难度的二胡演奏作品而打击学生学习音乐作品的积极性, 二胡学习效果也自然也就不理想。

(二) 忽视二胡示范教学。在高校二胡教学过程中, 部分音乐教师大都将二胡理论知识作为教学的重点, 却忽视了讲解示范教学的重要性。二胡是一种具有很强操作性的乐器, 音乐教师仅靠理论知识的讲解无法使学生掌握二胡演奏这门实践艺术, 所以这种纯理论的二胡教学观点比较片面。 因此, 在实际的二胡教学过程中, 音乐教师要合理结合二胡讲解和示范教学, 从而帮助学生领悟和掌握二胡演奏的技巧。

(三) 急功近利心理严重。随着素质教育观念在高校教育中的普及, 二胡教学的重要性日益凸显, 所以高校大都积极在校内组织一些有关二胡的比赛活动或者等级考试, 这在一定程度上丰富学生学习二胡知识的内容, 也为学生创设一个展示自身二胡技巧的平台, 但是部分高校音乐教师却将二胡教学的目标确定为二胡比赛活动的获奖情况以及等级考试的结果, 往往会采取拔苗助长式的二胡教学法。而在这种急功近利教学形态的形势下, 二胡音乐教师所制定的教学目的和手法会影响学生对于二胡乐曲的理解, 也违背了二胡知识传授的基本规律, 不利于学生的二胡学习。

二、高校二胡教学中存在问题的解决策略

(一) 丰富教学方法, 培养学生学习兴趣。在新课标下, 学生是二胡教学的主体, 因此, 要切实丰富二胡教学的方法, 培养学生学习二胡知识的兴趣, 促使学生积极主动地投入到日常的二胡教学和训练中来, 同时也要发挥教师在二胡教学过程中的指导作用, 以达到提高二胡教学质量的目的。首先, 高校音乐教师要积极为学生设置一些与二胡教学内容相关的启发性问题来引导学生积极进行自主思考和探索;其次, 音乐教师还需要为学生创设和谐、愉悦的学习氛围来帮助学生满怀愉悦的心情去学习二胡演奏技巧和技能。再次, 高校音乐教师可以借助多媒体等先进技术来为辅助教师开展二胡教学, 以帮助学生更好地解决音准等二胡学习过程中存在的问题。

(二) 增加示范教学, 提升二胡教学质量。同时, 音乐教师必须要在提升自身音乐素质的基础上, 加强讲解和示范教学方面的训练, 以全面提升二胡教学的质量。首先, 高校音乐教师要对于我国二胡的演奏风格和技法进行详细地了解, 特别是要使学生明确二胡演奏中的民族特性, 增强他们学习的效果。其次, 高校音乐教师需要明确二胡曲目讲解和示范教学的重要性, 以帮助学生更加全面地感悟二胡乐曲所要阐述的真实内涵, 以帮助学生更好地了解和掌握有关的二胡演奏技巧。

(三) 遵循教学规律, 摒弃急功近利心态。与高校其他学科的教学相比, 二胡教学也具有其独特的内在规律, 所以高校音乐教师必须要结合其内在教学和学习规律来逐步开展二胡教学, 以帮助学生由简到难地掌握二胡演奏的技巧。 而针对当前教学中存在的二胡比赛以及等级考试等各种诱惑, 高校音乐教师必须要转变急功近利的心态, 同时加强课堂内学习和课外的训练指导, 以通过训练来帮助学生逐步掌握二胡演奏的技巧, 提升二胡演奏的能力。

总之, 在素质教育日益深入的今天, 二胡作为当前高校音乐教学中一个重要的组成部分, 在实际的教学中存在很多制约教学质量提升的因素。本文针对当前高校二胡教学中存在的问题及其解决策略进行了探究, 以期更好地指导高校二胡教学的开展。

参考文献

[1]李正平.二胡教学存在的问题及对策[J].忻州师范学院学报, 2011, 27 (5) :84-85.

[2]肖梅.高校二胡教学中存在的问题及解决方法[J].青年文学家, 2012, 13 (12) :51-52.

