书法字体设计

2024-07-27

书法字体设计（精选七篇）

书法字体设计篇1

藏民族的文字作为一种视觉传播符号, 其书写形式多种多样, 有着婀娜刚健、婉媚遒劲的艺术特色, 值得世人观赏和学习。

一、藏文字的起源

藏族的文字究竟起源于何时?关于这一问题存在着诸多观点和看法, 就目前的研究成果来看, 虽未有明确的定论, 但也为我们揭开了不少迷津, 大致可以归结为两种说法:

一种是“吞弥·桑布扎仿印度梵文创造”说。

这一观点也是千百年来人们所公认的, 具有一定的普遍性和传统性。此说是指在松赞干布执政期间, 由大臣吞弥·桑布扎参照古印度梵文创造了藏文。吞弥·桑布扎, 藏族, 7世纪上叶人 (吞弥是其家族名, Sam—bhota梵语, Sam意为好、良、贤等, Bhota指西藏, 藏人) 。由于他在求学期间, 刻苦修行, 敬重佛法, 并且聪慧过人, 以惊人的毅力取得了优异的成绩, 故被天竺人敬称为“桑布扎”。

公元7世纪初期, 藏族史上的著名民族英雄松赞干布先后兼并境内诸部, 平定内乱, 建立了藏族历史上第一个统一政权即吐蕃王朝。西藏社会开始进入一个全新时代, 为进一步促进藏族社会政治、经济、军事等的全面发展, 松赞干布意识到文字的需要迫在眉睫。于是, 便派遣大臣吞弥·桑布扎, 带领另外十六人前往印度留学。据《智者善说》里记载:“吞弥等路经尼婆罗之境阳布 (今加德满都附近) , 拜尼婆罗国王维色果恰, 王为此等赐解暑药物等……”。在历经了艰难险阻、长途跋涉后, 吞弥·桑布扎终于学成归国, 使得藏文字得到大力推广和应用, 从而进一步推动了藏族社会的全面发展。吞弥·桑布扎也因此受到松赞干布的敬重和奖赏, 并从此成为了他的老师。

另外很多史书如《松赞干布遗训》、《西藏王臣记》、《敦煌古藏文》等也都有记载:“西藏原无文字, 乃派遣吞弥桑布扎等前往印度留学。学成回藏后, 仿梵文创造了藏文。”还有早期的《敦煌本吐蕃历史文书》载:“松赞以前吐蕃无文字, 此王之时始有”, 新旧《唐书》也载:“松赞以前吐蕃无文字”。[1]这些西藏史书中都对“藏文是由吐弥桑布扎仿印度梵文创造”之说进行了肯定。

另一种是象雄说。

象雄说指藏文源于象雄文。认为在最初的上古时期 (公元6世纪以前) 就已经出现了藏族最古老的文字——象雄文。自西藏有史记载以来, 藏族社会在松赞干布统一之前一直是处于各氏族部落分割统治的时代, 象雄就是其中一个独立的部落王国, 象雄文则源于这个古老王国。《册府元龟》中关于“象雄”有这样的记载:“大羊同国, 东接吐蕃, 西接小羊同, 北直于阗, 东西千余里, 精兵八九万”。这说明, 象雄王国在被松赞干布吞灭之前占据了大部分藏区。从有关藏族史料表明, 当时象雄已经开始盛行一种宗教即苯教, 苯教诞生于象雄中部, 以冈底斯山为中心, 向其它地方发展, 是藏族最古老最原始的宗教。通常苯教祭祀活动的记述以及经文的记载都主要采用象雄文字。象雄文字又称“玛尔文”, 其字体形态比较具象, 类似于早期汉族的甲骨文。这一文字的使用一直延续了上千年, 为中古时期 (公元7～9世纪) 藏文的出现奠定了基础。关于此问题, 在才太让先生撰写的《藏文起源新探》中也有详细的研究论证。他指出:“藏文, 是古代藏族在举行苯教仪式, 接受苯教的训导和传教时接触并逐渐熟悉了象雄文, 而后用象雄文来标音记载自己的语言, 在漫长的使用过程中, 以外族文字记述自己的语言所带来的种种不便利, 使这种记述逐渐脱胎于象雄文, 成为一种借用象雄文字母记载本民族语言的独立的符号系统。”[2]

以上两种说法, 虽然都各有论证, 但不论哪一种, 都证明了藏文字有着悠久的历史, 为藏族社会的发展做出了不可磨灭的贡献。

二、藏文书法字体的种类

藏文字, 自创制之日至今已有一千余年的历史, 在这漫长的过程中藏人民对其进行过多次厘定修正, 并最终形成了自己规范的书写形式。

藏文字是一种拼音文字, 由30个辅音字母、4个元音字母构成。其字体结构特点是以辅音字母为核心, 其余字母在此基础上前后上下附加、叠写, 组成一个完整的藏文字。其书写方向为从左至右, 各音节间用音节点隔开, 藏文的音节最少可由一个辅音字母构成, 现代藏文最多可由7个音素拼合而成。[3]藏文中的元音字母不能独立书写, 应加在辅音字母的上面、下面或正中。辅音字母中有20个基字, 是藏文字形结构的核心字母。其余字母中加在基字前面的叫“前加字”, 加在基字后面的叫“后加字”, 加在基字上面的叫“上加字”, 加在基字下面的叫“下加字”, 如图1所示。