少年儿童二胡教学法探析 篇9

关键词：少年儿童,二胡教学,二胡教学法

二胡是我国历史悠久, 广为流传的拉弦乐器。它发音优美动听、具有独特的民族性, 深受人们的喜爱。经一大批二胡名家大胆的改革、创新, 二胡的演奏水平不断提高, 艺术表现力也在逐年增强。伴随我国弘扬民族文化的契机, 通过以蒋风之、闵慧芬等为代表的二胡演奏家、教育家的共同努力, 二胡作为国乐艺术的代表乐器, 活跃在各类舞台之上。

笔者在从事二胡教学的同时发现, 少年儿童逐渐成为二胡学习队伍的生力军。越来越多的家庭将二胡作为提高孩子素质、增加音乐修养的重要学习乐器。经过笔者的调查, 现从事二胡教学的教师主要有三类:1、高校 (含高职高专、社会力量办学) 教师从事二胡教学, 2、各大文艺团体演奏人员从事二胡教学, 3、二胡专业学习的学生从事二胡教学。另外有少部分二胡爱好者在学习掌握二胡演奏知识的同时, 也有从事二胡教学的活动。

在差异化的二胡教学环境中, 如何更好的提高少年儿童二胡学习效果, 值得二胡教师探究。首先少年儿童二胡教学法应该遵循少年儿童身心发展规律。少年儿童是一个特殊的群体。心理学家揭示, 少年儿童智力的增长要经历由简单的感官运动的协调, 到随着语言和游戏能力的增长开始符号性的动作, 进而能够根据具体情况进行逻辑思维, 最后到青少年时期就具有综合考察问题、掌握问题实质和进行解释能力四个阶段。笔者认为少年儿童要全面、系统、牢固的掌握二胡知识, 就应有师生间共同认识和实践的、适合少年儿童二胡学习的教学方法。

因此, 本文以教学实践为基础, 从少年儿童的身心发展规律出发, 探索适合少年儿童进行二胡学习的二胡教学法。笔者结合二胡教学中的基础知识学习、技巧技能训练、音乐形象理解等方面试归纳出如下六种少年儿童二胡教学法。

一、欢乐教学法, 提高少年儿童学习兴趣。

欢乐教学法, 适合少年儿童身心发展的, 是二胡教学中运用最多的一种教学方法。二胡教学中要注意趣味性和直观性。少年儿童的注意力不能长时间集中, 讲解时不能过于教材化, 要不断激发少年儿童的兴趣, 在玩耍中不知不觉的学习。

例如讲授二胡的构造及发声原理时, 把二胡当作一件会发声的木制玩具, 由教师演奏儿歌或童谣。少年儿童会感到好神奇, 它是如何歌唱发声的?接着教师介绍二胡的各个部件的名称, 然后依次问少年儿童, 是琴头在歌唱吗?是琴弓在歌唱吗?是琴筒在琴弓的拉动中歌唱对吗?这样, 在愉快的氛围中, 达到了传授知识、提高技能的效果。

欢乐教学法在运用时, 教师要顺应少年儿童的个体兴趣点, 可以通过游戏、角色模仿等灵活、生动的进行二胡教学。少年儿童好奇心强, 只要适当的引导就能提高其二胡学习的兴趣。

二、联想教学法, 帮助少年儿童理解要点。

联想教学法, 是在事物间的相似或相对的基础上, 由某事物感知另一事物思维活动。联想教学法是要少年儿童在二胡学习的过程中, 将尚不明确的二胡演奏技术与熟悉的生活现象相联系, 使二胡学习尽快找到感觉。例如:在换弓教学中, 为了减少少年儿童换弓的痕迹, 教师将运弓的动作与盛满汤的勺相联系, 重复做“以勺舀汤”的动作, 帮助其理解换弓的要点, 做到动作的协调、细致。

联想教学法在运用时, 教师要选择少年儿童熟悉的生活现象, 联想要自然, 不可生搬硬套。教学中要反复强调联想的现象, 加深少年儿童印象, 有助于其对二胡学习要点的理解, 二胡教学效果会事半功倍。