有了基本的文字结构形态之后, 藏人民依据这些已有的造型特点, 通过运用艺术手法、调动艺术构思, 又创造出许多和谐优美、妙趣横生的藏文字体。藏文的书写字体种类繁多, 本文仅以乌金体 (藏文楷体) 和乌梅体 (藏文行书体) 两大类作简要的相关描述。

(一) 乌金体

乌金体的特点是每个字母最上一笔是横直的, 字母排列时, 上端必须在一条直线上, 形似平顶帽, 所以乌金体也被称为冠体。由于乌金体庄重、美观, 所以在当时通常用于书写王室发布的文告、执照、碑文、钟铭以及佛经等。特别是佛经写卷几乎都是用乌金体书写。比如, 十二世纪中叶, 大译师仁青桑布在组织修订并补译佛经时, 邀请了全西藏最著名的书法家们, 用兰靛纸和复合纸抄写了几十部经文, 并要求卷与卷、部与部书体一致[4]。

乌金体中又有八大字体:蟾体、列砖体、雄鸡体、稞体、串珠体、蜣螂体、鱼跃体、腾狮体。这八大字体各有特色, 大多也都依据各自本身的字形而得名。如:蟾体, 因其字形如同一只伸开四肢的黑色蟾蜍, 故得名为蟾体;雄鸡体, 因其字形恰似一只昂首鸣叫的雄鸡, 字体的腿细长, 横向笔画略带倾斜, 线条有粗有细, 富有节奏感, 故因此得名。

(二) 乌梅体

乌梅体相对于乌金体来说, 其字母顶端没有横直的一笔, 酷似摘去了帽子, 故因此而得名。乌梅体多用于民间行文, 书写形式相对于乌金体来说更加自由, 因此, 在前宏期和后宏期乌梅体字体样式都呈现出多样化。如:白徂体、朱匝体、徂仁体、徂同体、酋体等。这些字体依据各自的特色有着不同的用途, 或用于撰写佛经写卷, 或用于西藏地方政府的政令和碑文, 或用于人们平时习字等。

用于书写这些藏文的工具历来是硬竹笔。这种笔是用经过牛骨髓或酥油浸泡再烤干的竹子削制而成, 长十一至十三厘米, 宽一厘米多, 笔尖呈鸭嘴状, 正中有一道蓄墨的细缝。墨汁多为烟炱和树脂水研磨后加适量杜仲水制成墨块, 用时削下少许, 加水后调成[5]。藏文多书写在名为“阿交如交”的纸上, 这种纸由藏人民自制而成, 其原料主要取自一种杆茎绵柔、名为“阿交如交”的植物, 用其制成后经久耐用, 不易磨损。

三、藏文书法字体的视觉形态特征

(一) 线条的表现性

藏文字体特有的艺术特点之一在于它线条的表现性。古往今来, “线”在字体设计中的应用也为之甚多, 在几何学上, 线是一个看不见的实体, 它是点在移动中留旧的轨迹。因而它是破坏点最终自足的静止状态而产生的[6]。可见, 线是由具有动感的点组成的, 这就使得线本身有着一种灵活多变的特质。藏文字体通过线条长短、粗细、方圆、弯曲等的变化, 形成一种虚实相生、刚柔相济的意境, 使得藏文字体充满生气, 气韵生动, 变化无穷。正如美国威廉·布莱克所说:“艺术品的好坏取决于线条, 弹性的线条俞是独特、鲜明, 艺术作品就俞是完美。”

(二) 富有装饰性

从某种程度上来讲, 藏文字体艺术并不逊色于绘画。在很多寺院的建筑墙壁上以及佛教的法器供器上都会出现各种形式的藏文字体, 它们一方面传达了宗教观念、宗教情感以及宗教精神, 同时也起到了很好的装饰作用。这一点与伊斯兰教的字体设计有着异曲同工之处。伊斯兰教文字的直线型特征较为明显, 文字与装饰密不可分, 特别是在寺庙或者宫殿里, 文字被书写得异常华丽、壮观;不同的是, 伊斯兰教人此时会把文字作为一种对真主膜拜的特定符号来使用, 以至于会忽视文字的可视性, 如图2所示。

(三) 有趣的象形

藏文书法字体的名字很多都是因其字体形态的象征性而得名。如, 列砖体, 因其每一个字母形似方砖, 排列整齐有序, 故称列砖体;鱼跃体, 因其笔画呈倾斜的弧形, 左边高右边低, 类似于跳跃的鱼, 故称鱼跃体。这一点与古时汉字的象形字有相似之处, 都择取了自然界的形象作为造型, 增加了藏文字体的趣味性和可视性。

之后, 随着人们社会生活实践以及宗教活动的需要, 藏文化艺术不断向前发展, 在此基础上又出现了许多新的字体, 如觉罗体、多丹体、八思巴体、洛旦体等。这些新字体虽然形态各异, 但也都有着藏文字体独特的风格特征, 不仅加强了藏文字传播信息的社会功能, 也起到了美育和陶冶藏人民心灵的作用。

四、藏文书法艺术对当代汉字设计艺术的影响

字体设计是研究文字的造型规律、视觉与心理表现的一门艺术, 同时也是信息传递艺术中的符号性视觉语言[7]。它要求对文字字体、笔画、结构等进行探讨与研究, 最终提高字体的可视性、艺术性、思想性。在现代信息社会中, 字体设计起着举足轻重的作用。藏文书法艺术对于当代汉字字体设计的影响主要从以下两方面进行分析:

(一) 藏文书法的形式美

藏文书法的形式美为汉字字体的外在结构形式设计提供了不可多得的优秀元素。

汉字在笔画特征、形态结构上都与藏文有着明显的不同。当今汉字出版印刷使用最为广泛是宋体字和黑体字, 其主要风格特征为:有明确的笔画, 包括:点、横、竖、撇、捺、钩、挑、折等。这些基本的笔画构成了结构饱满的方块字, 并且每个汉字都可以独立存在, 每个字都占同样大小的空间, 整齐划一, 具有平面性特点。汉字的结构是很有规律和系统的, 所以给人的感觉是抽象、理性、简洁。

而藏文字体在书写形式上则显得更为感性, 富有节奏和韵律, 并带有一定的装饰性色彩, 整个形式充满优美和谐之感。对于这一优秀元素的吸收借鉴在当今的很多广告设计中已有所体现。例如, 以下的几种广告字体设计, 在形式上采用了藏文字体带有装饰性的特点, 突显了笔画线条粗细、弯曲、虚实等的变化, 使得设计字体充满生气、气韵生动, 别有一番风味, 如图3和4所示。

(二) 藏文书法艺术中的意蕴美

藏文字体设计艺术中蕴含着藏族人民深厚的文化底蕴, 它的创制、发展及演变无不体现着藏人民爱美的需要和丰富的想象力, 包含着藏民族的传统审美观念以及天人合一的精神实质, 这对于当今的汉字创意设计将会提供又一种新的思路和方法。

我国著名设计师王粤飞先生, 从1998年开始对藏文及藏传佛教文化进行研究, 并设计出许多带有藏文意味的汉字字体, 不仅丰富了汉字字体种类, 也带动了新时代的一批设计师对于藏文字的兴趣, 如图5所示。

总之, 藏文字体艺术作为藏文化艺术的一部分, 不仅是藏民族也是中华民族乃至世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。它的创新与发展也为今日的字体设计艺术特别是汉字字体设计艺术注入了新的活力。

参考文献

[1]巴桑次仁.藏文起源探索[J].西藏研究, 1986 (4) :29-38.

[2]才太让.藏文起源新探[J].中国藏学, 1988 (1) :140-148.

[3]曹晖.藏文OpenType字体技术研究及实现[J].西北民族大学学报 (自然科学版) , 2008 (3) :24-28.

[4]达瓦次仁, 藏文书法的起源和流派[J].中国西藏, 1996 (1) :51-53.

[5]易松承.漫谈藏文的书法艺术[J].民族艺术, 1987 (1) :136-142.

[6]尹定邦.图形与意义[M].长沙:湖南科技出版社, 2003.

Word书法字帖字体设置篇2

第1步，在Word2010窗口中依次单击“文件”→“新建”按钮，在“可用模板”区域选中“书法字帖”选项，并单击“创建”按钮，

第2步，打开“增减字符”对话框，在“字体”区域选中“系统字体”单选框，并在系统字体下拉列表中选中需要的字体，如图1所示，

图1 选择系统字体第3步，选择文字并单击“添加”按钮，最后单击“关闭”按钮即可。

包装设计中书法字体设计创意法分析篇3

关键词：包装设计；书法字体；创意法分析

书法是汉字艺术的重要表现形式，在包装设计当中进行书法因素的科学设计，能够很大程度上增强包装的设计质量，因此，很多包装设计团队都已经加强了对字体创意设计活动的关注。

一、创新书法字体的意义

书法技术在我国有着漫长的发展历史，书法作品应用于包装设计当中，不仅可以使包装设计的美感得到线条和点面的合理搭配，也能使包装的设计样式具备更强的艺术价值。此外，书法艺术虽然简单的由单一的色彩和线条组成，却能够形成同其它类型艺术作品相同的艺术价值和艺术感染力[1]。另外，书法技术不仅具备较强的美感，也能很好的对书法书写者的主观情感进行良好的表达，使书法艺术作品能够具备更强的生命力。包装在进行设计的过程中，对参与设计人员的心理感受重视度较高，因此，书法艺术这种具备很强艺术感召力的艺术形式能够很好的进行字体艺术价值的提高，使包装能够的较短的时间内获得比较高的重视。虽然现代科学技术的发展已经是书法不具备太高的使用性能，但书法作品强大的魅力依然能够对很多的人形成感染。此外，书法艺术相比于其它形式的艺术拥有较高水平的影响力，如果商品包装的书法字体设计具备较强的科学性，则能够在较短的时间内获得商品购买者的关注和认同，因此，书法艺术在提升商品竞争力方面拥有无可比拟的优势[2]。另外，书法作品还具备较强的个性色彩，试想，如果雕牌洗衣粉或劲酒的书法只采用简单的楷体字，则很难在消费者心中形成强大的品牌影响力。因此，在当前很多商品出现同质化竞争模式的情况下，使用书法对商品进行艺术性设计，能够很大程度上增强商品的市场竞争力。