三、比较教学法, 增强少年儿童鉴别能力。

比较教学法, 是少年儿童在教学中树立正确的审美观, 增强鉴别能力较有效的教学法。教师在教学中通过示范好的、差的、错的奏法, 依次讲解好在哪, 差的有何不足。让少年儿童听辨, 适当的要求其用自己的语言进行总结概括, 较好的增强少年儿童判断和推理的能力, 使少年儿童在二胡学习的道路上自觉向好的方向发展。例如换把, 二胡演奏基础技巧之一。少年儿童在换把时出现虎口把持过紧, 造成换把后切把点不稳, 且动作艰涩, 音准不好。教师此时可用比较教学法, 分别握紧虎口演奏和放松虎口演奏, 让少年儿童比较哪一种更好, 明确影响换把准确性的问题所在, 加以改正。

比较教学法在运用时, 教师要针对少年儿童存在的问题进行示范好的、差的、错的奏法。通过教师比较性的示范, 少年儿童鉴别力可大幅提高。

四、吟唱教学法, 辅助少年儿童乐感培养。

吟唱教学法, 是少年儿童在学习中通过吟唱乐谱, 感知曲谱中的旋律走向、节拍节奏、情感内涵等, 辅助少年儿童乐感的培养。在吟唱的过程中, 教师要跟唱几遍, 待少年儿童掌握音准、节奏等要求后, 再用二胡演奏与内心吟唱相结合, 使二胡演奏达到较好的表现力。例如二胡曲《洪湖人民的心愿》曲调由歌剧《洪湖赤卫队》韩英的主要唱段编写而成 (见谱例1) 。在学习演奏这首乐曲之前, 教师进行有感情的吟唱, 可使少年儿童更好的感知二胡运弓的气息感, 旋律进行的语气感, 以及主人公韩英视死如归的革命英雄气概。

谱例1:

吟唱教学法在运用时, 教师可以将曲谱全部吟唱, 也可部分吟唱或需要时吟唱。对于少年儿童来说, 不存在会不会吟唱的问题, 只有习不习惯吟唱的问题。只要坚持吟唱, 少年儿童会逐步建立稳定的音高感、节拍感, 形成良好的乐感。

五、反复教学法, 强化少年儿童技术稳定。

反复教学法, 是反复强化少年儿童二胡演奏中身体各部位的相互协调与配合, 起到反复中强化、动力定型, 起到稳定二胡演奏技术的教学效果。二胡学习是一项技能的掌握过程, 必须经过学习和练习两个阶段。例如二胡跳把的学习, 下把音的准确性需要反复练习, 音准才能逐渐准确。

反复教学法的运用, 教师需要辅助少年儿童反复的练习, 由慢渐快, 由浅入深, 逐渐减少其二胡拉奏错误的次数, 使技术掌握稳定, 形成正确的动力定型。少年儿童在反复练习二胡演奏技术时, 要端正心态, 在教师正确引导下, 强化练习, 使二胡演奏技术更加稳定。

六、提问教学法, 检测少年儿童学习效果。

提问教学法, 是通过提问和理解促进少年儿童二胡学习和思考的教学方法。少年儿童会体现不同的气质类型, 有的活泼开朗, 善于运用语言表达;有的腼腆内向, 不善于主动表达。教师可设计不同类型的问题, 引导少年儿童积极思考。例如在进行教学总结这一环节时, 教师要了解少年儿童对于本次课程重、难点掌握情况。对于活泼开朗的少年儿童, 教师可直接提问, 先由少年儿童根据自己的理解试着组织语言进行总结, 然后教师再补充总结要点。如果是腼腆内向的少年儿童, 教师可先总结要点, 然后由少年儿童复述, 或者选择关键词填空回答。

提问教学法在运用时, 教师要适时提问, 不要过于频繁, 不要让少年儿童有被动提问的压力感。提问的语气要有亲切感, 少年儿童乐于接受, 轻松愉快。学习效果在提问互动中得到检测。