二、字体创意法的具体实施

（一）通过字体设计体现商品特质的创意

首先，书法字体的设计必须严格按照商品的具体性质进行研究处理，既要保证书法字体本身的美观性，又要注意对商品的特色进行展现，使所有的字体设计都能在书法艺术的展现之下凸显商品的具体特点[3]。另外，要对使用的书法字体进行基础性范围的设定，一般情况下，商品的包装所使用的书法字体往往为行书或草书。此外，商品的包装需要针对消费者的视觉需求进行书法整体形象的设计，作为商品外包装的美学点缀，书法字体需要以较为粗狂的线条作为字体的设计理念和设计模式，使书法能够在应用的过程中具备更强的灵动性特征，并保证对商品的包装提供较为活跃的商业气氛。另外，在研究商品特质的过程中，可以将商品的具体年限作为一项重要考虑内容，如果商品的年代较为久远，则需要运用较为古朴的书法风韵进行外包装的处理，使商品包装能够呈现出更加贴近商品特征的文化意蕴。例如，在进行月饼外包装设计的过程中，要使用具备传统因素的书法风格进行包装设计，使包装能够同商品具备相同的文化意蕴。如果进行饮用水外包装的设计，则需要将书法风格设置得更加清新灵动，使书法作品能够运用艺术表现力进行商品商业价值的彰显，以便书法的字体可以更好的进行商品市场价值的体现。商品包装的书法字体还需要结合商品的应用特征进行处理，如果食品包装需要进行辛辣食物的包装，则可以将书法字体转变为比较粗重的形态，使书法作品中更多的豪放性文化特色能够得到有效的体现。

（二）通过书法字体设计体现消费者性格特征的创意

商品包装的设计最主要的商业动机就是吸引消费者的关注，因此，根据消费者的个性需求进行书法字体的设计，能够有效增强商品的售卖灵活性[4]。首先，在针对儿童年龄段的商品包装设计过程中，要加强对童趣因素的关注，使用较为新颖的书法设计形式进行传统书法的包装，不能简单的照搬古典书法的形态和特征，使儿童商品的外包装可以在较短时间内吸引儿童的关注。另外，在进行老年人商品外包装设计的过程中，要将风格豁达的字体作为书法字体的首选，使商品能够更好的获得老年人的喜爱。在进行隶书字体选择的过程中，要对传统的隶书字体实施现代化设计，避免隶书字体呈现出较为庄重的氛围，而是要利用隶书字体圆润、清秀的特征，对祥和温馨的气氛进行塑造，使书法字体的各类优势能够共同获得消费者的喜爱。

（三）通过体设计体现商品品名内涵的创意

商品的名称是提升商品销售额度，打造商品品牌的重要因素，因此，要从商品的品名研究入手，对书法字体进行调整，使书法字体的设计能够将商品品名作为核心因素[5]。此外，要从商品的包装分析入手，对全部的商品品名进行处理，以便商品可以通过品名获得内涵意蕴的有效处理，以便商品可以在使用的过程中更好的得到消费者的喜爱。可以使用自然因素进行商品内涵的设计，如果使用较为凶猛的动物作为外包装，则需要配以相应苍劲的书法字体。如果使用较为安详的字体作为商品包装的设计因素，则需要使用细线条的字体作为基础性设计因素，使商品的品名能够有效的展现商品特色。

（四）字体设计的变体创新方法

书法字体的设计要结合字体的创新需求进行处理，并保证书法作品能够呈现出更高水平的个性特征，另外，要从书法作品的内涵分析入手，对现有的书法作品进行必要的改良，保证书法作品可以在创新的过程中有效的结合多种字体的美学特征进行处理，使商品可以的创新过程中获得更好的市场份额。要大胆使用新型计算机技术对字体进行处理，使传统书法艺术可以在现代科学技术的带动下实现有效的创新。

三、结语

对书法字体实施科学的设计，能够很大程度上提升包装设计的质量，并且使包装的设计能够具备更高水平的亲和力，从字体设计的意义入手进行字体创意法具体实施方式的研究，对提升包装的书法设计质量十分重要。

【参考文献】

[1]侯婧.书法字体在包装设计中的应用探析[J].枣庄学院学报，2015（03）：129-131.

[2]谷李炜.包装设计中书法应用之研究[D].浙江农林大学，2010.

[3]周红旗.字体设计与中国书法艺术相关性研究[D].华东师范大学，2008.

[4]张月.“设计书法”在现代包装形象视觉设计中的应用[D].江南大学，2008.

浅谈3D字体设计篇4

3D是英文“three-dimension”的缩写, 字面意义可解释为三维图形。这里所说的三维图形一般是指在计算机里显示的3D图形, 也就是说在平面的空间中, 通过图形色彩及明暗的变化使其呈现出立体的效果。3D技术的快速发展可以归功于与近些年来电影工业对其的广泛应用, 值得一提的是诸如“阿凡达”之类的电影巨作几乎将3D技术的应用与普及推向了一个崭新的巅峰时代。此外, 3D的衍生产物-交互式虚拟设计软件的应用也彻底革新了无数工程师, 建筑师以及工业设计师们的传统工作方式。

这股3D热潮也不可避免的席卷了当代平面设计领域。要确切地追溯3D在当代平面设计中最初的应用恐怕是非常困难的。让众多的设计师们开始意识到平面设计领域中出现了3D设计的身影倒是可以归功于UPS公司发布的一个全新的logo设计。UPS公司早前的logo设计版本出自于著名的标志设计师保罗.兰得 (Paul Rand) 之手, Logo由蝴蝶结捆扎的包裹图形与UPS公司的英文缩写相结合, 组成一个盾牌的形状。图形看上去线条简洁流畅, 寓意深远, 可说是那个时代经典标识设计的代表之作。但是在今天来看, 这种简单的二维平面图形设计正是受制于当时设计软件与科学技术的局限性, 始终无法有所突破。

这个经典的设计版本一直沿用到2003年。在这一年, 世界著名品牌咨询公司–Future Brand为UPS公司设计了全新的logo标识。该公司设计的新标识保留了早前版本中盾牌图形这一为大众所熟知的设计要素, 同时强化了UPS的棕色品牌专属色, 去掉了包裹图形。这种形象化的立体标识大胆地突破了以往的设计传统, 摆脱了平面设计固有的局限性, 为平面设计发的展提供了更多的可能性。这种全新的标识设计理念以星火燎原的姿态迅速蔓延开来, 为数众多的知名企业-诸如AT&T、ABC、Chervron、Ford等等纷纷效仿UPS, 为自己的历史悠久的传统标识改头换面。

作为平面设计的重要组成部分, 字体设计也从3D应用的普及中汲取灵感。近些年来, 计算机的应用技术日臻完善, 电脑更是成为字体设计师们不可缺少的设计伙伴, 因为它不仅仅是完成设计作品的工具, 同时它也在帮设计师们拜托原有技术的束缚, 使得原来遥不可及的设计理念得以逐步实现。令人惊讶的是不同于现代标识设计的发展理念, 很多字体设计师在设计新的字体时刻意摒弃了一些3D能做出的玄幻、华丽的数字化美学效果, 而青睐于新一种接近于纯手工设计的真实效果, 他们始终在不断尝试寻找新的形式、打破新的界限、以及解决新的问题。

在早期的数字化字体设计中, 新数码科技的应用如同一把双刃剑, 一方面它限制了主要依赖计算机完成的实验性字体设计, 但与此同时它也为3D字体设计的提供了一个发展的平台, 使更多的设计师能做出尝试性的突破, 并演变出更多的可行性设计方案。如果大家仔细观察字体设计师Zuzana Licko在Émigré时的设计作品以及为设计师Neville Brody的FUSE计划所设计的大部分字体, 就不难发现这些字体设计作品都无一例外的受到了当时数码科技发展的影响。

与此同时, 有相当一部分字体设计师们采用了更为简便的设计方法, 充分应用了这种新技术带来的便利。近十几年来, 我们不难看到很多经典字体的演绎版本, 这些演绎版或多或少的在原有经典字体上做了改动。更有甚者, 则是通过对字体结构比例的调整以及增加混杂的视觉效果将原有的字体完全改头换面。也许正是受这股风潮的影响, “颓废字体”风格才埋下了发展壮大的种子, 这种风格以其独有的特点展现了字体设计的另一种美, 也逐渐成为现代字体设计的重要组成部分。

不得不说, 现今的字体设计已经进入到一个后数字化的时代, 而3D字体设计正逐渐成为字体设计领域中的一支主力军。我们在这里所提到的字体设计并不等同于纯粹的字母设计。字母是独立的个体, 每个字母都有其独特的表现力和象征性。而字体设计是个庞杂的系统, 是字符的集合体。当字母作为词汇或者段落呈现出来的时候, 人们会发现字体的设计可以巧妙的使每个字符间形成一种自然的融合关系。由此可见, 3D字母和3D字体设计的概念也应区分开来。3D字体到现在为止并没有一个统一的定义, 无论3D字体设计如何变化, 它还是遵循了一般字体设计的基本规则:统一的X字高 (字母的基本高度) , 基线, 比例等等。这些规则在一些字体设计师的作品中都有迹可循, 例如:Shotopop设计工作室为艺术家Skin设计的字体, 以及设计师Rafael Farias的代表性3D字体“Typelace” (该字体以放在灰色地面上的白球鞋为基础背景, 用鞋带演化出不同的字母) 。

3 D字母的形成相对于3 D字体来说是个则少了基本规则的束

缚, 可以用更加自由的艺术方式来表达, 整套的字母甚至完全可以找寻与字母符号形似的物件组合完成。这里最值得一提的例子应该是设计师Clotilde Olyff所创作的鹅卵石字母表, 整套字母表中的字母和阿拉伯数字符号都是由天然鹅卵石组成的, 这份历尽20年才完成的作品倾注了设计师的大量心血, 可以说是3D字母中的经典之作。

从传统意义上来说, 字体的设计受限于纸张这一载体。3D字体的出现使得字体设计可以摆脱固有的印刷形式, 以一种三维立体的方式更加具象化的呈现在大众眼前。3D字体的发展也不断打破很多字体设计中的传统规则, 为字体设计的发展提供了更加丰富的可能性。3D字体设计更接近于一种艺术化的创作, 每一个字体都以其独有的形态展现出设计师们的巧思。也许对于设计师们而言, 3D字体早已不是拘泥于三维形式的图形, 它们已经突破空间的限制成为一种真实又自然的存在。

摘要：本文介绍字体设计作为平面设计的重要组成元素, 在三维数字时代的背景下, 平面设计中的字体设计越来越受到三维立体创意的影响, 无论是应用在商业中的品牌形象设计, 还是应用于文化艺术设计领域。同时非数字化实验性的三维字体设计也前所未有的受到设计师的偏爱。三维字体正在改变和影响着现代平面设计的发展。

关键词：3D,三维文字,字体设计,平面设计,字母,实验文字

参考文献

[1].David Consuegra.American Type Design and Designers.Allworth Press ISBN:1-58115-320-1.2004.