结语

少年儿童二胡教学法是顺应少年儿童身心发展规律的。上述二胡教学六法既可满足少年儿童的二胡学习, 让二胡课堂活泼起来, 又可以增加少年儿童学习的兴趣, 轻松学习, 快乐成长。笔者在自己的二胡教学活动中曾实验运用少年儿童二胡教学六法, 效果很好。撰写本文, 希望能与众多二胡教育者产生共鸣, 交流学习, 共同进步。如有不成熟、不完善的见解还望批评指正。

参考文献

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二胡教学过程中对于音准训练的思考 篇10

在多年的二胡专业教学过程中,本人发现影响二胡学习者音准把握性建立的问题,主要存在于以下几个方面:一、良好音高听觉概念的缺失;二、把位概念和指距关系的不明确;三、演奏中视觉提示与听觉监控的缺乏。本文将从演奏教学的角度,通过分别对以上三种影响二胡演奏中音准问题的进行分析,旨在提炼和提供多种促进二胡教师教学过程中对于音准训练的方法途径,以促进音准教学的有效性和科学性,使学生对于音准把握性的建立获得更进一步的认知。

一、良好音高听觉概念的缺失

具备一个良好的听觉基础,并建立一个良好的音高概念,是作为一名音乐演奏者的首要条件。基本音高听觉概念训练的缺失,或是由于不当学习、训练而养成的不良音高概念,对于演奏者的音准掌握将是最致命的影响因素。大量标准音高的听觉输入是建立良好听觉概念的快捷通道,因此对于良好音高概念的建立,需要教师在教学中注意以下几个问题。

首先,是来自于音乐基础课程的学习,重视视唱练耳课程的重要性。在学习初期,就应当在二胡教学课程中辅以视唱练耳课程的内容。在教学初级阶段,对于音高的听觉训练应包括如:音阶的模唱,基本音程关系的构唱等。在演奏技巧不断提高过程中,以构唱、模唱、听辨的多种训练方式,将旋律、复杂音程、和弦、调式调性的变化等音高听觉训练,设置为专门的课程进行训练,并逐步将其融入日常的二胡演奏教学中。

其次,固定音高乐器的学习,对听觉得训练也是非常有帮助的。例如:近年来我们发现有很多学习二胡的同学,同时具备其他乐器的学习经历,如:钢琴、电子琴等。这些固定音高乐器的学习,对良好听觉基础的建立,也提供了很好的帮助。从另一角度而言,二胡演奏者即使不能够长期从事对另一固定音高乐器的学习和训练,那么在学习中长期而频繁的利用这些固定音高乐器,也辅助二胡学习的一个重要手段。例如:经常在钢琴上演奏出二胡作品中某些音高复杂的段落等。

二、把位概念和指距关系的不明确

建立明确的把位概念和指距关系有利于演奏音准把握性的提高。特别是对于复杂旋律的应对方面,这两个概念的建立是非常重要的。

把位概念的明确,教师在教学中应当首先强调学生建立良好的传统把位概念。以D调为例,第二把位一指d的位置,包括虎口离千斤的距离、一指离千斤的距离等位置,在教学中如果长期进行强调,引导学生进行关注,可以有效的协助学生们对第二把位建立起一个良好的视觉依靠。那么在第二把位的各个音符的音准,都有了一个基本保障。逐步在各个把位和多种调式调性下推行这种方法,那么对于学生的把位概念建立,则会起到非常有效的效果。把位概念的明确,对于换把这种音准难以控制的演奏技巧,如果学生能够对于常用把位有一个很好的位置感,那么对于音准的控制能力会提供大量有效的帮助。