《美术字体设计》教学设计篇5

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点：变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

字体设计应用价值研究篇6

一、字体设计应用价值研究的目的

字体设计作为视觉传达设计其中的一种, 在设计中占有基础的地位。字体设计的价值发挥是要通过设计师对整体设计的把控, 通过判断是否符合对象的形象、属性以及消费者的倾向, 获得明确的设计方向, 采用合适的设计手段, 充分考虑字体在综合设计中的运用, 在此基础上使字体设计的发挥达到视觉的最佳值。在高度商品与信息化的市场中, 优秀的字体设计往往会带来视觉上的美感与关注度, 提高传达力度, 从而在市场推广中引起关注与识别性。这里提到的应用价值, 是要把字体设计的使用价值赋予最佳的状态, 在各方面的应用上达到最好的效果, 而不仅只是字体在整体设计中版面所占的大小。

二、字体设计的价值

字体的设计是需要以它的价值作为依托的, 而价值的依托也会从社会, 情感与审美这三方面表达出来。只有字体的设计发挥了它本身需要达到的价值, 才能发挥出它的作用。

(一) 字体设计的社会价值

字体设计的社会价值是通过设计的本身来满足社会以及他人在物质与精神上的需求, 这是字体设计需要承担的社会责任。在设计字体时就应该充分考虑字体设计的传达应该服务于某种类型的人或事物, 会给予社会或利或弊的影响, 进而对它进行更进一步的研究, 设计出它需要承受与传达的最佳状态。

(二) 字体设计的审美价值

对字体设计的审美必须建立在它所服务的项目上, 在此基础上判断它的设计是否符合此项目的要求。审美是随社会的发展而进行的。时代的不同, 判断审美的标准也不同, 具有个体的差异性。要在尊重不同的审美概念的基础上才能结合与统一, 它的审美价值是需要载体去呈现的, 在不同的设计上需要体现的价值与美感度是不同的。它既可以作为一种辅助出现在设计之中, 也可以作为主体地位出现。如字体是作为辅助的设计, 那它所占的各项比列如大小、色彩、形态就不能超越主体设计。如字体是作为主体存在, 在整体设计中它的大小、色彩与形态则需要体现出主体的地位, 整体的设计都必须为字体设计服务。

(三) 字体设计的情感价值

情感的价值存在于人的内心, 是从内在而发的一种感觉。字体设计也是把设计师的情感表达传授给受众的过程。设计传达的积极情感, 一般是字体设计的表达符合整体的形象, 同时也有创新独特的风格, 能表现商品传达的意义, 这就从情感上得到了一定的效果;反之, 设计如果粗糙、表现力较差, 也无法得到积极的回应, 这样就几乎不存在情感的价值。所以, 在情感的表达上一定要抓住消费者的心理, 传达最佳的情感状态才能得到最好的效果。

三、字体设计的价值点

字体设计的形态、色彩等方面的应用, 是建于字体本身的造型基础之上, 他们之间既有独立又有联系, 统一成一个有机体。当然, 他们在设计中的职能不同, 所构成的价值点也是不同的。

(一) 形态价值

文字的形态迥同, 设计出的笔画粗细, 横直弯折会造就字体不同的价值形态, 可适应不同的商业需求, 它的笔画可体现出形态的价值点。

(二) 色彩价值

色彩犹如字体的外衣, 它可以吸引注意力, 刺激感觉神经, 颜色的偏向也可造成字体属性的改变。色彩的价值就在于使字体的属性适用于整体的设计。

(三) 空间价值

字体的设计是需要空间承载的, 无论是二维还是三维空间的形成, 它的价值点会在一定的物质空间承载下变得更加整体化。在平面的空间里, 字体设计的价值更多是作为标题或说明性文字存在。在三维空间里, 更多的是作为欣赏, 装饰等效果。

(四) 材料价值

字体设计所使用的材料也可使整体设计的质感改变。而我们也可从视觉、听觉以及触觉等感受上了解材料应用的不同感觉。材料的作用, 会使我们在视觉上有一种把控力, 而材料的价值会在与字体设计的结合下带来全新的视觉享受。

四、如何发挥字体设计的应用价值

从视觉设计的原理来分析字体设计, 它在综合运用上, 应从识别性、美感、风格、传播以及属性上来整体把控以达到应用价值的最佳目的。

(一) 识别性上

字体设计的识别性是在文字基础上使文字的笔画, 结构稍作改动, 会使文字在视觉上有新鲜感, 装饰性强, 不会用字体书写的规范去衡量, 但要保证文字能准确认识, 在视觉上可辨认, 清晰易懂。字体的设计是需要识别性的, 字体的价值也需要识别性来支撑。字体设计可识别便可归类与定性, 而信息混乱、识别性低的设计是无法带来记忆的, 这样的设计会模糊识别效果, 混乱整体结构, 以致于无法确定类别与性质。某些抽象或具象字体设计的表达方式会使字体设计充满个性, 越具有个性化的字体就越要有识别性, 这样才有认识的价值存在。字体设计的信息传达上, 能识别字体, 有强大的辨识度, 却也能和其他文字区分, 平衡整体的设计效果, 这样识别性上的价值最佳就可实现。

(二) 美感上

关于美感, 是自身需要而产生的鉴赏能力, 是吸引注意力的“重头戏”。赏心悦目的设计是美的享受, 如果一个设计缺乏美感, 整体设计就失去了灵魂。设计本就是一个变美的过程, 在这个过程中, 通过我们自身对美感的把控力度及需求, 把形态修饰得流畅、美观, 才能增加它的美感价值。字体设计有了美感, 才会在视觉感上增加自身价值的厚度。美感是来自于主观的感受, 人的审美能力强, 设计上的美感度就会更加, 反之, 美感度就会比较低。在做字体设计的时候, 首先就应该提高对字体的审美度, 其次才是整体结构的把握程度, 最后才是线条笔画的改造。这样。字体设计的美感就能提升层次, 各要素有了美感, 就会有更多的吸引力, 设计就更易被用户理解和接受。

(三) 风格上

字体设计的风格可呈现出自己独特的一面, 它代表着设计的性格。它既需要有自己的特色, 又需要建立在服务的项目之上。它通过设计会表现出自身由内而发的本质。字体设计风格的形成, 需要设计者的眼光与审美经验以及客户要求的客观因素影响下形成。设计者的艺术修养, 生活观念以及审美标准的不同, 在设计过程中就会产生区别于其他设计的个性, 在此基础上就会产生别具一格的设计。不仅是从内容上呈现出来, 在形式、方法等各方面都会出现自己的独特个性。, 例如某些字体较为夸张醒目和大气, 这类字体的风格就适用于比较时尚, 潮流的场合;有些字体端正、高贵、匀称, 这类型的字体就适用于高端, 正式的场合。所以, 风格上的价值最佳就是由字体适用的场合来确定。

(四) 传播上

字体设计显然是需要传播功能的, 它可以使信息产生传递, 再到客户接受以及反馈感观信息。设计的目的就是传播, 需要设计出整体效果传达给受众, 让受众的视觉点受刺激, 从而激发对字体效果的兴趣, 就达到了传播的目的。字体的传播给予视觉上最直接的感受, 只有字体达到传播效果, 才能反馈出信息。把字体设计的整体信息传达给受众, 受众才能与之沟通, 产生互动。如果人产生了积极的情绪, 字体的传播就达到了目的。反之, 反应平平或者产生的是负面的情绪, 那么字体的传播就失败。所以, 字体设计的传播应该由受众的接受与反馈的信息使之应用价值达到最大化。

(五) 属性上

字体设计之所以要明确其属性, 主要是针对设计进行了全局的把控。字体设计的属性是描述字体的性质和特征的, 它的整体属性可决定设计的方向。而每种字体设计都有其自身特有的属性, 这就造就了每种字体类型的不同。有了字体设计属性上的区分, 才能更好的掌握不同字体的设计, 然后明确字体为哪方面服务, 要从这一方面深化研究, 了解字体应该设计成哪种类型, 就能准确的定义, 把控其属性, 达到最佳的设计效果。

五、结语

字体设计是视觉传达设计中的基础学科, 它是众多综合设计的载体, 它的使用遍布视觉设计之中, 或作为主体或成为点睛之笔, 但这也是一种价值的存在。在它的传达过程中, 价值的应用是否达到最好, 设计是否最佳, 以及最终的传播效果也都需要我们从视觉上去延伸、发展, 才能把控整体, 使之价值发挥最佳的作用。

参考文献

[1]胡飞, 编著.艺术设计符号基础[M].北京:清华大学出版社, 2008.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[3]卢景同.形式语言及设计符号学[M].北京:机械工业出版社, 2011.

现代字体设计发展研究篇7

文字作为人们实践与生产的产物, 它的诞生方便了人们的信息交流, 语言记录, 打破了人们在时间与空间上的障碍, 并伴随着人类文明的进步而逐步成熟。随着历史的发展, 世界各国都形成了自己独特的文字形式, 总体上说可以分为两大类:一类是古希腊字母体系, 一类是汉字体系。

汉字的起源也是中国古代文明的起源, 有关汉字的记载距今已有五千多年的历史。关于汉字最早的传说就有绳结说、八卦说、仓颉造字说等。古汉字主要是通过指事、象形、形声、会意、转注、假借六种手法来造字, 具有表意性、符号化、图形化的特质。汉字作为世界上历史最悠久、影响最深远的文字之一, 在历史潮流中逐步完善与发展, 变化与统一。从原始社会的陶器符号到甲骨文开始, 此后, 汉字演变经历了金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书、印刷体等阶段, 并在各个时期都形成了自己独特的结构形式与风格流派。如:体正势圆、古朴典雅的“篆体”, 平直方正、静中有动的“隶书”, 结构简省、笔画连绵的“草书”, 形体方正、笔画平直的“楷书”, 字字牵连、气若游丝的“行书”, 这些演变历程都显示出汉字强大的生命力与包容性。

汉字的发展也是一个系统化、规范化、简化的过程。秦始皇统一文字、印刷体的诞生、繁体字的简化等都使汉字的书写更加方便、快捷, 也加快了汉字的传播和发展。

二、现代字体设计的诞生

字体指文字的外在形式特征, 就是文字的风格, 文字的外衣。现代字体设计是字体的延伸设计、创新设计。字体设计的艺术价值体现在其外形的创新与寓意的创新。

20世纪末期, 随着科学技术的进步, 社会的发展, 经济水平的提高, 人们对于生活的需求和审美标准都发生着变化, 传统的字体已经不能满足人们的审美要求, 人们开始追求字体的个性化、立体化, 提出了新的要求, 而不仅仅是停留在信息交流、事物记录的层面上。

与此同时, 社会的蓬勃发展带来了更多的机遇和挑战, 提供了更大的平台。80年代末, 技术的革命性发展带来了很多新媒介、新行业的诞生, 为设计带来了无限的可能性。而文字作为平面设计的重要因素, 就是其中最大的受益者, 如电脑的普及使字体应用更加方便, 一批包含新型字体的计算机字库, 大大地丰富了人类对字体的个性化需求。网页设计、三维动画、包装设计等行业的发展也对文字的呈现方式和出现频率提出了更多的要求, 激发着人们的创新意识。在这种背景的刺激下, 文字的变现方式越来越多样化, 字体设计成为了一门新兴的学科, 并成为平面设计中的重要因素。