指距关系的明确依赖于音程关系的明确程度。教学中,教师应当首先建立起学生对于音程关系的认知,在此基础上逐步将两个概念进行融合。明确每个音程度数,在每个把位中手指与手指的相对距离。对于指距关系的认知和训练,主要包括两种类型:一、每一个把位内各个指距关系,二、由于换把技巧带来的、不同把位指距关系。在一个把位内的指距关系,首先涉及相邻两个手指之间的音程距离。常见的如:小二度、大二度、小三度,三种音程的彼此距离。通过了解指距与音程之间的相互关联性,可以避免选择不恰当、不便利的指法设计,以增强自己的手指控制能力,从而提高音准准确度。例如:对于大多数演奏者而言,使用相邻的两个手指演奏大三度,则是非常不便于使用、且不易于音准的方式,在乐曲教学中教师可以尽量避免使用这样的指法。而对于不相邻手指之间的音程距离,常见的如:中间相隔一个手指的大二度、小三度(增二度)、大三度;中间相隔两个手指的纯四度、增四度、纯五度等。虽然每首乐曲的调式调性不同,但是每个把位的音程度数与之相关的手指距离则是演奏中的不变因素。这些不变因素的稳定性,是一个把位中音准概念的稳定因素。重视这些稳定因素,可以有效提高音准的稳定性。

同时,不同把位的指距关系,是与换把技巧相关联的。音程度数的变数是非常大的,除了演奏中视觉提示的作用将起到主要辅助作用之外,设计相对较近的指距关系,对音准的控制也能起到很好的辅助作用。例如:在向高音区换把的过程中,四指换一指的换把距离最长,而相邻手指之间换把的距离最短。缩短两个音符之间的相对空间距离,对于视觉的提示将变得更加容易。在教学中不断地引导学生,去关注、熟悉每个把位的概念,以及每个把位不同音程的指距关系,对于获得长期的良好音准概念非常重要。

除此之外,对于演奏中指距关系的稳定性,保持松弛而稳定的左手手型是非常重要的。松弛演奏方式对于每一位乐器演奏者而言都是非常重要的。然而,左手手型的松弛度,往往总是与快速的、灵巧的高技巧演奏相关联,而它与音准把握性的关系,却常常被教师和演奏者们忽略。松弛而稳定的手型,也会帮助演奏者们保持良好的肌肉记忆,稳定各个手指之间已经建立起来的良好距离感。

三、演奏中视觉提示和听觉监控的缺乏

视觉提示的作用,无论是对于长期音准概念的建立,还是即时演奏中音准的把握性都有非常好的辅助作用。视觉的提示,主要是指眼睛的提前于手指到达即将演奏的音符位置,为手指下一步的运动做出一个提前预示。通常我们称其为“目测法”,这种方法在当今很多教学书籍中,都对此方法进行过论述。当然它的使用依赖于把位概念和音程距离感的稳定性和准确度。例如:对于大幅度音程跳进、频繁的音程模进等左手高难度演奏技巧的学习,“目测法”是非常有效的辅助音准方法。教师在教学的过程中,碰到类似教学难点可以提示学生采用“目测法”进行日常训练。“目测法”可以采用多种方式进行,如:提前看到预先需要演奏的音符,手指再按上看好音位。或是,提前看到预先演奏音符所在的把位,确定此把位一指位置,再用其他手指按所需音符等。

听觉的监控作用,主要是指即时演奏中,演奏者听觉对于音准的监控行为,并及时的给予矫正的行为活动。它的使用依赖于视唱练耳等音乐基础课程的程度和水平,也就是说对于音程、和弦、调式调性、旋律色彩等问题的熟悉度、掌握度。学生在演奏的过程中,教师应时刻引导其仔细聆听自己的演奏。特别是对于具有一定难度的,音程关系较为复杂的、变化音较多的旋律,针对难点以很慢的速度仔细审听自己演奏的每一个音符,并在不断地加速中始终注意音准的准确性、稳定性。同时,在演奏中,及时的对于不准确的演奏进行更正也是非常重要的。及时的更正,加之以频繁、正确的演奏巩固训练,将使学生更快速得到音准的准确性。

对作品的音高旋律的不熟悉,会影响听觉监控作用的有效性。因此,采用固定音高乐器去提前熟悉音乐作品的准确音高旋律,对于辅助听觉的监控作用是非常有帮助的。