现代字体设计主要是借助软件来实现手绘完成的字体, 常用的字体设计软件有:Adobe Illustrator (简称AI) 是最强大的矢量绘图工具之一, 一般用于字体结构的搭建和处理。Photoshop (简称PS) 作为一款强大的图像处理软件, 一般用于字体特效及后期的处理与表现。3D Studio Max (简称3ds Max) 与Photoshop结合来创造字体, 会带来更让人震撼的视觉效果。After Effects (简称AE) 是一款图形视频处理软件, 我们可以在字体设计完成后利用A E进行动画效果的处理和渲染, 以达到耳目一新的感觉。In Design (简称ID) 是一个定位于专业排版领域的设计软件, 当然用于设计软件也无妨。

初学者还可以借用“网格”调整设计细节, 网格设计是将一个平面划分为多个单元格, 将字体设计规律与几何学相结合, 使设计的字体展现出理想美, 并为设计提供参照与模板。现代电脑软件中的“像素”越高, 网格划分得越为详细, 网格的多少可以根据字体设计的具体要求设定。

三、字体设计的原则

汉字的设计过程是创意与行为相结合的过程, 是一个不断修改的严谨过程, 它以汉字本身的结构为基础, 遵循字体基本规律和形式美法则在字体的形体和寓意上进行再创造。

随着技术的发展, 字体的呈现方式逐步多样化, 人们的创意无限扩大, 但是字体作为信息交流的重要元素, 其设计的最低原则是可识别性, 其次才可以追求设计的个性化、艺术化。识别性是字体设计的基本原则, 上千年的文字结构已经摄入人心, 我们在设计中不应该过分追求设计效果而忽略文字的基本功能与自身价值。

形式美法则是所有设计师必须遵循的一项法则, 它是任何艺术创作的基础。在字体设计中, 形式美法则要求我们的设计在形式与内容上做到完美统一, 在字体设计上要求做到:节奏与韵律的统一——笔画的变化, 各笔画之间的连接, 视觉感受都要统一, 使字体显示的有生命力;对称与平衡的统一——在字体设计中对称与平衡主要是指字体的重心, 不管是单个字体还是多个字体, 都会有一个视觉中心点或重心轴, 对称的字体会给人一种庄重、协调的感觉, 从而产生视觉的平衡感。视觉上的平衡则要求设计者在设计中要将字体和其他因素完美的结合;在变化中追求统一, 在统一中寻求变化。没有变化的字体给人刻板、古董的感觉, 过于变化则显得杂乱无章。

在遵循字体设计原则的基础上, 我们也必须了解汉字的结构规律。常见的字体结构有:上下结构, 如李、想;上中下结构, 如曼、高、豆;左右结构, 如狸、颗;左中右结构, 如树、撒;上下左右结构, 如唱、敷;半包围或者全包围结构, 如同、句、向;穿插结构, 如多、少、有。

在单字设计中要严格把握字体的结构规律, 及时调整笔画的变化细节。在多字设计中要注意笔画的统一, 风格的统一, 笔画的连贯, 注意字体整体的结构和韵律。现代网格设计原则能够方便设计者及时调整字体变化。同时, 我们也要严格把握字体设计原则, 遵循形式美法则, 要注意组合字体的大小、空间、方向、重心、色彩等, 注意画面整体的细节变化和视觉的统一。

四、字体设计的多元化发展

字体创新设计的方法有很多, 归纳起来主要有以下几类:

字体情绪的表达:字体不仅仅用于阅读, 更是信息交流的元素。将字体与情绪结合设计不仅是作者设计感情的表达, 更能体现字体本身的魅力, 引起受众的情感共鸣。

字体的图形化:按照字体本身的含义将字体“形象化”、“图案化”, 即将字体与代表的物体的象征图案结合设计。这种设计手法主要是按照物体的形状特征进行设计, 所以信息效果十分明显。

字体的版式化:在广告设计与版式设计中, 文字的排列与组合, 大小粗细, 行距间距的不同往往呈现出的版式效果也不相同。

字体的民族化:主要是指字体设计与书法的结合, 书法的应用范围, 促进了中国传统文化的传播与交流。

字体的装饰化:在字体设计中加入图案纹样, 增添字体的细节和内容, 使字体的表达效果更加丰富。

字体的色彩化:汉字给人的初步印象大多都是“白纸黑字”, 方方正正的黑色汉字给人一种庄重、严肃的感觉, 但这种效果不适宜于任何场合, 在设计中使字体色彩化可以表现设计者当下的心理感受, 并更好地与场景相契合。

字体的立体化:科技进步促使字体的最大变化就是从二维表现到立体展现, 常见的方法有:给字体做投影, 利用其发光效果, 产生立体感, 增强人们的视觉感受, 比如动画设计即是这样。

字体的简化:即字体的连笔、断笔。它与版式设计的留白异曲同工。这种设计在标志设计和海报设计中比较常见, 主要体现在公益海报的宣传上, 能给人们留下丰富的想象空间。

除了形式与内容的创新, 字体的材质也在发生着变化。纸是最常见的载体, 而随着科技的发展, 现代字体设计在印刷材质的选择上更加多样化, 如布、器皿等也经常使用。

文字这一“古老”的元素, 代表着世界历史的发展, 也代表着中华民族的传统文化。字体设计是在继承与创新的过程中, 遵循设计规律和形式美原则, 发挥设计师的创意思维进行的设计。在经济全球化的今天, 设计师更应该深入了解字体的属性, 不断提升字体设计的水准, 促进字体设计的发展, 创造出更精彩的作品。